青红影评视听语言_青红影评
1.中国**在国际大型**节的获奖情况
2.中国**在世界影展上获得成就的有哪几部?
3.闯入者的影片评价
4.满江红**真实影评
5.《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？
6.除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际**节获奖过？
不知道大家有没有发现，现在朋友圈里晒读书打卡，读书分享，读书比赛，读书会的朋友好像越来越多了？
一开始，我觉得这是一种好现象，说明大家的学习意识越来越强了。但是，仔细观察这些人的朋友圈之后才发现，这种晒读书的行为和前几年流行的晒豪车，晒房子，晒名牌的行为本质上没什么区别，说白了都是为了炫耀自己。
水深不语，人稳不言 ，真正有学问，有智慧的人，大多是不显山不露水的，他们不会四处炫耀自己一年读了几百本书，也不会遇事就大肆发表见解，他们既有世事洞察皆学问，人情练待机文章的能力，又有未出土时先有节，已到凌云仍虚心的谦卑，他们身上都有个很明显的特点“会问”。
相反，那些一知半解，满桶不响半桶晃荡的人，他们总是一副洋洋得意的样子，遇事大肆评论，急于站队，他们极力的想说服别人，却没有站得住脚的观点做支撑，只能通过炫耀读书这种方式给自己贴上各种“博学”、“有文化”、“爱学习”的标签来增加说服力。可惜的是，他们中毒太深了，完全被这些标签了，读书的初衷也就变了， 书本****成了****他们用来炫耀自己****工具，而不是帮助他们打开未知的钥匙。
有的人，读了几本网络就觉得自己是情感专家，学了几句某罗语录就觉得自己是互联网大佬，听了几首古典音乐就觉得自己是乐评人，看了几部小众**就觉得自己是影评人，他们身上也有一个很明显的特点“会答”。
如果这叫有文化会读书，那凡是手机上安装了百度APP的，是不是都可以称自己是学者，大师了？就像之前网络有个很火的作家，声称自己大学四年看了两万多本书，有网友就帮他算了一下，四年两万多本，那平均下来一天就要看13-20本书，就算是不看字只翻书怕都困难，结果这位作家就怒怼网友无知，说自己看的是绘本， 到底是网友无知，还是这位作家压根就不知道自己不知道****？
在这个注意力稀缺的时代，大家拥有的信息量都是对等的，你的知识量再大，也大不过“度娘”， 从百度的搜索栏里找出一个答案很容易，但是真正决定高下的是你能在那个搜索栏里打出一个什么样的问题， 而不是你知道了什么样的知识。
相比于不知道，不知道自己不知道才是最可怕的 ，在我们的普遍认知里，大家都觉得是骄傲使人落后，谦虚使人进步，可是仔细推敲，这句话无疑是最大的谎言！ 一个真正精进的人，****他知道自己不知道，****每学到一点知识，每弄懂一个道理后，都会对更大的未知从心底里发出敬畏，他们只会感叹自己知道的还太少****，埋怨自己知道的太晚。
所以，他们的内心是焦虑的，不安的，好奇的，不满的，他们善于发问，敢于和自己抬杠，哪怕是都知道的浅显易懂的道理，他们也会掰开了，揉碎了 ，仔细揣摩，认真反思，重新构建自己的知识体系。
这样的人，他们读书，是 “破案式”的读书 ， 每一步都是打开一个新的未知，干掉一个新的不知道，让自己知道的面积逐渐扩大 。而那些不知道自己不知道的人，更像是拿来主义，别人塞给他什么，就不分青红皂白的接着，就像知乎上有人发问：“为什么看了那么多的书，学了那么多的道理，还是过不好这一生”？很简单， 拿量堆砌出来的学问，是经不起丝毫的质疑和推敲的 ，这就注定了你看的书只能是书，你学的道理始终是别人的道理。前阵子，各省高考状元被媒体争先报道，其中有一位状元，记者问他学习有没有什么秘诀，他说：“没什么秘诀，就是刷题，但是自己刷题都是先做不会的，再做会的，因为会的已经会了，就要在不会的题上多花点时间”。
道理听起来很简单，可大部分人都没有认真思考过，只是听老师和家长说，要先做自己会的，把不会的留到最后做，结果大部分的时间都花在自己已经懂的知识上，不会的依然不会。
知道自己不知道，并且知道如何减少自己的不知道，这是真正的****卓越者和普通者之间的分水岭 。越是能力低的人，越是没有办法准确的推断自己的认知水平，所以他们压根不知道自己不知道，也不知道如何干掉自己更多的不知道。以至于他们总是以自己读过多少本书为荣，没有深耕，更谈不上迭代深耕，还陷在有限的死循环的知识里洋洋得意，最终只能是感动了自己。
有人可能会反驳，如果不先学习那么多的知识，怎能提出有质量的问题，怎能判断自己不知道自己不知道?
确实，没有量变就达不到质变，但是你见过那个好好吃饭的人，是只吃不嚼死撑的？真正的量，是建立在质的基础上的，听起来有点矛盾，我用我朋友减肥的一个真实案例，来给大家解释一下。上周我约许久未见的朋友一起吃饭，一开始我都没认出来，她以前147g算是挺胖的了，但半年不见，竟然瘦成了一道闪电，我都惊呆了，追问她到底是怎么做到的，她说自己也没有刻意的减肥，就是提高了吃饭的质量，我一听，一头雾水，吃饭还分质量?还能提高?见一脸不惑，她从包里掏出了一个小碗，我以为她怕餐厅的餐具不卫生还自带了碗，结果只见她从容的把桌子上的菜每样都往自己的碗里夹了一点，然后盛了一小汤匙米饭把小碗装满，慢条斯理的吃了起来。我问她，拳头大的碗能吃饱吗?她说自己以前吃三餐，每顿吃饭都是图囵吞枣见什么好吃的就一股脑往肚子里倒，结果就收获了一个十二指肠溃疡的胃和一堆肥肉。为此，她决定提高自己吃饭的质量，她将三餐改成了六餐，吃的还是和以前一样多，但她一次只允许自己吃一小碗。看着自己的小碗里就那么多饭菜，她就尽量的放慢速度仔细咀嚼品尝，这样坚持了一段时间之后发现胃慢慢好转了，体重也开始慢慢的往下掉了。同样是量的变化，后者“分阶段实施”找到了量变的规律，最终成就了质变， 量变和质变既对立又统一，核心就是两个字“深耕”。
你所学的东西，你所看的书，不是没有价值，而是价值太多了，你完全不知道从何说起， 你需要做的就是“削尖”****自己****的价值，刺入别人的心智****，才能真正“擦亮”你的标签，拥有你的特色。
毕竟， 有特色，比五颜六色更容易识别 。现在网红越来越多了，但是“长红不衰”的就那么几个，李佳琦、李子柒、papi酱、办公室小野等。他们之所以“长红不衰”正是因为他们每个人身上都有一个辨识度极强的特色， 这个特色就是他们在自己的领域内不断的深耕之后筑起的价值壁垒，这个价值壁垒将会随着他们****干掉更多的不知道而****变得越来越高，以至于后来者只配有一个名字叫“模仿者” 。 没有缺点，只有特点****，****这世界上，每一个特点，放对角度，都是优点****， 没有好的读书者，也没有坏的读书者，无论你以什么样的理由开始读书，比起那些只想不做的人，你始终是赢了一步。但是， 一味的加速度****，忽略了深度的积累，****往往****都****会在“碎片化”中迷失****自己。 我们为了生活疲于奔命，却常常上路很久了，竟然想不起来自己为何而出发，没有人该过标配的生活，自己活明白了比什么都重要。愿你的生活都能被自己想要的事情填满，并留有余白。
关于文章您有任何想说的，都可以在评论下方畅所欲言，和广大网友一起互动，部分来源网络。
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中国**在国际大型**节的获奖情况
第六代导演也许该算得上是最克制和理性的一代导演了，他们没有像第四代导演那样有着强烈批判现实主义的色彩，也没有第五代那样运用影像最大的功能去喧泄压抑已久的内心的。第六代更多是把镜头放在生活的边缘，然后静静的等待，等待生活中如何挣扎的人们，也可以说是如何在轮回中体验生活的真谛。 《青红》导演王小帅正是如此一位导演，之前的《十七岁的单车》似乎还带着些个人的浓重情感在里边，那么在《青红》里便看不见了，而显得更加成熟。很多长镜头和客观镜头的运用恰到好处的说明了这一点。 有的人质疑说既然是青红的爱情梦想和父亲的上海梦发生冲突而导致悲剧，那很显然导演在渲染青红和小根的爱情关系上还不是很突出。这里就是导演不干预生活的体现了，因为生活本来就是如此。农村的爱情绝对不像我们在城里见的那样热烈和奔放，来得早去得也很快。青红和小根的爱情只是一种近乎纯朴的环境下进行。我们只看到小根在等待，而绝看不见青红的出现，然后两人拥抱甚至接吻。甚至在整个片里他们两人单独在一起就只有两三次，其它次的也是通过弟弟来传递信物。刚开始就只能是小根买的红皮鞋放在青红的课桌里，连亲手送出去的机会都没有。青红在看到鞋后也是兴奋与恐惧齐飞的情形。在农村，在八十年代的农村，这样的爱情甚至算有点过份了，像青红好友小珍那样的爱情是绝无仅有的。为什么？很难说得清楚。在影片里至少我们可以这么理解，是父亲的影响，或是更深层次的说因为青红的爱情和父亲的上海梦撞到了一块，青红的未来和父亲眼中青红的未来的不可调和。也许在农村，对未来的渴望能盖过现实中的任何事情，当然包括爱情。在那里，只有通过努力，逃离面朝黄土背朝天的命运，才会有生活的美满。在青红父亲的眼中正是让青红好好学习，考上大学，然后体面的回上海。“上海这几年可真是大变样啊”，在上海才能找到他们失去的一切---尊严和未来。所以青红的爱情在这种重负下显得那样的苍白。偷偷地穿着那双红皮鞋走上几圈就算是最大的满足了。我们在偶然间就明白了导演的镜头为什么那么克制了。这种理性下的克制更能让人在沉默中感受到要爆发的力量。 未来大于一切吧，即使是反抗也只是徒劳。青红和弟弟生于斯长于斯，所有的情感也在这里生根发芽，至于父亲的上海梦在他们看来是那样的虚无飘渺。青红和小根的爱情在受到父亲的监视时，她尝试过反抗。离家逃到好友小珍家里住，她绝食以求得自由，但这些都没能改变什么。在父亲的面前，青红失去了话语权，变成了沉默寡言的女孩。从头到尾我们没有看到青红的笑容，但可以想像她的笑容是多么的灿烂！似乎可以这么怪导演，影片明明是《青红》，为什么我们却看不见高园园有什么太出彩的表演，倒是父亲从头到尾都在喋喋不休，表现得淋漓尽致。《青红》的英文名是《shang dreams》，这是两个绝然不同的名字。为什么会这样？从这点我们就可以看出，这部影片其实更多的，是在阐述六七年代从大城市搬到内陆支援三线的那群人在历史的变迁中的命运。因此父亲的角色显然起到很大的份量。 王小帅在访谈中也是这么说的，这部影片更多的是献给他父母那一代人，算是对历史的一个比较客观的记录。同样从同是第六代导演的贾樟柯的**也可以看得出来，他的最新作品《世界》也是对当代中国现代化进程中人与人之间关系变迁的记录。这是第六代导演的特质，也是他们的标签。贾樟柯说他是飘的一代，这句话也可以从《青红》中体味出来，不同的是飘的是父母一辈。父母的飘却和他样孩子不飘的一代形成冲突，在这部**里这种冲突表现得比较客观和温情。于是这就出现了一种悖论，父母为了孩子，千方百计让他们能有更好的生长环境，而他们的孩子却已习惯了本土的生活，不想有什么改变。变与不变形成矛盾，显而易见，孩子毕竟是孩子，他们输了，输给了未来又赢得未来。在赢得的同时又造成了悲剧。青红在改变自已的想法时，虽然还记得她和小根第一次说话的内容，却不能改变被小根的命运，也改变不了由此小根被判刑而带来的，也许是一辈子的恨，她将用什么来救赎呢？用良心吧，用刻骨铭心吧！这就是命运的悖论吧！ 也许有人会说王小帅的这部**失去了当代的意义，我却不这么认为。我始终认为，像我这样从农村来的青年一代还是在时代的变革中充当着飘的角色。从乡村到县城，从县城到城市，我不也是在飘吗？当我们在城市中感到落寞时，唱这样的歌来慰藉自己吧！“多年以后一场大雨惊醒沉睡的我，突然之间都市的霓虹都不再闪烁，天边有颗模糊的星光偷偷探出了头，是你的眼神依旧在远方为我在等候，星星点灯，照亮我的家门，让迷失的孩子找到来时的路，星星点灯，照亮我的前程，用一点光温暖孩子的心……”。
中国**在世界影展上获得成就的有哪几部?
太多了，先发最近几年的
中国**国际获奖记录（2005年——2007年）
2005年
《青红》（大陆）——导演王小帅，高圆圆、秦昊、李滨主演
获第58届法国戛纳国际**节评委会奖（5月）
《淹没》（大陆）——导演鄢雨、李一凡
获第55届德国柏林国际**节青年论坛沃尔夫冈·斯陶特大奖（2月）
《牛皮》（大陆）——导演刘伽茵
获第55届德国柏林国际**节青年论坛卡里加利奖和费比西国际影评人奖（2月）
《梦游夏威夷》（台湾）——导演徐辅军，杨佑宁、黄鸿升、张钧甯、黄泰安主演
获第7届法国多维尔亚洲**节最佳影片“金荷花奖”（3月）
《桃花灿烂》（大陆）——导演傅华阳
获第16届丹麦哥本哈根国际**节“安徒生荣誉奖”（4月）
《咖啡时光》（台湾）——导演侯孝贤
获土耳其伊斯坦布尔国际**节最佳影片“金郁金香奖”（4月）
《自娱自乐》（大陆）——导演李欣，、李玟主演
获第5届美国好莱坞贝弗利山**节最佳外语片奖
《生死劫》（大陆）——导演李少红，财周迅主演
获第4届美国纽约翠贝卡**节最佳故事片大奖“创办人奖”（4月）
《2046》（香港，2004）——导演王家卫，梁朝伟、巩俐、王菲、张震、木村拓哉、董洁、张曼玉主演
获第49届西班牙巴塞罗那圣乔帝**节最佳外语片奖（2005年5月）
《情人结》（大陆）——导演霍建起，赵薇、陆毅主演
获第8届中国上海国际**节最佳女演员奖（2005年6月）
《b420》（香港）——导演邓汉强
获第19届日本福冈亚洲**节最佳影片奖（2005年7月）
《可可西里》（大陆）——导演陆川，张磊、赵雪萤、亓亮、赵一穗、多布杰主演
获第27届美国山岳**节最佳叙述片奖（2005年7月）。
《银饰》（大陆）——导演黄建中，主演孟尧
获日本SKIP国际数字**节技术奖（2005年7月）
《长恨歌》（香港）——导演关锦鹏，郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩主演
获第62届意大利国际**节最佳影片“欧洲艺术交流奖”（9月）
《红颜》（大陆）——导演李玉，刘谊、黄兴饶、李克纯、王乙竹主演
获第62届意大利国际**节最佳影片“欧洲艺术奖CICAE”（9月）
获奥地利维也纳国际**节“评审团大奖”和“费比锡国际影评人协会(FIPRESCI)大奖”（10月）
获比利时根特国际**节最佳导演奖“罗伯特怀思奖”(10月)。
《小站》（台湾）——导演
获第62届意大利国际**节最佳短片（9月）
《日出日落》（大陆）——导演腾文骥
获第29届加拿大蒙特利尔国际**节特别荣誉奖（9月）
《世界》（大陆）——导演贾樟柯，赵涛、成泰燊主演
获《艺术论坛》2004年度最佳**奖
获第11届法国维苏国际**节评委会大奖（3月）
获第6届西班牙巴马斯国际**节最佳影片“金伯爵奖”及最佳摄影（3月）
获第7届法国多维尔亚洲**节最佳剧本“金荷花奖”（3月）
《孔雀》（大陆）——导演顾长卫，张静初、吕玉来、冯砾主演
获第55届德国柏林国际**节评委会大奖（年2月）
获第7届意大利乌迪内远东国际**节最佳影片奖（5月）。
《天边一朵云》（台湾）——导演蔡明亮，李康生、陆弈静、陈湘琪主演
获第55届德国柏林国际**节特别艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔奖和费比西国际影评人奖（2月）
获第38届西班牙加泰隆尼亚国际**节评审团大奖、影评人奖和最佳男演员奖（李康生）（10月）
《好大一对羊》（大陆，2004）——导演刘浩，主演陈声林、赵大江
获加拿大维多利亚**节金奖——最佳故事片奖（2月）
获第11届法国维苏尔国际**节最佳亚洲**大奖（3月）
《求求你，表扬我》（大陆）——导演黄建新，王志文主演
获第8届中国上海国际**节评委会大奖（6月）
获第8届中国上海国际**节最佳编剧奖（6月）
《十面埋伏》（大陆）——导演张艺谋，刘德华、章子怡、金城武主演
获第30届美国洛杉矶影评人协会奖最佳外语片奖（1月）
获美国国家评论总结奖最佳艺术指导奖（1月）
《背鸭子的男孩》（大陆）——导演应亮
获第6届日本东京Filmex国际**节评委会大奖（11月）
《如果·爱》（香港）——导演陈可辛，金城武、周迅、张学友、池珍熙主演
获美国纽约Queens**节最佳影片奖（11月）
《上学路上》（大陆）——导演方刚亮
获第28届德国卢卡斯国际儿童**节最佳影片大奖“卢卡斯奖”（10月）
获第20届伊朗伊斯法汉国际**节最佳导演“金蝴蝶奖”（10月）
获第14届印度海德拉巴国际儿童**节最佳影片“金象奖”和最佳导演奖（11月）
《我们俩》（大陆）——导演马俪文（原名：马晓颖）
获第18届日本东京国际**节最佳女演员奖（金雅琴）（10月）
《泥鳅也是鱼》（大陆）——导演杨亚洲
获第18届日本东京国际**节最佳艺术贡献奖（10月）
《沉默的远山》（大陆）——导演郑克洪
获第22届波哥大国际**节最佳影片奖（10月）
《静静的嘛呢石》（大陆）——导演万玛才旦
获第10届韩国釜山国际**节特别奖（10月）
《芒种》（大陆）——导演张律
获第10届韩国釜山国际**节最佳新人导演奖（10月）
《**往事》（大陆）——导演小江
获第13届德国汉堡国际**节导演处女作大奖（9月）
《来了》（大陆）——导演胡小钉
获德国柏林亚太**节评委奖（9月）
《向日葵》（大陆）——导演张扬， 陈冲、孙海英主演
获第54届西班牙圣塞巴斯蒂安国际**节最佳导演奖、最佳摄影奖（9月）
《断臂山》（台湾）——导演李安
获第62届意大利国际**节最佳影片“金狮奖”（9月）
获美国洛杉矶影评人协会最佳影片奖、最佳导演奖（12月）
2006年
《看上去很美》（大陆）——导演张元
获2006年第4届亚太国际**节最佳导演奖
获2006年第56届德国柏林**节杰出**艺术创新奖
获意大利阿巴斯国际**节最佳导演奖
《东》（纪录片，大陆）——导演贾樟柯
获欧洲纪录片协会与欧洲艺术协会奖
《三峡好人》（大陆）——导演贾樟柯
获第63届意大利**节金狮奖
《租期》（大陆）——导演路学长
获第3届日本东京国际数字**节最佳影片
《浮生》（大陆）——导演盛志民
获第59届瑞士洛迦诺国际**节亚洲**评委会奖
《江城夏日》（大陆）——导演王超
获第59届法国戛纳**节“一种关注”单元最佳影片
《疯狂的石头》（大陆）——导演宁浩
获第9届上海国际**节最佳新人导演奖
《赖小子》（大陆）——导演韩杰
获第35届荷兰鹿特丹国际**节金虎奖
《另一半》（大陆）——导演应亮
获第7届日本东京银座**节评委会大奖
《槟榔》（大陆）——导演杨恒
获第11届韩国釜山国际**节新浪潮大奖
获第28届法国南特三大洲国际**节新导演奖
《芳香之旅》（大陆）——导演章家瑞
获第30届开罗国际**节最佳影片金字塔奖、最佳女主角奖、特别表演奖
《剃头匠》（大陆）——导演哈斯朝鲁
获第37届印度果阿国际**节最佳影片金孔雀奖
《芒种》（大陆）——导演张律
获法国维苏尔**节最佳影片金单车奖
获比利时布鲁日**节最佳影片奖
获瑞士黑色**节青年评论家奖
获西班牙巴塞罗那亚太**节大奖
《静静的嘛呢石》（大陆）——导演万玛才旦
获第30届香港国际**节国际影评人联盟奖
获第9届上海国际**节亚洲新人奖最佳导演奖
《梦游》（纪录片，大陆）——导演黄文海
获法国真实纪录片**节评委会大奖
《》（大陆）——导演戚健
获第9届上海国际**节评委会大奖
《十三棵泡桐》（大陆）——导演吕乐
获第19届日本东京国际**节评委会特别奖
2007年
《三峡好人》（大陆）——导演贾樟柯
获第31届香港国际**节“亚洲**大奖”最佳导演奖
获澳大利亚阿德莱德影展最佳影片奖
《落叶归根》（大陆）——导演张杨
获第57届德国柏林**节独立影评人(全景单元)最佳**
《图雅的婚事》（大陆）——导演王全安
获第57届德国柏林国际**节金熊奖
《槟榔》（大陆）——导演杨恒
获第31届香港国际**节“国际影评人联盟奖”、 亚洲数码录像竞赛银奖
闯入者的影片评价
近三十年获国际大奖的中国**：《红高粱》（1987年），大导演张艺谋的成名作，为中国**赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。 1987年，在加拿大第11届蒙特利尔国际**节上，《大阅兵》获评委奖。 《大高高挂》1991年获第48届**节银狮奖、金格利造型特别奖、国际影评人奖和艾维拉诺莉特别奖。 《大高高挂》1992年获意大利大卫奖评选活动“最佳外语片奖”。 《霸王别姬》（导演：陈凯歌）1993年获法国第46届戛纳国际**节最高奖——“金棕榈奖”和国际影评联盟大奖；洛杉矶影评家协会最佳外语片奖；日本福冈第38届亚太**节最佳导演和最佳剪辑奖。 《一个都不能少》1999年获第五十六届国际**节“金狮奖”。 答案补充 ://zhidao.baidu/question/68456033.html?si=3 这里还有，比上面的更早~~ 答案补充2000年 张艺谋 《我的父亲母亲》获柏林**节银熊奖 2000年，香港导演王家卫执导的《花样年华》获第53届戛纳**节最佳男演员奖(梁朝伟)及技术大奖；姜文执导的《鬼子来了》获评委会大奖；台湾导演杨德昌执导的《一一》获最佳导演奖。 2001年 林**节评审团大奖银熊奖 王小帅 《十七岁单车》 2001年 林正盛导演的《爱你爱我》获柏林**节银熊奖 2001年 法国恺撒**节 王家卫导演的《花样年华》获“最佳外语片”奖 2003年 李杨导演的《盲井》 获柏林**节银熊奖 2004年9月第二十八届蒙特利尔国际**节，《看车人的七月》获得评委会特别奖，主演范伟获得最佳男演员奖。 2004年 陆川导演的《可可西里》东京**节的评委特别奖 2005年 王小帅导演的影片《青红》获嘎纳**节评委会大奖 2005年 顾长卫导演的《孔雀》获柏林**节评委会大奖银熊奖 王全安导演的《图雅的婚事》获得了柏林**节金熊奖
满江红**真实影评
《闯入者》是王小帅“三线生活”三部曲的最后一部，片中没有《青红》里的残酷青春，也没有《我11》中孩子的纯真视角，而是让一个远离三线生活已久的老人，重新揭开尘封的记忆，直面特定时代背景下影响一生的纠葛，从中“加害方”忏悔的角度切入，通过后不同人物的命运归属，展现在两个方面的“加害”，影片在影像上的构建颇花心思，梦境与现实、过去与现在反复跳转，令影片进入如梦似幻的情境，增加了悬疑效果，而鬼魂突然出现、人物时有时无的跳切，也增加了诡异的气氛（凤凰网评） 。
《闯入者》是王小帅首次尝试犯罪类型，**中鬼魂、凶杀、尖刀等种种悬疑元素让**看点十足，另外对两代关系、同性恋子女、空巢老人等社会热点的讨论也令其故事内核变得更具争议性和话题性（新华 评） 。
《闯入者》制作水准精良，演员表演精湛，是一个关于新旧中国的故事，再现了人们如何把深陷困境时的所作所为下意识地抛到脑后，具备其“普遍性”（棕榈泉**节亚洲**选片人特丽萨·海斯评） 。
《闯入者》做到了在严守秘密的同时，积累震撼力，演员的表演高超，故事结构触动人神经（《好莱坞记者》杂志影评人戴维-鲁尼评） 。
《闯入者》是一部有着众多寓意的作品，在中国的商业**市场下，它尊重了历史信息，它展示了中国人的日常生活，意义重大（陈冲评） 。
《闯入者》中邬迪的镜头展现了**不同的调性，用晃动的镜头表现冲突的画面，比如张军家的晚餐和北京凌乱的街头。而有的时候镜头又完好的表现出有如挽歌般的氛围。娄盤的美术设计捕捉到老邓家的老派风格，灯光昏暗的房间与孩子们的小资和邻居舒适的氛围形成鲜明对比。而悬疑元素令影片更为引人入胜（《综艺》影评人Jay Weissberg评） 。
《闯入者》中沉静的电话声唤醒了掩藏在当下中国深处，那微妙而沉重的历史伤痛（英国影评人Robbie Collin评） 。 影片从“加害方”心理异变的角度层层推进，剥开历史真相，原本是一个很好的构思。可惜，导演更善于刻画现实生活细节，不善于安排心理层次的抽丝剥茧，而后者恰恰才应该是该片的精髓，这使得此片很难被认为是一部经典之作。该片在情怀抒发和类型元素上发生了一些难以调和的矛盾，致使整部影片的表意方向过多，前半部分对人物的建构和对现实的批判，在“三线”主题情怀露出的那一刻土崩瓦解，缺乏缜密的连接。一定程度上表明，导演在商业与情怀之间有些摇摆不定。而恰恰由于这种不集中和不纯粹，影片的动人程度要弱于《青红》与《我11》（凤凰网评） 。
《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？，在“种族歧视”领域**中，还有哪些优秀作品？
首先，“满江红”描写的是一部充满了血腥与杀戮，计谋与伪装，权力与欲望的故事。影片一开始，为调查金人使节被杀，掌权者不问青红皂白，许多无辜执勤士兵就成了刀下鬼，甚至在府内唱戏的歌妓也也被刺死或凌辱。
这些镜头一下子提高了影片的张力，把观众的心揪得紧紧的，不过好在这些镜头的不适感让剧中不断的黑色幽默给冲淡了。难能可贵的是，剧情中处处可见凶狠的杀戮，也处处都有冷不丁的笑点，这两者在一起竟然一点都不违和，这是导演精心的安排与与演员绝妙的演绎的结果。
整个影片情节跌宕起伏，一直在不断地去寻找真相，却又一直扑朔迷离，让观众一直带着哪些是好人，哪些是坏人这样的小孩子般的疑问。直到最后2分钟才真正揭晓。谋导演至少在**表现形式上有了重大的创新，这是值得肯定的。
其次，“满江红”也是一部充满亲情与人性，信念与良知，坚定与妥协互相交织的故事。几个历史上的小人物，军中的小卒张大，车夫刘喜，女子瑶琴等，费煞苦心就为接近奸臣秦桧，如果说目的就只是为了刺杀奸臣，那影片的深度就浅了很多。
他们的真正目的是让秦桧背出岳飞在风波亭写下的“满江红”，这样来激励千军，同仇敌忾抵御金人的侵辱。这些小人物为了心中的信念，早已把自己的生死置之度外，不怕死却也充满爱，这种弱点刚好被奸人抓住和利用，在那一刻功败垂成。
在所有的人都献出生命后，他们完成了自己赋予自己的使命。影片的最后，千万军士复诵“满江红”，如排山倒海的气势，所有观众为之动容。以前读满江红，不曾有特别感觉，然而**的烘托下，让我们深深体会到岳飞这位伟大的爱国将领写下这首词时内心无比壮阔的气概！
除了梁朝伟之外，有哪些演员在戛纳国际**节获奖过？
《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。
二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。
从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。
《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。
当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：
1.《逃出绝命镇》
套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。
白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。
2.《月光男孩》
同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。
3.《隐藏人物》
种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。
隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。
还有在第47届(1994年)戛纳**节获得最佳男演员奖的葛优，作品《活着》；
中国在戛纳国际**节最早的获奖影片是 1934年由蔡楚生导演、王人美和韩兰根主演的《渔光曲》，该片当时在莫斯科国际**节上获奖。
第72届戛纳国际**节于2019年5月14日至25日在法国南部城市戛纳举行。评判团则由墨西哥导演亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图担任。
中国参加72届戛纳**节的影片是《南方车站的聚会》主创胡歌/桂纶镁/廖凡/万茜，巩俐、章子怡、李宇春、吴彦祖、马思纯、刘涛、景甜、朱一龙、娜扎、关晓彤等华语明星也受官方赞助商邀请出席本届戛纳**节。
扩展材料：
戛纳国际**节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际**节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际**节，与国际**节、柏林国际**节并称为欧洲三大国际**节，最高奖是"金棕榈奖"。
当前戛纳**节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。
**节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国**新貌"和"会外市场展"。
迄今为止，华语**只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。
第71届戛纳**节于2018年5月8日至19日在法国南部城市戛纳举行，澳大利亚影星、奥斯卡影后凯特·布兰切特出任评委会 ?。
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