横空出世电影结局_横空出世影评人物分析

1.**《速度与》1000字影评

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影片《乱世佳人》历经三年时间，由三位导演轮流执导，耗资400万美元，横空出世，她的诞生，同样标志着好莱坞**进入“恢弘巨制”时代。1939年，《乱世佳人》一举问鼎第12届奥斯卡的8项金像奖，轰动世界影坛。这部长达三个小时四十五分钟的影片，以其恢弘的气势，亮丽的色彩（世界上第一部彩色影片），豪华的场景，以及宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的 完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享受。她的原底片被安置再一只金罐里，成为**史上一件珍贵的文物。该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀，大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公再与内心的冲突中走向成熟的过程。

郝思嘉成为**史上最难产的一位女主角，有1400多位新老艺员参与角逐，最后由名不见经传的英国女演员费雯*丽雀屏中选。没有费雯·丽就没有《乱世佳人》的巨大成功。她的“思嘉”较一般试境者多了一点深度，多了一点，多了一点奔放热辣。费雯·丽那一双透着灵性的精明而贪婪的绿色眸子，将郝思嘉的魅力表现的淋漓尽致。她对于角色的热情，像一团火，且永没有燃尽的一刻。费雯*丽狂热的歇斯底里的表演让她一举成名，问鼎奥斯卡影后。

男主角克拉克·盖博则是好莱坞三四十年代的头牌影帝，由他出演风度翩翩，诙谐幽默的白瑞德乃十众望所归。《乱世佳人》问世之后，费雯·丽和克拉克·盖博这一对荧幕上斗气冤家的形象，成为迄今为止都不可超越的经典极限，没人敢来挑战，他们遥不可攀，让我们无法亲近，我们只有崇拜它，爱它，别无选择。

影片上下两部都以土地作结。上部思嘉独自站在塔拉的荒田上抓起一把红色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿，在雄壮有力的主题曲旋律的高奏之下，画面从思嘉站在土地上昂然面对未来挑战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱人瑞德，悲痛欲绝，耳边突然响起了父亲郝嘉乐雄厚德声音，“世界上唯有土地与日月同在。”塔拉！家！塔拉！家！对，回家！她一定能在红色的土地上重新得到力量，一定有办法让瑞德回来，明天又是另外一天乐！思嘉德眼睛重新现出了无尽德希望，高昂德主旋律再一次响起。

《乱世佳人》是不朽德，令人难忘的。岁月流金，经典无价。随着时间的流逝，她并未“随风耳逝”，而是在艺术的桂冠上，一“飘”再“飘”…… …… ……

爱情，人生中最美丽的片断，**中最动人的题材。我们为了爱情，或许痛苦，或许悲伤，但我们都不会后悔于曾经的心动。希区柯克曾说过，**就是剪掉平凡后的生活。在我看来，**是一面双面镜，美国人透过**看世界，而我透过**看美国。

从十四岁，读到米切尔的《飘》后，我开始喜欢上了文学，而这本则成了我的最爱。 不记得是什么时候，我怀着对原著的喜爱，看了这部拍摄于1939年改编于原著的《乱世佳人》。在我看来，克拉克·盖博和费雯丽就是中的瑞德·巴特勒与斯嘉丽·奥哈拉。在这个世界上也许再也不会找到比他们更接近原著人物的一对。克拉克·盖博，费雯丽的成功演绎也成就了这部影片在爱情**中甚至世界影史中不可动摇的地位。虽然在拍摄时盖博和费雯丽的关系并不融洽，盖博还在拍片之中迎娶了新娘，而女主角和导演更是一换再换。但正是在如此不稳定的情况下，他们才完美地诠释了瑞德与斯嘉丽之间时而互相憎恨，时而相爱却又互相嘲讽的复杂情感。他们就是原著中的瑞德·巴特勒和斯嘉丽·奥哈拉。以至于几十年后的今天，他们在影迷心中的形象永远不会被超越。

《飘》展现了美国南北战争时期南方的社会现实。以“乱世佳人”斯嘉丽为主线，描写了几对青年的爱情纠葛。女主角斯嘉丽年轻貌美，但她的所作所为显示了没落奴隶主阶级的某些本质特征：残酷、贪婪、自信，为了自己和庄园的利益可以把爱情和婚姻作为交易。但同时斯嘉丽又是勇敢、坚强，对爱情有着火一样的狂野。我想这正是吸引瑞德的地方。而男主角瑞德，则是放荡不羁、玩世不恭，豪迈却时而透露着绅士风度。不同于平常爱情的爱情，注定会让人难忘。一个像风一样飘乎不定没有根的男人却深爱着一个自信残酷贪婪的女人，只有如此才能证实爱情的伟大。

女主角斯嘉丽的性格是多元的、复杂的： 她对初恋艾希利的爱是热烈的、纯洁的、执着的，但是热烈中掺杂着虚荣，执着中透着强烈的自私，越是得不到艾希利，越对他念念不忘；便她又是聪明的、勇敢的、能干的，性格中又有冷酷、贪婪的一面。争强好胜的个性导致了她三次婚姻失败的悲剧。正如影片中瑞德所说的那样：“我之所以爱你，是因为我们太像了。。。。”瑞德和斯嘉丽的确太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉丽的心，就越想得到。斯嘉丽从不掩饰自己不是上等人，虽然她出身在一个上等的家庭接受淑女式的教育，但她像她的父亲，深信自己骨子里流的是爱尔兰民族的血而不是贵族的高雅。她会在吵架后，打对方的耳光，摔东西，说脏话，丝毫不掩饰自己的心情和真实的面目。而瑞德同样也是，以走私起家的他，看待战争不过就是看做一个发财的机会。瑞德更是一个现实主义者，在他眼里，南北战争还没开战，就已定出了胜负。就是这样一个人，却为也不完美的斯嘉丽付出了感动半个世纪的爱。直到瑞德被斯嘉丽伤透了心，离开后，斯嘉丽才明白与她同类的瑞德才更值得爱。斯嘉丽的爱是错位的，三次失败的婚姻就是最好的证明。她一直认为自己深爱的是艾希利，一个懦弱无能、只会回忆过去的没落奴隶主，因为这个人是她的初恋，一段难以忘却的情怀。因为对艾希利错误的爱，她对瑞德始终表现出一种发自内心的抗拒，就算住在大房子里，被瑞德疼爱着保护着，心里对艾希利却还难以忘却。三次婚姻失败后，斯嘉丽虽然仍然年轻美丽，但瑞德却累了，他在人生路上已经走得太疲劳、太乏味了。他可以用钱买到女人，可是却买不到心爱女人的心。尤其还是斯嘉丽那颗残酷、贪婪、自信的心。瑞德说过：我的爱已磨灭了……你固执得像一头猛犬，无论什么东西不弄到手，决不罢休。”瑞德不愿意把自己的心作第三次冒险，决定离开斯嘉丽。在饱经沧桑后瑞德发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不仅与他那颗受伤而憔悴的心一同哭泣，为他那冷酷强悍外表下的脉脉温情而动容。而此时的斯嘉丽却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，她苦苦追求的理想中的爱。斯嘉丽一直不知一生的真爱就在身边，在她终于明白时，蓦然回首，已去。战乱总是让爱情不得其所，也许战争才是消蚀他们爱情的真正原因。“明天又是新的一天。” 这是《乱世佳人》中斯嘉丽的一句话，这句话充分表现了斯嘉丽的倔强、不屈。其实瑞德又何尝不是这样？两个相像的人，都是生活中的强者，却还想做感情中的强者，这是行不通的。

动荡的年代，对爱情的狂热追求，主人公在困难与挫折前所表现出的勇气与奋斗不息的精神着实让我们感动。因为战争，爱情更变得弥足珍贵。在战火中的爱情，更让我们感动、难忘。

想用一句话，做这篇随笔的结尾：如果这辈子我有遗憾的话，就是没有为了爱情而死。

**《速度与》1000字影评

十七

百科名片

《十七》，导演为姬诚，演员包括陈冲，邹爽，魏晨等，获得2009年美国休斯顿国际**节最佳故事片奖。

中文名： 十七

外文名： Shiqi，或Seven

制片地区： 中国

导演： 姬诚

编剧： 姬诚，倪骏，朱敏江

制片人： 马淑宏

主演： 陈冲，邹爽，魏晨

类型： 剧情

片长： 83分钟

上映时间： 2008年

主要奖项： 2009休斯顿国际**节最佳故事片

目录

主要演员

**获奖情况

剧情梗概

**音乐

主演简介魏晨

陈冲

幕后花絮

媒体报道

贴吧相册 主要演员

**获奖情况

剧情梗概

**音乐

主演简介 魏晨

陈冲

幕后花絮

媒体报道

贴吧相册

展开 编辑本段主要演员

陈冲——母亲 邹爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕师傅 马冠英——养父 廖学秋——胡寡妇 徐松子——养母

编辑本段**获奖情况

2008年女一号陈冲在上海国际**节凭借《十七》获得传媒大奖影后。 2008年入选新加坡举办的“1949年后中国经典**展”放映影片。 2008年《十七》获得夏威夷国际**节最佳故事片、亚洲新人奖两项提名。 2009年美国蒂伯龙国际**节（Tiburon International Film Festival）费里尼奖：最佳处女作导演，最佳处女作影片。 《十七》剧照

2009年大学生**节济南会场开幕影片，获得最佳女主角、最佳处女作导演提名。 2009年美国俄亥俄州Athens Film Festival入围影片。 2009年美国洛杉矶纽好莱坞波特海滩**节（Newport Beach Film Festival）入围影片。 2009年美国休斯顿国际**节最佳故事片。

编辑本段剧情梗概

**拍摄场景

十五年前的一天，十七的父亲带着年近两岁的十七，躲过了十七的母亲，去了邻近的镇子。来到了一家酒店。父亲好好的喝了一顿酒，没带钱，便将小十七压在了酒店，说是回家去取钱，然后醉酗酗的离开了酒店。在回家的路上，十七的父亲不小心掉进了寒冷的水沟，死了。由此，小十七的下落成了一个迷，他的母亲埋葬了丈夫之后开始了漫漫的寻子之路。 而小十七却被收养了，饭馆老板在实在找不到他父亲之后，正好饭馆老板的远方亲戚回乡祭祖。这位远方亲戚在北京做生意，非常的富有，可结婚多年却没有孩子。十七成了他们的儿子。 八年过去了，对于两岁前的记忆，小十七一点也没有了。他说知道的就是现在的爸爸妈妈。他有着舒适的生活环境，优越的读书条件，家中有别墅，有车，有保姆。爸爸妈妈都特别疼爱他。突然有一天，家中来了很多警察，一个近乎处于疯狂状态的女人，一冲进来就抱住他哭泣。他被眼前的一切吓坏了。那个女人要带他走，他不肯。他哭着要自己的爸爸妈妈。他看到爸爸妈妈也哭着要来抱他。但警察却不让他们靠近自己。就这样，十七离开了他那个美丽、漂亮、舒适、干净的家。他找不到爸爸妈妈，他跟着那个可怕的，一定要让他叫她“妈妈”的人，坐了好长时间的车子，来到了乡下，来到了一套很破的院子前，“妈妈”说这就是他们的家！ 《十七》剧照

虽然母亲对他的爱是无微不至的，最好的都给了他，可永远比不上以前的家。小十七开始慢慢的变得沉默，幼小的他只能以无言来对抗这个世界。他始终生活在他过去舒适的生活中，他怀念过去，也幻想着村里那个被领养孩子的生活。他常常坐在村口发呆或在他家房顶上面看着远方，和谁也不多说话。村里人都说他脑子坏掉了。他只是睁大着眼睛接受了现在的这个世界，这个与他曾经生活过的不同的世界。 在十七回到母亲身边的十年中，由于曾经的失去，十七的母亲一直害怕再一次的失去她生命中唯一的亲人。所以一直把十七看的很紧，每天上下课都去接送他。这件事情常常让十七被同学取笑。十七的母亲总想让十七在自己能看到的视力范围之内。只有这样她才可以安心。随着十七的长大，他越来越渴望独立和自由。十七的母亲从内心也知道该让十七自由，该让儿子有一个美好的将来。可还是害怕失去十七的恐惧战胜了她内心的这点理智。她甚至觉得，十七做农民也挺好，只要十七在她的身边就好。要是读高中，读大学，十七肯定要去镇上，城里读书。她在考试那天，把十七反锁在屋子里面，不让他去考试。由此断送了成绩优异的十七考高中的机会！心理有些扭曲的母亲，一直要控制儿子，可十七也一直试图摆脱这种控制。但往往总是下不了决心，怕这样会伤害到自己的母亲。他也知道，母亲其实真的很苦！十七一直压抑着自己。同样生活在矛盾中间！ **剧照

另一个孩子时时刻刻在刺激着十七，养父母因为想念十七，来到他们村庄，给十七的母亲赶了出去。在村口，遇到了一个养不活孩子的寡妇，就领养了那个寡妇的一个孩子。养父母家与新领养的小孩家形成了良好的互动，他们每年过年不是来村里过年就是将寡妇接去城里过年。十七的母亲不许十七与他们有任何的接触，就是村里人都可以参加的活动也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注视着他们的一切，他目不转睛的看着那个也被领养的孩子。 **剧照

十七十七岁的生日到了，他的生日只有母亲精心准备的面条。他内心是十分感激母亲对他的关怀，他想承认眼前的这一切，可是他又无法忘却过去的一切。他要通过读书重新回到离开多年的城市。马上就要考高中了，以他的成绩，考进高中不是问题，但母亲不许他读书。甚至在考试那天把他反锁在屋子里面！不让他参加考试，他只能回家。回家又能做什么呢？种地？做农民？ 过年了，他们回来了，这次他们向村里宣布了一个消息，那个孩子要出国读书去了，他们家又开始了宴会。不停宴请村里人吃流水席。十七在远处悄悄地看着那个时候时髦帅气的孩子，看着他在笑。 十七终于爆发了，他再也忍受不了了，他决定离开。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那个带着他梦想的城市，他要找回自己失去的一切。十七挣脱了母亲紧拽的手臂，出发了……… 儿子走了，留下了孤独的母亲，所寄托的的一切又都没有了。看着十七渐渐远去的背《十七》 剧照(16张)影，她问她自己，她到底是对了还是错了？如果她当年没有要回孩子，她对了吗？可她要回了孩子，她错了吗？

编辑本段**音乐

畲歌是我国的非物质文化遗产，导演姬诚在影片中多次运用畲歌这种形式，使影片耳目一新。 姬诚还亲自创作了影片中畲歌的歌词，每一段畲歌都与情节相连，美感与昭示情节的功能兼具。他还让两位非物质文化遗产的传承人进入戏中扮演角色，让观众能够直观感受到传统文化的生动和独特魅力。 倪俊在讲述畲歌的时候也和观众分享了影片的配乐方式，她说，林海的音乐给人以强烈的张力，在这样一出走路戏中，音乐的选择给人更深层次的审美纵深。 《十七》剧照

编辑本段主演简介

魏晨

姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》剧照

生日：2月22日 星座：双鱼座 国籍：中国 地域：中国大陆 职业：其他 身高：182cm 生平介绍：魏晨个人资料: 小名： 晨晨 体重： 70公斤 家庭成员： 爸爸妈妈和我 职业：大三学生(现就读于四川音乐学院川音通俗音乐学院) 个性： 偏文静 内向 低调 特质： 阳光帅气 文静内敛可爱迷人 获奖经历： 2005年获百事星工场最IN风格歌手奖(四川成都) 2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名 2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送) 《十七》 2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖(南京电视台选送) 2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖

陈冲

英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中国上海 目前职业：演员 导演 制片人 作家 所属公会：美国**演员工会 演艺经历： 《你在搞什么名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨风暴》(1999) 莎丽·关(Shirley Kwan)

编辑本段幕后花絮

《十七》确定由《陌生女人来信》金牌制作编曲 近日，记者从《十七》剧组获悉，《十七》的影片音乐已经选定，畲族音乐贯穿影片始终，在音乐编曲上风格更接近原生态音乐。同时，剧组已经确定由曾为《一个陌生女人的来信》编曲的音乐老师林海为本片全程配乐，届时，《十七》将为观众展现一段少数民族音乐风情。 《十七》剧照

《十七》是80后导演姬诚首次执导的**，有国际巨星陈冲(blog)、实力小生邹爽、人气偶像魏晨(听歌,blog)等一众实力演员加盟。影片展现的是发生在畲族的故事，整个环境也放置在了畲族的大背景下。为突出这一民族特性，导演姬诚在选择音乐上也倾向于用本族音乐，融入大量原生态因素。 对此，姬诚称：“在我们这部影片中，畲歌贯穿了全剧。相比于**主题曲，我们这个畲歌，无论是在艺术上，还是在文化层次上，都是一个完全不一样的质的飞跃。所以我们也充分利用了这个特点。像我们影片的开头即用了一段畲歌展示气氛，也算是对整个剧情的一个提示，一个梗概吧。在整部影片过程中，总共出现了五次畲歌，对剧情起到了很好的画龙点睛的作用。” 因为畲歌在影片中的重要地位，在编曲选择上姬诚也是十分小心。记者获悉，如今，《十七》的主题音乐人已经确定，由曾经为徐静蕾(听歌,blog)自导自演的《一个陌生女人的来信》配乐的林海老师为本片编曲。众所周知，《陌生女人来信》的主题音乐琵琶语将影片欲表之情表露得淋漓尽致，使情感宣泄得到了一个完美的结局，也让林海的音乐更让人期待，同时林海还曾经负责李少红(blog)电视剧《大明宫词》所有原声音乐，同样获得了巨大成功，这一切成就也是《十七》剧组选中其编曲的原因。而畲歌作为非物质文化遗产，拥有非常浓厚的民族特色，非常人所能驾驭，林海老师在这方面的丰富经验也让导演姬诚在第一时间就考虑了他。 据悉，不久的将来，《十七》就将在院线放映，届时，观众会欣赏到畲族的原生态音乐，一并感受金牌编曲带来的音乐魅力冲击。 《十七》剧照

编辑本段媒体报道

《十七》制片人回应传闻 破产也要拍母性** 近日，记者从一个圈名人博客中获悉，汇集了众多实力艺人的《十七》，因制作费用远超预算，制片人已濒临破产边缘。不过这个消息的真无从辨认，带着这样的疑问，记者电话访了影片《十七》的制片人马淑宏女士。 《十七》工作照

的确遭遇经济困难 但破产之说有点夸大其实 在电话中，马淑宏制片人明确告诉记者：“拍摄期间因为选场景等一系列的问题，制作费用有点高，超出了原来的预算，经济上的确遇到了不少困难，但如果说破产，还达不到这个程度，这种说法有点夸大其实了。” 当问及具体投入了多少资金时，马淑宏称：“为这部影片，前前后后投入了800万元的费用，也算是一个挺高的数字了。但我觉得这钱花的值，因为我们在画面上、在拍摄上等都选取的是最好的，精益求精嘛！” 据悉，为了跟影片主题配套，《十七》整部影片都是在浙江景宁畲族自治县一个小山区取景。因为讲述的是一个畲族少年的故事，因此剧中人必须穿着畲族本地服装。在剧中饰演母亲一角的国际影后陈冲(blog)，她的戏服是目前保存的最完整的一套畲族服装，这还是剧组特意从博物馆借来的，只为达到更好的影片效果。相形之下，为拍摄投入更多资金就显得微不足道了。 在访中，马淑宏告诉记者：“其实也不是没想过破产不破产的问题，但这部影片的题材吸引了我。我一直都很想拍一部母性**，可能也跟我个人有关，我想从自己的角度给大家讲述一个亲情故事，圆一个做母亲的心愿，也算是一种慰藉吧。当时打算做这部影片的时候，我就想了，即使将来自己破产，也要把这部戏拍完整了。” 《十七》剧照

记者了解到，《十七》讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部**在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话触动人心，也是全剧的精华所在。用导演姬诚的话讲：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 马淑宏也表示：“最让我感动的也是戏中这句话‘给他他想要的，莫给你想给的’，从我的角度来讲，我觉得这句话能说到每个母亲的心坎上，这是最能产生共鸣的。而且囊括那么多实力演员，演技方面就更不用提了，所以我相信这部戏一定能火。” 的确，集合了实力派演员陈冲、廖学秋、徐松子、姚安谦等诸位前辈级人物，又有内地人气偶像邹爽和魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》，阵容可谓十分庞大，这也难怪马淑宏对这部影片充满期待了。 《十七》受影人青睐 80后主创闪亮亮相 12月3日，由80后新锐导演姬诚(blog)执导，国际巨星陈冲(blog)、“快男”人气偶像魏晨(听歌,blog)加盟的《十七》举行了小规模看片会，导演姬诚、女制片人马淑宏、剧中两位男主角邹爽、魏晨也同时登台亮相。据悉，影片在现场获得了巨大好评，被邀观影的媒体、评论人均对其赞赏有加。 《十七》受影人青睐 称其是不可多得的亲情片 《十七》剧照

在当日的《十七》看片会上，制片方邀请了司马平邦、鸿水(blog)、刘邦邦、曾子航(blog)、谭飞(blog)等10位圈内著名影评人和国内诸如世界**之窗、中国**报、完全周刊、大众**之类的知名媒体记者到场看片。 据介绍，看片会的场面十分热烈，很多人都感动于戏中自然流露的亲情力量。在看片会结束后，无论是影评人还是记者，都一致表示对《十七》十分看好，称其是“亲情戏中不可多得的一部艺术片”。 圈内知名影评人司马平邦这样评价这部影片：“《十七》整个故事都是淡淡的，不会有什么大起大落。但所有的矛盾、所有的亲情又都在这种平淡中自然流露着，让你不知不觉就深陷其中。像他们的台词、他们的神态都能有很深的涵义在里头，让我们自己去反思，去感受。只能说，导演的意图达到了，这部戏也的确成功了。” 80后主创登场 倾力打造经典 在看片会现场，导演姬诚、女制片人马淑宏、男主角邹爽、魏晨也纷纷亮相。对于众人的好评，主创人员表示非常感谢。 在事后主创人员与影评人和媒体的交流中，记者获悉，影片在长达数月的努力下顺利杀青后，又在后期制作中被精益求精的工作人员进行了循环往复的删改、修整和完善，力求最终的优质效果。对此，制片人马淑宏称：“这样才能展现更好的影片质量嘛。我们也是希望能给中国**留下一笔80后人的资产，能让更多的人从中感悟到一些亲情的真谛。” 初次执导**的80后导演姬诚也对记者坦言：“虽然很早就开始构思这部戏，也对它充满信心，但心里还是多少有些忐忑。不过现在听了这些名家的评论，让我更觉得信心十足了。”邹爽、魏晨则表示，《十七》有如此热烈的反响着实让他们感到吃惊，自己和整个摄制组当初所付出的努力、所冒的危险也都值得了。 《十七》锻造80后风格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(听歌,blog)倾力加盟后，受到了不少的追捧。近日，从已经杀青的《十七》剧组再听传闻，魏晨将有可能主唱在《十七》中贯穿始终的畲族音乐，为我们展现不一样的民族风格。 80后风格再掀波澜《十七》展现80后人生活 由80后导演姬诚(blog)首次执导的影片《十七》，无论从题材上还是在演员选择上都透出了浓浓的80后风格。影片讲述的是一位17岁的少年离家出走的故事，这位名叫“十七”的少年在10岁的时候被母亲从城市寻回，但是“十七”不喜欢山野的生活，总是梦想着重新回到城市去，最终做出了离家出走的决定，整部**在儿子与母亲走与不走这一冲突之间展开，将80后年轻人面临的母子冲突和亲情展现的淋漓尽致，其中“给他他想要的”一句话道尽了万千母亲的心声。 在影片中，魏晨饰演“十七”的好友天翊，一个性格上比较自闭的畲族男孩。两个好友之间有争斗也有打斗，但是最后当他们再合好的时候，没有任何一句话，天翊拿着一盒吃的给十七，十七拿过来开始吃，吃完两个人就和好了，这种微妙的关系也是80后同龄人经常遇到的情况。导演姬诚也曾坦言：“当初编这部剧的时候，加入了很多自己曾经的内心感悟，这或许也是这部影片80后风格比较重的原因。” 魏晨有望放歌畲族音乐 记者从片场获悉，放置在少数民族大环境下的《十七》，剧中将有很多畲族音乐贯穿期间。进入后期制作阶段的《十七》如今正在筹划制作影片音乐，凭借演唱实力获得快男三甲的魏晨无疑是最佳人选。 而近日记者从剧组听闻，魏晨演唱畲族音乐的可能性极大，众人对他都十分看好。同时，不久前姬诚在访中曾称“如果有主题曲的话肯定是魏晨演唱，但是如果没有的话，还是希望他唱畲歌。我们在拍片的时候就曾经安排魏晨学唱畲歌，而且畲歌比主题曲在艺术上面，在文化层次上面，是一个完全不一样的质的飞跃。”一番话似乎也更加印证了魏晨的演唱地位。 据悉，畲族音乐因为与众不同的发音方法，因此会唱之人很少。而此番传闻也让众人尤其是对这部影片更为期待，相信《十七》会给我们带来不一样的感觉。 陈冲演绎母子亲情 金牌剪辑主刀《十七》 80后新锐导演姬诚(blog)首次执导、有国际巨星陈冲(blog)倾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，讲述了一个“80后”畲族男孩的心路历程。影片中母子二人从冲突对抗到理解包容，将母子间的矛盾和亲情展现得淋漓尽致，让《十七》从开拍到现在，始终受到影评人的青睐，也让不少影迷期待不已。 从冲突到理解，感动的就是那份母子情 《十七》讲述的是发生在少数民族——畲族的一段故事。男主角“十七”在两岁时被父亲丢弃，八年后母亲从养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，“十七”的性格变得倔强、自我、孤僻，与母亲之间的矛盾也越来越深。在“十七”17岁那年，压抑了许久的他终于决定走出山寨，寻找自己命运的钥匙……母亲想尽办法让他打消这个念头，在这个冲突中，所有隐藏的秘密爆发，当母亲最终省悟“给他他想要的，莫给你想给的”时，果断地放了手，而“十七”也最终感悟了母亲的那份爱。 对于导演姬诚来讲，从他3年前产生一个关注“拯救被拐儿童”回归后生活的臆想时，就开始筹划《十七》这个故事。而社会上的母子矛盾在80后身上冲突最明显，加入80后风格，让故事更具现实性。用姬诚的话来说：“这部戏的主题是母子之情，就是希望在现实中能架起家长跟孩子之间沟通的桥梁。” 不过《十七》同样维持了影片的独特性。与其他母亲不同，十七母亲宁愿让儿子恨着，也要把他锁在家里；在带十七出村时，努力用着自己的一点点小计谋，试图把儿子再绕回村里。每个人有不同的方式，母亲的爱中又加入了她的固执。但母亲又是善良的，“给他他想要的”让母亲选择了放手。在下了如此决定并付诸行动后，十七本能的那声呼唤“妈”让母亲喜极而泣，多年的矛盾消洱于无形。 影片的结尾，用了开放式结局，“十七”走或未走，给每个人留下了很大的想象空间，也让亲情更加悠长。 金鸡奖金牌剪辑师主刀《十七》 日前，《十七》正在紧张地后期制作中。记者也了解到，为更好地展现故事主线，《十七》邀请了金牌剪辑师周新霞操刀，寻求最佳的影片效果。 身兼中国**集团公司一级剪辑师、中国**电视剪辑协会常务副会长、北京**学院(blog)客座教授于一身的周新霞，曾制作出多部国际知名作品，她剪辑的《血色清晨》法国南特三大洲国际**金球奖，《四十不惑》获瑞士洛迦诺国际**节最佳影片奖，《红粉》获柏林**节银熊奖，《黑眼睛》获华表奖优秀故事片奖、金鸡奖最佳故事片，《横空出世》获第20届金鸡奖最佳影片奖。如此丰富的经历，为《十七》再次画上浓重一笔。据悉，圈内知名影评人士对此片十分看好，相信该片上映定能引起一阵社会热潮。 《十七》剧组被传发生毁容 当事人欲起诉 有快男魏晨(听歌,blog)、影星陈冲(blog)等加盟演出的**《十七》近日传出导演和制片发生矛盾，女制片被导演毁容的消息。10月10日，新浪连线知情人士，对方称这件事发生已经有些日子，但剧组一直试图保密、内部解决掉，当事人也还在犹豫要不要起诉；而《十七》对外负责宣传的工作人员却在接受访时表示上述都是“没有的事”，他一点都不知道。 据知情人士透露，此次毁容绝非炒作。事情的大体情形是，在一次剧组的聚餐上，女制片欲提前离场，导演不悦，放话“你走一个看看”，该制片起身离开，导演冲过去抓着她的头往墙上撞，并且打碎了一个酒瓶，用玻璃尖刺扎伤了女制片的脸。这位年轻男导演打了女制片几记耳光，导致牙齿被打落，而打落的牙齿在两人肢体接触过程中将下巴穿透。 伤者经过法医鉴定，得出的结论是基本上已经算“毁容”了，必须进行医疗整形。而且，被打后受伤情况的照片她也都有保留。但目前，她不愿接受访，而且考虑到种种原因，她暂时还在犹豫要不要起诉该导演。但朋友们都劝她说“你下半辈子都被毁了，还考虑那么多干嘛”。 而新浪稍后联系《十七》剧组的对外宣传刘军求证此事，对方却表示“没有的事”，自己一点都不知道。倒是与爆料者所说“剧组想把这事压下来”的情况有些不谋而合。 刘军还表示，目前《十七》已经完成全部拍摄，正在进行后期制作。其他情况没有更多可说的。 《十七》杀青 男一号邹爽在遗憾中进步 近日，我们赶到景宁《十七》剧组探班，正赶上剧组杀青的最后一天拍摄。 《十七》是讲述“80后”青年心路历程的一部**，故事充满了人情味和生活哲学，一个出生在正月十七的孩子取名为“十七”，两岁时被父亲丢弃，8年后母亲从十七的养父母那里把他找回来。一夜间，生活从优越富足到陌生平淡，十七的性格变得倔强、自我、孤僻不爱说话，与母亲之间的“代沟”越来越深。十七17岁那年，压抑了许久的他终于决定 走出山寨，寻找自己命运的钥匙…… 访中，扮演十七的演员邹爽给我留下了的印象最深。初见邹爽，貌不惊人，他穿上畲族的服装，当地的农民以为是当地的群众演员，问剧组人员，这个小伙子是哪里找来的。他说这是他在景宁碰到最开心的事情，说着就开心地笑了，很灿烂。导演说要的就是这种效果，他是找对感觉了，完全融入了当地畲族的风土人情。 他有点娃娃脸，但谈话中却流露出少年老成。他给自己的定位很明确，他最早学的是京剧，他认为自己只是个演员，而且首先是个京剧演员。我问他，从戏剧表演到表演的转换过程中，遇到了什么问题，他说总的说来，艺术都是相通的，但在表现形式上京剧和有着很大差异，通过前辈老师的指点和自己潜心琢磨，慢慢适应。他举例说他刚参加表演的时候，一出场，就习惯性地踏着台步出来了，还示范了一下，把在场的人都逗乐了 当媒体关注配角快男魏晨而冷落他的时候，他认为这很正常，他想做的，只是想把戏演好。当问到是门遗憾的艺术，他怎么看这部戏留给他的遗憾，他的回答让我有点意外，他说什么事情回头看时都会有遗憾，但是能看到遗憾也是一种进步，是一种经验积累的过程，能使以后更加出色。正是他这句话，让我对他顿时有了好感，在这个年纪，能如此精辟地作出分析的年轻人真的不多见。 访结束时，我发现这次景宁之行最大收获不在于国际影星陈冲，而在于认识了邹爽，一个极具天赋的演员。

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这是《速度与》人物的主要活动，也是该片观众得到的唯一刺激。

《速度与》上映第一个周末就卖了4160万美元。作为一部没有大明星挂帅、制作经费没有成为报道对象的普通动作片，该片的气势真有几分“横空出世”的味道。这是今年夏天**旺季第一个真正的“惊喜”，因为片商本不敢奢望该片有太好的成绩。也许是它选对了“面世”的时机(若跟同类影片如《古墓丽影》或《旗鱼行动》同时上映的话，结局可能会不同)，也许是大家的期望值太低，总之只要你心平气和进，它定能让你的脉搏加速跳动。

《速度与》卖弄的是美国青少年文化的形象：疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹……这一切都代表着叛逆精神和享乐主义。片中的演员均有着运动员的体魄、明星的脸蛋、黑帮头目的桀傲不驯，让你觉得眼睛一亮。如果该片启用家喻户晓的明星，效果可能反而不佳，不能让人感到闯进了一个又酷又险又新奇的世界。

如果让我打赌，我敢说该片的主角范·迪瑟尔大有取代斯蒂文·西格或尚克劳德·范达米之势，成为二线动作红星。他那光头形象，加上故作沉思的气质和卖弄警句的习惯，对于25岁以下的男生(尤其是蓝领阶层)应该会有无穷魅力。(笔者已成功地预言了《圣战骑士》中的小生今年红不了，估计现在这第二个预言也不会太离谱。)

尽管笔者在这方面保持着良好的记录，但预测演员的星运或影片的票房本不是影评人的份内活；然而，叙述影片的剧情却是我无法彻底回避的工作，而当剧情完全由俗套编织而成时，这项工作无异于老生常谈。我们不妨长话短说：布莱恩是名警察，他需要潜入一个飞车党，以侦察公路货车抢劫案；他帮助大哥大逃脱警察的追捕，赢得了大哥大的信任；他爱上了大哥大的妹妹，引起了情敌兼帮派副手的妒忌；他徘徊于工作的职责和对飞车党成员的友情之间……

这些桥段我们曾在八十年代的香港警匪片中见过许多次，早已失去新意。好在男一号不是布莱恩，而是范·迪瑟尔扮演的飞车党老大，从他那里我们了解到，一辆普通本田跑车，在车头盖下改装一下，加个加速器，可以一举冲上170英里，即270公里。影片的飙车场景拍得还不错，虽然借用了007将跑车钻到货车下的细节，但手法仍是写实的(尽管摄影似乎将色彩饱和度调到了高档)。影片的整体风格不是007那种成熟男人的洒脱，而是年轻人的活力。动作场景除了配有最新潮的都市流行歌曲(即黑人的说唱饶舌歌)，音响效果也相当出色。

汽车是美国文化的重要组成部份，拍玩车游戏是好莱坞的拿手好戏，但要把追车场景拍好并不容易。本片在这方面虽然没有什么突破，但也算得心应手。影片的最大优点是它并不标榜追求什么高深的东西，而是追求一时的快感，正如主角所说：“在那10秒钟里，我是自由的！”在那段时间里，我们也忘了该片原来是一部只会装帅扮酷的二流作品。

我刚写的 《让飞》影评，老师赞扬不错，送你了。 《让飞》公映前便热评如洪。潮浪之汹排山倒海。 明线与暗线 凭《阳光灿烂的日子》横空出世后，姜文又在《鬼子来了》中批判了中国人的农民性，在《太阳照常升起》中批判了中国社会的性压抑。《让飞》同样有着诸多隐喻和谜语。这让这部影片再度从文化上高了一截。倘若不明白故事中的诸多暗示，权当是个搞笑的动作片看虽然不失乐趣，但如果懂了原著中的隐喻，便会多上一层带草莓香味的颗粒状快乐。 这部影片里埋的暗线不止一条。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三头蒜17岁的时候都曾投身革命。而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。 影片暗示出，不论留着半条辫子的老骗子，还是满口英文的土豪乡绅都过于看重眼前利益，注定无法成就大业。真正可以得江山的，是可以不惜一切代价，以“公平”旗号鼓动老百姓助威夺权的高智商土匪。麻子从革命者到土匪，再到革命者。革命盗火者身份的变换令人感慨万千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。故事发生在1920年，而中国某党便是于1920年8月在上海组建的。影片讽刺和挖苦了什么，不言自明。 至于影片结尾，明明一开始对麻子颇有好感的花姐却跟了老三让许多观众感觉意外。实际影片埋了不少伏笔。老二和老三在窗外往花姐房里扔银子，扮人肉自行车，并不惜冒生命危险英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有机会搞定花姐。对兄弟和女人的公器性使用最终使得麻子的亲信四散。白马和分道扬镳的兄弟暗示着他终将成为一个孤独的暴君。 总之，这些隐喻并不深刻。因而本片并非精英独享的**。 角色与表演 人物角色塑造上，三位主人公都相当成功。姜文**有种科恩兄弟式的黑色幽默在里面，因而我们经常可以看到演员表情夸张，时不时一脸大便。这种表演风格极大程度构成了影片的幽默。葛优扮演的骗子见人说人话，见鬼说鬼话。葛优夸张的表情和声音让这个人物成了影片中最大的亮点。有观众期待周润发在这部影片中手持双枪满天飞。但周润发真正令人叹服的是表演，而非动作。影片中，周润发扮演了两个角色。他演的黄四郎老辣凶残，功于心计。周润发演的替身走的却是他许久不见的喜剧路线。周润发的霸气与姜文的匪气形成强烈张力。三位主演中，唯一表情不够夸张的便是姜文自己。但同周星驰导演的**一样，姜文与其他演员的形成的反差恰恰构成了其角色张麻子的色彩。 《让飞》的配角角色同样有戏。张麻子的队伍里不乏型男帅哥。但一个个角色都有着鲜明的性格特征。姜武等配角演员的表演同样抢眼，很有可看性。唯一不很搭调便是陈坤。本身这个角色是狠毒的走狗胡万。陈坤的表演没有让人看到人物内心。他的表演放不太开，跟影片整体基调也不太搭。 形式与风格 导演上，姜文依旧发扬自己的Cult片风格。葛优、冯小刚和刘嘉玲在马拉火车里吃着火锅唱着歌的戏奠定了影片的荒诞风格。头戴面具的匪徒也让人想起了特里·吉列姆的**。火车是姜文每部**里必须出现的道具。这次的马拉火车看似荒诞不羁却意味深长。先进的工业产物却需要最原始的牲畜牵引，这一笔便生动反映了当时中国的时代背景。 反应延时的更是片中一大亮点。这个桥段不单增加了影片的魅力，还给了影片一个很商业的片名。曾有人说多一“让”字削弱了片名的力度。但恰恰一个“让”字显示出了麻子的深谋远虑和决胜千里。 姜文的**里，人物长篇的对白戏也相当出彩。这点他丝毫不啻于昆汀·塔伦蒂诺。麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计时的戏相当精彩。几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！快速的剪辑下要求演员能够对着镜头迅速做出反应。因而不少戏看点十足，相当过瘾！ 同姜文以往**相比，这部影片明显多了很多血腥和。尽管《阳关灿烂的日子》里，马小军的板儿砖凶猛，《让飞》却有更多鲜血淋漓的画面。六爷剖腹，孙守义被扎死，爆头，师爷被炸成两截，黄四郎替身被砍头等等，都有浓重的暴力色彩。片中暴力桥段较科恩兄弟、昆汀和马丁·西科塞斯的**有过之而无不及。 有人评价姜文的**充满男权主义。事实却是如此。刘嘉玲扮演的县长夫人是一窑姐儿，风骚妩媚，提升了影片荷尔蒙。姜文摸着刘嘉玲胸说“我不能趁人之危”的时候笑翻全场。然而县长夫人被打死的过程却连个画面都没有交代。随后便转入麻子对县长夫人尸体的功能性使用。而侍女因过跪地险些被砍，被黄四郎的人等戏，也显示出女人在姜文**里的被动地位。即便周韵扮演的花姐在马匪中间争取到了地位，也是靠拿自己性命相逼争取来的。 姜文在《让飞》的风格里借鉴了不少话剧和舞台剧风格。像人物头戴面具，开平碉楼的广场戏，以及悉数光着上身的老百姓等等。不再一味追求真实宏大的场面，会在极大程度上降低成本。这种做法也最为冒险。因为一旦搞不好，很容易被人指责草台。但形式和细节上，姜文控制得很好。因而影片并未给人粗糙的感觉，反倒呈现出了一种强烈的大师风格。片中甚至还出现了向《巴顿将军》致敬的桥段。几个心怀鬼胎的人背后是殷红一片。 影片最后，姜文不忘继续批判群众的盲从性。“鹅城”，以及跟着马匪一起来到黄四郎宅前的大鹅分明是在批判百姓的无知与盲从。他们并不关心城头旗姓什么。只要有口粮食，能瓜分胜利果实，老百姓就乐意跟着走。陈凯歌在《无极》里也做了类似批判。但缺乏调侃精神，没有得到太多认同。《让飞》里寥寥几笔批判，却很说明问题。