影评人是什么专业类别_影评员是什么意思

1.如何成为一名优秀的影评人？

2.找一个年轻的影评人的全名 只知道他姓史......

3.影评人应具备条件

4.如何做影评人

5.你觉得观众需不需要依靠影评人的评价来判断一个影片的好坏？

由于**评论主要是对**本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身，

（一）写影评的准备

1、 生活经验。把自己设身处地的放在影片中。作为其中一个关键角色。

2、 文字水平。根据表达的需要，能够言辞达意。表现自己的思想。

3、 **常识。它是对文章进行构思的基础。

4、 理解能力，这是分析影片的保证。

（二）写影评的步骤

1、整体观感。看**时常纸和笔。记录一些情节和资料。都是提示性的。要把故事看明白。弄清楚**是什么类型。导演讲这个故事的目的和价值是什么。

2、拟定提纲。

○1形成一个开头。起笔要奇，但要与下文符合。

○2观点一。

○3过渡段。

○4观点二

○5结论

○6题目最好最后来考虑。看完影片后灵感突来，出来题目。

如何成为一名优秀的影评人？

首先，很多著名导演都是从写影评步上导演之路的，而像让-吕克·戈达尔这样的大师甚至多年以来都一直同时身兼伟大导演和资深影评人的职位并且影响甚巨，这本身就是个伪命题。

法国新浪潮大师戈达尔早年也出身于安德烈·巴赞创刊的著名影评杂志《**手册》

其次，影评人存在的意义是什么？**作为一项消费品，按道理说每一位消费者自然而然都有评判的权利。那么为什么还会催生出影评人这么一个职业呢？

观众在进**院之前，谁来为他们提供权威的参考意见？

大众众口难调，不仅每一个消费者的文化艺术素养、认识水平不一样，而且思维方式和解读能力也各有不同，对于专业方面的积累更是知之甚少。和市场的导购员、餐厅的营养师乃至体育比赛中的裁判一样，出于一个需要权威的公共发声和专业评判标准的需求，自然而然产生了影评人这一角色，为广大的普通**消费者们提供观影消费的意见和建议。同时，影评人的存在也从客观层面规范了行业标准，为**产品的良性发展起到了监督和帮助的作用。

专业知识的丰富，更多的时候是让影评人能够更深刻地从一些大众所不了解的层面剖析**作品，写出更深刻、更独到、更犀利的影评帮助**制作的进步，而不是为了让影评人去越俎代庖，去把做不到完美的创作者们拉下马自己上。殊不知世界上没有完美的存在，尤其是创作中，创作者们往往会因为种种限制有意或者无意地犯下一些错误。这个时候，旁观者清的影评人的任务就是将作品的优缺点指出，并且合理地引导大众去欣赏影视作品，同时帮助不了解市场行情的**消费者们规避烂片、推荐佳作、指引正确的消费方向，这不是很和谐、很理所应当、很高举中国特色社会主义伟大旗帜的一件事吗？

当然不能排除很多对**有着深深的挚爱、深厚的积累以及热切的野心的影评人，会在时机成熟的时候拍摄相应的影视作品，并最终走上导演之路。对于他们来说，写影评这件事本身便见证了自我对**的认知成长过程，写影评这一行为已经成为他们学习和验证、磨练自身专业技能的一项考验了。这完全另当别论。

找一个年轻的影评人的全名 只知道他姓史......

片名：花样年华

导演：王家卫

乐呵程度： 10分 （冗长晦涩）

演员表现： 100/分 （梁朝伟、张曼玉）

镜头视听： 100/分 （配乐、服饰）

社会 意义： 90/分 （婚恋道德）

审美价值： 100/分 （女性）

影史贡献： 100/分 （方方面面）

以上评分仅代表大草个人观点，为大家提供更加可靠的判断依据，避免好**被淹没。

如何成为一名优秀的影评人？唯一的办法就是和**谈恋爱。

7年前，我还是一个抑郁症患者，厌食、握刀、恐惧人群熙攘。

服药的2年里，全靠**伴着。从《皮囊》到《花样年华》，是 **教会了我如何同这个世界斡旋 ，现在我想把一些好**推荐给更多的人。

其实，小时候我的梦想就是当个文学家，还记得儿时在一本叫做《花火》的刊物上读到，“出名要趁早”。

幼时的脑子里就只有一副画面：她扭着腰，衣服虽不华丽，但气质极佳。

结果，到了自己长大就写抑郁了。

幸好，**不一样！

经过前面一阵子跟风的写作，我发现现在的影坛表面繁华，但本质上已经腐烂掉了。

一部**出来，一千篇评论文章，却只有10种观点。

不管**好不好，总之像青春少女，被资本蹂躏一阵子就过去了。

我就经历过，那种 剧荒的日子，无比痛苦 。

我的理想是未来可以成为一个拥有1000个读者认可的影评人，在梦想成真之前，我想以一个**爱好者的身份，谈一谈影评人应该干些什么，这也将成为这个公众号以后的推文方向。

一、判断**的 乐呵 程度

听说以前影评是为了指导导演拍**，但我觉得现在不一样了。如今影评应该为观众筛片，让观众通过一篇文章知道自己喜不喜欢一部**，所以我做了一个文章开头的评分体系，以后会使用在每一篇影评中。

二、替观众解谜、揭秘

**说到底不是拍抖音、快手短视频，它有系统的镜头语言、叙事结构和视听，1000个观众里大约有900个人并非**学出身，需要从专业角度解读一部**，使观影更有意义。恰好，高中毕业时我选了**专业，如今也在一直进修一些**课程，阅读一些**书籍。

三、把好的**人介绍给影迷

四、把无人问津的好**挖出来

2019年，中国大陆有3310部**备案公示，类型多元，并且一直在增长。

五、揭露影坛、谎言和丑恶

像《花木兰》就是迪士尼无心的，互联网的进步使**宣发更加简单，也使得影坛充斥了更多的营销谎言，出现了更多丑恶的影人。揭露营销，撕掉一些影人们丑恶的面具便是影评人的重要职责之一。

如上，就是大草对自己理想截止此刻的认知，我会遵循以上的条条框框，在接下来的日子为各位提供一些和**相关的文章。

只是，单枪匹马又懒惰的大草，常常会有错别字出现，往以后的日子里各位不吝批评赐教。

影评人应具备条件

怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

**基础知识

二、**对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、**基础知识

一、**：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法）。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、**评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，97年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精采

如何做影评人

影评的境界

每次在网上租借DVD，都能看到“Robert Ebert”推荐的栏目，很觉好奇，于是找来一本罗杰＃艾伯特文集。这才发现此人是影评界一个泰斗式人物，从1967年入道，到如今已经40年了。这些年来，他多半是在芝加哥的Sun Times做影评，也在一些大学（如他的母校芝加哥大学）开设**鉴赏课，相信豆瓣上应该有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大学出版社主动要把他这些年的评论和采访结集出版，足见此人影响之大。而影片租借商Netflix有“艾伯特推荐”这个品牌，也足以说明他在商业界也同样受欢迎。他也是第一个荣获普利策奖的影评人。作为一个职业影评人，他既叫好又叫座。

可惜他后面影评中介绍的**，我很多没有看过。所以只挑着看了他评论的《大红灯笼高高挂》、《撞击》等评论，读来如沐春风，回味无穷。可能是我只能从网上看，见到了太多垃圾影评的缘故，读到他的这种散文般的影评，觉得反差极大。此书序言的作者David Bordwell对他的评价是：“精力充沛，判断敏锐，知识广博，见解深刻，幽默风趣…沿袭了萧伯纳的艺术新闻传统。”

此书的序言告诉了我们不少影评人的反例，从而衬托艾伯特的伟大。从序言上看，糟糕的影评人应该具有如下一些特征，我总结了八条，希望影评人能戒之：

1. 好抖机灵。甚至以挖苦**和**制作者为代价。(Smart at the expense of the films or filmmakers)

2. 自我中心。只想说明自己的某套想法，未必真正去欣赏**。总带着成见去看**，甚至**还没有看，就已经有了判断了，缺乏好奇心和想像力。

3. 尖酸刻薄。挖苦别人来不惜代价，以漫骂为长技，对读者毫无帮助。

4. 标新立异。要形成自己的风格这没有错，可是有些影评人却从炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中体现自己的风格，甚至强迫我们接受他的口味。

5. 好。喜欢用一些大词汇学术术语冒充内行，蒙混过关。艾伯特自己都说，他非常反感这种“缺乏安全感的自我掩饰的学术词汇（academese）。”他的作序人也说艾伯特平易近人，不会来蒙你吓你(He never intimidates.)

6. 否定一切。不管什么**一律否定，因为他们只会这一种姿态，那就是批评和否定。（Some critics define themselves by what they don’t like (often, it turns out, nearly everything).

7. 内容浅薄。影评写得太泛滥，多属应景之作，缺乏深度思考。纯粹是报道而非影评，言之无文，行而不远。**是艺术，影评可不能一点艺术的含量都没有，沦为a matter of covering the new releases, not essayistic。这是很多娱记常犯的毛病。

8. 兴趣狭窄。看来看去就是同一个类型的影片，缺乏一个职业影评人所应具备的广博。我们一般看**的人可以这样，而影评人必须去看各种各样的**。

这些总结就如同一面镜子，看起来我自己也有上面的一些毛病，好在我只写过一两篇影评，还没有被几个人看到过，所以还没有暴露太多。幸甚！有则改之，无则加勉。

那么艾伯特这么一个优秀的影评人为何优秀呢？

最为宝贵的一点，是他深刻而不刻薄。他是一个温和的影评家，对待**，即便是有不同看法，也不漫骂挖苦，而是保持着一个绅士风度。他的影评看起来很温暖，如听一个长者在炉边谈话。他说：“你必须热爱**。…你得对**认真对待，觉得他们值得你去注意。如果你只是漫不经心去打发，或是居高临下，那么你绝对不能成为好的影评人。每部**都是人们用心血制作出来的，是为了实现自己的某个梦想…如果你觉得一部**很糟糕，或是浪得虚名，你可以用它来作为一个开头，但是你要记住，制作**和看**的人都花费了时间来制作，来观看，他们都希望这一切是值得的。”你的嘲笑对这一切都没有帮助。别看这些话说来简单，做到这样的宽容谈何容易？在这个容得了解构容不了建构，有犬儒没有大儒的后现代社会，做到宽容与欣赏可不是一般的修养。

艾伯特强调，热爱**“并不意味着你应该傻傻地坐在**院偷着乐。热爱是一种信仰。你得相信这些**值得你来花这个时间。”显然，这话是写给专业影评人而非一般观众看的。因为一个影评人肯定一周要看无数片子，赶场参加很多**节，他们会有看厌的时候。其实影评是一种鉴赏，你得如同品酒师一样广泛品尝，然后给大家说出点门道来。大家都很忙，而且是网络时代，大家注意力都不集中，不需要听你平庸地评说某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什么地方，如果你是导演，你会如何改进某些具体的处理方法？

作一个好的影评人要见多识广，不要是因为一部**印证了你的某个想法你就喜欢，与你意见相左你就不喜欢。你不要只关注它的主题（what it is about）, 而也要关注表现的方式（how it is about what it is about）。比如你不能笼统地把功夫片一棒打，这样你就是个一般观众，而无法成为优秀影评人。艾伯特举了一个极端的例子，即便反映生活的是法西斯**Triumph of the Will, 你也可去钻进导演大脑，看他如何表现崇拜者心目中的。这是一种非常必须的客观，即便**的内容丝毫不符合你的价值。这本书名叫Awake in the Dark. 这非常形象，一个影评人坐在影院，他应该清醒、冷静。

一个好的影评人应该如同庖丁解牛，目无全牛，随时将影片暂停下来，说说它的 “场面、镜头、剪辑、对白、表演、服装、灯光”，等等。可是你和他人解说的时候，你又要还原到全牛，不能让技术性的解释冲击欣赏的快感，你作为一个影评人是客观的，应该有办法引导观众，而不是逢迎附和，说他们爱听的话。但是更不要为了标新立异而标新立异。

做一个好的影评人本身也是乐趣。有些**，如《夺宝奇兵》，看的时候觉得挺好，但是看一遍就够。有的**是百看不厌的，如同《公民凯恩》。艾伯特如此说**，同样的话，也可以用在影评上吧。

你觉得观众需不需要依靠影评人的评价来判断一个影片的好坏？

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

影评人说的也只是自己的主观看法，所以观众不需要依靠影评人的评价来判断一部影片的好坏。每一位观众都有自己的审美能力，也都有自己的主观感受，所以观众可以凭借着自己的感受来判断一部影片的好坏。希望大家在生活中多表达自己的看法，多信任自己。很多的观众在判断一部影片好坏的时候，都会依靠影评人的评价。关于观众需不需要依靠影评人的评价来判断一部影片的好坏？以下是我的看法：

一、影评人所说的也是自己的主观看法

其实即使是再专业的影评人，他们在对影片进行评价的时候也只是说出了自己主观的看法。这种主观的看法是不会被当作是一部影片是好是坏的评判标准的。所以观众完全不需要来依靠影评人的主观看，去对一部影片的好坏进行判断。

二、每一位观众都有对美的鉴赏能力

其实每一位观众对于美都是有自己的鉴赏能力的，对于影片的好坏也是有自己的主观感受力的。观众们如果觉得这部影片好，那么这部影片就是好，观众们如果觉得这部影片不好，那么这部影片可能也好不到哪里去。所以观众完全可以凭借着自己的主观感受去对一部影片进行判断。

三、希望大家能够多信任自己

在现在这个世界因为很多的人都能够在网络上发表自己的观点，所以这些观点就充斥着每一个人的头脑。正是因为观点非常的杂乱，所以很多的观众就失去了自己的判断能力。作为观众，我们每一个人都要信任自己，都要信任自己对于美的鉴赏能力。只有这样，我们才能够找到自己最喜欢看的影片。

你觉得观众需不需要依靠影评人的评价来判断一部影片的好坏呢？欢迎评论区下方留言。