中学生影评怎么写好_学生影评的评语

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6.《背起爸爸上学》影评怎么写700字？

This was a fairly enjoyable animated film from Disney/Pixar.there's some funny moments here and there.it's touching without being too maudlin or sentimental.there certainly is a fair amount of action as well.the story is also good.there a few scenes of minor peril which might be a bit too much for younger children,and the movie fleetingly touches upon a sad topic.for the most part,i enjoyed the movie.i did think however,there were a few scenes that were probably intended to be funny,but came across flat and pointless in my mind.all in all,pretty good effort,just not as good as i hoped or thought it would be

没有看完的**怎么描述呢

冰河世纪

The glacier starts to melt,the disaster will erupt.Once a glacier time being born was 20th century Fox sings has made a sound the gospel.Does smiles three swordsmen -- machairduses to enlighten Ye Ge, the tree otter hopes Germany and fierce elephant Manny,with 60 million US dollars manufactures expenses,created the first box office to break through 200 million animation long pieces the record，also has won the global nearly 400 million US dollars box offices.

The sequel inferior to the previous work, gains to run obviously is not Fox goal,With the many days careful manufacture, the slow merit left the delicate work "the glacier to melt".Not only lets animation confusing await eagerly, also has decided on in advance the idea which before surmounting does!Secretly the original members still are famous "the blue sky work room",The style also maintains does smiles warmly is invariable, but the movie has actually carried on a most important change,Let that only bad luck tenacious steadily two teeth the inferior squirrel shoulders the summer beam.This only in order to bury the loose fruit actually to initiate the big alanche gold medal supporting role really is too receives welcome,The light looked how this prehistoric small squirrel does carry on under the iceberg forable crag extremely has the limit challenge to seek the loose fruit movement,The excation, the diving, smells searches, sways back and forth, continues to make the crack glacier, the initiation diastrophism, subsequently "the deconstruction world",Already had has smiled the broken belly the guarantee!

Said the solid speech, this flat and thin piece very is really good! Did not look is your regret!

《功夫熊猫》很好看。

"Kung Fu Panda" is coming.

While the White may also be said that, but I do want to say, "Kung Fu Panda" How I Met Your Mother is a suitable wife and kids love a friend Duier a classmate of my colleagues look at the animation works. In particular, it recruit laugh, especially dazzling, and quite inspirational - in addition to those who intend to lose weight or are in the men would not serve any purpose other than to encourage the role.

When I walked into the cinema, Guang when to take that, is a national language dug, but also somewhat disointing, not a few, I feel very good. Think "Kung Fu Panda" is a "Chinese" cartoons, then say in Chinese is no longer normal - at least not look tired.

However, in order to oid misunderstanding, or to be more than one mouth, I do not think the film dug is well deserved.

"Kung Fu Panda," the voice, let us recognize that the Chinese film industry above those of the tota Lee King, are little by little from the clouds and close to the gas. They are no longer used at every turn on the block like the hands on how much more like a small pagoda on a small number of deductions you die, and it seems to he some fun with the people openly trend.

I mean, before the King who is also a tota Lee, "the Lok Lok Man", but not openly, after all, we are all human beings do, Qiqingliuyu, then going on to children. There is a tacit understanding of the situation there is a long, Tota Lee King were to decide that we can at the cinema to see what can not see what, and who we want to see, look at the forite, Li Jing who is also the most The love and want to see, and the difference is we do not surreptitiously.

There is no denying that the audience is a country's film industry can thrive cornerstone. We are a bright and lively ant-garde naughty rebellious Prince Nacha three for possession of our father was, of course, we hope that he will not always be a Bugouyanxiao, Tubie the dignified old-fashioned style.

So when "Kung Fu Panda", there he been dubbed the "anything is possible" and "it is quite popular, and so on ......" terms, the audience will know that this includes the" humor "," network "And" street sense "that the tota Lee King a little bit, he would like to make friends of the son of Ne Zha.

Panda in particular the phrase "my JJ", so that the audience in a little surprising to us, is a very, very hy and relaxed with a great sense of relief really. Because our film culture, he finally accepted a measure of male genitalia of a joke. Please be assured that time will prove that the sentence "My JJ", in Chinese film-trial investigation system development over a long period, he a great significance of the milestone. After a number of years if some people want to write about the history of Chinese film and the book and get it Pianqian Taiweibalang to establish their own position, "Kung Fu Panda" in the sentence "My JJ" the voice is bound to be great Letters, as it is not in the past around the monument.

The audience was a little surprised from the system after the instinct to judge, in the past, if there is such "indecent" composition, or voice to "Hao Tong ah," "I Tengsi" and so on, and then as usual With the original images, or simply the security Kaka in the first period to cut the whole movie - before we review the way the film is based on the standard Li Jing to the purification of all movies.

In today's "Kung Fu Panda", Lee King tota not our own "national treasure" for the castration, for which we would rather believe that this is the increased level of Li Jing, rather than cold-drawn "I let you a hy return . "

"Kung Fu Panda" look very good.

<<十七岁的单车>>**评论.

说实话，在没有完整观看影片的情况下写影评是一件比较没品比较没职业道德的事儿，更何况写一篇“令人信服的”影评。要写一篇好影评，很多时候甚至完整看一遍都不够，看上几遍甚至恨不得一个一个镜头地小拉一下片，才算过瘾，所以都没完整地看一遍，怎么可能写得好？

不过，事儿得分开看，比如说单位包场的那种**，你睡了大半场，如果还要逼你交作业的话，那么未完整观看下写影评还是可以理解的。在这种情况下，如何糊弄出一篇影评（你要写一篇真正令人信服的影评这种情况下是不可能的）？下面我只是针对这种极端情况提出意见，非常不希望各位在影评写作中也这样去做，因为这样写出来的东西，严格意义上都不好算影评，只是一篇糊弄人的东西。

1、主题法

片子没看全，但故事大概你晓得的伐？故事晓得了伐？中学生式地提炼一个主题会伐？提炼出一个简单而又模棱两可的东西来。比如肖申克的救赎，你就提炼一个：自由，不仅要突破身外的牢狱，更要飞越心中的壁垒。至于这话到底啥意思？甭管，然后围绕这句话开始扯淡吧。诶？扯远了怎么办？影片你没看全，你总记得些情节吧，分段意思中间嵌进去呗，讲完观点后，一个“比如”叙述一段情节，然后往论题上扯一点。最后肯定能拉拉杂杂搞出一堆，当然，这玩意到底是不是影评，再说了，反正能把不少人糊弄过去。实在找不到主题，记得一个关键词——“人性”，糊弄这种东西时，这个词就跟你考政治时多看看“资本主义”、“资产阶级”一样，绝对是启发性词根……

适宜人群：全类别适用，有哲学、社会学基础者更佳。

2、观后感法

主题法的变种，但套路更为简答，将影评彻底写成抒情散文。某一段让你想到啥，回忆啊，类比啊，都用上去，建议虚无缥缈点，多用点每期《看**》头几页明星大照片上面那些印得看都看不清楚看清楚了也不知道到底说什么的文字，学点安妮宝贝式的文风……当然，你也可以写成叙事散文，“当屏幕上出现了片名《巴黎最后的探戈》时，我就回到了**资料馆里与她一同厮混的那些下午……”，名字就叫《资料馆最后的探戈》……

适宜人群：伪文艺青年，网络言情、时尚杂志读者群

3、局部战争法

这个需要一定技术含量，你最好有点对于**的技术和技艺基础，看过的段落中总有些你记得的场景吧，这些场景的拍摄总会挖掘出一些特点，哪怕没有特点，你就按常规拉片的方式，以半说明文的语气，回溯一遍。不过我觉得，如果你有这个底子，就根本不需要我跟你扯这些阴招了。

适宜人群：工程技术人员

4、八卦法

你可能不了解**，但你可能会了解八卦，得，像一个记者一样扯片中演员的情史吧，然后可以把这些串串，也许人家看完你这个都不太知道这**讲了啥，但你一堆腌臜料往那一堆，嚯！倒也挺杀时间的，又糊弄过去了。

适宜人群：天涯八卦江湖潜水艇

5、刻薄调侃法

见过韩少写的“影评”吗？你可以不懂**，但你一定得懂怎么吐槽。找到一个或几个点，往死里吐，说得俏皮一点、可爱一点、刻薄一点、没品一点。人家不仅看不出来你根本没看完，还会觉得你一针见血……

适宜人群：大卫“刻薄”菲尔的“段”王爷们

以上几种，有的简单有的难，按照上面的方法做，至少能整出个东西，但是不是影评，天知道，谁让你不看全**？我再强调一遍，这个是用来应急的，绝，不，能，把，它，当，作，影，评，的，写，法！

不过各位倒是可以按图索骥，市面上的水货，特别是1、2类，可是相当不少呢……

求中学生寒影评一篇!

影评——《十七岁的单车》

这是第一部让我有心碎感觉的**，第一次让我有心疼感觉的**是《霸王别姬》原因也记不清了现代，可是这次是“碎了”！

《十七岁的单车》反映了两种年轻人的生活方式——城里人和乡下人；可他们也是同一种人——“下层人”，简单的说这部戏就是一部“下层人”的悲歌。

影片中繁华忙乱的北京城、快节奏的音乐，衬托着一个乡下的小伙子“阿贵”，他纯朴、善良、有点儿木讷，从农村来到北京打工，找到了一份骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。从此阿贵就骑着自行车在穿梭于北京的大街小巷，可是“城市”总与他格格不入。首先导演让他看见了一个不断换衣服的漂亮美眉，让他见识到什么是“城里人”；然后让他在都市四处受气，见识下什么是“城里人”的气派，再把他放到大酒店的门口，让他“感受生活”，不停转动的酒店大门代表着高速的都市生活，及先进的物质文明，跟着转门彷徨旋转的阿贵，却代表着外来者对生活的不知所措的茫然！阿贵好不容易进入了酒店却如同呆儿般被招呼去洗了个“文明澡”，谁不知这“澡”却洗错了，不但要找的“张先生”没找到，还要被迫交纳洗澡费，阿贵无助地喊着“我不是来洗澡的”“是你们让我洗的”——一个不清楚城市生活“金钱”法则的阿贵，再次显现出他与城市的不协调，他想逃可以说他是想逃离这一片令人窒息，与自己格格不入、梦魇般的土地，这里有太多的另人费解！

受尽凌辱的阿贵终于在经理的“施舍”下免费离开了酒店，可是厄运再次降临，他唯一的财产——单车，被盗了，他不知所措的四处寻找，影片中的阿贵象盲头苍蝇般奔跑于茫茫的车海中，配以彷徨失落的慢节奏的萨士风音乐，成分的表达出人在丢失“希望”（单车是阿贵在城里赖以生活的工具，也是唯一的财产、相依为命的“亲人”，单车是阿贵的唯一希望。）后的无助、焦虑与惊惶！——这就是城市的现实——残酷的生活再次使阿贵陷入悲哀！最后演员看着丢车现场那空余的车锁链，眼中溢满了旋而不滴的眼泪，无一不足以震人肺腑，这正是下层人民深度绝望、无奈的表现。

车丢了，工作没了阿贵唯一的期望是找回单车，也找回希望，在寻车的过程中他遇上了阿建。阿建是一个家境贫寒的的中学生，与阿贵一样生活在社会的底层，唯一不同的是：他是城里人，他的爸爸总是宠着他继母带来的妹妹以至于从未兑现过给他买单车的承诺。义愤之下他偷了家里500块钱,去旧货市场买了一辆单车，对阿建说来，单车也不仅是单车，它是 “本来就该他的东西”，是他的尊严，不想单车却是阿贵丢失的那辆。阿贵发现后,他去偷回来,阿建抢回来；阿贵再要回去,阿健再追打着要抢回来，两人就为了在这循环往复中纠缠，一个要回“希望”，一个要回“尊严”，在最后一次的抢夺中,阿贵哭了, 他拼命的抓住他的车,撕心裂肺的呼号着。这一声又一声的喊叫,可以说是对不公世道的发泄，也可以说是绝望中自我保卫的发作，现实已经把这下层的打工仔，逼得兽性毕露了，阿贵的嘶喊震惊了阿建和他的朋友，制止了他们的继续抢夺，似乎从他们的灵魂深处唤醒了他们的良知。阿贵这样的喊叫,让人感觉他将要失去的不是一辆自行车,而是他的身体的一部分,而且是最重要的一部分。

17岁的阿建承受不住这样的喊叫,可是单车也是他身体里最重要的东西，他也不能放手，他们只得让步，“不给车可以,还钱吧!500没有,400也行,实在不行300也忍了呢!”可在阿贵看来单车“这本来就是我的，我已经付过钱了”，但在阿建看来“我也付过钱了”,他们终于达成协议:一个人用一天!这个在成人看来荒谬的事情,在他们之间却似乎是最好的解决办法。这是身处下层社会两个17岁人执著,是对生活最无奈的抉择，但是也善良的。

单车把两个17岁联系到一起，阿建伸出手与阿贵主动的那一“握”，更是意味深长，两个下层的年轻人，在各自维护自身利益的过程中屈服在世上最不合理的“约定”下，承受着最不公平的待遇，这一握手可以说是这两个深受命运迫害 17岁之间为同病相怜结成的友谊，悲惨的现实使“敌人”变成了“朋友”！

命运似乎把他们紧密栓连，最后阿健，用砖头拍倒那个抢走他女朋友的“金毛”。回来报仇的人们把他和阿贵毒打一顿，连单车也被无情的砸烂。在影片的结尾，阿桂扛着残破的单车，孤身走在北京的大街上，最后湮没在茫茫的车海中，孤独的身影、残破的单车象征着他——一个外来的下层打工仔，永远也无法融入这个城市中。来的时候他拥有了“希望”（单车），现在“希望”被打破了，自然人也无法生存——这就是下层人的悲哀，注定被压迫、被残害！

影片在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人的最明显的特征：冲动和迷茫,成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，最后同时表现出现代社会现实压迫下年轻一族的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始就让人觉得真实可信.而后人物的对话，行为也都非常的真实，影片中几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。影片好，不是胜在演技，而是胜在自然真实！

同桌的你影评 懵懂的青春

1.非诚勿扰:

所谓“四十不惑，五十而知天命”，《非诚勿扰》这部**，可以说是今年50岁的冯小刚导演对自己人生的一次回顾和梳理。

虽然《非诚勿扰》还是一部所谓的“冯小刚贺岁喜剧”，那些“冯小刚喜剧**”中的标志性元素该有的还都有，但这些已经不再是这部**的重点。愤怒不但能出诗人，还能出喜剧导演。作为一个功成名就的**导演，冯小刚早年**中对现实的愤怒和批判，已经转化为《非诚勿扰》中对自己和这一代人温和的调侃。

作为冯小刚**生涯中的一个高峰，《集结号》在票房和口碑方面的双重胜利，对于冯小刚导演来说意义非常。冯小刚曾在他的《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到，因为一系列诸如《月亮背面》、《一地鸡毛》等现实主义题材的电视剧连遭枪毙或阉割的命运之后，他就转而投向以嬉笑怒骂来大众的喜剧贺岁片路线。而在连续的票房成功之后，作为获得话语权的成功导演，冯小刚不但在**技法上锤炼的成熟起来，在心态以及眼界方面，也开始逐步向着“成功人士”的方向靠拢，再也不是《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》这样的**中城市“流氓”的代言人了。（必须要说明一下的是，这里的“流氓”是一种对城市人群中身份丧失者的界定，而非传统意义上的道德或司法判定。）

但一个以成功者身份出现的冯小刚，还是会尴尬地发现，财富上的成功并不能抵消主流社会的刻意漠视。直到当他凭借《集结号》获得了主流社会的最终认可后，当他回过头来再重新面对自己赖以成名的贺岁喜剧时，一种尴尬局面出面了——他已经不够愤怒了，以至于不能再象当年那样嬉笑怒骂了。

于是《非诚勿扰》温和地开了很多玩笑，但基本上都发生在一些密闭空间内，和外面的世界不再发生联系。当葛优和舒淇所扮演的角色需要一个更大的环境袒露心扉时，导演就让他们去了北海道。这样做的好处除了可能的广告赞助外，还可以提供一个非现实的，巧妙但刻意消除了所有真实生活痕迹的背景环境。

《非诚勿扰》表面是一部喜剧片，但骨子里却是一部剧情。一个中年男子，和一个年轻女子，以征婚的形式相识后，发现彼此过去的秘密，最后演变成“两颗绝望的心”共同逃亡北海道。在这趟同床异梦的旅途中，中年男子想要寻求未来的承诺，而年轻女子却想挣脱过去的束缚。

这个故事虽然松散，却有意或无意地映射了当下城市群体中普遍存在的道德和生存焦虑——在传统道德约束极度缺失的当下，如何在现实和理想间寻找平衡之道？

当然，冯小刚的**一向是不给答案的，他只负责提供温暖。如果有人笨到要进**院来寻找自己生活中那些困惑的答案，我们就只好装作看不见了。

葛优扮演的中年焦虑男秦奋，在北海道半真半地进了教堂做忏悔。秦奋自己唠叨的那点事儿，其实牧师和观众都听不懂，但他自己却能乐在其中。对于冯小刚导演来说，《非诚勿扰》就是这样一部**，如果能挠到观众的脚心固然好，但如果挠不到那也无所谓。重要的是，冯小刚导演用《非诚勿扰》对自己的中年情怀做了一次略带伤感的梳理。

我们虽然还能在**中听到那些期待的幽默对白，但对于观众来说，那种欢笑背后开始带上一丝淡淡的忧郁。可能是为了淡化这种弥漫全片的淡淡忧郁，本片的开头和结尾，都很突兀地加入了范伟的戏份。尤其是影片结尾的展望股市飘红桥段，不但显得多余，而且显得廉价。

2.叶问:

《叶问》绝对值得让你连续去**院看两遍。第一遍，看眼花缭乱的功夫，因为**票的价值全都化成了以秒计时的拳脚之间；第二遍，看功夫背后的芸芸武者，他们用短暂或跌宕的人生画出一个暴戾的问号：世事无常，武者何为？

影片的前三分之一片段，以轻快诙谐的情节带出了一群抗战前夕中国民间武林的众生相。当时号称武术之乡的佛山，拜师学艺切磋技艺成风，其中当然也不乏门户之见、高下之争。在这不长的篇幅中，对武痴迷者有之，以武撑门面者有之，用武征服他人者亦有之。而故事的主角叶问，在这熙熙攘攘的武者之中，却是一个虽爱武却无争、既内向且谦和的一流高手，同时还是个爱家顾家、“尊重老婆”的富家子弟。在这种生活大背景下，习武纯粹是一种日常生活方式，展现了草根的野性和谐趣。以金山找为代表的北派武学带来的威胁，算是本段戏剧冲突最为激烈的一幕，却也在叶问的鸡毛掸下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

教科书翻开民族的悲剧页面。传记**往往用时间的推移、时代的变迁来制造人物命运的转折，叶问以及他的同辈们在毫无准备的情况下陷入了无用的境地。在武器强于武功，铁骑践踏武技的年代里，武者们的焦虑、彷徨、痛苦和无奈，使他们走上了不同的意义追求道路。但也正是在故事发展的这个节点上，暴露出了香港**一向力不从心的编剧水准。金山找的角色定位是个败笔，这个早先鲁莽憨厚的北方汉子，后来成为山贼不说，还匪夷所思地向日军出卖叶问（这个情节据说被删了，但我们从李钊的舍命提醒中可以获知）——这种突兀的性格转变、不知所踪的人物去向，还表现在武痴林兄弟的经历上，此不赘述。如此糟糕的副线设计让一众武者的生态展现差点让本片又成了好莱坞式的个人英雄主义版本。

幸好我们还可以看看廖师傅的表现。这个长相富态的中年人，算是片中国产武师的第三号人物。心高气傲又带着点小市民习气的他，现在也要为了一日三餐而与日本人比武。他的处境同样也是其他武者所必须面对的，“不为五斗米折腰”的高风亮节被这些“粗人们”转化为既能痛打日本人、又有机会填饱肚子的实用主义和冒险主义行动。廖师傅最终死于日本人的冷枪之下，也间接地死于他心浮气躁、急功近利的性格缺陷。他的死，加剧了习武者追求功利性的迷失：武功再好也挨不过一枪，武者何为？

叶问深知这一点，也因此感到茫然和失落。一身的上乘功夫，却只能去挖煤来换取一块烤地瓜，却只能眼睁睁看着同胞惨死而无力施救。他对妻子说 “我很没用”的时候，眼神绝望地快要死去。这里是**最打动我的地方，也预示着叶问将带着困惑重新上场，去扮演一个本不该由他扮演的英雄角色。看到这里，很自然会涌起观看李连杰版《霍元甲》时的期待：集民族仇恨于一身的民间武术宗师，是否又将以一场酣畅淋漓的悲壮武打让我们再次经历爱国主义高涨的精神洗礼？

然而，《叶问》终究不是抗战版的《霍元甲》。决战的前一晚，他似乎解开了许多曾经解不开的心结：是该一心习武还是尊妻教子？是该独善其身还是尽传所学？是该以身殉国还是隐忍不作？中华武术的价值在哪里？国人习武的最终目的又是什么？民族大义是什么？国家是什么？在无法掌握自己命运的时代，一身的武学精髓又将如何发挥作用？……**中，叶问自己的回答是儒家的“仁”。但我以为，一个“仁”字还不足以让他满意，因为在轻松打倒日本人之后，影片给了一个煽情的慢镜，我们看到此时的叶问依然茫然，面对着欢声雷同的同胞，他会在想些什么呢？

影片来不及给答案了。中枪、人潮、抢救、逃亡……几行字幕伴随着历史照片交代了宗师的后半生广收徒弟、光大武学的历程。武者何为？《叶问》除了给我们带来咏春拳的精彩表演外，还抛给了我们这个存在主义式的严肃命题。我们的传统武学，被好莱坞拿去用威亚和电脑缔造了“功夫之王”，喜欢“拿来主义”国产导演又活学活用地制成了诸多烧钱大片。当武打成为特技和噱头后，张彻时代以“武”打出男儿热血和侠气的**匆忙退场。如今，《叶问》艺术地再造了一个热爱武术如生命的一代宗师形象，并试图唤醒我们对中华武学的真正回忆。从这个意义上来说，《叶问》当之无愧地称得上近年来最好的功夫片。

3.马达加斯加2:

三年前有四只动物从纽约动物园出走了，被抓了回来，然后在动物组织者的努力下，它们被送去了老家非洲，结果途中又阴差阳错地跑到了马达加斯加小岛上，再然后他们历经万难好不容易等到了四只企鹅兄弟驾船来援救，正准备重新起航向心爱的纽约故乡出发，几位企鹅兄弟却忘记告诉他们：船快没油了。。。大家一定想知道三年后这几只动物究竟离开那座岛没，回到纽约没，落水淹死没。。。淹死或是回到纽约起不是没戏唱了？那么，非洲这个陌生的环境也许是更好选择？第二集 [Madagascar: Escape 2 Africa]就是让大家看看究竟这些“纽约客”们是否能在原本的老家生存下去。事情发展得似乎并不乐观，但至少相比上次，这趟肯亚之旅更加精彩刺激，依然笑料百出，受到考验的不只是四位好朋友之间的友谊，更有亲情和爱情，最重要的，企鹅兄弟们再次反客为主，继续添乱，恶搞到底。

如果说之前在动物园时还为回到大自然还是留下享受纽约生活而犹豫的话，本集中这种矛盾几乎不存在了。影片一开头，动物们就已经迫不及待地要奔回纽约，他们的“都市化”特征在本集中愈加明显，从谈吐到生活习惯都是按照纽约人为标准设计，生活习惯也更与周围环境难以兼容，但除了适应环境和找寻家园外，比起上集，他们都有了各自的一些事情需要忙活：狮子Alex忙着向父母和敌人证明自己不是懦夫；斑马Marty忙着在同类面前证明自己是“与众不同”的；河马Gloria忙着找寻真命天子证明自己是值得被爱的；长颈鹿Melman忙着证明他对Gloria的爱是他“临死”前唯一放不下的；企鹅们则忙着证明，作为训练有素的“特工”，抢劫几辆吉普车、打败一个老太太再制造一家飞机是不在话下的。。。本集出现的各种艰难险阻只是再次证明这些可爱的主角们已不再适合大自然，而是化身为“人”了。当然，他们暂时是回不去纽约过好日子的，因为我们这些不要脸观众的欢乐是建立在他们痛苦之上的，说不定下集，动物兄弟们就漂洋过海来到亚洲遭罪了。。。。

虽然Dreamworks的动画片永远在“真情流露”的感人效应上输于Pixar，但不可否认的是Dreamworks的动画片一向以“搞笑”著称，而且是偏向成人化的恶搞式幽默为主，在喜剧效果上是胜于Pixar动画。还记得第一集[Madagascar]中，四只企鹅来到南极时只说了一句话：“It sucks!”。在Pixar或Disney的动画中你永远别想听到Suck这个词。[Madagascar]系列比[Shrek]等Dreamworks出品的动画片更加偏向成人化，特别体现在语言和角色个性设置上，除了狮子和斑马设定得比较保守、中庸外，其他各个角色都有令人傻眼的对白和行径，其中不少也许只有成人才更能理解其中的笑点。[Madagascar2]在这点上更加明显，更体现出其“少儿未必宜，成人绝对爱”的特点。不信，你想想，哪部以可爱动物形象示人的动画片中曾出现过白发老婆婆被拳打脚踢，百般刁难，“咣”一下子被汽车撞出老远？仿佛让人以为是在看Ben Stiller平时擅长的那类R级成人喜剧。再加上影片中还有同性恋暗示和宣扬跨种族恋情，就算导演最终没好意思玩到彻底，手下留情，不少家长在走出后还是会接到孩子这样的疑问：

“妈妈，长颈鹿与河马可以交配吗？”“妈妈，我是否能长大了娶我的娃娃为妻呢？”“妈妈，我可以开车撞外婆吗？”这些问题应该会让家长头痛一阵子，[Madagascar2]也有可能不会被认为是适合小孩子看的健康影片，不过作为成人，本片则是从头到尾惊喜不断，可以没心没肺狂笑不止的一次欢乐观影体验。

上一集票房和口碑上的成功，让编导看到了该系列的发展趋势，最重要的就是将那些最受欢迎的角色进一步发扬光大，投人所好，这也是本片进步的地方。

4.预见未来

已故的美国科幻作家菲利普·K·迪克又有一部作品《The Golden Man》改编成**了，曾经执导过《007之择日而亡》的新西兰导演塔玛霍利，好莱坞两位巨星凯奇和摩尔，再加上前途无量的年轻女演员杰西卡·贝尔，全明星主创阵容打造的《预见未来》很值得期待，只是我在看完之后有些小小的失望，也许是我对菲利普·K·迪克的作品要求太高了。

比起《预见未来》，我更喜欢《先知先觉》这个译名，后者更能隐藏塔玛霍利导演的意图，而《预见未来》的名字出现，多少可以让部分观众提前的感觉到故事走向，一切都是象，结局势必会回到**前半个小时的某处伏笔上。

很遗憾，《预见未来》的结局真的如此，凯奇拥抱着贝尔在绝岭之家的那个略显突兀的眼部特写，为这部**定下了结局，看到这里我也并没有失望，拍好了可能成为希亚马兰自编自导的经典**《第六感》，拍的一般也可能成为斯蒂芬·金改编的《1408》，无论这样的结局会不会让热衷于好莱坞动作片的观众们觉得失望与草率，起码塔玛霍利导演在创作上尊重了迪克作品一贯的风格，也算是没有愧对迪克的在天之灵。

值得庆幸的是，塔玛霍利导演终于不再大玩他所擅长的没有内容的高科技，《预见未来》在**主题的塑造上下足了功夫，只是这次的主题相对较难表达了一些———时间。对于任何一位导演来讲，用**来表现对时间的探讨都是一件相当危险的事情，自己的一系列理论和对于情节（预见未来的时间）的设定，拍的深了就和爱因斯坦的相对论一样，只可意会不可言传，不止是观众会看不明白，天马行空而又不能自圆其说的想法在奥斯卡上也不会得到学院派的青睐，也许是出于这层考虑，塔玛霍利导演将《预见未来》拍的很大众，用简单的生活逻辑去表现时间，这又和爱因斯坦的相对论不可能做到都懂的问题一样，片中很多细节经不起推敲，漏洞连连。

故事的情节并不复杂，凯奇饰演的二流魔术师强森拥有预见自己未来两分钟的超能力，这个源于迪克原著的想法很有创意，两分钟的时间可以做完什么或者做不完什么，引出我的很多想象，很多时候当我们明白过来两分钟是怎么回事的时候这两分钟已经过去了，故事如果延续这个走向，势必会出现很多创新的情节，然而故事的创新之处也恰恰到此为止，我的失望也是从这里开始，当强森预见到他生命中的女神（贝尔饰演）出现的时候，他发现自己竟然可以预见到他们的整个未来，与此同时，好莱坞**中经常会出现的套路组队而来，恐怖分子动用核弹预备炸掉美国的某个城市，强森预见未来的超能力也许可以避免灾难的发生，拯救800万人的希望落在强森一个人的身上，一个美国英雄呼之欲出，但强森从小受够了各种测试，与医学研究部门对他的好奇，他不愿意为FBI女特工（摩尔饰演）出力，再加上一段好莱坞式的爱情，强森预见到了他的女神会被恐怖分子炸死的未来，大无畏的精神油然而生，同意协助FBI对付恐怖分子，条件只有一个，不要将他的女神牵扯进来。

说了这么多，我并不是想说明这部**拍的有多失败，事实上如果不与菲利普·K·迪克其他作品改编的**比较，《预见未来》还真的是很有诚意的一部**。开片十分钟强森逃离的情节设计上，塔玛霍利导演尽显运镜和剪辑上的过人之处，强森通过对未来两分钟的预见，用精巧的动作，巧妙的躲过了数名保安的围追堵劫，塔玛霍利导演通过流畅精准的场面调度，完整的展现了强森的超能力，带给了观众强烈的带入感，精彩绝伦。之后在强森生命中的女神出现一段，在强森思考如何与她相识的情节上塔玛霍利导演加入了很多的想象，在强森预见自己在未来的两分钟内多次被拒绝之后，终于想到最好的办法，幽默中又不失对下文两人感情发展的铺垫，很有想法。后半段的情节中强森被迫向女友展示自己的超能力和结尾处强森在仓库里的分身处理也带来了一些惊喜，总之，中国**集团在2008年的贺岁档引进这部好莱坞**是有自己的道理的。

预见到了未来，未来可否改变呢？改变不了的是《死神来了》，可以改变的就是本片了。后段的枪战戏，火暴不足，却精彩有余，强森通过自己预见未来的能力，总是可以准确的找到敌人即将出现的位置，手一指便枪响人亡，也着实令我对塔玛霍利导演的想法赞叹不已。

同为20世纪末科幻作家的乌苏拉·勒奎恩评价菲利普·K·迪克的作品说，“在他的书中没有英雄事迹，但有着许多英雄，其中曾被狄更斯提及的就是那些诚实、仁爱、坚忍的平凡人们。”

菲利普·K·迪克在他早期的作品中探索关于社会和政治的论题，后期的作品中则是在讨论毒品和神学，这个活着被世人遗忘，死后成为大师的科幻作家曾经为**改编贡献出很多优秀的题材，斯科特执导的**《银翼杀手》被无数科幻迷认定是历史上最被低估的科幻**，《少数派报告》则是好莱坞的经典**之一，提出了“如果犯罪意图真的可以被准确预测出来，我们是否该为脑中尚未实施的犯罪念头而被捕？”的理论，斯皮尔博格凭借此片巩固了自己在好莱坞导演界的大师地位，《记忆裂痕》由在好莱坞发展的香港导演吴宇森执导，讲述一个绝密任务的执行者，在一些寻常物件中寻找深埋在自己记忆中真相的故事，在**的画面上吴宇森导演做足了功课，但是在角色的塑造上略显牵强。

作为一部商业**，我们可以看到明星，枪战，悬疑，还有什么可要求的呢？菲利普·K·迪克作品的精神内核没有丢弃，至于结局精彩与否的各种评论，也只是个人喜好的问题了。

最后我大胆预测，杰西卡·贝尔这位好莱坞不可多得的年轻女演员，不出五年，她毕将登上奥斯卡的舞台，拿到最佳女演员的提名是一定的，至于最终能否得奖，那就是机会和努力双重作用下的结果了。

5.喜羊羊与灰太狼之牛气冲天 .

学校寒里布置的寒作业……

学校很无聊哦……这种动画片都要布置作业……

为了更多受压迫的众亲们（泪奔~~），偶就把自己的作业成果发上来吧！（英勇~英勇~）

寒里学校组织看了《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，是一部由SMG出品的动画**，也作为《喜羊羊与灰太狼》动画片的剧场版在放映。总体来说，**的设定人群是6~7岁的小朋友，但是由于媒体宣传，还有阿牛演唱的主题曲《HAPPY牛YEAR》使得这部**也受到各个年龄人群的青睐。而且不同于好莱坞的动画**大片，**只是小投资，却换来了“票房黑马”的冠军称号，实在是出人意料的结果。

**的故事架构建立在动画TV版的基础上，讲述了喜羊羊、美羊羊等小羊发生在青青草原的羊村里的故事。而**中的羊儿们把故事的舞台搬到了生瘟疫病的蜗牛的身体里，小羊们在蜗牛的身体里遇到了白牛国、黑牛国和黄牛土匪——三种寄居在蜗牛身体里的细菌，灰太狼和他的老婆红太郎、儿子小灰灰也因机缘巧合进入了蜗牛的身体。先前灰太狼想方设法和羊们最对，为的是让老婆孩子吃上羊肉；随故事发展，敌人也变成伙伴，最后所有人都逃出升天，也帮助蜗牛恢复健康，牛气冲天。

中国的动画一直被人们冠以“教而不乐”的代名词，内容简单，故事情节不有趣，一味地讲大道理。但是这部动画**改变了以往人们对中国动画的看法，更多的是加入有趣搞笑幽默的元素，让观众们笑一笑；而且故事之中也有教育的成分，告诉小朋友遇到困难不能放弃信念，不能抛弃朋友，也有灰太狼和红太郎打打闹闹之后依旧留存于心的真情。观众们在看的时候，小朋友喜欢**里可爱的动物形象，青少年看看故事中的搞笑剧情，而家长们则教导孩子**中带给我们的启示。所有人各取所需，所以才会吸引各个年龄人群的观看。

很多观众喜欢看这部动画片的原因之一，就是可以把自己和片中的形象做比较，并 “对号入座”选择喜欢的卡通形象。像机智、勇敢的喜羊羊就得到了大部分观众的喜爱，他的榜样形象也有助于小朋友学习、效仿；美羊羊漂亮的造型也让很多小女孩很羡慕，希望自己以后也打扮得漂漂亮亮。当然，不少女白领痴迷《喜羊羊与灰太狼》，是因为片中 “野蛮主妇”和 “憨厚老公”的形象，有观众甚至发出了 “嫁人当嫁灰太狼”的心声。 《喜羊羊》之所以能成功吸引观众，正是得益于几个羊羊不同的性格设置，让观众看动画片时会不由自主地对号入座。 像灰太狼就是模范好老公的代表，红太狼是野蛮女友的代表，许多年轻的女白领都觉得自己和懒羊羊很像，许多做事慢条斯理的人则觉得自己像村长慢羊羊。一部动画融入了诸多性格各异的角色，观众会各自喜欢不同的角色，从**中找寻自身共同感，让人觉得**融入生活。

纵观整部**，依然存在不足之处：**中所有的角色里，最可爱的不是灰太狼也不是喜羊羊，而是小灰灰，这似乎有喧宾夺主的意味，要不然**干脆叫《小灰灰》算了；虽然**中有加入幽默的元素，但是看到最后让人觉得很无聊，就是讲了很多笑话，而不是一个完整的故事。当**进展到白牛国国王封喜羊羊等为白牛国勇士的时候，其实让人已经觉得要结束了，结果又来了灰太狼的飞机大军袭城，一下子剧情变得乱糟糟的，感觉像是为了凑时间胡乱接了一个情节一样，没有过渡。而在媒体宣传中，又说有兄弟联、阿牛配音，还有阿牛演唱的主题歌。这样看来，**吸引观众眼球的方式不是剧情，而是明星的噱头。好在人物角色设定的比较可爱，要不然还是冷场。

这部《喜羊羊与灰太狼》的剧场版《牛气冲天》，在中国动画史上是创下了不小的业绩，而在国际动画行业、甚至是动漫行业的地位上，只是迈了一小步。虽然如此，我们应该对此予以鼓励和赞赏，相信未来中国的动画行业可以做得更好。

中学生英语影评的格式

《同桌的你》主要讲述了主周小栀和林一这一对同桌从初中、高中、大学直至毕业十年后的青葱记忆和甜蜜恋情。这段懵懂的青春变成了以后青春的回忆，接下来就让365语录台词网为您简单的介绍一下这段懵懂的青春。

一直以来，我对国产**的印象是一年也就能出一部值得一看的好片子。因此平时对待国产**我是有意回避的。像什么《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》这类十分卖座的影片，我是一部都没有看过。但在刚刚看过**《同桌的你》后，我却来了精神，想起自己之前多部**的影评愿望均未实现，特不顾夜深人静正是睡觉佳时，而打开电脑，准备撰写我个人的处子作。

《同桌的你》开篇给人眼前一亮的感觉，在导演栩栩如生的刻画下，以男女主角浪漫天真的爱情故事拉开帷幕。在继承了国内影片一贯保持的幽默的传统下，该片用更为细腻的手段，将十四、五岁年纪的中学生这种懵懂、淳朴、浪漫、纯真的感情展现在观众面前。如花的年纪，如春的季节!在当今物欲横流的社会，哪个成年人不会为主人公之间这纯洁的爱慕之情所汗颜呢?

当从初一直到大学过了“CET 四”之后，两位认识六年多的“主角”终于走到一起的时候，相信每一位观众都会产生幸福的共鸣! 这也是一份收获吧!因为两个人均为这一天付出很多，想想林一为制止同学欺负周小栀而被暴揍数次。周小栀竟然放弃北京大学而选择厦大与林一同校，甚至此时林一还蒙在鼓里，此时**颇具正能量!正所谓一番耕耘一番收获吧!

而影片至此突然跌宕一转，随着周小栀的意外怀孕和林一的不够成熟的表现，两人为此产生隔阂，周小栀向林一提出分手。此时观众心里蒙上了一层阴影。而影片中两人误信了广告而去了个体医院，这段情节我个人认为使本片的艺术性大打了折扣。不过考虑导演一片苦心为了拯救广大中国民众免受广告黑医院之灾所做的努力，姑且视为功大于过吧!至于二人去了黑医院堕胎导致周小栀大出血而住院，并最终引出周小栀父亲出场怒打林一的整个情节架构，我个人认为比较荒唐。应该取其它的情节来构筑这场灾难。总之，导演的意思是：年轻人在感情构建的伊始，总是会遇上这样或那样的挫折的。

在观众心里刚刚蒙上阴影不久，剧情再转。时值2003年春天，非典爆发。林一因发烧与一批学生被隔离。周小栀因为担心林一而敲碎病房窗户救林一逃跑。随后两人重归于好。看来，深厚的感情基础能够给双方更多的机会去关心对方，放不下对方，并最终原谅对方!这是普世真理。至此，双方的爱情故事达到了巅峰。

如果以此来判断，影片至此时还是一部经典的、发挥超常的超一流国产影片!但是之后的部分则回归到一部稀疏平常的国产影片水平了。影片至此，二人厦门大学毕业，同时申请出国留学。在毕业庆祝聚会上，此时林一已经获得了签证，大家举杯庆祝毕业并祝贺林一留学成功。而此时，处在一片欢声笑语中的周小栀却心事重重的表情浓重，使我意识到已经发生了不好的事情。比较经典的是，一直一言不发的周小栀突然开口问林一：“要是我不去美国，你还去吗?”跌宕起伏的剧情再一次给观众的心里蒙上了阴影。

随后，影片的构筑令我大跌眼镜。林一去了美国十年，双方再没见面!十年后的一天，正在美国紧张忙碌工作中的林一收到了一封EMS，打开之后是一个红色的小卡片，封面写着“我还是忍不住告诉了你—-小栀”，再翻开一看，原来是周小栀的婚礼请柬，上面还有周小栀与别人的结婚合影。当我在惊愕中不断猜测这十年来究竟发生了什么时，影片中林一回国，并最终参加了周小栀的婚礼。婚礼中新郎官的傲慢无礼，明眼人一看即知：周小栀夫妇的感情基础并不深厚。再联想林一在美国的未婚妻公然在家中偷情，并被林一所见。可以想象影片中二人最终的婚姻均算不上幸福。此时观众难免要把精力用来牵挂这断档的十年。但是影片到最后，随着主人公之间的对话也难以自圆其说。周小栀说她查看了每一个林一住过的房子，都是按照她的喜好挑选的，她个个喜欢!她甚至观察林一每天的生活、作息。

知道林一经常去哪个超市等等(这个观众不要奇怪啊!美国市内的街道应该是遍布摄像头的，并且通过登录特定的网站或者软件是可以获得摄像头实时影像的)。但是，她却因年年遭到拒签而无法出国。随后她又问林一“如果她要他回国，他会回来吗?”。林一却答道：“不会，因为你我已经不是以前的你我了”。这是导演对这十年的全部交代。到底双方分开是因为什么呢?因为小栀办不成签证，又不想耽误林一在国外的发展?这解释不通啊!看看双方现在的婚姻!!再说了，即使小栀这么想，那林一呢?林一在想什么?如果小栀当初要求林一回国，林一会拒绝吗?即使林一现在说不会，也许也不是真心话啊!谁都知道，人家刚刚结婚，此时说“会回来”只有害处，没有好处!因此观众只能接受影片中牵强的结局了，此时，我甚至在想，是不是之前周小栀堕胎时双方的隔阂也起了不良作用了呢?林一当时表现确实很不够成熟，其让怀孕的女友自己拿主意。但理智告诉我——不是!这分手的原因只能是不明或者是导演意愿。

总之，我对该片的总结是，虎头蛇尾!前半部相当的超凡脱俗，给人以清新的感觉。后半部分则暴露出了国产**的突出缺点，结局牵强，故事情节不合理，以结局需要设计剧情。不过，总之，它还是一部值得一看的**!并且也是一部可以用来教育孩子切勿早恋的反面教材。影片中经典的部分：林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去只有我们两个人的地方”。

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《背起爸爸上学》影评怎么写700字？

没有固定格式，跟平时写作文一样

例如：《刺杀》(Valkyrie：历史) 2009 (115 min) 英文影评：

What becomes of a movie star when the career hits a hiccup and the lustre starts to fade? If the movie star is smart, they go back to basics, reconnecting with the fire of their formative years. What drove them back then? What first made them strive for greatness? "When I was a kid I always wanted to kill Hitler," Tom Cruise revealed recently. "I hated that guy and all he stood for."

Valkyrie, then, is not just the latest Tom Cruise action thriller. It is the fruition of a dream; a boyhood fantasy writ large; a Hollywood blockbuster that provides an opportunity that was denied him in life. Inevitably he bungles it.

Bryan Singer's picture casts Cruise as Claus von Stauffenberg, the Wehrmacht colonel who spearheaded the 20 July 1944 plot to se the fatherland. Wounded in battle and sporting a natty eye-patch, von Stauffenberg has grown sick of war. He wants to "show the world that not all Germans are like Hitler". He hates that guy and all he stands for.

The obvious sticking point here is that (spoiler!) von Stauffenberg did not actually kill Hitler. The plot failed and the conspirators were executed. Played as a tragedy, or a stark study of failed ambitions, this might not he been a problem. Except that Singer opts to frame Valkyrie as a high-concept wartime suspense thriller, inviting us to suspend our disbelief and go along for the ride.

The 1944 plot was at least fiendishly planned and generally well executed. Singer's, by contrast, seems flawed and foolhardy from the start.

But what of Singer's co-conspirator? Valkyrie paints von Stauffenberg as the archetypal "good German", a model of elegant disenchantment. And yet Cruise, for all his skills as a performer, does not do disenchantment. For all the anguished moments of dou, the constant stares into the mirror, his von Stauffenberg is essentially Top Gun with an eye-patch.

The film's curious melange of dialects only underscores this quality. Von Stauffenberg's cohorts are played by British actors (Bill Nighy, Terence Stamp, Kenneth Branagh) who deliver their lines in English accents. The villainous Nazi is portrayed by German actor Thomas Kretschmann who speaks English in a German accent. And then - standing separate and apart - is Cruise himself, intoning his lines in pureblood American. He might as well he been dropped in from an Allied plane; a gung-ho Hollywood hero sent in to clean up a very European mess. He couldn't manage it as a kid, and he can't quite do it now. Hitler one; Tom Cruise nil.

对应中文翻译：

什么成为一个**明星，当职业生涯击呃逆和光泽开始褪色？如果是聪明的**明星，他们回归本源，重新与消防的形成时期。是什么驱使他们回呢？第一次是什么使他们争取的伟大？ “当我还是孩子的我一直想杀死， ”汤姆克鲁斯近日透露。 “我讨厌那个家伙和他主张。 ”

北欧女神，那么，不仅是汤姆克鲁斯的最新动作片。这是取得成果的一个梦，一个儿时的梦想令状大;好莱坞大片，提供一个机会，这是剥夺他的生命。不可避免地，他bungles它。

布莱恩辛格的蒙上克鲁斯的克劳斯冯施陶芬贝格，在国防军上校谁带头1944年7月20号阴谋拯救祖国。在战斗中受伤，并身穿整洁眼补丁，冯施陶芬贝格增加患病的战争。他希望“向世界表明，并不是所有的德国人喜欢” 。他讨厌那个家伙和他主张。

最明显的症结是， （扰流板！ ）冯施陶芬贝格实际上没有杀死。阴谋失败，阴谋被处决。打一场悲剧，或形成了鲜明的研究没有野心，这可能不是一个问题。但辛格选择框女神作为高概念战时悬疑惊悚片，邀请我们停止我们的怀疑和凑凑热闹。

1944年阴谋至少极为普遍得到很好的规划和执行。歌手的，相比之下，似乎有缺陷的和愚蠢的开始。

但是歌手的同谋？女神油漆冯施陶芬贝格作为典型的“德国好人” ，一个优雅的模型觉醒。但克鲁斯，他的所有技能，作为一个演员，不会觉醒。所有的痛苦的时刻，毫无疑问，不断地凝视到镜子，他的冯施陶芬贝格基本上是壮志凌云的眼睛修补程序。

影片的好奇混杂的方言不仅强调了这一点质量。冯施陶芬贝格的同伙正在发挥英国演员（比尔奈伊，特伦邮票，肯尼斯布莱纳）谁提供的线在英语口音。纳粹的罪恶所描绘的是德国演员托马斯克莱彻曼谁讲英语的德国口音。然后-除了常设单独-是克鲁斯本人，他的线intoning美国在pureblood 。他可能也已下降盟军飞机从一个长庚浩好莱坞英雄发出清理非常欧洲一团糟。他无法管理它作为一个孩子，他不能做到现在。之一;汤姆克鲁斯为零。

影片以甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹，这部**主要讲了农村孩子石娃自小丧母，与父亲和姐姐相依为命。转眼间，石娃七岁，姐姐十二岁，石娃该上小学，而成绩优异的姐姐升入初中。但因家境清贫，家里只能供一个孩子上学，父亲便用一把铜勺决定了弟弟石娃去上学，姐姐则不得不中途辍学。一日，石娃上学路过马莲河，河水因暴雨涨起，淹没了自己的同学，所以自己逃回家逃课3天，被父亲打了一顿，后来父亲送他去学校，走到河中央石娃却哭了，所以父亲将他背过了河，一路告诉他一定要好好读书。石娃上初中后，姐姐为给家中节省开支，不得不早早出嫁，并从男方出的的彩礼钱中挤出一些钱来供弟弟上学。石娃刻苦读书，在全国化学奥林匹克化学竞赛中夺得一等奖第三名的好成绩，并考取省城师范学校。但此时，父亲却在干活时不幸摔伤，导致瘫痪在床。重病缠身的父亲为了让儿子能去省里安心求学，不想成为孩子的拖累而要结束自己的生命。石娃为了既照顾好父亲，又不耽误学业，决定背起爸爸上学。清晨，当其他人还在睡梦中，石娃背起父亲，带着简单的行李，告别了他生活了16年的家乡，走上了去省城读书的路。迎着朝阳，向前走去。一个山区的苦孩子，以他瘦弱的身躯背起的不仅仅是一个生病的父亲，他背负的是一个沉重而又充满希望的未来。 编辑本段幕后制作 　　影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事，无论是影片中，还是现实世界里，主人公石娃用瘦弱的身躯背起的不仅仅是生病的父亲，而是一个沉重而又充满希望的未来。该片获1998年第五届大学生**节评委会特别奖；1999年第八届中国**童牛奖优秀成人演员奖（颜丹晨饰姐姐）；1999年第29届瑞士吉福尼国际**节铜神鹰奖。