电影影评的格式_影评的格式怎么写的

1.英国留学课堂观赏**后，老师布置的Movie Review该怎么写？

2.怎么写影评？注意些什么？写哪些内容？（指2000字左右专业影评）

3.请问怎么样写英语**影评？就是影评的格式。

4.请教专业人士！！非专业人士的影评怎么写要从哪方面写？要注意什么？

5.如何写影评？

6.编导影评结构问题。

7.《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度

://.usstren/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml

怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

**基础知识

二、**对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、**基础知识

一、**：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法）。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的文化。

二、**评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀片。最近，北师大为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精

英国留学课堂观赏**后，老师布置的Movie Review该怎么写？

一、思想评论: 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘. 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用,现实题材的影片如评《离开雷锋的日子》,重在新时期学雷锋的积极意义. 3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策.中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成故事简介＋自我对照，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论. 二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论 ,在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义 三、美学评论（样式、风格、审美特性等）:1．艺术样式评论。如结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论! 2．艺术风格评论。如通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》则从**风格和创新的角度给予肯定。 3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》要结合儿童审美心理去分析! 四、**特性的评论。 <br /> 这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。 1. **语言评论. 2. **结构评论. 3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等! 4. **节奏评论. 5. **悬念评论. 6. **音响评论.＜大高高挂＞中的音响! 7. **色彩评论。如张艺谋的色彩运用! 8. **细节评论. 9. **表演评论。 10.**音乐评论。 以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。 四、影评写作要求 : 1. 紧扣**与评论. 所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。 要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点! 要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌故事加感想或有观点而无论证! 2. 总体把握，细部突破。 首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。 另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞炒作，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮公式。 3. 思想性与艺术性的统一。 侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。 侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内. 要讲究评论文章自身的艺术性。 4. 注重思辩、讲究文。 力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解，不要趋同，说一些都明白的正确观点构思立意如同兵家谋略,见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪,出其不意，攻其不备，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。 评论角度 一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。 二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。 三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。 四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。 五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。 六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。 七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。 八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。 九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

怎么写影评？注意些什么？写哪些内容？（指2000字左右专业影评）

这里有一个关于影评写作的指导供您参考——包含了一些在实际写作中的技巧。我们不限制你的写作风格、字数、你必须写（或不能写）的内容，我们提供了如下的指导意见来帮助你写一篇影评。

影评标题

第一段

需要包括以下内容：影片名称，主演，场景（时间和地点），以及**类型（喜剧，冒险，戏剧等）

第二段

需要介绍该**的剧情梗概。不需要透露结局。讨论至少5件小事，并确保它们覆盖了整部**，除了结局。

第三段

讨论**的一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。要确保你的描写是具体详细，可以从**中找例子。

第四段

讨论**的另一个方面。您可以从演技，导演，剪辑，服装设计，布景设计，摄影，背景音乐，或其他任何你可能想到的方面来选择。当然很明显，这段选择的方面是不同于上一个段落的。也要确保你的描写是具体详细的，可以从**中找例子。

第五段

写出这部**给你的总体感受以及你对这部**的评价。也包括你向观众推荐这部**的理由。

记住，以上的指导意见仅仅是一般的格式。它只是一个广范的参考，如果你想套用这个格式写出自己的影评，就需要你跳出自己原来的模式。下面提供一个影评范文——“阿甘正传”（ Forrest Gump）。

Forrest Gump

“Life is like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.” However, when you watch Forrest Gump starring Tom Hanks as Forrest and Robin Wright as Jenny, you know you are going to get a lot of laughs and even a few tears. The screenplay for the 1994 movie was written by Eric Roth, based on the novel by Winston Groom. The story follows Forrest through 30 years of trials and tribulations, placing Forrest within historical moments of history, and in pursuit of his one dream–his “most special friend,” Jenny. According to the Washington Post, Forrest Gump won Oscar awards for Best Picture, Best Actor (Hanks), Best Director (Robert Zemeckis), Film Editing, Visual Effects and Adapted Screenplay. The movie was well deserving of these awards since the acting and the visual effects were extraordinary.

The films’ actors success in portraying their characters is a major factor in the film’s awards. Tom Hanks and Robin Wright worked well together, just like “peas and carrots.” The on-screen chemistry between the two was phenomenal. I felt a real connection between the two, finding myself mad at Jenny when she blew Forrest off and in tears when he told her that he was heading to Vietnam. Mokui’s Movie Review states “Tom Hanks IS Forrest Gump…He breathes life into the guy and you will feel what Forrest feels” (1994, par 1). James Berardinelli states, “Robin Wright gives the best performance of her career, surpassing what she accomplished in The Playboys” (1994, par2). Another performance that stands out is that of Gary Sinise. Sinise plays the part of Lieutenant Dan Taylor, whose life is sed by Forrest during the Vietnam War. James Berardinelli writes, “In this movie, his Lieutenant Dan Taylor is riveting” (1994, par 3). I thought that Sinise was quite convincing with his emotions throughout the movie, as if he was really a disabled vet who had lost both legs in the war.

Just as good as the actors were those working behind the scenes with the special effects. Throughout Forrest Gump the special effects were incredible. During Lieutenant Taylor’s scenes, I was convinced that he really didn’t he legs. I was studying the scenes, looking for any signs of legs, trying to figure out how it was done. It turns out that each and every frame was painted over to give it the true to life values that it holds. Also bringing the movie more credibility was the ability to place Forrest in history making events. These events ranged from Forrest teaching Elvis how to swing his hips to meeting Presidents for various accomplishments. These television clips of Forrest were done with such finesse that they look real. Critic Brian Webster (2003) states, “This is handled virtually flawlessly; if you didn’t know better, you’d believe that a fellow named Gump really did tell President Lyndon Johnson that he had been shot in the rump while acting heroically in Vietnam” (par 2). Rolling Stone (2003) states, “The effects dazzle, though never at the expense of the story” (Trers, par 2).

This story, complete with the Oscar winning performances in both acting and special effects is perfect for those in need of a dose of goodness. My family enjoys watching Forrest Gump together for rejuvenation, to view someone with true values of honesty, friendship and family. Forrest, with his heart of gold and his low IQ, never gives up. He always looks for the best in every scenario. The movie opens with a feather floating down over the city, landing at Forrest’s feet. Near the end of the story, Forrest questions, “Do we each he a destiny – or do we just float around accidental, like on a breeze?” As you are contemplating this question, the feather reears and floats through the countryside right up into the ending credits.

现在，让我们看看你在写影评之前需要做些什么：

步骤

看一部**。在看**时思考你喜欢哪里不喜欢哪里，并努力记住这些，因为你需要在写影评时用到。

回家，写下你在看**时收集到的所有的信息。先将这些信息放在那里，因为你现在需要时间去回顾思考这部**。但不要将这些信息放在那里超过一整天，因为如果时间太长的话，你可能会对**失去兴趣也会忘掉一些你认为很重要的信息。

以一种方便读者阅读的形式写下你从这部**中获得的所有信息。记住，要给没看过这部**的人们一个简单的总结，但要记住的是，不能给出**的最终结局，也不能写出任何他们不想得到的部分，因为这些部分可能会破坏掉人们对**的印象。

记住整个影评到约600-700字就足够了。

向其他人展示出你的影评，以至于他们有机会看到你的观点，之后，你可能会开始让人们想要看到你的更多的影评。

小贴士

记得回顾你看过的每一部**，因为当你养成这个习惯时，你会发现写影评会变得很容易。

一旦你从影评中得到自信，你需要试图将**的风格与评论的语气相匹配。比如，幽默的写作风格更适合喜剧，而严肃的语气更适合写戏剧评论。

同样，正如上面提到的，我们提供的不是一个十分严格的影评格式以及影评字数的限制。我们主要是鼓励你要有自己的写作风格，从而使你写作更顺利而不是写作更死板。你将会得到更多的读者，更多的人欣赏你的风格并同意你的观点。

ESSAYSHIFU 拥有五年的留学生学术论文定制写作与指导经验，为上万留学生朋友（及本土华人）提供了优质的定制写作、作文润色、文书写作等服务，广受好评。Movie Review 是每位同学在学习过程中均会遇到的一种写作形式，任何课程中都可能出现，当你没有时间去看一部film，去写作一篇Review时，我们可以为您提供帮助，R&D旗下写手会根据您的要求去观看**（纪录片或片段），按照Guide完成一篇原创、独特符合您要求的Movie Review。

Movie Review的写作在英国留学期间是接触非常多的，因为这是在英国留学期间老师给你布置的经常会写作的作业论文，所以同学们一定要好好的掌握Movie Review的写作，以上为大家所讲述的Movie Review写作辅导和Movie Review的写作范文参考，希望能够帮助到同学们的Movie Review写作，当然大家也可以试试咨询专业的教育组织，像是51due、留学府，上面有挺多相关的资讯信息可以了解。

请问怎么样写英语**影评？就是影评的格式。

影评写作一开始的分析很重要，分析的首要任务就是破题所谓的破题就是对**题目的认识，目的是为了寻找影片是不是有这种主题，破题是一种评论性的写法有

修饰关系

的题目的能破题。

对于三种**的破题

第一：用历史、人名、地名或名作为题目的不用破题，如《

我的1919

》。

第二：表现情调或情绪的题目，破题时要主要抓住“情”字，如《嗨，弗兰克》。

第三：表达感受的题目要看完影片后再破要找出

母题

，如《

寻枪

》中“寻”字为母题，《

紫日

》中“日”为母题。

看影片对于写影评也很关键，这一点不用多说大家很清楚，讲一下看影片应注意的五个问题：

1、把握整部**的情节脉络

2、要分清影片的叙述线（即人物关系）分清主线和辅线了解其作用

3、注意**的表现手法（即

蒙太奇

、音乐、音响、场景转换等）

4、了解影片的主题以及与现实的联系

5、破题抓住题目所包含的信息

题目的拟定原则上不要太大那样不易讨论，所规定的题目一定要涵盖具体的问题要有可感性因为题目首先定义写作的方式，规定写作的主体方向体现文章的风格特点。题目的格式可以分为九种即赞誉式、论断式、设问式、并列式、转折式、拟人式、比喻式、哲理式和格言式。

**评论

写作的基本要求是：

1、论述现象。若把现象作为观点结论来用就必须加以论述，**中若发现叙述线如提及就要论述出来，不要有意无意地扩大论述范围。

2、评论视角的确定。主题、矛盾冲突、人物。

请教专业人士！！非专业人士的影评怎么写要从哪方面写？要注意什么？

个人意见哦！**名称，主角及扮演者，故事梗概，获得奖项（可略），自己心得、蕴含哲理~本人觉得就是这样啦~~希望能帮到你！

例如：《刺杀》(Valkyrie：历史) 2009 (115 min) 英文影评：

What becomes of a movie star when the career hits a hiccup and the lustre starts to fade? If the movie star is smart, they go back to basics, reconnecting with the fire of their formative years. What drove them back then? What first made them strive for greatness? "When I was a kid I always wanted to kill Hitler," Tom Cruise revealed recently. "I hated that guy and all he stood for."

Valkyrie, then, is not just the latest Tom Cruise action thriller. It is the fruition of a dream; a boyhood fantasy writ large; a Hollywood blockbuster that provides an opportunity that was denied him in life. Inevitably he bungles it.

Bryan Singer's picture casts Cruise as Claus von Stauffenberg, the Wehrmacht colonel who spearheaded the 20 July 1944 plot to se the fatherland. Wounded in battle and sporting a natty eye-patch, von Stauffenberg has grown sick of war. He wants to "show the world that not all Germans are like Hitler". He hates that guy and all he stands for.

The obvious sticking point here is that (spoiler!) von Stauffenberg did not actually kill Hitler. The plot failed and the conspirators were executed. Played as a tragedy, or a stark study of failed ambitions, this might not he been a problem. Except that Singer opts to frame Valkyrie as a high-concept wartime suspense thriller, inviting us to suspend our disbelief and go along for the ride.

The 1944 plot was at least fiendishly planned and generally well executed. Singer's, by contrast, seems flawed and foolhardy from the start.

But what of Singer's co-conspirator? Valkyrie paints von Stauffenberg as the archetypal "good German", a model of elegant disenchantment. And yet Cruise, for all his skills as a performer, does not do disenchantment. For all the anguished moments of dou, the constant stares into the mirror, his von Stauffenberg is essentially Top Gun with an eye-patch.

The film's curious melange of dialects only underscores this quality. Von Stauffenberg's cohorts are played by British actors (Bill Nighy, Terence Stamp, Kenneth Branagh) who deliver their lines in English accents. The villainous Nazi is portrayed by German actor Thomas Kretschmann who speaks English in a German accent. And then - standing separate and apart - is Cruise himself, intoning his lines in pureblood American. He might as well he been dropped in from an Allied plane; a gung-ho Hollywood hero sent in to clean up a very European mess. He couldn't manage it as a kid, and he can't quite do it now. Hitler one; Tom Cruise nil.

对应中文翻译：

什么成为一个**明星，当职业生涯击呃逆和光泽开始褪色？如果是聪明的**明星，他们回归本源，重新与消防的形成时期。是什么驱使他们回呢？第一次是什么使他们争取的伟大？ “当我还是孩子的我一直想杀死， ”汤姆克鲁斯近日透露。 “我讨厌那个家伙和他主张。 ”

北欧女神，那么，不仅是汤姆克鲁斯的最新动作片。这是取得成果的一个梦，一个儿时的梦想令状大;好莱坞大片，提供一个机会，这是剥夺他的生命。不可避免地，他bungles它。

布莱恩辛格的蒙上克鲁斯的克劳斯冯施陶芬贝格，在国防军上校谁带头1944年7月20号阴谋拯救祖国。在战斗中受伤，并身穿整洁眼补丁，冯施陶芬贝格增加患病的战争。他希望“向世界表明，并不是所有的德国人喜欢” 。他讨厌那个家伙和他主张。

最明显的症结是， （扰流板！ ）冯施陶芬贝格实际上没有杀死。阴谋失败，阴谋被处决。打一场悲剧，或形成了鲜明的研究没有野心，这可能不是一个问题。但辛格选择框女神作为高概念战时悬疑惊悚片，邀请我们停止我们的怀疑和凑凑热闹。

1944年阴谋至少极为普遍得到很好的规划和执行。歌手的，相比之下，似乎有缺陷的和愚蠢的开始。

但是歌手的同谋？女神油漆冯施陶芬贝格作为典型的“德国好人” ，一个优雅的模型觉醒。但克鲁斯，他的所有技能，作为一个演员，不会觉醒。所有的痛苦的时刻，毫无疑问，不断地凝视到镜子，他的冯施陶芬贝格基本上是壮志凌云的眼睛修补程序。

影片的好奇混杂的方言不仅强调了这一点质量。冯施陶芬贝格的同伙正在发挥英国演员（比尔奈伊，特伦邮票，肯尼斯布莱纳）谁提供的线在英语口音。纳粹的罪恶所描绘的是德国演员托马斯克莱彻曼谁讲英语的德国口音。然后-除了常设单独-是克鲁斯本人，他的线intoning美国在pureblood 。他可能也已下降盟军飞机从一个长庚浩好莱坞英雄发出清理非常欧洲一团糟。他无法管理它作为一个孩子，他不能做到现在。之一;汤姆克鲁斯为零。

如何写影评？

影评的注意事项

1、影评写的是自己的真实想法，不抄袭别人的评论

2、不过度描述**本身，而是在不脱离**的情况下突出自己的分析评价。

3、注意写作格式，影评属于议论文体裁，不要写成观后感

4、侧重点，要求紧扣的创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

影评有以下框架可以选择练习

框架一：

第一部分：夸赞这部**所带来的意义。

第二部分：详细说明这部**有哪些突破。

第三部分：对于导演意图进行解读。

第四部分：评论**镜头的特点、分析镜头表现方式有哪些独特之处。

第五部分：**中所处的历史时代对自己有哪些启发后者新的发现。

第六部分：总结全文的整体思想。

框架二：

第一部分：直接点题，要评论这部**的音乐。

第二部分：音乐在这部**和其他**中的表现有什么不同。

第三部分：评论音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用。

第四部分：评论音乐和其他视听元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整体评价音乐的作用，总结自己的观点。

框架三：

第一部分：大体介绍一下**的剧情。表达出文章的中心思想。

第二部分：从导演的意图出发评论**的主题、导演要表达的思想。

第三部分：评论印象最深刻的**情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。

第四部分：分析视听语言，从摄影的角度评论**画面。

第五部分：做最后的总结。

框架四：

第一部分：看完**以后引起自己的一些思考，并带来一连串的疑问。

第二部分：讨论**中最重要的道具或者线索，说说这个道具或者线索的特殊意义在哪里。

第三部分：**对现实社会的启示。

第四部分：**的剪辑风格或者拍摄方式的特点。

第五部分：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。

编导影评结构问题。

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。 添加评论

《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度

编导影评结构建议：

1、 主题要明确，中心要突出

对作品要有基本的评析态度，有明确而在理乃至独到的见解，分析要全面。

2、结构要严谨，条理要清楚

先说什么后说什么要有通盘安排，过渡、呼应要完整，论证要严密。具体而言，要做到下列几方面：

取一个好标题。题目可以使文章骤然生动，读者由此会积极进入文章的内里。标题还能为文章增色，更好地突出文章主旨。判断句式的标题，往往具有醒目的提示作用。疑问句式的标题，则欲说还休，将作者观点藏在文章内引动读者探究。选择句式的标题，则把判断的权利交给观众，和观众一起来分析、认识。带有比喻的形象的标题，则给观者以深刻的印象，过目不忘。

有个好开头。好的开头也相当重要，它一是影响到意思的表达，是结构安排的重要一环，二是吸引读者看下去的第二印象(第一印象是标题)。好的开头，可以吸引读者的阅读兴趣，从而沿着作者铺设的道路走进屋门一览全景。

重视展开部分。这也是一个推理过程。要以有代表性的，能够成立的论据材料，依据相应的推理前提，展开分析，说明自己所持见解的合理性。

在进行分析推理的时候，首先要保证大前提是正确的。所依据的前提有偏颇，就好比建在沙滩上的阁楼，想像再丰富，构造再好，也不能立稳根基。

其次，要注意论据的选取，看论据是否和论题(论说的道理)相一致，能否说明相关的问题。

追求好结尾。好的结尾可以使文章的最后部分仍然有浓厚的韵味，甚至可以使余韵延伸到文章阅读之后，因而，观者常用余韵悠长来称誉这种好文章。作者也常追求文章的好结尾来造成这样的效果。

好的结尾应该做到：

将文中的思想一贯到底，文气不断，首尾相连。结尾上文章的一部分，不是孤立存在的，它是作为构成全局的一部分而存在的，能否与全文保持一种整体感，也很关键。首尾照应，不仅要有形式上的完整之妙，更要有意义上的相通之感。

3、文笔要流畅，论述要准确

不能堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，文风要平实，字迹要清楚工整。

在头条上，青云影评既已成格式，而只要**没被写完，影评肯定是还会持续产出的。这本指导写影评的书，也定会有其价值。听闻有些专栏作者将此书的内容写成专栏了，倒的确利用得很好了。

专业的影评是稀缺的，可是如果单纯为了专业而专业，更是没有意义了。我认为真正的好影评，也是要包含着对**真正的欣赏的，如果只是为了写青云影评，而逼着自己看那些永远不会再看第二次的**，或者只是快进得看，只为了截几张图，这样的操作，还是不可取的。

在第一章第二小节里，作者为我们阐述了写影评的目的：

这本书的厉害之处在于，它在很多地方，都会透露着写影评的一些方法，而这些方法，是构成一篇专业影评的基础。 作者几乎是将方法融入到了每一个环节之中，而这也进一步地印证了，**是有如此多可写之处。

**作为一门艺术形式来说，的确是足够丰富多彩了，有很多我们可以发掘的原材料。

在这五点“写影评的目的”之中，我们可以领略到一些写影评的方法。

下面说一说我对书中这五点的感悟：

一、影评是对观影感受的进一步深化

当我们看完**之后，除了初相遇的第一印象，或惊艳、或失望，这里有一个心理预期在里面。（**的制作成本以及宣传会影响我们的心理预期，这点之后会讲到）。而为什么**会使我们产生这种感觉，这一个原因，便是我们影评中会探讨到的。

所以在影评中，我们绝不仅仅是写拍摄制作技术技巧，而应该融入自己对整个**的情感 。或是对人物，或是对背后的导演编剧，我们总是有一个情感在里面的。而这种情感，也会对我们认识世界，起到一个影响。

二、为喜欢或不喜欢**寻找一个理由

**的类型多种多样。据头条的青云写作者来说，影评比较偏爱的是剧情类**。最近微头条一位条友说，《那人那山那狗》已经成了青云的常客了，这种现象非常不好。

而且似乎越小众的**，越容易得青云。当然，这可能是由于“稀缺性”所导致的，但是当这种追求成了时尚，其实已经是有点反常了。因为这些**可能不仅大众不爱看，影评更是没人会看了。

我们不应当为自己不喜欢看的**，而寻找一个技术上的片面的理由，去掩盖自己内心真实的想法。这也是对**的不尊重。

三、解释或介绍**相关知识，做一个**科普

这是影评的写法之一，介绍**的相关知识。这个话题不可谓不大，因为**知识，实在是太多了。

每一部**，几乎都可以从非常多的方面来写：比如说导演生平，编剧，后期制作手法，特效，拍摄角度，意境构图，人物角色，演员，画面………… 这些角度在本书都都有提及。

特效**的拍摄技法

这些作为一个**的科普来说，读来还是非常有趣味的。当然，科普的一个写法，必须是把专业的知识，以自己非专业的语言说出来，如果能够再加一些幽默或是才华作为调料，便更高级了。

四、将两部或多部**进行比较

在文学研究当中，有一门“比较文学”，古今比较、中外比较，转到**里面，或许也可以称为“比较**”了。

在比较之中，我们可以看到异同，可以从中析出异同的原因。而这种比较，又可以是全方位的比较。在以上的写影评的各个角度之中，都可以找两部或多部**来进行比较。

比较的方式，几乎是一种排列组合的。从比较之中，我们能发掘到**更为深刻的内涵。

五、**的文化性阐述以及多领域解读

**内容无所不包的特性，决定了影评是可以与各个领域相结合的。有条友说，为了青云大家都来写影评了，而其实每种领域，都能找到适合他们的**。比如说美食，健康，科技，育儿，心理，情感……当你回想起自己看过的**，难道它们其中会没有涉及到这些元素吗？

**中的科技

所以，影评本就不是领域的专属，各个领域来“分一杯羹”，也不奇怪了。

如同泛文化领域一样，在**之中，文化的身影也是无处不在的。无论是艺术，诗词，古典名著等等，在**之中，都可以有所体现。

**的文体，也体现在从形式到内容的各个方面。制作方式，拍摄地点甚至都是可以写成专业影评的；内容上更不用说了，各个国家，甚至国家内的地域，都是可以从文化角度解说的点。而要发掘其中更为深刻的内涵，则非常考验写作者的功力了。

以上就是我对这一小节的一些看法，欢迎大家批评指正！