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美国《老人与海》**影评:《老人与海》曾数次被改编成**。其中最著名的是于1958年上映的版本,并在当年的奥斯卡评选中获得最佳原创音乐奖项,并获得了最佳男主角奖和最佳摄影奖的提名。不过海明威本人并不认同屈赛的扮演,他甚至把屈赛称为“肥猪油”。《老人与海》故事主要讲述了:风吹向空寂的海面,一个孤独的老人拖着疲惫不堪的身子漂泊在茫茫的海面上活像个大战后的勇士。为了治服那条庞大的马林鱼,他已经费下了自己近乎所有的力气。而今,他带着自己捕获的大鱼航行回家,他希望运气的眷顾,可那些不断袭来的鲨鱼却让这个老人在疲累中一次又一次的奋力作战。他什么也顾不得了,他只是想保住他的鱼,哪怕剩下的再少。

“一个人并不是生来就要被打败地”,“人尽能够被毁灭,但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示地哲理。人性是强悍地,人类本身有自己地限度,但正是因为有了老渔夫这样地人一次又一次地向限度挑战,跨越它们,这个限度才一次次扩大,一次次把更大地挑战摆在了人类面前。在这个意义上,老渔夫桑地亚哥这样地英雄,不管她们挑战限度是胜利还是失利,都是值得莪们永远敬仰地。 因为,她带给莪们地是人类最为高贵地自信! 人生本来就是一种无止境地追求。它地道路漫长、困难,而且充满曲折,但只需自己勇敢坚强地以一颗自信地心去迎接挑战,她将永远是一个真正地胜利者

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听说收视率很高,买了花样少男少女盘回来看,结果第二蝶无缘进我的光驱。这样的故事,看过相视一笑,难入心底。即便是论情节,我也觉得梁祝书院里的风波比起花样好看了许多。我喜欢这种清清淡淡的搞笑,不刻意不做作的让人会心一笑,清淡隽雅,清风古韵,不显山漏水,却余韵绵长悠远,唇齿留香,直入心底。

非常喜欢双飞这首歌,时常想,音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢?有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动,不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触,心里的感受和笔下的毕竟不同啊,或许因为心里的东西是自己的,而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受,来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌,只觉得曲调琅琅上口,曲风幽远,很古色古香,歌词哀婉动人,诗情画意,美得不真实。直到看完下部,再听此曲,一寸一寸的隐痛,说不出的哀伤。同一曲,在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀,这是它给我的感觉,不同于8号当铺的沉重,有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑,再不能面对现实的丑陋。听时便想,那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么?时常觉得这世界上必然有另一个自己,只是无缘遇到。如果当真有8号当铺,我愿去交换一个相遇的机会,可是这样的情这样的人,独一无二,何其珍贵,我又有什么值得拿来交换呢?此时才发现自己的人生如此匮乏。

陶大叔说,缘份的巧妙,不在过去也不在未来,而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友,是两颗相通的心偶然的碰撞。友情,尚且如此,爱情呢?更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代,爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记,一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分,但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级,亘古以来,男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情,无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊,明明毫无牵连的一对男女,竟是为了这个名为爱情的东西,牵牵念年,不离不弃,甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊,当真是无解。

梁祝,是悲剧,中国古代四大爱情悲剧之首,看着他们相殉化蝶,我哭了。但是我也无数次告诉自己,他们是幸福的,因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此,能够相识相遇相惜相恋,本身就已是难得的幸福。人生,能有一个这样的人,这样一段情,何其?

自小听说过梁祝的故事,对那首经典的曲子更是熟悉,这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事,更没有更多的触动。在我心底里,这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气,但我真的觉得他们很懦弱,甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了,怕也就没有这个故事了,后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过,同窗三载,相知相恋,家族门第,难以结发,山伯病逝,英台殉情。这个故事里,很老套的,我觉得英台是主角。女人,当她爱了,倔强,坚强,决绝,绝恋。试想换过来,如果英台病逝,山伯会否相随呢?很可怕的念头,但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目,那么就该是祝英台了。生死相随,这就是女人,为爱,是女人的另一生命,因其真,为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同,为的不是声明,只缘于心底的情。在那个故事背景下,祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名,死后难得清名,应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花,那么此举无疑出于真情,需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊,为爱而死,这样的女子,该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人,又该是如何的呢?也该有着不凡的心智吧。

片中的英台,不够温柔不够柔婉,但确是我心中的祝英台,倔强、坚强、独立、聪慧,善良,才气纵横,追求自我,倨傲清高而又蔑视权贵,有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯,该是这般谦和、善良、正直,犹如春风白云,悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美,仿佛天使般纤尘不染。反过头去看,发觉早在他二人船上再度相遇,言语之间,已是注定后来的相恋。他们是一种人,用心活着的人,不属于尘世的人,有着最真的性最挚的情。书院三载,历历往事,曲曲折折,生生死死,只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题,我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世,后者必定相随不弃。倘若不曾相遇,或许他们会如世人一般别娶他嫁,过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说,爱情不是调味剂,而是无法戒除的毒药,一旦沾染难回原点。

如果梁山伯是那轮温暖的日,那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔,山伯则是柔中带刚。在我眼中,英台很坚强,骨子里溢着一份清傲,是清冷的蓝色;而山伯是柔和的白色,梁山伯的个性就像那首诗,抱着出世的心态入世,济世救人,总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的,还记得船上相遇,那句敬其神而非好其色,已然昭示了二人的心意相通。如没有梁山伯,那么英台或许会平静的求学三载,归家嫁人,只因她心里追逐的世外桃源不曾存在,期盼的美好灵魂不曾出现,现实依然是如故。英台身为氏族娇女,的确没有一般氏族恶习,但却有着与生俱来的清傲品性,而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直,但也不可能与贫民打成一片,换句话说,缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道,借由他,英台看到了印证了世间的真善美,也是因由他,才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想,官兵围困贸县,幸有良药,若英台身为县令,会否相救?或许,但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台,她懂得梁山伯的善,或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉,山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾,开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说,舍妹向来自专,无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对,不畏,蔑视权贵,还是特立独行追求自我,女扮男装读书求学,古灵精怪,花招百出,灵动清俊,都再再说明英台有颗坚定的心魂。

说说马文才吧,他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多,人物的塑造确实丰满鲜活,那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔,仿若中国传统的水墨画,淡雅隽永,回味无穷。我想应该有很多人在问,为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯,为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的,是孤僻的,更是孤独寂寞的,像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱,又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言,就算这只老鹰再怎么凶恶,它不还是攥在手里,要它怎样就怎样,不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人,她要的不是驯服,而是比翼双飞;不是倾心付出,而是心意相通。同样对她好的两个人,对马文才看似绝情,看似不公平,实际上这便是祝英台,她是忠于感情的人,不会因谁对她好便爱上谁。若没有梁山伯或是先遇到马文才,结果会不同么?在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候,我也私心的希望他2人有些进展的,直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有,其实后来想想,倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的,是震撼人心的,而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格,那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜,祝英台不是太阳,马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌,更有着最坚强独立的心志,情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的,我却很不赞成这种说法。在我看来,爱一个人是有缘由的,只是或许这缘由太繁杂厚重,难以表达罢了。爱或不爱有理由,却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人,那便不是真爱了。当所爱出现,也许现实无奈挣扎冲突接踵而至,但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁,爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的,而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补,如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质,一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑,应台山伯和文才有着本质的不同,这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才,是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角,有着显赫的家世,英俊的外貌,孤高的性情,堪怜的童年,脆弱的心智,难近的性情。这样的人物,对现代的女孩子有着致命的吸引力,可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的,什么都没有的梁山伯。

讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒,尤其是看过秦王李世民,更觉得何润东外表实在抱歉,不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色,很难想象他演书生。看过之后不得不承认,他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸,一定是瘦弱矮小?人物如何不在色而在神,演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象,如同初生的旭阳一般温暖人心,至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅,但是看罢之后真的一如英台所说,他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准,但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道,没有过多的江南女子的柔美,但是却多了股子清傲独立,没有弱柳扶风的姿态,却有着金刚难移的心志,就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代,敢于女扮男装求知向学,不理世俗以死相抗,这样的女子该有这种心魄。至于马文才,我觉得这是个现代版本。山伯病逝,应台撞碑入坟,以其性格,毋庸置疑。如果英台先逝,那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命,很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢?他也爱英台,但他会以死相随么?说到底,山伯和英台之所以生死不离,是因其爱的刻骨,爱的深邃,心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢?而文才和英台却不是,所以说其实也没什么好抱怨的。

看这戏,赚取眼泪的还不是生死相随,而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说,死是最后的选择,却也是最自由的选择,而为彼此而生,竟是可望而不可求。无望的活着,竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好,我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得,那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻,这就是梁山伯,或许这个时候他已知英台必然不离不弃,无论怎样抗争怎样阻止已是定局,他们相知,能做的就是等待相聚。而英台,在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了,而她那种无声的哭泣沉静的悲怆,沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛,无人可撼得坚定,这就是祝英台,与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲,千古奇谈。心意相通,无论生死,必然相聚。为彼此求生存,当生而不可得,竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随,该是这般,在另外一方天地中拥有彼此,生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗,不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何,此时早已不在他们之间构成任何障碍,那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。

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Disney has boldly recreated the Chinese Mulan story, used many new animation technologies, and added a lot of Disney's humor. The film has not only magnificent momentum, but also warm scenes, charming colors and moving plots.

迪士尼对中国的花木兰故事进行了大胆的再创造,运用了许多动画片新技术,加入了大量迪士尼的诙谐幽默。影片既有恢宏的气势,又有温馨的场景、迷人的色彩和感人的情节。

人物:

1、花木兰(Mulan)

演员?温明娜(配音)

花家的大女儿,是一个个性爽朗,性情善良的好女孩。在父母开明的教诲下,一直很期待自己能花家带来荣耀。因为年迈的父亲被征召上战场,伤心的花木兰害怕父亲会一去不返,便趁着扮成男装,偷走父亲的盔甲,代替父亲上战场去。

2、李翔(Shang)

演员?黄荣亮(配音)

带兵打仗的将军,花木兰的上司,在与木兰的相处中产生了感情,后结为连理。

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您好,我是柯南吧知道团队的成员,很高兴能回答您的问题^_^

我最喜欢的柯南动画片

花开花落,又度一季,随着年龄的增长,永恒不变的是对柯南的热衷。

柯南是个离奇开始,一个服下APTX4869 毒药的高中生 在一次又一次匪夷所思的案件大展身手,丝毫不费吹灰之力。变声器,伸缩式背带,滑板,是他一个又一个帮助破案的工具。不仅如此,他的身边还有一群可爱的少年团,加上柯南,是一个以5人为团的一年级B班的稚嫩学生,以柯南和灰原哀作为 侦破一个又一个案件,更不容说是胆大包天,而是智勇双全。

飞转的秒针,流逝的彗星,跳跃的人偶,破碎的陶器,解谜推理的乐趣滋润着现代人荒芜的心。是柯南对于时间的感慨。 不在场证明,暗号,作案手法,交易,一个充满神秘的黑暗组织。 是办案的缩影。  流动的水没有形状,漂流的风找不到踪迹,任何案件的推理都取决于心。是柯南办案的真谛。我坚定的内心蕴涵推理的动力,永远以最强硬的节奏揭开案情。是柯南的信念。 命运中亦有推理的线索,错综复杂的谜团终有拨云见日的一天。是柯南的希望。 在最讨厌与最喜欢的距离中,往往是推理与悬疑的所在。是柯南的追求。 随着风的律动作出精辟的推理,黑色线团也有理出头绪一天。 是柯南的目标。  友情,恋爱,推理,因为有当初的约定才努力不懈。是柯南的誓约。

十几年的动漫,不懈的追求,唯有呐喊。

本文原创,望纳。

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有人说,一个人一生中必看的书籍之一是《圣经》。圣经自己没看过,是以颇为好奇。虽然没有看过,但还是道听途说,了解到一鳞半爪的,比如说上帝造人、大洪水、诺亚方舟等。觉得《圣经》上记载的也许未必全是神话。就像中国的《山海经》所记载的一样,看似荒谬,其实有理。这也许只是古人类记述自己足迹的另一种独特方式,今人不理解,当作神话来读罢了。

世界上有许多事情大都是无意中遇到的。三四年前,一个偶然的机会买到了一个磁带版的**背景音乐(附有介绍),其中就有《出埃及记》(EXODUX)的主题音乐。这曲调听来气势恢弘磅礴,令人印象深刻。看过这段话:有些**音乐是为了某部**而生的,却脱离了**而获得了长久的生命力,甚至它比**本身拥有更久远的拥戴与记忆。而《出埃及记》的主题音乐正是具有这种神奇的魔力。

《出埃及记》拍于1960年,一部比我老得差不多有二十年的**。我知道它是说古犹太人在精神领袖摩西的带领下摆脱奴隶的枷锁,出走埃及的故事。同样地,这也是圣经中的故事。也许这部**并非特别成功,因为我直到现在我还找不到它,虽然它的背景音乐很成功。现在我还是在听着这调子在写着这篇东东,沉浸于其中。之所以提到了上述的话题,是自己因此而看了另一部**《十诫》。

早在1958年,那个当时的著名导演塞西尔·B·戴米尔已经拍过了同样的题材与故事,片名不同,名为《十诫》(The Ten Commandments)。而且重拍了两次,时间跨度颇大,称之为呕心沥血也许不错。一个人能两次重拍同一部**,而且是宗教的故事,足见他对这故事的厚爱或者具有特别的情结吧。如同在**中摩西完成他自己的使命一样独自离去一般。据说该导演拍完这部**后不久就去见了上帝,也许他来到世上只是为了完成耶和华给他的这个使命。

和另一部**《辛德勒的名单》中的犹太人一样,《十诫》中的希伯来人同样的苦难。二战时犹太人遭遇种族灭绝政策,几乎死伤殆尽。所不同的是,他们几千年前的祖先希伯来人是埃及人的奴隶,为人所奴役,永远没有自由。至于缘由好像是上帝的儿子雅各由于其它的原因迁到埃及,子孙遍地,人数远远多于当地人。埃及王害怕他们发展壮大,遂有意将他们当作奴隶看待。《十诫》中的故事正是从此处展开。法老听信巫师的预言说,上天将降魔星于人间,而魔星正是希伯来人的儿子。于是法老下令希伯来人刚出生的婴儿,摩西的母亲将其放在摇篮中随水漂流,被埃及的公主拾得并抚养成人,摩西因此而成为埃及王子。由于摩西非常的能干,法老非常的信任他。比自己亲生儿子(西塞,下任法老)还宠信。

摩西为法老建造城市。成千上万的犹太人在苦难中呻吟,食不果腹。这里非常有意思:一希伯来老妇被困,眼见就要被巨石压成肉浆,希伯来少女求助于摩西,摩西下令停工救之(后来才知道这老妇人原是摩西的生母,无巧不成故事啊)。摩西身为埃及王子,这时倒是显示出了悲天悯人之心;摩西与另一王公之女相爱,这女人原定要嫁于日后法老;摩西自己发现自己原是希伯来人之子的身份,甘愿挺弃荣华富贵,恢复自己的本色,宁愿做奴隶,即使他的爱人相劝亦无动于衷,与金庸的中《射雕英雄传》中的杨康身份类似,但选择却不同,也许这就注定了摩西的不凡人生,哈哈;摩西杀死监视希伯来人的监督,被发现,逐出埃及,长途跋涉穿过茫茫沙漠,来到米旬,成为牧羊人,并取妻生子。他的妻子西波拉极美:她的眼睛绿得像黎巴嫩雪松;她的唇像蜜糖般甜美;她手臂像鸽子般柔软……

影片这一部分只是让人觉得希伯来人非常的悲苦,日复一日,看不到苦难的尽头。他们对天呐喊:同样是神之子,为什么就不公平?!以前听过的那首英文歌曲《多娜,多娜》(DONNA DONNA)据说在犹太人中流传甚广,歌词大意是:牛儿任人捆缚宰割,从来不知道原因为何。谁要珍惜自己之躯,就要像燕子学会飞翔(Calves are easily bound and slaughter, Never knowing the reason why. But whoever treasures freedom; like the swallow has learned to fly.)。以前的犹太人被人逐来驱去,受尽苦难;现在的犹太人虽然已经建国数十年,经济也发达,但却也和巴勒斯坦人互相仇杀对峙了多年,死伤无数,和平似乎遥遥无期,这真不知道是谁之过。这首歌也许就是千百年来犹太人居无定所,苦难生涯的写照。

2020影评2做自己故事里的主角——动画片《兰戈》观后感

木兰从军,传唱了几百年的故事。

令我们惊叹的是无论古代还是现代,现实中还是文艺作品中,总有这样一些女子,使我们动容。

愿为市鞍马,从此替爷征。

当木兰讲出这番豪言壮语时,自然有想过将来的命运。不是战死沙场,就是欺君之罪。但是,她还是义无反顾,奔向塞外战场。

这是一个多么需要勇气才能做出的决定,花木兰不但做出了,而且做到了。

迪士尼根据中国故事改编的动画片《花木兰》,不仅让我们看到了花木兰爱国爱家的闪光点,还挖掘出了属于花木兰自己的心路历程,就是如何找到真实的自己,如何开发潜藏的能量。

当花木兰发现自己永远不可能做一个完美的贤妻良母时,外人否定她,认为她不能为家人争光;家人则鼓励她,希望她努力改变。是快乐地做自己?还是沮丧地迎合他人?

终于,一个值得她为之努力,而又能发挥潜能的转折点出现了,替父从军、击败匈奴使她成了全民女英雄。

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昨晚和女儿一起看了动画片《兰戈》,我觉得有点太哲学了,这是给孩子们看的动画片吗?18岁的妞和四十多岁的我看完**都有些懵圈。

仔细回味一下这部**,觉得它更像成人世界的哲学思考。**中兰戈多次问自己“Who am I?”泥垢镇的人也问他“Who are you?”我是谁?我从哪里来?我要到哪里去?是我们一直在追问的问题。可能穷其一生也未必找到我们自己要的答案。

很多时候,我们像兰戈一样的迷茫,我们不知道自己是谁,也不知道自己要到哪里去,我们活在自己的故事里,无所事事,没有目标。我们差点没有了自己,就像兰戈,竭力地去模仿别人走路,让自己从众,随大流。甚至没有了自己。

但是,每个人的内心都住着一个“坏我”和一个“好我”。坏我让我们觉得自己什么也不是,好我却又让我们觉得自己是个能拯救人类的超人或英雄。我们也希望别人也能把我们当做英雄。

当兰戈在酒吧吹牛皮时,一颗打败詹金斯兄弟七人,众人把他看成了英雄,恰好泥垢镇的天敌老鹰来犯,兰戈歪打正着,灭掉了老鹰,受到了镇长的接见,做了小镇上的警长。

兰戈有了警长的身份,也有了警长的责任,在带领泥垢镇上的人民找水的过程中,他也越来越得到小镇上居民的信任,但是也越来越接近小镇缺水的真相。但是,要当好人,就要死去。他拒绝了乌龟镇长的诱惑,执意站在小镇居民一边,成了镇长要丢弃的棋子。

乌龟叫来了蛇精詹克,詹克当众揭穿了兰戈的谎言,兰戈当众承认他说了谎,他是骗子。从英雄的神坛上下来,再次开始了自我否定。尤其是蛇精那句:每个人都逃不出自己的故事,几乎成了压死兰戈的最后一根稻草。他再度陷入迷茫。

万念俱灰的小蜥蜴兰戈,再次回到了自己出发的地方。再次遇到了那只山羊。在老山羊的帮助下,他发现了泥垢镇缺水的秘密:镇长控制了水源,以牺牲小镇居民为代价,要建立一个未来美好世界。

兰戈的内心发生了很大的变化,他不再被自己心中的那个“坏我”所打败,而是勇敢地面对自己,悦纳自己,接受自己不成功的过去,既然逃不出自己的故事,那就做自己故事中的主角。

他勇敢地面对自己的内心,选择和小镇的居民站在一起,在豆豆的帮助下,他终于战胜了蛇精,赢得了他的尊重,在蛇精的帮助下打败了乌龟镇长,为小镇居民找到了水。兰戈这次成了小镇居民心中真正的英雄,他也收获了和豆豆的爱情。

是的,也许我们每个人都逃不出自己的故事。但是,只要能清楚地认识你自己,悦纳并接受自己的不完美,点亮你自己心中的光,朝自己的目标努力,做自己故事中的主角,我们就是自己的英雄!

动画片《父与女》 影评!!

原谅我的迟钝,直到昨天,我才看了这部在大学里就早已被大家念叨了千遍万遍的《千与千寻》,我看的是粤语配音版。

在深圳这个相对自由的城市里,我谨以“自由”的名义,写下一点点感想:

有一点从头至尾震憾着我:那就是日本人的教育和思想!为什么日本人的动画片小孩大人都能看,那是因为在他们的眼里,所有人都是平等的,他们没有“小孩”这样的概念,不像中国家庭,小孩子永远是被呵护,被保护,甚至被溺爱的对象,他们从小便边赋予“小孩”完整的人格,有意识的让“独立、自强、坚持……”这些东西溶入他们成长的每一个细节。

细节1:当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时,千寻不断地表现出害怕、无助,希望用这些来博得父母的同情和怜爱,甚至剧外的我,也忍不住想去拉住她的手,把她紧紧搂在怀里,因为她是那样的柔弱和无助,而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去,甚至连头都没有回,眼看自己的要求没有得到父母的认同,眼看着父母越走越远的身影,就在短短的一瞬,小小的千寻必须作出艰难的决择!去还是不去?当然,剧情合理情理地让她选择了跟随父母,但细想一下这些细节,真是又惊又叹!想不到故事的刚一开始,就埋下伏笔,这也将是贯穿整个剧情的中心思想:要独立!要自强!要勇敢!要有自己的思想!要相信自己!想想我们国家的孩子,想想我自己,从小父母亲捧在手心里,学习、工作、甚至恋爱和婚姻,一切都安排好,凡事都必须按照父母的思想行事,否则就是“不听话”,再大点就是“不孝”,“小孩”只是大人的附属品,甚至是他们的精神寄托!比起来,日本人这样的教育的确高明许多!因为他们早早地看出这个世界“胜者为王败为寇”的本质,看出了人的一生,最终只能靠自己的本质,于是他们从小就选择了对小孩的“残酷”,而这样的残酷,恰恰造就他下一代,富有自强、自立,具有很强生存与竞争能力的特性。为什么日本弹丸之地,可以靠技术,靠精神立于世界强国之林?日本人与中国人,日本文化与中国文化的差异,终于在这种小小的细节上得到了印证!

细节2:当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候,在中国的孩子只能坐在地方大哭、万念俱灰的时候,故事合情合理,没有将小千寻神化,而是安排“白龙”的出现,让失望的人不要绝望,其实我们可以理解为这是“社会的力量”,“人际的力量”,或者说是“朋友的力量”,日本人早早地告诉下一代,除了父母亲,事实上,你获得社会的认可,并交到合适的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母亲来得更有帮助!小千寻在朋友的帮助下,没有绝望,而是将悲痛隐在心里,勇敢地面对现实。这是在教育人们:即使最大的困难与变故,都不要轻言放弃,要及时调整心态,勇于面对现实。这是一种非常务实的态度!大家想想日本在二战后:吞下,戴上战败国的帽子,美国驻军国内,无论国内情况,还是国际名声,均是一片狼藉,而短短的几十年时间,日本奇迹般有如重生,灾难,也许将他们煅炼得更加强大!因此,他们面对突然变故,面对恶劣环境的能力,比我们不知道强了多少倍!在担忧的同时,这样的精神是值得钦佩的!

细节3:小千寻进入油婆婆的管区后,不知大家有没有发现,这样的一个鬼怪当道的地方,五脏俱全,且在“人”眼里的鬼怪的世界里,并非那样的恐怖和不堪,这里一样有权力机构,有组织,有等级,有制度,还有潜规则;有善良和真诚,有朋友,有勾心斗角,有无奈,有贪婪,甚至还有欢声笑语,有,还有幽默,甚至还有“人性”的透射和自省,比如小玲划船送千寻上船去坐“火车”(注意,我之前一直称她为小千寻,是因为到这一刻起,她已经独立了,长大了)那一刻,她说:“千寻,以前我说过你好笨,现在我收回这句话!”,这么单纯、朴实的话,我们现实的“人”,还有几个能说得出口?。想一想,这何尝不是作者想描绘现实中的世界啊!要是我看,现实中的社会,现实中的人,远比这剧中鬼怪的世界,这些鬼怪们,来得更残酷,更复杂一些。

细节4:“白龙”救了千寻后,并未有按照我们所理解的剧情,受难者遇上“贵人”,从此一片坦途……不论从剧情,还是从寓意上讲,这又是高明的一个地方!“白龙”再有本事,他也是整个阶层里的一员,他也有属于他的位置,属于他的畏惧和无奈,这里再次告诫年轻人:要有非常务实的态度!这个世界上,你可以碰到机遇,而绝不可能碰到“神”,自己的路,还是得自己走!且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候,说了一句:“在这个地方,只要你有工作,汤婆婆就永远拿你没办法”,这又是一句相当务实而精辟的真理啊!现实中何尝不是如此,人如果没有属于自己的工作,在这社会上,是没有支点,很不安全的!这一点,在深圳的人尤感深切!

细节5:作者将千寻的父母变成“猪”,原因是因为贪婪,这何尝不是对世人的一种警示!人一旦变欲望所左右的时候,一旦失去了勤奋,只知道享受的时候,也许就是思想开始沉论,开始惰落的时候,如果不加以自省和控制的话,一旦变成“猪”,后悔已经来不及!油婆婆那一栏满满的“猪”便是佐证;一旦变成“猪“,就会变得面目可憎,泯灭人性,剧中千寻中途去看他的父母时,他们已经认不出他们的女儿了,他们已经彻底地沦丧!若不是千寻的不懈努力,也许他们就只能一辈子当“猪”了!这又是在警醒日本的下一代,要有自己的思想,即使是自己的父母亲,也不能一味盲目地相信,他们一样是人,他们一样有缺点,当你看到父辈沦落的时候,你要勇于去解救他们!这让我想起了我们中国“不孝有三”中的一“不孝”:“阿意曲从,陷亲不义”,意思是一味顺从,见父母有过错而不劝说,使他们陷入不义之中。”不过,这只是其中的一种解释,我宁愿信其有之。

而除了这些,剧中很多细节也在透出“人”性之美:

千寻对父母不离不弃,是亲情之美;

“白龙”拔刀相助,是正义之美;

锅炉爷爷对后辈的照顾和爱护,是慈爱之美;

千寻对钱婆婆,对青蛙怪,对无形怪,对“煤屎”们的恶意,毫不记恨,反而以真诚感化了他们,赢得了他们的信任和帮助,这是日本文化受儒家思想的影响的表现,是容、恕之美!

还有无形怪从“好”到“坏”,又从泯灭本性回复到善良的一面,是人的“知错能改”之美!

剧中不断地强调“名字”的重要性,其实是告诫人们不要迷失自我的警示之美!

还有就是贯穿整个剧情的勇气之美!勤奋之美!坚持之美!

当然不用说,画面也很美!

当看到千寻与琥珀川(白龙的原名)飞起来的那一刻,我竟想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱,在雷雨中振臂高呼的那一幕,这感觉竟是如此的相似!这是获得自由的感觉啊!

当千寻最终战胜困难和她自己,走出洞口的那一刹那,我不禁深深地为一开始进洞时想要拉她一把的念头而羞愧!现实中的我,哪有她那般的坚强啊!

谨以此文,献给和我一样,在现实中傍徨,却从未放弃过理想的人们!

《父与女》,一部感人至深的短片。

他说讲述的到底是什么?情感,我想是这样的。女主人共用她的一生去等候她的父

亲,很遗憾,终其一生也没有等到父亲的回来。可很的是,她和父亲一直都没有

离开过。每当她在树下等候的时候其实他的父亲一直都知道的,他的父亲就在水中静

静的躺着,守望这他的女儿。

其实随着女孩的慢慢长大,她已经想到父亲可能不会再回来了,但她依旧在等。那她

到底在等什么?情感,情感的回归,七岁、十七岁、二十七岁、三十七岁、四十七岁、

五十七岁、六十七岁、七十七岁、八十七岁. . . . . . 不管她多大、多老,她都知道父

亲航行还没有回来,她都要等!因为她知道她的爸爸去了很远的地方航行,一个人!

爸爸会想到女儿在岸边等他回去,所以自己一定要回去,要回去见他的女儿!

文艺片之所以吸引人,在于她在讲述人性!画面将人引向感情,感情将人引向思想。

短片的结尾是传统的经典回溯,故事本身和手法并没有什么出新的地方,可《父与

女》极其聪明的抓住人的情感面。

《父与女》所讲述的情感并不仅仅是父女之情,而是人终其一生对情感的渴望与执

着,片中过度占了大部分,而却形象的勾勒出了人生对感情的追求!影片最成功的不

是开头与结尾的安排,而是整个故事情节的安排。

娓娓道来的风格,延绵的音乐,含情脉脉的表达延续在短短八分钟里,却产生了一股强大

的情感冲击波,这才是**最宝贵的。不管用什么手法、用哪种类型的影像、用什么

风格的音乐,最终的成功与否就是要看是否让观众感受到真挚的情感,引起内心的共

鸣,直达思想深处。

很多影片都做到了,并被奉为经典,而《父与女》只用了八分钟!