怎样写戏剧评论内容_怎样写戏剧评论内容呢

1.如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

2.评论文可分为哪几类

3.如何赏析戏剧《南归》？

4.求不错的戏剧评论

剧本评论写作

第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第2步：故事情节规定了发生的顺序，引导故事主人公达到目的。被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第6步：文章结构就用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

如何从演员角度写好话剧剧评？考研用

茅威涛越剧《孔乙己》

斟北斗邀明月醉意朦胧知酒醇

题南山酬清风诗情飘逸见神韵

——“孔乙己”为“咸亨酒店”的题联

由于网上完整版本的《孔乙己》难以下载，因此其实全剧我也没有看过，只是欣赏了其中的几个片断，因此这样来说对该剧的评说难免以偏概全。但是，我觉得这个剧本确实是越剧的一个新的发展。该剧本依据鲁迅的《孔乙己》进行改编但是做了很大的创新。先就剧本来说，他融合了鲁迅的众多的，例如《药》，老栓问孔乙己人的血是否可以治病，孔乙己答道：“人血？噢，人之精血乃天地之精华。受之于父母，运之经脉。以精养精，以血补 血，乃‘黄帝内经’之要义，道家修炼之秘方。”剧本加入了鲁迅先生写的众多反映当时社会民众的看客心态的细节，也加入了当时社会革命的非群众性的众多内容。因此，就剧本而言可以说是鲁迅的一个筵席。其次，就孔乙己的人物的性格，也进行了加工或者加入了许多新的含义，孔乙己既有才华横溢的一面，也有迂腐穷酸的一面。比如本文中举的他做的一幅对联，我个人就觉得颇有才情，但是还没有横批，因此掌柜要求孔乙己补上横批。由于对联已经写了南山北斗，因此对横批的要求就更高。而对联是以诗酒为题，孔乙己是这样说道的：“难也不难，这横批要远近皆宜，古今相同，仰观宇宙之大，俯察品数……叔公，有了！”于是举眉低头间挥笔写下“品物咸亨”四个大字！花白胡子当场赞扬道：“好一个品物咸享，典自易经坤爻间，咸享上溯三千年哪！来，老朽愿与你干下这碗酒！ ”而且诗兴大作，作诗道：“酒开一樽故里情，醉了十年读书声。蓬窗走出孔门人，抖擞青衫启鹏程。三考中举望帝京，得意春风留咸享。”而且孔乙己还将自己得到的赏钱赠给了乞讨的妇人，这也反映出了孔乙己的慷慨的一面。当然作品仍然也反映了科举制度的某些弊端，把科举制度造就的书生的迂腐的形象一面也刻画出来，这些部分与鲁迅的的剧本是几乎一致的，例如在酒店里介绍茴香豆的茴字的四种写法等。作品还进一步把孔乙己善良的一面表现出来了，就是上述的寡妇后来又遭恶人追逼，孔乙己在落魄中还巧妙地救了她。两人还发生了爱情，但是孔乙己还是因为“君子不乘人之危而拒绝了”。下面是两人的对白：“我记住你名你姓住在祠堂”“我不问你名你姓来自何方”“留得你音你容永世不忘”“留得你音你容月照东墙”。作品还将该寡妇后来塑造成了巾帼英雄，传播新思想：“酒醉了的中国，炮打国门也唤不醒；诗化成之历史，血洒长街都研成墨。”因此从这个意义上说，越剧《孔乙己》丰富了人物的形象和个性，以戏剧的形式展现出来。某种意义上说是当代人对作品的重读。第三，人物的造型和设计上也是经过雕琢的，茅威涛削发演孔乙己这个举动本身就很有意义，颇类似于当年的越剧改革。茅威涛把赴考前和废除科举后的孔乙己的形象的差异还是表现的比较强烈的。而且我觉得，茅威涛把孔乙己听到的废除科举这个消息时的万念俱灰的心情还是唱得很到位的：“ 梦断青云路 陨落紫薇星，帝乡不可期 ，天子无门生 ，废科举 罢三考 恰似那晴天霹雳当头闷棍， 这绝代之变 末世之讯 ，落在我孔某将登龙门之程 。”看得这个情节我们可能关注的不是社会制度的胜利，而是对社会变革下的书生的悲惨命运无限的怜悯，不禁使自己进入其角色。戏剧的画面设计的优雅、清新可谓是越剧最为有特色的几个长处之一。戏剧美术把水乡的特点写得很诗意，这本身就是一道风景线。我个人比较喜欢古典的越剧，对于现代题材的越剧比较难以接受，就好像不能接受国画里面的“奔驰、奥迪”一样，很抵触。但是，我觉得《孔乙己》这部戏曲还是把戏曲的“古香古色”的韵味体现出来了。最后，谈一谈茅威涛的唱腔，越剧我比较喜欢的是生角，昆曲我比较喜欢的是旦角，越剧小生比较喜欢和熟悉的是尹派、范派和徐派。茅威涛尽管是尹派弟子，但是我觉得她还是很有天分也很有叛逆的精神，至少她结合了自己的声音的特点进行了某些改变。我觉得茅威涛的唱腔还是比较脱离尹派的，有自己的特点，更有刚性，也比较洒脱。当然，我觉得尹派唱腔本身是很有魅力的，特别是王君安、陈丽宇和王清都是我很喜欢的演员。而且该剧还有绍剧的因素，是越剧男女合演的一种形式。因为我不是专业的戏曲评论者，因此对于这个只是附带的提及，总之，我觉得茅威涛扮演的孔乙己形象还是很深入人心的。全剧是很有文学、社会意义的。

评论文可分为哪几类

不同的意见的内容。重点戏剧和**题材，主题，人物，和它的社会意义，并致力于不同的流派，风格的**或艺术风格，造型手段，表达和戏剧语言的使用;特殊时期，AA体裁的创作专题评论，同时也为著名的导演，演员及其他艺术家写评传，都在报刊上写专栏评论的**上映时间，或某种创造性的问题，也为一段时间在影片的评论。由于不同层次的读者和观众，都需要专业人士的专着观众的批评文章的整体水平还需要提高。

**评论评估的地方，其董事，图像和声音的独特的概念，包含了一个深刻的道理，**的时代意义，**和电视中的音乐和**内容描述，**灯光，**拍摄技巧，**角色，所以可以发表评论意见过程中，通过**的具体内容和**的结合，最闪耀的理念，结构，技术，人把自己的观点来看，如此接近一步的示范。

点

书面的批评者应该先仔细观看**，并在影片中，镜头记录的重要特征，找出最亮点，以及最具创新性的**。一位评论家是否有吸引力的没有什么不同，从别人的角度来看，写的内容，其他人普遍认为，这两个词总结“新”奇“。

步骤

主题的标题是第一任何书面的亮点，影评也不例外。一个好的批评家标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。的评论家写道看完这部**后，首先要找到一个很好的起点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。主题着重介绍了创新，新颖的，批评的发挥让别人看到喜欢上阅读的主题。此外，批评者最好尽可能短的话题6-7开始阅读教师的高考作文评分的方法，这个问题的习惯 - 开始 - （中级） - 结束，如果候选人的中间部分再好，但一开始他们做得很不好，所以老师的考生中的最高含量分级大致浏览一遍，有的甚至没有，甚至看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。异性恋的影评开始的，一最多的最亮的点，以引进的**要到写，或写直接的高潮，这部**的结局，这引起读者的兴趣，您可以也使用了“六个艺术的诗经，”兴“的方法换句话说，你想要表达的联想到其他什么事情上的代表，如内容;内容可以插入一个**名人名言，巴赞，爱森斯坦，锦上添花，使你可以评论家。中间部分的**评论家的核心内容。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。不结束后，我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的**评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。

如何赏析戏剧《南归》？

评论文可分类如下：

1.书评：针对书籍内容、作者观点、写作风格等方面的评论。

2.影评：针对**内容、导演手法、演员表现等方面的评论。

3.剧评：针对戏剧作品的内容、剧本创作、导演风格、演员表演等方面的评论。

4.乐评：针对音乐作品、歌手演唱、作曲、编曲等方面的评论。

5.艺评：针对艺术作品、艺术家创作、艺术流派等方面的评论。

6.展览评：针对展览内容、展品质量、策展手法等方面的评论。

7.演出评：针对演出内容、表演质量、舞台效果等方面的评论。

8.文化评论：针对文化现象、文化活动、文化政策等方面的评论。

9.社会评论：针对社会现象、社会问题、政策法规等方面的评论。

10.时事评论：针对国内外时事、政治、热点话题等方面的评论。

11.经济评论：针对经济政策、经济现象、市场动态等方面的评论。

12.科技评论：针对科技产品、技术创新、科技发展趋势等方面的评论。

13.教育评论：针对教育政策、教育现象、教学质量等方面的评论。

14.生活评论：针对生活方式、消费观念、健康养生等方面的评论。

15.旅行评论：针对旅行目的地、旅行体验、旅游服务等方面的评论。

这些类别并非互斥，一篇评论文可能涉及多个类别。例如，一篇**评论既可以归为影评，也可以归为文化评论。在实际写作中，评论文的类别可以根据作者的兴趣、写作目的和评论对象进行选择。

评论文是一种以评论和分析为主要手段，对各类事物、现象、作品等进行深入探讨和研究的文体。根据评论的对象和内容，评论文可以分为多个类别。

求不错的戏剧评论

南归田汉提示：田汉（1898-1968），字寿昌，湖南长沙人。是戏剧团体“南国社”的创办人。主要作品有话剧剧本《名优之死》、《回春之曲》、《丽人行》、《关汉卿》等。《南归》是田汉早期的一出浪漫主义悲剧，剧中的人物和情节，多少带有些幻想色彩，作者运用浪漫的想象，童话般的描写春姑娘和流浪诗人辛先生、青年农民李正明之间的男女感情，表现他们倦于现实人生的苦恼与美好憧憬的幻灭，悲叹理想、现实间的冲突，暴露社会的黑暗，剧作弥漫着感伤的气息，同时又交织有坚决的反抗。真切地刻划了流浪诗人的孤独执着；春姑娘的热烈勇敢；以及李正明的勤劳忠实，人物情感真实动人。剧中又配合人物行动和情节穿插诗句与歌曲，将诗、音乐和剧相结合，使此剧具有“抒情剧”、“诗剧”的韵味，抒情气氛浓厚强烈，用作者本人的话来说，此剧“充满着诗，充满着泪。”

从《莫里哀》看天才与匠人

所谓大师分为两种，一为天才，一为匠人。前者的天赋与后者的努力均可以成就伟业；二者和一则可名垂千古。所不同的是，前者可能“强弱分明”，存在缺陷却让人望尘莫及；后者可能“无懈可击”，各种技艺运用自如，但由于思维形成定式只能在规矩中徘徊。中国的戏剧善于“塑造大师”。但仅凭艺术造诣，中国的戏剧大师有几人？他们是天才还是匠人？

说到天才型大师，我一定会想到马政红———这位颇具色彩的导演，曾建立了中国留俄戏剧人的神话。建国后几十年中，许多人前往俄罗斯求取戏剧真经，但仅有马政红导演的话剧《狼与羊》至今仍然留在了莫斯科的伏缅科剧院，并作为剧院招牌戏之一世界巡演。该剧曾于2006年在北京演出产生轰动，但很少有人知道，这部戏仅仅是马政红学生时期的作品。

近日马政红在中戏排演的毕业剧目《莫里哀》，终于让我再次感受到天才的魅力。由于是学生创作团队，全剧在表演、舞美、灯光、音乐音响等各个部分都存在着不足，但我能在这些稚嫩与缺陷中看到导演的光芒。

《莫里哀》中几乎所有段落都有矛盾与冲突，但在演出中却无一处加以刻意强调处理。一种举重若轻的导演感觉让沉重与轻松并存。导演用诙谐去衬托悲哀嘲讽人生，却又在笑声刚起时打断，让观众去思索品味。当思维劳顿时，又再次让其回归感受———在感性和理性间不断地穿梭。

看戏之后，不免自我想象：如换作现在内地导演排演该剧又会是何等景象？相信《莫里哀》会变得更加充满与矛盾。同样的段落，中国导演更注重的一定是视觉和听觉的冲击力、震撼力，但那种对于悲喜剧转换的游刃有余、那种让观众笑着流泪、留有思索、具有俄罗斯戏剧风格的味道恐怕难以出现。但就算出现，观众是否会接受？毕竟许多观众多年来已经习惯了欣赏开端发展高潮结局的固定模式，他们渴望“过瘾和”，对于这种阴霾的喜剧、乐观的悲剧是否会觉得平淡如水？

马政红是大师级导演，却不是优秀基础课教师。她可以轻易让90分的演员提升到100分，却很难让60分的演员进步到90分。而大多中国导演以及教师正好相反，他们善于把60分提高到90分，但难以再前进。其实很多时候大师也可以“打造”，除了所必须具备的知识外，其他方面也需要培养。

首先是对传统的态度———许多国家的戏剧传统长于中国，但他们并没有“超强的”传统意识，更谈不上刻意去“坚守阵地”。只要是有可行性的东西，他们都会拿来尝试。

其次在团队水平———国外除导演外，更有专职的台词设计、形体设计、造型设计、人物分析师等多项工作。每个人各行其职，有分工有合作，导演仅仅负责综合与传达自己的创作思想。然而在中国，这些工作往往都被导演一人全职，任何一样都得亲自动手。

仅靠马政红的才华救不了《莫里哀》的缺陷，但我们可以看到天才对当代中国戏剧的重要。我们有太多的匠人，缺乏天才。大师是靠诸多专家协力推出的，更是在不断思考、探索、拓展、实验中走出的。

循规蹈矩不是错误，但不要成为约束;自比大师并非不能，但更要想清自己到底是天才还是匠人———我相信很多人会认为自己二者兼备，这恐怕才是最大的悲哀