影评的几个要素_影评包括

1.《如何写影评》（2）：用上这些术语，你的影评会更专业

2.是怎样一种体验，评价**的三个维度之《听觉篇》

3.**审美心理是以( )为基础的。

4.如何分析影片结构

5.评论怎么写呢？

一、影评的种类

一般来说，常见的作品分析有以下几种，需要注意的是，写哪一部影评，应取决于写作的目的和特定的读者。

一）介绍式评论

介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况，比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。所以在一般的考试中，不适合此种评论

二）鉴赏式评论

鉴赏式评论也是常见的**评论的重要文体，或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。

三）理论式评论

理论式评论也可称作阐释式评论，是**评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。

四）研究式评论

研究式评论是专业研究人员对于**队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。

二、影评写作的内容

一）从主题出发

主题是一切文学艺术作品所共有的要素，**剧本也不例外。主题对于**剧本有着基础性的作用，如果没有这个基础，那就谈不上创作**剧本。**的主题其主要内容应包括两个方面：一是作品所表现的生活现象本身的意蕴；二是**创作者对他所表现的生活现象的思想情感倾向。所以，评主题时要求有独到见解，深入挖掘。

（二）从人物出发

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。文学是人学，**艺术也是人学。**作品的核心是人物形象。人物即角色，其主要构成是性格，行为和思想状态。对人物的欣赏，有多种多样的角度和方法，可以从人物的关系设置、人物的行为动作着手，也可以从人物的语言运用、心理显现入手。可以考虑任务是否具有鲜明性、生动性、独创性，也可以剖析人物性格的发展和变化；就可以注重人物性格的特征，也可以分析作品是运用哪些艺术手法来塑造人物形象的，可以从某一方面来把握人物，也可以从多侧面地对人物进行综合把握。

三）从**美学的视角进行评论

这类评论对于学生来说有一定的难度，因为它需要学生具备相当的**美学知识，对**风格的整体把握和理解。对这类评论，我们通常用常见的思路，那就是从某个比较熟悉的美学样式出发，将影片放在这个样式之中进行分析，这样避免了知识准备不足可能出现的跑题现象。

在**《我的父亲母亲》中我们能明显地感受到影片中浓浓的乡村诗情，整个影评如同一首散文诗，抓住影片这个艺术风格，然后分析**在镜头应用、情节安排、人物造型、叙述节奏上制造出的诗意化就比较准确和深入了。

四）从**的特性进行评论

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。主要的评论的方式和内容有：

**导演评论，**表演评论，**语言评论，**结构评论，**修辞评论，**节奏评论，**悬念评论，**音响评论，**色彩评论，**细节评论，**音乐评论。当我了解和熟悉了**的特性，我们可以从这些重要元素出发，或者着重一点或者几点综合探讨影片的艺术性、技术构成等。

三、应试方法和技巧

影评写作中难度最大的恐怕是中心论点的提出。如何保证中心论点既鲜明又突出，而且正确呢？开头开好了，评论就成功了一半。影评的开头关键是亮出你的中心论点。观点一定要鲜明，切忌含糊不清。

在论证过程中一定要注意，如果侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。

最后我们需要讲究论证的语言，注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当，音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白流畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

综上所述，就**谈**，立意要明确，论证 要规范且做到晓之以情动之以理。

三大误区：纯粹**技术的研究和探讨，因为阅历和能力还达不到这样的研究层次，否则会出力不讨好；忌空洞的溢美或贬损；忌随意的零碎的没有逻辑关联的小感受或脱离影片本身的观后感。

《如何写影评》（2）：用上这些术语，你的影评会更专业

1讲出值得观赏的影片。

2捍卫不为人知的佳作。

3展现更为宽广的历史视角。

4提供技术层面的洞见。

5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。

举个例子，1982年的迪斯尼**《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在**比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的**，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流**，在**史上功不可没。

这样的**，只能放在**史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。

而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的**，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是**评论的重点。

任何一个好的**，都是一个新的**。这句话里面的”新“，是针对**史的。**的突破和创新，是针对**历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。

而很多普通观众，很难明白一个好的**到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在**史中。

为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻**的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，交易，机器警察……

《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而**评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。

是怎样一种体验，评价**的三个维度之《听觉篇》

每一门学科都有自己独特的术语和专业词汇，代表这个学科独有的问题意识和解决思路。《如何写影评》第三章《**术语和文章主题》专门讨论**的术语，这是本书篇幅最长的一章，足见问题之重要。这些术语可以分为三个层次。

写影评最基本的任务是确定影片的主题。确定主题是分析文章的基础。有了主题，才可以分析影片的情节和目标实现的程度：或者分析这一部影片如何用具体情节表现主题，或者就几部同主题的**进行比较分析。

提炼主题是写影评的基础工作。一部**往往会有多个主题。如果能从一个好的角度提炼出一个主题，并联系当代社会的人情世事作发挥，往往会造就一篇很好的自媒体影评。但如果想让你的影评更优秀，那就要进一步做艺术性分析。

**和、戏剧等一样，也是一门艺术。如果你的影评能从以下几个艺术的角度进行分析，会使你的影评更加优秀。

一是叙事分析。 叙事是指“根据某个特定的情感的、身体的，或智力的观点来组织情节的视角”（原书P45页）。比如，所有讲述拿破仑人生的**，故事都是一样的。但如何组织故事情节，不同作者有不同的方式。有人会从他在厄尔巴岛的最后时光开始闪回，有人会从他的出生开始讲起。有的取全知视角讲述，有的取限知视角讲述。

你的影评可以分析**的叙事方式，问一问导演为什么这样组织情节？什么在推动故事的发展？有些导演会形成一种特定的叙事风格。

最标准的叙事被称为“古典叙事”，其特点：1、情节发展有逻辑性；2、影片结尾又明确的结局，不管以悲剧还是喜剧收场；3、人物始终是故事的重心；4、叙事风格尽量客观（原书P46页）。指出一部影片的叙事特点，特别是与古典叙事不同风格的影片，分析它如何组织情节的，试图达到什么目标。

二是角色分析。 不管主角还是配角，“角色集中了人物的行为和**的主题”。首先要分析角色塑造得是否真实。如果真实，那么是什么使角色如此真实？如果不真实，那么什么造成的？某个角色的地位如何？代表了怎样的价值观？等等。

三是视点分析。 视点是“**、文学和视觉艺术通用的词汇”。视点可以是广义的，指你看的位置，视点决定你看到的东西；也可以是狭义的具体视点，其实就是分析摄像机的拍摄位置；还可以是文化和心理的，比方说小孩眼里的牙医诊所和大人眼里就不一样。

通常会以两个原则分析视点：1、摄像机在什么时候和怎样创造了一个角色的视点；2、注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述还是从某个人的主观理解进行的（原书P52页）。

四是比较评论。 这主要是针对那些改编的**。有很多**改编自、戏剧、游戏，影评就要分析一下**是怎样改变了原著、戏剧或游戏的信息和意义的。还可以分析同一导演的不同**的差别，一部**的不同版本的差异，等等。

影评分析到这个层面，就比较深刻了。但如果你的影评用到下面这些术语，那么就会使你的影评非常专业。

下面这些专业术语，或许你不一定能彻底把握，但如果你的影评偶尔用到其中的一些，就会使你的影评显得专业。

1 、场面调度和现实主义

场面调度是一个法语词，意指“放入场景中的一切”，具体指**影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素，包括灯光、服装、布景、演技等。

作者认为，“场面调度等工具和术语是所有**中最重要的特色”。人们往往把**镜头里的一切都当作是真实存在的，作者把这称为“现实主义幻觉”，就是这种幻觉使人们往往忽视了对场面调度的分析。

事实上，进入镜头里的一切都不是自然而然的，都是经过考量的。如果注意到这一点，对分析摄像机里的场面调度元素进行分析，就会是一篇好文章，包括场地、布景、服装、布光、空间等，可以分析这些元素对主题、情节等的贡献。

2 、构图与影像

作者指出：“看**时，你看到的不仅是布景、演员、灯光，而且是被记录并放映出来的所有元素。通过影像进行的场景构图正是**区别于戏剧之处。”（原书P62页）分析一部**的构图特色也是一个很好的分析角度。

分析**的构图，首先是镜头的分析。镜头就是“你在银幕上所见的、切换到下一影像之前的影像”（原书P62页）。一个镜头可以包含不同的情节和动作。分析镜头，包括色调、颜色的分析，影片拍摄速度的分析，画面的空间分析，取景框的使用，镜头的位置。

剪辑手法是分析镜头语言的一个重要方面。剪辑就是“将两段影片（两个镜头）连接起来”，“通常剪辑会遵循某种发展的逻辑，或者是某种有目的的陈述” （原书P68页）通过分析剪辑的速度或节奏，分析镜头如何构建**的段落和意义。这里有着大量的技巧值得分析。

3 、声音

作者认为：“理论上，声音的运用和剪辑可以像影像一样复杂而充满智慧。” （原书P77页）**的声音有很多层面和用途，可以是同期声，也可以是后期配音；可能是剧情声，也可能是非剧情声。

一些关于声音的术语，如声音的连续性、声音蒙太奇、环境音、重叠对话、画外音、旁白、叙事提示等。仅分析声音的使用，就可以构成一个**分析的主题。

4 、动画、3D和新媒体

关于这一部分内容，是作者后来加入的。不过这一部分作者讲得并不好，而且已经时过境迁。如果写到涉及这些技术的影片，建议抛开这一部分。

**审美心理是以( )为基础的。

如何评价一部**？我想如果一名学**出身的科班生，他一定会有可以跟你谈半天的**理伦，但是作为一名像我一样的普通观众，自然不可能去掌握这些理论，所以我考虑，在我的这个账号里，应该给大家带来一种以普通观众视角来评价**的方法，这种评价方法将贯穿到我所有的影评中，作为一种参照依据。

**带给人的感受，无非是来自三个方面：一是视觉上的，二是听觉上的，三是思想上带给人的共鸣感，在上一篇《视觉篇》中，我们已经讲到视觉上的三个要素：1.画面精美度；2.视觉要素的和谐度；3.角度塑造。这一次，重点讲一下**带给观众的听觉感受。

我们知道，最初的**是没有声音的，后来开始配上台词或画外音，再后来随着**技术的发展融入了背景音乐，特效声音等。我们看**的动力是什么，除了大屏幕，另外一个当然是中那些让人身临其境的环绕立体声设备，如现在上映一部卓别林的默片，我想一定观者寥寥。

如何分析影片结构

**审美心理是以感知为基础的。

审美心理是一个非常复杂的系统，**审美心理当然也不例外。

影评人彭吉象是这样理解的：“**审美心理中，既有个体审美心理结构的诸多要素，又有社会审美心理的积淀；既有感性欣赏的心理体验，又有理性升华的审美愉悦；既有审美知觉引起的感性愉快，又有审美认识带来的审美快乐。”

从现当代的大量研究成果来看，审美心理中包含感知、注意、联想、想象、情感、理解等基本要素。这些耍素都不是孤立存在，它们之间有看极其微妙和复杂的作用，进而形成有机的审美心理动态结构。

**审美心理阶段：

序渐进且逐步深入的几个阶段，各个不同的审美阶段又表现出明显不同的特征。参照王旭晓教授的理论，主体的审美心理过程大致历经四个阶段：审美态度的形成；审美感受的获得；审美体验的展开；审美超越的实现。

而对于**鉴赏来说，我们看到，主体的审美心理主要经历了审美期待阶段（期盼）、审美融合阶段（建构、沉醉）和审美回味阶段（升华）这样一个过程。

审美融合阶段是真正审美心理活动的开始，在这一阶段，通过感触、感知以建构客体的整体形象；通过感慨、感想以实现物我合一的“有我之境”。建构整体形象是第一步骤，是前提和基础；而实现“物我合一”是第二步骤，是深化和沉醉。

正如叶朗教授所说：“艺术的审美问题，始终是一个意象生成的问题。”“在第一步骤感触、感知阶段，对于客体来说，是艺术形象形成完整的艺术世界，而主体方面则是从呈现到再现”。

其明显特征是感觉、知觉的积极参与，通过对“眼中之象”的完形建构，以生成体现了主体个性特点的“胸中之象”。

评论怎么写呢？

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.

第二

再从影片的角度去分析影片好在哪里.

可以从镜头的运用.**画面.色彩.人物形象的述造等等.

最后再对影片进行总结.

我建议你写之前把**看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.

我先给你一个示范吧

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象.

语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价

**寻枪影评

影片评价

《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部**作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对**的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。

《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流**的大门。

凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。**讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。

导演陆川一再强调这部**的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。

王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。

王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对**《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。

虽然整个**拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。

先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。

首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。

其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。

再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗时惊呼：“枪里面有三颗就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。

我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。

马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）

另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝酒晓不晓得？…周小刚酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。

马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。

虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个**中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”

镜头赏析

将**摄影机的镜头，当做**中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。

在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！

主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取**人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。

主观镜头对人物情绪和心理的刻画

《寻枪》这部**运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——

影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。

有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。

接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。

马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。

以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！

国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！

主观镜头对剧情悬念氛围的营造

马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。

导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！

随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。

而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！

影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(

方法与技巧

方法与技巧特别注意下列三点：1、对象的选择；2、角度的选择；3、文体的选择。

影评的流程：

选择对象-命题-立意-选择角度（切入口或突破口）-确定文体-段落划分-行文。

两个原则：1）、注意作品本身已有的基础和客观条件；2）有效地实现和完成自己的思想传达。

选择的意义：尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结，作为自己写作的主观视点、切入口或突破口，才能取得预期的成功。要注意克服陷入不知不觉的审美鉴赏盲目性当中，从而导致写作的失败。

文体选择的契合点：要准确地找到1、对象、内容、角度、意图与文体的性质、特点、功能、又是之间有机统一的契合点；2、自己的学识、才情、写作经验、选择特长、与相应的评论文体的特性、规律、操作原则、形式要求的有机统一的契合点。