1.《小城之春》给你带来什么感觉？

2.小城之春人物分析

3.《小城之春》的结局表现出怎样的东方色彩观念。

小城之春影评标题_小城之春影评题目怎么写

我最喜欢1948年上映的《小城之春》，费穆导演，李天济编剧。

《小城之春》是中国**的颠峰之作。

费穆肯定是伟大的导演，编剧李天济也十分了得。“前17年”他写出了另一部经典《今天我休息》，改革开放，晚年的他还写出《爱情啊，你姓什么》等三部**。

最有趣的是，写出那么纯文艺的**的他，还是一个小有名气的喜剧演员，出演过《乌鸦与麻雀》等多部有名**。

天才的他，还导演过**。

2002年，第五代导演的代表人物之一田壮壮曾经重拍《小城之春》以致敬经典，并宣称，“是费穆在教我怎样拍**”。而且，这新版的编剧是连王朔都服的阿城。

《小城之春》是几乎没有情节，似乎什么事都没有发生的一部**，却演出了人物们心中的惊涛骇浪，展示了中国性的光辉和“发乎情止乎礼”的高尚道德。

告诉我，好友的妻子是你的初恋，好友现在病倒在床，他的生死掌握在你手中(因为你是医生)，你怎么处理？《小城之春》是病了的朋友察觉妻子和老友旧情复燃时吞药自杀以成全他们，而医生朋友是把他抢救回来。欲望和道德，合格的中国人总是选择后者。而病了的朋友天真无邪的妹妹又爱上她哥哥的老友而对方并不爱她，这爱的交叉又生发出更多人间与人性的故事。

故事的结尾是一家人目送医生朋友远去，病人朋友的妻子理解并回归了丈夫。

这两个朋友加上其中一个的妻子和妹妹，把这件棘手的事处理得像一首波澜不惊、平静隽永的诗歌。

穿旗袍的女主在城墙上面挎着篮子走走走的镜头像一幕幕神话。

老戏骨们精湛的演技不露痕迹，每一个人物都活了起来，不仅主角，包括配配角——那个老仆人，他倒药渣的镜头的经典不逊于男女主配角湖上荡舟的镜头。

这部**是百年百大**第一名。

《小城之春》由 费穆 执导， 石羽 、 李纬 、 韦伟 、 张鸿眉、崔超明 主演。

(伟大的费穆)

(李天济及他扮演的角色)

《我不是药神》他反映了中国人吃药看病贵的 社会 问题。一些外国药到中国价钱几十倍的翻长，**反映 社会 现实，打动人心。

经典的太多了

不同题材类型有不同喜欢方式

无法用言语表述出来

《小城之春》给你带来什么感觉？

《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。

影片讲述了1948年前后，中国某个平常的遍处皆是断垣颓壁的南方小城里，年轻**周玉纹（韦伟 饰）与生病的丈夫戴礼言（石羽 饰）过着索然寡味的日子。战争不仅令礼言失去了家产，也使他丧失了生活的信念。

而玉纹每日做的，是在早晨出门买菜、给礼言抓药，在城头踱步好大一会后伤神地复回到家中，将药丢于他时与他对话不过三两句，剩下大半时日，是坐在妹妹戴秀（张鸿眉 饰）房间绣花独自喟叹——除了早晨出门徘徊的城墙头，这是她认为的小城唯剩的有生气之地。

章志忱（李纬 饰）的到来打破了死气沉沉的一切。他是礼言昔日好友，却也是玉纹的旧时情人。与礼言死气的阴郁形成对比的是，志忱年轻健康有朝气，这令本是小城异类的戴秀对他暗生情愫，但志忱心中一直没忘玉纹，而他无疑也是玉纹内心的渴望和呼唤。

发乎情止于礼，志忱和玉纹之间欲迎还拒、欲拒还迎的心理角逐游戏连番上演时，礼言和戴秀窥见了个中端倪。?

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国**往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。

此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。

小城之春人物分析

观看完《小城之春》这部黑白版的爱情**，对当时1948年以前人们对于爱情的表演形式像是以一种诗歌的朗诵方式进行的，而且影片的表演节奏十分缓慢，并没有我们现在所看的影片的那些大起大落，没有大的高潮。而且影片是以女主角的讲述进行描绘的，里面只讲述他们四个人，一个仆人， 前男友与现任丈夫，还有丈夫的妹妹，还有她自己。

影片的开始，用一组广角镜头的长镜头。将残垣断壁的小城与蓬勃生机的春天呈现出来。一个落寞的**、一片残缺的城墙、一段哀怨的对白让观众深刻体会到导演要表达的孤寂与落寞。画面的推拉摇移以及蒙太奇的剪切行云流水体现了导演的想法，影片中大量的长镜头的运用，虽然空间的跳跃感、自由度相对较小，在片中导演用大量的单镜头很好的完成了画面与画面的组合关系。片中的转场都是顺着时间在转，用简单的运动摄影完成画面的运动感。全片基本以全景和中景镜头为主，室外以远景交代环境，用环境来表达人物的内心的感情。

《小城之春》投合了当时人们的苦闷心情。在艺术表现上，这部影片有较成功的探索。早期的中国**往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国**史上不可多得的艺术珍品。影片的伟大在于其划时代，但不是说费穆在那个时代就掌握了超前的意识形态，而是说该**的意识形态放在任何时代背景下都是毫无争议的伟大。费穆在**中表现出宽容的诗人情怀，镜头仿佛用了文学的滤镜。从角色方面说：玉纹这个角色的演绎超过了我所能想象的最好的演技。她的表演是从骨子里诠释玉纹的先天和后天。绝望失落自怜、单调无望的生活带来的懒散、害羞与斗胆放肆之间等情绪是最难表现的而又恰恰是她表现得最好的。我记得有一个画面是她在志忱房中，有意作弄挑逗志忱，但又有点不好意思，于是在无意识之中把原本在手中玩弄的丝巾扯到了脸上，把表情最难控制住的下半边脸遮住了，整个过程自然且合理，毫无表演痕迹。关于玉纹的懒散，在我自己也同样过了一段单调又失望之极的生活后所形成的慵懒状态中得到验证。而田壮壮版本中扮演玉纹的演员没有表现好这种单调生活所积累下来的慵懒，反而表现出一种无理和傲慢，有阶级感（对管家）。

礼言和志忱的演绎也十分的出色，无奈、理想、善良。不过，也许在那个时代，对演员来说，只是本色演出，但在看惯了现代人以演技对故旧人的诠释的现在，实在是达到了传达人物内心和营造时代背景的最高境界。

《小城之春》的结局表现出怎样的东方色彩观念。

《小城之春》中，尽管饰演戴礼言的韩青、饰演章志忱的雷佳让人物稍带情感、情绪，但由于扮演核心人物周玉纹的卢芳依然完美贯彻了“冷表演”风格，拒绝为戴秀说媒后独自掩面而泣是唯一一次情感外露，全剧呈现出冰冷的仪式感，人物纠结与苦闷的内心世界根本无从展现，时空自由打好的基础却最终没有成就一台“心理抒情剧”。

即使向费穆致敬，李六乙也依然坚持着自己强烈的美学追求和创作风格——高度的时空自由，以及象征、表现、间离等艺术手法和效果——除了整体的“冷表演”，还包括人物捡书扔书、周玉纹演唱昆曲唱段、阅读者朗诵非剧情诗文、照明设备多次降到表演空间，情节外人物不下舞台，甚至回到喝瓶装水、和其他演员说笑的戏外状态。

扩展资料

赏析

费穆的**《小城之春》似乎就向大家展现了这样一幅唯美的画卷。身着旗袍、漫步城墙的女人；身患疾病、弱不禁风的少爷；书生意气、正值芳华的学子，在斑驳的城墙、破旧的院巷，绘出了一幅"义高于情"的纠葛情缘。

1948年至2002年是一个不小的时间跨度，在这段时间里，中国**也呈现出递进式的发展。时代跨度导致了两部《小城之春》出现显而易见的声音、色彩、剪辑的差异。

独白，是**创作中很常见的一种方式。在作品的呈现中，它不是必备的，但当一部作品需要极大的内心情感感染力时，独白艺术便随之出现。它直接地通过主人公的自述表达其潜意识活动，阐述内心世界，从而进一步深入读者内心。

这部**表达的是当时国人隐忍的爱。

影片结尾，周玉纹的丈夫看出了太太的心思，服药自杀来成全这一对恋人。旧时观念，只能丈夫死去，妻子才可以改嫁。丈夫没死成，周玉纹继续照顾丈夫，章志忱离开了这个家，离开了这个小城。

**拍摄于民国末年，记录和体现出时代的烙印，传统的仁义礼智信是一个好人的重要操守，同时也是一种羁绊。