话剧评论区_评价话剧的句子

1.西安话剧院回应陆树铭去世，正在筹备相关悼念活动，这位演员有多可惜？

2.姜昆怎么啦

3.找中国话剧的发展史

4.话剧和舞台剧的区别（话剧在演艺圈的地位）

5.张亮麻辣烫和杨国福的关系是什么呢？

6.中国有哪些著名的话剧？

7.你看过哪些好剧推荐？

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西安话剧院回应陆树铭去世，正在筹备相关悼念活动，这位演员有多可惜？

我对这部话剧期待很多，相信它一定是一部非常高水平的话剧。

随着现代科技的发展，有了电视、**等多种形式的方式，话剧作为一种传统的艺术表现形式已经慢慢退出大众的视野。

如今只有大城市才有话剧院，而且话剧表演的次数也不比从前。从事话剧表演工作的人数更是相较于从前减少非常多。

不过话剧虽然越来越少人看，但是话剧因为有它独特的魅力和优势是绝对不可能退出历史舞台的。

现在仍然还有一部分话剧热爱者耕耘在这一领域，下里巴人固然很多人欣赏，阳春白雪也从不缺少观众。

《如梦之梦》作为一部经典的话剧，曾经风靡一时，很多人都看过这部经典话剧。

如今《如梦之梦》再次编排很多人都表示期待，一方面是这部话剧的剧情很经典，另一方面是这次编排话剧的团队非常有名。

《如梦之梦》的剧情讲述的是一位患有不治之症的医生与她的几位患者之间的故事，包含了很多幕的场景。

曾经许晴参演过这部话剧，并且因为这部话剧获得了很多的奖项。

这部经典的话剧在过去那种条件不怎么好的年代都被导演的那么感人，在如今这个各方面条件都很好的时代想必会再达到一个新的高度。

这次编排《如梦之梦》的团队是我国顶级话剧团队，这支话剧团队曾经编排过很多的经典话剧，话剧组织水平毋庸置疑。

而且此次《如梦之梦》的话剧表演成员也很让人期待，都是表演经历丰富的老话剧演员。

他们无论是对台词的掌控能力还是表演水平都很厉害，相信这样强势的组合必然能够带来非常精彩的演出。

你是否也很期待这次的《如梦之梦》呢？欢迎在下方评论区留言告诉我。

姜昆怎么啦

西安话剧院回应陆树铭去世，正在筹备相关悼念活动。这位演员相当可惜，在66岁的年龄离开了这个世界，因为疾病才离开，讣告写的很简短，没有写出具体病因，网友们不要过度解读，让故人平静的离开即可。在追悼会现场，每个人都露出了悲伤的神情。可见这位演员对于演艺界影响比较大，还有不少圈内好友送上了花圈以悼念，那么让我们来具体了解一下吧！

一，西安话剧院回应陆树铭去世

陆树铭的名字也许很多人都没听过，但只要提起他所饰演的角色，大家都忍不住竖起大拇指。他饰演的是关羽，和关羽这一英雄人物十分贴切，有着标志性的大胡子，戴着高高的帽檐，拿着武器坐在马上，都被许多粉丝堪称经典。之后有很多作品都模仿了陆树铭所饰演的关公，他饰演的这一版本最深入人心，把人物心理特征展现的很明显，也是因为这部戏大家才了解他。实际上他是一位表演艺术家，平时工作是以演话剧为主。

二，这位演员有多可惜？

这位演员是相当可惜，毕竟还正处于中老年阶段，在66岁的年龄还可以做很多想做的事。由于突然离开，身边好友都表示无法接受，纷纷转发了这一消息，有不少网友在评论区里面声称很舍不得他离开。在评论区点上了很多蜡烛，他英姿飒爽的模样会一直铭记在每一个影迷心中。之后想要找像陆树铭一样的演员，去扮演关公这样的英雄角色比较难。

总之，陆树铭身上有一股男子汉气概，因此很适合扮演英雄的角色。一个演员有时不需要演太多戏，只要演好一个角色，就能让大家永远记住他，愿逝者安息。

找中国话剧的发展史

姜昆账号断更五天，评论区全是吐槽声。

姜昆，男，1950年出生于北京，汉族，祖籍山东。著名相声表演艺术家、中国曲艺家协会，当今中国说唱艺术和欢笑艺术的领军人。

是相声大师侯宝林先生和相声巨匠马季先生的传人，中国相声界第七代（一说八代）代表人物，第四批国家级非物质文化遗产项目（相声）代表性传承人，国家一级演员。

姜昆早年人物经历：

姜昆1950年出生于北京一个普通知识分子家庭，父亲是一名小学高级教师。自幼酷爱文艺，在北京市少年宫戏剧组学习表演。初中毕业于北京市第二十五中学（原北京灯市口中学）。

1967年，参加中学生话剧团，参与创作话剧《在列宁的故乡》并在剧中扮演了革命青年阿廖沙一角。这部戏填补了当时话剧断代的空白，被记载在中国文艺发展史上。

话剧和舞台剧的区别（话剧在演艺圈的地位）

关于现代话剧的发展简况

1．文明新戏时期

话剧是一种西方的戏剧形式，19世纪末由在上海的西方侨民引入中国。1907年中国留日学生李叔同、欧阳予倩等人组织的春柳社被看作是最早的话剧团体。他们演出的这种不同于传统戏曲，而主要适应于现代文明需要的西方戏剧形式，被称为"文明新戏"或"文明戏"。1910年由任天知发起，有汪仲贤、欧阳予倩、陈大悲参加的进化社是我国第一个职业性的新剧团体，他们以"知天派新剧"为旗号，创造了中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员的即兴表演（用"幕表制"，即不用剧本，只用演出提纲）。这种具有"街头剧"特点的"广场戏剧"随着辛亥革命的失败而衰落。1914年，现代话剧又出现了一个以现代大都市上海为中心、以职业化与商业化为特色的"甲寅中兴"，其中，以郑正秋导演的《恶家庭》为代表的家庭剧风行一时，并创造了文明新戏的最高票房纪录。也正是由于文明新戏的商业化倾向，过于迁就小市民的欣赏趣味，以及艺术上的粗糙和演员的堕落，终于失去了观众。

2．爱美剧时期

1915年开始后，特别是1917年的文学革命开始后，新文学作家和理论家们一面更加猛烈地批判传统旧戏，一面竭力提倡西洋新戏。1920年秋，原著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出的萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，1921年，著名的文明戏演员汪仲贤在上海主持演出萧伯纳的名剧《华伦夫人之职业》意外失败后，与沈雁冰、陈大悲、欧阳予倩、熊佛西等发起成立了现代文学史上第一个话剧团体"民众戏剧社"，同时出版了现代文学史上第一个专门的戏剧刊物《戏剧》月刊。为避免重蹈文明新戏职业化与商业化的覆辙，他们大力提倡非营业性质的爱美剧（爱美，即Amateur的译音，意为"业余的"、"非职业的"）。正是在这样的背景下，以天津南开学校、北京清华学校为代表的学生业余演剧活动形成了一个高潮。 3．小剧场运动时期

小剧场运动起源于19世纪末的法国"自由剧场"的艺术实验活动，后风行于欧美与日本，是现实主义与自然主义戏剧取代古典主义与浪漫主义戏剧，从而占据剧坛主导地位的一次戏剧革新运动。中国的小剧场运动以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。小剧场运动剧本创作的重视，培养了田汉、丁西林等著名的剧作家。胡适模仿易卜生的《娜拉》创作的《终身大事》是现代话剧最早的创作剧本。创造社的郭沫若和田汉都是当时最有影响的以"诗人写剧"而著称的剧作家。与当时现代话剧多以悲剧和多幕剧为主的情况不同，丁西林则创作出了在艺术上十分成熟的独幕喜剧。小剧场运动以爱美剧形式进行过各种艺术实验，建立了不同于文明新戏的话剧体制，其核心是以"导演制"取代"明星制"。

4．左翼戏剧运动时期

1927年"大革命"的失败，激发起了1928年的无产阶级文动的兴起。1929年秋，上海艺术剧社成立，旗帜鲜明地提出了"无产阶级戏剧"（或称"新兴戏剧"、"普罗戏剧"）的口号，1930年8月，又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为30年代最为有名的"左联"（中国左翼作家联盟）的重要力量，他们掀起的左翼戏剧运动，也成为30年代最有声势的左翼文艺运动的重要组成部分。左翼戏剧运动以提倡"戏剧的大众化"为特色，在各个领域向着"广场戏剧"的方向发展，在工厂建立有工人剧团（蓝衣剧团），在农村有熊佛西以"露天剧场"的形式实验的"农民戏剧"，在***领导的红军中建立有八一剧团，1931年"九·一八"事变后，又有"国防戏剧"的提倡。这时期成就最大的剧作家是《回春之曲》和《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）和作者田汉和洪深。

5．剧场戏剧时期

剧场戏剧（即"大剧场"演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。其必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键则在于剧本的创作。人们认识到这一点，是从1929年开始的，但真正得以实现则是在1934年曹禺的处女作《雷雨》面世之后，这就是《雷雨》对现代话剧的特殊贡献：达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一。剧场戏剧的重要作家除曹禺外，还有夏衍、李健吾等。

6．广场戏剧时期

1937年抗战爆发后，中国话剧再次向"广场戏剧"倾斜，并出现了三次高潮。

一是抗战初期，组织救亡演剧队（抗敌演剧队）分赴各地成为当时戏剧演出的主要形式，其演出形式主要有街头剧、广场剧、活报剧、茶馆剧、游行剧、谐剧等多种样式，其中，被称为"好一计鞭子"的《放下你的鞭子》、《三江好》、《最后一计》最为有名。

二是抗战中期，以延安为中心的敌后根据地（即"解放区"），以秧歌剧和民族新歌剧以形式的广场戏剧最为活跃，其中，秧歌剧的代表有《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，民族新歌剧的代表则是《白毛女》以及《赤叶河》、《刘胡兰》等。

三是时期，随着反内战、反饥饿的全国性热潮的高涨，具有极强的政治的广场活报剧成为当时戏剧的主要形式。这时期，职业剧作家创作的作品，陈白尘的《升官图》、吴祖光的《捉鬼传》、宋之的的《群猴》、瞿白音的《南下列车》等，都具有广场戏剧的特点，也是学生剧团经常演出的剧目。

7．剧场戏剧再兴时期

在广场戏剧不断掀起高潮的同时，在大后方（以及沦陷区）剧场戏剧在大中城市也继续得到繁荣，这主要表现在三个方面：一是历史剧的创作繁荣，主要代表有郭沫若的战国史剧、阳翰笙的太平天国史剧、阿英的南明史剧等。二是知识分子题材创作的繁荣，主要代表有夏衍的《法西斯细菌》、《天涯芳草》，以及宋之的的《祖国在召唤》、陈白尘的《岁寒图》、袁俊（张骏祥）的《万世师表》、于伶的《长夜行》、吴祖光的《风雪夜归人》、田汉的《丽人行》等。三是讽刺作品的繁荣，主要代表有陈白尘的《结婚进行曲》、《升官图》，以及老舍的《残雾》、丁西林的《三块钱国币》、《妙峰山》、袁俊的《小城故事》、《边城故事》、《山城故事》等。此外，沦陷区以《秋海棠》为代表的"市民化"戏剧创作和演出也呈现出畸形的繁荣态势，正好与后来解放区戏剧的"农民化"形成了鲜明的两极化倾向。

三、曹禺的话剧创作

《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧"社会悲剧"、莎士比亚戏剧"性格悲剧"和古希腊戏剧"命运悲剧"等西方戏剧观念和创作方法的影响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新文学中一种独特的艺术样式。

易卜生戏剧"社会悲剧"的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。

周朴园是《雷雨》的主人公，是剧中各种悲剧的根源。作品以他为中心，安排了两条主要的线索：一是他与妻子蘩漪的冲突，以表现家庭内部的矛盾；一是他与矿工鲁大海的冲突，以表现他与工人的对立，这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起，构成了尖锐复杂的戏剧冲突。周朴园是一个狠毒凶残的资本家，作者通过鲁大海之口，揭露了他血淋淋的发迹史：从前在哈尔滨包修江桥时，他故意让江堤出险，淹死了两千多个工人，进而将每个工人的抚恤金中扣去300块钱。只要能弄钱，他什么都做得出来。

周朴园更是一个专制冷酷的封建家长，在家中，他的话就是法律，为了贯彻他的意志，不惜牺牲任何人的幸福。他与蘩漪的关系，表面上是一种夫妻关系，实际上却完全是一种主仆关系，他需要蘩漪做的，只是为孩子们树立一个"服从的榜样"。在"第一幕"他强迫蘩漪喝药的一场戏中，蘩漪拒绝了他的要求，他先是让小儿子周冲端着药去劝，看着周冲含泪的眼睛，蘩漪只好退而求其次，请求留到晚上再喝。可他仍不肯让步，又命令大儿子周萍去劝，并且要跪着劝，直到蘩漪认输方才罢手。在他的眼中，根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严，他关心的也不是妻子的健康，而只是自己的意志。

周朴园与前妻侍萍的关系，更充分暴露了他伪善的本质，年轻时他诱骗了侍萍，当他以为侍萍已经投河自尽后，为了安慰自己的良心，纪念自己一生中仅有的一次真爱，不仅将自己儿子的取名为"周萍"，保留了侍萍生周萍时的房间模样，甚至喜欢关窗的习惯，而且还一直把侍萍当作"正式嫁过周家的人看"，要为她修一座墓。但是，当他日思暮想的侍萍以女佣母亲的身份出现在他面前时，竟马上翻脸不认人。

但曹禺并没有把周朴园作为一个阶级的典型，而是作为一个活生生的"人"来塑造的。他对蘩漪的冷酷，是因为他始终无法得到她的爱；他与鲁大海的冲突，则是当时社会上日益激烈的劳资矛盾的反映；而对侍萍的翻脸，则因为他不敢正视自己心爱的姑娘重又嫁人生子的现实，最后，当侍萍再次出现在周家的客厅时，他怀着忏悔的心情，命令周萍前来与自己的生母相认。虽然作者在创作之初，"并没有显明地意识着我要匡正、讽刺或攻击些什么"，但是，"写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会"（曹禺：《雷雨·序》，《曹禺文集》第1卷，中国戏剧出版社，1988年）。而从人的角度去感受生活，对生活进行艺术概括，这正是易卜生的戏剧观。

莎士比亚戏剧"性格悲剧"的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。

蘩漪"是一个受过一点新的教育的旧式女人，有她的文弱，她的，--她对诗文的爱好，但也有一股按捺不住的热情和力量在她心里翻腾着。"曹禺在剧本的"舞台提示"中这样写道，"她的性格中有一股不可抑制的'蛮劲'，使她能够忽然做出不顾一切的决定。她爱起人像一团火那样热烈；恨起人来也会像一团火，把人烧毁。"她是周朴园的续弦，如果算上侍萍，她实际上是周朴园的第三个妻子。

蘩漪来到周家18年，不但没有得到丈夫平等的爱，反而在精神上受到长期的摧残。她知道丈夫年轻时的荒唐事，知道周萍是丈夫与女佣的女儿生的"私生子"，也眼睁睁地看着丈夫为纪念这个儿子的生母所保留的房间。而丈夫对她，则仅仅是看作一个儿子们的榜样。这种压抑的家庭环境和不平等的待遇，使她产生了强烈的反抗心理。她怀着对爱情和自由的向往，怀着对周家的报复，疯狂地缠着大少爷周萍。而当她发现周萍喜新厌旧，想摆脱她转而去追求四凤时，她更不惜追到鲁家，在鲁大海将要发现周萍的关键时刻，关上窗户，断了周萍的后路，把他暴露在鲁大海面前，想借鲁大海的手来达到自己的目的。最后，终于导致了四凤触电身亡，周萍也开枪自杀。

蘩漪形象的成功，主要就在于作者深刻地表现了她矛盾复杂的"雷雨式"的性格。她对周朴园表面上是屈从的，但内心里却充满了仇恨和反抗。她追求周萍，不惜陷入"母亲不低频母亲，不像"的可悲境地，这与其说是爱的爆发，不如说是恨的宣泄。蘩漪是作者认为"值得赞美"的人物，所以在创作中，作者着力描写了她因"环境的窒息"而做出的一次"困兽的搏斗"，以及在这一过程中生命里所交织的"最残酷的爱和最不忍的恨"（曹禺：《雷雨·序》）。

古希腊戏剧"命运悲剧"的影响，则主要表现在侍萍形象的塑造上。

侍萍是无锡周公馆女佣梅妈的女儿，被周家大少爷周朴园诱骗，与他生了两个儿子--周萍和鲁大海。30年前的一个除夕，她生下第二个儿子才三天，周朴园为了娶一个有钱人家的**，赶走了侍萍。那天晚上，侍萍带着刚出生的儿子跳了河，人们都有以为她死了，但她被人救起，并且又嫁了两次人，还生了个女儿，就是现在的鲁四凤。

这个性格刚强而受尽侮辱和迫害的女人，一直在努力摆脱命运的安排，由于她自己的母亲是佣人，自己才如此命苦，被人玩弄又被人抛弃，因此，她一直不准自己的女儿再蹈自己的覆辙，没想到丈夫鲁贵又把女儿送进了公馆做使女。为了把女儿找回来，没想到自己又踏进了周家的大门。命运更作弄的人是，她的女儿又同样地与公馆里的大少爷不清不白，而这位大少爷竟是周萍--四凤同母异父的哥哥。由于作者在当时从来就没有看见过像侍萍这样的"下人"有何出路，他的所见所闻全是无论怎样挣扎也不能改变自己境遇的人，因此，也就只能用"命运悲剧"来替他们作解释了。

受西方古典主义戏剧观的影响，《雷雨》在结构上十分讲究，四幕戏的时间集中在一天之内（从上午到深夜），地点也集中在周鲁两家的范围内，出场的八个主要人物全都有千丝万缕的血缘关系，因此，作者自己也意识它有些"太像戏"了，技巧上也运用得太过分。此外，作者还受到西方基督教文化和现代悲剧观的影响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的命运色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，特别设计了相同场景的"序幕"和"尾声"，让人们早早在就知道了故事的结局：十年后，周公馆成了教会医院，这里住着两个疯了的老妇人--蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。让人们在了解了故事发生的原由后，能够再回味心中曾涌起的那份情感。

《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以"交际花"陈白露的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院"宝和下处"为具体地点，展示了"有余"和"不足"两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对"损不足以奉有余"的社会的揭露。全剧共四幕，其时间分别为：黎明，黄昏，，凌晨。作品主要描写了三类人物：一是受五四新文化影响而在社会上发生不同变化的青年学生，如堕落为交际花的陈白露、仍然向往光明的方达生；二是"有余者"的代表和附庸，如银行家潘月亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金八等；三是社会底层的"不足者"，如翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、不幸落入之手的小东西等。

曹禺在清华读书期间，特别是在河北女子师范教书期间，见识过许多"娜拉式"的新女性，陈白露就是她们中的一位。在没有走进社会之前，她们都是美丽而纯真的"竹均"，对未来充满理想；走进社会后，很快就变成了玩世不恭的"白露"。她们凭借着自己的聪明和美丽，在圈里找到了自己的位置，暂时在现代大都市中站住了脚，没有重蹈子君的覆辙，但是，却面临着娜拉和子君都未曾遇到的一个新问题：如何抵御金钱的诱惑和腐蚀。于是，很快投入了银行家潘月亭的怀抱，完成了从"不足者"到"有余者"的变化。方达生的出现，唤起了陈白露对过去的美好回忆，但过去的美好也仅仅是回忆中的一点残留，她清楚地知道，已经回不去了，自己只是潘月亭养在鸟笼里的一只金丝雀，即使有方达生的援救，即使鸟笼的门可以打开，也已经丧失了自己生存的能力，不会自己觅食了。陈白露是作者心中的一个理想，也是作者对这个理想的哀思，因此，即使她已经被彻底的锈蚀，但在作者的心目中，她仍然是一个富有同情心的女性，为了保护被人随意买卖的"小东西"，甚至不惜与金八作对。

在作品中，潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的"三段式"人物链，很好地表现了"有余者"和"不足者"的对立和变化。潘月亭和黄省三可以看作是"有余者"和"不足者"的代表，而李石清则可以看作是从"不足者"变为"有余者"的典型。因此，作品中的"潘李之间的冲突"和"李黄之间的冲突"都是作者有意识地要"着力"描写的重点片断，其主要目的就在于让人们看到"损不足以奉有余"的"人之道"的"残忍"。

李石清是一个极端自私而又阴险狡猾的人，而黄省三则是一个非常神经质而又胆小怕事的人。通过李黄之间的冲突，可以清楚地看到李石清从"不足者"变为"有余者"的动因。黄省三现在的处境，就是李石清的过去，也有可能是李石清的另外一种前途，如果他不是像现在这样丧心病狂地不择手段往上爬，他完全有可能落入或重新落入黄省三的境地。反过来说，如果黄省三也像李石清一样有心计有手腕还有胆量，他也可能成为李石清第二。而李石清如果拥有了潘月亭的钱财和权势，他就会比潘月亭更加贪婪和荒*。现在的李石清就如同"多年的媳妇"熬成了婆，在对待媳妇时就比当年的婆婆更加残忍。李石清非常看重自己现在的"襄理"位置，他深知自己往上爬的艰辛和屈辱，他看见了现在的黄省三就像看见了过去的自己，他从心底里瞧不起像黄省三这样的怯懦者和失败者。

与《雷雨》曾受到许多批评一样，《日出》也曾遭到不少严厉的质疑。诸如作品的真实性问题、喜剧因素问题、第三幕（宝和下处）的安排是否合理的问题，以及"突击了'现象'而忘记了应该突击的'现实'"，"没有把笔锋直接指向造成一切黑暗和罪恶的根源的帝国主义"等等，最后的焦点，集中在了从《雷雨》到《日出》的变化，是作者的进步还是退步的关键问题上。这是一个仍然可以进行再探讨的问题。一个得到了多数人认同的意见是：曹禺的这次"试探一次新路"的努力，不仅是成功的，而且具有重要而深远的意义。同样的问题还发生在作者的第三部作品《原野》发表以后。

如果说《雷雨》主要体现了作者的对中国封建家庭的认识，《日出》主要体现了作者对中国现代都市社会的认识，那么《原野》则主要体现了作者对人的精神承受力的理性探讨。《原野》的故事是在一连串血海深仇的背景下展开的：仇虎的父亲仇荣，被当过军阀连长的恶霸地主焦阎王活埋，仇家的土地被抢占，仇家的房屋被烧毁，仇虎的妹妹被送进妓院而惨死，仇虎的未婚妻金子也被焦家的儿子焦大星强占，做了"填房"，仇虎自己也被投进了监狱。

曹禺敢于将《原野》的背景放在自己并不熟悉的农村，并不是要追随时代潮流去表现农村中的阶级斗争，而是要借一个发生在农村的具有性的复仇故事，挖掘一个人在强烈的爱与恨夹击下丰富而脆弱的内心世界，表现人充满反抗意识的原始生命力和复仇者的心理变化。因此，作品一开始就将从狱中逃出来复仇的仇虎，置于欲复仇不能，而欲放弃又不甘的尴尬境地。仇虎胸中燃烧着复仇的火焰，然而，害得他家破人亡的罪魁祸首焦阎王已经先他而去，剩下的只是瞎眼的焦母、懦弱的焦大星，以及尚?/ca>

张亮麻辣烫和杨国福的关系是什么呢？

话剧和舞台剧的区别

话剧和戏剧都属于舞台剧,只不过以往人们往往把舞台剧看成是戏剧的统称。

演员在舞台上的情绪是通过以下表情体现：第一，面部表情。由面部肌肉和腺体变化来表现情绪，由眉、眼、鼻、嘴的不同组合构成，包括七种基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。最易辨认的表情是快乐、痛苦，较难辨认的是恐惧、悲哀，最难辨认的是怀疑、怜悯。

惯于“表演情绪”的演员对这七种基本表情掌握得比较好，他们可以在这几种表情之间自由转换，也熟悉这几种情绪的表情体现。但是他们忽略了人类情绪情感的复杂性。

表演情绪：

表演情绪，是指演员在舞台上没有经过与对手的交流和体验而直接将生活中情绪的外在表象呈现出来的表演状态。这是非专业演员和学生在表演学习中最易走入的误区，因为这种表演方式似乎不容易被观众指出问题所在。

斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们首先注意的不应该是情绪的外部表现，而是情绪产生的内在逻辑，情绪的真正本质及其自然发展规律”。

话剧在演艺圈的地位

在中国演艺圈中，关于演员的地位，一直都有这样一个不成文的说法，那就是**演员高于电视剧演员，电视剧演员高于话剧演员，事实好像也确实是如此。比起**电视明星，话剧演员不论是从知名度、影响力还是片酬上都和他们有着很大的差距，除了在话剧舞台上发光发热之外，很少看到他们活跃在综艺节目或者是作品中。不过，也有一些演员是横跨了和话剧两大领域，他们可能在剧作品中经常演一些配角绿叶之类的角色，但他们在话剧界地位却是相当的高，以下几位就是其中的代表。

1.陈明昊

第一次知道陈明昊这个人，是在去年的一档秀《青春同学会》中，当时节目介绍他是梅婷、胡静、张彤等人的大学同班同学，梅婷她们都是圈中很有名的女演员了，但是这位陈明昊我之前真没听说过。陈明昊在节目里出场的时候打扮的比较随意，一头飘逸的长发外加满脸的络腮胡，感觉跟普通的中年油腻大叔没两样。不过后来经由梅婷等人的介绍我才知道，原来这位其貌不扬的陈明昊是话剧界的大佬，那部很有名的话剧《两只狗的生活意见》就是他主演的。后来我查阅了陈明昊的资料，发现他还演过《茶馆》《暗恋桃花源》《四世同堂》等众多经典话剧作品。他将近20年的话剧生涯是相当辉煌的，陈明昊绝对是中国话剧界的中流砥柱。

2.程莉莎

去年看了《妻子的浪漫旅行》我才知道原来郭晓冬的老婆程莉莎那么漂亮，说实话在四位妻子当中我个人觉得程莉莎是里面最有气质最有风情的一位了。程莉莎在节目中说自己已经好多年没拍过戏了，虽然很多年都没有出演作品，但这些年程莉莎一直深耕于话剧领域。上网查了程莉莎的资料才发现，原来程莉莎已经是中国话剧舞台的“台柱子”了，她演过《日出》里的交际花陈白露，演过《王府井》里的三姨太，对于这种风情角色程莉莎演起来非常得心应手，她妩媚婀娜的扮相饰演这类角色也格外的加分。最近由程莉莎和余少群主演的由国家大剧院制作的话剧《风雪夜归人》前不久刚刚结束演出，这部话剧也是获得了观众的一致好评。

3.王斑

王斑这个名字可能很多人还比较陌生，但说起他的老婆曹颖那估计就是无人不知无人不晓了，没错，王斑就是曹颖的丈夫。毕业于中央戏剧学院的王斑出演过许多作品，比较知名的有《乌龙闯情关》《重案六组》《人间四月天》等，不过大部分作品中，王斑都是出演的配角，因此虽然作品不少但是王斑一直没有大红大紫过。虽然在圈发展平平，但是在话剧界王斑可是响当当的人物，身为国家一级演员的他是北京人民艺术剧院的演员。1989年，年仅18岁的王斑就被人艺选中当上了话剧的男主角，王斑在话剧上的天赋由此可见一斑。2007年，王斑凭借自己多年来在话剧舞台上的出色表现获得了中国话剧金狮奖。2013年，王斑获得了中国戏剧梅花奖。能两度拿下中国话剧界的大奖，可以说是一项非常了不起的成就了。

有人对话剧演员做过一个高赞评价，他说，**是导演的艺术，话剧是演员的艺术，只要大幕拉开这个舞台，导演说了不算，全靠演员自己发挥，能不能感染观众就看演员自己的本事了。所以这也是为什么在圈有很多演技一流的演员，都会热衷于话剧舞台的原因。剧你可以NG无数次，但是话剧却没有这样的机会，只要正式演出开始，你所有的表演，都会百分百的呈现给观众，演得好与不好，效果是立竿见影的。

在众多的艺人当中，有那么一个女演员，她的长相只能算是清秀，身材也只是一般，可是她出尘脱俗的气质，却总能让人心旷神怡。虽然她在圈的知名度，远不及当下的很多知名小花，但是她在话剧舞台上取得的成绩，却是大多数女艺人都无法企及的。在2007年的时候，她就成为了“中国话剧百年名人堂”的一员，那一年，她才刚刚30岁，这一份成绩单，对于她来说却是实至名归的。

她在入选“话剧名人堂”之前，被人称为“话剧公主”，这对她来说，并没有什么了不起的，在她加入了“名人堂”之后，“话剧公主”就升级为“话剧女王”了，可是她对于外界给的这些虚名，并没有太多的感触，因为对于她来说，演好话剧，才是她应该关心的东西，那不仅是艺术，更是她为之追逐的梦想。演话剧很辛苦，演话剧的收入也没有演**的高，可是她却偏偏选择了话剧，而淡出了圈，要不然以她的演技，大红大紫也只是一件很普通的事情而已。

其实她在界取得成绩也是非常耀眼的，什么金鸡奖，百花奖等等，都已经是收入囊中了的，只是她却一直很低调。我曾今看到过一篇关于她的软文，有一次她去学校接孩子放学，由于时间耽误了，家长们都在教室外等着，她也不例外，别的家长都在找人聊天，而她却从包里拿了一本书出来，静静的坐在一旁看起了书来。低调，安静，不争不抢，好像这个女人，永远都是那么的与众不同。

我以前以为她是因为结婚了，才会淡出圈的，要不然以她的演技，怎么可能会那么的默默无闻呢？直到有一天我看到她入选“话剧名人堂”的报道，我才知道，她居然在不声不响中，在话剧的舞台上取得了那么高的成就，这个着实是让我大吃一惊。不过我也因此就搞明白了，为什么她的演技会有那么好的原因了，一直觉得她老公已经很厉害了，17岁就成为了“影帝”，可没想到她比她老公还厉害。

这个不显山不漏水的女演员，就是袁泉，一个气质如兰，演技超神的女人。如果说演艺圈，有人能在40岁之前被称为演员“艺术家”，我想这个头衔赋予给袁泉，是在合适不过的了。这也是她在话剧舞台，为自己赢来的成就，她就像是圈的一股清流，该演戏的时候就好好演戏，该结婚生子的时候，她就去为为人母，她一路走来，做了她所有想做的事情，也得到了她应该得到的一切，我觉得，在现在的圈，很多同行晚辈，都应该好好的向袁泉学习学习。

中国的话剧是李叔同、欧阳予倩创办的，如果从1907年春阳社和春柳社开始，中国话剧已经有一百多年的历史了。很多圈的演员也是话剧演员，他们在出道之前或者红了之后还一直没有放弃话剧事业。

郭京飞“话剧小王子”

对没错，就是最近火的要命的《都挺好》里的二哥苏明成的扮演者，他和雷佳音、李光洁三个自称老TFboys：雷佳音对应易烊千玺，郭京对应飞王源，李光洁对应王俊凯。

大家可能不知道他和陆毅可是连襟，他还得喊陆毅一声姐夫，因为她的老婆鲍莉是陆毅老婆鲍蕾的妹妹。这关系可不一般啊。而郭京飞可是话剧界有名的“话剧小王子”，从上海戏剧学院毕业之后一直干话剧，在30岁之前他可是拿遍了几乎所有的话剧大奖，在话剧界那也是有一号的人物，正因为如此的有才华，所以才把鲍莉追到手的吧。

焦晃“莎剧王子”

说起焦晃大家可能不是很熟悉，但是说起《雍正王朝》里的康熙、《乾隆王朝》里的乾隆、《汉武大帝》里的汉景帝大家应该都是影响深刻吧，对的，就是他！他可是一位德高望重的话剧表演艺术家，一生获奖无数，而他也是上海戏剧学院毕业的。他的话剧表演真实自然，流畅不做作，很多人都称赞他在“舞台上有排山倒海的气势”。

蓝天野

这个大家可能都很熟悉，他饰演过电视剧《封神榜》中的姜子牙。他可是德高望重的著名话剧表演艺术家，在经典话剧《北京人》、《茶馆》、《蔡文姬》中饰演重要角色，获得“中国戏剧”终身成就奖和国际戏剧学院奖终身成就奖，那可是非一般的成就啊。他的表演有着广泛良好的口碑，常被一些年轻艺人誉为“他是真正有艺术品质和高级趣味追求的艺术家。”

“老爷子”朱旭

他是著名话剧表演艺术家，他从22岁一直演到生命的尽头，直到去年老爷子永远离开了我们。这一身份伴随他六十余载在话剧舞台上。他在《哗变》、《芭巴拉少校》、《屠夫》、《甲子园》等北京人艺的经典剧目中塑造了一系列经典形象。而在领域，他也主演了《变脸》、《洗澡》、《刮痧》、《我们天上见》、《末代皇帝》、《似水年华》等多部作品，在观众心中留下了鲜活的印记。

魏宗万

大家小时候应该够看过《三毛从军记》吧，里面的老鬼就是他。他还出演过《水浒传》里的高俅和《三国演义》里的司马懿，那种阴险狡诈的气质真是令人叫绝！他还在电视剧《爱情公寓4》中饰演被儿子轰出家，暂住在爱情公寓张伟处的洪七呢，不知道大家有没有印象了。他在话剧上的造诣很深，获得过第一届全国话剧优秀表演奖和第一届上海戏剧小品大奖呢！

大家都喜欢这些话剧演员嘛？

去年郭京飞因为《都挺好》爆红荧屏，成为2018年最火的演员之一。他有今天的爆发完全是厚积薄发，很多人并不知道，郭京飞在走红前已经在话剧节浸*多年，是名副其实的话剧界小王子。

郭京飞无论是在学校还是刚出道的时候，因为貌不惊人得到的机会比其他同学少很多，别人一毕业就有各种大戏找上门，郭京飞倒贴却还吃了不少闭门羹。所以也是看到了自己和其他人的差距，郭京飞并不奢望一开始就能演上大制作，于是乎他干脆去安安静静演话剧，钱虽然和大明星演剧没法比，但是对自己是一个很好的提升。

郭京飞对于话剧之所以这么热爱，他是这么理解的：大幕一拉开，就我一个人说了算，这种感觉太棒了！于是乎，在走红前他在上海话剧艺术中心呆了长达五年时间。刚开始的时候台词晦涩难懂让郭京飞非常崩溃，无论是人物的理解还是面对观众时的心态调整，这些挑战都让他备受煎熬。然而他不怕苦死磕到底，从话剧中心的一个小配角熬到了主角，郭京飞迎来了自己的高光时刻。

在2006年的时候，郭京飞凭借《牛虻》获得了业内极其有分量的佐临话剧艺术奖最佳新人奖，接下来他的事业和演技一路高歌猛进，凭借“浪漫爱情三部曲”——《武林外传》、《罗密欧与祝英台》、《21克拉》三部戏获得了“话剧小王子”的称号，更重要的是，这三部作品还让郭京飞拿到了佐临话剧艺术奖、白玉兰奖以及话剧金狮奖，几乎国内话剧的重要奖项全被他拿了个遍。

《罗密欧与祝英台》是一部喜剧作品，往常这种题材是很难在白玉兰话剧奖上获奖的，可是郭京飞硬是凭着自己的实力改写了这个历史，足以见得大会评委对他演技的认可。郭京飞在话剧界的高地位是毋庸置疑的，年纪轻轻就能得到大满贯，这不是一般演员能够做到的。

圈一直有个不成文的共识，厉害的演员不一定演过话剧，但是演过话剧的演员演技一定不会差到哪里去。郭京飞有现在的人气和身价，和他努力多年是分不开的。

圈有这样一句话:“话剧演员的地位高于**演员，**演员的地位高于电视剧演员”。话剧是表演的最高峰，与话剧相比作品是死的，每一个动作、镜头是固定下来的，而且一个镜头可以重复拍很多遍直到满意为止，所以剧的难度比话剧要小很多，话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有重拍一说，特别是人少的话剧，如独角戏、对子戏难度更大，有一种说法独角戏是表演中难度最高的形式，但是演话剧、写话剧的演员、编剧、导演们报酬少的可怜，对于话剧演员来说这是悲哀的，比如濮存昕这样的话剧大佬只挣那么点钱。

金士杰是一位老话剧演员，他演话剧的年数要比他出演剧的年数多，我们都知道金士杰的声音非常有辨识度，他对角色的把握很到位，能够一气呵成把这个角色的情绪、动作完成很完美，给观众震撼的感觉。他对话剧舞台的热爱，是普通人体会不到的。他之前演的《暗恋桃花源》，绝对是独一无二，没有人可替代的，不得不说他是一位优秀的话剧演员。

袁泉也是一位优秀的话剧演员，我发现话剧演员演剧都是实力派，我个人比较喜欢袁泉，她在话剧上的战绩也是很厉害的，因为在舞台剧上精彩的表现，还获得过梅花奖，作为一名话剧演员这个奖项是一种非常高的肯定。袁泉同样也是一位好的演员，她的话剧《琥珀》特别经典。

黄磊，内地男演员，歌手，老师，导演，编剧。1990年考入北京**学院，同年就被陈凯歌导演相中出演了《边走边唱》的瞎眼徒弟石头。1996年凭借《夜半歌声》获得最佳男配角，2000年在《人间四月天》里挥一挥衣袖，不带走一片云彩，让小周仿佛他就是徐志摩。

北影毕业后，黄磊留校当任了老师，年开始授课，到现在应该是桃李满天下，据小周了解，除了北电班，他还带了北电许多年的表演课，也怪不得见到他都要尊称一声黄老师。

但是让小周万万没想到，他在话剧界还有着举足轻重的地位，如果说时间是检验真理的唯一标准，那话剧则是一个演员更加展现自己实力的舞台。

由黄磊，孙莉，何炅主要的《暗恋桃花源》从2008年开始演到现在已经十一年了。黄磊不仅经常演话剧，他还发起了乌镇戏剧节，这个戏剧节在国内话剧界也是规模和影响力都首屈一指的，作为乌镇戏剧节的创始人之一，黄老师在话剧界自然是一个响当当的人物。

小周没有看过任何一部话剧，更不要提进没进过剧院了，但是众所周知，出演话剧，对一个演员来讲，除了真的十分爱好外，并不是什么热门的选择。第一，话剧对演员的台词要求很高。第二，需要耗费演员的很大的精力。第三，出演话剧，酬劳低到不行。

现如今的黄磊，拥有一个贤惠的妻子，有着一个儿子和一对女儿，偶尔演演戏，上上综艺，可谓是人生赢家了。比起做**里长发飘飘的文艺男青年，黄磊应该更喜欢现在这样安稳幸福的生活吧。

业界都懂得“台上一分钟，台下十年功”的秘诀，话剧不象，一条不行可以重来，可以补拍也可以删减，银屏与观众始终保持着一种神秘感，高科技的运用可以弥足演员表演中的疵漏，而戏剧演员在台上与观众近矩离接触，几小时的表演一气呵成，一腔一调，一颦一笑，举手投足皆是开弓没有回头箭。话剧是演员综合素质的试金石，所以，许多敬业的老艺术家，常常放弃高片酬回归舞台，去充电吸取能量，让心灵与技巧得到同步升华。

袁泉是一位美丽而具天赋的优秀女演员，出道以来凭实力数次获奖，同时在话剧表演上不断自我突破，成绩裴然。更难能可贵的是在追逐名利的演艺圈，她洁身自重，清白做人，潜心演戏，是业界一束独特的春光。

不敢说袁泉现在已经是艺术家，“路漫漫其修远兮，吾上下而求索”，相信在不久的未来，袁泉一定能成为德艺双馨的艺术家。

段奕宏，何冰之前好像也是话剧演员

谢谢您的邀请！

不太了解明星的事情。

不能参与评论了。

对于话剧我很少看，所以不知道。

话剧表演三要素

表演的三要素：肢体语言，声音，文字内容。

表演拆开来看，演示表演，肢体动作，手势，表情，眼神，服装等等，这些事肢体语言；讲是声音，是内容的逻辑，是情感的传递。

1、肢体语言：一对一或者一对多表达，眼神传递坚定自信，手势打开大方，挺直胸膛。

2、声音：清晰，有情绪感染力，抑扬顿挫。

3、文字内容：结构，观点，故事，方法。

扩展资料：

表演技巧

1观察：多看包括多看剧本，多看**，多看电视，看各种情境下人的反映。

2分析：分析为出现其他情况会有哪样的反映，是如何做到那样的表演境界。

3总结：表演后要多做总结，看哪方面不是很好，如何能把那部分戏表演的淋漓尽致，以后碰到类似的情况应该怎样表演。

参考资料：

《觉醒年代》情景剧剧本

觉醒年代是原创剧本，不是改编的。编剧是龙平平。觉醒年代剧本编剧龙平平是做党史研究的，花了七年去写这个剧本，大纲就写了二十多万字。在二零一六年将剧本拿去送审。

《觉醒年代》作为一部爆款电视剧，其中很多情节观众们都很喜欢也记忆很深刻，如果你把这些情节做了改编，大家不一定接受。另外《觉醒年代》的情节都是来自真实的历史，改了变虚构了大家可能就没有兴趣了。

什么是觉醒呢？有的人把自私自利，赚大钱称为现实。钱固然很重要，但一生只追求钱，那必将浑浑噩噩，成为泡影，而最终依旧一切成空，你的后人也会为你的钱，兄弟相残、六亲不认、好逸恶劳，惶惶终日。

可当你为的是别人、为的是没有血缘关系、没有利益往来的别人，为的是全人类的发展，社会的进步之时，即使你突然死去，那生生不息的火焰，也必将燃烧下去，燃烧下去，没有休止！

话剧剧本适合学生

适合学生表演的经典话剧有：《雷雨》、《恋爱的犀牛》、《茶馆》、《商人》、《等待》、《青春禁忌游戏》等等。

《青春禁忌游戏》具体介绍：

《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜.谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉.拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。它被搬上了欧洲几乎所有国家的舞台，美国和加拿大也上演过这部剧。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。

这部剧讲述了4名年轻的中学生为了得到存放数学试卷的保险柜钥匙，调换他们失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划并实施了一个残酷的游戏”。

四名热情的学生来到孤独、忧郁的数学女老师叶莲娜.谢尔盖耶夫娜家，带来礼物、鲜花，为她庆祝几乎淡忘了的生日。但随着剧情的推进，一场疯狂的青春“游戏”逐渐展开:为了得到女教师保管的保险柜钥匙，孩子们贿赂、欺骗、引诱、胁迫....无所不用其极。就在这个过程中，理想与实用、真实与谎言、与冷漠、执着与困惑、坚守与摧毁....种种超越校园的社会问题交织出现，人性中善与恶的较量一一上演。

打造这部经典名作是希望让学生在高中阶段就能演绎一部完整的舞台剧，这会是他们一辈子难忘的青春回忆;是希望通过排练经典之作来提升学生们的专业水准，这将是一次质的飞跃;是希望通过朗读一段段思辨性极强的台词来引发他们对人性，对社会，对真善美的思考，落实“以戏促美，以美育人”的理念。

中国有哪些著名的话剧？

在商业层面上，杨国福和张亮麻辣烫是完全独立的竞争对手，两者也没什么合作，更没有什么特别的关系。从其他方面来说，两者都是从东北起源，有消息说张亮本人就是杨国福的外甥，之前就是在舅舅这里学艺，后面再单干的。

麻辣烫安全风险：

1、食品原料不新鲜，或者经过处理，如甲醛处理可以改善水产品、动物血、豆腐、丸类等食品的质地。

2、油脂不新鲜，使用反复加热后的油，或者检验指标不达标的油。吃餐馆中的炒菜，油经过反复加热更加危险。

3、烫菜水反复使用，其中可能积累有害物质。这个问题有可能存在，比如亚硝酸盐和草酸的含量不断上升。因此涮菜水应当定期更换。

4、如果盐味过重，味精过多，则不适合需要控制盐分的高血压、心脏病、肾病患者。调料的多少可以控制。生产者通常倾向于添加较重的味道，以便吸引消费者，并掩盖原料不够优质带来的鲜味不足问题。

5、如果辣味过重，则不适合呼吸道疾病患者、消化道疾病和各种慢性疾病患者。

6、如果喜欢在温度很高的时候食用，则对消化道黏膜有伤害。消费者可以自己选择凉一下再吃。因为麻辣烫的调料本身是凉的，盘子大散热也快，烫伤黏膜的事情完全可以避免。

7、加热时间不足，可能存在病菌存活的隐患。关键在于，一定要洗干净，加热充分。

8、食物容器不够清洁，未充分消毒；一次性筷子、餐巾纸的卫生不合格。此外，大多数食客似乎也没有洗手之后吃饭的习惯。有关部门应当经常抽查，做好餐饮卫生管理；食客们也应当自己搞好个人卫生。

你看过哪些好剧推荐？

1、《名优之死》中国3幕话剧。作者田汉。1927年首演。作品以揭示艺术的社会命运为主旨 ，写京剧演员刘振声不幸的演艺生涯。刘振声注重戏德、戏品，对待艺术严肃认真，并精心培育了小凤仙这样的后起之秀。

但是小凤仙在小有名气之后却心猿意马，“不在玩艺儿上用功夫，专在交际上用功夫”，成了流氓绅士杨大爷的玩物，背叛了先生为之呕心沥血的戏剧事业。

刘振声贫病交加，忍受着恶势力的迫害，又眼见艺术被蹂躏、艺术人才被摧残，终于心力交瘁。作者通过艺术家的悲惨遭遇，批判了“容不了好东西”的病态社会，同时写出了进取、抗争的力量。

2、《获虎之夜》是田汉先生1924年创作的一幕独幕剧，在戏剧界享有很高的声誉。该话剧描述了一个流浪青年和富农女儿恋爱的故事。剧本比较成功地塑造了莲姑、黄大傻这对向往自由幸福，争取合理权力的男女青年的形象。

《获虎之夜》通过莲姑与黄大傻的爱情悲剧，谴责了以等级、财富、地位等来决定婚姻的封建意识，控诉了摧残迫害男女青年真挚爱情的封建制度，歌颂了勇于向封建思想挑战的青年。

3、《一只马蜂》是中国现代著名科学家、戏剧家丁西林最著名的作品之一。描写的是五四后觉醒的青年为争取婚姻的自主而与守旧势力抗战的一幕喜剧。

4、《感天动地窦娥冤》（简称《窦娥冤》）是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，刊行于明万历十年（1582年）。

全剧四折，写弱小寡妇窦娥，在无赖陷害、昏官毒打下，屈打成招，成为凶手，被判斩首示众。临刑前，满腔悲愤的窦娥许下三桩誓愿：血溅白练，六月飞雪，大旱三年。果然，窦娥冤屈感天动地，三桩誓愿一一实现。

5、《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。

剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和被爱情伤得体无完肤的女人蘩漪。

对过去所作所为充满了罪恶感、企图逃离的周萍，还有意外归来的鲁妈，单纯着爱与被爱的四凤，受压迫的工人鲁大海，贪得无厌的管家等，不论是家庭秘密还是身世秘密，所有的矛盾都在雷雨之夜爆发。

在叙述家庭矛盾纠葛、怒斥封建家庭腐朽顽固的同时，反映了更为深层的社会及时代问题。

去年一年经常宅在家里，追剧成为去年的关键词之一，有些剧甚至都是二刷、三刷了，今天我就总结一下，那我我曾经追过的好剧，希望你也能喜欢吧，也可以把你认为的好剧，在评论区留言，交流起来呀。

《三生三世十里桃花》

《楚乔传》

《甄嬛传》

《庆余年》

《琅琊榜》

《三生三世十里桃花》

主演：杨幂、赵又廷、张智尧、迪丽热巴、高伟光、黄梦莹、张彬彬、于朦胧、刘芮麟、王骁、祝绪丹、代斯

集数： 58

推荐理由

这部电视剧讲述了一个仙侠世界的爱情故事，唯美的场景和服装，充满童话色彩的画面，让人沉浸在爱情和仙侠的世界里。如果你喜欢童话剧和残酷的爱情故事，这部电视剧不容错过。

总觉得它应该是一部甜得齁人的绝美爱情片，结果看了这部电视剧之后才发现，什么三生三世十里桃花嘛，分明是白浅和夜华生生世世虐来虐去才对。

为什么说是生生世世呢，因为白浅和夜华的爱情从始至终都没有中断过，唯一有点区别的就是彼此之间的身份在特定的时间段发生了一点小的变化而已，其实主要描述的就是白浅的三次情劫。

《楚乔传》

主演：赵丽颖、林更新、窦骁、李沁、邓伦、金士杰、王彦霖、牛骏峰、黄梦莹、田小洁、孙宁、金瀚、邢昭林、曹曦月、朱圣祎、阮圣文、李若嘉、苗苗、陈圆媛、胡兵

集数：67

推荐理由：

这部电视剧是一部剧情丰富，充满悬疑和爱情的古装剧。女主角楚乔个性坚强，勇敢面对困难，令人印象深刻。如果想看一部女主的古装剧，这部电视剧也是不错的选择。

都说这是赵丽颖转型之作，为了体现女主的英姿飒爽，减肥塑形，而且打斗场面亲自上阵，总之和“傻白甜”一点都没有关系哦。

整个故事大体设定还是挺老套的，腹黑男主一步步训练有超强天赋的女主，一起成就霸业，本来是相互利用，却渐渐萌生出了感情，但是具体情节进展的还可以，看得出赵丽颖为角色还是很用心的。

《甄嬛传》

主演：孙俪、陈建斌、蔡少芬、刘雪华、李天柱、蒋欣、李东学、陶昕然、斓曦、张晓龙

集数：76

推荐理由：

这部电视剧是清宫剧，讲述的是一个女人的兴衰。剧情复杂，人物错综复杂。这是一部充满阴谋和暗战的电视剧。如果您喜欢阴谋和复杂的人物，这也是必看的。

以剧情为根基，不搞噱头，演员都为剧情服务。甄嬛传》导演却慧眼独具，剧情是一切的根基，演员的选择都要以此为依据，而不是参考人气或资本多寡，放眼望去，剧中不见一张整容脸，后宫妃嫔们美得各有千秋，芳华照人。重点还要说一下男演员方面，温太医及果郡王固然算得上英俊，真正的大男主——雍正皇帝却与帅毫不沾边。

也正是这样的安排令这部剧真正做到毫无违和感，陈建斌可以“镇住场子”，一切故事的发展才变得合情合理。再加上孙俪、蔡少芬、蒋欣、斓曦、刘雪华等演员们的精细表现，收获观众满意实属情理之中。

《庆余年》

主演：张若昀、李沁、陈道明、吴刚、李小冉、辛芷蕾、李纯、宋轶

集数：46

推荐理由：

这部电视剧的台词非常有个性，凝练、简洁、字字珠玑，每个人物说话都那么干脆利落，都那么富有逻辑暗含蕴藉，不像一些一本正经跟你一五一十讲道理罗里吧嗦的对话，更不像那些一五一十跟你讲大道理上人生课的又臭又长的酸腐文章。

你光听她们的每一句像诗词一样精美凝练、富有音乐节奏美感的对话，就深深喜欢看上了这部电视剧。

《琅琊榜》

主演：胡歌、刘涛、王凯、黄维德、陈龙、吴磊、高鑫

集数：54

推荐理由

《琅琊榜》的镜头、服化道和演员演技确实都没得说，这也是该剧被赞扬次数最多的地方。从《琅琊榜》的演员表中，你会惊叹于该剧居然能吸引如此多明星参演。凭借着全员演技在线的出色表演和紧张刺激的剧情节奏，再加上引人入胜的故事情节，《琅琊榜》成为一部年度爆款好剧。

“遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎”。这句台词曾经在当年火遍全网，由胡歌饰演的男主角梅长苏也成为风靡大街小巷的“全民男友”标准。