玫瑰之战剧组_玫瑰之战剧评

2024-09-03 10:25:17

1.国外名著

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玫瑰之战剧组_玫瑰之战剧评

薇薇姐是《小风暴之时间的玫瑰》的角色。

《小风暴之时间的玫瑰》根据肖茉莉的《小风暴1.0》改编，讲述睿智帅气、心思缜密、幽默腹黑的投行精英高山（胡一天饰）与浪漫热血、聪明善良、勇敢靓丽的金牌猎头林沃（乔欣饰），上演了一出关乎投行生存和爱情战役的攻心计，该剧于2020年12月2日在腾讯播出。

《小风暴之时间的玫瑰》不仅仅主角出彩，所有角色个个精彩，郑好饰演的苏源表面放荡，内心却很真诚，帅气又可爱，钟祺饰演的吴东娜傲娇又、时尚又干练，作为小三的薇薇姐，出场气场也是十足的。

剧评

《小风暴之时间的玫瑰》关于“爱情观”的表达让抽象的价值内核有了具象的现实力量。通过不吝笔墨对四位主演情感走向的细腻描述——敢爱敢恨、势均力敌、共同成长等，令观众从中看到现实的影子。

林沃在得知高山接近大隆的真实目的后，选择与高山一起查明真相，解开心结，传递出积极向上的爱情观，让观众在认同“这才是成年人该有的恋爱状态”中获得情感的共振。

国外名著

杰罗姆·罗宾斯一直想要把芭蕾舞引入正牌的百老汇音乐剧，数年努力之后，他已是音乐剧圈子里的一名主力艺术家。他设计了《在镇上》（On the town）、《高跟鞋》（High button shoes）、《自由**》（Miss Liberty）、《称我夫人》（Call me madam）、《国王与我》（King and I）和《亿万富童》（Billion Dollar Baby）的舞蹈等。他最著名的舞蹈作品是《西区故事》（West Side Story）。

热爱舞蹈

尽管罗宾斯在纽约大学就读时专业是化学，但这并不妨碍他对舞蹈的热爱和揣摩。他在大学中利用课余时间进行专业舞蹈训练，打下了坚实的基础；同时他充分利用大学中的一切机会，积极参加与舞蹈有关的课余活动，他在读书期间就先后几次参加了一些小型音乐剧的排练和演出，并在剧中担任群舞演员，这使他为日后进行编舞和舞蹈指导积累了丰富的职业经验。从一开始，罗宾斯就对自己的将来有着清醒而又执著的认识，这样，当他大学毕业以后，并没有成为一名化学家，而是凭借着自己的实力进入美国芭蕾舞剧院，而此时的他只有22岁。

成为独舞演员

罗宾斯很快在芭蕾剧院站稳了脚跟，很快从群舞演员升到了独舞演员，许多资深的舞蹈演员都认为这个年轻人前途不可限量。但罗宾斯并没有满足仅仅成为一名出色的舞蹈演员，他更希望通过自己对音乐和作品的理解，通过自己的构思和指导，自己的想法能够在舞台上得以展现。正是这种强烈的创作欲望推动着罗杰斯一步步走进音乐剧。　可以说，罗宾斯的百老汇职业生涯的开始是非常顺利和的。他在1944年的《锦城春色》(On the Town)中担任舞蹈设计师的初次亮相就取得了很好的评价。这部作品由乔治·阿伯特执导，年轻的伯恩斯坦作曲。它的蓝本是前一年伯恩斯坦和罗宾斯合作为美国芭蕾剧院创作的芭蕾舞剧《自由幻想》(Fancy Free)。有了上次的合作经验，两个人配合起来非常默契，这部作品在两个充满想像力的年轻人和经验老到的阿伯特的精心打造下，成为一部典型的百老汇制作：既有令人捧腹大笑的搞笑情节，又有抒情浪漫细腻的感情描写；伯恩斯坦琅琅上口的旋律与罗宾斯引入的火爆热烈的踢踏舞场面配合得相得益彰，首演即得以成功连演463场。

涉足音乐剧

初次涉足音乐剧就取得这么理想的成绩，这对于罗宾斯来说是一个极大的鼓舞。在音乐剧编舞这个领域，他觉得在这里他能够更好地发挥自己的长处，也更加地得心应手。《锦城春色》是罗宾斯职业生涯的一个转折，从此之后，他将精力更多地放到音乐剧的舞蹈编导方面。

在接下来的将近15年的时间内，罗宾斯基本上同阿伯特合作，为他的许多作品诸如《高跟鞋》(High Button Shoes)、《称我夫人》(Call Me Madam)等进行舞蹈的设计和编导，并且取得了很好的成绩。像《高跟鞋》1947年在百老汇首演就取得了连演727场的成绩。　在创作上，阿伯特给这个年轻人足够的权力，想培植这个后起之秀继承自己的衣钵。这一点从下面的这个小故事可见一斑：为《高跟鞋》作曲的是朱利·斯泰恩(Jule Styne)，相对于年轻的罗宾斯，斯泰恩已经是大名鼎鼎了。在完成了整个剧作曲调的框架和一些主要的歌曲创作之后，斯泰恩就把一些他认为不重要的舞曲创作交给了钢琴师。但是罗宾斯发现后，坚持要斯泰恩独自完成舞曲才可以，因为他认为舞曲也是整个作品曲子的一个重要的组成部分，只有由作曲家亲力完成才能保持一致性和连贯性。

逼迫他人创作舞曲

斯泰恩起先没有怎么将这个年轻人放在眼里，只是说，你想要舞曲啊，那你找伯恩斯坦去吧!谁知罗宾斯根本不买他的账，只是冷冰冰地告诉斯泰恩他想要的舞曲的种类和数量。并且告诉作曲家如果实在写不出来，那么只好将他关在一间工作间里，直到他写出来为止了。面对着如此执拗的舞蹈编导，斯泰恩只好让步，亲自完成了这部作品的舞曲创作，而这在当时的创作界是少见的，因为更多的是直接由钢琴师完成就可以了。但也正是因为罗宾斯的坚持，斯泰恩才写出了那首著名的芭蕾舞曲“Keystone Kops Ballet”。此后罗宾斯还多次使用这种手段从斯泰恩那里“榨取”出许多优美的曲子来，像他后来在《玫瑰舞后》(Gypsy)、《滑稽女郎》(Funny Girl)以及《铃儿响叮当》(Bells Are Ringing)中许多出色的舞曲都是在罗宾斯的“逼迫”下产生的。[引自《Broadway Musicals》，Martin Gottfried/著，New York Press，1980年版，P102。]

在艺术上，罗宾斯的要求始终是非常苛刻的。他是一个完美主义者，如果他认为演员的表演没有达到他的要求，他就会不断地要求重新排练。他严厉的言辞经常使一些演员暗自流泪，因此也成为剧团中“不受欢迎”的人，但这更多的是局限在对艺术的追求和理解上，很少有人因为这个原因而将他视为仇敌。

独自创作

为了使得罗宾斯以后能够独自创作，阿伯特在1954年的《睡衣游戏》(The Pajama Game)中安排罗宾斯作为一名执行导演。但罗宾斯很早之前就已经证明自己不仅仅是一名简单的舞蹈设计师了。在1950年排演《称我夫人》的时候，其中有一首对位二重唱“你正在爱中”(You’re Just In Love)需要进行舞台设计，对于场景如何安排大家议论纷纷，提出了很多不同的见解。这时罗宾斯找到导演艾尔文·柏林(Irving Berlin)，他认为自己对这首歌的把握非常准确，根本不必像大多数人坚持的那样为它设计多么复杂的道具和布景，无需特殊的灯光、服装甚至伴舞，只要演员在台上用心演唱就足够了。[同上。]柏林当时被这个建议惊呆了，但是罗宾斯仍然坚持他的看法，认为不能用其他任何东西来干扰这首歌的演绎，简单就是美。柏林顶住压力接受了这个离奇的想法，实践证明，这个处理是多么地正确：在演出过程中，观众们的掌声屡次将演出打断，而这个年轻人那自信而又固执的形象也深深留在柏林和其他人的脑海中，从这时起，罗宾斯已经证明自己已经可以独立地执导一部作品了。

独立编舞

罗宾斯在1954年还试着执导并独立编舞了《小飞侠》(Peter Pan)。这个剧作有着好几个版本，罗宾斯和朱利·斯泰恩合作的这部作品只上演了152场之后就下档了。但这点挫折并没有吓倒罗宾斯，在1956年，罗宾斯真正意义上独立执导了自己的第一部剧作《铃儿响叮当》。这是一部比较传统的作品，罗宾斯依然按照他从阿伯特那里学来的方式来安排剧情、歌曲和舞蹈。为了避免成为一个舞蹈至上的导演，他同舞蹈演员探讨舞台的肢体表演，又单独同声乐演员讨论歌曲和配乐的安排。在这部作品中，他和另一位著名的舞蹈设计师鲍伯·弗斯合作，在剧中对于舞蹈的表现形式和内容做了大胆的改革和创新，从而向观众和同行们展示了自己的才华，《铃儿响叮当》一剧也得以连演924场，这对于初次执导的罗宾斯来说已经是一个很不错的成绩了，他和鲍伯·弗斯的编舞尤其引起专业人士的关注，使他们对舞蹈在音乐剧中的作用的认识也发生了变化。作为对罗宾斯工作的肯定，他和鲍伯·弗斯获得了第11届托尼奖最佳编舞奖的提名，尽管最终没有获奖，但这对于罗宾斯来说已经是莫大的鼓励和荣誉了，而他在这部作品中的尝试也为他下一部成功之作《西区故事》奠定了基础。

首演《西区故事》

1957年9月26日首演的《西区故事》尽管在当初上演时所取得的连演732场的成绩不仅现在看来，在当时也是很一般的，但今日这部作品已经成为举世公认的佳作，而罗宾斯在这部作品中的舞蹈设计更是被视为音乐剧舞台艺术的经典，罗宾斯的地位也凭借着这部作品而得到奠定。

在《西区故事》中，罗宾斯史无前例地集“编剧、编舞和导演”头衔于一身。这部贯穿了自由主义的剧作在情节的铺陈方面非常地自然。尽管它的音乐只有传统作品长度的一半，在交代背景方面稍显不足，但罗宾斯为该剧设计的舞蹈成为该剧最大的看点，也成为后人和剧评家所最为津津乐道的。可以不夸张的说，罗宾斯通过《西区故事》为音乐剧舞台的舞蹈树立了一个新的标准，该剧也成为百老汇音乐剧发展的里程碑。

《西区故事》中的舞蹈之所以得到如此高的评价，并不仅仅因为它舞蹈场面的宏大和振奋人心，而是因为众多的舞蹈在罗宾斯的巧妙安排下，显得如此合理和井井有条。从四射的古巴黑人的曼博舞(Mambos)到庄严高贵的芭蕾舞，再到那些街头少年搓着手指的踢踏舞，每一个角色做出的每一个舞蹈动作看起来都恰到好处，这不能不归功于罗宾斯的天才创造。通过舞蹈的连接，这部作品才不会流于单纯的音乐和歌舞的组合，而是从头至尾都是完整且流畅的，是真正意义上的音乐剧。

尽管当年的另一部百老汇名作《音乐人》在一定程度上抢了《西区故事》的风头，但是罗宾斯在此剧中的非凡表现还是得到了充分的肯定。他力压其他被提名者而一举夺得当年托尼奖的最佳舞蹈编导奖便是最有力的证明。

在百老汇的音乐剧发展史上，《西区故事》是一部经典性的作品。而其中的舞蹈编创则是最为亮丽的风景，长时间以来被认为是音乐剧舞蹈编创的最高典范之一。罗宾斯也凭借着这部作品，当仁不让地成为百老汇舞蹈界的龙头老大。

《玫瑰舞后》

但罗宾斯接下来推出的《玫瑰舞后》却出乎大家的意料，尽管它也是一部极其成功的经典制作，但它看起来同罗宾斯的上一部巨作几乎没有多大的联系。这是一部传统意义上的音乐剧，音乐和剧本占了很大的戏分，舞蹈方面并没有什么惊人之处。其实，该剧的创作班子与《西区故事》相比，基本上没有多大的变化，日趋成熟的桑德海姆继续创作剧诗，劳伦斯则负责剧本，只是由斯泰恩代替多才多艺的伯恩斯坦作曲，但斯泰恩此时已今非昔比，俨然一位有着丰富创作经验的老手了。那么，为什么这部作品同前一部有着这么大的不同呢?

实际上，这部作品根本没有符合罗宾斯创作的初衷。当这部作品于1959年5月21日首演之后，他对劳伦斯说：“这是你的作品，这是一部剧本音乐剧”。罗宾斯在创作伊始想把它排演成类似音乐剧早期阶段的综艺秀(Vaudeville)。通过运用耍把戏、杂技动作，甚至模仿动物动作的夸张的舞蹈形式来展现自己的舞蹈思想。但他的这个创意遭到了主创团队的一致反对，他们认为尽管这非常有创意，但却不切合实际，同时还要考虑到作品出来后的市场反映。在各方的压力下，罗宾斯不得不屈服，将一部可能重新定义为综艺秀的作品排成了一部芭蕾音乐剧。所以，尽管《玫瑰舞后》最终也获得了成功，甚至和《西区故事》一起成为罗宾斯的另一部代表之作，但是对于罗宾斯本人，对于音乐剧的发展来说，仍然称得上是一个遗憾。

《玫瑰舞后》一剧的另外一个闪光点是罗宾斯大胆起用了年轻的艾索尔·摩曼。当时的摩曼尽管已经崭露头角，但在星光闪耀的百老汇还是个小字辈。罗宾斯看到了她的潜力和天赋，任命她出任该剧的女主角，并为她量身定做和编排了许多曲目，很多都成为后来的经典。而摩曼也没有辜负罗宾斯的信任，凭借她出色的演唱和过人的舞台魅力征服了观众，自《玫瑰舞后》之后而走红整个百老汇。

走向辉煌

五年之后的1964年，罗宾斯迎来了他艺术生涯和人生道路上最辉煌的顶点。他的又一部力作《屋顶上的提琴手》(Fiddle on the Roof)于该年的9月22日在纽约的百老汇首演。尽管他还是没有彻底地解决百老汇音乐剧所面对的难题——剧本更适合作为戏剧而非音乐剧的全部，但他在这部作品中，毕竟将音乐和舞蹈的地位提升到了一个新的高度。这种创新对于传统的剧本音乐剧(Book Musical)可以说是一个巨大的挑战。可以说，如果没有《屋顶上的提琴手》，就不会有后来的《酒店》、《伙伴们》、《富丽秀》和《歌舞线上》等脍炙人口的概念音乐剧。

《屋顶上的提琴手》从上演开始就展开了它令人惊叹的成功之旅，它在百老汇创造了演出3242场的记录!罗宾斯也凭借在这部作品中的出色表现而再次荣膺第19届托尼奖的最佳导演奖和最佳舞蹈编舞奖。

《屋顶上的提琴手》可以说对音乐剧进行了全面的诠释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通俗性和艺术性可以完美地结合，做到真正的雅俗共赏。尽管这部作品的主创班子是一个全新的组合，但没有一个人可以挑战罗宾斯的权威性。他可以按照自己的想法来安排整部作品。

在这部作品中，罗宾斯将故事的展开放在了沙俄迫害犹太人的大背景下，安那特夫卡村庄宁静的生活节奏被打破，老特维一家最终被迫背井离乡。这样的安排使得该剧成为继《西区故事》之后又一部深刻反映社会现实的舞台杰作。它通过轻松诙谐的基调展现了犹太人的命运和不幸，对不公正的社会时局发出了有力的控诉。

罗宾斯在这部作品中展现了他对于犹太文化的深谙和到位的把握，使得这部作品成为犹太历史和精神的颂歌。为了更好地体现犹太民族原汁原味的文化，罗宾斯多次深入美国的犹太居民区，甚至到俄罗斯体察生活。排演尚未开始，他就对俄罗斯民族和犹太民族的风俗习惯了如指掌了。这样，在排练的时候，他就能得心应手、游刃有余了。

罗宾斯在舞蹈中充分保留了犹太教哈西德教派的风俗礼仪，他的剧情安排、舞台布景，甚至婚礼仪式、宗教祭祀和演员服装都严格依从。在剧中，罗宾斯将这两个民族的民间舞蹈素材和语汇充分融入进去。剧中的舞蹈场面处处都流露出浓郁的民族风情，像剧中那活泼欢闹的俄罗斯民间舞以及味道十足的犹太婚礼瓶舞，给人留下了深刻的印象。当然，罗宾斯并不是简单地照抄照搬，他将民族文化同时代特点紧密地结合起来，使得剧中的舞段都具有鲜明的时代气息，令人耳目一新。

创建音乐剧实验室

尽管罗宾斯在此之后又帮助修改了《滑稽女郎》(Funny Girl)，并执导了另外两部不成功的作品——《母亲的勇气》(Mother Courage)和《办公室》(The Office)，但一般都将《屋顶上的提琴手》视为他在百老汇的绝唱。在《屋》剧取得凯旋般的胜利后，罗宾斯离开了百老汇音乐剧舞台，先是接受了国家捐赠中心一笔30万美元的捐款，进行他的美国音乐剧实验室的创建。但经过两年多的时间，他的实验室除了改编了一部《例外和规则》(The Exception and the Rule)之外，没有什么新的东西推出。

在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中，重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导，同当时著名的舞蹈大师乔治·巴兰契(George Balanchine)一起搭档从事芭蕾舞的创作。就这样，从古典舞蹈中成长的罗宾斯在功成名就之后又回到了这个他熟悉的舞台。

就像罗宾斯当年继承了阿伯特的衣钵一样，在罗宾斯从百老汇引退之后，普林斯和鲍伯·弗斯挑起了现实主义和概念剧的大旗，并推动着音乐剧进入导演时代。

可以说，罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容，有力地推动了音乐剧的发展。许多后来者对于罗宾斯都是怀着崇敬的心情来解读的。正是因为有了他的存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作用，成为音乐剧重要组成部分和表现手段。

融合经典作品

在人们的呼吁和支持下，融会罗宾斯二十余年创作作品精彩片断的晚会——《杰罗姆·罗宾斯的百老汇之夜》(Jerome Ros’s Broadway)于1989年2月26日在纽约上演，这部作品通过连缀罗宾斯创作的音乐剧中的著名的舞蹈片断、舞蹈场面，再现了音乐剧舞蹈艺术从20世纪40年代到60年代的发展历程，这对于罗宾斯来讲，无疑是一个莫大的鼓励和肯定，为他的百老汇生涯画上了一个圆满的句号。

凛冬的寒风：《权利的游戏》第六季第十集剧评

国外名著有《战争与和平》、《巴黎圣母院》、《童年》、《呼啸山庄》、《大卫·科波菲尔》、《红与黑》。

1、《战争与和平》

一八一二年，俄、法两国再度交战，安德烈·保尔康斯基在战役中身受重伤，而俄军节节败退，眼见莫斯科将陷于敌人之手了。罗斯托夫将原本用来搬运家产的马车，改去运送伤兵，娜达莎方能于伤兵中发现将要死去的安德烈·保尔康斯基。

她向他谢罪并热诚看护他，但一切都是徒劳了，安德烈·保尔康斯基仍然逃不过死亡之神而去世了。彼尔化妆成农夫，想伺机刺杀拿破仑，但却被法军逮捕而成为俘虏。其爱妻海伦于战火中，仍继续其放荡行为，最后因误服堕胎药而死亡。

几番奋战后，俄国终于赢得胜利，彼尔于莫斯科巧遇娜达莎，便结为夫妇，而安德烈·保尔康斯基的妹妹玛莉亚也与娜达莎之兄尼克拉结婚。

2、《巴黎圣母院》

丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克罗德收养，做撞钟人，外表正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女拉·爱斯梅拉达后，被其美色所诱而神魂颠倒，指使卡西莫多强行掳走爱斯梅拉达，途中被福比斯骑兵上尉队长所救，爱斯梅拉达因而爱上了福比斯。

但福比斯生性风流，被怀恨在心的克罗德刺杀，却没有死，并嫁祸于爱斯梅拉达，令她被判，行刑时，卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中，乞丐群众为救爱斯美拉达而冲入教堂，误与卡西莫多大战。

爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队绞杀在广场上，卡西莫多愤然将克罗德从教堂顶楼推下去，之后抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

3、《童年》

讲了小主人公高尔基（阿廖沙）在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。其间，他得到外祖母的疼爱、呵护，受到外祖母所讲述的优美童话的熏陶，同时也亲眼目睹两个舅舅为争夺家产而争吵打架以及在生活琐事中表现出来的自私、贪婪。

高尔基（阿廖沙）就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过了自己的童年。

4、《呼啸山庄》

一个爱到极致的男人，做出了疯狂的行为。他用“爱”，却也用爱自杀。凯瑟琳生前死后，他都活在痛苦里。凯瑟琳弥留之际，他还用说话去刺伤她。但是，希斯克力夫承受的却是两份伤痛，他自己的和凯瑟琳的。我很欣赏用情如此的男子。

虽说有点变态和残酷，却怎么也恨不起他。还蛮同情他的。甚至很感动于他的疯狂的爱。相对来说，凯瑟琳就太自私了。她爱希斯克利夫，又嫁给富有的林惇，可以说，呼啸山庄和画眉田庄的悲剧有一大部分是她亲手造就的。

希斯克利夫，很疯狂。但很迷人。当然，也不失为一个好丈夫。只是，笨了一点。凯瑟琳：她坏、她自私、可是她对爱的执着，使她也因此散发着好女人与坏女人的混合着的魅力。

5、《大卫·科波菲尔》

《大卫·科波菲尔》通过主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产。

艾米丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。

狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。

6、《红与黑》

《红与黑》是19世纪法国乃至欧洲文学的一座丰碑。围绕主人公于连的个人奋斗及两次爱情经历的描写。

揭示了复辟王朝时期的波澜的阶级大博斗，反映了政治黑暗、教会腐败，贵族和资产阶级利欲熏心的广阔生活画面。于连的两次爱情动机都是以爱情占有为出发点最终要达到自己的政治目的。

百度百科-世界十大名著

《马戏之王》：This is me

苦苦追寻十个周，本季的《权利的游戏》在一片死亡中结束了。虽然有点“剧组钱不够了，赶紧发便当”的感觉，但作为与原著分离的一季，这样的结束已经让人感觉相当的精彩了。

君临

本集在钟声中开始，所有人都伴着钟声整理自己的衣衫，各怀鬼胎的准备着即将到来的审判。随着圣堂的大门被打开，所有人都坐在了各自的位置，只有瑟曦和托曼没有到场。上集的剧评中我说过，瑟曦已经是一头被逼到墙角的母狮子了，她的獠牙已经露了出来，所以瑟曦和托曼的未到场，意味着一场的开始。

但是没有人能意识到这一点，面对着身心崩溃的百花骑士，权势熏天的雀再一次尝到了至高权力的甜美。对于躲在红堡中的瑟曦，在他看来不过是一只害怕接受审判而闭门不出的病猫，于是他派蓝赛尔前去捉拿瑟曦。

于是我们就又一次看到了布兰在绿之视野中看到的那一幕，绿色的野火从地下疯狂燃烧，最终将整座圣堂炸上了天。凯冯.兰尼斯特、蓝赛尔.兰尼斯特、洛拉斯.提利尔、玛格丽.提利尔、梅斯.提利尔、雀以及教团的其他人，这些君临城中与瑟曦为敌的人都被炸的尸骨无存。瑟曦笑了，兰尼斯特有债必还，所有与她为敌的人都必须付出生命的代价。在目睹了圣堂爆炸后，瑟曦又让生化魔山对曾经折磨她的修女进行了残酷的虐杀，而科本此时也公报私仇的让派席尔学士死在了小小鸟们的乱刀之下，这在原著中本该是凯冯.兰尼斯特的死法。

然后就是托曼小帅哥跳楼自杀了，在那段短暂的镜头中，连背景音乐都停止了，只有那扇窗对着已成废墟的圣堂，然后是托曼急促的脚步声，站上窗台一跃而下。而当他坠落的时候，背景中却响起了孪河城庆功的呼喊“For House Lannister”何其的讽刺啊，兰尼斯特家族又一次取得了胜利，但此时却只剩下一个女人、一个残废和一个远在海外的侏儒。权利的游戏，赢也是输。

大家都知道曾经那个女巫对瑟曦做出的预言：她的三个孩子都将头戴王冠死去。因此瑟曦跟我们一样，对托曼的死并没有过度悲伤，但她却想起了预言中的另一句话：“你会成为Queen”我们都知道，瑟曦已经是王后了，但却没人注意到，Queen的含义并不单指皇后，还有一层意思是女王。于是，当詹姆匆忙赶回君临时，看到的瑟曦已经不再是自己的爱人、自己的姐姐、国家的太后，而是安达尔人和先民的女王、七国守护瑟曦一世。

称王，这意味着瑟曦达到了权力的顶峰，也意味着兰尼斯特家族在瑟曦的带领下超越了以往的任何时候，此时瑟曦的光芒似乎远远超出了她死去的老爹泰温。这看似辉煌，却隐藏着致命的危机，因为给瑟曦加冕的，是不被学城所承认的科本学士，缺少法理方面的有力支持使瑟曦这个女王当得名不正言不顺。而且，瑟曦也没有像她老爹当年对蔑视自己的雷耶斯家族那样斩草除根，仅仅是消灭了身处君临的敌人，这也导致世仇多年的高庭与多恩在太监瓦里斯念出龙家的族语“血火同源”后走到了一起。这才是对瑟曦来说最大的威胁，因为高庭物产丰富是可靠的补给大后方，而多恩则因为没参与之前的战争保留了强大的军事实力，再加上平坦的海岸线为龙妈的庞大舰队提供了优良的登陆场，使其不用担心因抢滩登陆而造成的巨大损失。

让我们再来重温一遍当年女巫对瑟曦的预言“是的，你会成为Queen，知道另一个更年轻、更美丽的到来，将你推翻并夺取你珍爱的一切”。我们曾经以为这个更年轻更美丽的是小玫瑰，而现在看来，这个人应该就是渡海而来的丹妮莉丝了。瑟曦这个王位，看来时日不长了。

临冬城

上集的剧评中我也提到过，大战结束后，洋葱骑士肯定要找红袍女算账。果然，他在琼恩的面前指控梅丽珊卓故意烧死了席琳小公主，面对指控梅丽珊卓也没有多加反驳。坦率的说，当初烧死席琳公主不论是处于光之神的旨意还是其他考虑，的确对士气低下的史坦尼斯军起到了鼓舞的作用，而烧死一个孩子也确实让人不齿。大厅对峙这一段非常奥妙，三个人如同在演莎翁剧一般，话剧范儿十足。最终，琼恩让红袍女骑马南下，再也不许回北境。这里可以看出琼恩成熟的一面，既笼络了人心，又不用杀掉帮自己死而复生的恩人。而洋葱骑士在琼恩面前对红袍女的指控，也暗示着他已经把琼恩当做是临冬城公爵来看待了。

红袍女骑马离开了，但很显然，她不会就此消失，白色渡鸦已经出现，漫长的寒冬已经来临，在与死人的战斗中，她一定还会出现。

在临冬城的心树下，搅了六季浑水的小指头培提尔.贝里席，终于对珊莎袒露了自己的心计，美女与王位他全都要。这可以说是意料之中，他与太监同是这片大陆上的阴谋家，但太监是个不完整的人，而且对龙家忠心耿耿；但他小指头不一样，他是从底层爬起来的，他知道权力在手的滋味有多美妙，出兵北境让他有了极大的政治资本。从目前狼家的形势来看，琼恩.雪诺是个私生子，他无权继承史塔克家，因此只要将珊莎娶到手，小指头手里就拥有了强大的兵力和政治，到时候再举兵南下，坐上铁王座不再是梦，虽然珊莎现在不答应他，但小指头对自己很有信心。

然而小指头这一次的如意算盘打错了，珊莎已经不是当年的三傻了，她再也不会相信小指头的任何话语了。临冬城的城墙上，珊莎对琼恩坦言相待，而且话语间已经透露出愿意支持琼恩做史塔克家主。而在北方的北方，布兰也通过绿之视野看到了当年的极乐塔真相，如大家所料，琼恩正是莱安娜与雷加的孩子。镜头在这里进行了一个很巧妙的推移，视线再一次转到了琼恩身上，此时的琼恩正身处临冬城的领主大厅，各路人马吵闹不停，但熊岛女爵小萝莉莱安娜.莫尔蒙的一番话点醒了众人，琼恩虽然是“私生子”但他身上也流着史塔克家的奔狼之血，凛冬已至，北境只有团结一致才能挨过寒冬。于是，北境之王的呼喊声再一次响起。说实话，看到这里我忍不住泪奔了，想起上一次这句口号喊起时，狼家人丁尚全，少狼主意气风发；可如今，狼家人丁凋零，诸人在寒冬中的口号显得那么的悲壮。在众人的欢呼声中，珊莎的笑容却在小指头的脸上静止了，如今小指头的如意算盘被打破，琼恩成为了北境之王，比任何人都了解他的珊莎知道，小指头现在已经成为史塔克阵营的一颗定时了。

凛冬的寒风已经吹起，北方的真正敌人就要出现，拥有奔狼和真龙之血的北境之王琼恩，会带领诸人度过这艰难的寒冬吗？

弥林

做为一个出生不久就逃离家乡，一直身处于野蛮人和奴隶主之间的女人来说，丹妮莉丝在遇到小恶魔之前几乎毫无政治经验可言，甚至有几次差点将自己都置于陷阱。但小恶魔的出现让她看到了政治手段在统治方面的妙处，而她也学的非常快。

丹妮莉丝清楚地认识到，自己必须走出弥林，扬帆西征。她的身份将是征服者，而不再是解放者，也不再是某些人的母亲，她要成为女王，成为一个政治家。而政治就是不断妥协与权谋的游戏，为了复国，必要时牺牲自己的肉体也是值得的，因此，她首先要解决的就是自己的情人达里奥，这甚至不是小恶魔的主意，这让人感慨万分，当年那个纯真的小女孩，如今已是权利游戏的真正玩家了。

而此时的小恶魔也很惆怅，他即将踏上归家的旅程，但却是带领别人攻打自己的家族，但他恐惧的不是这个。他曾经被这世界深深伤害而玩世不恭，但在看到了丹妮莉丝的龙之后，他的内心仿佛被点燃了，让他找到了遗失已久的信仰。他下定决心辅佐丹妮，但深谙权利游戏的他知道，前路实在是太危险。当丹妮莉丝为他别上国王之手时，小恶魔的眼中有泪花闪动，他，提里昂.兰尼斯特，该死的侏儒，可恶的小恶魔，有生之年第一次被别人正式的委以重任，得遇明主的小恶魔单膝跪地，说出了自己从来没有说过的生死誓言。

大洋之上千帆过，庞大的龙女王舰队踏上了未知的征程，走在最前面的龙头船上站立着丹妮莉丝、小恶魔、弥桑黛和开了传送门的太监瓦里斯，等待着他们的，又会是怎样的命运呢？

艾丽娅

继小指头、席恩姐弟和太监瓦里斯之后，艾丽娅也学到了传送门大法，突然就出现在了孪河城，黑白之院的训练看来没白费，艾丽娅在告诉瓦德弗雷自己吃的正是自己的儿子后割开了黄鼠狼大人的喉咙。这个做法有点像原著中一个著名的故事——鼠厨师。这是老奶妈给孩子们讲过的一个故事：长夜堡的一名厨师为了复仇，将安达尔国王的儿子并做成派献给了安达尔国王，结果国王还称赞其美味。后来，诸神把厨师变成了老鼠，他只能吃自己的小孩，而且永远饥肠辘辘。“一个人有权复仇，但自家屋檐下的宾客，践踏宾客权利，诸神绝不原谅”。罗柏不明智的做法无疑让弗雷家蒙羞，但黄鼠狼大人在自家屋檐下谋杀宾客却是人神共愤，如今，报应不爽，老瓦德在咽下自己的儿子后命丧黄泉。

不知道有没有人注意到这一点，当年血色婚礼上的人们死法总共分三类：被弩射死、被刀捅死和被匕首割喉。现在再来看看当年参与谋划血色婚礼的三个人，老泰温被自己儿子用弩射死在厕所、卢斯波顿被自己的儿子用刀捅死、黄鼠狼大人在吃掉自己儿子的肉后被割喉。如今看来，真是天道轮回，报应不爽啊。

成功击杀弗雷家的艾丽娅.史塔克今后会何去何从呢？是会继续解决自己黑名单上的人，还是会北上与家人团聚呢？这暂且是个谜，不过既然前面演出了无旗兄弟会和桑铎.克里冈，我觉得，游荡在河间地的艾丽娅应该会与他们相遇。

山姆

历经千辛万苦，山姆一家三口终于来到了学城，雄伟的学城映照在白光中，如同指环王里的白城米纳斯蒂里斯一般圣洁，让山姆不禁兴奋起来，但在兴奋之余，山姆也看见了从高塔中飞出的数百只白色渡鸦，山姆的眉头又皱了起来，因为他知道这预示着漫漫寒冬的到来，他离开的时候琼恩还是守夜人司令，他开始担心自己的好友能不能抵挡住严寒以及躲在其背后的邪恶。

深入高塔后，山姆看到的是无穷无尽的书籍和黑科技般的照明工具，这对山姆这个爱好书本的人来说无疑是进了天堂一样，手握着父亲的瓦雷利亚钢剑，身处在学城的书海中，山姆是否会找到击破异鬼的最有利方法呢?我坚信他会的。

当熟悉的音乐再次响起，《权利的游戏》第六季走到了尾声，一切的谜团都要到明年春天才会揭开，让我们耐心的等待吧，同时祝作者“挖坑之王”乔治.马丁老爷子长命百岁，永远健康。

田纳西.威廉斯作者的代表作都有哪些？

《马戏之王》是近期上映的一部歌舞片，取材于真实人物，讲述马戏届的人物巴纳姆的故事。

我上网查询了一些信息，得到的结论是这部影片中表现的主角形象和故事经历，与历史上真实的人物有很大的差别。即便如此，我也觉得这是一部很成功很感动人心的励志**。

写文章越久越有种感觉，就是写作是一种价值观的表达和输出。文学作品和**、音乐等视听作品一样，都是价值观的展现形式。

艺术来源自生活，而高于生活。

如果在艺术表达中加入作者的理解，提炼好的部分，舍弃坏的部分，传达正能量，就能够称为一部优秀的作品。这部《马戏之王》在我眼中就是这样。

文中我们不论真实的巴纳姆如何，只说**中表现的巴纳姆，在我眼里，他是一位充满着奇思妙想的人物，热情洋溢、乐观向上，努力追求尊贵身份又勇于承认错误的成熟男性。

饰演马戏大王巴纳姆的是“狼叔”扮演者休·杰克曼，记得第一次看《X战警》的时候就被金刚狼吸引了。《马戏之王》中的杰克曼就更不用说了，帅气、顾家、有追求、有，歌舞信手拈来，身材伟岸直挺，今年已经五十岁的狼叔不改往日风，绝对是片中最吸引人的角色。

这是一部歌舞片，类似于去年情人节上映的《爱乐之城》，演员们演着演着就唱起来跳起来，所以不喜欢这种题材的朋友们就不用看了，今天我只说**中传达的一些价值观。

首先就是主人公巴纳姆的奇思妙想。

片中的巴纳姆在公司破产后，拿着公司的沉船凭证向银行借款，买下了一座博物馆，但是死气沉沉的模型吸引不了任何人。

有一晚他回到家，女儿对他说，爸爸你的博物馆需要“活的”东西，活的东西才能吸引人，而那些活灵活现的东西其实一直都存在，它们就在你的脑袋里。

巴纳姆被女儿一语点醒，公开招募奇人异事，在博物馆举行展示演出后一举成名。满堂喝彩中仍然有异样的声音在左右着人们的评价，剧评家写文章攻击说他是个骗子。

巴纳姆反问剧评家，大家来到这里看演出都非常开心，但是你作为剧评家却在剧院里找不到快乐，到底谁才是骗子？（我认为这句话是巴纳姆讽刺剧评家发表评论的真实性）

我小时候总觉得大家都是一样的，唯一的区别不过是穿的衣服不一样，考试的分数不一样，也总是认为别人和我心里的想法都一样。

后来发现并不是这样，每个人都有一颗独特的心，思想也? 因人而异。有的人思维就是更活络，有的人就是敢于冲破藩篱折腾，有的人做事就是直接不拖沓，脑子里的这些东西是人与人最大的不同。

巴纳姆之所以能成为历史上的“马戏之王”，决定性因素就在于他拥有不同于常人的奇思妙想。

思维的不同才是人与人最大的不同，也许成功的起点就掩藏在这些思想的火花中。

其次，**表达了“尊重”这个词的涵义。

巴纳姆努力挣钱，除了给家人更好的物质条件，也希望摆脱裁缝儿子的身份收获社会尊重。

博物馆的演出让他赚足金钱，但是始终得不到上层社会的认可，所以他出重金吸引出身优渥的年轻剧作家加入自己的团队，并由他引荐结识著名女歌唱家，“瑞典夜莺”林德**。通过给林德**做全球巡演的经纪人，巴纳姆赚的盆钵满盈，也顺利地步入了上层社会。

但是此时，他已经不是最开始屈身求才的巴纳姆了，他把马戏团那些出身卑微的演员关在门外，不让他们与上层社会的人结交，因为觉得他们不配出现在那样的场合，如此他亲手舍弃了自己曾给予他们的尊重。

接下来那一幕，大胡子女士唱起《This is me》，表达了自己的愤慨之情，也昭告天下他们作为一个人也有自尊。

《奇迹男孩》里奥吉说，没有人是普通的，只要你用心去看。平等不在于出身、财富和地位，而在于我们都拥有同等的灵魂，同样都要苦渡人生。

This ?is me，这就是我。我就是我，是颜色不一样的烟火。

尊重不单单是自己给自己挣的，更应该是自己给予别人的。赠人玫瑰，手有余香，尊重别人才能换来同样的尊重。

第三，追求目标和证明自己，是一回事吗？

影片最开始，巴纳姆娶了主人家的**，两个人在市区过着清贫的生活，以盥洗床单为生。巴纳姆和妻子在楼顶的那一段华尔兹唯美动人，纯白的床单随风轻摆、随舞步荡漾，幸福满溢眼间，这就是爱情吧！

接着两个女儿出生，怎么给她们更好的物质生活，是巴纳姆最操心的事。他做的每一件大事业，都是为了完成当初给妻子的承诺，但是慢慢地好像变了，他更多的是在不断的证明自己，赢取尊严。

当林德**向他表白时，当他意识到忽略了马戏团太久时，当他想起远在家乡守望的妻儿时，巴纳姆选择了回家。

这是一个浪子回头的圆满故事，但是影片中许多的细节让人回味无穷。巴纳姆第一次听林德**唱《Never enough》时怔住的表情，妻子便知道那一刻他已经不同了；他提着手提箱头也不回地奔向世界巡演时，妻子站在门前无言的送别，知道一切无法挽回。

这是我想要的幸福吗？妻子一直在问自己。在最初晾满床单的楼顶，她已经说了无数遍，一家人在一起就是我想要的生活，但是这句话和巴纳姆理解的不一样。

我所谓的承诺，是你永远爱我陪伴着我；你所谓的承诺，是给我最好的生活。放在现实中，这两个目标也不是冲突的，端看人们怎么选择。

挣钱就等于没有时间陪家人吗？满足欲望就等于抛弃世俗相守的平凡生活吗？实现理想就等于把家人割裂在外吗？

这些问题每一个都是难题，而难题每一个都涉及人内心的价值观。

对影片中的巴纳姆而言，最开始追求成功是为了给家人优渥的生活，但是渐渐地变成为了完成自己的欲望。前者是为爱守护承诺，后者是为填充私欲。

表面看起来好像是一回事，挣更多的钱不就是为了给家人更好的生活吗，但是内核是不一样的。因为他没有仔细倾听妻子是否在乎更多的钱，是否更在乎他回归家庭。

我想怎么做，与我和你一起商量我该怎么做，是不一样的。

一个是只顾着自己，一个是和你一起完善自己。

最后，怎么去面对失败？

去年看过一部很有趣的动画片《欢乐好声音》，讲述的也是一个剧院老板破产又雄起的故事。

所以当我看到影片过半，巴纳姆坐在烧毁的剧院门口哀叹那一幕，脑海中就浮现出《欢乐好声音》中月伯乐站在破损的剧院门口哀叹的场景，简直一模一样。

月伯乐说“你知道跌倒谷底的好处吗？你会只剩一条路，那就是向上走啦！”这句话让我记忆犹新。

每次看作品渲染失败，我都有一种说不出的感觉。对于普通人来说，失败不是倒塌的大楼和被人唾骂、追杀，也不是欠下巨额的财产、亲人反目，失败对我们大多数人来说，就是内心的失落、气愤、郁郁不得志、念念不忘却求之不得。

可能我们在努力很久之后突然知道有些事自己做不到，也需要花很长时间接受这个结果，然后再花很多时间找寻下一个目标，提起精神继续奋斗，更得接受不知道何时才能收获一个结局，完成一个心愿。

生活总有太多的事分散人的注意力，也有太多的选择左右着人能否坚持，有时候可能无意间走上一条路，无意识转到一个转角，这里面也有太多的不得已和不知不觉。

曾经的失败现在来看还是失败吗？不是吧，也许会庆幸没有走那一条路呢。

我们不是影片中光环加持的主人公，面对失败能做的，也只有默默地接受再默默地继续努力吧。

好的**会在台词中传达很多的意义，这些就是浓缩的人生哲理吧。

剧中林德**对巴纳姆说：“含着金钥匙出生的人，并不能真正理解权势。”从上往下俯视总是很容易，却不知道从下往上仰视看到的差距有多么高不可攀。

全球巡演中她对巴纳姆说：“我给了你全世界，但是你却把我当做另一个噱头。”我引领你走进阶层的高贵殿堂，你却只想用我赚取油腻的金钱。这和真实历史中林德**感到与巴纳姆合作不能帮助自己实现音乐和慈善事业而中断合约有异曲同工之妙，坚守的价值观不同，无法同谋事业。

巴纳姆对剧评家说：“人们不喜欢欺骗的乐趣，而喜欢真实的东西。”他只是把真实的不常见的事物展示给人看，但是人们却未必买剧评家虚伪文字的帐。就如巴纳姆说的名言那样：The noblest art is that of making others hy。（最高尚的艺术是给人带来快乐）

看完**我只想用一个词来形容，就是——。整部影片无论装扮、场景、表演、节奏、故事情节等等，都非常完整，也看得激动人心。

每次从黑暗的**院走出来，都有一种从梦境中回到现实的感觉，疏离，是我常有的感受。

一面是别人造的梦，一面是自己的生活，有时候挺让人泄气的，因为明知道眼里看到的繁花似锦都是南柯一梦，却不得不佩服**人的巨大能量。

所以我总是忍不住想，**落幕对我来说是一个抽离思想的过程，对其中的演员呢，导演呢，作者和编剧呢？他们的生活都是什么样？

隔着薄薄的屏幕，如此亲近又如此遥远。我想，每个人的生活都是差不多的吧，吃饭、睡觉、喜怒哀乐、日复一日。

长大了以后也没有摆脱那种感觉，就是无聊，日日反复的生活，谁能说不无聊呢，但是日子总得过下去吧，那支撑人的信念是什么？

This ?is ?me，我还是忘不了**中的这句歌词，如论怎样，这就是我啊。无论怎样，我都要找到自己的所在啊，**，也许就有提醒我还有的这个作用吧。

虞书欣云之羽造型

1939年，28岁的托马斯?拉尼尔?威廉斯，第一次用了“田纳西·威廉斯”这个日后红遍美国剧坛的笔名，在《》杂志上发表《蓝孩子的田野》。其时，这位自大学毕业后就认定自己为写作而生的作家还寂寂无名。他频频参加戏剧界为年轻人组织的创作比赛，有时甚至为符合参赛要求而隐瞒自己的真实年龄。尽管时运不如想象得那么好，参赛没给他带来沉甸甸的奖杯，也谈不上有微薄的经济回报。他的一次参赛作品却获得了当时美国戏剧界颇具色彩的文学经济人奥黛丽?伍德的赏识。得益于伍德的慧眼识才，威廉斯可以安心从事写作。然而，新作《天使之战》只演出了两个星期就因票房不佳而遭停。他在纽约只得靠干体力活来维持生计，他当过引座员、电梯管理员，也当过饭店侍者。

权游中的神曲：《卡斯特梅的雨季》它一出现，就有人要悲剧

《云之羽》中虞书欣造型很成功，“清冷氧气妆”百看不厌。

《云之羽》虞书欣的发型是很饱满的头包脸效果，没有额外的细碎发，显瘦又贴合面型的八字浏海散发出成熟风范，且两侧鬓角对脸型修饰效果极佳。虞书欣黝黑发色也大大增加沉稳幽深的氛围，完美发挥了角色冷艳气质。

虞书欣在《云之羽》的“清冷氧气妆”百看不厌，这种妆容强调自然，面部一定要保持平整干净，痘痘瑕疵、黑眼圈等尽量以最少的粉量重点遮瑕，才能透出清冷仙女氛围。

清冷系妆容的一大特点就是彩妆色系基本上都以低饱和为主，虞书欣在《云之羽》面部会刻意留白不打腮红，仅在局部做修容打亮，藉此强调轮廓感。眼妆和唇彩会选择同色调、且低饱和低明度的颜色，像是干燥玫瑰色、偏粉裸色调等，带出唇部自然血色感，既不会过分抢走焦点，同时亦会让妆容更显精致高级。

《云之羽》剧评

《云之羽》不论是整体成色，还是情节推进、场面调度细节等，都实现了反类型、反套路。创新悬疑、谍战叙事，该剧巧妙转化运用全知视角及有限视角，营造足够有吸引力的情节、复杂紧张的背景和场面，并落笔于小人物的无所畏，有所为，呈现出了一个截然不同的江湖世界。

该剧在人物形象的刻画上颇见力道，不光呈现了立体化的群像人物，还鉴于门派的不同，将剧中两方人物的呈现进行差异化处理，勾勒出人物的多元性。

作为称霸江湖多年的杀手组织，无锋内部等级森严，没有名字只有代号，因而人大多冷酷严苛；而江湖中唯一可以独善其身的门派，宫门内的少爷**们则相对活泼，与无锋派形成鲜明对比。随着剧情推进，那些不苟言笑、完美的人物身上慢慢展现出纹理。

《权力的游戏》第七季第三集结尾，当詹姆走进荆棘女王的房间时，音乐响起，正是《卡斯特梅的雨季》，老玫瑰一脸的镇定骄傲又略带悲凉，这悲凉的音乐，就是兰尼斯特家族的胜利之歌，在全剧中，每次这歌曲一出现，必有人将要悲剧。

《卡斯特梅的雨季》是一首描写泰温清理对家族不敬的封臣，让雷耶斯家族和塔贝克家族彻底被消灭，居城成为一片废墟的歌曲。

歌曲全文翻译如下：

你何德何能？爵爷傲然宣称，

你让我向你俯首称臣？

颜色有别，威力不逊，

各显神通分个高低。

红狮子斗黄狮子，

爪牙锋利不留情。

出手致命招招狠，

汝子莫忘记，莫忘记，

噢，他这样说，他这样说。

卡斯特梅的爵爷他这样说。

然而今天，每逢雨季，

雨水在大厅里哭泣，内里却无人影。

然而今天，每逢雨季，

雨水在大厅里哭泣，内里却无魂灵。

当年泰温少年时，其父泰妥思为人和蔼，但却昏庸软弱，手下的领主除了背地里嘲笑他是没牙的狮子、笑狮外，甚至借了兰尼斯特家的钱从来不还，泰妥思的谕令封臣们几乎视而不见，大小领主的土地之争经年不断，受到欺负的小领主也不再请求泰妥思主持公道，而是自己组织武装抗争。

同时，铁群岛的葛雷乔伊家族眼见西境一片乱象，也开始不断侵占西境海岸线。年少的泰温听到封臣们私下公然嘲笑自己的父亲，这个少年看到了家族的危机，从此很少再笑，也不再相信任何人。在泰妥思的无能统治下，兰尼斯特家族即将跌入深渊。

泰温成年之后绕过父亲，以铁腕治理凯岩城，要求所有借过兰尼斯特家钱的人必须还钱，无力偿还的必须向凯岩城献上人质。同时向封臣中最不敬的雷耶斯家族和塔贝克家族派出渡鸦传书，要求他们到凯岩城来认罪并还钱。可能得瑟了太长时间了，雷耶斯家族在回信中的意思大概是这样的：

小样儿，你算老几？也想让我臣服？也没放在眼里。大家都是狮子，你不过就是个黄毛的小猫，而我是红狮子，大家都有爪子，只不过我的爪子比你的更长更锋利。你算个P？！

此时的泰温已经经历过九铜板之战，军事家的才华已经显现，收到两大家族的拒绝信之后，泰温当即宣布这两家封臣已被视为叛乱，率兵亲征雷耶斯和塔贝克。兵贵神速，泰温只用一天时间就攻破了塔贝克号称坚固无比的城门，将塔贝克家族的男性统统处死，临死前，塔贝克家的瓦德雷还想通过赎金来挽回性命，泰温回答：你想用我们的钱来换自己的命吗？随后将塔贝克家的城堡烧为灰烬。

几天后，泰温率领的兰尼斯特军队到达狂妄的雷耶斯家的城堡卡斯特梅，卡斯特梅是个半地下的城堡，易守难攻。因为雷耶斯家族也是矿起家，拥有丰富的黄金和白银矿藏，当矿越挖越深，矿脉枯竭之时，这座地下城堡的空间也越来越大，经过几代人的修建，整个地堡空间巨大，其内有复杂隧道连接其中，粮草齐全，居住舒适。在不知情的人看来，好像卡斯特梅只有地面上那小小的一部份。

当泰温到来时，雷耶斯家族的“红狮”已在战斗中受重伤，带着族人躲进地堡，“红狮”的弟弟雷纳多认为地下隧道错综复杂，易守难攻，而且地堡的入口非常狭窄，只要两名骑士就能抵挡过千军万马。肯定是场持久战，而地面上的泰温除了守住出口，是束手无策的。

因此派人向泰温送信，提议双方和解。也许是因为泰温的父亲泰妥思多年来的软弱可欺已经深入人心，事到如此地步，雷纳多还以为自己仍然占有优势，作死的提出，和解的条件是泰温要将自己两位弟弟凯冯和提盖作为人质送到卡斯特梅来担保。

雄狮只是沉睡多年，你真当他是绵羊吗？可惜兰尼斯特家族这只金毛狮子已经苏醒，绝不会再容忍任何欺辱和背叛！

你不是躲在地下不出来吗？那好，你就永远都别出来了！别忘了，凯岩城也是一座在矿井之上的城市，关于地脉和矿井，兰尼斯特也一样了解。泰温下令矿工用泥土和石头彻底封死主要的出入口，同时在地图上发现了一条名为卡斯特梅的溪流，和城堡的名字相同，泰温命人筑起堤坝，将水引入一条矿井的入口，让水倒灌进地堡。外面的人进不来，但是里面的人也出不来，不仅出不来，还逃无可逃，雷耶斯家族无一人生还。同时，泰温烧毁了地面的建筑，城毁，人亡。

那一年，泰温十九岁。

一年后，二十岁的泰温成为首相，成为七国历史上最年轻的国王之手。

雄狮苏醒，西境无一人敢再不臣服兰尼斯特。

"兰尼斯特，有债必还！"

后来有歌者将这场战役改编为歌曲，名为《卡斯特梅的雨季》流传至整个西境及七国上下。

据传多年后，当仙女城的法曼家族开始不大服管后，泰温只是派去一位竖琴师演奏了一曲卡斯特梅的雨季，法曼家族立刻老实了。

从这个故事不难看出，瑟曦继承了泰温的狠辣与决绝，却远没有其父的智慧和胸怀。

到目前为止，《卡斯特梅的雨季》只出现过三次，第一次出现孪河城的大厅，然后就发生了让北境永不遗忘的血色婚礼，第二次，在乔佛里与小玫瑰的婚礼上，这首曲子又一次响起，乔佛里瞬息间中毒身亡，第三次，在高庭，这首曲子又响起，高级玩家老玫瑰被迫下线。

突然想起泰温那句名言：狮子不会在意羊的看法。

还有老玫瑰教育龙女王的那句：心生畏惧才会服从，您是龙族，龙要有龙样！

权力的游戏中，胜者为王，强者从来不会在意弱者的看法！

龙女王，还有女王之手提利昂啊，你们非要收复民心是要闹那样？！没有胜利，何谈民心？