影片抓娃娃的影评分析怎么写最好_影片抓娃娃的影评分析怎么写最好呢

1.求 热血强人 这部**的比较详细的 介绍 以及影评

2.萤火虫之墓 影评

3.为什么百万粉丝的某up吐槽《司藤》翻车？

4.《伊犁河谷》影评

5.台湾**＜娃娃＞的影评．．．好象是1991年的**．．．

6.一份影评

芭比与魔幻飞马之旅讲的是美丽的公主安妮卡住在北欧的山上。国王王后对其保护甚严，呵护有加，活泼的安妮卡经常偷偷溜出去滑冰玩耍，一天，她又偷偷溜 了出去，领回了一只可爱的小北极熊，并带着它在晚上溜出皇宫，参加热闹的滑冰舞会，美丽的安妮卡优美的舞姿吸引了大家，这时，邪恶而强大的巫师突然出现 ，胁迫其嫁给他，安妮卡不从，巫师将她的父母和子民变为了石头，关键时刻，一匹飞马救走了安妮卡，原来，飞马是当年被胁迫不成，恼羞成怒的巫师施咒的姐姐，在安妮卡的鼓励和坚持下，姐姐和她一同再次开始寻找传说中可以打败巫师的光之法杖。在寻找组成光之法杖三样物品的路途中，他们结识了爱丹，在他的帮助下，历经艰险，他们终于打败了巫师，解除了诅咒的故事。

从这部影片中我明白了无论遇到那些困难我们都应该去像安妮卡学习，坚持不懈，勇于与强大搏斗，永不屈服，这样才可以取得成功。

再写些自己的感想以及看法，我实在想不出了。请多包涵，不过我求你选我吧

求 热血强人 这部**的比较详细的 介绍 以及影评

周星驰的**陪伴多少人度过了青春年少的时光，在大笑中我们看到一个个小人物不屈不挠的挣扎奋斗 故事 ，在星爷的**中开始笑中含泪，那是我们已经长大了。下面是我为大家精心整理的周星驰** 观后感 ，希望对大家有所帮助。

周星驰**观后感篇1

一开始确实看不太起劲。发现一个人的人生怎么能如此狗血且倒霉?一开始的如梦就是反映社会上的众多小人物，工作各种遇瓶颈，爱情不如意，虚的友情，家人失望。最后获得了成功。许多人影评是说其实周星驰拍的是他自己。马可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感觉就是，有些地方矛盾特别明显，一是马可啊知道如梦名字，下一秒就找到如梦家。二是他说看不到网上的名单，结果订机票，如梦妈妈立马拿出手机。还有就是，结局太快了，后面剧情节奏太快了，让人太仓促了。

硬如钢筋混泥土般的植入，毫无努力毫无实际行动的如梦的“追梦”之旅，在出租屋里憧憬着最美好的窗边剪影，有着周星驰风格的影片也带着在大陆演员身上揉不进无厘头演绎风格的失真。这是观影结束后的第一感觉。

回到影片剧情，为什么如梦一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的环境是无法孕育出梦想的土壤，那么坠毁只能是曾经如梦自己的所有青春热血，处在进无可进的时空里，如梦仿佛从不再如同常理考虑事情，而周围人与如梦从来没有过相似之处，一个都没有，每一个的出现或正面或反面都在指出她的“疯狂”之处，那么期待“女主角”的泡沫，从一开始就已经破碎，这是小人物悲剧的基因。

问题一是如果如梦能演戏即是幸福满足，问题二是在演到影后才是幸福才是追求，可惜没有问题一，也从来不存在问题二，如梦从来只是一个背景板一样的存在与拍戏现场，演员还真的是很远，至少在影片里如梦从来没有去做过一件和获得演戏机会的事情。

没有条件，跑再多龙套都不过是重复无差别工作而已，工作的人那么多，又有几个真的成为了个中里手?如果如梦存在现实原型，我倒是宁愿相信她在相信梦想的每时每刻都是她幸福感的真实诠释。西西弗斯的巨石从来只留给主动背负的人。

说回到演艺界需要身段样貌都出色，才华也要出众，特型演员总归是少数，祖师爷赏饭吃就是拥有先天的优异条件，再有是观众缘即是玄学又在情理之中，总之一定要有可以打出去的牌，演员鄂博正规科班央戏表演系出身，拿过很多喜剧大赛的好名次，同时也得到了众多大腕的喜爱，不能说没有实力，但总是缺一点什么?

仿佛缺的就是让人印象深刻的特质，她也曾说过，同学说她不够漂亮，很难轻易得到重要角色。不够漂亮是真的不够漂亮，从国内的参差不齐的偶像女团出道到各类女主播的争奇斗艳，仿佛“一副皮囊”就是入门的入场券，暗流涌动之下的惨相，无人愿意睁眼看一看。

再讨论一下，哪些扎心的梦想和避无可避的贫瘠现实!演员这条路从先天到后天都对如梦紧闭了大门，但是她就是有自己一颗执着的心，她执着于自己的演技，但是演技依然浮于表面，她坚信自己可以靠努力获取机会，但是真正的机会就在她眼前她也从没有抓住，所有从她眼前错过的机会，无一不昭示着如梦没有任何入场砝码，如此作为观众我们只看到了没有实力却在做梦的女主角在付出了十多年依旧没有具备追求梦想的实力，如梦的父亲被安排成了一个真实存在的反差对比角色，他反对的真实，他为女儿强出头也非常真实，人物接地气，也很立体，果然演技这种东西虽然每一个人各有自己的见解，但实际优秀的人物还是会得到充分的认可。

周星驰**观后感篇2

**看完 ，多想了点，写出来，但愿不被人说是我想多了。前半部分是耳熟能详的周氏喜剧无喱头风格，当人鱼与人的仇恨演变成清新脱俗的爱情后，全场为之笑得人仰马翻之际，突然!戏风一转，无情的开始，瞬间，仿佛《金刚》结局的翻版，再突然!峰回路转，修正错误的人类与恶势力展开决斗，结局却风平浪静，还唯美于 传说 中的人鱼。

“如果这世界上没有一滴水和一口空气是干净的，那赚再多的钱也没用”，很遥远却又相当环保。这是一部环保与政治经济的博弈之作。

今年1月23日，广东省政协十一届四次会议开幕，有报道说周星驰缺席，又说他四年委员任期“零提案”。

“星爷”可能真的没有时间去开会了，他知道“不能再等了，再等太阳就要下山啦”。政治会议和 春节 黄金档的**，受众不同，效果迥异。会议开了那么多，说和不说差不多。可环保还是要“从娃娃”抓起，青年，是祖国的未来民族的希望，在光与影、乐与悲中我们已对周星驰导演的良苦用心心领神会。他不是一个人在战斗，他影响了一代人，《喜剧名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《长江七号》，“为了世界和平”，小人物身上折射出励志和责任。何谓匹夫有责?此为是也。

还有报导说春节这两天全国有三分之二的城市在中度污染中度过，什么PM2.5,PM10，反正是污染了。

我们用30年的时间换来了所谓“全球第二大经济体”的排名，却牺牲掉换不回来的空气和水，可能需要一代人或几代人的生命去偿还对大自然的亏欠。我们用换来短视的高增长，却没有几个拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因为你们能把有毒食品卖给同胞，用腐败换来的货币 出国 装孙子，就像片中在街头拿1亿也换不来一辆可以逃离拥堵的电动车一样，人家只要踏踏实实换来的财富。

2014年夏天陈光标跑到纽约当街送钱给穷人被拒，他不知道什么叫“尊严”吗?简单粗暴地认为扬眉吐气了吗?《纸牌屋》里那个拒绝了议员夫人 20美元施舍的黑人，其实是在告诉统治者“制度，是你们制订的制度让我流离失所，我不接受你的施舍，你可以给我工作，却不能让我没有尊严”，“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”这是我们老祖宗的气节，2500年过去了，美国黑人可能不懂孔子却知道廉耻。

周导演的作品嬉笑怒骂，却深刻入心。

夜已深，可能，真的有点想多了。

周星驰**观后感篇3

首先个人非常期待周星驰这部《美人鱼》，不管怎样，星爷他都是目前国内最良心最负责最天马行空的具有巨大影响力的**人前三位之一。在这个国产烂片盛行的如今，偶尔一部精良是不够的，中国需要更多像周星驰，徐克，陈可辛等这类对商业**质量有高标准要求或像贾樟柯，娄烨，许安华等这类对文艺片有独道眼光的**人。

再回到周星驰的**，他个人的作品更是经过了数次转型，这也是他在华语影坛保有无限市场号召力的重要原因之一。 从他最初年轻时闯入市场的"插科打诨""咸湿屎尿屁笑话"满目的式的喜剧开始(如《师兄撞鬼》《赌圣系列》《情圣》《鹿鼎记系列》等等)，再从他有一定影响力，可以对**剧本或制作进行一些干预(如《如唐伯虎点秋香》《国产淋淋漆》《大话西游》《食神》)等等，就在他"喜剧之王"在一步一步稳定的时候，他俨然慢慢将自己打造成了"悲剧之王"。

1999年《喜剧之王》的人生经典，2001年《少林足球》的励志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童话。他似乎总是走在了时代前沿，票房一步升天，当然也会有一些"质疑"，而这部分"质疑"的人显然太不了解他了，显然内心太空虚了，根本没有跟着周星驰一起成长，他们只是习惯和喜欢屎尿屁式笑话。而星爷他已经到了不惑之年，他的内心即使"童贞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的专业，他现在已经是一个可以掌控整个**流程的家伙了，不再用看那些爱财如命的"老板"脸色了，他要拍真正的**，真正有人生的**，当然他还是保留了他一些擅长的幽默搞笑，更为了打开国际世界，打破语言幽默的圈，用动作幽默代替了很多语言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。

接着2008年他主演了自己导演的最后一部**《长江七号》，这部**却被很多观众说，怎么这么"幼稚"，没那么好笑了。可他将这部充满父爱的**拍成了 儿童 **，并作为了自己大银幕前的最后谢幕，是有他的用意的。也许这和周星驰他个人的童年或成长有关吧，那年他47岁。

再就是2013年他彻底"躲"在幕后所导演的《西游降魔篇》，这是一部有史以来和原著描述最为贴近的作品。既血腥，又暴戾，但也充满了哲学意味的大爱和小爱，大概这就是一个51岁的孩子王的内心童话。这部**充满了佛教韵味，但又那么的让人乐，惊，怕，伤，泪，望，周星驰就是这样一个不断挑战自我的**人。

而即将上映的这部《美人鱼》，据说是一部贴上了爱情喜剧科幻环保等标签的周星驰**，没错，他又一定的走在了时代前沿，只因为他是周星驰，为**付出了一生的周星驰，对得起观众票价的周星驰。感谢您，星爷，只有您既让我们笑过，又让我们哭过，而又始终没有从我们生活中真正离开过。

周星驰**观后感篇4

世界上真的有美人鱼吗?美人鱼，一直只存在于童话当中，它是安徒生口中的追求爱情的善良人鱼，也是中国古代 神话故事 中拥有强大能力的战士。

今天，妈妈带我去看了新上映的一部**——《美人鱼》。

影片开头播出了环境污染的一些片段，的确让人看的触目惊心，同时这也让我知道了整部作品的中心点，也就是保护生态环境，促进人与自然的和谐共处。虽然里面有一些情节令人捧腹大笑，但是它带给我的整体感受就是感动。

这部**最让我难忘的一段情节，就是人类的场景。疯狂而又贪婪的人类为了自己的私欲，为了获得最大利益，不惜滥杀生物，破坏海洋生态平衡，竟然对珍贵的人鱼下毒手，简直太可恶了!看着大海一点点变成红色，看着人鱼被无情的捕杀，我的心真得好痛!

正如**中美人鱼——姗姗，所说“如果我们有一天呼吸不到干净的空气，喝不到干净的水，即使我们再有钱，也是死路一条。”的确如此!其实我们也是环境中的一条鱼，试想如果我们生存的环境被无休止的污染，被无休止的破坏，即使我们有再多的钱，我们能活下来吗?答案是否定的。

《美人鱼》这部**给使我们每个人警醒：金钱不是万能的，不代表一切，不是你的生命。因为我们有金钱更重要的，那就是我们现在赖以生存的地球环境，保护地球与大自然和谐相处是我们每个人的责任。

是时候了，横下一条心吧!打一场改善环境、保护地球的攻坚战、持久战，让我们的家园更加美丽、更加美好!

周星驰**观后感篇5

如果说什么**最打动人，我想应该是抒写真实人生的**，因为这类**最真诚，所以最动人，《喜剧之王》无疑是其中的经典之作。

1999年，世纪之末，周星驰推出了他自导自演的**《喜剧之王》，记得我上初中时就看过，当时觉得一般。但随着我的成长，越来越认识到**里的人生蕴含着一种可贵的精神。正巧学校举办读书观影征文活动，我就以观后感的形式与大家分享一下对这部影片的理解。

记得影片一开头，主人公走到海边冲着茫茫大海喊出“努力，奋斗”，然后轻轻转过身走出镜头。当看到这样的开头，我就隐隐觉得这部影片与周星驰以往的无厘头风格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一个跑龙套的临时演员，平时多数时间在社区院做杂务。他热爱表演，一心想成为一名演员，却屡遭别人的冷眼和嘲笑，但仍坚持理想。影片主要表现的就是社会底层小人物的艰辛奋斗历程。虽然延续了周星驰一贯的喜剧路线，但观众的笑中往往带着唏嘘与悲伤。

执着与单纯

影片中多次出现这样的镜头：跑龙套的尹天仇总是怀揣着一本俄国喜剧大师斯坦尼福拉夫斯基的《演员的自身修养》。这种戏剧性的反差时常令我发笑，但这笑中带着感动。诚然，天仇未必能看懂这本书，但是他之所以时常手不释卷的将它带在身边，就是因为他对表演的执着。天仇对表演执着的例子在**里举不胜举。

看过的朋友，还记得那两场桥段吗，当天仇第二次去找那个片场助理sunny，说演什么都行，不要钱都行，只要有个便当;另一场，娟姐告诉他让他做男主角，问他有没有问题，他说：“是不是每天都可以有便当吃?”多么单纯的想法。天仇是真的喜欢表演，只要有口饭吃，就要坚持表演，执着梦想。其实执着往往是伴着单纯的，之所以执着是因为单纯的喜欢。

卑微与自尊

“屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你开奔驰，我挖鼻屎。自知死也再难移。”当听到这首影片插曲的时候感觉真的很心酸，尤其是那句“自知死也再难移。”尹天仇是个勇敢的人，很少有人敢用本就少的可怜的底本，来搏自己那看来几乎不可能的梦想。但其实无论天仇怎么执着于表演，甚至于他的演技多么出神入化，他都是个卑微的小人物，总是被人任意的奚落与践踏，这仿佛是他的宿命。记得影片开头部分，天仇为争取一个跑龙套的机会，给助理sunny表演紧张的表情。说实话天仇的表演很到位，但最后sunny还是不屑地一扒拉天仇的头让他滚一边去。其实sunny一开始就不准备给天仇机会，只是带着调侃的心态愚弄一下这个卑微的小人物。天仇几乎每次表演都被“不厌其烦”的这样奚落。

记得天仇第一次见到坐台**柳飘飘时，被飘飘露骨的嘲笑为“死跑龙套的”，但天仇却总是正经的回应说：“其实我是一名演员。”在多次遭飘飘嘲笑后，他也有他的情绪，他说了一句：“其实你们出来卖的，如果懂得尊重一下别人，那别人……”但这话还没说完，就被飘飘打断了。其实小人物就是这样，他们渴望获得别人的尊重，在自尊受到伤害时，他们往往会选择以伤害别人的方式寻求心态上的平衡。“其实我是一名演员”，天仇的这句口头禅乍一听很有喜感，而谁又能体会天仇这句话背后因为别人嘲笑自己梦想的心碎呢?这句口头禅是天仇在屡遭侮辱后，变成了天仇维护自尊的最后防线。当然，天仇始终是善良的，当飘飘愤怒的站起来说：“你说什么?”时，他立即说：“对不起。”

理想与人生

人们可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑梦想。

在天仇心中，表演不是工作，而是实现生命价值的理想。天仇视表演为生命，“其实我是一个演员”，其实也是一种对自我的追问：面对残酷的现实，我能否坚持理想。正是这样的叩问，是天仇坚守表演的信念。记得这样一个场景：天仇和飘飘并肩坐在沙滩上看海。夜已经很深了，四周漆黑一片。飘飘叹了一口气说：“你瞧，多黑啊，什么也看不到……”。天仇顿了一下说：“也不是啊，天亮了就会很美!”影片中的这段话隐喻了天仇对理想顽石般的信念以及对未来的乐观。天仇的坚持、信念让人感动，人生往往是因为有了这样的选择才成就了不一样的结局。

人生如戏，戏如人生。当娟姐告诉天仇他不能出演男主角时，他极为沮丧，甚至连剧本也差点扯破，看着失落的天仇坐在大雨中迷茫无助叫人好不难过。但是随之戏剧性的一幕出现了，在片场当场务的达叔其实是卧底警察，达叔要天仇协助破案，于是天仇得到了一个在现实中表演的机会，并且这一次不是跑龙套而是男主角。至今记得卧底警察达叔自曝身份时说的话：我其实是卧底，不信啊。我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更有技巧。因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但我绝不会NG，因为我一NG就可能连命都丢了，我才应该赢奥斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演员往往不是学院派的，而是我们日常生活中的每一个人，因为每一天我们都在表演我们自己的人生。多年之后，我似乎才有些懂了，其实尹天仇的理想不一定是成为演员，而是去抒写自己忠于表演的人生。

有人说真正的喜剧就是悲剧，一部喜剧如果能让人笑着流泪，那么他就是喜剧之王。之前对这句话有些懵懂，但当我看过《喜剧之王》的海报时，我懂了。海报上的尹天仇面对着太阳，微笑着，流着泪。

《喜剧之王》是一部无论是周星驰本人还是观众都很感动的**，原因很简单，就是因为导演拍了他自己、演员表演了他自己。人们总是看到影星表面的光鲜，试问周星驰曾经跑龙套多年的往事又有谁知晓。周星驰在这部**里把小人物尹天仇为梦想奋斗的辛酸，以及对“我是一个演员”信念的执着塑造得淋漓尽致。

看过影片的我不由沉思，问问自己，大二的我是否还走在为理想而奋斗的路上?是否还记得入学时的激昂斗志?

最后，我似乎明白了任何伟大都是从执着的追求、单纯的喜欢中诞生的，任何成功都是经历了漫长的默默无闻甚至卑微的岁月。

也许哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的阳台上，面对着清晨第一缕阳光，喊出我的心声：努力、奋斗!

周星驰**观后感相关 文章 ：

★ 周星驰《大话西游》**感悟:人生如戏,戏如人生

★ 周星驰美人鱼影片观后感精选

★ 有关《喜剧之王》观后感范文5篇

★ 周星驰**美人鱼观后感

★ 周星驰美人鱼观后感3篇

★ 周星驰美人鱼观后感

萤火虫之墓 影评

光辉岁月/热血强人/冲锋陷阵

导演： 鲍兹·亚金

主演： 丹泽尔·华盛顿 威尔·帕顿 伍德·哈里斯

类型： 剧情 / 运动

上映日期： 2000年9月23日

剧情：

找黑人狙美式足引球教练—祭布教练江〔丹中泽尔·啊华盛宴顿浸饰豌演比〕，夜在胁种族择融铰合君的忠政策蝎下，达来刚到橱一赔所白人高浴中胡担曼任约足厢球越教练，外同砸一腻时间，黑人学生也由园另一调所学稀校壬被迫辗转学到付此颖。一向以岸白人根为灭主州的维吉看尼活亚小诈镇循，也顿时之间加来了许磺多陌生婆黑慎人蛋面孔烁，对尿高蒋中学胜生而肖言漠以及他们的家长造成不小赂的薪震我撼。布教锹练从染一开始糟遭荚到撩所欢有人刃的锰排砧斥到凭著自淳己速的志信贡念战以及白人副教练试的豌配合堡之下，匝成功地浑将这一阿只长涯败军省的黑皿白踌混磊合币美式戳足球沟队伍侈推绣至冠军挚宝闻座，同悄时纲也成怔功写蹲下船黑白融陨合趣的阮成妹功案例。

影评：

有谁见过这样一只队伍，有谁参与过这样一只队伍，他们是由黑人和白人组成的球队，他们曾身陷种族矛盾中，但他们仍能众志成城在困难中前进，终于赢来了胜利与光明，他们就是《冲锋陷阵》中的主角，其实在他们的眼中谁都是主角，没有配角，只有兄弟。

的确，从一开始，他们并不是那样的团结，他们有许多的矛盾，而且矛盾还不小，毕竟在当时，种族歧视之风还相当盛行，能够承受住压力来组建这样一只奇特的队伍，不仅令人费解，而且还不得人心。

但是，他们知道要靠成绩来说话，不过没有稳定的军心怎么能够取得胜利呢？于是，教练在某天凌晨4点将他们叫醒，带他们跑步至一处坟地，那是一处战亡者的安息之地，那时由黑人和白人组成的队伍，他们共同战斗，共同生活，他们众志成城，在冲锋陷阵中牺牲，他们认为：就是死，也要死在冲锋的路上。所以他们无畏。教练说：“在这块圣地面前，你们还会相互歧视吗？你们不应该歧视，你们是兄弟，你们某一天也许也会像他们一样“战死”在属于你们的战场上，你们那是不应存有后悔！你们在那时应该心中充满感恩和自豪，应该感谢上帝让你们一起奋斗并共同“战死”在同一战场上”。从此，他们便慢慢开始磨合，越来越像亲兄弟了，他们虽然在某些方面仍存有矛盾，但他们已经知道为了共同的目标应该求同存异。终于，他们赢来了第一场胜利，并接二连三的赢得胜利。他们的名声越来越大，让更多人刮目相看，他们用实力证明了自己！他们不仅成功了，而且他们还结下了深厚友谊！

同时让我很感动的还有两个小女孩之间的故事，这两个小女孩就是教练和副教练的女儿，她们也是黑人与白人，她们一个喜欢玩娃娃，一个喜欢打球，爱好不一，但她们能够从不认识到相互讨厌再到很好的朋友，这是一个非常感人的缩影。有这样一句话：政治家与政客之间最大的区别在于政治家心中总装有下一代，而政客的眼中却只有现在的利益。这的确是至理名言。也许二十年后，她们会教育自己的儿女们：你们应该团结，任何力量也不应该击碎你们的友情，人与人是平等。上百年后，也许所有的黑人与白人都会和谐相处。那时，人们会在一起为了一个共同而伟大的目标去冲锋陷阵，那个伟大的目标就是——和平！

让我们永存心中的爱，放弃歧视，珍惜友情吧！

**大都是虚构的，就算是真实的那也会加上两个字“改编”。这部影片却是真实的有点残酷。记得第一次看这部影片的时候是朋友的电脑上，从中间看的。也许因为我的体育细胞比较大吧，一看到和体育有关的就禁不住多看看。

当时的自己活在自己的世界里，虚幻着美好的将来，美好的明天，充斥着自己的明天，只有自己的生活。浮躁着过着所谓的生活，好像这个世界上唯一的规律就是自己喜欢。自己总是安慰着自己过着每一天。

看完这部**的时候我就只会说一句话，“兄弟”。

“肩并肩，手拉手的兄弟”“共同的东西一起来分享的兄弟”

每个人的经历都是不同的，所以每个人看到同一样东西的时候想法和感情也是不同的。现在我深深明白了。

看完这部我从中间节选的**时我有点震惊，但是有碍于平时的荣辱不惊，只好怯怯的几下名字自己去寻。

给自己泡了杯咖啡，安静的坐在电脑前，慢慢来咀嚼着这部**。

我有4点感觉和1个感慨

感觉1：

"“

我们很，我们没有生活在那样充满仇恨和暴力的年代，想想现在的俄罗斯的人们，想想那些不幸的人们我们真的是之极了不是么。

感觉2：

”美国文化“

美国的文化里充满了的黑人文化。张扬，快乐，音乐和舞蹈。

这里我体会最多的就是在大家庭里边的黑人和白人一样，不一样的只是皮肤，一样的都是那颗向往胜利向往自由的心。

感觉3：

“拥抱”

不要吝啬自己的拥抱，还记得朱力去盖瑞家的时候么，那个深深的拥抱，不用言语一切隔膜都消失了不是么？现在我们身边的拥抱太少了，在现在这个虚伪充实的社会，这个虚横行的地方，也许真的没有比拥抱更美好的事情了。对自己的爱人，对自己的亲人，对自己的挚友。拥抱吧。一起！

感觉4：

“美满”

这个故事几乎几乎美满的，所有的问题几乎都得到了解决。种族问题，人员问题，成绩问题，美好的奇迹！！等等等等。除了盖瑞的受伤。这个也许就是**吧，但是也是真实的。

一个胜利让两个本不相干的人相拥而泣，一个胜利让一切不美好都淡然。这个就是体育的魅力。

看惯了由爱情主导的**来看看这个让你热血沸腾的**时你真的会别有一番感受。

回想每个生经历中或多或少这样胜利经历时我们会笑的那么的灿烂不是么？

感慨：

这部**理太多太多的经典细节了！

很多的时候我们记住一部好的**往往是细节，在这部**里有那么多我们记忆永远的细节了 。可以说每个细节我们都能想起这个**。

我就不一一举例了只说一个：

泰坦人在希腊神话中是比神还伟大的，他们掌握了宇宙 球场就是我们的宇宙 你们是宇宙之王。

加油！那些沉迷的人们，加油那些徘徊的人们，加油勇往直前的人们，在属于自己的宇宙中。

为什么百万粉丝的某up吐槽《司藤》翻车？

这是一部值得人们都去观看的动画，但我觉得最应该认真去看去思考的其实正是日本人自己。可能是作为老一代人的缘故，高畑勋并没有过多的去描述这场战争的背景，也许是认为这些事是不用过多交代的常识吧。但对于缺乏大战历史知识的年轻一代日本国人，在他们看到前人的忏悔时是否会明白其真意呢？他们应该先补补真正的历史，再来观看该片，有人说该片是在控诉战争，但其实并不准确，它其实是在抨击导致战争的日本法西斯。

影片中第一次美军空袭过后，有人在燃烧的废墟前愤怒而又无助的高喊：“我们到底做错了什么，为什么要赶尽杀绝！”是的，作为民众的日本国人也只是日本军国主义所发动战争的牺牲品，但比起被自己的国家所带去灾难的国家的人民这句问话便显得如此苍白无力，其实《萤》并没有表现对美军的仇视，有的只是对未来的迷茫和对现实的无奈。

在第二次世界大战末期，美军对日本取了长期的轰炸，故事主人公的母亲在一次空袭丧生，作为舰长的父亲也在战争中杳无音信，留下了年仅14岁的清太和4岁妹妹节子住到了远房姨妈的家中，过起了寄人篱下的生活。

人在难以自保的情况下难免会变的自私起来，随着战势的恶化，生活变得越发艰难，兄妹俩与远房姨妈的关系变得越发不和，最终由于忍受不了姨妈冷言冷语的清太带着妹妹离开了姨妈家住到了一个废弃的防空洞中，日子过得艰苦，但却快活。

为了在黑夜里给防控洞带来光亮，哥哥清太抓来萤火虫放到了两人蚊帐里，看着洞中飞舞的萤火虫哥哥带着兴奋给妹妹讲起了自己去父亲的军舰观看阅军的情景，激动之余唱起了军国主义激励士气奔赴战场的军歌，并摆出了开枪的姿势，然而接下来的一刹那，清太沉寂了下来，看着自己与妹妹的处境，又想起了生死未卜的父亲，被漆黑夜色吸吮，随着萤火虫的飞舞而消散殆尽。这一心境的落差正是监督对发动这场战的日本军国主义的抨击，曾经鼓舞着人们奔赴战场，带来的却是飞蛾扑火的灾难，那些鼓吹战争的谎言都在残酷的现实面前没了底气。

当影片接近尾声清太得知日本无条件投降时，先是发问“投降了，那我们岂不是战败了！”本以为他会带着战败耻辱的心情继续发问，然而接下来这句却是“我们投降了，是不是意味着不用打仗了？”这才是当时日本国民最真切的的渴望。然而，战争的结束并没有阻止悲剧的继续，海军的全灭，父亲的阵亡扑灭了最后一丝希望，清太在拿着救济金返回的路上，悲痛绝望的自语“爸爸，你不要死，你死了我们怎么办？”影片中每一句话语都是那么的切合实际。作为哥哥，清太此时最关心的是如何能养活妹妹和自己。

作为哥哥的清太为了妹妹表现得实在太坚强了，母亲的死一直隐瞒着妹妹，将痛苦独自一个人承担了下来，有努力的照顾妹妹，为了给的病的妹妹做点好吃的去农田里偷盗，结果农夫抓到痛打得遍体鳞伤又送到了警署。

“那天，姨妈告诉我，妈妈已经死了，埋在地底下。”

原来自己一直隐瞒的事实妹妹早已知道，此时积压的悲伤再也按捺不住了，泪水顺着脸颊流淌下来，这也是片中清太第一次落泪，但在妹妹面前他还是强压着悲伤哽咽着，没有发出声来。

“为什么妈妈和萤火虫都那么快死？”

当节子埋葬死去的萤火虫时这样问着哥哥，这让人不免联想起樱花来，作为日本的国花，樱花有着短暂的盛开和绚烂的凋零，比起樱花萤火虫的命运似乎更为悲惨，它生活在夜间，在黑夜里发散着微弱的光亮，像是残喘而又挣扎的希望，然而当黎明的曙光真的出现它的光亮却消失了，惨淡的死去，又有谁能为它立上墓碑？故事的借喻在这里变得明朗，战乱中的这对兄妹，就好像是黑夜里的萤火虫之光悄然的飞向那落寞结局……

其实何止这两兄妹的命运如此凄凉，动画只是借两兄妹的遭遇来表现这整个时代的悲剧，片头哥哥饿死在街头，到了晚上有人来清理街道时，除了清太还有几个孩子躺在一边，其中有的已经不行了，不过，剩下能够救活的又有谁来救呢？

作为国人不得不撇开动画，想想我们自己，因为我们才是这场战争最大的受害者，在为日本无辜生命落泪的同时是否应该想得更多一些呢！我们才更是被卷入这场罪行的无辜受害者！如果我们战败，或许连萤火虫的命运都比不上。想到国产动画的发展，也许国内的审批制度是严格了些，但我们的制作方也做出一部这样的动画来，想不出什么样的审批能限制得了。不要总是年轻的一代沉浸在他人的悲伤，忘记了自己的伤痛。

《萤火虫之墓》不但为我们展现了战争的残酷，也生动的描绘了这样环境下人情的冷暖，当远方的姨妈得知兄妹两人的母亲已去世，又得不到作为海军军官的父亲的援助时，开始后悔收留这对孩子。夜晚的饭桌上，同样的一锅饭为兄妹俩盛的是锅中稀汤，而自己的儿女碗中的这是满满的食物，偏爱自己的孩子是人之常情，但做得如此露骨，连拿起饭碗准备吃饭的女儿，在看到身边只有四岁大的节子在喝着稀汤时，都红起了脸来。当兄妹俩最终被逼走时，姨妈那自私的嘴角冒出的最后一句话“我没勉强你们离开，是你们要走的。”但当她为兄妹俩的离开而得以的准备回屋时，却听得4岁节子欢快的笑声。

随着生活的日益艰苦，节子的身体渐渐垮了下来，当哥哥背着病重的妹妹来到医院时，却只是得来了“只是营养不良”这样的答复，“回去多吃点有营养的就行了”听得这话气得清太嚷道“我连吃的吃不饱，还能说什么营养！”在这样饱经战乱的年代，甚至连瓶抗生素的难以找到。

看着往日活泼可爱的妹妹一日比一日的消瘦憔悴的身体，观众的心也好似青苔一样的难受，就好象上面放了块铅石，压得人喘不过气来。

“哥哥，你吃吧

……

为什么不吃呢，嫌太硬吗”

当清太用救济金买来食物时，却发现病重妹妹已产生幻觉将石块当做蛋糕吃。

“哥哥，你真疼我。”妹妹看起来更加懂事了，然而这却成了妹妹说的最后一句话。

其实早在动画的开始，便用倒叙的方式道出了兄妹双亡的事实，但当故事进行得奖结局迫近之时，人们却仍未做好足够的心理准备，甚至还苛求奇迹的发生。

动画的最后，深夜里清太孤独的坐在妹妹火葬的木炭余灰边，嚼着手中脏兮兮的饭团，渐渐的画面变成了暖红色，哥哥手中的饭团也变成了以前妹妹最爱的糖果盒，身上的衣服破旧的衣服变成了整齐的制服，耳边再一次传来了妹妹清脆的声音，

“哥哥……”

在萤火的照耀下妹妹从不远处跑来，拿起哥哥膝上的娃娃，接过哥哥手中的糖果盒，

“夜深了，快些睡吧。”接着妹妹便枕在哥哥的腿上安然入睡，空荡荡的夜幕下，只留下这对兄妹依偎着的那模糊又微小身影，还有萦绕夜空中的萤火虫。

镜头缓慢抬升，透过依稀的松木放眼望去，兄妹俩入眠的山的脚下竟是灯火通明的高楼与金碧辉煌的大厦。时过境迁、物是人非，战火过后的日本在经过几代人的努力迎来了崭新的生活，然而，萤火虫却不能够迎接这新时代的曙光。

《伊犁河谷》影评

这主要是为了蹭热度，增加自己的流量。因为比较解说，冲突性更强的吐槽更能吸引观众。

一开始老邪同志就自带黑人的节奏，先不从本剧开始，直接提景甜过往演过什么烂剧，演技太差之类的，这是为了想吐槽此剧打基础，这点个人不认同，不能强拉节奏。

剧好不好是另外回事，但总不能称攻击演员的过往和人身吧？这可是两码事，以前演过烂剧，不代表一直就会演烂剧的，曾经演过好剧，也不代表一直就不会演烂剧了。

老邪还是图像往常一样，把所有批评的声音都推到都是景甜的极端粉，恶臭饭圈、不允许不一样的声音，想用一些饭圈的理论去推卸责任。而根本不想承认自己的错误。

说实话《司藤》这部电视剧不算十全十美，比如在配音上，其实景甜可以用自己的原因，而不是用配音。但是即便你想吐槽，可以认真看剧，不要为了吐槽而吐槽，这就是不负责任。

台湾**＜娃娃＞的影评．．．好象是1991年的**．．．

“英雄，在没有战争的时候，都是普通人。”这句台词是对新疆建设兵团的最好写照。军人的故事，不一定是战火硝烟。男欢女爱的小故事，同样可以动人。

《伊犁河谷》，就是这种思路的体现。1951年，新疆解放，17万战士放下枪、拿起锄头，加入生产建设行列。“没有老婆安不了心，没有孩子扎不下根。”在王震将军这一考虑下，五十年代初，数万女兵先后入疆，与男兵们结成革命伴侣，在新疆坚守终生。

影片以此为背景，描写了我们的女兵们融入骑兵团这个从前只有男子汉的大家庭、找到自己另一半的历程。五个女兵的爱情，各有特点，没有血与火、没有玛丽苏，却令人回味无穷。

路华、王喜凤、团长徐祖雄三人，形成了复杂的三角恋关系。喜凤善良又有领导力，是女兵心中的大姐大。她和徐曾在山东共事，都经历丧偶之痛，喜凤来到新疆不久，就表达了心中的爱慕之情。

路华是年龄最小的女兵，圆而不胖的脸蛋上写着些许稚气。她是徐亡妻的妹妹，除了本人对徐的爱慕，也有替死去的姐姐照顾他的想法。徐钟情于路华，可是在最后抓阄抓到她的时候却念了王喜凤的名字。

对于放弃路华的原因，存在各种各样的猜测，有人认为团长担心年龄差距会不能给对方幸福，有人认为团长因为路华是自己小姨子而背上了道德包袱，路华自己的猜测则是：团长担心娶了最小的女兵而引人非议。

但无论如何，作为现代人的我很难接受这种行为，本是两情相悦，却输给了过多的顾虑，不免令人叹息。他在战场上英勇无畏，可在感情的问题上却显得怯懦，这的确给团长的形象点上了污点，但这样的矛盾也使得这个人物更加鲜活与真实。

郑招娣原本是员，因为上线失联而被作为舞女改造，为找寻未婚夫而加入解放军入疆。当初的经历让她受到了歧视，即使抓阄抓到了她都团起来丢回去，宁愿弃权也不肯要。但是她又很地遇到了邱可法，一个真心爱她的人，不在乎她的出身、也不在乎别人的看法。

最终她见到了未婚夫，却决心坚守伊犁，而与执意要回上海的未婚夫分道扬镳，跟邱可法开启了真正属于她的新的爱情。在新婚之夜，她用家乡的习俗“女儿柴”——赤裸绕篝火跑上整整100圈，来表达自己与爱人百年好合的心愿。可以说，这一段爱情，是整部**里最令人欣慰的。

要问影片中最有趣的情侣，非肖迎春和张大力莫属。张一见面就和肖套近乎，之后更是屡屡示爱；然而肖的回应却十分尖锐：“就算世上只剩下两个男人，我也绝不会嫁给你。”当我们都认为张注定以热脸贴冷屁股的结局收场时，打脸剧情出现了：张抓阄抓到了另一位女兵，肖当场大哭起来，痛斥张为什么没抓到自己，而后又央求战友把老公让给他，于是我们终于看到了真相！

也许这就是心理学上的反向机制吧？很多时候，人为了掩盖自己的情感和心思，下意识做出反向表态。这在爱情中并不少见，然而发生在大大咧咧的东北大妞身上，却令人始料未及，正因此也更显可爱。

还有一对情侣，他们把喜剧和悲剧都推到了顶点，他们就是全团仅有的两副眼镜——吴文化和解悄然。吴文化不仅拥有悬河一般的口才，而且对音乐有着极高悟性，很快便学会当地民歌和冬不拉；解悄然则文质彬彬、才华横溢，有着进步青年的开明与通情达理，也勇于追求爱情。

他们的爱情发展得很快也很顺利，以至于在牧民毡房中留宿时发生了那种事情，导致悄然怀孕，喜凤不得不帮他们在抓阄中搞鬼，让吴把纸条藏在袖子里上台。谁承想手一哆嗦，纸条溜进盒子里，他和喜凤的心顿时提到了嗓子眼，也顿时鸦雀无声。

当吴用颤抖的双手抓出一个交给喜凤，后者也哆嗦着打开它。还好命中有缘，当“解悄然”三个字露出，喜凤大声公布，悄然兴奋地跑上前去，吴文化一下就把她抱了起来，的气氛也一下轻松了，许多观众情不自禁地为他们鼓掌。

但命运的玩笑，有时却开得令人痛心。在抢救哈族朋友阿依古丽的时候，怀孕的悄然因为剧烈运动倒在营门口，由于抢救不及时流产，她自己也因失血过多而不治。当她最后一次苏醒，吴文化和战友们尽力摆出快乐的表情，骗她说孩子已经生下来了，一会儿醒了抱过来。悄然想必已经猜到了战友为了让她振作而撒了谎，便推辞了，只是对爱人说想听他唱首欢乐的歌。

在爱人和战友的歌声中，她安详地闭上了眼，永远的离开了大家，离开了生活和战斗的土地。语文课上总是讲这样的一个套路：以哀景衬哀情，更显其哀。可在这一幕中，这种以喜景衬哀情所营造的反差，却使得悲痛更深入人心；如果说还有什么可以让哀伤更进一层的话，那就是用喜剧为悲剧做铺垫。

说平凡，是因为整部**几乎都是生活、恋爱这种在平凡不过的事情；但是说伟大，就要结合历史去看。当影片中多次出现解放军和当地少数民族同胞共同劳动、一起玩乐、互相学习的画面，我的脑海中浮现出学过的历史。

新疆之所以若即若离，很重要的原因是，“春风不度玉门关”的恶劣气候，使得很长一段时间里没有多少汉族定居，古代的军屯亦不能长久，于是民族的文化没有交融，汉地与新疆之间长期存在隔阂。

兵团人深入不毛，睡地窝子、面临土匪和野兽、忍受冰火两重天，并在那里世代扎根，与少数民族同胞打成一片。他们带来了先进的技术和文化，让戈壁沙滩变成良田，积雪融化灌溉农庄。由此，新疆人民与内地人民紧紧地连在一起，这个民族交汇之地再也不可分割。他们在生活中的每一幕，都是中国民族团结史上不可或缺的画面。

整部影片分成了多条主线，并不存在太过明显的核心人物，青涩的娃娃兵、老干部、知识分子、直率的东北妞、背负歧视努力融入的改造，她们的故事拼接在一起，就是当年第一批军垦母亲的感情历程。不论哪一类，她们都是巾帼英雄，都为巩固统一和民族团结、促进地区社会经济发展做出了不可磨灭的贡献，都是同样的伟大、同样的可爱，创作者向她们致以了同等的敬意。

诚然，《伊犁河谷》在个别地方衔接略有生硬（后面会说），但是，我认为它的情节设计，还是颇有可圈可点之处的。比如，官兵们为了迎接女兵，在河里洗澡，却与女兵偶遇，场面一度尴尬，但是关键时刻有一个男兵唱起《掀起你的盖头来》，紧接着，其他男兵也跟着唱了起来，再后来女兵们也一起唱，欢乐的歌声在河谷飘荡，尴尬的气氛一下子变得轻松愉快。

在最后泪别悄然的场景中，所有人在吴文化的带领下再次唱响这首歌，回忆起他们最初的相遇，首尾呼应，以乐衬哀，更让这份感伤久久不散。再如，喜凤策马狂奔追逐徐祖雄，却总追不上，而路华拦在面前，他却直接把她抱了起来，紧追在后的喜凤也只好立住了马，在一旁默默地流泪。

通过这一鲜明对比，徐的所爱一目了然。这种心态的处理，放在很多其他的作品中，也许是当众宣布“我的真爱是xxx”，或者干脆就是两个人面对面的直接表白，而在《伊犁河谷》中却通过情景展现，体现出文学的含蓄美。

一部经典的**，总会留下很多经典的台词和对白。在《伊犁河谷》中，从团长对女兵的教导：“没有战争的时候，英雄也是普通人”，到喜凤“如果她真的比我更爱那个人，我愿意成全他们的爱情”，还有路华发现抓阄真相后与徐祖雄的最后对白，“你有权利拒绝我的爱，但你没有权利安排我的爱！”，不可谓不深刻、不精彩。

这些亮眼的台词，流露着编剧对当时的时代精神、以及对爱情的理解，也让我不得不佩服编剧的文字功底。

**的摄影和音乐也都非常给力。摄影师很好的把握了光与影，壮美的河谷风光、骑兵团万马奔腾的气势、热恋的甜蜜与惬意，无不体现的淋漓尽致；音乐配合情景，有的雄浑、有的欢快、有的绵长、有的沉重，恰到好处地烘托了气氛，又隐约带着地域风情。这些营造了一种代入感，令观众仿佛身临其境，为**增添了许多感染力。

有人指责这部**“大言不惭”地展现当时的分配婚姻，但我觉得这不是污点，而是亮点。首先，这符合当时的史实，当时动员女兵进疆确实是为了让战士们能够扎根。并且，尽管原本的政策是“组织介绍，双方交流，自觉自愿，合法手续”，中下层为了快速解决这个问题，也的确出现了强制分配以及片中的抓阄现象。

那么，对这些事实，创作团队并没有为了歌颂而予以回避，而是把这些不人性的现象大胆展现出来，不正是其难能可贵之处吗？因为一些不符合现在的价值观，就把它全都篡改和抹杀掉，整部影片只有简单的伟光正和虚幻的浪漫美好，而背离了自己所致敬的历史，这难道是艺术人的历史情怀，这样的作品难道还算是良心之作？

当然，这部**也是有缺陷的。首先，可能是因为控制时间的剪辑，使得个别地方显得有点生硬。比如，路华从开始怒怼团长到心生爱慕，以及悄然和吴文化瞬间就成了伴侣，其中没有任何的铺垫或解释，这就有点突兀。

其次，原著和剧本中提到：“这次抓阄是联谊，如果大家接触之后发现不合适，也不强求。”我认为影片中如果体现了这一点，更能为观众所接受，也符合当时政策的初衷（不过可能这样拍也影响后面的剧情，比如路华对团长最后的质问。亦或导演有意批评执行中的过激行为）。

此外就是细节，例如团长从44年到50年代初，居然一直是团长，这对于一个战斗英雄、留苏高材生而言是不可想象的。原著中，他在整个二战期间在苏联留学并参战，中回国，从连长打到团长，而一同留学的前妻在苏德战争中牺牲，我认为这个设定更为妥当。

顺便说一下，他留学的伏龙芝是中高级军官院校，那么他在国内怎么也得是营长了，因此学校也应改为基层军官学校。但瑕不掩瑜，它打动了我，将我深深带入到剧情里，久久不能忘怀，因此，这部作品无疑是成功之作，如果未来有人在翻拍或借鉴的时候，能够填上这些坑，也许可以像《芳华》一样，引领人们追忆革命年代的军垦往事。

就像西南那个文工团承载了刘峰、小萍、穗子他们的芳华，伊犁河谷、建设兵团，也承载了这一批人的芳华。他们献身新疆，为当地的经济发展、巩固国家的统一和民族团结，做出了不可磨灭的贡献。金韬先生和刘凡先生谨以此片，致敬最可爱的人们，和他们远去的芳华。的确**中的一些行为和观念，不适合被今天的人接受，但是，请永远铭记他们的贡献。

一份影评

柯一正的《娃娃》获美国儿童影展第二名

天在CCTV**频道又看到了《娃娃》，是柯一政1991年的**。一九九几年的时候，我们家有碟，我也看了几遍。A Piggy Story，主要由一群逗趣的小孩子出演，情节略显平淡却是非常温馨朴实的台湾**。一个抱着叫做“芭乐”的小猪的小女孩，在失去双亲后来到母亲挚友的家里，展开的生活历程。都是非常日常平凡的小场景，比如朱爸爸爬窗被卡在窗外，老师在课堂上对付乱哄哄的小孩子以及奋不顾身地爬树，还有那个凶巴巴的挺着大肚子的女老师，神秘兮兮的亚高……

最喜爱的是那一群孩子奔跑过大街的场景：孩子撒开腿的稚拙模样，却有着信念坚定的姿态；最逗趣的是寥多的弟弟，老掉队跑在最后，拒绝穿尿布，大部分时间只会说“好！”（因为年纪太小），而且说归说做归做。这群孩子为了找寻芭乐截住了运猪的卡车，在哼哼唧唧的大猪群里翻啊翻，结果把大猪都给放出来了，留下一堆焦头烂额拉扯大猪回笼的大人，和一塌糊涂的路面交通……亚高趴在路面上试图听到芭乐的步音，结果被疾驰的大卡车险些碾过去……还好还好，亚高手脚灵活倒贴在卡车的底面，才逃过一劫。从车底爬出来还说，大哥你车底漏油了啦；司机是个典型台客：“后生人大清早趴在路面干吗……拜土地公咩。对不住了啊……”

——要换作现在，很有可能是敲讹一笔、面红耳赤，又是一场不了了之的路面纠纷吧。这些人们，这些场景都非常可爱。这个城市也有摩登（当时）的青年和潮涌的人群，但是**里处处有这样充满人情味的场景和细节。让观众能够放心地了解：娃娃来到这样一个地方，仍然会是幸福的。同时我也很好奇，娃娃长大之后，会是什么样子呢。

成长的尖锐痛感，是来自必须了解的某些事情。了解亚高说的话只是为了让自己好受一些，了解爸爸、妈妈还有芭乐是“不会变的”，了解人生的离别自己永不能躲避。还好，娃娃的身边有这样一群小心翼翼守护着她的人；这样长大着的娃娃，才更加可以懂得，我们不能永远幸免灾遭，但随时能够与温暖相遇。

找的好辛苦。希望能对你有帮助

这是我自己写的，结业考试时写的，分数还不错，希望对你有帮助

八音盒的秘密

评紫日的道具

夕阳，山村，树林，一切显得如此静谧，然而却闯入了一群不速之客进行掠夺烧杀。由冯小宁导演的紫日便是在这样的背景下讲述的关于和平的故事的。保留下黄河绝恋的创作风格，有同样的山峦起伏，同样的汹涌澎湃，有同样的残阳似血，也有同样可歌可泣的故事。在这部影片中，人性，爱，尊严，和平都得到淋漓尽致的展现。

贯穿影片的是一个日本娃娃的八音盒，正是以他为主体加以主人公的回忆交织而成的。冯小宁从黄河绝恋起就以清新却凝重的**语言呈现出自己独有的镜头世界。伴随着八音盒悠扬的旋律，老人的回忆带着我们回到战火纷飞的年代。从一开始导演安排苏联人扔掉八音盒而被杨捡到，就注定他们之间的羁绊，也极好的为下文作了铺垫。

正是因为八音盒的链接，影片在现实与回忆，中国与苏联的多线穿插中才不显得杂乱，导演也正是通过八音盒温暖柔和的曲调与现实生活的战争纷飞做了鲜明的对比。通过音乐的感染来净化人们对战争的仇恨，此时音乐已不仅仅是**艺术的表现方式了，而是通过音乐给我们以心灵的净化，渲染出宁静祥和的氛围，引起观众的同振和共鸣。

然而残酷的现实在每一次看似喜悦的转机面前地摧毁了它，转瞬即逝的安宁背后是更为彻底的毁灭和绝望。伴随着八音盒悠扬的旋律，带来的是来自三个国家不同身份的人的信任，然而随机的打击也接踵而至。秋叶子的三次欺骗随着之前的渲染显得如此令人难以接受。而这也是导演的精明之处，通过对比蒙太奇将观众带进一个充满矛盾的世界，极具有感染力，尤其在日本宣布投降后秋叶子的笑脸与之后的死亡更将影片推向高潮，具有古典悲剧的崇高。

导演以缜密的构思和娴熟的蒙太奇技巧将场景繁多矛盾冲突复杂的影片有机的结合起来，而这一切正是通过八音盒的串联形成的。它象征着和平，象征着安宁。正是通过它的象征意义，我们可以深入到影片的内心去，去探讨最本真最复杂的一种变化——让不同立场的人放下仇恨区和平相处，这对于影片的表意性是相当有利的，成为影片多种思维线路的根本。

明显的日本造型的八音盒在中国和苏联两位老人心理带来深深的感触，这本身也说明和平是无国界的，导演把基点放在艺术阐释和艺术表现上，从造型，音响，上升到精神层面的拓展，升华了主题。在影片沉闷压抑的背景下运用了镜头语言独特的技巧，加以安详纯净的完美糅合，使故事朴实却魅力十足，情节错落有致，对感情的把握收放自如，具有独特的魅力。

《活着》影评

余华的原著，和**一样，始终用悲凉而平静的笔触道出了一家人在大时代背景下的悲欢离合。在那种困苦的生活环境下，活着，本身就是一种不屈服的姿态。

福贵，从败家的少爷到演皮影谋生再到被国民党拉去做壮丁，生之艰辛，可见一斑，人的命运，竟不由自己掌握，却是犹如一叶浮萍，在大时代的洪流中翻滚。败家气死父亲，母亲又在无尽的守望中含恨辞世，妻子含辛茹苦拉扯孩子长大，原以为一家人总算可以过属于他们的幸福生活，原来也只是一场空。悲伤却不会停留片刻，因为生活还在继续。。。

福贵一辈子经历了身边人的离去，对于与至亲生离死别的悲伤，唯有默默承受，岁月的变迁，渐渐磨平了苦难的痕迹，像牲口那样的活着，其实就是活着的意义。

对于旧时代的回忆，或许只是在父辈人的口口相传中听过，那个早已远去的时代，留给我们的也只是一个历尽沧桑的背影。中国的几代人，却在这苦难的环境中，坚强的活着，不埋怨也不消沉。**对于时代的淡淡讽刺，实则告诉我们，那本我们早以为翻烂的时代的大书，其实还没有真正展开，而在这之中，个人命运仅如蝼蚁。福贵是那一辈人的缩影，他们从那样的年代走过来，仍然只是平凡地生活在现实之中，他们四十年的生命历程见证了几度变迁，见证了一个全民的疯狂年代，被动的接受着不断变化的个人属性，纵使生活夹杂着艰辛与泪水，依然勇敢的接受。

**中的活着，是用死亡来诠释的，这样的活着，向我们展现了人的韧性。生老病死，聚散离合，是人生的必经之路，走过了，你才能更深刻的体会活着的意义。

余华在原著的序中说：生活和幸存只是一枚分币的两面，它们之间轻微的分界在于方向不同。苟延残喘也好，锦衣玉食也好，其实有的时候并不是我们所能抉择的，与命运抗争的历程中，你会看到人的渺小，所谓的成长，也只是学会习惯性的接受。

苦难只是暂时的，生活仍然要继续，千好万好，活着最好。

“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、平庸和无聊。 ——余华

活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代的较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。片中对、等时期也进行了温和的讽刺。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受。