《千与千寻》的影评_千与千寻影评鉴赏解析

1.如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义？

2.千与千寻的影评

3.《千与千寻》深度解析：你真的看懂这部影片了吗？

4.千与千寻的影评300字左右

5.千与千寻 影片分析

6.千与千寻**深度解析

7.《千与千寻》影评

千与千寻影评如下：

没有人会真正看懂《千与千寻》，在不同的年龄我们可能对这部**都会有不同的解读。

这部**的故事背景发生在泡沫经济时的日本，宫崎骏爷爷也是想通过这部**来警醒当时的人们，不要迷失自己，不要让日本在迷失的道路上越走越远。影片刚开始千寻家的车子驶入分叉口，意味着日本的经济也开始变道而行。

千寻的经历则代表了这部**的主旨——自我迷失、自我寻找、自我成长。影片刚开始的千寻是一个胆小爱哭不懂礼貌的小姑娘，不知道对帮助她的锅炉爷爷说谢谢，不懂得对汤婆婆讲礼仪。

但是随着在汤屋的慢慢经历，她变得勇敢坚强懂礼貌，懂得为朋友踏上不会往返的水上列车，是什么改变了她。或许是白龙对她不求回报的帮助，或许是锅炉爷爷的善良，或许是小玲对她的照顾。总的来说，是那个虚幻世界里的爱。

人生的路就像那条不会往返的水上列车，有人会在中途下站，有人会陪你做到终点。成长总是伴随着失去的，就算留恋也不要回头看，因为没有一条路是无风无浪，会有孤独，会有悲伤，也会有希望。

《千与千寻》**介绍

《千与千寻》是由宫崎骏指导的动漫**，于2001年上映，自上映后赢得了一阵的好评，曾获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。2019年在大陆再次上映，有人说，能够在**院看到这部**，是这个时代的。

如何解析宫崎骏代表作之一《千与千寻》背后的蕴含的意义？

宫崎骏作品《千与千寻》的影评

　从前我对宫崎骏的认识十分肤浅，认为他只是个拍小孩子童话的**导演，对他的动画片一直没有提起兴趣。反倒是欣赏了所有的今敏的作品，惊叹于今敏在光影世界中将现实与梦幻的完美结合。今年二月，在好友的极力推荐下，我看了《龙猫》，结果，彻底被这样一个纯真的故事打动了。从此一发不可收拾地，看了宫崎骏作为导演的11部作品中的8部。我这才意识到?动画**界的黑泽明?这一盛名绝不夸张。

　宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画**老少咸宜、享誉世界的原因。

　宫崎骏的作品都是值得反复品味的。这部《千与千寻》我看了三遍，每次都收获到更深的感悟。第二次是和14岁的弟弟一起看的，他说故事很有意思，但是不懂故事含义是什么。这也许是因为宫崎骏在这部**中为人物设置的隐喻太多，造成了理解上的困难吧。

　首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。并借助?贪吃化猪?的关键情节，引出整个冒险故事。

　白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为?河神?，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的?本体河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。

　汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了?腐烂神?，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的?黄世仁?式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。

　无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。

　无脸男偷牌子赏钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。

　主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。

　这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《魔女宅急便》的轻松，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂，但又不同于《幽灵公主》那般沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来，《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：

　主题一：提倡人与自然的和谐

　纵观宫崎骏的**作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在《雪国》中将驹子化于茫茫雪原，《古国》中的孪生姐妹置身于京都城镇与山林的四季景致中。

　宫崎骏的**继承了日本民族传统，并承载着导演自身的崇高信仰。研究宫崎骏**的人都知道，宫崎骏憎恨现代社会对自然地破坏。这点最突出的体现在《风之谷》和《幽灵公主》中，环保成为最重要主题。《幽灵公主》甚至表露出导演的悲观主义倾向。

　而《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。

　河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身;白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法;千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为?臭味?，这一设置也是导演对人类的嘲讽。

　宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。千寻幼时溺水，得琥珀川神力未死。多年后身为白龙的琥珀川忘记自己的名字但仍认识千寻，并帮助千寻拯救父母。白龙受诅咒，千寻为报恩勇敢挺身，白龙得到钱婆婆的原谅，也记起了名字。两人弥足珍贵的友谊使各自得到拯救。

　宫崎骏在《千与千寻》中没有把人类与自然放到绝对的对立面，更没有像《幽灵公主》那样将二者的冲突尖锐化，使矛盾结局不可调和，而是让千寻(人类的代表)，与河神、白龙(自然的代表)成为互相理解和帮助的朋友。导演放弃悲观阴暗的表述，期许自然与人类的和解，留给观众更为积极的结局，也许还是对人类抱有一丝希望吧。

千与千寻的影评

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导言：

宫崎骏是日本著名的家，也是?技多不压身?的全能型动画师。他曾出过很多部闻名世界的动画，耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》，还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》，这部动画在2019年正式上映中国片区，获得了中国观影者的巨大反响。那么，在这部大家都纷纷称好的动画之中，有哪些方面值得我们去细细品味的呢？

正文：

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉，还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画，给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

01

画面唯美，风格独特

宫崎骏作为日本动画界的一个人物，他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感，从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中，慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受，其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏用了最原始的制作方法?手绘，将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来，使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

难道这样制作动画就不辛苦吗？其实大家都能想象到，每一帧的镜头都要用手画出来，就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化，还有一个场景不同的角度。面对这些，宫崎骏都是一丝不苟，十分有耐心地绘制，绝不会让自己偷懒、放轻松。

手绘作为最原始的制作动画方法，自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画，只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画，并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。宫崎骏视名利为粪土，他一心研究动画，运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来，再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿，做成了带有感情的动画。

宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实，甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。他用心绘制作品，三四年甚至更久才会出一部作品，而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血，费尽的是多少千万的脑细胞，才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画，这就是独特的艺术。

02

学会长大，也去寻找更深的情感

《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界，遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。

一开始的千寻面对着已经变成猪的父母，她的内心是害怕的，也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来，千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙，而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲，前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。

其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩，身材十分瘦小，做起活儿来也很不麻利。尽管这样，她依旧怀着纯洁的心灵，单纯的思想，带着一颗勇往直前，不畏前方的路的心，在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。

千寻只是个小孩，还被汤婆婆夺走了属于自己的名字，但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里，千寻还要面对形形的客人，干许多繁重的活。这些都是宫崎骏对现实社会的刻画，表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战，不迷失自我，也不会随波逐流的情感。

03

孤独渴望被爱，贪婪却是原罪

《千与千寻》里，故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖，最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说，他们或许只是贪吃美味的食物而已。但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己，就像是面对现实社会中的种种诱惑，自己却无法抵制，最终败在贪婪之下。

而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词，也不会说话，他一直都带着一副面具，黑乎乎的一团，似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近，孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边，还用金钱来得到千寻的认可，想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智，她虽然不理解无脸男，还有些害怕，但是心里却是善良的，最后和无脸男一路相伴，十分感人。

其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影，他们渴望被爱，渴望得到朋友，也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞，不顾及别人的感受，但是本质却是纯净的，默默陪伴，不离不弃也是他们的特点。

枫木君的结语：

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》，我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美，还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。在一个好的作品里，宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂，不单是冰冷的手稿，那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解，施加了自己的思考，让作品变得更加使人产生共鸣。

PS:以上内容由?枫木君动漫?原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫文章邀您分享！

《千与千寻》深度解析：你真的看懂这部影片了吗？

关于故事的场景结构

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。

《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画**，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。

宫崎骏谈《千与千寻》表达的理念

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。

编辑本段**评价

关于千寻与小千

“忘了名字就回不去了”——白龙

汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。

初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。

记住名字就是把握住自己最初的原则。

忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。

回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。

1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。

2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。

3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

**的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。——《新闻晚报》

“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作**时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。——评论人 杨鹏

宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。

迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎峻的最新大作《千与千寻的隐秘》要为我们讲述的故事。

源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎峻一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。

有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎峻动画的魅力。

3年前宫崎峻在创作另一部著名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎峻早就宣布从此封笔。可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？

原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。

和宫崎峻过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎峻特有的风格。

当你走进宫崎峻的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？

然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

本人意见：千寻里没有好人与坏人之分，每个人都只是有着沧桑的过去的平凡人，而千寻就因他记住了最初的自己而变的不平凡，人性的光辉在影片中得到充分显示

参考资料：

百度百科

千与千寻的影评300字左右

《千与千寻》的命名来自于少女千寻在两个国际里不同的名字，也反映了千寻在不同国际里的不同性情。实际国际里的她懒惰、逃避事情、胆小，异国际的她坚强、勇敢、不屈不饶，我想，这也是宫崎骏先生想带给观众的提示，提示那些社会中苍茫无措的青年，如你贪吃好做，懒惰成性，贪婪不愿作业就会像千寻的爸爸妈妈变成“猪”。

**中的汤婆婆经营着一个浴室，一起也管理着异国际里的小镇。汤婆婆还有掠夺他人名字的魔法，只要你在浴室作业，就会拿掉你本来的名字，一旦记不起来，你就会忘掉以前的所有事，成为汤婆婆手下的人，被汤婆婆支配运用，也将永久留在浴室里作业。汤婆婆还会变成黑色大鸟，欠好好作业的人就会变成猪被吃掉。犹如当今社会上班族中的现状，欠好好作业，就会扣工资，写检讨，被公司的小事压得喘不过气来，在烦躁的作业里迷失自我。

千寻也由于要挽救自己的爸爸妈妈，与汤婆婆签订了契约，得名于“千”，被改名后的千寻渐渐迷失在这个充溢魔法的异国际里，终究在琥珀川和其他人的协助下，从头记起了名字，也找回了自我。

影片中的无脸男，由于吞噬了很多代表愿望的东西，在醉生梦死的国际里变成了我们口里的怪物，并且无脸男没有脸，寓意着人们为了满意自己的愿望，为了金钱权利，能够不要自己的脸，戴上生疏的面具去投合他人，这便是实际社会。终究，无脸男吃下了千寻给的河神丸子，吐出了那些肮脏不堪的愿望后，康复了本来的样子。

琥珀川（白龙），千寻幼年的同伴，由于想要学习魔法，被自己的抱负和愿望迷失了双眼，从而放弃了自己的名字，之后一向在找寻自己真名的路上，直到在异国际里再次遇见了千寻，找回了自己的名字，也协助了千寻救回了爸爸妈妈。

最终，白龙告知千寻，快走，不要回头，千寻很听话的一向往前走没有回头，直到走出异国际，她回头看看了死后，由于她忘了白龙说的话。正如我们要阅历很多难过的事才会生长，不如就把它忘掉在死后，一路向前吧！

不管是琥珀川还是无脸男，他们都在协助千寻的途中找回了自我。不要跟从群众趁波逐浪，在金钱和权利的诱惑下，也要坚持赋性，不可贪婪，初心可贵。我想，这便是这部影片所带给我们的领悟。

除了这些，动画里的河神也特别引人注意。河神刚出现时浑身泥垢和废物，全身散发恶臭，众人以为是腐朽神避而不及，在千寻的协助下焕然一新，康复了本来的容貌。旁边面反映了实际中人类废物对河流的污染损伤有多大，正是由于废物损伤，河神才会变成恶心肮脏，恶臭散发，就像腐朽神相同。警示了人们要保护环境，不要乱扔废物，不然人类自己造的孽，终究要人类自己承当结果。而浴室里，千寻是唯一一个人类。

千与千寻 影片分析

除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。故事发生的场所“油屋”——一个极富日本古典特色的浴场，但是在里面又有电梯，电车，还有很多现代垃圾的出现。

这正是典型的日本的写照：一方面不断吸收西方文化，另一方面又保留着本国最传统的古典特色。越是民族的越是世界的。一个民族的文化展示了一个独立民族的特色和个性美。

在今天，人们除了关注跨文化传播和共同文明的发展，对于陌生和传统独到的民族文化更情有独钟，可以说是捕捉一种民族性的情愫。《千与千寻》可以风靡世界，与其独具匠心的日本文化背景的展示密不可分。

主要剧情

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

千与千寻**深度解析

巧妙的但不是艺术,千与千寻是一个手工制作的卡通,个人作为这幅画,但它的广度和心脏给上诉,应该联系美国所有年龄段的观众。（理查德·威廉姆森评[24]

）

《千与千寻》把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。

《千与千寻》传达出作者对于社会

《千与千寻》宫崎骏想表达的心声

生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。

**的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部**，用什么去打动别人。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通形象。

如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

《千与千寻》影评

**当中的女主角，是一位有点娇气，小任性的十岁少女。跟着自己的父母搬到了新的家中，但是在途中闯到了一座神庙，来到了另一个世界，一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的街道。因为吃了给神准备的美食，所以自己的父母变成了猪。

千寻仓皇逃出，此时另一个男孩儿出现，并且救了他。帮助千寻得以安身，等待机会救出自己的父母，回到自己的世界里面。但在此之前，他认识了很多的朋友，在大家的激励下，千寻以自己的纯真之心化险为夷，交到了很多朋友，最后发现了男主的真实身份。

要救出自己的母亲，面临严酷的考验。在剧里无脸男，虽然看起来非常的神秘，但是是一个渴望朋友的人，所以对小千非常的感兴趣，最初也只有小千能够看得到他。还以为他是澡堂的客人。

千万不要忘记自己的名字！

千寻一家因为搬家，意外的来到了一个神秘世界。穿过了阴暗的隧道，里面豁然开朗，顺着香气找到了一些美味的食物，千寻的爸爸妈妈不顾主人不在的事实，对着那些食物大快朵颐，于是汤婆婆用魔法把他们变成了猪！

千寻看着变成猪的父母，又无助又害怕，她想要原路返回去，可路成了河水，她也惊奇的发现自己面临着即将消失的危险，万念俱灰的时候，白龙出现帮助了她。给她吃了这个世界的食物才让她免于消失。

白龙告诉千寻，要想在这里生存下去，必须有自己的工作。这个过程中有波折也有感动。初来乍到受了很多委屈，人类在这个世界里不受欢迎，大家嫌弃她身上的气味；同时也收到了很多帮助，煤球帮助千寻留在锅炉爷爷那里工作，锅炉爷爷托小玲给千寻引路去找汤婆婆，在去往汤婆婆的路上，还有好心的人帮助她护送她到达，使她终于找到了自己的工作，和汤婆婆签订了契约。

汤婆婆把她的名字沃野千寻改成了小千。白龙带小千去见了她的父母，并把她的东西交给了她，她发现毕业明信片上的问候，恍然大悟般想起自己的名字其实是千寻。白龙告诫她千万不要忘记自己的名字，否则就无法离开这里了。

工作期间，她意外的放进来了无脸男。汤婆婆把大家避之不及的“腐烂神”让小千服侍，她认真服务并得到了河神的馈赠。

白龙因为偷窃了钱婆婆的印章，最终身负重伤。千寻为了救白龙，要来锅炉爷爷的电车票，和宝宝、无脸男以及汤婆婆的乌鸦一起去寻找钱婆婆。这个过程中，无脸男被浴池里工作人员的贪婪腐蚀，变得越来越大，越来越可怕。千寻把救白龙剩下的一半河神的丸子丢给无脸男，希望他能变回最初的样子。她一路走，无脸男一路追，就这样到了钱婆婆家，千寻归还了白龙偷走的印章并道歉。

她们在钱婆婆那里做手工活，钱婆婆把大家亲手制作的头绳送给千寻。这个时候，白龙也来到了钱婆婆门前，过来接千寻和宝宝回去，而无脸男留下帮助钱婆婆。

在回去的路上，千寻想起了与白龙的初识，白龙想起自己的名字叫：赈早见琥珀主。

他们一起回到了汤婆婆所在的地方，最后汤婆婆遵守约定，让千寻返回人类的世界。白龙和千寻道别，千寻和父母又沿路返回。千寻回头，似是一切都是一场梦，可她的头绳还是钱婆婆送的，车上也落满了灰尘树叶，都在诉说着这一切真真切切的存在过。

**至此结束，余味深长。无论是父母贪婪被变成了猪，还是无脸男进入浴池后的堕落，都深刻的揭露了人性的丑恶。

还有众人避之不及的“腐烂神”，在千寻的努力清洗下终于清澈如初恢复河神样貌。看着那些垃圾，我感叹于人类对于环境的破坏，使得河流污浊又散发恶臭。

千寻的经历也告诉我们，要牢记初心，用自己的努力在这个世界上找到一席之地，发挥自己的价值，任何你想要得到的，都是要付出代价的！

白龙答应了汤婆婆一个条件才使得千寻一家顺利离开，但谁也不知道汤婆婆到底出了什么条件，也不知道千寻和白龙何时才会再见，甚至可能再也不会相见……