剧评标题_剧评格式要求是什么

1.求莱辛戏剧《智者纳坦》全文。加230分。

2.高尔基简介资料

3.第六笔文学社的第二章 第六笔文学社基本制度

4.文言文的文体是什么意思

5.关于描述古诗文的段落

6.教材中文言文的文体

在1919年，他同富有的社会名流琳达·李·托马斯（Linda Lee Thomas）结婚，琳达当时被公认为是世界上最有魅力的人之一。生活美满的波特开始将他的主要精力投入到音乐剧的创作上来。

科尔·波特总共创作了23部作品，但只有1948年的《吻我，凯特》（Kiss Me，Kate）称得上是经典之作。如果按阶段划分的话，波特创作的黄金时代也许只有从《五千万法国人》到1935年的《狂欢节》短短的6年。正是在这个时期，他创作出了他最为人们怀恋的歌曲。此后他将精力更多地投入到创作感人、新奇的快节奏的滑稽歌曲。也许是作词比作曲来的更快，也许是和当时的剧诗作家分一高下，反正波特在这一时期剧诗创作明显多于写歌。 在创作早期，波特为滑稽剧和几部并不成功的剧作写了歌曲，包括一首芭蕾舞曲“限额以内”（Within the Quota），这是他第一首也是惟一一首尝试管弦乐的作品。到1929年，凭借《五千万法国人》（Fifty Million Frenchmen）一举奠定了他精致华丽的风格，接下来创作于1930年的《纽约客》（The New Yorkers）和1934年的《万事成空》（Anything Goes），进一步巩固了他的地位和风格。

在波特早期的作品中，他那充满异域情调的情歌，以及迷人歌曲中那诙谐的唱词给人留下了深刻的印象，也最为观众所喜爱。一般情况下，在创作一首歌曲之前，波特会首先确定一个主题，然后把早就想好的旋律写出来，最后是为它配上最合适的词。这样，一首好歌就创作出来了。 在音乐剧创作方面，佳作总是可遇而不可求的。一部好的音乐剧作品中可能会有好多首作品传世，也可能几部作品中也没有一首能让人回忆起来的作品，观众的喜好对于创作者来说，有时是很残酷的事情。尽管波特创作了大量的歌曲，但很多都同科恩、罗杰斯和格什温的一样，演出以后就被人们遗忘了。但那些能够保留流传下来的都成为经典之作，真可谓是“吹尽黄沙始到金”。

波特接下来创作的《狂欢节》就是这样一部作品，也许它早已为人所忘记，但它里面的一些歌曲却历久弥新，长盛不衰。像“跳起比根舞”（Begin the Beguine）、“只是其中之一”（Just One of Those Things）和“为什么不是我?”（Why Shouldn’t I?）等都曾热卖一时，挂在人们的嘴边。 在病床上等待恢复的波特并没有闲着，他在病榻上为《你不会知道》（You Never Know）写了“持续的爱”（At Long Last Love）等一系列歌曲。虽然他的事业得以继续，但此后他再也没有从病痛中摆脱出来，他整个人也失去了昔日的朝气和。尽管如此，在接下来的7年中，他还是创作了6部当红之作，其中5部的上演场次超过了400场。

波特在1938年创作的《把它交给我》（Lee it to Me），该剧包括了“心向爸爸”和“逃离小镇”（Get Out of Town）这样优美的歌曲。在接下来的《淑女杜芭瑞》（Dubarry Was a Lady）中，通过其中的“But in the Morning，No”、“友谊”（Friendship）和“Well，Did You Evah?”波特为自己在30年代的创作画上了句号。当时没有人可以从中看出此时的波特同受伤之前的波特有什么不同，但实际上此时的波特已是强弩之末了，他的事业也开始走下坡路。 到了40年代以后，随着音乐剧类型和流派的发展，它对作曲家提的要求也越来越高，音乐不仅要跟剧作和剧情紧密结合，同时还要在整部作品中扮演一个非常重要的角色，成为吸引观众的最大卖点。作曲家需要更好地融入到创作团队中来，这对于波特来说不得不说是一个巨大的挑战。

在以往，波特对于自己的作品是如此自信，终日无忧无虑的样子，从来不担心它会失败。他所需要想的只是如何把旋律设计得更为优美，把剧诗写得更为华丽和富有感情。等写好了以后，只是将歌曲和剧诗交给导演和演员们，让他们依此排练就行了。但现在的波特不但失去了号召力和票房，而且简直门可罗雀，无人问津了。 在这种情况下，无论是剧评家还是观众，谁都没有预料到《吻我，凯特》的横空出世。这部作品好像不是出自一个对票房已经没有号召力的波特之手。它看起来同波特以前的作品没有丝毫的联系，完全换了一种风格和面孔。随着自己号召力的下降，尤其是很长一段时间里也没有走红的曲目问世，波特不得不稍微收敛一下往昔的傲慢，他为《吻我，凯特》创作的歌曲数量超过了他以往的任何一部作品。这些歌曲听起来就像事先已经把次序安排好一样，精确到了每一秒，随着前奏拉开演出的序幕，歌曲就像清泉一样一首首流淌开来，此前从来没有一部作品在歌曲安排上能够同它所比拟。

《吻我，凯特》是根据英国大文豪莎士比亚的《驯悍记》（The Taming of the Shrew）改编的。剧本的改编者是贝拉(Bella）和萨谬尔·斯派沃克(Samuel Spewack），他们同波特在此前的《把它交给我》就合作过。他们依照剧本在剧中设计了一对既相互争吵又分不开的伴侣，在他们之间发生了一系列啼笑皆非的可笑的故事。该剧具备了40年代其他音乐剧的一般特征：阿伯特风格的情节滑稽剧；插曲式的戏剧结构；浅显粗略的歌曲暗示；肤浅的戏剧效果；幽默的俏皮话以及一个简单的故事情节。但这并不妨碍它成为波特大显身手的舞台。

斯派沃克的剧本给了波特一个以前从没有过的创作平台：一个良好的音乐创作环境。音乐创作环境对于作曲家的作用，怎么形容都不为过。它可以给作曲家以灵感创作新歌，并且使得整部剧作中的歌曲拥有一个统一的风格和格式。没有它可以写出一些好歌，但往往容易误入歧途，最终更多的是一些音符的串连，而不是一首流畅的歌曲。

波特为《吻我，凯特》创作的歌曲令人称奇，它们在音调上是如此的一致。在这部作品中，波特重新找到了创作的，他写出的歌曲独立而又有特色，具备极其优雅的戏剧风格，能够精确地表现剧中人的感情，旋律感极强，充满了生机和活力。许多人在观看完整部作品的首演之后，都惊呼“波特又迎来了创作事业的第二个高峰”。

当然，波特能够如此自如的创作，拥有这么广阔的想象空间，这在很大程度上也要归功于该剧所设计的伊丽莎白时期以及带有意大利风情的布景，它们让波特很好地沉浸在莎士比亚那个时代，从而为整部作品的创作提供了一个坚实的基础和风格。 此剧成功的另外一个重要原因还在于波特实现了创作思路的转变：在这里，他创作的目的并不仅仅满足于写出几首经典的歌曲，而是真正迎合了当时音乐剧对作曲家的需求，把整合作为创作的最终目标，从而使得自己的歌曲得以同整部作品的风格很好地融合在一起。《因此相爱》（So in Love）是这部作品中为数不多的剧诗同剧情没有多大联系的歌曲，它是一首旋律流畅的很长的歌曲。剧中的其他歌曲都很紧密的同剧情联系在一起，“Were Thine That Special Face”就是一首波特所赖以成名的比根舞曲的典型，尽管它的音乐非常地出色，但是因为它的剧诗过于忠实于原作，因此带有浓厚的伊丽莎白时代的烙印，这阻碍了它成为一首经典曲目。剧中还有许多波特的歌曲因为带有浓厚的商业气味而没有跻身百老汇的最佳歌曲行列， “我们在发展”（We Open in Venice）和“汤姆、迪克和哈里”（Tom，Dick and Harry）都是带有无伴奏重唱风格的作品，“Why Can’t You Behe?”是一首布鲁斯风格的歌曲。它们都是真正的剧院歌曲，具有不同寻常的可表演性，但如果脱离了剧情和剧本，它们就不会有那么大的艺术性和流行性，这也同样是它们的缺陷所在。

“我将在帕多瓦结婚”（I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua）和“我将来的生活将如何”（Where is the Life That Late I Led?）都是波特从莎士比亚原作中得到灵感而创作的，至于那首“我为她如此愚蠢而羞愧”（I Am Ashamed That Women Are So Simple）更是直接脱胎于《驯悍记》。

所有上述歌曲都很好地诠释了莎士比亚的原作和这部上演的剧作之间不可分割的紧密联系，正是波特对原作的到位的理解使得作品中的音乐好像是为原作量身制作一般，非常到位、贴切。[参阅《Broadway Musicals》，Martin Gottifried/著，New York Press，1980年版，P213-216。]

波特在经历了《吻我，凯特》的辉煌后，重新对音乐剧创作恢复了信心。但他此后的作品却再也没有达到《吻我，凯特》的高度。他在两年后创作的《离开这个世界》（Out of This World）中尽管有像“哪儿，哦哪儿”（Where，Oh Where）这样少见的波特的华尔兹舞曲，仍然无法摆脱票房失败的命运。

波特在1953年创作的《坎坎舞》（Can－Can）可以说是波特的创作生涯的终结。这部作品的发生地被放在了波特最喜欢的巴黎，具有同时代那种时髦的作品所具备的一切要素。尽管上演后评论反映不是很热烈，但上演场次数仍然达到了892场，是波特作品中上演轮次仅次于《吻我，凯特》的作品。这部作品的剧本是埃比·布鲁斯原创的，故事围绕着备受争议的活泼的坎坎舞这种表演形式而展开。波特在这部作品中尽管也写出了几首反响不错的歌曲，但总体来说没有什么大的突破。值得一提的是，这部作品的芭蕾舞段启用了年轻的格温·沃登，从而开启了她的百老汇演艺生涯。

波特接下来所创作的一部《丝袜》（Silk Stockings）是他的最后一部音乐剧作品。这部上演了477场的作品不仅票房业绩一般，在艺术上也是惨败。这部作品不同于波特以前创作的任何一部作品，剧中的音乐风格和以往相比也是迥然不同的。剧中的有些唱段不仅音乐平庸，剧诗也非常拙劣，很难让人相信这是出自那个非常讲究雅致风格的波特之手。在此之后，波特还接着创作了一部电视音乐剧《阿拉丁》（Aladdin），同时还包括**《上流社会》（High Society），但这些随着他在1964年的逝世都成了未竟的事业。

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这首《浣溪纱》是纳兰为爱妻的早逝而伤心作的一首诗。秋风萧瑟，天气肃杀。总觉得它道尽了时光流转中世事苍桑的无奈，有多少人生可以重来?有多少人能永远在心中如初见，只怕再浓的情再美的愿也耗不过时光的荏苒。

词人明知已是 “独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。下阙很自然地写出了词人对往事的追忆。“被酒莫惊春睡重, 赌书消得泼茶香”，这是格式较为工整的对仗句。“被酒”即醉酒。

词人在此借用了赵明诚、李清照夫妇“赌书泼茶”的典故。纳兰以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明自己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。他只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这样血肉相连，当时也只道是寻常。呵，失去以后才消魂蚀骨的寻常。

这七个字读来为之心痛，对此人来说更是字字皆血泪。当时只是寻常情景，在卢氏逝世后却成了纳兰心中美好的追忆。

但愿缘份熙来攘往的红尘路上,一切都永远如初见。

高尔基简介资料

德尔松的挚友莱辛以门德尔松为原型，创作了剧本《智者纳旦》，其中犹太人的形象一改过去的龌龊与卑鄙，成了令人尊敬的长者。德国社会透出了一丝宽容的信息，犹太人立即作出回应，持续了一百多年的犹太解放运动拉开了序幕。处于社会边缘的犹太人，受到德国法律的种种限制及社会的歧视，他们可以借以改善自己地位的空间极其狭窄，具体的运作方式只能是“同化”，于是犹太人解放运动的基调就此形成：主动认同主体民族的文化，对自己实施“再教育”。同化运动之初，犹太人中的改革派对前景是乐观的，认为此举可望使犹太人融入德国社会，以此摆脱犹太人屈辱的地位。

作者简介：

莱辛诞生于德国萨克森小城卡曼茨的一个贫穷的牧师家庭，自幼学习努力，有强烈的求知欲，被老师称为“一匹需要双份饲料的马”。莱辛在德国文学史上堪称多面手，他长于文艺批评、美学论著和戏剧评论，也具有文艺创作天赋。他的戏剧作品与寓言在德国文学史上具有极高的地位，理论著作和创作实践都有一个明确的目标，即为建立德国的民族文学而奋斗。莱辛的著作有《汉堡剧评》、《拉奥孔》和《密娜》等，他最出色的剧本是《爱米丽亚·迹洛蒂》，这是德国文学史上第一部具有强烈反对封建意识的剧本。德国狂飙突进运动的理论家赫尔德曾因此称莱辛是“大丈夫”，还建议在这剧本的扉页写上矛头对准封建君主的字句：“好好学习一下，在警告你们呢！”莱辛一生穷困潦倒，他虽然为演员、剧作家的生活待遇而呐喊，自己却不得不任将军秘书、公爵私人图书管理员等卑微的职务以维持生活。他虽然贫穷，但一生的创作从不迎合宫廷贵族的需要。莱辛在世界文化史上和德国文化史上都占有特别重要的地位，被视为与伏尔泰齐名的世界级启蒙运动宗师。

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第六笔文学社的第二章 第六笔文学社基本制度

玛克西姆·高尔基（Maxim Gorky，1868年3月16日—1936年6月18日），原名阿列克赛·马克西姆维奇·别什可夫，前苏联作家、诗人、评论家、政论家、学者。?

高尔基于1868年3月16日诞生在伏尔加河畔下诺夫戈罗德镇的一个木匠家庭。4岁时父亲去世，他跟母亲一起在外祖父家度过童年。10岁那年，高尔基开始独立谋生。他先后当过学徒、搬运工、看门人、面包工人等，切身体验到下层人民的苦难。在此期间，他发奋读书，开始探求改造社会的真理。1884年，他参加民粹党小组，阅读民粹党人著作和马克思的著作，积极投身于革命活动。

1905年，高尔基加入了俄国社会民主工党。1906年，高尔基受列宁的委托，由芬兰去美国进行革命活动，在美国出版长篇《母亲》。后定居意大利卡普里岛。1913年，高尔基从意大利回国，从事无产阶级文化组织工作，主持《真理报》的文艺专栏。1917年十月革命后，伴随着革命出现的混乱、破坏、无主义思潮及各种暴力，高尔基与列宁及新之间产生了矛盾。

1921年10月，由于疾病，也由于与布尔什维克的分歧，高尔基出国疗养。1928年，高尔基回到苏联，在斯大林的安排下，他在俄罗斯作了两次长途旅行观光后决定回国定居。1934年当选为作协。回国后的高尔基作为苏联文化界的一面旗帜，为苏维埃的文化建设做了大量工作。但20世纪30年代苏联出现的种种问题又使他与斯大林及现实政治始终保持一定的距离。

1936年6月18日，68岁的高尔基因病去世。

扩展资料：

早年经历

1868年3月28日，阿列克塞·马克西莫维奇·彼什科夫（玛克西姆·高尔基） 生于下诺夫哥罗德（曾名高尔基城）的一个木工家庭。

1871年，高尔基4岁时父亲去世，随母亲寄居外祖父家。

1879年，高尔基11岁走向“人间”独立谋生，曾当过学徒、搬运工、面包工人等。?

19世纪80年代，高尔基在喀山参加持民粹派观点的知识分子秘密学习小组。

1883年，高尔基开始过流浪生活。?

1884年流落到喀山，19世纪80年代末90年代初两次漫游俄国各地，广泛了解民情；

1889年由于参加秘密革命组织被捕，获释后行动仍受宪警监视。

写作之路

1892年，在《高加索报》上用高尔基·马克西姆（意为最大的痛苦）这个笔名发表处女作短篇《马卡尔·楚德拉》，在地方报刊当编辑、记者，从此专心从事写作。

1895年，高尔基发表了浪漫主义短篇《伊则吉尔老婆子》和《鹰之歌》，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的。?

1898年，高尔基的第一个作品集两卷集《随笔与短篇集》问世，从此蜚声俄国和欧洲文坛引起国内外广泛注意。

1899年，高尔基完成了第一部长篇《福玛·高尔杰耶夫》。

19世纪和20世纪之交完成的《福玛·高尔杰耶夫》和《三人》两部，通过较广阔的现实画面，着重揭示青年主人公人生探索的主题。?

20世纪初，高尔基的创作转向戏剧方面，以最迅速、最直接、最简洁的形式反映当时的社会矛盾。

从1900年起，高尔基参加并主持知识出版社的工作，通过出版《知识》丛刊团结了当时俄国大批具有民主主义倾向的作家。

1901年，俄国第一次大革命的前夜，当时人民群众的革命运动风起云涌，沙皇加紧了对人民的镇压，正是革命与激烈搏斗的时候。高尔基参加彼得堡的示威游行，亲身感受到了工人运动、的磅礴气势，目睹了沙皇镇压的残暴罪行。

他为了热情地歌颂无产阶级革命先驱，揭露沙皇，抨击机会主义者、资产阶级自由派的丑恶嘴脸，就写下了散文诗《海燕之歌》（后更名《海燕》），塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。?

1901年，高尔基还写了第一个剧本《小市民》，揭露了资产阶级保守派与自由主义者的矛盾，塑造了世界文学史上第一个革命无产者（革命工人尼尔）的形象。

1901年，高尔基因参加彼得堡的示威游行而被捕。出狱后受革命政党的委托建立秘密印刷所，为此第二次被捕，遭流放。?

1902年，写了剧本《在底层》，这是作者通过20年时间观察流浪汉生活的总结，是高尔基戏剧的代表作。?

1905年，是高尔基思想和创作发展的第二个阶段（1900—1909革命前后）的开始，在革命形势激烈的岁月里，高尔基作为战士参加了革命运动，他的住宅成为1905年莫斯科武装起义的据点之一。

由于高尔基积极参加革命运动、与列宁结识和加入布尔什维克党，世界观发生了质的飞跃，在创作上也更加自觉地为无产阶级革命事业服务，力求创造新的英雄人物，写出比生活更高、更好、更美的东西来。

1905年，俄国革命期间，高尔基积极投身于无产阶级革命斗争，加入了俄国社会民主工党，并同列宁会晤。

革命爆发初期，他曾以目击者的身份写了讨伐沙皇枪杀请愿群众的传单，号召人民奋起斗争，同时积极参加社会民主工党的《新生活报》和《战斗报》的出版，多方努力为起义者筹划经费和武器。这期间他还发表大量政论，其中《谈谈小市民习气》一文深刻分析小市民习气的社会根源、心理特征及其对革命事业的危害。?

1906年，高尔基秘密离开俄罗斯到美国，在那里宣传革命，为党募集经费，写了揭露和抨击资本主义制度的政论《我的访问记》、特写《在美国》、剧本《敌人》。剧本《敌人》和同年创作的长篇《母亲》标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》在世界文学史上具有划时代的意义。这两部作品同为俄国无产阶级文学的奠基作。?

1907年春，参加了在伦敦举行的俄围社会民主工党第五次代表大会。从此，他和列宁之间建立了密切的联系和深厚的友谊。?

1906年1908年发表作品中篇《忏悔》，受到列宁的严肃批评。当时他发表的一些论文以及专著《俄国文学史》等，也包含不同程度的“观念复合”、“经验组织”和造神论等错误观点。经列宁的批评帮助，他逐渐提高认识，脱离前进派集团。?

1901~1910年，先后写出了《小市民》《底层》《仇敌》《避暑客》《太阳的孩子们》《野蛮人》等许多重要的社会政治剧本，其中有的反映挣扎在死亡线上的贫苦人民的生活，有的揭露知识分子和资产阶级市侩的精神空虚。在《小市民》一剧里作者第一次描写了先进工人尼尔的光辉形象。这些剧本的上演，受到革命人民的热烈欢迎，引起沙皇的惶恐不安。

1911—1913年间，完成故事集《意大利童话》。1911—1917年，完成《俄罗斯童话》。1912一1917年，完成《罗斯游记》。1913年，创作了自传体三部曲的第一部《童年》。

1913年，回到祖国，主持《真理报》文艺栏，从事文化组织工作和文学活动。1916年，发表自传体三部曲的第二部《在人间》。?

养病创作

1921年夏天，高尔基因病复发出国就医，直到1928年基本上住在意大利索伦托。他一边治病休养，一边通过书信和会见来访者尽力抵制拉普等一些团体的极“左”和宗派主义错误，为培养青年作者及团结不同风格的作家做了大量工作。

他还努力创作，发表回忆录《列夫·托尔斯泰》和特写《列宁》，完成《我的大学》，描写了作家从生活底层走向革命道路，劳动者寻找真理、追求光明的历程。

1922年，发表《我的大学》。?

1925年，高尔基在病中完成长篇《阿尔达莫诺夫家的事业》。?[5]?该作在从19世纪中叶俄国农奴制改革到十月革命的广阔历史背景上描写一个家庭三代人的变迁，从心理和道德角度表现了资产阶级的必然衰落。

1928年，高尔基回国后，两次到全国各地旅行参观，目睹祖国社会主义建设蓬勃景象，热情高涨，写了长篇报告文学《苏联游记》。

晚年生活

1931年，高尔基定居莫斯科。晚年的创作中，剧本《耶戈尔·布雷乔夫等人》和《陀斯契加耶夫等人》表现了资本主义的没落和社会主义的胜利；长篇《克里姆·萨姆金的一生》写了十月革命前俄国社会40年的历史变迁，以一个个人主义知识分子为中心人物反映出革命力量的壮大；《论社会主义现实主义》等一系列论文，倡导社会主义现实主义。?

1934年，高尔基主持召开苏联作家第一次代表大会，并当选苏联作家协会第一任。1936年6月18日2点30分，高尔基离开人世，享年68岁。

参考资料：

百度百科-高尔基

文言文的文体是什么意思

一、为职责明晰，分工明确，增进沟通，强化管理。本社设立执行董事，宏观总领第六笔各项事宜；下设社团部、编辑部、宣传部三个平行部门，自主处理相应事务。

二、社团部设社长一名，副社长两名，助理两名。旨在培养团结所有社员，帮助提升社员整体写作水平，为第六笔论坛积蓄力量；建立一套简洁实用的沟通体系和竞争机制，使社员之间能够以竞争求进步；作为一个独立的结构，与编辑部、宣传部相互监督，相互促进，在作为第六笔专门的写作群体的同时与编、宣两部形成更为宽泛的交流竞争机制。

三、编辑部设部长一名，副部长四名，干事若干名。分管，散文，诗歌，杂文，书评，文学常识六大板块。对负责版块文字进行认真全面系统地评论；负责话题讨论，找到合适的话题，引起社区的参与积极性；组织版块活动，搞好搞活版面。

四、宣传部设部长一名，副部长一名，宣传顾问两名。主要进行和音乐宣传，可以涉及恶搞、温馨等的创作和歌曲创作，以及一些音乐宣传材料制作。 一、社团部管理制度

社长即社团部总负责人，下设副社长两名，同由文学社执行董事在文学社管理高层挑选，并引入优胜劣汰的机制。社团部管理应该具有的素质包括：

1、性格坚毅，心思缜密，善于创新，行动果敢，责任心强。

2、较强的能力、组织能力、领导能力、控制能力。

3、良好的交际能力，善于调解纠纷、处理突发，以及良好的自我调节和约束能力。

4、良好的表达能力，同时具有一定的文学素养和较为宽泛的知识面。

社团部管理由执行董事任命产生，同时也可通过申请、推荐等方式产生，申请者或被推荐者需将自己的姓名、年龄、****、特长、业绩、对管理的认识，对文学社的发展认识等送交执行董事处存档备案。执行董事有通知申请人或被推荐人于何时接受审核的义务。具体时间由执行董事根据申请人或被推荐人情况安排，申请人届时不到，视申请无效。连续三次申请均未到场，不再具有社团部管理候选人资格。同时社团部管理有自行任命、撤销社团助理或批准社团助理申请、推荐的权力。

二、编辑部管理制度

部长为编辑部总负责人，下设副部长4名，同由文学社执行董事在文学社管理高层挑选，并引入优胜劣汰的机制。编辑部管理应该具有的素质包括：

1、性格坚毅，心思缜密，善于创新，行动果敢，责任心强。

2、较强的能力、组织能力、领导能力、控制能力。

3、良好的文学素养和文字鉴赏评论能力，较为宽泛的知识层面。

4、具有良好的团队合作精神和服从意识。

编辑部管理从社区版主，总版主中产生，具体产生方式与社团部相同。同时编辑部部长、副部长具有自行任命、撤销所负责各版块版主或编辑部干事的权力。

三、宣传部管理制度

部长为宣传部总负责人，同时有宣传顾问两名，下设副部长一名，同由文学社执行董事在文学社管理高层挑选，并引入优胜劣汰的机制。宣传部管理应该具有的素质包括：

1、性格坚毅，心思缜密，善于创新，行动果敢，责任心强。

2、较强的能力、组织能力、领导能力、控制能力。

3、具备PS、AI、DW、PR、AE、AP等图像处理、网页制作、制作等能力。

4、具备良好的表达能力和宣传技巧，以及团队合作精神和服从意识。

宣传部编辑部管理从社区版主，总版主中产生，具体产生方式与社团部相同。同时宣传部部长、副部长具有自行任命、撤销所负责各版块版主或编辑部干事的权力。

四、管理职务变更制度

原则上保证社团社区管理人员的稳定性，但在管理团队认为确有必要的情况下，保留对文学社总管理与副管理的升迁调用权本款所称的确有需要是指以下情况：

一、在文学社外的行为足以妨碍其应执行的工作及文学社声誉或利益者；

二、恣意制造内部矛盾，影响文学社团结和工作配合者；

三、怠慢、欺辱、谩骂社员，给文学社形象带来损害者；

四、经绩效考核工作，确不能胜任现职工作，或者玩忽职守、责任丧失、行动迟缓、违反规定、不能按时完成审核团分配的任务，给文学社带来损害者；

五、严重违反文学社纪律及各项规章制度者；

六、其他确有需要调任管理与副管理的情况。

七、文学社管理在认为自己确有原因不想管理、不能管理社团论坛或管理能力确有不足的情况下，可以向管理团队请辞，请辞需提交书面申请，经管理团队商议同意即可生效。以上文学社管理的职位变更，管理团队有对社员的告知义务。 一、为使真正爱好文学、确有加入第六笔意向的成员能够在严格审核之后加入第六笔社团部，共同建设发展第六笔，特制定此制度。

二、新人加入第六笔社团部审核群，须在社团部管理人员的指导下于第六笔社区注册并递交主题文（限于、散文、诗歌、杂文、书评、影评、剧评、乐评）（加注审核文字样），后由编辑部成员做出评审，认为确有资格加入第六笔者，予以推荐。

三、除审核文以外，社团部管理务必了解审核对象性别，年龄，学历，兴趣，爱好，特长等非隐私信息，同时是对方熟悉第六笔章程，特色。 一、为有效规范第六笔管理及社员行为，保证社区社团各项工作有条不紊，特制定此项制度，以便及时调整各项工作安排。

二、社团管理，社区管理有事请，须严格按照统一规范的请条格式填写事由、离社日期、归社日期等信息，交由上一级负责人批。社员请三日以内应告之社长，超出三日需填写条。

三、此项制度适用于第六笔全体成员。不得有违。事出紧急事后当及时说明情况并补交条。 （一）奖励制度

一、为充分调动社员积极性，特制定此制度。奖励分虚拟荣誉奖励和实物奖励两种。

二、第六笔全体管理、社员，对第六笔做出贡献者，视努力程度，贡献大小，按标准颁发勋章，特殊贡献者可进入社区名人堂。此二者是为荣誉的象征。

三、凡参加社内各项活动者，均可获得社区内部奖励，此项奖励主要为社区虚拟货币，社区特大公开的官方活动或比赛，参赛获奖可按活动和比赛规定得实物奖励。

四、此外，对于优秀作品，本社推荐至各文学网站，报刊，杂志，一经刊载，所得稿费全部归原作者所有。社区另行奖励。

（二）惩罚制度

一、为保障组织秩序，维护组织权威，特制定此制度。惩罚含警告，撤销职务，通报批评，劝退，开除社籍五种。

二、凡破坏本社任何相关规定者，应及时予以制止，制止无效予以警告，甚至社内通报批评，屡禁不止劝退或直接开除社籍。

三、对外做出有损本社形象和声誉的举动，或发出此类言词者，给予严重警告处分并勒令改正，无效者开除社籍并要求其道歉以消除影响。

四、恶意诋毁辱骂其他个人或组织者，事态轻微，及时予以制止并调解，并通报批评，无效者开除社籍。事态严重开除社籍后当自行承担一切后果。

五、对不履行相关义务和职责者，应先行告之，文明缘由，不加以改正者撤销职务，通报批评。长期为此者劝退或开除社籍。

注：开除社籍一项一般不轻易用，事先须向上层管理请示，经管理团队斟酌协商决定。

关于描述古诗文的段落

文体，是指独立成篇的文本体裁（或样式、体制），是文本构成的规格和模式，一种独特的文化现象，是某种历史内容长期积淀的产物。它反映了文本从内容到形式的整体特点，属于形式范畴。除此以外，文体还是文娱和体育的合称。

文体，指文章、文学作品的体裁，如通常说的文体指诗歌、散文、和戏剧；另做文娱和体育的合称。

文体分为文章体裁和文学体裁。文体的一种,记述人或事的梗概,有别于正式传记。宋王_有《东都事略》一百三十卷,记北宋九朝事迹。指人的事迹大略。

教材中文言文的文体

《湖亭望水》

唐白居易

久雨南湖涨，新晴北客过。

日沉红有影，风定绿无波。

岸没闾阎少，滩平船舫多。

可怜心赏处，其奈独游何？

《澄水如鉴》

唐崔颢

圣贤将立喻，上善贮情深。

洁白依全德，澄清有片心。

浇浮知不挠，滥浊固难侵。

方寸悬高鉴，生涯讵陆沉。

对泉能自诫，如镜静相临。

廉慎传家政，流芳合古今。

《春水》

唐杜甫

三月桃花浪，江流复旧痕。朝来没沙尾，碧色动柴门。

接缕垂芳饵，连筒灌小园。已添无数鸟，争浴故相喧。

《引水》

唐杜甫

月峡瞿塘云作顶，乱石峥嵘俗无井。

云安酤水奴仆悲，鱼复移居心力省。

白帝城西万竹蟠，接筒引水喉不干。

人生留滞生理难，斗水何直百忧宽。

《登楼望水》

唐顾况

鸟啼花发柳含烟，掷却风光忆少年。

更上高楼望江水，故乡何处一归船。

《水》

唐韩溉

方圆不定性空求，东注沧溟早晚休。

高截碧塘长耿耿，远飞青嶂更悠悠。

潇湘月浸千年色，梦泽烟含万古愁。

别有岭头呜咽处，为君分作断肠流。

《海水》

唐韩愈

海水非不广，邓林岂无枝。风波一荡薄，鱼鸟不可依。

海水饶大波，邓林多惊风。岂无鱼与鸟，巨细各不同。

海有吞舟鲸，邓有垂天鹏。苟非鳞羽大，荡薄不可能。

我鳞不盈寸，我羽不盈尺。一木有余阴，一泉有馀泽。

我将辞海水，濯鳞清冷池。我将辞邓林，刷羽蒙笼枝。

海水非爱广，邓林非爱枝。风波亦常事，鳞鱼自不宜。

我鳞日已大，我羽日已修。风波无所苦，还作鲸鹏游。

《春水》

唐李建勋

万派争流雨过时，晚来春静更逶迤。

轻鸥散绕夫差国，远树微分夏禹祠。

青岸渐平濡柳带，旧溪应暖负莼丝。

风鬟倚楫谁家子，愁看鸳鸯望所之。

《四水合流》

唐李沛

禹凿山川地，因通四水流。萦回过凤阙，会合出皇州。

天影长波里，寒声古度头。入河无昼夜，归海有谦柔。

顺物宜投石，逢时可载舟。羡鱼犹未已，临水欲垂钩。

《浔阳观水》

唐李群玉

朝宗汉水接阳台，唅呀填坑吼作雷。

莫见九江平稳去，还从三峡嶮巇来。

南经梦泽宽浮日，西出岷山劣泛杯。

直至沧溟涵贮尽，深沉不动浸昭回。

《观汉水》

唐梁洽

发源自嶓冢，东注经襄阳。一道入溟渤，别流为沧浪。

求思咏游女，投吊悲昭王。水滨不可问，日暮空汤汤。

《御沟水》

唐卢肇

万壑朝溟海，萦回岁月多。无如此沟水，咫尺奉天波。

《流水》

唐罗邺

漾漾悠悠几派分，中浮短艇与鸥群。

天街带雨淹芳草，玉洞漂花下白云。

静称一竿持处见，急宜孤馆觉来闻。

隋家柳畔偏堪恨，东入长淮日又曛。

《水帘》

唐罗邺

万点飞泉下白云，似帘悬处望疑真。

若将此水为霖雨，更胜长垂隔路尘。

《咏水》

唐骆宾王

列名通地纪，疏派合天津。波随月色净，态逐桃花春。

照霞如隐石，映柳似沉鳞。终当挹上善，属意澹交人。

《远水》

唐马戴

荡漾空沙际，虚明入远天。秋光照不极，鸟影去无边。

势引长云断，波轻片雪连。汀洲杳难别，万古覆苍烟。

《看水》

唐齐己

范蠡东浮阔，灵均北泛长。谁知远烟浪，别有好思量。

故国门前急，天涯照里忙。难收上楼兴，渺漫正斜阳。

《望水》

唐司空曙

高楼晴见水，楚色霭相和。野极空如练，天遥不辨波。

永无人迹到，时有鸟行过。况是苍茫外，残阳照最多。

《远水》

唐项斯

渺渺浸天色，一边生晚光。阔浮萍思远，寒入雁愁长。

北极连平地，东流即故乡。扁舟来宿处，仿佛似潇湘。

《蜀江水 》

唐熊孺登

日夜朝宗来万里，共怜江水引蕃心。

若论巴峡愁人处，猿比滩声是好音。

《水》

唐徐夤

火性何如水性柔，西来东出几时休。

莫言通海能通汉，虽解浮舟也覆舟。

湘浦暮沈尧女怨，汾河秋泛汉皇愁。

洪波激湍归何处，二月桃花满眼流。

《大水》

唐薛逢

暴雨逐惊雷，从风忽骤来。浪驱三岛至，江拆二仪开。

势恐圆枢折，声疑厚轴摧。冥心问元化，天眼几时回。

《水》

唐郑谷

竹院松廊分数派，不空清泚亦逶迤。

落花相逐去何处，幽鹭独来无限时。

洗钵老僧临岸久，钓鱼闲客卷纶迟。

晚晴一片连莎绿，悔与沧浪有旧期。

《咏水》

唐张文琮

标名资上善，流派表灵长。地图罗四渎，天文载五潢。

方流涵玉润，圆折动珠光。独有蒙园吏，栖偃玩濠梁。

《山下水》

唐周濆

背云冲石出深山，浅碧泠泠一带寒。

不独有声流出此，会归沧海助波澜。

1. 文言文中有那些文体

知识点总结

1.说 是古代的一种散文体裁。从内容上看，文体可以叙述事情，可以说明事物，也可以发表议论；大多是一事一议，要求说出作者对某个问题的深刻见解。这种“说”，它的叙事及议论，都是为了表明作者对社会生活中的某个问题或某种现象的看法，从本质上说，它是属于议论性的文体，与现代的杂文或杂感小品相似。初中阶段所学的有《马说》《爱莲说》《黄生借书说》等。

2.表 是我国古代的一种特殊文体。在古代，臣子写给君主的呈文有各种不同的名称。战国时期统称为“书”，“书”是书信、意见书的总称。到了汉代，这类文字被分成四个小类，即章、奏、表、议。刘勰在《文心雕龙。章表》里说：“章以谢恩，奏以按劾，表以陈情，议以执异。”可见，表的主要作用就是表达臣子对君主的忠诚和希望，“动之以情”是这种文体的一个基本特征。此外，这种文体还有自己的特殊格式，如开头要说“臣某言”，结尾常有“臣某诚惶诚恐，顿首顿首，死罪死罪”之类的话。我们初中课本所选诸葛亮的《出师表》即“表”中范例。

3.序 又名“序言”“前言”“引言”，是放在著作或正文之前的文章。古代另有一种序是惜别赠言的文字，叫做“赠序”，内容多是对所赠亲友的赞许、推重或勉励之辞，如宋濂的《送东阳马生序》即是作者写给同乡晚辈的赠序。还有一种是写在诗歌前面的序，叫“诗序”，多交代所咏故事的有关内容或作诗的缘起，如苏轼的《水调歌头。明月几时有》前面有一段序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”这段小序即交代了作词的缘起与过程。

4.铭 古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来成为一种文体。一般都用韵，形式短小，文字简洁，内容多含颂扬、鉴戒之意。我们学过的如刘禹锡的《陋室铭》。

5.记 是古代的一种散文体裁。文言文标题中的“……记”，相当于现代文“记……”的形式。如“小石潭记”，就是“记小石潭”，即记述游小石潭的行踪以及小石潭的景物。这类文章当中，大多数是游记，一种用来记叙旅途见闻和某地政治生活、社会面貌、风土人情、山川景物及名胜古迹等的散文体裁。其次是些普通的叙事性散文或者“杂记”（包括如《桃

花源记》这样的诗前序文）。除以上两篇，我们学到的还有《岳阳楼记》《醉翁亭记》《满井游记》《核舟记》等。

6.传 记述个人生平事迹的文章。一般来说多为记述那些在历史上较有影响而事迹突出的人物的生平事迹。多用叙述、描写等手法，展示人物的生平风貌。这种文体，惯用于史书。一般为他人所写，如《张衡传》等，也有写自己的传记，如陶渊明的《五柳先生传》。

7.书 即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体，多记事陈情。尺牍文学功能多种多样：可以抒情，如司马迁的《报任安书》、林觉民的《与妻书》；也可以写景，如吴均的《与朱元思书》；可以写私人化的和感情，如嵇康的《与山巨源绝交书》；也可以进谒显贵，勉励后学，形成别具特色的书牍文传统。尺牍讲究谋篇布局，文质俱佳。

2. 文言文中有那些文体

文言文就其基本形式，可分为“诗”、“文”两类。

诗

古代汉语诗歌有两个源头，即《诗经》和《楚辞》。后世在此基础上又发展出各种体裁，包括：诗（《诗经》）、骚（《楚辞》）、古诗（古风，汉魏六朝时期）、近体诗（绝句、律诗等）、词、散曲等。

文

“文”就其语言风格而言可分为“古文”（散文，以散句为主）和“骈文”（以骈句为主）两个大类。就其内容和功能而言，又包括文学性和实用性两类。对于文体分类，不同的人有不同的见解。比如《文选》分类多达38类，《文心雕龙》前25篇也基本在探讨文体等内容。后世有清代姚鼐著《古文辞类纂》，分13类，包括论辨、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭。

3. 文言文的文体有哪些

1.说 是古代的一种散文体裁。从内容上看，文体可以叙述事情，可以说明事物，也可以发表议论；大多是一事一议，要求说出作者对某个问题的深刻见解。这种“说”，它的叙事及议论，都是为了表明作者对社会生活中的某个问题或某种现象的看法，从本质上说，它是属于议论性的文体，与现代的杂文或杂感小品相似。初中阶段所学的有《马说》《爱莲说》《黄生借书说》等。

2.表 是我国古代的一种特殊文体。在古代，臣子写给君主的呈文有各种不同的名称。战国时期统称为“书”，“书”是书信、意见书的总称。到了汉代，这类文字被分成四个小类，即章、奏、表、议。刘勰在《文心雕龙。章表》里说：“章以谢恩，奏以按劾，表以陈情，议以执异。”可见，表的主要作用就是表达臣子对君主的忠诚和希望，“动之以情”是这种文体的一个基本特征。此外，这种文体还有自己的特殊格式，如开头要说“臣某言”，结尾常有“臣某诚惶诚恐，顿首顿首，死罪死罪”之类的话。我们初中课本所选诸葛亮的《出师表》即“表”中范例。

3.序 又名“序言”“前言”“引言”，是放在著作或正文之前的文章。古代另有一种序是惜别赠言的文字，叫做“赠序”，内容多是对所赠亲友的赞许、推重或勉励之辞，如宋濂的《送东阳马生序》即是作者写给同乡晚辈的赠序。还有一种是写在诗歌前面的序，叫“诗序”，多交代所咏故事的有关内容或作诗的缘起，如苏轼的《水调歌头。明月几时有》前面有一段序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”这段小序即交代了作词的缘起与过程。

4.铭 古代刻在器物上用来警戒自己或者称述功德的文字，后来成为一种文体。一般都用韵，形式短小，文字简洁，内容多含颂扬、鉴戒之意。我们学过的如刘禹锡的《陋室铭》。

5.记 是古代的一种散文体裁。文言文标题中的“……记”，相当于现代文“记……”的形式。如“小石潭记”，就是“记小石潭”，即记述游小石潭的行踪以及小石潭的景物。这类文章当中，大多数是游记，一种用来记叙旅途见闻和某地政治生活、社会面貌、风土人情、山川景物及名胜古迹等的散文体裁。其次是些普通的叙事性散文或者“杂记”（包括如《桃

花源记》这样的诗前序文）。除以上两篇，我们学到的还有《岳阳楼记》《醉翁亭记》《满井游记》《核舟记》等。

6.传 记述个人生平事迹的文章。一般来说多为记述那些在历史上较有影响而事迹突出的人物的生平事迹。多用叙述、描写等手法，展示人物的生平风貌。这种文体，惯用于史书。一般为他人所写，如《张衡传》等，也有写自己的传记，如陶渊明的《五柳先生传》。

7.书 即书信，古人的书信又叫“尺牍”或曰“信札”，是一种应用性文体，多记事陈情。尺牍文学功能多种多样：可以抒情，如司马迁的《报任安书》、林觉民的《与妻书》；也可以写景，如吴均的《与朱元思书》；可以写私人化的和感情，如嵇康的《与山巨源绝交书》；也可以进谒显贵，勉励后学，形成别具特色的书牍文传统。尺牍讲究谋篇布局，文质俱佳。

4. 文言文的四种文体

一、判断句

判断句常用语言标志为：“……者也”、“……者，……也”、“……，……也”、“乃”、“为”等等。者，助词，与前面的词语或短语构成名词性短语，如“……的人（或东西）”；也，语气助词，表示判断，可译为“了”，或可不译。

1、莲，花之君子者也。（《爱莲说》）

2、陈胜者，阳城人也。（《陈涉世家》）

3、忠之属也。（《曹刿论战》）

4、夫战，勇气也。（同上）

5、当立者乃公子扶苏。（《陈涉世家》）

6、中峨冠而多髯者为东坡。（《核舟记》）

二、倒装句

1、主谓倒装。往往是为了强调谓语。如：甚矣，汝之不惠。（《愚公移山》）

2、宾语前置。这有两种情况，一是否定句，宾语如果是代词，常常前置谓语，以突出和强调宾语。如：而城居者未之知也。（《满井游记》）二是疑问句，宾语如果是代词，也常常前置，以突出强调宾语。如：宋何罪之有？（《公输》）

3、介宾倒装。吾谁与归？（《岳阳楼记》）宾语“谁”放在介词“与”之前。应为“吾与谁归？

4、状语后置。现代汉语的语法规则是状语必须放在谓语之前以修饰谓语，但文言文常常倒装，将状语放置在谓语的后面，以强调状语。

如：祭以尉首。（《陈涉世家》）状语“以尉首”放在谓语“祭”的前边，应为“以尉首祭”。

5、定语后置。按现代汉语的语法规则，定语都是放在主语、宾语中心语的前边起限制或修饰作用。但在文言文中常常倒装，将定语放在主语、宾语中心语的后边。

如：为人五、为窗八。（《核舟记》）定语“五（个）”和“八（扇）”分别在宾语中心语“人”和“窗”的前边了。应为“为五人，为八窗。”

三、省略句

省略句有多种情况。

1、省主语。如：

(1)便舍船，从口入。（《桃花源记》）

在句首省略了主语“渔人”。

(2)见渔人，乃大惊。（同上）

在句首省略了主语“此中人（或桃花源中人）”。

2、省谓语。如

一鼓作气，再而衰，三而竭。（《曹刿论战》）“再”与“三”的后边省略了一个主语“鼓”字；“衰”和“竭”的前边省略了一个主语“气”字。

3、省宾语。如：

(1)问所从来。（《桃花源记》）

在“问”的后边省略了宾语“渔人”。

(2)使与台齐。（《童年记趣》）

在“使”的后边省略了宾语“之”。

4、省介词“于”。如：

(1) 场主积薪其中。（《狼》）在“积薪”的后边省略了介词“于”。

(2) 然足下卜之鬼乎？（《陈涉世家》）

四、被动句

被动句常用语言标志是“为……所……”，可译为“被……所……”。如：“其印为予群从所得。”（《活板》）

还有一个是“帝感其诚。”（《愚公移山》）“感”字活用而造成被动。

5. 文言文文体的概念是什么

1、说 古代的一种文体，可以叙事，也可以发表议论，都是为了说明一个道理。

它与“论”无大异，故后来把说理辨析一类的文章，统称为论说文。它与现代杂文或杂感在某种程度上相似，变化有致，写法不拘一致。

如《马说》、《师说》、《爱莲说》、《捕蛇者说》、《六国论》、《过秦论》等。2、表 表是古代臣子向帝王上书言事或陈述某种意见的一种文体。

此外还有一种专门议论朝政的文体叫做“疏”；用于臣子回答皇帝对政事的询问，叫“对”。如《出师表》、《陈情表》、《论积贮疏》、《隆中对》等。

3、记 古代的一种记叙文体，叙事、写景、状物成份较多，可以描绘名山大川的秀丽瑰奇。也可以记一下国家的重大，表达作者的思想感情。

如《岳阳楼记》、《小石潭记》、《西湖游记》、《石钟山记》、《醉翁亭记》、《桃花源记》等。此外，也有以说明为主的《核舟记》。

4、铭 是古代刻在器物上用来记述生平事业、警戒自己或称述功德的文字，后来成一种文体。常用托物言志的写法，如《陋室铭》。

也有刻在石碑上，叙述死者生平，加以颂扬追思的铭文，叫“墓志铭”，如韩愈的《柳子厚墓志铭》。5、赋 这种文体产生于战国，盛行于汉代，重视词藻，对偶和押韵，讲究铺陈叙事，写法上常用借物抒情，托物言志。

如《赤壁赋》、《阿房宫赋》等。6、传 用来记载某人事迹（主要活动和生平）的文章，“传”一般由别人记叙，也有自述生平的“自传”。

如《五柳先生传》、《童区寄传》、《廉颇蔺相如列传》等。7、书 即书信体，今天的书信格式是由古代的“书”体演变而来的。

如《报刘一丈书》、《李陵答苏武书》、《与朱元思书》等。8、序 序也作“叙”或称“引”，有如现代的“引言”，“前言”。

如果是说明编写目的、简介内容的，属于说明文，如《荔枝图序》；如果是对作者、作品进行评论，属于议论文，如《伶官传序》；还有为某一件具体的事向人赠言的文章，如《送董邵南游河北序》、《送东阳马生序》；而王羲之的《兰亭集序》则带有很浓的抒 *** 彩。9.讽谏：古代用比喻暗示一类的方式委婉规劝别人接受下级意见的文体。

如：例：衡乃拟班固《两都》作《二京赋》，因以讽谏。——《后汉书？6?1张衡传》；《战国策》中的《邹忌讽齐王纳谏》《邹忌讽齐王纳谏 》。

文体，是指独立成篇的文本体栽（或样式、体制），是文本构成的规格和模式，一种独特的文化现象，是某种历史内容长期积淀的产物。它反映了文本从内容到形式的整体特点，属于形式范畴。

文体的构成包括表层的文本因素，如表达手法、题材性质、结构类型、语言体式、形态格式，以及深层的社会因素，如时代精神、民族传统、阶级印记、作家风格、交际境域、读者经验等。文体的特征及其划分，往往取决于其层面结构中某些因素的强化、突出或变异。

文体通常指由交际环境、交际目的的不同，而逐步相对稳定下来的篇章结构及言语总体格调。作为特定的程式，它既可以成为学科理论体系中的重要关注对象，又能为人们的应用提供最为切实的规则范例。

正因为这样，相关的学科领域里边，如写作学、文艺学、语文学、语法学、修辞学、文章学等等，大都要论及该内容。（见《应用写作》2003年第9期《文体分类中的误区》） 文体的客观存在是一种社会文化的需求，但更重要的是依赖于自身的独特的功能。

德国姚斯在《走向接受美学》中认为：“文学的形式类型既不是作家主观的创造，也不仅是反思性的有序概念，而主要是一种社会现象。类型与形式的存在依赖于它们在现实世界中的功能。”

每一种文体都具有其他任何一种体裁所无法取代的功能，以及审美效应。正如莱辛在《汉堡剧评》中所说：“各种体裁的诗歌不可能改善一切，至少说两种体裁不可能产生完全相同的完美效果；但是每一种体裁可以尽其所能做到最好的改善，而且在其范围之内做得比其他体裁更好——那才是它的特定目的。

文体在某种意义上也可以说就是表达，就是选择，就是风格，甚至也可以说是一种强调。每种文体都具有某种对现实社会内容的表达功能，这是文体的本质特征，也是它产生和存在的前提。

它在表达同一思想内容时，可以在对等的种种方式中进行选择，即选用最恰当的再现思想内容的形式外衣。作家在构思创作过程中，总要选择最符合创作意图和对象的某种体裁结构及其规定性。

因为有人视文体为艺术创作的选择性。它往往以历来展现在作家面前的体裁可能的丰富性为前提。

它能代表某个作家、某个时期、某……在于任何地方，只存在于文本的文本品格之中，或者用D.H.劳伦斯的话说，存在于它‘为语言意识而作斗争’之中”。在接受美学的观点看来，文体又是读者的一种强调。

达克尔.里法泰尔在《文体分析标准》中说：“文体被认为是在不改变意义的情况下给语言结构所传达的信息添加的一种强调（表达的、感情的或美学的）。这也就是说，语言表达，而文体强调。”

文体的意义，主要不是来自于文体结构的自身属性，而根本上取决于某种非语言的个人或文化的特质，也可以说取决于某种民族文化的思维方式和心理机制等深层结构。而后者又归根结底受制。