影评写作框架怎么写_影评写作框架

1.什么叫影评评语?怎么写?急

2.什么是影评文？影评文写不好的原因是什么？该怎样写影评文？

3.如何写好**电视剧影评？

4.如何写**影评？

5.《如何写影评》：**向左，影评向右

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书，第一次读的时候觉得用处不大，后来发现不是这本书的问题，是我连**都没看懂，观影时也很少记笔记，**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注，连**都看不懂，当然也不会写影评了。发现自己的问题后，开始阅读《认识**》，以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等，是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体，教你从整体观看一部**，从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作，摄影机的工作原理，剪辑流程等，总之看完这本书，你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**，从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍，此外还分析了几部纪录片，以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析，收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微，而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说，如果这些技术一眼就能让人看出意义，那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时，还是要具体影片具体分析，从整体出发，才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩，对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”，包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单，而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时，可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的道具，对影片中的人物和情节是否又特殊的意义？

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义？（例如，它们是否拥挤在一起？）

像**《不成问题的问题》，仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间，能看到他房间的柜子还是歪的，

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个（些）地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展，我们很容易理清剧情中的因果关系，这个不难分析。难的是叙事中，我们总能看到，但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础，我们应该能观察出整部**中，任何事物的重复出现，这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节，也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式，这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比，凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里，反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中，反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起，黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式，虽然称为重复，但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子，一开始是在吕受益的手中，吕受益死后，橘子又在黄毛的手中出现，因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时，就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点，这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识，还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格，这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识，下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中，作者列出了以下几点：

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系，以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的，经常看**，写影评，会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式，也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的，在第一次观影时会非常不舒服，因为你一直不能决定什么值得写，什么是不值得写的。

所以在第一次看**时，先暂时抛弃写影评这个想法，而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时，需要记下详细的笔记，笔记不仅要记录影片中的人物和内容，而且要记下镜头本身和它的摄影技术，如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里，还介绍了一种记笔记的方法，也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景，字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦，实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识，能理清**的整体架构。通过分段表，你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯，对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学，可以参照此法。在多次观影，理清影评的主题后，可以再对其中重点的场景，做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时，我们应该思考以下几个问题，这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题，一时之间可能没有确切的答案，但是思考这些问题，对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中，作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候，文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物，可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题，也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题，还可以分析导演与众不同的风格，也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后，可以在首段介绍**的背景，或举出具体的例子，从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点，来支持你文章探讨的主题。

这个时候，你的**笔记就派上用场了，你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题，你的回答，也许就是你文章的论点，或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同（可以思考同一个导演的其它**，或者同类型的其它**）

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段，也可以是多段。总之，就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点，并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式，可以是一句台词，或一个画面，或者是一段发人深省的总结，最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题，可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗？在第一段或第二段结尾说清楚了吗？

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点？结尾段落有没有重申论点，并给予有力的结束句？

以上给出的写影评的框架，新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多，影评是可以发展出多种的写法的，所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后，就需要大量的阅片来提高艺术感觉，随着看片量越来越多，我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强，也就能够迅速地提出正确地问题，迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适，**无天才，阅片量才是根本。

什么叫影评评语?怎么写?急

文 | 深夏晚晴天ZMH

据国家**局公布的数据显示，2018年全国**总票房为609.76亿元，比2017年559.11亿元增长9.06%。作为全球第二大**市场，2018年我国生产了1082部**，有17.16亿人次走进城市院线观影，比2017年16.2亿增长5.93%。

**市场的迅猛发展，加上自媒体平台的大力支持，使得越来越多的人关注到影评的写作。现如今，通过写影评变现的人不在少数。许多人也都跃跃欲试，期望能通过写影评实现变现。

那对于影评小白，或者是期望能更好提高自己的影评写作技巧的人而言，有哪些方式可以深入地了解影评的写作，从而写出一篇优质的影评呢？

在这里，我要推荐科里根的《如何写影评》一书。

蒂莫西.J.科里根是美国宾夕法尼亚大学的教授，在**教育领域颇有研究，曾在东京、罗马等多地教授**课程。《如何写影评》就是他将自己多年对**的研究心得编撰而成的。该书一经出版，就成为美国畅销的影评写作指导书。

不管是对影评深有写作经验的人，还是对影评无从下笔的小白，都能从本书中获得影评写作的相关诀窍。 书中对影评介绍的翔实程度，从意识形态、形式主义等**批评方法，到写观影笔记、搜集资料等写作技巧，每一个步骤都提供了正反的例文作为参考。可以说，《如何写影评》是一本全面的写作工具指导书。

而今天，我们将节取其中一部分内容，来阐述优质的影评正确的写作流程是怎样的。

一、做好观影前的准备，认真观看**并做观影笔记

许多人都把看**当作是一种、一种自我放松的方式。但如果我们期望能写出一篇好的影评，就不能简单地将看**当作一种方式，而是 应该用一种带有思考的认真态度去观赏一部**。

观看**之前，我们要先了解该**的拍摄背景等相关资料 ，自问一些基本的问题，如对该片有什么期待，对哪方面比较感兴趣等，带着问题去**当中寻找相关的答案。

**是一种包含了文学、造型、音乐、舞蹈等多种形式的艺术。导演往往通过道具、灯光、潜台词等细节来暗示人物的命运和故事的发展。单看一遍**是没法完全记录和理解**里所有细节和复杂之处的。因此一部好的**，通常需要多看几遍才能对其有较好的理解。

而这观看**的过程中，做好观影笔记则是输出一篇优质影评的第一步。

科里根指出， 我们在第一次观看的时候，观影笔记只需要记录**中即刻打动我们内心深处的地方，包括看**时，我们头脑中产生的问题和对话。

学会速记可以让我们及时地记录下自己的想法，包括在观看**的过程中，我们认为最重要的几个场景、镜头或片段。

而在第二遍第三遍观看的情况下，我们应该更用心体会**中的细节之处，并就此前的笔记进行完善和补充， 在初次笔记的基础上，详细地补充更多的对话和细节。

透过做笔记的方式，能让我们对**中重要的场景进行周密而生动的解读。

二、确定影评的主题

一部**包含了服装道具、灯光、摄影、人物角色、剧情脉络等多个层面，作为一场以视觉和听觉为主的盛宴，不同的观众对同一部**会有多个角度的解读，多种评论。

因此，看完一部**之后，我们要选取自己感兴趣的角度，拟订影评的主题。

实际上，这里的主题包括两个方面， 一个是理解**的主题，即这部**是关于什么的 。比如它是《星球大战》中正义对邪恶的胜利，还是《辛德拉的名单》中差强人意的英雄主义？

虽然**有多种类型，但不管什么类型的**，都会有一个相对突出的主题。我们可以透过这个突出的主题去理解**的主要思想。 一篇优质的影评，是能够准确区分出一部**主题的历史、风格和结构的呈现。而这，也可以变成我们影评分析的基础。

另一个要确定的主题是我们影评文章的主题。 正如前文所讲到的，**是一种包含了多种形式的艺术，这些形式相辅相成，共同构成一部完整的**。同时，它们又可以单独被拎出来，自成体系。

尽管一部**中有这么多种形式的艺术，但这并不意味着我们在输出影评时必须面面俱到。恰恰相反，一篇优质的影评通常只会将讨论分析的重点集中在某一个方面，比如**中声音的使用、场面的调度、灯光的变化等。

最关键的，是选取自己感兴趣并易于着手的论题。确定好自己文章的主题之后，就可以结合自己的观感，集中列出在文章中要讨论的具体点，并辅以**中具体点例子和自己的理解。

三、动笔开始写作

经过笔记记录、确定主题之后，我们已经有了自己的角度去理解**。前面两个步骤的积累，也有利于我们在有限的篇幅里作出较为全面的分析。

尽管有了前面这些准备，不少人还是写不出好的影评。原因在于他们对**的分析仅仅停留在影片所呈现的表象，而这正是“最大的陷阱和最常见的危险”。

为了减少写作过程的焦虑，我们可以按部就班地遵循一些相应的步骤，包括列大纲和使用关键词汇。

而到了写作内容阶段，还有一些细节需要我们多加注意和琢磨，包括：

1、合适的词： 多运用具体化的语言。影评是通过语言来重塑**和观感，用词的敏锐和准确对完成**的描述来说极为重要，其中，运用具体化的语言有助帮助读者理解我们的内容，同时也可以作为我们观点的佐证。

2、有力的句子： 这里的有力指的是简洁、有趣。当**深刻触动到我们内心时，有时候我们难免文思泉涌，洋洋洒洒。此时很容易犯的错误就是让自己的影评看起来激昂却言之无物。对此，我们要表述清楚观点的同时，努力追求简洁、有趣。

3、注重首段： 标题是决定读者是否打开文章阅读的关键，而首段则是决定读者是否继续阅读下去的关键。科里根指出，在文章的首段，我们就应该确定好研究对象和要讨论的主题，这里可以使用的方式有启发性的引言或一个具体的画面，这些方式的使用都有助于说服读者，我们接下来的内容是有价值的、值得阅读的。

4、反复修改： 不少人写完文章后就觉得工作全部完成，但好的文章是打磨出来的。认真审阅每个细节、打量每一个用词、段落，逻辑等，反复论证修改，仔细考究每一个细节，最终才能展现出一篇好的影评。

写作是一个日积月累的过程，想要输出好的影评，需要我们在日常多加观察、勤思考、勤动笔。

《如何写影评》一书可以说集结了影评写作过程中可能会遇到的方方面面，不管你曾经是否写过影评，都能从本书中获得新的体会和认识。可以说，这本书，以其全面、专业又通俗易懂的方式，帮助我们厘清影评写作过程中的疑难杂症，构建起影评写作的思路框架，从而写出一篇优质的影评。

什么是影评文？影评文写不好的原因是什么？该怎样写影评文？

影评评语就是评论。意思就是在观看一段**、电视剧、记录片之后，对剧进行评价。可以从的内容、故事情节、社会影响、拍摄手法、导演构思、视听语言等方面进行评论。

评论字数有800字、1000字、2000字的，在编导艺考中会说明。评论相当于议论文，运用议论文的写作手法去写，不要写成抒情类的观后感。

怎么写有以下几点要素

把握新意

写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。

要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

实事求是

顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。

掌握视听语言

**是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解**的视听语言，也就是**的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!**的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验

要想提高自己的**欣赏水平，多看**是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的**观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的**，以及画面色彩浓郁的**。

几种写作框架可以参考一下

第一种

第一部分：夸赞这部**所带来的意义。

第二部分：详细说明这部**有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

第二种

第一部分：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五部分：做最后的总结。

如何写好**电视剧影评？

什么是影评文

很多人经常听到影评文三个字，看到影评文这样的文章，首先，我声明下，影评文不是单纯的看一部**就写下的一些评论，也不是单纯的介绍**的情节如果你投影评文，单纯的介绍剧情，我相信你一定会被编辑退稿所谓的影评文，看**是一个前提，重要的是你看完这部**之后，与读者的辩论，分享你的独特观点与看法。例如，我看完肖申克的救赎，总结出了6条处事精华。我们更要从看完这部**之后，学会了什么，给了我们什么价值来写，通过**中经典片段的描述，然后一步步引出我们的见解和看法，所以，我们所谓的影评文就是要通过剧情的描述来总结自己的看法和观点。

影评文不好写的原因

很多小白在写影评文时都会写成观后感，这是我们的一个误区作品分析则是文艺评论，属于议论文范畴，重在客观理论的分析、议论，在写作时态度是冷峻的，要克制自己的感情和“文”，重在条理、逻辑这句式应该是“这个镜头是……，它的作用是……，它能给观众带来的……的情绪，创作者使用这样的方法是为了……”观后感常常写得这个**让我感受到了什么，学会了什么，重在教育意义；而影评要写的则是这个**主要表达了什么，运用了什么手段，重在对艺术形式的评析前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受，而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。简而言之，所谓影评，就是要你以“内行”的眼光讲出作品的门道来。

要有影评文的框架

相信学过议论文的都知道，在议论文中要有论点、论证、结论三大部分，影评亦是如此开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象，二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点。中间是主体，是提出问题，即论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优点而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语论点应该精辟、整齐、醒目。是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。

这是评论的常规写法，当然可以灵活掌握，不要被“框架”束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。

如何写**影评？

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

《如何写影评》：**向左，影评向右

怎么写影评？ 看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。 那么，怎样写好看片分析呢？根据以往的经验，提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文”。 其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：如我是专家、评委，我该如何评价它？如我是同行、同事，我该向他学习什么？如让我来拍摄，我该怎么做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”，即作品的内容；二看片分析针对的则是“这部片子”，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说，“外行看热闹，内行看门道”。简而言之，所谓看片分析，就是要你以“内行”的眼光，讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。 2、 “串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。 正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。 最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段落）、手法（写作特点）等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创作方法，流派，体裁，风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。 2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。 3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。 4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。 5．手法方面。作品用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。 6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。 7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。 8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑，掌握分寸 写文章最要讲辩证法，要全面处理各种关系，掌握好分寸，防止走极端。 1、要充分肯定优点，而不要专门挑刺。金无足赤，人无完人，分析作品当然可以讲它的缺点，但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低，用大半或全部篇幅讲缺点，这就很不应该了。要知道，拿出来的电视片，除特殊情况外，都是好的伙比较好的，甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点，附带言其不足，在措词上、提法上也要谨慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光，但不要乱用专业术语。有人太急功近利，刚接触几个专业术语，就忙不迭地对号入座，结果捡了芝麻丢了西瓜，只剩下“看镜头说术语”，变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂，没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的，分析时必须 进行横向和纵向的比较，与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较，才能比出特色来。此外，许多作品都与时代背景有关，特别是新闻片，要特别留意它的拍摄（播出）日期。 4、要学会看电视，才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松，这都是无可厚非。但立志当电视人的考生，就不能停留在这种水平了。他们看电视时，应该加上学习的目的，提高鉴赏水平，应该“带着学习的目的看电视，带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视，养成良好的收视习惯。要多看中央台，多看新闻片、专题片、艺术短片，以及好的电视单本剧，而要少看电视连续。看电视的时候，不要以“小市民”的眼光看，而要带着问题看，边看边想。先要理解作品，深切感受每个镜头的表达效果，分析这样的良苦用心，当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议，与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字，或一段文字，或小评论，然后请有关专家老师指导一下，练几次笔。 今年考看片分析时，为了防止偏题的现象，普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是： 观看短剧《较劲》，写不少于1500字的影评，题目自拟。应包含以下内容：一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点，这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式，而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是： 看电视片《蕉窗听雨》（注：是一部介绍苏州园林的艺术专题片）回答问题：一、这部电视片如何表现人与自然的和谐？又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合？（40分）二、请举例说明“相识固然不难，理解未必容易”这句话的含义。（30分）三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理？（30分） 这种考试安排限制了话题，使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解，没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些，但它们的套路基本一致。这种回答，也不能像中学那样简单地列几条筋，否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时，仍应以写文艺评论为主。

题目：影评题目 ——评**《***》第一部分（一般一段）：影片名称，导演（也可以说一下主演），主要内容，主题思想。 第二部分（可以多段）：展开评论，顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论，后面四个评论顺序可以颠倒。

第三部分（结尾，一般一至两段）：总结所评内容，曾获奖项（也可放在开头），再谈一下主题思想，地位，语言一定要专业，有力。

这就是怎么写影评

沸点 发布于：

2009-03-22 11:50

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨。

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是关系）。

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间。

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用。

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

**是人类文明史上伟大的发明之一。声音、影像以及故事的交融，丰富了我们的视听体验。正因为有了**，人才可能有机会在一辈子中经历几辈子的故事，也为我了打开了快速观察、了解这个世界的大门。

看完一部**再对它进行一番评价，是很多人的乐趣。以豆瓣**榜第一名《肖申克的救赎》为例，**改编自斯蒂芬·金的同名，评价约有166万多个，短评307528条，影评8385条。反观该**的同名，评价约有6.9万个，短评12412条，书评570条。

这背后有许多复杂的原因。但至少有两点：一是沉浸到光觉盛宴的门槛比较低，二是对于**我们可以评价的角度太多了。

这会造成一个错觉：写影评是谁都能写。同样怀着这个的错觉，我打开了《如何写影评》这本书。看完整本书，我发现，自己过去写过的所谓“影评”，不过是读后感，纯属自嗨。 写影评也是需要经过系统训练的。

蒂莫西·J·科里根是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、**学研究主任，在世界各地从事**课程教学，是**教育领域的杰出人物。

他出版的《如何写影评》可以称得上是专业影评写作指南，为影评小白提供了学习的起点和窍门。全书从写影评的意义、**术语与研究、评写**的方法、写作风格与结构、影评的文稿形式等方面，完整论述了写影评需要准备的各个方面。

难能可贵的是，为了与蓬勃发展的**业同步，蒂莫西不断地对这本书进行修订。比如，插图修订第八版中，融入了3D等**前沿科技，可以说这本书是与时俱进的。

“检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义”是一篇影评的本质。

请教一位刚看过《双子杀手》的朋友**是否值得一看。如对方说“我觉得不好看”，很有可能你就错过了一部佳片。反之，“你一定要去看啊”，可能会让你失望而回。

只有观点没有论述的影评不是一篇好影评。那么为什么很多影评没有正确地论述去支撑自己的观点呢？蒂莫西将这个问题总结为三方面的缺失：

1.对**文化和主页术语不了解

2.对**的感受和思考不深刻

3.对影评的写作风格不熟悉

这三个方面的缺失需要通过对**的系统学习和专门训练才能弥补，也就是说需要一个长期储备**知识的过程。

蒂莫西将储备**知识的过程简化为三个步骤：想、看、写，三者缺一不可。

1、想

这一步是第一步也是最关键的一步。想，就是为写影评做准备，要求预设一些与**相关的问题。在观影中要带着问题去看。

提问和诠释方式是开始分析**时最稳健的方法。书中作者列出了一些基础问题，帮助引发影评人的思考。

2.看

**的有趣之处在于，对于相同主题的不同诠释。比如，《海街日记》、《步履不停》和《小偷家族》同样是是枝裕和导演的家庭故事片，都通过家庭生活中的细枝末节来呈现，但看完之后带给人们体验和意义却不尽相同。

所以在观看和解读一部**时，其中的乐趣之一就在于它所延伸出的问题。蒂莫西总结了两个可以激发影评人与**之间对话的原则：

注意**中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉；

注意哪些元素一直在重复强调某一观点。

3.写

好记性不如烂笔头。想要写出一篇好的影评，一定要重复看**，而看的过程中又必须记笔记。

- 记录的内容要尽量具体。

- 内容要包括：人物、内容以及影片如何通过摄影角度、灯光等技术来表现内容。

正式写作时，就可以根据笔记搭建框架了。

作者在书中总结了以下影评写作要点：

1.作好观影前的准备

和**知识储备的第一步“想”一样，要带着问题去观影。如：

- 为什么对这部**感兴趣？

- 对这部**有什么期待？

2.学习认真看**和做笔记

这个过程中有两个思考方向：

- 重要的是什么？

- 特别的是什么？

3.细化论题

将关于**的问题导向一个易于着手的论题，如影片的主题、技术或者形式特征。这样做有一个好处，就是使影评的论题更加集中、不显得杂乱无章。

4.再看一次影片

这一步是为了补充可能忽略的细节。如果有时间的话次数越多越好。

5.理清你的论点

明确论点，并且阐述自己的理解和加以论证的具体例子

6.用大纲概括文字结构

要写专业的影评，就需要逻辑严密的论证，这一点大纲可以起到重要的作用。

7.开始动笔

对任何一个写作者来说，这都是最难的一步。可能已经在前六步骤上花费了很长时间，但当要开始写时，仍然感觉无从下笔。

此时，重复前面六个步骤，重新梳理和提炼观点，可以帮助进入写作状态。

8.继续思考，扩展想法

写作本身就是一个思考的过程。在这个过程中可以挖掘出更多值得写的内容。

9.有规律地保存和备份计算机上的文章

这点不言自明。一份观影笔记或者影评是思考的结晶，这种思考随着时间的流逝会有所不同，没有保存好就等于永远失去了。

10.修改——经常修改

很多作家的经验是，优秀的作品是改出来的。专业型的写作更是如此，逻辑、主题句、主题陈述、用词是否恰当，都需要反复斟酌。

11.打印一个清晰版本

重点检视文稿的形式是否正确，以及是否有剽窃别人的作品。

12.核对和修改最后一稿。

看了以上12个步骤，写影评的积极性可能已经被打消了一般。

想从影评中获得观影的愉悦，你需要《如何写影评》这本书，帮助你了解写影评需要的知识和方法论。