喜宴影评画面分析_喜宴影评专业影评镜头

1.心灵鸡汤式影评之《盲山》影评

2.中国的历代导演与其作品

3.沉佥的评论作品

4.付康导演是谁

片子看到最后被白雪梅拿刀砍向黄德贵的戛然而止深深的震动，这种震动是压抑悲愤却没有出口的产物。整个影片有很多情节都不敢深深的细想，有太多的人性的拷问。当村子里把黄家买了一个女大学生当儿媳妇作为一种幸运，满满羡慕的时候，在村子里的他人眼里，白雪梅的身份和样貌就是那种可以解决、满足他们内心攀比、探索、猎奇欲望的猎物和资本。这样的心态下就陆续出现了黄老师、小卖部店主。黄老师-----一个没有读上大学，渴望大学生活的当地最高知识水平者，他把她当成了可以和他在知识层面上沟通的一类人，同时也把她当成了探究大学生活甚至校园恋爱的体验品，但是最终还是回归白雪梅是黄德贵的私人物品的本质认知。黄老师的人性反差之大，大在教师和骗子之间的差距，大在知识且愚昧的共存，他不像其他人那样一开始就表露无遗的愚昧和麻木、暴力。在黄老师和白雪梅一点点的接触再到后面的结果其实也一点都不意外，因为影片很现实的向观众透露了-------黄德贵的母亲看出来了。没有知识不代表没有常识，当地村子人的生存环境和现实教会了黄德贵母亲敏锐的感知力。这一点从好几次白雪梅离家外出、以及脱逃都被正在表面上干其他事情的她准确介入（河边洗衣、抱娃回家、雪天尾随等）可以体现出来。有一次是黄老师带着书到黄家灶台找正在烧火的白雪梅，黄母的一句对猪的呵斥“抢啥呢，各吃各的”就已经说出了她的内心。黄母此时早就看出了黄老师的想法，并且说出有警告意味的话。这也是当白雪梅与黄老师在看灯过程中溜走，夜聚老师宿舍时会被黄家人那么快找到的原因。小卖部店主------一个对白雪梅垂涎、对黄德贵嫉妒，经济上略有优势的人，表面上维系本村人之间的团结，实质上并不忘记占便宜和看不起比他差的人。在黄德贵第一次没有能实施侵害时，他用戏谑的言语调侃黄德贵无能；嫉妒使他告诉黄德贵要使劲打才能驯服；当白雪梅为了出逃找他筹钱的时候，他不光知道白雪梅拿钱做什么，还是提供了钱并占了白雪梅的便宜，实现了他的猎奇欲望。

心灵鸡汤式影评之《盲山》影评

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进影院，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流**，二流小说改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著小说中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑真人”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著小说中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

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中国的历代导演与其作品

盲山》很多人可能不知道。因为在网上是很难下到的。讲述被拐卖女大学生如何上演大逃亡，其契而不舍的精神，可谓是中国女版的“越狱” .

拐卖妇女已经不再是什么新鲜事，但**所展示的，却远不止是拐卖妇女这一现象。而在于发掘社会及人性的盲点 .

这是一部需要静观而看完后又不能平静的**。一开场便是沉静的字幕，没有任何背景声音。因为是纪实风格的影像，所以配乐方面只是插入了几首当地唱腔的民歌，结束时的几句听得尤其真切：“……相见时难别也难，东风无力百花残……”！画面上一边是哭泣的孩子和奔跑的追捕者，一边是终于逃出牢笼的女人，诗意的歌词道出的却只是苦涩无奈的人生。

《盲山》中的人生是苦涩的，因为人的属性是多面的，好比是“横看成岭侧成峰”。作为伦理的人，传宗接代是千百年以来的第一件大事，所以贫穷的男人们在新婚喜宴上赌誓发咒般强调“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”其对光棍的忌惮与恐惧穿透历史深入骨髓！作为法治的人，因为拐卖妇女是不容置疑的违法之事，所以一旦冲破重重障碍，公安人员还是要翻过盲山来解救。作为商品的人，既然人是花钱买来的，那么人不想留的时候可以走，但是钱得还来。作为动物的人，男女皆有欲望，而女人却多了一层母性，所以在得到解救时，一些女人拒绝了离开——因为她是一个母亲，听不得孩子的哭声！

如此的错综复杂，种种属性的交织冲突就导致了许多事是说不清、道不明、管不了、没办法的，就如片中常常提到的“我也不知道你们谁说的是真话”。于是，虽然女大学生一再对人们晓以法律之利害，可是拐了还是拐了，又能咋的，拐的人多了！虽然明明是强迫地买来的生育工具，可是她的“婆婆”还是一而再的“晓之以理”——女人，嫁谁也是嫁，“嫁”给我儿，我们不会亏待你的！虽然一而再反抗、逃跑，可是有了孩子以后也就渐渐踏实了。虽然邮递员一而再的接受了女人托付他寄出的求救信，可是他也只是留一点希望给她，然后便转身把信交给买她的男人。

文明与野蛮的冲突是影片的重要主题。女大学生是一个文明的象征，她之所以到最后还是也要离开这里，而没有像其他女人一般，为了孩子而留下，很大的原因就是她把这里定为一个野蛮之地，她与这里是格格不入的！那位只有高中文化的懦弱的小学教师“黄德诚”（好有意味的名字）最终也是选择了离开。可是文明与野蛮有时又是模糊的，虽然她的学问在这里是最大的，可是照样被文明人从文明的世界拐骗到这里，可见知识有时也是双刃剑，既可以助人也可以害人。那些可以与外界接触的邮递员、税务员、村委领导等公务人员们，无疑也是文明的象征，可是他们对盲山里的事还是睁一只眼闭一只眼，面对着敲窗呼喊的女人，只能说一声“你们家的事我们管不了”。在这边盲山中，许多事都是模糊的，可这又太悲观了，毕竟女大学生在这盲山里教出的一位小学生帮她寄出了求救信，是解救她最大的功臣。或许，这可以看作是导演留下的一点对文明的希望吧。

导演李杨一再的强调他拍摄这部片子，只是为了表现人的复杂性和生活中的盲点，所以《盲山》里的事没有判然区别的黑白二元之分。有一个很荒诞的隐喻，逃跑的女人在盲山之中问一位扛着柴火的老人大路在哪边，老人毫不犹豫的指给了她；下一个镜头中，追捕者问老人看到一个女人跑过去没有，老人又毫不犹豫的指给了他们！“我不是刻意揭露我们中国人的丑陋面，这样的事情全世界都有。我只是揭露人性！”李杨如是说，因为他也有他的盲点，他能做得只能像那个老人一样，对所有观看影片的人，有什么就指出什么！即便这是一个悲剧，总比不指出它、不承认它的存在要好一些！

根据《盲山》在法国上映时的描述：“在激烈的拉扯中，绝望无助的白雪梅顺手抄起一把菜刀，朝正在殴打父亲的‘丈夫’砍了下去——影片到此处戛然而止！”而国内公映的结局却是白雪梅最终得到了公安的解救，留下了孩子；其他的两位被拐卖的女人则选择了留下！对于影像内容的剪辑调整，导演这样解释：“我觉得这是一个互相妥协的过程，作为艺术家，为了**能够在国内上映，可能我不能那么犀利，但如果以此能换来影片的公映，我觉得很值。”在某种环境之中，艺术的创作或许就像片中的女人说的那样“生活就是这样，有时顾得了这头就顾不了那头”！

既然提到了生活，提到了人性的问题，那么观看了影片以后我们就该好好思考一番了：这苦涩无奈的人生究竟是谁的盲山？盲山究竟是怎么造就的？只能说，你我皆在盲山之中，盲山是我们自己垒起来的，于是我们也就遭受到盲山的结果。习惯性的冷漠、相关人员的不作为、文明的落差……这些个深层的问题肯定不是几个人造成的和能够解决的，这需要身处重重盲山中的人们共同面对！

如果你一直生活在“文明”的城市中，那你永远也不能想像山村中的蛮荒：落后、无知、愚昧、野蛮，在片中的山村你都能一一看到

但也反映了村民思想上的另一面：伦理孝顺。在为女大学生悲愤的同时，你却恨不起那些愚昧的村民，因为，摆在他们面前的，是他们永远也无法跨过的坎儿 。

不孝有三，无后为大。是自古以来中国文化所沉淀下来的训导

为什么会出现拐卖妇女儿童，归根结底就是为了传宗接代

当贫困剥夺了他们这种权利的时候，他们选择了另一种解决的办法，有求必有供，于是就有了拐卖 。

男人。

男人黄德贵在婚宴上跟同村男人所赌的咒，表现了他们对打光棍的痛恨和恐惧

“谁不喝这酒，谁就一辈子打光棍，下辈子还打光棍，儿子也打光棍!”真够恶毒的诅咒!

一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。

这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，**抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。

**看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。

还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”

邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。

为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

女人。

女人，仿佛生来就是要嫁夫相子，成为男人的从属品

黄德贵的母亲一直都想说服白雪梅安下心来

“女人嫁谁都是嫁，嫁给我儿，我一家不会亏待你的。” 同样作为女人，黄德贵的母亲站到儿子的一方。非但如此，她还叫同村几个同样被拐来的，已经安分守已认命的妇女来当说客

“既然已经是这个样子了，你就想开点”女人面对命运难道就只能认命？。但黄德贵母亲却又同情白雪梅，不让儿子打她，给白雪梅的饭还加了蛋 。在白雪梅被儿子后，说，我也是没办法，等你有了娃你就明白了。

当然，黄德贵母亲对白雪梅的同情是基于要为黄家留后的想法上的

村人的冷漠和习以为常甚至助纣为虐的做法也是让人震撼的。

村主任对白雪梅说：“你说你被骗来的，咋证明呢”

白雪梅求邮递员帮自己寄信，并一次次地寄于希望，但邮递员却把信都交给黄德贵

上面说到的税务人员上门收税的时候，面对白雪梅的求助，说：你们家的事，我们管不了

当白雪梅一次次逃跑时，村人充当了追捕的角色

甚至在公安来带白雪梅走的时候，全村人都拿着锄头家伙围着警车，黄德贵母亲还要坐在车轮前以相胁

法律在山村中不文一值，“坐球牢，谁家娶媳妇不花钱!”黄德贵理值气壮

李杨是很有野心的，他想在**里表现更多的东西

村民们的贫困并不是没有来由的，除了本身地处深山之外，来自管理体制的因素更大

同样是收费，就算黄德贵家里两个月前已经没养猪，还是得交费，税务人员说这是主任的规定 。

山高皇帝远，一个主任就可以规定收费，可见当地政府的腐败

当有上级政府官员来视察的时候，村主任在村口挂起横幅欢迎上级视察工作，还广播给村民：不该说的不要胡说，谁要是败坏咱村的名声和形象，一切后果由他自己负责!!

那些被拐来的妇女，更是被送到山上躲避，到访的官员还称赞这个地方很美。。。

这部**海外版的结局是绝望的白雪梅举起刀砍向黄德贵，但国内版却是白雪梅在小孩李青山的帮助下被公安解救了出来

大概是李杨为了能在国内顺利上演，毕竟这**所反映的太沉重了。

中国**的审核制度，之前<<盲井>>被禁可能让李杨有所顾忌。个人认为海外版的结局可能更有意味，因为在剧情进展中，已经埋下过伏笔

黄德贵洗头时叫白雪梅拿毛巾，并破口大骂，白雪梅拿刀的手正想举起，却又马上放下。。。

女性天生的母性也在**中充分体现

被拐妇女陈春丽说：还是认命吧，反正我是不跑了，我带着两个娃，就算是跑出去了，娃儿怎么办？

在公安突击救人的时候，白雪梅还想抱着孩子一起跑

在车上，陈春丽更是因为听到后面孩子的哭声而放弃了被解救的机会选择了留下来

白雪梅伸出车窗外一直望着村子的方向。。。

可能我们会为陈春丽婉惜，但作为母亲，她的选择无疑是对的。

我看到的国内版本，最后终于让人舒了一口气。而李扬心中真正的版本，必定有那个完全将出口堵住的结局，《七宗罪》里被摩根．弗里曼相信了后一半的那句“这个世界是美好的，值得为它奋斗”，在这个残暴的结局里全部不能被相信。可以想象，也只有这样，这个《盲山》，才盲得更彻底。

沉佥的评论作品

张艺谋 <我的父亲母亲><英雄>

贾樟柯 《三峡好人》

李安 《色戒》<断背山>

陈凯歌 <霸王别姬>

冯小刚 <甲方已方>

陈可辛 <如果爱>

陆川 <可可西里>

吴宇森 《断箭》《变脸》《英雄本色》

王家卫 <花样年华> <重庆森林>

杜琪峰 《龙凤斗》《全职杀手》《暗战》

刘伟强 <无间道> <风云>

徐克 《倩女幽魂》<蜀山传>

何平 《双旗镇刀客》

侯孝贤 ：《国中女生》《只要为你活一天》《我的美丽与哀愁》

杨德昌 《一一》《牯岭街少年事件》

姜文 <太阳照常升起>

田壮壮 <蓝风筝>

刘镇伟 《东邪西毒》<大话西游>

关锦鹏 <胭脂扣》<长恨歌>

程小东 《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列

许鞍华 《悲情城市》、《喜宴》、《20、30、40》

顾长卫 <孔雀>

付康导演是谁

〖书评〗 挚爱永恒：《有一种爱谁敢言说》之爱情阅读

〖书评〗《映现社会的一面镜子——从<请你原谅我>听文学的声音》

〖书评〗《那化生童子般的突厥儿郎》

〖影评〗《十月围城》：还革命以原色，还义士以纯粹荣光

〖影评〗《一罐内容饱满的汤——看完<风声>扯一扯》

〖影评〗《笔下求生》

〖影评〗《<喜宴>——对向同性恋者周围群体的镜头》

〖影评〗《小三与同性恋：随便聊聊<非诚勿扰>中的边缘符号》

〖影评〗《等的镜像——Férfiakt(Men in the Nude)穿还是脱，这是一个问题》

〖杂文〗《文以载道与弥赛亚的救赎》

〖杂文〗《受轻视的创意与掐昏架的创作者》

很高兴回答你的问题，希望能帮到你

我知道的就有十位：张艺谋，李安，吴宇深，王家卫，陈凯歌，冯小刚，杜琪峰，刘伟强，徐克，何平

1 、张艺谋第五代**人的代表

　在中国，张艺谋似乎是**界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍**;而他的**、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今**市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。

　代表影片：

　《英雄》柏林国际**节特别创新作品奖

　《一个都不能少》中国**“华表奖”,威尼斯**节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖

　《活着》法国戛纳**节评委会大奖,美国金球奖最佳外语片提名

　《秋菊打官司》**节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖

　《大红灯笼高高挂》　香港**“金像奖”十大华语片,**节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片

　《红高粱》西柏林国际**节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际**节“银熊猫”奖，香港**“金像奖”十大华语片

　2、李安华人**的骄傲

　李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用**语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。

　作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，**不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

　代表影片：

　《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**音乐、最佳外语片奖

　《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》

　柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖

　3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演

　携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

　自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍**，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

　从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国**票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

　代表影片：

　《英雄本色》台湾**金马奖(第二十三届)最佳导演

　《喋血双雄》第九届香港**金像奖最佳导演

　《辣手神探》　第十二届香港**金像奖最佳剪接

4、王家卫都市生活的阐述者

　王家卫的**里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的**给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

　代表影片：

　《阿飞正传》　香港**金像奖最佳**，最佳导演奖

　《春光乍泄》坎城国际**展最佳导演奖

　《花样年华》坎城**节最佳导演奖

　5、陈凯歌理想主义者

　陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的**语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把**作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

　但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。

　代表影片：

　《黄土地》洛迦诺国际**节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际**节萨特兰杯导演奖

　《大阅兵》　蒙特利尔国际**节评委特别奖，都灵青年国际**节大奖

　《孩子王》中国**金鸡奖导演特别奖

　《霸王别姬》戛纳国际**节金棕榈奖

　6、冯小刚贺岁片霸主

　冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过**，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。

　在中国并不太景气的**市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的**总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。

　代表影片：

　《大腕》百花奖最佳影片

　《一声叹息》开罗国际**节最佳影片奖

　《甲方乙方》　第21届百花奖最佳故事片奖

7、杜琪峰香港影坛的中流砥柱

　外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对**制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港**品牌制作的代表。

　代表影片：

　《十万火急》香港**金像奖最佳剪接

　《真心英雄》香港**评论学会奖最佳导演奖

　《非常突然》1999十大华语片第五名

　《枪火》香港**金像奖最佳导演奖

　8、刘伟强争取华语**的荣光盛景与尊严

　风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语**史上的重要系列。

　但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的**，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编漫画以作**素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。

　其中《无间道》于第二十二届香港**金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳**、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创**歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。

　代表影片：《无间道》　香港**金像奖最佳导演奖

　9、徐克亦道亦魔的怪才

　有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：“不错，我的影片教多以时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”

　徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港**业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。

　代表影片：

　《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖

　《棋王》　被选为1992年际**节闭幕**

　10、何平演艺圈外的游离者

　何平是一位有着国际影响的资深**导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际**节最佳影片大奖、柏林国际**节青年**导演奖、第11届中国**金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在**届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。

　何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际**节上捧回多项大奖。

　代表影片：

　《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想**节最佳影片大奖.柏林国际**节青年导演作品奖. 香港**金像奖十大最佳华语片奖.

　上海影评人中国十佳影片奖.中国摄影家学会最佳摄影奖.

　《炮打双灯》美国夏威夷国际**节最佳影片大奖.　中国**金鸡奖最佳导演大奖.最佳合拍片大奖,　最佳美术设计大奖.

　中国影评人十佳影片第一名.　获台湾评论界年度大奖.

　《日光峡谷》柏林国际**节评委会特别提名奖.柏林国际**节基督教精神特别奖.获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。

以上就是关于”中国十大知名导演介绍“的详细内容，希望能帮到大家。