小王子电影影评英语作文_小王子英文影评80词

1.影评︱《穿条纹衣服的男孩》这样的悲剧，谁之罪

2.剪刀手爱德华的影评

3.《狼少年》影评

4.你有你的狐狸，你也有你的玫瑰

5.**《一念无明》观后感

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

还记得他们玩时情景：

“If I win, You keep me with you...for life.”

“...And if you lose?”

“Go shopping alone, like before.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed he become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.

我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」

「...Always like this.」

(转自://blog.sina.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典**影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

影评︱《穿条纹衣服的男孩》这样的悲剧，谁之罪

留下的不仅仅是你的名字《你的名字》观后感及经典对白

　看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。下面就由我在为大家整理的《你的名字》观后感，欢迎大家查看!

《你的名字》经典对白

　1、彼方为谁，无我有问

　2、九月露湿，待君之前

　3、不管你在世界的哪个地方，我一定会，再次去见你的。

　4、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。

　5、重要的人，不能忘记的人，不想忘记的人。

　6、你，是谁?

　7、沙子崩塌以后，也有唯一不会消失的沙块，那就是寂寞。我了解了，这个瞬间我知道了。之后残存于我心中的，只会有这个感情。像是被人强行塞给的负重，我怀抱着寂寞。

　8、什么。突然我就这样强气的想道。世界如果是如此残酷的地方的话，我会带着这唯一的寂寞，用全身全灵活给这个世界看。带着这唯一的感情永远的挣扎下去。即使相隔天涯，即使再也见不到面，我会挣扎。永远不可能向这个世界妥协。

　9、时间，我只是强烈的怀抱着想要和神明较劲的想法，连自己忘却了这件事，都马上忘却了。所以我在这样感情的奔流下，最后一次，大声向夜空喊道。?你的，名字是?

　10、醒来的时候不知道自己为什么哭时常会有的事情做过的梦总是回想不起只是一种有什么消失的丧失感

　11、你会哭着笑，笑着哭，是因为你的心，早已超越了自己啊。

　12、只要记住你的名字

　13、不管你在世界的哪个地方

　14、我一定会，去见你。

篇一：《你的名字》观后感

　尽管新海诚从来不是我最喜欢的动画**导演，但他早期作品尤其是《星之声》却一直是我最喜欢的动画**。在同代导演无人能与之抗衡的作画程度上备受赞誉的同时，新海诚作品脚本却一直被认为相对较弱。

　这部**在今年上映以来简直创造了一个新的动员人数观影奇迹，也让我对它的期待更胜以往：这次他真的突破自我，在剧本上实现新高了吗?

　一个半小时观影完毕，泪点一向很低的我从半个小时以后的剧情就泪流不止，只能交出膝盖。

　关于新海诚我一直以来的看法如文章开头所说，是一个重视画面感胜过故事性的导演。回忆起以往的作品，无论是言叶之庭的雨季，还是秒五的樱花，他镜头下的作品给人记忆最深刻的第一眼，到最后都是如数家珍的残暴细致作画。但这部作品从OP开始的镜头切换就非常有意思，各种长远镜结合的天衣无缝，在东京与小镇的二元叙事里担当着必不可分的重量级角色。

　此外新海诚是个很善于吸收自己过去作品的导演。喜欢的梗百用不厌，说到底无论是作家、画家还是导演都是这样。人都有自己的偏好，无论是景色的设置(大面积云层的描写和城市建筑的刻画)、季节的选择(相遇的夏季、擦肩而过的冬季)还是故事本身，其实都有着新海诚过去每一部作品的影子。

　但这部作品不简单就在于把一个导演自己都多多少少用过的梗给玩出了新意与诚意。直到故事结局三分钟前我们都不知道他们是否会再次相遇，对于追求现世俗气Hy Ending的观众而言这无疑是最揪心的事情没有之一。要知道多年前我第一次看《星之声》还在念书，被结局搞到内伤，直至看了讲谈社版本的改编才算解开了心结。其实这个故事的Time Jump又何曾不像《星之声》的设定?只不过14年前的那部作品，是直接用宇宙飞行的平行距离制造了时间的距离。而这部《你的名字》，则更像是一个时间虫洞。穿越后的时间则直接抹去了过去的历史，创造了一个新的平行世界。

　在影片中旬，小镇毁掉的景色与曾经旖旎的景色相重叠，不就是那句经典的?悲剧就是创造一个喜剧，再毁掉它?的生动诠释吗?

　人都是有感情的动物，之所以有感情，有记忆，也就在于我们能将瞬时的感情待入永恒的、时间的坐标，去怀念，去珍重，去追逐。我们会被艺术作品感动，说得直白一点也就是一个自恋的共感过程，而这部打着科幻元素的**，最打动我们的说到底还是一种温情的套路。人生漫漫，与任何人共路的时间都是有限的，当重逢的时候，又有多少人还会记得对方的名字呢?

　套用あべ美幸老师在八犬传里说过的一句话，只要祈愿的力量够深，终究会实现。这说到底也就是一个筑梦与实现梦的过程。看到源觉老师说新海诚每天工作15个小时，连续两年，上映后估计休一个月然后继续做下一部作品。织梦人莫过如是。

篇二：《你的名字》观后感

　昨天看了一遍《你的名字》后，今天忍不住又再看了一遍。我是很少这样做的，上一次这样子做，是三年前看《小王子》的时候。

　这是一部光听背景音乐就整个人会陷进去的**，至少我是这样。

　这感觉就像高三的时候，那会应当是盛夏，但已然是傍晚时分，晚风夹杂着一点余热踏过草叶来到身边，我一个人坐在走空的教室里，看教室里侧窗外泛着红霞的天空，以及天空下陈旧停车棚顶上的杂草边慵懒伏着的猫咪。

　所谓身心放空，就是这样了吧。没有半点杂念，只觉得一切都按照轨迹稳稳地走着。

　但说实话，越是长大，到了被时光催着快成熟起来，要考虑诸如以后的工作和在学习和爱好权衡上的矛盾，时常无法放空自己，反而有时感觉脑子被抽空。

　所以看这部**的时候，音乐响起，画面跳动，忽然有一种全身的神经都被提了一下，然后又极温柔地放下来的感觉。

　这感觉，大概叫感动吧!

　**里，在东京生活的泷和小镇女孩三叶交换了身体，从自己发现自己的变化到周围人的描述，他们渐渐意识到，这一切都不是梦，像平行时空一样，有个人一直和自己随机地交换着身体。

　于是脾气坏坏，又暗恋奥寺前辈的泷会在顾客故意找茬的时候安安静静地站着，让温柔的奥寺来处理，当发现奥寺的裙子被割破时，一步上前抓过奥寺的手，去小房间让奥寺把裙子脱下来，自己帮她缝好并且巧妙地点缀上几点小花。

　于是向来温柔可人的三叶听到有人议论自己，一脚踢翻了桌子，摆出很欠的表情。

　他们因为偶尔交换身体，很快使自己的人际关系和见识都发生巨大变化。但没有章法的交换会让两个人都很尴尬，于是约好交换身体的时候自己做了什么都要记录下来。

　他们也无比热忱地想要见到那个时常和自己交换身体的人，尤其是泷发现她是三年前的一个人，除了空间，时间上也有差距，梦醒后彼此都会迅速想不起对方的名字。

　两人还一起为了化解那场彗星灾难做了很大的努力。

　泷很想见三叶，很想很想，泷也是。

　傍晚，非日非夜的时段，世界的轮廓变得模糊，可以看见非人之物。

　隔着无法穿越的时间，两人短暂地见面了。远处是低矮丛林般的山丘，淡淡的晚霞已经逐渐展开，星星也出来了。他们就像熟人，有埋汰，也有感动，最后怕之后又忘掉彼此在彼此手心写上名字，但还没写完，再也看不见。

　像所有故事里的遗憾。

　?我想告诉她的，无论她在世界的哪一方，我都会再一次去见你。?

　下一秒，记忆瞬间被揉成一团丢掉了。

　?你的名字是?你是?谁?我为什么会来这里?

　时间如白云苍狗，须臾而已，泷已经穿着西装，行色匆匆，忙于寻找工作。三叶也穿着成熟的衣服，来到了一直想来的东京。

　两人隔着车窗对视的时候，忽然像被电击了一下，列车下站后，彼此朝着彼此的下一站跑去，落了空。

　而低着头经过桥的时候，明明都没看见彼此，也都从正面相迎成了错身而过，多少年后的泷忽然回头问：?请问我再哪里见过你么?

　两个人的眼泪瞬间掉了下来，?我也是?，三叶说。

　最后故事停在了两人同时发问?你的名字是?。

　背景音乐响起的时候，我知道的，故事还在继续。

　我想起《向左走，向右走》里的两个人，明明相隔很近，却总是从未见面。

　他们都十分寂寞，一个人吃饭睡觉走路，一个人默默承受生活，一个人看书，想有个人可以倾诉。

　但事实是就连生病在身边照顾的人都没有。

　等偶然一次相见后，便默默喜欢上了对方，但一场大雨后，写着****的纸条被雨淋湿。而各自的身边，都出现了追求者，而且都是很夸张的追求者。

　追求者都认为自己就是主角命中注定的那个人。

　而他们心里都知道自己真正心心念念的，是谁，病到需要住院，都想要把家里电话留言开起来，以免漏掉他的电话。

　他们一直一直，都没放弃掉等那个电话，也尝试过按模糊的字迹一个个打过去。

　?怎么都不是，我该怎么做，谁教教我?

　固执到，一开始刻意捣乱且心知肚明的追求者也把留言改回去，让他们自己随缘。

　最后两个人都要去国外了，临走前，他要打一通让心无憾的电话，电话接通了，是她。

　我好像在哪见过你。

　有时候缘分就是这样一件巧妙又有些捉弄人的事，难怪日本人喜欢把缘分叫做?羁绊?。

　两个真正有缘的人，隔着山长水远共读一本书，看同一片星空，都算是天涯共此时吧!

　而我只想，一步一步地，让自己好一点，再好一点，我想要有无数的花草破开坚冰，然后有一个草原，那么无论你是野马也好，小兔也好，都有一个家。

　这样等那个羁绊来的时候，才不至于被自己绊着脚跟。我会很稳很稳地走向你，义无反顾地站在你身边。

　?我好像在哪见过你?

　?我也是。?

?篇三：《你的名字》观后感

　今天才去看了《你的名字》这部影片，在写这篇**之前还没有看过任何的影评和鉴赏类的文章。所以我想记下我此刻的个人感受。

　其实，这是有一个契机的。昨天才发现自己漏看的一天朋友圈，他只是发了一张。我有点印象，但是想不起什么来了。上面的日文看不懂。昨天下午还很幼稚的去发这张去群里面问学日语的朋友上面说的是什么东西。结果被她们说笨，下面不是有英文翻译嘛，your name 你的名字啊!

　然后我就恍然大悟，哦，对哦，最近这个动漫已经上映啦，之前还转发过它的预告片啊!(哭)

　然后今天就找了过去看了。一个多小时，关掉手机，让宿友不要打扰我。备好薯条，备好饮料，那好抱枕，垫好脚垫，戴上帽子。然后进入观影模式。

　这个故事其实我是有点心不在焉的。因为我知道他已经看过了。每个情节我都会有自己的感受，但是也会想着他看到了会是怎么样的一个感受，就这样慢慢的看，慢慢的想。

　看到这个，诶~觉得他有可能会笑诶!看到那个，诶，觉得他应该会吐槽吧!看到感动的部分，诶，觉得他也会默默的泪目吧!然后只想说，故事很不错。

　还有一些比较正经的影评我稍后会发上来。我只是想记录一下这短暂即逝的感动。因为就像影片里面说的，不记录就会忘记了。

　其实很想拥有和他一样共同的牵绊，我想我找到了，他不知道有没有找到，我不知道我们的是不是共同的。只是觉得我的牵绊能够将我和他连接的很接近。

篇四：《你的名字》观后感

　年上映的日本动漫**尤其多，但都是著名剧集的剧场版，目前还没下映的便有《海贼王》的剧场版《航海王之》以及《名柯南》的剧场版《名柯南：纯黑的恶梦》。

　《你的名字。》算是唯一一部独立的日漫**。可以说，《你的名字。》是?携着胜利的余威?来到中国的.。这部动画长片目前在日本的票房已经达到194亿日元，超过宫崎骏19年的作品《幽灵公主》，位列日本影史第三名，这也是除宫崎骏以外的日本**12年来首次进入票房前三，位列第二的是宫崎骏2004年的《哈尔的移动城堡》，票房196亿日元，还在上映的《你的名字。》有望超过它。《你的名字。》于8月26日在日本首映，到目前已经上映三个月有余，曾连续九周夺得周票房冠军，实力当然不容小觑。正因为在日本已经成为现象级动画长片，《你的名字。》才得以迅速登陆中国。

　《你的名字。》的导演新海诚是日本近些年名声大噪的动漫导演，被誉为?宫崎骏的接班人?。其执导的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言叶之庭》等动漫**在日本颇受赞誉，即便在中国，也享有很高的关注度。新海诚的动面唯美，洋溢着浓浓的日本风情;制作精良，不仅利用纯爱系打动人心，又善于挖掘细节，能够带给观众浓浓的感动。但缺点也很明显，那便是故事情节的单薄。《你的名字。》之所以在日本大受欢迎，最主要的原因便是新海诚在保留其动画优点的同时，尽量对其缺点进行了弥补，呈现给观众一个荡气回肠的爱情故事。

　故事讲述生活在日本乡下小镇糸守町的女高中生三叶和生活在大都市东京的男高中生泷发生了灵魂交换，俩人时不时要转变角色过着对方的生活。在惊悸之余，俩人也很快习惯这种交换，三叶帮助泷追他心仪的女孩子，泷则帮三叶找回自信，重归开朗。可是，好景不长，有一天，三叶为泷所做的一切都消失了，泷再也没有回到三叶的身体。疑惑的泷决定查明真相。原来，糸守町三年前被彗星撞击，已经从地球上消失了。痛定思痛的泷决定扭转时空，帮助三叶和全镇人逃过劫难。但是这样他也会付出代价。等到一切恢复正常，泷和三叶不仅不会再记起对方的名字，甚至连彼此那段记忆也完全抹去。新海诚借助一场跨越时空的爱恋，探讨了传统文化的失落以及乡村与城市的围城关系，尤其是每一帧都能当屏保的精致画面，会让观众想起那些年的宫崎骏动画。

　只可惜，新海诚不是宫崎骏。对于宫崎骏来说，文化精髓才是要固守的本真，其它都要为这个服务，而对于新海诚来说，文化、科幻、悬疑、英雄主义都是外在表象，只有纯纯之爱才是真正的表达。当然，这和他们的经历有很大关系。40后的宫崎骏经历过二战、战后重建，见证日本从筚路蓝缕走向锦绣繁华，而70后的新海诚出生之时，日本正创造着经济神话，已经是日本?鲜花着锦、烈火烹油?的生活。新海诚对新技术、新概念、新创意信手拈来，得心应手，这是他的优势。但就动画制作来讲，他和宫崎骏的区别，是匠人与大师的区别，匠人擅长拿来主义，并发挥到极致，而大师擅长自我创造，天马行空，无边无界。

　只可惜，已逾古稀之年的宫崎骏已经老了，创造力大不如前。

?

剪刀手爱德华的影评

有些童话故事，大人才能看懂。比如，曾经非常畅销的短篇《小王子》。

有些儿童**，也是提供给大人看的。比如，这部沉重到让人窒息的老**《穿条纹衣服的男孩》。

之前，我曾经介绍过和纳粹暴行有关的**《波斯语课》。这部**所讲述的故事和《波斯语课》一样，都发生在那个历史上最黑暗的时代。

故事中的小男孩布鲁诺，就是被那种黑暗生生吞没。

他的父亲，是间接的谋杀者……

（一）

**开场，屏幕上就出现一句话：在黑暗的理性到来之前，用以丈量童年的是听觉，嗅觉以及视觉。

如果，你不甚明了这句话的意思。没关系。看到结尾，你就会明白。当然，那个时候，你的心也会特别难受。

我也一样，**结束之后，想着要写一点东西。然而，写了一半，感觉特别累。就洗洗睡了。可，躺在黑暗中，听着夜的声音，脑海里挥之不去的都是两个小男孩的身影。

我想，每个观看这部**的观众，都会有相同的感受。这部**是根据爱尔兰作家约翰*伯恩的同名改编。2008年11月7日，在美国上映。片长94分钟，豆瓣评分高达9.1分。

看似讲的两个小男孩的友谊，可，实质上从侧面讲述的是纳粹的暴行，反映了那一段血淋淋的历史。

**开场，我们的主人公布鲁诺和三个小伙伴就奔跑在街上。笑容灿烂，孩子的快乐，就是那样简单。

可，不简单的是在孩子们的身后，到处都是纳粹士兵在抓人，甚至有的是老太太。这就是曾经柏林的街头，无疑，抓起来的都是犹太人。

布鲁诺有一个幸福的家庭（至少表面看起来是幸福的），他的爸爸拉尔夫是一名军官。他的妈妈艾尔莎非常爱他。他还有一个正在迈向青春期的姐姐格蕾特尔。

可，一个消息传来。他的爸爸升职了。生活中，往往福祸相随。这样的消息，从最后的结果来看，并不是一个好消息。

（二）

布鲁诺的爸爸被派遣去别的地方工作。全家人随同前去。布鲁诺不乐意，他舍不得他的小伙伴。可，舍不得又能怎样？生活中，无奈的事，多了去了。

搬家不可怕，可怕的是搬到了奥斯维辛集中营的旁侧。原来，布鲁诺的爸爸是纳粹的司令官。在他们居住地不远的地方，就是铁丝网，就是犹太囚犯。

在一个家庭中，有些东西心知肚明，是不可以公开讨论的。比如，布鲁诺爸爸的工作。孩子们并不知道爸爸干的什么工作。在妈妈的眼泪与哭泣与抱怨中，布鲁诺只是有些疑问，并不能得到实情。

在那里，布鲁诺看到的只是高墙，是眼神阴鸷的士兵，是高大的狼狗，是烟囱里的滚滚黑烟。闻到的恶心的臭味。触摸到的是“死亡”的气息。当他一遍一遍跑向铁丝网的时候，也是危险一次逼近的时候。

走笔至此，我想起，曾经听过一个案例，关于同伴分离产生的严重焦虑。一个女孩子，因为没有朋友，导致态。乱喊乱叫，内心极度寂寞孤独。当然，这个女孩，后来在心理医生的帮助下治愈了。

我之所以记得这个案例，是因为第一次听说“同伴分离”也会导致焦虑。

**中的小男孩布鲁诺，为什么一次次跑向铁丝网。因为他也有“分离焦虑”，因为在那里他发现有一个同龄的小男孩。

他离开熟悉的家园，来到一个陌生的奇怪的地方。这里，没有孩子，没有小伙伴，一个都没有。

他的父母，不可能知道他心里怎么想，忽略了问。他的姐姐，和集中营里帅气的士兵交往，更是忽略了他。

他一个人下棋，一个望着天空，一个人寂寞的荡秋千。当他从后门溜出去，看到一个坐在铁丝网里边的犹太男孩希姆尔时，他欣喜若狂，终于有了一个可以说话的同龄人。

在一个孩子成长过程中，伙伴太重要了。只有和同龄的小伙伴在一起，他们才可以平等交流，也可以从小伙伴身上，互相学习。

导演高明的地方在于，通过强烈的对比，来展现主题。两个孩子，隔着铁丝网，就是两人世界。

一个是健康的，穿着光鲜整洁的，自由的。一个是穿着破旧条纹衣服，饥肠辘辘的，被囚禁的。

无论处境如何，孩子们的友谊是真诚的，是纯洁的。

（三）

记得，老**《雁南飞》，也是关于战争的片子。可，整个**，只听到枪炮声，并没有出现一个敌人。

这部**，也没有其他战争片中的常见的惨烈场面。大部分时间，都是从布鲁诺的视角来观察，来看周围的世界。

只有最后的十五分钟，画风忽转，布鲁诺钻进了铁丝网，换上了犹太男孩希姆尔拿来的条纹衣服。也成了一个小囚犯。

他只是好奇，他并不知道，他的生命就要结束了，他和希姆尔以及很多人的生命就要结束了。也不知道，他会永远留在这里，留在他的童年。

当大家都着急寻找布鲁诺的时候，他们已经被关进了毒气室。

那个时候，天雷大雨。他的妈妈艾尔莎跪在铁丝网边，捧着他的衣服，哭得惊天动地，哭得撕心裂肺……

布鲁诺的父亲拉尔夫站在大雨中，望着黑色的铁门。已然，回天无力。可以预见，他的后半生将会在懊悔，痛苦中度过……

**中，有一个镜头，在昏暗的房间，墙壁上挂满条纹衣服，一件衣服则代表着一个失去的生命。那样的画面，比起真实惨烈的战争场面，更加震撼人心。

有些**，可以反复观看。

这部**，则相反，让人不忍回看，从夜晚到清晨，心里的那种难过如同梅雨一样，沥沥不断……

《狼少年》影评

注定悲伤的童话：剪刀手爱德华《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands又译：幻海奇缘编剧/导演/监制：蒂姆·伯顿“你知道……我的花儿……他对她要尽责啊！她又是那样娇弱无力！还有她是那样单纯天真。她只有四根毫无用处的刺来保护她对付全世界……”——《小王子》（安东尼·德·圣－埃克絮佩利）几乎每个人都是伴随着童话长大的。小的时候大家喜欢看《格林童话》，因为那里有“美丽的公主与英俊的王子终于过上了幸福的生活”为结尾，叫人快活而满意。但是，恰恰是一些不够美满的童话故事让我在成年之后还一再想起，譬如《小王子》、《快乐王子》，还有安徒生那些不朽的作品。蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情……有的童话从一开始我就知道会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。为什么我知道？因为那些故事里的主人公都是不属于这个世界的人，他们是精灵，是妖魔，是异类，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人接受。来自另一个星球的小王子终于无声地倒下，离开了我们；快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的机器人，一个连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后没有毁灭已经是导演对观众的眷顾，怎么还能期望一个圆满的结局？其实爱德华该死的地方并不在于他是一个机器人，而是身为一个机器人却又不老老实实做机器人。他布满电路的冰冷躯体里竟然孕育出热烈的爱情，这就足够使人们恐慌的了。蒂姆·伯顿刻意让故事发生在一个没有具体年代和地点的社区，花花绿绿的房子颇具超现实色彩，似乎是想告诉我们这样的事情可能是完全杜撰出来的，但也可能发生在世界的任何一个角落。伯顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大，因此他对一众邻居的刻画十分生动，虽则夸张，却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太，还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒，最后都汇成了一股强大而凶恶的势力，要置这个对他们无害的孩子于死地，只因为他有一双剪刀做的手却同时拥有一颗人的心。约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心象是在那目光中慢慢粉碎。至于女主角，也许是看了《纯真年代》后的偏见使然，我总是认为大美女薇诺娜·赖德就像她演的人物一样，是个徒有其表的好莱坞花瓶，在这部影片里也不例外。不得不承认她的美丽，那冰雪中一袭白裙简直不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调。但同男主人公相比，女主人公的性格偏于单薄，这从根本上限制了薇诺娜·赖德的表演，对准她的摄影机镜头也仅满足于捕捉她迷人的微笑或忧伤，以这样唯美的面部特写赢得观众。这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。金的感情再纯再真，也是世俗之爱，而爱德华的爱才是不朽的，因此也是不属于我们这个世界的。佩格家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。那冰雪，不正是如白纸般纯净的爱德华吗？他近乎丑怪的外表下呈现出来的才是影片中真正的至美，尽管是以悲伤地流泪（下雪）为代价的。现在太阳从海里升起来了。阳光柔和地、温暖地照在冰冷的泡沫上，因此小人鱼并没有感觉到灭亡。她看到光明的太阳，看到在她上面飞着的无数透明的，美丽的生物。透过它们——她可以看到船上的白帆和天空的云彩。它们的声音是和谐的音乐，可是那么虚无飘渺，人类的耳朵简直没有办法听见，正如地上的眼睛不能看见它们一样。它们没有翅膀，它们只是凭它们轻飘的形体在空中浮动。小人鱼觉得自己也获得了它们这样的形体，渐渐地从泡沫中升起来。——《海的女儿》（安徒生）

你有你的狐狸，你也有你的玫瑰

爱之于我,不是肌肤之亲,不是一蔬一饭,它是一种不死的欲望,是疲惫生活中的英雄梦想。 --玛格丽特.杜拉斯

　这部**，私以为是献给永不消亡的少女梦的。

　其中的各种细节，已经无力吐槽。各种bugs，各种爱情剧的狗血套路，各种面具化的人物，决定了这部片并不值得推敲，甚至不会成为经典。

　但当我一边玩手机一边看到了结局，最后还是被吸引了，看到最后我还是不可抑制地哭了，像个失恋的小姑娘，心里的那块柔软还是被深深击中。

　济慈写过《当你老了》，这首诗简直是少女时代爱情的终极梦想啊。当“欢乐而迷人的青春”逝，还有人“爱你朝圣者的心， 爱你日益凋谢的脸上的衰戚”。就像影片的结尾，已经成为老太太的女主回到那间小屋，看到了那个还在静静等她的少年。他们拥抱，女主说，对不起，为什么一直等着我？对不起，我什么都做了，想吃的都吃了，想穿的都穿了，和别的男人相遇，婚也结了，孩子也生了，我是这样生活的，对不起。我完全是个老奶奶了，头发，皮肤。依然年轻的狼少年则深情脉脉地望着颓然老的女主，说“ 不是的，和以前一样，手、嘴、眼睛，现在也很漂亮，我很想你。”这种笃定和真诚，刺疼了多少大妈的少女心？

　曾几何时，我们也会爱这样一个阳光的少年。他笑容温暖干净，融化了你少女故作清高的冷漠。 虽然看起来呆呆笨笨的，但是关键时刻也会用尽力气保护你。你像《小王子》里的小王子，驯服了他，自此以后他就会跟着你的喜怒流转。要你疼，要你鼓励，要你摸摸他的头。在他的世界里，你是唯一的。也许你觉得你哪里都不好，自卑得要命，但是他就是喜欢你，让你觉得自己很重要。

　也许你曾遇到过这样的一个少年，也许只是在少女梦里藏着他。

　岁月匆匆，白云苍狗。当我们长大了，知道感情其实并没有那么纯粹简单。也很少有人会对一个没有血缘关系的人那么无条件地爱护。在这个世界上，你越来越觉得人的本质还是孤单单的，很多时候我们无法从人群中获得安全感和归属感。少女时候的爱情想象终究是个玫瑰色的梦。于是我们像每个普通人一样，追求自己想吃的和想喝的，满足基本欲望，顺从地嫁个一个还不错的男人，跟他一起承担起一个家庭。

　但是那个少年还住在你心间不是吗？那个有着明亮眸子，会仔细望着你，会认真留心你一言一行的少年。在婚姻里，老公越来越学会忽略你的喋喋不休，会心底下感慨女人怎么老的那么快。而在永不消亡的少女梦里，他却还是那样爱着你，像驯服的小狐狸，看到和你发色一样的麦子都能感到幸福。

　不要耻笑这种少女梦吧。就像导演贴心地将与男主拥抱的女主还是换成了少女的`模样，对于女人来说，青春和美貌太容易逝，前一秒也许你还是个可以清高孤傲的美少女，后一秒你就成了蓬头垢面的家庭主妇、身材走形的妈妈、不敢照镜子的老太婆。

　不要走。但还是要走。我会回来。也无法回。

　当细碎的阳光洒在地板，你看着发黄的日记本。你看着里面写，今天我看到做操队列里的他了，他笑的好温暖。你看到女友那时候给你的信里写，自己摸着冰箱里的水晶之恋，想到他觉得彻骨地疼。你与这之间似乎隔了一个世纪。好似是首从遥远处传来的歌曲在浅唱。可笑？想回？好像都不是，那就是一个梦。永远在那儿，不消亡。

　影片的末尾，女主还是走了。男主呆呆望着远的汽车，还在堆那个许诺里的雪人。还在等。我猜女主的心里在想：“谢谢你，还爱我，还等我。虽然我不能跟你在一起，我爱你。”

　所以，如果说有时间，如果已经基于任何理由看了这部**的开头，不妨将这个故事看完，还是能够得到一些温暖和触动。因为大多数女人心底的少女梦，一如少年脸上的伤痕，永远新鲜，永不消亡。

**《一念无明》观后感

（一）

小王子死了。

毒蛇带走了他，没有什么蛇比沙漠里的更毒了，这我知道。他们太寂寞，沙漠里又热，你要是长时间没有水喝，你也会变坏。

我大概是几岁开始才意识到这回事的？在我读这本书的第四遍还是第五遍？大概是第五遍吧，那年我十五岁，暑即将过去。我吃着被井水凉透的西瓜，躺在走廊里。凉席时不时地夹住我背上的肉，生疼！在把《小王子》翻到了最后一页，四处张望寻找那被我踢开的拖鞋时，我突然意识到了，你知道那感觉吗？就好像是被人用麻绳捆好了丢到你面前一样——小王子死了。

某些东西在瞬间崩塌，某些东西又在瞬间建立。那一刻的感觉，当时的我并不能很理解，后来才慢慢明白，我他妈长大了。我知道这说起来很奇怪，很多人意识到他长大了是因为他长了人生中的第一根毛，或者是流了人生当中的第一滩血。而我却是因为一本书。

飞行员说：在我看来，这是世界上最美、也最凄凉的景色。你明白吗？这事儿小王子知道，毒蛇知道，飞行员也知道，唯独你不知道。因为你还是个孩子啊。

当我还是个孩子的时候，小王子说，“你明白，路很远。我不能带着这副身躯走。它太重了。”我信了，那时我已知生死，明白躯壳的意义。可那是B612星球独一无二的小王子啊，有这样的技能好像并不奇怪，而且肯定会非常酷炫。

然后小王子又说，“但是，这就好象剥落的旧树皮一样。旧树皮，并没有什么可悲的。”

是的，还是个孩子的我并没有读出来，小王子一直在安慰飞行员。一直在安慰那个看明白一切的大人。小王子说，

“重要的事，是看不见的……”

你看，连小王子也知道骗人！

（二）

我曾经问过身边的小朋友，你想长大吗？他们有的说想，有的说不想。

同样的问题我问已经长大的大人们：如果你可以回到小时候，你愿意吗？几乎是瞬间就脱口而出，说我愿意，大部分人都是如此。

亲爱的大人，你愿意回到小时候吗？

愿意，愿意，愿意，愿意……

我的一个大人朋友，喜欢找我喝酒，每喝必醉。只是醉了之后从不摔桌子，也不骂娘。安安静静抓着我的衣角哭，把鼻涕擤在我的袖子上。他说，好想回到小时候，哪怕时间再往前走一点点，回到那个还是青葱少年的时候，那里有我的青梅竹马啊。

这是个很优秀的大人，在互联网公司，工资高的让人羡慕，休年的时候全世界飞。光鲜亮丽一表人才！可是没人知道那个在大排档喝醉的他，也会哭着喊要回到过去。

我的另一个大人朋友，很爱逛超市。常常盯着货架上一排排的零食发呆。说，真想把这些都带回小时候，让那时候的我吃个够！这个大人朋友小时候家里很穷，吃不起零食。早上就粥的豆豉果会偷偷藏起来，带到学校里当零食吃。这个大人朋友初中念寄宿学校，一箱方便面吃一个学期。

我问他，小时候那么苦，你还愿意回去吗？

他说愿意。

当然我也喜欢现在，他说，可是我仍旧愿意回到小时候。

他指着旧照片上的小男孩：你看我笑得多甜。

（三）

因为**的缘故，小王子最近有点火。

朋友圈开始刷各种金句，关于玫瑰的，关于狐狸的，关于飞行员的，也关于小王子的。

我的这篇，也不是什么影评。这部**我并不十分喜欢。之所以会写，纯粹是因为书，还有我想起了十五岁那年的那根毛。

“说教意味太重了”，朋友说，为什么要一直强调：“重要的事，是看不见的……”

这重要吗？

长大的小王子回到小时候，年老的飞行员并没有死，被瞬间掰弯三观的妈妈，找回人生价值的小女孩。

结局一定要这么完美吗？你真的以为这是个童话呀！

小王子死了。

狐狸说，“对我来说，你还只是一个小男孩，就像其他千万个小男孩一样。我不需要你。你也同样用不着我。对你来说，我也不过是一只狐狸，和其他千万只狐狸一样。但是，如果你驯服了我，我们就互相不可缺少了。 对我来说，你就是世界上唯一的了；我对你来说，也是世界上唯一的了。”

朋友圈的妹子把这段话转疯了，然后配上一张婚纱的照片，她们觉得这是形容爱情。

果然，是无聊的大人呢。

大人们才会去过度解读，这个画面表达了什么，那段文字又是什么意思。

小王子的星球是什么隐喻？一天43次日落是什么意思？

玫瑰是什么隐喻？如果玫瑰算初恋，那么狐狸、飞行员、女孩对小王子而言算什么关系？

三个洞的“羊”是什么意思？

……

大人们一边探究这些问题，一边安慰自己：

小王子你放心，我才不会成为那样的大人。

嗯，我相信他们是真诚的。

（四）

一个十五岁的小妹妹对我说，

说她现在很累，很压抑，经历过好多事情，每天睡不着，吃不好，希望岁月对她好一点。

我告诉她，我在她这么大，突然发现自己多了一根毛的时候，是有多么的痛苦。那个夏天是我岁月生涯里最热的一个夏天，我吃了无数的冰镇西瓜，把衣服脱了一件又一件。

可是当我看着镜子里那个穿着裤衩的我的时候，我仍旧不愿意相信，我特么就这么长大了。

我的身体里多了一根毛，从此也会有很多很多的毛出现在我的生命里。

我将变的不快乐。

所以你要知道，当你的毛还没有长起来的时候，你是多么幸福。

可是你为什么要去撒那个劳什子催生剂？

（五）

很多人说，《小王子》是一部写给大人的童话。

骗人！大人是没有童话的。

你看，连圣埃克苏佩里也是这么觉得。

他说，献给童年时代的莱翁·维尔特。

我多希望我还是个孩子。

　当看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，这时我们很有必要写一篇观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我帮大家整理的**《一念无明》观后感，希望对大家有所帮助。

　**《一念无明》观后感 篇1

　没有完整观看影片。本片讲述了现实世界的人情世故，瞅瞅身边的社会就可以读懂故事。导演和编剧忠实于生活，没有植入自己的观点立场。在现实中，每位观众都有各自的解读，答案因人而异。

　笔者一直感到困扰，阿东（余文乐）弟弟，也是黄大海（曾志伟）二儿子，这一角色存在的意义？没有二儿子，故事依然完整，为什么安排这样一个角色？

　妈妈的躁郁是一家人不幸的开始。关于妈妈的病因，会有不同解释，笔者给出自己认为，最合情合理的一种解释。

　有一种男人顾家，有一种男人顾事业。顾家的男人工作认真，不求名利，只沉浸在家庭的幸福当中。顾事业的男人同样看重家庭，负有责任感，但更专注事业，难与家人团聚。顾家的男人常被唤作是窝囊废，事业型男人常被当成榜样。若你是女人，会选择哪一种？

　妈妈出身名门，大家闺秀，家境好到何种程度影片没有述及，但看得出，家人早与她划清界限。妈妈年轻时追求者众多，可偏偏嫁给了黄大海，选货柜司机，而不是富二代，社会精英。这故事好像童话爱情故事的续集。公主爱上扫烟囱的穷光蛋，大**爱上平民百姓，为爱情抛弃地位和金钱，凄美委婉。但续集告诉我们，爱情是理想，婚姻是现实。

　妈妈生长在富裕的家庭，自然会有一个顾事业的父亲，从小缺少家庭温暖。因此妈妈选择黄大海，认为他会是一个顾家的男人。

　黄大海得到一颗明珠，必然压力重重。两钟阶层，两种生活。为给妻子原本的生活，他用尽全部时间挣钱弥补。这个结果妈妈万万没有想到，她重新陷入孤独冰冷的家庭中。妈妈为此躁郁，更增添了黄大海的压力。这种因果，使得矛盾愈加恶化，成了一本难念的家常经。

　片中，妈妈总在喊：没人看我。她是在抱怨，是在懊悔，丈夫没能看懂自己，没明白自己想要什么。她改变不了丈夫，也改变不了社会的现实。

　两个儿子恰是这两种男人。阿东顾家，弟弟顾事业。躁郁疯癫的妈妈毒打阿东，好像在抱怨，为什么留在身边的不是二儿子。事实刚好相反，妈妈一生都在被事业型男人折磨，她怎会对二儿子抱有幻想。她多么希望，丈夫能像大儿子那样，多陪陪自己。

　影片讲得很彻底，黄大海直到最后才看透人情，才明白有问题的不是儿子，才醒悟妻子的苦衷，才意识到自己的错。可他改变不了社会的现实。

　曾志伟把角色和剧本读透，搞懂导演的意图，理解了人物的心理变化过程。

　父亲黄大海，起初心情复杂，不知道儿子阿东出院是好是坏，他只想和儿子过上简单的生活，了此余生。阿东躁郁发作后，黄大海开始焦虑，他期盼儿子可以压制情绪，但目的还是和儿子苟且活下去，躲在社会的角落。直到阿东被生活击倒，出现自杀倾向，黄大海的父爱才被唤醒。我们甚至可以微弱感受到，在黄大海心中，妻子的死是一种解脱，可他不想让儿子再出事。

　黄大海参加家属会谈，病友亲属给他支招，怎样把家人送回院。医生也给了黄大海一个机会，只要说出阿东有自杀倾向，就可以彻底解脱。病友和医生也在逃避，黄大海逐渐反转观念，看清事实。原来这么多年，他没有为妻子付出过，也没有站在儿子一边，有问题的是自己，而不是她们母子！

　片尾。黄大海和邻居辩论，开始承担做父亲的责任。阿东被人误会，邻居们嬉笑怒骂退出舞台。黄大海面对儿子微笑，此时，他终于理解了儿子一直以来的委屈。桃花树下，父子两人的意识，静静守护着他们温馨的小家。

　阿东没有病，妈妈同样没病。母子二人看懂了现实，人生要活的自我，活的安心，活的真实，不被枷锁困扰。可母子均无力挣脱，世上又多了两个孤独的灵魂。丈夫没能看懂妻子，还好，父亲最终明白了儿子！

　本片的讽刺，无疑是阿东好友的自杀。你不觉得好笑吗？好像真没听说过，有病人在院成功自杀。人怎么会自杀呢？院是正常人的避难所，最正常的地方。

　二儿子角色的意义，是让影片完整。影片并不存在正确答案，也没有对与错，是与非，因为导演和编剧依然改变不了社会的现实，改变不了观众的选择，也许你是阿东，也许你会是二儿子。大家都无法改变社会的现实。

　笔者写这篇文字时，意外看到《颠佬正传》这部老港片。两部影片内容相近，都在反映患者受到歧视，无法回归社会的现象。但《一念无明》寓意更加晦涩，更具深度。而且导演和编剧把影片定义成无解的状态，设计巧妙。

　影片没有强调阿东误杀妈妈的过程，也许导演心慈手软，不知如何拿捏。笔者为此存有一丝幻想。妈妈是自杀，她看到了顾家男人的委屈，从儿子身上明白了丈夫的苦衷，她选择了离开无法摆脱的枷锁。

　我们可以改变自己，却无法改变别人。婚姻亦是如此，你无法改变你的另一半。有了孩子，家庭更是一团乱麻，想改变的事情越来越多。何必改变，何必强加于亲人呢？也许错的是自己呀！

　**《一念无明》观后感 篇2

　由余文乐、曾志伟以及金燕玲共同主演，《一念无明》讲述了余文乐饰演的躁郁症患者阿东，在一次意外中结束了罹患忧郁症的母亲的'性命，而曾志伟饰演的父亲很早就离开了这个家庭，阿东出院后却必须要接受父亲的帮助，一步步走回社会。

　很多影迷朋友们想要知道《一念无明》好看吗？讲述了什么故事？豆瓣评分多少？让我们一起来看看《一念无明》精彩影评吧！

　“只能用心才能看清楚真正重要的东西，用眼睛是看不见的。”

　这段话，出自著名畅销书《小王子》。本片导演黄进将它放在了片尾。

　连接这段话的，还有来自黄进和陈楚珩（本片编剧兼他的女友）面向观众的号召——

　“情绪病治疗是个长期斗争，治疗创伤的心灵不单需要合适的治疗，社区支援，还需要大众去除负面标签，给予谅解及支持，用同理心去感受和关怀”

　关怀谁？

　当然是如片中一样患有精神疾病的人。

　《一念无明》对毒药君来说是一部偏私密的**。它的故事很简单，讲的是一位父亲如何努力帮助患有躁郁症的儿子阿东重回生活正轨。

　但这部**论述的主题却并不局限在单一的人物故事中，相反，它背后包含了丰富的社会议题。这当中，就涉及对患者的关注。

　什么是躁郁症？顾名思义，躁狂+抑郁。

　知乎上有专门针对这一疾病的讲解：

　你可以把躁郁症理解为抑郁症的近亲。患有该类病症的人时而兴奋异常，时而陷入情绪低谷。其行为不稳定，容易受外界刺激，出现有异于常人的反应。

　从遗传的角度来讲，阿东的躁郁症并非空穴来风，因为他同样有一个情绪极不稳定，且身负重疾的母亲。

　中国有一句古话，叫久病床前无孝子。但阿东不是这样的人。

　母亲病后，父亲常年不着家，与自己的关系若即若离。弟弟远在美国过自己的逍遥生活，家事从不过问。只有阿东，对母亲不离不弃。

　遗憾的是，阿东的母亲并不感恩。也许是因为病痛麻木了她的心智，也许是因为她真的不在乎长子所做的一切。无论他如何付出，在她眼里都只是个“扑街仔”。

　要知道，在香港找到一份体面的工作是多么不易。作为一个生活节奏极快的国际之都，巨大的贫富差距与高强度的工作环境，让生存其间的每个普通人都承受着极大的精神压力。阿东也不例外。

　**《一念无明》观后感 篇3

　没有一部**是完美的。但相对于我给很多影片心慈手软的6分或者7分，《一念无明》得10分是绰绰有余的。「真正有价值的东西，要用心灵去发现，单凭肉眼是看不见的」。《一念无明》正是一部必须用心灵去体会的杰作。

　这不仅是一部关注心理病人的**，更是一部追寻大爱的杰作。伊朗**《天堂的颜色》证明：世间最伟大、最勇敢的爱，莫过于生活艰辛的父亲对残疾孩子的坚持。

　《一念无明》呈现一个MadWorld，无论父亲黄大海，还是儿子黄世东，在世人眼里（甚至在他们自己内心深处），都是不折不扣的Loser（港话中的扑街仔），却始终没有把属于自己的责任判给别人去做，尽管他们能够找到千百个让自己脱身的理由！

　无论是在耶稣堂里感恩痛哭，还是在病友家属群里分享经验，都难免逃避或的嫌疑，更别说邻里之间冷漠自私的「民主」。只有那个像小王子一样敏感的孩子，还葆有一颗纯洁的心灵，能够发现最有价值的东西。

　作为父亲，虽然偶尔会想起上世纪八十年代跨境开车时的风光，更多却是被妻子看不起的悲哀；当儿子生病后，他四处求人求医，学习医疗手册，自觉没有读过什么书，只能跟着「手册」「说明」或「指示」走，一筹莫展时，还是回归自己的感觉（心灵），才有最后的父子回家。搬家即回家！

　曾志伟是老戏骨，在本片举重若轻。余文乐原本是偶像派，这次成了名符其实的实力派，表演非常出彩。

　「菜鸟」导演黄进真是了不起，讲故事有条不紊，对情感/情绪的控制恰合节奏。拍了一部非常「中国」/「香港」的**，却好几次让我想起那部「国际性的」杰作《一次别离》。抛开「国际性」或者「文明/文化」「启蒙/冲突」意味，就爱与责任而言，《一念无明》足可以和《一次别离》比肩立世。