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肖恩·潘

中文名：肖恩·潘

外文名：SeanPenn

国籍：美国

出生地：美国加州伯班

出生日期：1960年8月17日

职业：编剧,导演,演员

代表作品：《死囚漫步》、《米尔克》、《我是山姆》、《神秘河》

主要成就：五次获得奥斯卡提名并二次获奖

前妻：麦当娜

妻子：罗宾·莱特·潘(已分居)

简介

历史上第二位集戛纳、柏林、三大**节和奥斯卡最佳男主角的第二人。第一位是杰克·莱蒙。

肖恩·潘的成名是从20世纪80年代开始的，那时的肖恩·潘可是界无可争议的风云人物，不过他的名气可不能全部归功于他迷人的演技，他的坏脾气和与麦当娜的短暂婚姻也是使他家喻户晓的主要原因。影评界对肖恩·潘总是褒过于贬，因为他在《油脂妹》(FastTimesatRidgemontHigh，1982)和《孽战》(CasualtiesofWar，1989)中的表演简直无懈可击，不过他的**却很少打榜。尽管如此，他却没少打人，特别是那些挂着相机、如影随形般到处堵截他的长鼻子记者们。

成长经历

西恩-潘1960年8月17日出生在美国加州的伯班，父亲利奥-佩恩是导演、母亲艾琳-莱恩是演员，他是家中的老二，他还有一个哥哥叫麦克尔，弟弟克里斯。童年的西恩-潘在圣莫尼卡一所豪宅内长大，家庭环境的薰陶，使他很小就对演戏发生兴趣。虽然西恩-潘曾有过当律师的理想，但他后来发现自己真正感兴趣的还是子承父业。于是高中毕业后，西恩-潘没有上大学便直接加入了洛杉矶剧团工作。两年后他开始上表演课，不久又从舞台转向电视，参加电视节目的演出。1980年，西恩-潘搬到了纽约，在哪里他很快就在一些剧中担任角色。度过了一段跑龙套的平淡时光后，1981年，西恩-潘终于迎来了脱颖而出的机会，在哈罗德-贝克尔(HaroldBecker)执导的剧情片《熄灯号》中得到了个人的第一个银幕角色，影片展示了一群军校学生的生活和他们追求荣誉与责任的信念。几位偶像明星----“巴顿”乔治-C-斯科特(GeorgeC.Scott)、蒂莫西-赫顿(TimothyHutton)、汤姆-克鲁斯(TomCruise)都是成名于此。

1982年，佩恩主演了女导演埃米-赫克琳(AmyHeckerling)的青春片《开放的美国学府》(“FastTimesatRidgemontHigh”)，出道不久的他在片中放荡不羁，表演得无懈可击，使该片成为一部经典的青春片，他也从一个默默无闻的小演员成为一颗冉冉升起的新星。随后的二年，他分别接拍了里克-罗森塔尔(RickRosenthal)的《坏小子》(“BadBoys”，1983)和理查德-本杰明(RichardBenjamin)的《与月亮赛跑》(“RacingwiththeMoon”，)。他的不俗表演，使评论界对他的表演天赋产生了浓厚兴趣，并凭《坏小子》获1983年第9届洛杉矶影评人协会新世纪奖。

年，西恩-潘在约翰-施莱辛格(JohnSchlesinger)的根据真实改编的剧情片《苏联间谍》(“TheFalconandtheSnowman”)中饰演了一个将国家机密出卖给苏联间谍的瘾君子，全新的演绎使他实现了“要塑造一个真实角色”的诺言。此时的他仅仅24岁，就跃入了好莱坞一线明星的行列。可是自从1985年在《物质女孩》('MaterialGirl')的摄录现场结识了麦当娜之后，西恩-潘的演艺事业便触上了暗礁。1985年他和麦当娜结婚，但关系只维持了4年便划上了句号。在这几年中，西恩-潘除频繁地出现在一些小报上之外，值得一提的就是他与麦当娜合演、也是他迄今为止最糟糕的一部影片----1986年的《上海惊奇》(“ShanghaiSurprise”)了。他俩的差异不仅使两人互相吸引，同时也互相诋毁。想当初正是麦当娜宣称了西恩-潘是'全宇宙最酷的人'，但是不久后，也是她对丈夫提出伤害诉讼，最终走上了离婚之路。

此时，西恩-潘已决定转向幕后发展。1991年导演了处女作《印第安信使》(“TheIndianRunner”)，1995年他又自编自制自导、由奥斯卡影帝杰克-尼克尔森(JackNicholson)主演的《72小时生死线》(“TheCrossingGuard”)皆获得不少好评。他在完成《印第安信使》的执导工作后曾宣布不再出演任何影片，全心全意地作一名导演。可是资金的窘迫使他不得不再度出山，出山后的他却“意外”地获得了一连串的成功。先后获得了1996年第46届柏林**节最佳男演员奖，19年第50届戛纳**节最佳男演员奖、1998年第55届**节最佳男演员等大奖，特别是1995年和1999年更是两获奥斯卡奖最佳男演员提名。1993年，佩恩与金奖影帝艾尔-帕西诺(AlPacino)接拍了布赖恩-德-帕尔马(BrianDePalma)执导的犯罪片《情枭的黎明》(“Carlito'sWay”)，在剧中饰演帕西诺的昔日恩人律师大卫，再度出山的佩恩在演技方面显得更加游刃有余，成熟老道。1995年，他又在名导蒂姆-罗宾斯(TimRos)的监狱片《死囚漫步》(“DeadManWalking”)中，精彩细腻地诠释了一个犯马修-庞塞尔特(MatthewPoncelet)，使这部严肃题材的影片透射出令人感动的悲壮。此片为他赢得了1996年第46届柏林**节最佳男演员奖，并获第68届奥斯卡奖最佳男主角提名。

19年，佩恩主演了由金牌导演奥利佛-斯通(OliverStone)执导的公路惊栗片《U形转弯》(“U-Turn”)，饰演倒霉的男主角博比-库珀(BobbyCooper)。他叛逆的表演不仅受到了舆论的好评，也得到了众多女性影迷的青睐，被奥利佛-斯通戏称为“全美最叛逆的小子”。随后他与妻子----曾出演过“阿甘女友”的罗宾-赖特(RobinWright)共同主演了尼克-卡萨维蒂(NickCassetes)执导的爱情喜剧片《她是如此可爱》(“She'sSoLovely”)，这部影片为他捧回了第50届戛纳**节最佳男演员的桂冠。同年，他还在名导戴维-芬奇(DidFincher)的心理惊栗片《游戏》(“TheGame”)中与奥斯卡影帝迈克尔-道格拉斯(MichaelDouglas)演对手戏，饰演了道格拉斯的弟弟奥顿(Orton)。戏虽不多，但演得精彩，令人难忘。1998年，佩恩又推出了两部成功之作：特伦斯-马利克(TerrenceMalick)的战争巨片《细细的红线》(“ThinRedLine”)和安东尼-德拉赞(AnthonyDrazan)的剧情片《喧嚣》(“Hurlyburly”)。尤其是《细细的红线》获得了1999年第71届奥斯卡奖最佳影片等7项提名。

1999年，西恩-潘在名导伍迪-艾伦(WoodyAllen)的怀旧喜剧片《甜蜜与卑微》(“SweetandLowdown”)中，饰演了一个疯狂而古怪的天才吉它手埃米特-雷(EmmetRay)。他把这个天才演奏家的优雅风格和可悲的个性表现得活灵活现，使片中的其他角色相形失色，并再次获得了第72届奥斯卡奖最佳男主角提名。

进入新千年，西恩-潘没有让影迷们失望，再度推出了三部力作。2000年与哈维尔-巴丹(JierBardem)合作推出了朱利安-施纳贝尔(JulianSchnabel)执导的《夜晚降临前》(“BeforeNightFalls”)，再现了古巴著名同性恋作家雷折坎坷的人生历程。该片先后在影展、欧洲**节、哥伦比亚**节和美国国家影评协会上多次获奖。2001年，西恩-潘编剧执导了杰克-尼克尔森和罗宾-赖特主演的恐怖剧情片《誓言》(“ThePledge”)，这是他的第3部执导作品。《誓言》的情节紧张刺激、曲折动人。作为一部恐怖警匪片，佩恩却将人物的情感作为一条主线，充分显示了他日益增强的自信心和驾驭影片的能力，执导才华得到了淋漓展示。

2002年，佩恩还主演了女导演杰西-尼尔森(JessieNelson)的剧情片《我是山姆》(“IAmSam”)。他在剧中饰演一个弱智患者山姆，为了争夺女儿露西的抚养权，与女律师丽塔(米歇尔-法伊弗饰，MichellePfeiffer)诉之法庭的故事。在片中，佩恩深入角色的内心，十分细腻地表达出山姆的内心世界，他出色的表现赢得了影评家的一致赞誉，也因此第3次获得奥斯卡奖最佳男主角的提名。

西恩-潘好象并没有改变他的坏脾气，二度角逐奥斯卡影帝二度落空，使他对这次能否如愿捧得最佳男主角的小金人满不在乎。他曾说：'相信这次结果都是一样。'同时，他还曾在去年出席苏格兰举行的爱丁堡**节时，公开表示如果今年如果入围奥斯卡奖的话，他一定不会出席颁奖礼，他认为'在奥斯卡上，你要嘛可以有2秒钟时间去感谢上帝，要么就只能是这场糟糕电视节目的临时演员，出席奥斯卡让我十分尴尬。'

职业生涯

1985年夏天，他向一名英国摄影记者扔石头。次年春天，他又向丹尼尔·沃伦斯基挥动老拳，只是因为这位歌曲作家友好地吻了一下“潘太太”麦当娜。为此，肖恩·潘被判缓刑一年。没过几个月，他又雷霆，飞脚踢向两个埋伏在他纽约寓所前的摄影记者的屁股。此后他安安静静地过了一年，可是1987年，当他发现一个临时演员正在摄影棚内他的照片时，他又忍不住冲上前去，把这个倒霉蛋打了个鼻青脸肿。这次人身攻击使肖恩·潘在监狱里过了一个月。出狱后，潘的脾气好了很多，他对频频闪动的闪光灯也能泰然处之了，只是在摄影机前才偶尔表现胸中不熄的火焰。

肖恩·潘是导演利奥·潘和女演员艾琳·莱恩的第二个儿子，1960年8月17日出生在美国加州的伯班。他与哥哥麦克尔、弟弟克里斯在圣莫尼卡一所豪宅内长大，近邻马丁·辛的两个儿子查理·辛(曾主演《华尔街》、《野战排》等)、艾米利奥·艾斯特韦兹是他自小的好朋友，他们一起度过了初中和高中的时光，有时也一起用手提8毫米摄影机尝试制作**。

肖恩·潘最初的志向是从事法律工作，但他后来发现自己真正感兴趣的还是父亲那样的工作。于是潘没有上大学便直接加入了洛杉矶剧团，不久又从舞台转向电视。不过，潘没有像大多数年轻演员那样留在好莱坞，他于1980年搬到纽约，很快便在《勇者无敌》(Taps)中出演了他的第一个**角色。

正如许多明星的经历那样，潘在随后的几年里也演了一些跑龙套的小角色。1982年，他的表演使《油脂妹》成为一部经典**，而他也从一个默默无闻的小演员变成冉冉升起的新星。随后的《坏男孩》(BadBoys，1983)和《情场新丁》(RacingwiththeMoon，)使评论界对他的表演天赋产生了浓厚兴趣。三年之后，他在约翰·施莱辛格的根据实事改编的**《苏联间谍》(TheFalconandtheSnowman)中饰演了一个将国家机密卖给苏联间谍的瘾君子，评论界对他的评价是“肖恩·潘已经实现了要塑造一个真实角色的诺言”。此时的肖恩·潘仅仅24岁，便已功成名就，前途本应一片光明，可是自从1985年在《MaterialGirl》的摄制现场结识麦当娜之后，潘的演艺事业便让位于个人问题了--在他与麦当娜短短三年的婚姻中，除了一串串的小报头条之外，值得一提的就是潘最糟糕的一部**--与麦当娜合演的《上海惊奇》(ShanghaiSurprise)。不过，时至今日，谈起麦当娜，肖恩·潘并无什么怨言：“我很喜欢我的前妻，只是我在24岁的时候还不知道美好开端与终生责任间的区别。”

尽管离婚后的潘在《孽战》与黑帮片《斯文之邦》(StateofGrace，1990)中都有上佳表演，可是贪婪的媒体还是揪住他与麦当娜的婚姻不放，潘的意志一度非常消沉。1991年，他在完成了自己的导演处女作《IndianRunner》后宣布将不再出演任何**，准备全心全意地作一名导演。可是作导演的梦想却被金钱上的窘迫一再打破。潘不得不多次食言--他先是在艾尔·帕西诺主演的《情枭的黎明》(Carlito'sWay，1993)中出演一个配角；1995年，他又在蒂姆·罗宾斯的监狱片《死囚漫步》(DeadManWalking)中成功地饰演了犯马修·庞瑟莱特，并因此获得了奥斯卡奖提名。同年他自编自制自导的第二部**《72小时生死线》(CrossingGuard)也告完成，但该片也是一部不成功的作品。自此，潘已经无法再信守隐退星坛的诺言了。19年，他在低成本**《雨果池》(HugoPool)中扮演了一个小角色，并出现在圣丹斯**节上为该片助威。随后他主演了《她是如此可爱》(She'sSoLovely)，这部**使他捧回了戛纳**节最佳男演员奖。同年，他还在大卫·芬奇的惊栗片《心理游戏》(Game)中饰演了麦克尔·道格拉斯的弟弟康拉德，在奥立佛·斯通的《U形转弯》(U-Turn)中饰演倒霉的男主角伯比·库柏。1998年，潘两次出马，出演了两部成功之作：泰伦斯·马利克的战争片《细细的红线》(ThinRedLine)和**版的《喧嚣》(Hurlyburly)。1999年，肖恩·潘在伍迪·艾伦的怀旧影片《甜蜜与卑微》(SweetandLowdown)中饰演的薄情吉它手使他再次获得奥斯卡奖提名。

与麦当娜离婚之后，潘与另一位80年代的偶像女明星罗宾·怀特共同创办了一个公司，两人后来又共同主演了《她是如此可爱》。经过数年的互相考验，二人于1996年4月共结连理。至今，怀特与潘已经养育了一对孩子。

逆境人生

凭借扮演美国同性恋政治家米尔克，“坏小子”肖恩·潘时隔5年再次获得奥斯卡最佳男主角奖。相比于凯特·温斯莱特“多年媳妇熬成婆”的众望所归，肖恩·潘此番二度登顶并不那么令人信服，但他的最终胜出还是印证了奥斯卡评奖的一条“潜规则”：越颠覆，越成功。

当然，有人不服不是因为他技不如人。事实上，在本届奥斯卡拉埋天窗之前，大众就一致认为肖恩·潘和“摔跤手”米基·洛克在影帝奖项上有得一拼。虽然“坏小子”演技精湛，但他毕竟已经有一座小金人在手了，更多人倾向于把这一次的荣誉颁给同样表现出色且从来没有尝过奥斯卡影帝滋味的“摔跤手”——也正因为如此，不少影迷在结果揭晓后第一时间上网为后者鸣不平。不过评委们自然有自己的考虑：留起了一头长发的米基·洛克只是改变了自己的形象，而《米尔克》中的肖恩·潘则让人仿佛真的置身于上世纪70年代，彻底忘记了他是谁。

不过，谁又能真的忘了肖恩·潘。

镜头之外，他是好莱坞尽人皆知的暴力分子——出生艺术之家却脾气暴躁，当年与麦当娜的婚礼上，他对着媒体掏出的着实令人胆寒；婚后他又因为频频对麦当娜施以老拳而导致离婚收场，这段“光荣事迹”至今为人津津乐道。他是**圈里有名的反战斗士——曾经花费5.6万美元在《华盛顿邮报》上刊登给小布什的公开信，请求延缓对伊拉克发动战争；伊拉克战争开打后，他更是多次抛下片约，组织和出席反战活动，一度让人以为他要投身政坛——从这个角度来讲，他出演米尔克倒也有生活积累。他甚至面对**人都毕恭毕敬的奥斯卡也毫不掩饰自己的狂放本性，在一连三部作品“申奥”失败之后口出狂言：“在奥斯卡上，你要么有两秒钟时间去感谢上帝，要么就只能是这场垃圾电视节目的临时演员，出席奥斯卡让我尴尬非常。”他着实把学院里那帮老家伙气得够呛。

然而，一旦回到镜头之下，他就不再是他自己。他是街头小混混，他是豪气大律师，他是疯狂古怪的音乐家，他是弱智慈爱的好父亲——他可以是芸芸众生里的任何人，躲在每一张陌生面孔之后，尽情释放着他的表演天分。2004年，他终于靠着《神秘河》首次站上了柯达剧院的领奖台，与奥斯卡冰释前嫌。单单这样还不够，才华横溢的他不满足于表演别人的生活。《神秘河》之后，正当人们因为他再无出色表演而怀疑他英雄末路时，却于2007年在《荒野生存》的导演栏里看到了他的名字。此时人们才想起，这已经是他执导的第四部长片了。

名人趣事

揭秘奥斯卡影帝肖恩·潘与《米克传》不解之缘

2009年2月23日揭晓的奥斯卡颁奖中肖恩·潘力挫群雄称帝。这次肖恩·潘“转性”演《米克传》的“同志”议员，他写信给前妻麦当娜，向她真情告白，娜姐回信：“恭喜你。”个中微妙，耐人寻味。

《米克传》改编自实事，讲述美国首位旧金山民选同志市议员哈维·米克争取平权却遇刺的故事，像《阮玲玉》之于张曼玉一样，肖恩·潘并非首选演员。

早在1992年，就有好莱坞片商想找导演奥利弗·斯通和演员罗宾·威廉姆斯，合拍哈维-米克传记片，当时同志题材被认为是大禁忌，一直没拍成，直到先敲定同志导演格斯-范-桑特和编剧达斯汀-兰斯-布莱克才有眉目。谁演哈维-米克是难题，包括凯文-斯贝西、丹尼尔-戴-刘易斯、李察-基尔都被考虑过，后来编导看到西恩-潘在现实生活中发表政治议题演讲的纪录像片，觉得他演讲时热情、激动却不失风趣，酷似哈维-米克，故力邀他演出。

肖恩·潘被剧本与导演的诚意所打动，愿意挑战同志角色，他从年罗伯特-艾普斯坦执导的纪录片《哈维·米克的时代》中揣摩哈维的神情举止，学他像唱歌般的语调，细腻飘送的眼神和温柔的手势，并瘦身近22公斤，好符合哈维本人偏瘦的体型。

影片开镜不久，导演就拍吻戏。在旧金山著名同志区“卡斯特罗街”上，200位工作人员加临时演员面前，西恩-潘和饰演男友的詹姆斯-法兰科嘴对嘴吻上了，就从那刻起，西恩-潘感觉：“我爱上了哈维-米克，体内身为演员的那部分，我转性(爱男人)了。”

拍完那场吻戏，肖恩·潘写信给前妻麦当娜说：“我献出了和男人的初吻，不知为何，我第一个就想告诉你。”向来提倡“爱情超越性别”的娜姐回信说：“恭喜你。”

娜姐的恭喜，如今在奥斯卡成真，肖恩·潘成为继《蜘蛛女之吻》的威廉·赫特、《费城故事》的汤姆-汉克斯、《卡波特》的菲利普·塞默·霍夫曼之后，又一位演同志获得奥斯卡影帝的男星。

坏小子肖恩·潘自曝在澳门企图谋杀越狱

以不羁形象闻名好莱坞的肖恩·潘找来作家RichardKelly代笔写自传《他的生命与时间》，该书将于下月面世。这本自传将这位男星充满色彩的经历公诸于世，其中最令人震惊的便是肖恩·潘自爆当年与当时的妻子麦当娜到澳门拍**《上海惊奇》时，曾因企图谋杀而被当地警方拘捕。

肖恩·潘在书中回忆了当时的“事发”经过。一次，当他返回酒店房间时，刚一开门便有一名男子突然向他扑来，由于当时有助手兼拳击教练在旁协助，肖恩·潘随即发难反击，他说：“我一手抓住他，由门口一直把他推出露台，然后我把他凌空挂在九楼露台的外面！”制服来历不明的男子后，肖恩·潘对凌空吊在九楼的袭击者盘问，当得悉对方只不过是记者之后便将他放走。但放人后有人报警，警方以“企图谋杀罪”将肖恩·潘拘捕。他说：“五分钟后我已身在监狱之中，与我的友人坐在石地上，其他人都在说葡萄牙语。”不过之后在监狱中，他十分地发现仓门半掩，就与助手商量潜逃，结果轻易便越狱成功，随后，他立刻搭上喷射船离开了澳门。更不可思议的是，肖恩·潘的罪名很地被当时的葡萄牙赦免，得以免受牢狱之苦。

人物评价

“当我亲眼看到一些事情，我总要向外界表达自己的态度。我只是把态度真实地表达出来而已。——肖恩·潘”

肖恩·潘总是话题不断。脾气暴躁，年轻时好斗冲动，年老了还总是出言不逊，到处指责好莱坞，反战，关心政治。但这个出名的“坏小子”总有心高气傲的资本，他的演技浑然天成，越老越有劲，他导演的**，和现实格格不入，黑暗、真实又与众不同。他不仅执导了广受好评的**《荒野生存》，更连拍了两部讲述美国另类政治家的传记**——《国王班底》和《米尔克》。

肖恩·潘一直是一个在饱受喝彩与争议间徘徊的名字，很多人因为他充满撕裂般的表演而铭记他，很多人因为他与麦当娜那场战争般硝烟弥漫血肉模糊的婚姻而非议他，也许更容易被记住的，还有他那肆行来去无与伦比的坏脾气。即使担任了第61届戛纳**节评委会，西恩也丝毫没有收敛的意思。当然，和猛烈抨击布什及其的激烈行为相比，西恩公然触犯戛纳公众地方禁烟条例，在**节记者会上对着镜头抽烟并不算什么了不起的大事。

肖恩·潘他曾说：“在奥斯卡上，你要嘛可以有2秒钟时间去感谢上帝，要么就只能是这场糟糕电视节目的临时演员，出席奥斯卡让我十分尴尬。”似乎，他永远是一个不向世俗妥协的人。

获奖纪录

2009年因《米克传》获第81届奥斯卡奖最佳男主角

2004年因《神秘之河》获第76届奥斯卡奖最佳男主角

2003年因《21克》获第60届国际**节最佳男主角奖

2002年因《我是山姆》获第74届奥斯卡奖最佳男主角提名

2000年因《甜蜜与卑微》获第72届奥斯卡奖最佳男主角提名1998年因《浮世男女》获第55届国际**节最佳男主角奖

19年因《她是如此可爱》获第50届戛纳**节最佳男演员

1996年因《死囚漫步》获第68届奥斯卡奖最佳男主角提名

1996年因《死囚漫步》获第46届柏林**节最佳男演员

1983年因《坏小子》获第9届洛杉矶影评人协会新世纪奖

主要作品

演员作品

米尔克Milk（2008）

InSearchofCaptainZero(2008)

国王班底AlltheKing'sMen(2006)

致命译电TheInterpreter(2005)

刺杀尼克松TheAssassinationofRichardNixon(2004)

好汉两个半/TwoAndAHalfMen(2004)S02E01

神秘河MysticRiver(2003)

ThisSo-CalledDisaster(2003)

21克21Grams(2003)

一切为了爱It'sAllAboutLove(2003)

波利死后PaulyShoreIsDead(2003)

六人行friends（2002）

我是山姆IAmSam(2002)

BeerTrilogy,The(2001)

DogtownandZ-Boys(2001)

魔鬼游戏TheWeightofWater(2000)

一个女人和四个男人UpattheVilla(2000)

甜蜜的结局SweetandLowdown(1999)

浮世男女Hurlyburly(1998)

红色警戒TheThinRedLine(1998)

U形转弯UTurn(19)

HugoPool(19)

游戏Game,The(19)

旧爱Loved(19)

死囚上路DeadManWalking(1995)

情枭的黎明Carlito'sWay(1993)

魔鬼警长地狱镇StateofGrace(1990)

越战创伤CasualtiesofWar(1989)

我们不是天使We'reNoAngels(1989)

彩色响尾蛇Colors(1988)

强盗爸爸AtCloseRange(1986)

惊爆天狼星ShanghaiSurprise(1986)

两光大笨贼Crackers(1985)

苏联间谍TheFalconandtheSnowman(1985)

爱的召集令RacingwiththeMoon()

坏小子BadBoys(1983)

熄灯号Taps(1981)

导演作品

荒野生存IntoTheWild(2007)

九一一簿11'09''01-September11(2003)

誓言ThePledge(2001)

72小时生死线TheCrossingGuard(1995)

兄弟情仇TheIndianRunner(1991)

开放的美国学府FastTimesatRidgemontHigh(1982)

编剧作品

72小时生死线TheCrossingGuard(1995)

兄弟情仇TheI

肖申克的救赎中与税收有关的台词

《让飞》的开篇与结尾都用了李叔同的《送别》，但开篇跟结尾的意境我想是完全不同的，开篇送别谁呢？我想这就是姜文内心深处的真实写照，高山流水，知交难觅。送给曾经那些志同道合的朋友，曾经一起为了中国**事业添砖加瓦的朋友们。可能送给张艺谋，老谋子曾经有《活着》有《红高粱》有《大高高挂》。可能送给陈凯歌，那个被馒头撂倒后留下后遗症，至今依旧无法坚挺的倒霉蛋。倒霉蛋有《黄土地》有《霸王别姬》有《风月》有《荆轲刺秦王》那着真正意义上，有中国特色的中国**。我想这就是他们曾经共同的**梦想，让世界了解中国，让孩子们了解过去。而今很可怜的只剩下姜文孤单单的一个人为中国特色的中国**事业顽强的奋斗着。。

套用黄四郎的话，他说张麻子绝非是一般的县令。而张麻子也绝非是一般的麻匪。张麻子在后面对马德帮说其实我本来叫张牧之是跟随松坡将军南征北战的队对长，属于正规军，虽有抱负终落草为寇。多么巧妙的隐喻。一个大将之才将灵魂禁锢在一个匪类的躯壳里。《让飞》是一部姜文的自传**。那么姜文所扮演的角色自然是自己。张麻子与马德帮的对话中，我们便可以读出姜文内心有多么的无奈。张牧之何许人也？我想是姜文自比袁牧之（中国早期著名导演，代表作有堪称中国**经典之作的《马路天使》），同时也是对老一辈大导演袁牧之的致敬。我也是一个中央戏剧学院毕业的正规导演，导演所要做的就是把自己的思想真实的传达给每一个观众。但**中国**审核制度让我彻底的心有余而力不足。我只能像个土匪一样的躲躲藏藏，很可悲，我最大的敌人竟然是培养我的中国**体制，我只能挖空心思的先骗过审核，然后再将思想用一种晦涩的方式传达给观众。。。而又有多少人可以懂我？

{恶霸黄四郎所指得就是中国**审查制度，也不需要那么客气了，黄四郎，黄屎狼，也可能是黄鼠螂，反正跟臭是紧密的联系在一起的。鸿门宴上的又高又硬应该是指审核制度像茅坑里的石头那样又臭又硬。很可惜，我只看过一遍，记得不多，不然许多台词将会变得更加意义非凡

葛优所饰演的马德帮所指的是商业**。所以马德帮的形象可以说是没心没肺，他的脑海里只有钱。他趋炎附势，对黄屎螂卑躬屈膝。只要有钱，什么都变得不重要了，老婆死了也没关系，欺压黎民百姓也不在乎。所以最终他找到了一个最好的归属。死在金钱堆积的坟墓里。马德帮的死更像是姜文对中国**前景发出的叹息，中国**终将在商业里走向灭亡，中国不再有真正意义上的**

而姜文在**里的符号是艺术**。从他与小六（其实小六代表着他的第二部作品《鬼子来了》）关于莫扎特的对话中，他就一直在暗示自己喜欢艺术，崇尚艺术。同时也在感叹在中国艺术并没有肥沃的土地，所以他对小六说以后要送小六去留洋，因为那里有更肥沃的土地，更适合艺术的生根发芽。2000年5月21日，《《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际**节评委会大奖。 2002年日本“每日**奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。而在国内禁遭到了禁播，对姜文而言这是多么痛苦，多么可悲的一件事。就这样《鬼子来了》变成了一部园内开花园外香的**。

我只看过一遍**，所以记得可能不是很清楚。截取一部分我记得的，抒发一下姜文心里真正想说的。

姜文：“拍**怎样才能挣到钱

葛优：“巴结**审查制度喽，他让我们拍什么我们就拍什么。我们先从他那边骗到钱。然后拍好后再从观众的手里骗钱，等把观众的钱骗到手以后。再跟中国**三七分账。”

姜文：“那我们当导演的不是像乞丐一样，要跪着才能拍**了?”

葛优：“拍**本来就跟乞丐差不多，想要挣到钱的话只能跪着。”

"姜文把官符往桌上一砸：“我有艺术涵养。”

[葛优笑了：“别开玩笑了，艺术又不能当饭吃。”

姜文于是有把一扔：“我有才华。”

葛优笑得更欢了：“别迷糊了，才华顶个屁用啊，你玩不过他们的，想吃饭你就只能跪着。”

姜文：“我就不信了，我一定要站着然后把钱挣了。”

葛优：“不挣穷人的钱，那你要挣谁的钱？”

姜文：“哪个最有权有势，那个最恶。我就要挣他的钱，这里表明了姜文和**审核制度对抗的决心。”

葛优：“鸿门宴啊，去不得。去了黄屎螂又会把你的**禁播了”

姜文：“鸿门宴是谁设的？”: L# y+ p$ s' ?3 |

葛优：“项羽啊。”

姜文：“最后谁赢了?”

葛优：“刘邦啊。”

在这里姜文自比刘邦，把审核制度比作项羽。他坚信自己能够又一次的骗过审核。

“美女不要，钱也不要，你到底要什么呀？”,

作为一个麻匪，匪类是中国**制度给姜文冠名的。姜文自己从来都没有承认自己是匪类。在他饰演的麻匪身上也找不到匪气。有的也只是将气。麻匪是姜文对自己的自嘲，你让我做匪就匪吧。但我偏不做匪应该做的事，我拍**并不仅仅是为了挣钱，更重要的是传递我的思想。钱对我来说不重要，我不要挣黎民百姓的钱。我抢投资方的钱，我抢中国**的钱。所以后面有了一幕麻匪给百姓送钱，黄屎螂抢钱的一幕。暗讽中国**制度中国商业**才是真正的匪类。。。

接着说，我开始的时候说《让飞》是一部姜文的自传**。那么很简单的可以把《让飞》划分为四个区块，代表姜文导演的四部作品。

**的开篇，正当葛优他们吃着火锅，唱着歌，沉浸在欢乐的气氛里时。姜文率领兄弟们一拥而上，势如破竹，从劫火车到鹅城上任都可以说是干净利落，一帆风顺。正像姜文九四年拍得处女作《阳光灿烂的日子》，他让姜文一炮而红，震惊世界赢得了荣誉，赢得了光环。从此世界影坛多了一个叫姜文的中国导演，中国又诞生了一个才华横溢的新锐导演。这一段给人的感觉有如行云流水一般节奏非常的轻松流畅欢愉。。。

从姜文上任，跟黄屎螂斗争开始。**步入了全篇中最为沉重的一段。刘嘉玲死了，小六死了。是不是觉得小六死的很冤，《鬼子来了》也死的很冤。刚才有提到过小六实际代表着姜文的第二部作品《鬼子来了》。姜文在《阳光灿烂的日子》成功后历经了六年时间打造的一部惊世之作《鬼子来了》。之所以张默叫小六，我想是因为《鬼子来了》是姜文六年的苦心之作，毫无疑问这也是姜文现有的作品中最好的作品，可能也是姜文注入最多心血的一部**，从姜文把小六称呼为儿子中便可以知道姜文对《鬼子来了》的重视，但这儿子也让姜文遭受了最大的打击。因为有辱母亲漂亮的脸蛋而被禁播，更可怕的是姜文也因此禁导，一个导演被剥夺了导片的权利，就像一个医生没有手术刀，一个铁匠被没收了锤子。而《鬼子来了》却让姜文在国外各个**节上大放异彩。非常讽刺，在国内禁止了导筒，在国外却奠定了大师的基础。什么是鳄鱼的眼泪，就是人们一边告诉你，你的这部**拍得真好，必定是部经典之作。但非常的遗憾，他不能上映。《鬼子来了》的禁播也是姜文与中国**审核制度斗争的导火索，对着那个手势作成的墓碑，姜文狠下决心的说：“小六，我会为你报仇的。。。'

经过七年的卧薪尝胆，姜文推出了自己的第三部经典之作《太阳照常升起》，《太阳照常升起》一剧最大程度的表现了姜文的勇气。同时也表达了姜文对**审核制度的愤慨。《太阳照常升起》可以说姜文与**审核制度的较真之作。你们越不让我拍，我就越要拍。于是姜文煞费苦心，刻意的将自己对那个年代所想要表达的思想晦涩的包裹起来。跟**审核制度的斗争中终于姜文赢了，姜文用自己的才华骗过了**审核制度。但可惜的是，姜文的**输了，因为他不仅仅骗过了**审核制度，同时也让观众坠入深深的迷雾之中，由于包裹的太深，晦涩难懂也成了《太阳照常升起》的标签。在**《让飞》中老二邵兵的符号便是《太阳照常升起》，老二代表了姜文的第二部因为**审核制度牺牲的**。邵兵的死亡也预示着第三部分的结束。而葛优的死则代表了商业部分的结束。接下来是什么呢？接下来才是真正意义上的姜文**《让飞》的开始

**在进入第四阶段的时候开始变得癫狂，癫狂的姜文，带着对**审查制度的怒火彻底的爆发了。姜文仿佛在告诉每一个观众，你们看到了吗？我回来了。这才是真正的姜文。从那个时代里走出来的姜文。横幅，标语，呐喊都凝聚了那个时代的气息。姜文用**的结尾再次抒发了自己的爱国情怀。抒发了自己内心深处的渴望。总会有很多人说姜文媚日情节，一个思想如此狭隘的人又怎么能真正的读懂姜文。性格这东西就跟音乐，**一样没有国界，没有语言障碍。一个人有缺点应该去改正，而不是去掩盖。影片的结尾又一次传达了姜文曾在《鬼子来了》里所要表达的思想。姜文把金钱铺满整条大街，却没有人敢去抢。而当黑夜过后，地面像被一场大雨冲刷过一般一尘不染。老百姓想要得到金钱，却又不敢拿，因为怕。当黄屎螂的马车跑过大街，白银如雨点般的又回到了黄屎螂的腰包里去了。因为怕，我们不敢去争取，不敢去想象，想象一个更加美好的明天。第二次姜文给予的枪，他把枪铺满了整条大街。枪在这里象征着力量。同样老百姓只能在黑夜偷偷的去拿。第二天黄四郎开马车来收枪被张麻子把马打死。可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄屎螂时，百姓手中尽管有枪，却没人响应，他们依旧选择明哲保身的静观其变。而这不就是姜文《鬼子来了》里面的中国人吗？胆小，懦弱，充满了奴性。当姜文把黄屎螂替身的头颅在广场上砍下来的时候，老百姓才被真正的赋予了人性。这就是姜文一直所要表达的历史的悲哀，人性的悲哀，哀其不幸，怒其不争。

而在这里，姜文真正渴望的是，他很清楚光靠自己一个人是无法对抗中国的**审核制度的。他渴望人民群众的帮助，渴望老百姓的力量，在姜文的思维里，人民才是社会真正的主人。只要每个人都能勇敢的站出来为自己想要的，为那些不公平的制度贡献出自己的力量，哪怕是绵薄之力也好。我们足以摧毁一座又一座的开平碉楼。我们才能得到最好的，自己真正想要的。做为观众，做为一个影迷，我们希望每一部经典都能呈现在荧幕之上。

我觉得这个应该是你想要的那篇影评吧？O(∩_∩)O~

想让老公越爱你最好的方式是使劲麻烦他

ANDY安迪

If you want to keep that money, all of it, just give it to your wife. See, the IRS allows you a one-time- only gift to your spouse. It's good up to sixty thousand dollars.

“如果你想保住你的钱，所有的钱，只要把它送给你妻子就可以了。是这样，国税局允许一次性的送礼物给配偶，最多可以到60,000美元。”

HADLEY哈雷

Naw, that ain't right! Tax free? “不，那不可能！免税的嘛？”

ANDY安迪

Tax free. IRS can't touch one cent. “免税的，税局碰不到一分钱！”

The cons are pausing work, stunned by this business discussion.

们都停下的手中的活，被这笔震惊。

HADLEY哈雷

You're the smart banker what shot his wife. Why should I believe a smart banker like you? So's I can wind up in here with you?

“你就是那个精明的杀妻银行家？我为什么要信你这种滑头的银行家？让我完蛋后跟你一起坐牢吗？”

ANDY安迪

It's perfectly legal. Go ask the IRS, they'll say the same thing. Actually, I feel silly telling you all this. I'm sure you would he investigated the matter yourself.

“完全合法。去问国税，他们也会这样说。实际上，我感到我很傻告诉你这件事，我想你定会亲自调查此事的。”

HADLEY哈雷

Fuckin'-A. I don't need so smart wife-killin' banker to show me where the bear shit in the buckwheat(q6).

“去！我才不需要你这样狡猾的杀妻银行家来告诉我呢！”

ANDY安迪

Of course not. But you will need somebody to set up the tax-free gift, and that'll cost you. A lawyer, for example...

“当然不用。可你需要人来想出免税的礼物，那会花钱的。还有律师，比如……”

HADLEY哈雷

Ambulance-chasing, highway-rog cocksuckers!

“那些高速公路上、跟着救护车的下流抢劫犯么！”

ANDY安迪

...or come to think of it, I suppose I could set it up for you. That would se you some money. I'll write down the forms you need, you can pick them up, and I'll prepare them for your signature... nearly free of charge. (off Hadley's look) I'd only ask three beers apiece for my co-workers, if that seems fair.

“或者这样想，我或许能帮你做此事，这会给你省钱的。我写下所需的表格，你领回来，我再帮你填好，你签字就可以了……（看看哈雷的表情）我只要求给我的同事们每人三瓶啤酒，如果还算公平的话。”

貌似我刚写过这个影评..

还有就是主题是救赎与希望吖..关税收什么关系= =

更重要的是..我找了好久呢~~分分...

求《申肖克的救赎》的影评，急用！

想让老公越爱你最好的方式是使劲麻烦他

**《灿烂人生》中，对马里奥这个角色，尤其难忘。他内心想融入家庭，但又很抗拒家人的关心;他内心很渴望被爱，但又逼走了喜欢的女生。久而久之，一个人活成一座孤岛。最终，相较于其乐融融的家人，孤立无望的他，选择在阳台一跃而下，死在了新年之夜。

正如影评所言:马迪奥内心渴望爱，又害怕爱的性格，注定了他悲剧的一生。在心理学上，我们称之为“被爱无能:渴望被爱，但得到爱时又充满恐惧，甚至，根本没能力去接住别人的爱。以至于，把自己置身于一个“没人爱”的境地。

想被爱又害怕被爱?期待别人对你好，得到了却又感觉不安?别人对你好一点,条件反射般想着去回报,活得拧巴且累?那你有可能是“被爱无能”总结起来，“被爱无能”有两大类表现形式:

1.不配得感在面对其他人的关爱时，“被爱无能”的人会害怕这些爱是不真实的,甚至怀疑这份爱会伴随着其他不好的东西。伴侣送了贵重的礼物,会很有压力,觉得自己配不上，受到夸赞,也不敢大大方方接受,觉得对方可能只是客套;

一、自我关怀如果是因为过去没有安全感的成长体验，让你成为了一个害怕被爱的人。想要克服这种恐惧，增强内心被爱的能量，就要从自我关怀开始。

去关怀过去那个没被好好满足的“内在小孩"你要告诉自己:我已经长大了,能够接受那些让我痛苦的事情发生过,我允许自己为此悲伤、愤怒,甚至是嚎啕大哭。无论过去发生了什么,经历过这什么,这都不影响我值得被爱。我有力量去接受别人的爱，也有力量去迎接新的生活。

二、自我觉察当你在关系中，又不断忽视自己，总想拼命付出时，停下来问问自己:我到底在害怕什么?如果我停下来，结果会怎样?

02、给对方植入正向心锚:不要再问对方:你是不是不爱我?你是不是嫌弃我?你为什么要这样对我?这种负向暗示就是在打破你自己的“窗”，久而久之他也会认为自己没那么爱你了。换成告诉对方:你对我真好，你好爱我。

比如他下厨给你做了一次饭，你就可以说:哇，老公你真疼我，总是给我做我爱吃的菜。他下雨去接你，你就可以说:老公你真爱我，我好感动。或许一开始对方不会当回事儿，但时间久了，这样的强化暗示多了，他就会认定:我确实好爱我老婆，我得对她更，好一点。

你会发现，可能你害怕的并不是“被爱”，而是害怕如果不拼命付出，自己就得不到爱。当你觉察到自己内心真正的恐惧，就可以尝试去验证，你害怕的事情，到底会不会发生。往往你会发现，让自己松驰下来，坦诚地接受爱，你会得到更多的爱。

三、去检视对方的真实感受当你在关系中体验被爱时，可以去思考两个问题:别人给子你帮助和爱，对他而言意味着什么?如果你接受他的爱，对方会成为怎样的人?我想告诉你，每个人都有“被需要”的需求，所以关爱你、帮助你的人，会在这个过程中获得满足感。

所以很多时候，接受对方的爱，也是一种为别人提供价值感的方式。心理学家马丁.塞里格曼曾在《真正的幸福》中写道:与爱一样，被爱同样是一种能力，但我们常常只关注了前者而忽略了后者。渴望被爱，本身就是一件正常的事情，而且你本来就很值得好好被爱。

肖申克的救赎写3000字 影评

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.

有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部**之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部**所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。

第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。

第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，

there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”

安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救

理解了以上两个词语，体制化和反体制化、希望和绝望，我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎（redemption）。在Shawshank这个世界中，我们可以把人们划分成两大群体：体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内，他们是体制的缔造者、执行者和维护者，以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群，他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类，以安迪为代表的英雄（hero），以瑞德为代表的精英（elite），以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐待致死的肥仔为代表的失败者（alsoran）。英雄在灵魂上是超越体制的，尽管他们的肉体不得不服从体制的约束，然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处，二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于，英雄除了在精神上笃信希望外，而且在行动上试图改变体制，这种卓越智慧的努力，正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰，然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能，他们在灵魂上虽然没有被体制化，但在肉体上已经完全体制化了。其次，就是绝大多数的大众（就是你我这样的芸芸众生），他们也曾经试图反抗，但是在强大的体制化的力量之下，他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。

当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安迪在狱中扩建图书馆，帮助其他读书识字，那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型，一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士，我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为，还是一个群体的行为，这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时，用了一个宗教性很强的词语——redemption（救赎）。追述这个词语的宗教渊源，我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事，事实上，在片中不知一次的出现过《圣经》，以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是，那个道貌岸然的典狱长，外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语：主的审判将要降临，然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。

因此，《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。

对该片的反思——救赎就在你我心中

不难理解，Shawshank不过是一个寓言而已，它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人，都将沦为老布那样的命运，逐渐地被体制化直到严重地依赖体制，终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如，我们的大学，某种程度上就是一个Shawshank城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的，然而救赎却完全在于我们自己的选择，正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为，救赎就存在于我们的心中，那是任何强权也无法到达的地方。to being，or not to being，选择救赎还是选择绝望，选择英雄还是选择大众，选择上帝还是选择撒旦，这一切都在你我心中

摘自：://hyhour2005.blogchina/2271159.html

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另：

一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，寓含人生哲理的喻世之作。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

总的来说，这是一部值得再三品味的**佳作。

——《华盛顿邮报》

自由是什么? 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！

——影评人 米 朵

《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

——网友 灯 笼

故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》

《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。

犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。

一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：3天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。3天后，约瑟的预言果然都应验了。

不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛，又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有7个丰年，继之以7个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。

事情果然像约瑟预言的那样，7个丰年之后7个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。

由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。

另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”

哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

摘自：

://egg888.blogbus/logs/2006/02/14919.html

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另

发行： Columbia Tristar 哥伦比亚公司

出品： 1994年

类型： 剧情/悬疑

导演： 弗兰克?达拉邦特 Frank Darabont

主演:

蒂姆?罗宾斯 Tim Ros

摩根?弗里曼 Morgan Freeman

鲍伯?高顿 Bob Gunton

威廉姆?桑德拉 William Sadler

詹姆斯?怀特摩尔 James Whitmore

制片： 尼齐?马文 Niki Marvin

编剧： 弗兰克?达拉伯恩特 Frank Darabont

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东 西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使 他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小 的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽 塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问 题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于 监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口 琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会 的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常见的三个译名：《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑高飞》；

（如果你没有看过这部片，你所应该做的是马上去找一张碟回来看。而决不是看这篇影评。）

redemption，救赎，并不只是andy本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上 的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵－－red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望，但有着不同态度的人，构成 了全片的主线。三次“redemption”如下：

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry for with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时，你看到了T.Ros第一次露出笑容。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要，使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”（Le Nozze de Figaro）。这个片段看似平静如水，但 实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。 “I he no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird fled into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次，andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”

第三次，他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在andy入狱的第二个十年间，图书馆落成。这也是一个划时代的胜利，这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候，Tommy出现了，剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后，andy从hole中出来，临脱狱的一天，和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前，andy反思了自己的错误，妻子的死 他要负一定责任。“I killed her, Red.”... “I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.”当谈及以后的打算时，经过近40年的煎熬，red显得很沮丧（并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证，你会发现 M.Freeman表演的细腻之处）。 “I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.”... “In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.” 他对希望怀有恐惧－－因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子，结束了两人的谈话：“Get busy living－－or get busy dying.”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。

这里不得不提一下的是，逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望，有人选择死，因为这意味着一种解脱－－导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向，似乎是想和观众开个玩笑－－但对于那些真正想获得自由的人来说，会选择另外一条路，一条真正通往自由的路。

其后，norton自杀，“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏，完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘，炉火纯青的感 觉，为本剧增色不少。（王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法，但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。）从在狱中： “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I he to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子，决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，说出内心最后的独白： “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。

显然，这并不是一部简单的、纯粹的商业片－－虽然它确实带来很高的商业成就－－1995年全美影带租售冠军。但除却票房，它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在？Brooks（老布）的从出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。正如red所说， 他已经长期的监狱生活institutionalized（“体制化”）了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he lied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”

珍惜你的自由，也是本片所要表现的主旨之一。red是这样评价自己的： “I'm the only guilty man in Shawshank.”他最后一次在HEARINGS ROOM所说的，他对自己所做的一切， 深感悔恨。“Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I he to live with that.”

其

千与千寻观后感

写影评开头要写些基本信息，包括**的名称、主要角色、导演、**类型、背景以及概要。但不要草草地把所有事实都列出，要以一种有趣而又详实的方式摊开这些信息。

正文

观看了《肖申克的救赎》，我的内心久久不能平静，我被主人公的精神震撼了，对主人公安迪来说：救赎的意义，不但是拯救自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种灵魂上的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望是多么的可贵。瑞德就是其中一个。安迪和瑞德是两个对自由持有一样的期望，但却有着不同态度的人。

最让我感动的是安迪帮助狱警哈德罗逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。那是1949的春天，一群在工厂装修的罪犯，在完工的第二天早上10点坐在我顶上，享受着温暖的阳光下，呼吸着自由的空气，享用着清凉的啤酒，接受特别的保护，个个脸上第一次洋溢着奇怪的笑容，他们坐着喝着啤酒、阳光洒在肩头，觉得像个自由人一样，感觉是在自家的屋顶上，享受生活。

安迪没有喝酒，他只是在笑，在享受自由的满足。看到这里不知为什么我的眼睛湿润了。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种被需要，使自己有重要感。

影片中最为精彩的一幕是，他在狱警办公室里他关上房门打开麦克风播放“费加罗的婚礼”。监狱里所有的人，都惊呆了，他们在这个特殊的地方，第一次享受着音乐的美妙，尽管他们不知道是什么曲子，但是他们感受到音乐的魅力，感受到精神的自由。音乐的美，美得有点心痛，让心灵不再有围墙，不由得使我两眼发热。安迪则露出一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉——哪怕是一刹那。

最重要的是安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。我认为这是他为肖申克建立了一个精神家园，让他的狱友们，时刻感受到精神的自由，自由在心里，只属于你。

汤姆的出现，使他了解到他妻子的真凶，他积极申诉，然而却被关了禁闭，当他从禁闭室中出来，得知汤姆被杀，我想到他会绝望，然而他选择了希望，因为他从没放弃过希望。他准备越狱，临越狱的前一天，他和瑞德的谈话非常耐人寻味。

安迪反思了自己的错误，妻子的死他要负一定责任。他笑谈对他不公的过去，但他依然对未来充满希望，而瑞德看到的是绝望，他告诉瑞德：其实选择很简单，要么忙着活，要么忙着死。临别时他要瑞德为他办件事，其实他是为朋友种下了生的希望。而瑞德也正因为对朋友的承诺，而看到了生活的希望。

安迪最经典的一句话是：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们不能达到，也不能触摸，那就是希望，只属于你”。的确，正像安迪所说的，监狱的高墙可以束缚住我们的身体上的自由，甚至于体制化的东西可以束缚住我们的精神上的自由，但唯有希望不可以放弃。失去希望的生活是灰暗的，没有生气的，甚至是没有意义的。

安迪的心中一直就没有放弃对自由的希望，而且他也一直在为自己的希望努力着——每天晚上都要用那个小锤去挖瑞得认为六百年也挖不穿的墙壁。而对瑞得和老布莱尔来说，他们早就放弃了希望，因为在他们看来希望只能让自己更痛苦，甚至认为希望便是痛苦的根源。一个人能够在19年痛苦的监狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神信念？所以他成功了，夺回了自己的自由。

也许人生本身就是一个监狱，我们每个人，也许都是被社会“体制化”的产物，不是经常有人说：“人在江湖，身不由己”，而我要说的是“身不由己，心由己”。“虽然我们没有翅膀，但是我们不能放弃飞翔的梦想。”

本杰明巴顿奇事观后感影评5篇

　认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是我精心整理的千与千寻观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

千与千寻观后感1

　千与千寻一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

　1.当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

　2.在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

　3.千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，可是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，可是真正坚强的还是她们。

　4.有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。可是我能变的平静，只要你紧紧地抱着我。

　5.我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，由于忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

千与千寻观后感2

　时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在**院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。

　身为一部成功的**，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让**，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在**里，等着大家发掘。

　如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部**送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着**的我们，也在成长。

　或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。

　第一篇千字影评，送给不朽的经典，《千与千寻》。

千与千寻观后感3

　《千与千寻》是一部让人看来热血沸腾、大有收获的一部**。

　在这部**中，千寻这位小姑娘从勤劳的意志和超群的智慧克服了种种委屈，终于在最后的选择中解救出了爸爸妈妈，还认识一位善良和蔼的白龙，帮助千寻解决了一个又一个问题。白先生用它的智慧、冷静、沉着抵抗住了那邪恶厉害的巫婆。

　影片用巧妙的构思塑造了一个个热爱生活的人物形象，比如邪恶的巫婆、乐于助人的“烧水”爷爷还有他的仆人。

　千寻的爸爸妈妈因为贪心，所以变成了猪，这就是要告诉我们不要那么贪心，不然我们就不会有什么好下场的。

　千寻找了一份工作时就对这里很熟了。一天，一位神秘的人来了，它身上很脏，洗完澡后发现它是——河神，河神要走时给了千寻一粒药，变成龙后就飞走了。突然，满地都是金子，大家都很高兴捡了起来，巫婆看了很高兴，拥抱了一下千寻。晚上，一只青蛙来到了有金子的地方，无脸人在这时出现了，一口就吞了青蛙。我以为无脸人是坏蛋呢，看完这部**后，我才知道无脸人既不好又不坏，因为他吃了人，但是后来吐了出来，又当了钱婆婆的助手，所以无脸人应该算的上是好人。

　后来巫婆的儿子不见了，她很愤怒，找呀找呀找，最后还是问了白先生，才知道被钱婆婆变成了小老鼠，跟千寻在一起。

　在回来的路上，千寻竟然说出了白先生的名字，从此再也当不了巫婆的下手了。

　我们要向千寻学习脚踏实地，好好学习，不要让老师和家长们操心！

千与千寻观后感4

　不同年龄层次或不同感受力的人看这部**，我想看到的东西会很不一样。比如，17年前如果我看这部**，那么我只是看懂了一个小女孩如何从坏人手中救出自己的爸爸妈妈和小白龙，仅此而已。

　但如今作为90后老阿姨的我，看了《千与千寻》就觉得这不是一部简单的动漫作品，仔细品味，其实它里面涵盖了人性的探索，社会现象的批判，文明礼仪的倡导，人与自然的和谐相处等。虽然我还未能参透这部**里折射出的所有人性和社会的反思，但看完**后确实也发现宫崎骏在这部作品里想要告诉大家的东西是多维度的。汤屋就好比一个世相纷繁的社会，千寻是即将踏足社会的年轻人，整部动漫以千寻救爸妈为主线，其实反映的也是一个女孩慢慢成长，融入社会的过程。

　千寻的父母其实就代表着社会中存在的好吃懒做的一类群体，最终只能变成牲畜任人宰割或变成煤灰，被社会抛弃，而这只能怪他们自己，想着不劳而获注定了匹配的是这样灰暗的人生。

　反之，汤屋里的员工虽然千奇百怪，但他们的共同点都是：努力在自己的岗位上做自己该做的事，因为他们必须立足社会，找到自己在社会中存在的位置，必须对自己的人生负责，才不至于狼狈逃脱，被这个社会淘汰。

　宫崎骏大概是想给人们一个忠告：想要立足社会，就必须学会付出，好吃懒做注定不会有好的结局。你付出什么，社会就会给你怎样的回报。

千与千寻观后感5

　《千与千寻》是一场**，有日本的宫崎骏制作的.，他还创作了《龙猫》。

　今天上课，我们看了这场**，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。

　这部**的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子。在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声；这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫；因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。

　这部**让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴！

千与千寻观后感6

　刚开始看影片的时候以为是一部恐怖片，胆小的千寻和爸爸妈妈走入漆黑的隧道，随着音乐节奏的变化，恐怖的氛围渐渐变浓。

　千寻的爸爸妈妈因为个人的贪念受到了惩罚，这不也是在暗示着世间的每个人吗？随着剧情的发展，千寻遇到了白龙，这是她在这一时空里的唯一依靠，让她感觉自己不是孤身一人，这种感觉没有经历过的人难以体会。白龙带领千寻在这个魔法小镇上生存，和那些“恶人”相处，共度一段人生。

　随着故事情节的推进，大家越来越了解片中的人物形象，有些人远远不像看上去的那么简单。很多时候第一印象误导了我们。

　千寻克服恐惧，迎难而上，直面自己最害怕的事。这是种担当，也是自我的挑战。人是情绪性动物，有些事在不完全了解时，由于恐惧，我们会放大对这件事的负面影响，以让自己停止前进的脚步。所以我们最终败在了自己的手上。我们终于活成了自己最讨厌的模样。

　当最后老巫婆一脸嫌弃让千寻走的时候，她看起来是那么的凶的可爱。千寻、白龙、汤婆婆、无脸男。人生路上有那么多的体验，岂不美哉。多少人终其一生都在为生存而努力，我们还时不时地能和命运站在一起对抗，真是件奢侈的事。

　遥想亿万年前，我们还是动物的时候，没有太多的情绪，只有生存和死亡。为了生存我们进化成今天的样子，却也丢失了一部分动物的血性。所以，当你有负面情绪时，或许应该想想我是只进化为人的动物，除了生存，别无选择。

千与千寻观后感7

　1985年，美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后，日元迅速升值，在毫无征兆下，日本国民口袋里的钱突然翻了一倍。“幸福”来的那么突然，突然到人们还没打算好该怎样花掉这“从天上掉下来”的金子。

　日本沸腾了，其情景与汤屋里争相抢金子的人群不相上下。

　日本国内兴起了投机热潮，大家肆意挥霍着“不劳而获”的财产，争相购买土地和股票，恨不得一口吃个胖子。

　**中的千寻父母，在面对没有店主的店时，吃到昏天暗地，毫无顾忌的猪一般的贪婪，确实令人生厌，而汤屋中的人抢夺金子，如蚂蚁般黑压压聚在一起的场面也令人所不耻，但是：如果一个社会都像这样，那我们感到的可就是悲凉和嗟叹了。

　这次高速膨胀的经济与国民素质的脱节。

　贪欲、盲从、空想、投机......人性的劣根性在这场灾难里展现的淋漓尽致。确实，在一段时间，它们造就了光鲜亮丽的日本，但如前文所说的，凭空出现的也必将凭空消失，如同光顾陆离的魔幻世界，天一亮也将归于沉寂，待大梦初醒，天堂地狱，恍若隔世，烟花易冷，黄粱未熟。

　所以，只有身为局外人千寻，才会发自肺腑的带着哭腔喊着：“不要吃太多了，吃多了会被杀掉的。”

　后记

　童话为孩子而写，但绝不为孩子而写。

　18年后又重温，是童年，也是那段惨淡的光阴。

　“不要回头啊”

　但愿这世界不会重蹈覆辙，归来仍是少年。

千与千寻观后感8

　今天上午，我观看了《千与千寻》这部**。这部**可让我收获无穷。

　这部**的主人公是一个人类“千寻”。主要说了千寻她们一家人闯入了神明的家，她的爸爸、妈妈吃了神明的食物所以变成了一头猪，千寻为了救出自己的爸爸、妈妈。决定在这打工，最后在白龙和小岭的帮助下救出了自己的爸爸和妈妈，并做了三件好事。

　三件事中，最令我感动的事是千寻救白龙。钱婆婆变成纸飞机，来伤害白龙，千寻发现白龙正被攻击时，她将那些纸飞机赶走，可白龙却被钱婆婆抓了。千寻不顾自己的安危偷偷的将白龙从钱婆婆那救出，然后又送到锅炉爷爷那去给它治疗，最后白龙得救了。

　这件事让我知道了勇气永远可以战胜一切。

　例如：2013年5月12日雅安大地震，他们为了让自己的孩子活下去，将自己的孩子丢出家门，自己却被房屋“吞”掉了。张某女士就是其中之一，他们家住在三楼，地震来临时，她奋力向楼下跑，眼看房子就要塌了，在千钧一发时刻将自己的孩子向外一扔。孩子得救了，她却……

　我看了这件事后，我知道了，勇气永远可以战胜一切，所以我们应该勇敢面对困难，在困难面前觉不能退缩，不能向困难低头。千寻就是勇敢面对困难，不顾自己的安危，救出了白龙。正是千寻的勇敢，才成功的救出了自己的爸爸妈妈。

千与千寻观后感9

　我喜欢所有的宫崎骏的**。《千与千寻》就是其中一部。

　小千与白龙

　这个**讲了女孩千寻搬家时，父亲过于自信而走进了神灵休闲的地方。他们被食物诱惑而变成了猪，只有千寻经受住了引诱，她以自己的名字作为代价与神灵的头领汤婆婆签了一份合同，到汤屋工作。在这里她遇到了失去名字的白龙和其他的朋友。后来她的真诚与勤快感动了汤婆婆，不仅放走了她，还把她的父母变回了人形。

　勇敢的小千

　故事中，千寻经历了很多艰难的考验，但她一次也没有退缩。

　在这部**中最令我难以忘怀的是河神来访的那个片段。在那个片段中，河神被人类污染成了一个怪物，这个怪物到处散发着臭气，大家叫他腐烂神， 汤屋里的人都捏住鼻子 不愿意靠近他，只有小千接过河神的钱，给他放好洗澡水，又把他身上巨量的垃圾清理干净。河神走时，给了小千一颗药丸，这颗药丸不仅可以净化身体的污垢，还能净化灵魂。药丸治好了白龙的病、净化了另一个主要角色无脸男的身心。

　小千与白龙

　**中锅炉爷爷告诉小千：做事情时莫惜身。小千也是这样要求自己的，她勤快、不怕苦、不怕累、懂得为别人着想，以她自己的所作所为感动和影响了周围的人。小千是一位令我尊敬的榜样。

　我希望自己在以后的生活中常常想起小千，让她不断的提醒我：要勇敢坚强，勤劳有担当！

千与千寻观后感10

　今天，我看了一部叫《千与千寻》的**，非常脑洞大开，也很感人。

　**主要讲了：千寻一家不小心迷路，到了一个古怪的主题公园，不小心闯入神明的家，父母吃了给“神明大人”准备的食物，变成了猪，于是，千寻开始了在另一个世界里活下来和拯救父母的冒险。

　千寻在白龙的帮助下，在钱婆婆的汤泉馆找到了一份打扫卫生的工作，在工作过程中他帮助了淋雨的鬼魂“无脸男”，有一个电闪雷鸣风雨交加的晚上，汤泉馆迎来了一位奇臭无比的顾客“腐烂神”来泡澡，钱婆婆让千寻招待“腐烂神”，他一经过全部人都捂着鼻子跑开了，连小玲刚端出来的两碗米饭都直接被他熏馊了，千寻克服种种困难帮腐烂神完成了清洗，并帮他拔掉身上的毒刺，洗完澡才发现原来他是“河神”，小千也得到了来自河神的奖励，因为他的努力工作得到了老板钱婆婆的赞许，再后来她还帮助白龙度过艰险时光，因为千寻的善良她也得到了来自无脸男、白龙、钱婆婆等人的帮助，最终，他凭着自己的努力回到了人类世界。

　在这部**中，白龙说过，在这里想要得到什么，一定要工作，劳动。否则后果会变成猪，像千寻的父母，什么也没做，就吃别人的食物，最终变成了猪。

　这部**，让我明白，善良可以改变一个人及现状，勇气可以战胜困难，所以，我不能向困难低头。也正是因为千寻的善良和勇气，才救出了自己的父母。

千与千寻观后感11

　「巨婴」身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。「巨婴」住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社拥有的儿童。**里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。**的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

　有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程；但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。

　如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。

千与千寻观后感12

　看了《千与千寻》这部**，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。

　千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。

　千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。

　我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。

　当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。

　只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。

千与千寻观后感13

　《千与千寻》是一个关于女孩“成长”的故事。10岁的少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上发现了一个神秘隧道，误入了由汤婆婆管辖的中世纪魔法小镇。在这个世界里，爸爸妈妈因为贪吃变成了猪，千寻仓皇逃出，被白龙救下。

　在白龙的帮助下，千寻地获得了一份在浴池打杂的工作。与“油屋”中的其他人一样，千寻不再拥有自己的名字，而成为了“千”。然而，白龙帮汤婆婆偷钱婆婆的印章，白龙被印章上的封印打伤，奄奄一息。为了救白龙，千寻踏上了她的冒险之旅，最终成功救下白龙。靠着自己的努力，她一次次经受住了困难的考验，并不断成长，最终救出爸爸和妈妈，顺利离开这个神秘的地方。

　在宫崎骏的诸多作品中，《千与千寻》无疑是名气最大的一个。在**史上，《千与千寻》也是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林**节金熊奖的动画长片。这是柏林国际**节历史上唯一一部获金熊奖的动画长片。在日本，《千与千寻》的票房达到304亿日元，至今位居日本**票房排行榜榜首。在中国，《千与千寻》也备受欢迎，在豆瓣网上被105万人标记过，位列豆瓣**TOP250榜单第七位。

　我们如此钟爱《千与千寻》，大概是因为每个人都能从中读出不同的故事。宫崎骏的动画，从来不是浅显的动画，他总是在这些光怪陆离的场景背后描绘严肃的主题。这也是它总能让我们感动，总让对影片我们有深深的怀念与期许的原因。

千与千寻观后感14

　今天妈妈请我看了一个**名字叫《千与千寻》，妈妈告诉我这是日本宫崎骏先生的作品。刚看这部动画**就被动画本身所吸引的，只是觉得这部动画**的画面很好看，人物很有趣。**开头是千寻从原来的学校转学去另一个学校，千寻是不太愿意的，因为自己见不到原来自己的同学和好朋友了，不想去一个新的学校去适应新的环境，看到这，我就想起了我，因为爸爸工作的原因，和千寻一样，不太愿意转学，但我又不愿意离开爸爸，最终到一个新的环境，以一个新的身份去开始新的生活。他们不会去关心你过去怎么样，只会在意此时新的身份的你，而对于千寻来说记住自己的名字是自己在新的环境中的原则，忘了名字也就忘了自己的原则，回不去原来的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏离的航线。每个人都有着不为人们所知的另一面，千寻在现实生活中胆小，懒惰，厌学，而在另一个世界中，她坚强，勇敢，有着无限潜力，是她变了吗？并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行。在新的环境里被重新定义，重新审视，再通过努力来让自己再这个环境里生存下去，逐步实现自己的理想（救回父母再回到现实世界）。

　在我的幻境之城里我也希望能通过自己的努力，可以找到内心勇敢的充满无限潜力的自己。

千与千寻观后感15

　当千寻进入到这个世界，就像一个纯洁的孩子进入到一个花花世界，她眼看父母一个个变成了猪，这里的猪象征的其实是一种饿鬼的心态，贪，怎么也不满足，人们一个个沉溺于自己的欲望而变成只会贪吃，只会索取的猪（饿鬼）。

　她害怕了，她不想吃这个世界的食物，其实是想斩断自己的物欲，可是不吃东西会消失的，人生存需要必要的物质的。白龙拿来了食物，让她在这个世界活下来。并且告诉她，必须去工作，只有工作就不会变成猪，其实也就是付出得到合理的报酬换取足够的生活资料。

　为了不变成猪，这个什么也不懂的孩子跑到汤婆婆要一份工作，汤婆婆给了她工作的机会，同时也拿走了她的名字千寻。

　千寻是她最初的名字，也是她最初的样子，最初的身份。

　而小千是汤婆婆给千寻的样子，这个是新的身份，这个身份就是在这里打工工作的身份。

　如果一个人忘记过去自己的样子，就再也回不去了，还好白龙给了千寻过去的衣服，让她回忆起自己的名字。

　人其实就是这样一步步迷失自己的，我们来看看小千这个身份，这个是打工者的身份，看看澡堂里面的汤婆婆和员工，像不像忙忙碌碌的我们，想着怎么多赚钱，怎么少做一点工作，脏活累活不愿干，指使别人就很乐意，欺软怕硬，每天计算着得失，我们变得越来越会在这个世界生存，我们追求更强，更成功，更高的位置，更多的战利品。

切肤只爱看着怎么样啊?

　本杰明巴顿奇事影评

　相对于返老还童，我更喜欢本杰明?巴顿奇事这一译名，返老还童更多的是一股浓浓的科幻味，主角其实并没有真正地?还童?，只是外表上的，在片尾，主角虽然有着孩子的外表却怀揣着一颗沧桑的心。还有本杰明?巴顿的人生奇旅这一译名，但本杰明?巴顿奇事则更贴近此片平淡的节奏和主角漫长的一生。

　这是一个人漫长的一生，是一部有些平淡乏味的**，需要安下心来、静静的去看。

　老巴顿抱着本杰明跑出屋子，误打误撞下了那家养老院，女人不顾丈夫和医生的反对，善良的收留了这个看似衰老不堪、行将就木的奇怪婴儿。养老院的一老妇看到他时说他长得真像我丈夫，这个幽默得有点但是我很奇怪为什么明明女人把婴儿踩了一脚，婴儿却没死或受伤。

　本杰明虽然有着老人的外表，却有一颗对事物充满好奇的童心。坐在饭桌上拿着喇叭式的助听器，听叉子一遍遍的落在桌子上的声音。这一幕初一看感觉挺好玩，但慢慢的感觉其实挺苦涩，一颗童心装在了老朽的躯体中。黄昏后，当所有人坐在走廊的椅子上小憩时，他却用轮椅走来走去，有人制止了他，他又转身被街上孩子们的嬉戏声深深吸引了。?我一向很好奇，街上是什么样貌的?下个街角又是怎样的?他是多么渴望能出去这栋房子看看外面啊。

　?妈妈，有时我觉得自我在一天天地改变。?每个人对于自我的感受都不一样，但我们的终点是一样的，只是走的路不一样罢了，你有你自我的路?。妈妈不仅仅善良，还是和有智慧的人。每个人无论生前做了些什么，人生轨迹如何，最终都是要化为一抔黄土，从此长眠地下。这并不是消极，每个人走的路都不一样，体验到的人生也是不一样的，为了自我这与众不一样的人生，为了自我的人生轨迹，有何理由不为之奋斗。(呵呵，这些道理谁不懂，但能做到的又有几个，总是缺乏毅力啊)。

　运筹学成绩出来了，居然过了，好开心，之后写完这篇影评吧。

　晚上，?我在聆听这个房子的呼吸，听着大家沉睡的声音，我感到安心?。这一片断也确实让人感到安心。

　在教堂，夸张的神父装模作样的祝福了母亲，然后又夸张地鼓励本杰明自我下地走路，结果本杰明学会了走路，之后母亲也确实怀上孩子。当本杰明摔倒在地后，神父喊着?站起来，老家伙。像拉撒路那样站起来。?呵呵，这一段神父的动作好像蜡笔小新学动感超人时的动作啊。拉撒路?不是我以前看过的一本的主角吗，在那里面是个长寿的人，但在圣经中好像是个被耶稣从坟墓里救活的人。看来所有人都认为本杰明是活不久了，但是神父是活不久就对了。讽刺的是神父说完?赞美主啊?就真的因为过于激动而心肌梗塞去面见上帝了。这就是有得必有失吧。

　?死亡也是那里的常客，人们来到那里，又安静离去，你能够感觉到有人离开了，那时房子里总是寂静无声。?

　本杰明巴顿奇事影评

　?这是个值得成长的完美地方，在这个地方，人们抛开了过往生活中的矛盾，每一天只关心天气、洗澡水的温度和一天行将结束的阳光。?在夕阳的余晖中，有人在下棋，有人看着报，有人织着毛衣，有人聆听着鸟鸣，有人因天气微凉而咳嗽，一片安静祥和的景象。突然想到这一句话不就是小学时语文老师经常出的造句题吗?有的?有的?要是有一个小学生把这个句子交上去估计是要得到表扬的吧。

　总会有人来重新填补死者的房间。时光不会因为少了谁而停下脚步，世界不会因为少了谁而停止运动。人们也是一样，不会因为少了谁而活不下去，总是会自然而然的有个人来填补空位的。但一些执着的人也许会真的因为少了什么而乱了生活的脚步。其实又何必呢，人生苦短，母亲辛辛苦苦生下你来世间走一回，总是要向前看的吧。?别让不开心的事，停下了脚步?别让遗憾继续，一切都来得及。?

　?无论什么肤色，什么体型，人都是孤独的，但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。?嘿嘿，孤独啊。

　本杰明独自一人撑着拐杖，在夜里蹒跚着走回了养老院，磨破了手上起的泡，也唯有独自承受。无论你出去玩得多么开心，最后你还是得撑着自我独自在黑暗中，身旁经过一个又一个的过路人，最后走回起初离开的地方。

　?那是1930年感恩节，我遇见了那个改变我一生的人?，他父亲的身影出现了又离去了，是父亲还是黛茜呢?就应是黛茜吧。那个蓝眼睛、轻舞飞扬着的小女孩深深留在了他的心里。

　?你不觉得很可怜吗，不会飞的鸟。?确实很可悲。

　床底下，他俩点着蜡烛，?我并没有看上去那么老?我也这么觉得，你不像我奶奶?。当有个人这样认同你的时候是多么温暖啊。?我永远忘不了她那双蓝眼睛?。确实，很美。

　之后出现了贯穿整剧的段子：?我跟你说过我曾被闪电击中过七次吗?一次是修屋顶，一次是过马路取信，一次是在田里放牛。屏幕出现这样的几个黑白画面，在平淡的情节中显得很幽默。

　?很有意思，有时候我们最记不得的人，却印象最深。?记住的只是一些事一些话，却不是这个人，是这个人的经历、话语深深打动了人。

　?无论你弹得怎样样，重要的是你弹琴时的感受?，那个女人如是说。结果与过程，每个人看重的都不一样吧，我不是什么独特的人，反正是比较看重结果的。

　他上了迈克船长的拖船工作，船长带他去了妓院。在那里，迈克说自我童年想做艺术家不想和父亲一样在拖船上耗一辈子，最后他还不是做了拖船船长，但他脱掉衣服露出一身的纹身，说但我还是成为了艺术家，一个纹身艺术家。理想很丰满，现实很骨感。但理想也能够透过这样那样的方式实现，就想船长一样。

　当老巴顿看到本杰明从妓院里出来时，意识到自我也许错了，也许不该丢掉他。在酒吧里，父子两喝着酒，本杰明说这天有太多的第一次，老巴顿拿起酒杯说?敬孩子?，本杰明说?敬母亲?。老巴顿原先是一向惦记着这个孩子的，本杰明是一向爱着他的母亲，虽然不是亲生的。

　本杰明巴顿奇事影评

　?长大是件很有意思的是，不经意间就发生了，本来是这样一个人，然后突然间就变成了另一个人，不再是原先那样貌。?成长是不经意间发生的，昨日在上看到一条状态问你身上时光最长的伤疤陪了你多久，然后我发现我手背上的那个疤居然有十年了，小学五年级时弄出来的，这样想起来时光过得真的好快啊。这次是手上的疤痕让我意识到了时光悄然的流逝，下次又会是什么让我再次意识到呢?期望是件好点的事吧。

　?要是我告诉你我没有变老，而是变得更年轻了呢那真不幸，你务必看着你爱的人先你而去，真是可怕的职责。?本杰明表情瞬间就变了，很悲伤的感觉。?我们生命中注定要失去所爱之人，不然我们怎样明白，他们在我们生命中有多重要?我想这话特坑爹，只是用来安慰人的，是那些不明白珍惜的人用来麻痹自我的接口。为什么只有到了失去才明白多重要?失去了才明白很重要有什么用呢?用来责怪自我当初没有意识到?用来怀念?再重要也只能留在回忆里了。

　一天早晨，死神不期而至，那个教他弹钢琴的人去了，他明白了失去一个人的感觉。随后在他人生的第17个年头，他收拾行囊跟大家告别。黛茜最后追了出去，太多的不舍，仅化为了一句?不论到哪都要给我寄明信片?。

　他随迈克船长去了很多地方。?摩尔曼斯克，我遇见了一个人，我坠入了爱河?。他们经常在夜晚喝茶聊天。她的父亲深信自我会在睡眠中死去，他约束自我只睡午觉相信这样就能够逃脱死亡，但最后还是死在了自我最喜欢的椅子上。有时候逃避是没用的，不如去直接应对。

　她19岁时，曾试图成为第一个游过英吉利海峡的女人，但她在接近终点的地方放下了。人们问她还会继续尝试吗，她虽说为什么不呢，但事实上从那以后她再也没有做过什么。在受了本杰明的影响后，她最终在68岁时游过了英吉利海峡。有些事只要你做了，永远不嫌晚。

　?我一向等，想做些什么改变自我的状况，去做些什么。那些浪费掉的一生一去不返，人生就这么平白无故地浪费了。?人不能因为挫折而止步，不能因为怯懦而停步，不能让无好处的事填补人生。但这话说起来容易，要是能完全做到，那这个人必须很伟大。像我就不是能坚持下去的人，也总是想着做些什么，不浪费时光浪费生命，但却总是止步。就像这篇影评，学期中就已经写了一半了，剩下的却拖了这么久才完成并输入电脑。懒惰啊，怎样破?

　本杰明的脚步并没有停止，切尔西号被美国海军征用，他跟随船长加入了战争。参战前几个月，一向很平静。那一晚，一个工友把积攒下的全部工钱给了本杰明，一分也没花过，让本杰明在战后带给他老婆。因为本杰明看起来像个可靠的人。

　紧之后，我认为全剧最精彩的部分出现了，战争真实上演在了他们面前。他们见到了一艘战舰被击毁，敌人的潜艇向他们开火，在毫无期望的状况下，船长开着破拖船冲向了敌人的潜艇。船长临死前说?不顺心的时候，你能够像疯发狂，能够破口大骂，诅咒命运，但到头来还是得放手。?多么无奈的一句话啊，这让本杰明对生命有了更深刻的理解。整艘船只有两个人活了下来，海上那只飞翔的蜂鸟，该是船长变成的吧。

　25岁时他回到了家，妹妹在门前扫地，疑惑地看他走进去，母亲见他也大吃一惊，为他此刻年轻的样貌。这正印证了她的话?你永远猜不到，接下来会发生什么。?养老院的人，只剩了两个，一切物是人非，妈妈老了，爸爸去了，妹妹长大了。但不变的是，那个老头又对他谈起了他被闪电击中的七次：有一次我就那么好端端的开着车，心里想着自我的事。(你的人品是有多烂啊，被闪电击中七次，你的运气又是有多好啊，七次都没打死你，怪不得养老院其他老人都死了，就你还活着。)这时他意识到，其实变得只有自我。心境变得和以前不一样了，见了太多的生死。我想真正见过战争的残酷的人都是这样的吧。

　黛茜回来了，他心动，她带他去了纽约，但本杰明却被黛茜的变化吓着了，于是不欢而散。

　别人都在变老，他却独自一人变得年轻。

　老巴顿在临死前告诉了他真相，他陪老巴顿在湖边的朝阳中度过了最后的时光，老巴顿把纽扣厂过继给了他。参加完父亲的葬礼，情绪低落的他去找黛茜，但黛茜的表现再一次让他退缩。

　黛茜，他看望她，黛茜赶走了他。之后他安心享受生活，也认识很多女人。黛茜调整心态回来后，他们正是坠入爱河。?真高兴我不是在26岁那年和你在一齐，我那会太嫩了，而你又太老，此刻这样才最自然。?是啊，相识在最纯的年纪，相爱在最适宜的时光，是件多完美的事。

　母亲去世了，他卖了父亲的房子，卖了新房，他们住进了自我的房子，过着自我的生活。她在游泳池里看着年轻女人为自我的老去感叹，虽然本杰明外表是在变年轻，心却是在慢慢变老。之后在湖边她最后懂得了没有人是完美无瑕的。

　为了女儿的成长，他卖了父亲的纽扣厂，卖了湖边的避暑别墅，卖了父亲的帆船，把钱都存进银行，在一个早晨离开了母女。

　?只要是有好处的事，再晚去做还是有好处的。做你想做的人，这件事，没有时光的限制，只要愿意，什么时候都能够开始;你能从此刻开始改变，也能一成不变，这件事没有规矩可言;你能活出最精彩的自我，也可能搞得一团糟。我期望，你能活出最精彩的自我;我期望，你能见识到令你惊奇的事物;我期望，你能体验到未曾体验过的情感;我期望，你能遇见一些想法不一样的人;我期望，你能为你自我的人生感到骄傲;如果你发现自我还没有做到，我期望，你有勇气，重头再来?。这是他写给女儿的信。

　?你看起来又年轻了许多。?只是外表。?年轻的外表下藏着一颗年老的心，而片头时却是年迈的外表下藏着一颗年轻的心。?你说的对，我没法同时养育你们两个，我没那么坚强。?试想，当你逐渐老去，你的爱人的外表却渐渐年轻，谁能有那么坚强去理解这个现实呢?

　?晚安，本杰明。?晚安，黛茜。?两人从小开始的对话，无论对方在不在身边，总是下意识地在睡前说出来，即使多年后相见也还是一样没变。

　再次相见，还是那栋养老院，还是那架钢琴，只是本杰明已变成了一个老年痴呆的少年，黛茜也已变成了一个老太太。她给他讲袋鼠的故事，看着他不再会走路，不会说话，拄着拐杖牵着他，弯下腰低下头吻他，但她还是不停地告诉他我叫黛茜。2002年，火车站那座反方向的大钟被换了下来，第二年婴儿状的本杰明平静的在黛茜的怀里离开了人世。?他看着我，那一刻，我明白他认出我来了?，老人就这样看着自我的爱人在怀里睡去。

　老太太在病床上说出了最后的话--?晚安，本杰明?，窗外雨中飞过一只蜂鸟。

　?有些人，生来就注定能够悠闲地坐在河边;有些人，注定会被闪电击中;有些人，会音乐;有些人，是艺术家;有些人，是游泳健将;有些人，懂纽扣;有些人，懂莎士比亚;有些人，叫妈妈;有些人，是舞者?。

　**以反方向的钟的建成开始，以水漫过钟而结束。本杰明逆行的一生就这样讲完了。

　如果你看了这部**，就应会觉得太乏味，太平淡，剧情没有什么起伏。但正是这样一部只有新奇故事的平淡**，却包含了很多哲理。也只有这样平静的**，能让我浮躁了好久的心平静下来，安静的思考。

　《本杰明?巴顿奇事》：难成经典的本杰明?巴顿

　前言：本片不失为一部动人真挚的感情长诗，返老还童的情节增添了几分色彩，除此以外，本杰明?巴顿但是是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫?芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。不少人?放言?说本片极可能夺得即将颁奖的奥斯卡最佳**，还有人说是另一个阿甘式**，媒体也像患了流行冒一样，列举种种本片如何具备夺奥实力的证据，似乎大卫?芬奇拍这部**就是为了给自我正名，拿一个奥斯卡。影迷朋友们于是便抱着这种先入为主的态度去看这部**，果不然就中了其圈套，似乎这部**到达了某种新高峰。从化妆技术来说，《本杰明?巴顿奇事》极有可能到达某种高点，但正因为这种高超化妆术，也变相降低了对表演的要求，关键的几个也但是是人物在不一样的地点的相遇和分开，与阿甘具有喜剧色彩的设计并不一样。本片有几处波涛，总体平静，轻轻地来，轻轻地去，不留下，也不带走。

　高超的制作技术与单薄的人物设计电脑CG和化妆术是本片最出彩的技术环节。本杰明作为海员出海的几个场景运用了超多的CG特效，天空黄昏的云彩、远处冒着浓烟的军舰都是CG特效的功劳。CG在这种颇具神话色彩的**中更是为所欲为，色调的转变十分随意，但又能持续高度的统一。但比起CG的大展拳脚，化妆术甚至撑起了半边天，皮特从七十古来稀的来头演到十七八岁的花样少年，布兰切特饰演年龄跨度极大的主角。早期的弱智化妆术中的拉皮和制作皮的痕迹已经消失，演员在这种高超化妆术之下甚至可能误以为镜中的自我真的是已经化妆后的年龄，更有利于进入主角。

　但是，男女主角并没有十分典型的性格特征，除了两人的年龄向着相反的方向发展之外，导演并没有给男女主角给与太多相处的机会，出彩的地方反而是本杰明在俄国的时候与伊丽莎白的邂逅，当时的本杰明散发着一种成熟男人的魅力，虽然仍是一头白发，但历经沧桑的面孔给伊丽莎白留下深刻印象，两人第一次相遇就互相倾慕，彻夜长谈。反之，黛西这个主角相对就薄弱不少，也许导演忠于原著的缘故，将更多的心机放在对时光和死亡以及命运的描画上，在人物关系上就简单多了。男女主角就是在不断地相遇和分离之中，他们的感情早在童年时期已经奠下基础，他们的遭遇与那个倒转的时钟始终相连，那里没有杯具或者喜剧之分，人生无论是从年轻到年老，还是年老到年轻，我们最终应对的是死亡，我们将结束生命过程，因此要做好自我的主角。这或许是导演并没有刻意在主角身上用力的用意。本杰明?巴顿与奥斯卡的可能性很多人指出本片题材正合奥斯卡评委会的口味，但从奥斯卡历届获奖影片的戏剧结构以及矛盾冲突性来看，《本杰明?巴顿奇事》更像是一首抒情长诗，而不是磅礴的。奥斯卡技术奖可能会青睐本杰明?巴顿，但说到竞逐最佳影片的话，似乎总缺了一种应有的本质。而且，对于很多大卫芬奇的影迷来说，会把《搏

　击俱乐部》奉为经典，对这部平淡的人生小品或许并不能全盘理解，同样的状况可能也会出此刻评委身上，大卫?芬奇有可能拿到最佳导演，但这部**就极有可能与最佳影片无缘。

　似乎一向在说本片的坏话，但其实在观看本片的时候，还是感到了多少暖流在心中流淌，它会成为一部完美的影片，但本杰明?巴顿难成一个经典主角，除了化妆术。

　本杰明巴顿奇事影评

　长生不老是皇帝追求的，越活越年轻是百姓向往的。于是有广告人编出?60岁年纪，30岁心脏?的故事，以及?去年20，今年18?的噫语。1922年有美国作家斯科特?菲茨杰拉德写了一个短篇，把这种梦想说得跟真的一样。70多年后，大卫。芬奇把这个梦弄成**，更像真的了。

　但越活越年轻真是好事吗?布拉德。皮特扮演的本杰明。巴顿轮到了这份好事：他生下来是老头，却越活越年轻，最后是越活越小，小到回归出生时原形，又回到无。

　如此人生逆行，他本人无法协调由此产生的矛盾：当他生出来有张七十多岁形象的时候，却有着一颗童心，而当他走到生命尽头时，却是娃娃脸后心的完全衰老。本杰明也完全无法与周边世界协调：当他经历了无数周折和青梅竹马的黛西终成眷属后，黛西已是韶华将尽，而本杰明却是日益步入花样年华，两个情人一辈子的正常对接，只有短短几年，此前，她少他老;此后相反，岁月距离渐行渐远，直到融入无限。

　黛西是座标，所有的周边人都是座标。()当整个世界正常运行时，本杰明的倒行逆势越来越充满杯具：爱他的人一个个逝去或一个个老去。他最后只剩下孤独。

　本杰明期望用出走来逃避时光座标。第一次出走，他上了拖船，在那里完成了他?老年?向?中年?的转换;第二次出走，他浪迹天下，这一次他不得不出走是因为他到达和黛西年龄交叉点后开始向两个极端越拉越远。黛西重新回到正常生活轨道，再也不用为情人光滑的皮肤和自我日益松驰的皮肤担心，本杰明的岁月逆行却走向杯具性尾声，皮肤越来越嫩，形象越来越小，最后又回到起点：养老院。

　此片化妆毫无悬念地获奥斯卡奖。其实和化妆相配的还有皮特的演技：幼稚的老头和沧桑的儿童，这样的题目能够成为**学院的小品考题的，这是需要极高的把握水平的。

肖申克救赎影评范文1500字

一个中年丧偶的男人通过录音的方式选择自己的意中人，于是迷上了其中一个文静清秀的女孩。开始了浪漫的旅程，然后竟是意想不到的结局。 听上去象部爱情剧？告诉你，这是一部恐怖片。但绝不是好来坞能拍出来的恐怖片。该片是日本新一代导演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。该片曾被世界上11位最著名的**评论人推选为2000年10部最佳**之一。这部集神秘、惊悚、恐怖为一体的**在大部分都好像是一部轻喜剧，但又悬念重重，以至于观众老想知道接下来会怎样？在这个过程中，恐怖的元素已经不知不觉地潜到了你的脑海里。当最后那东方式的**恐怖一幕一幕接踵而来时，你已经不能自拔，只有跟着一起毛骨悚然，目瞪口呆！ 你如果不喜欢恐怖片，最好不要看这个**。如果不反感，那么这是从故事到技巧都很好的一部作品。特别是故事的结构，把梦境和现实混在一起，让你看完以后还要想上半天。最后再提一句，你如果一直对外表清纯温柔的日本女人抱有好感，那么看过这部**以后大概就不会这么想了，呵呵。 ★★★★☆日本影片《切肤之爱》（Audition）将挑战观众的感官。这部被多个国家影评界列为该年十大非看不可的**，今年4月在新加坡**节放映时，令观众尖叫声四起，甚而纷纷“逃出”戏院，而继续留在座位的观众，脸孔表情也几乎扭成一团。《切肤之爱》着实成了观众的“切肤之怕”。 日本人拍起恐怖的心理变态影片，好莱坞肯定要靠边站。 或许我们会认同，观众的口味是愈来愈重了，因此，影片中的凶手一个个都变成了IQ 180加上变态180，他们的目的不是为了一刀就将人杀死，而是想尽方法把对方折磨得求生不得，求死也不得。好莱坞变态的恐怖片向来追求刹那的感官挑战，例如近期的《人魔》（Hannibal），走出戏院，喝杯可乐，或许就忘了；日本的可就大大不同，它让观众颤入心底，哪年那天不小心想起，还是会毛骨悚然 影片处理充满着畸邪 日本影片《切肤之爱》（Audition）将彻底挑战观众的感官，非把你搞到投降并落荒而逃不可。 《切》曾在去年鹿特丹影展夺得特别评审奖，讲述男主角的太太去世多年，步入中年的他在独子的鼓励下，想找个伴，结果在录像制作公司上班的他公济私，以征求女演员来寻找太太。 在众多的应征者中，他对外形高挑、面孔秀丽且肃静的女主角起好感。多次约会后，男主角向她表心态，结果是逐渐步向死亡的陷阱。影片的音效、灯光、气氛和空间的处理充满着畸邪，而美丽的女主角根本不需演戏，只要站出来，眼神已叫人悚然。 没“逃走”的脸部扭成一团 《切》曾在许多国家放映，并被当地的影评界列为该年十大非看不可的**。《切》曾在今年4月的新加坡国际**节上推出，两场放映均座无虚席。记者当时也在现场，只见观众（尤其是女观众），尖叫声四起，实在撑不下去的观众——男的、女的纷纷狼狈逃出戏院，而继续留在座位苦战的观众，脸孔表情也几乎扭成一团。提早离场但还在戏院外等友人的观众，只要见到其他人被吓跑出来，都迫不及待对这些陌生人说：“怎么会这样恐怖！” 观众不会看到完整版 曾在**节期间看过一刀不剪的《切》的影评人黄龙翔说：“可列入近年来看过的最恐怖**之一。若说《人魔》的开人脑是Scary（毛骨悚然），《切》的恐怖镜头是Haunting（萦绕于心头，使人不安）。《人魔》是当场吓一跳，过后就没事，《切》则是藕断丝连般的颤到心里头。” 也在**节上看过《切》的本报《青春版》记者方伟认为，《切》是他近年来看过相当恐怖的**之一，他说影片挑起人的想像力，有如虐待就发生在自己的肉体上，他说：“那种从精神渐进到肉体的折磨是相当恐怖的。 **节节目策划江金玉则认为《切》的恐怖可列为经典，她透露看完影片一个月后，和妹妹突然聊起，两人还记得《切》中恐怖的音效。 即将上映的《切》由Heritage Link取得发行版权，该公司人员在受访时表明，列入（RA）的《切》少许画面被剪，但并不会影响到影片的恐怖程度

肖申克救赎影评范文1500字

　肖申克的救赎讲述的是这样一个故事，银行家安迪因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子，被法庭判决为无期徒刑，关在肖申克监狱。安迪刚开始默默承受这一切，后来认识了瑞德和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间安迪被姐妹花欺负，安迪凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税，后被监狱长看上，为他，成为他的附庸。安迪还用自己的执着每星期给州写信，终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来一位年轻的小伙子的到来，告知安迪是被冤枉的，却被监狱长暗杀。安迪终于决定越狱，爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

　一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

　典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?我称之为监狱这个?小社会?的统治者。

　囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部**中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。

　属于他自我的世界已经被压缩到了最小，最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。值得一提的是，有着同样感觉和?被制度化?感觉的瑞德却没有走布鲁克斯的老路--悬梁自尽，因为瑞德知道，还有样东西再等着他，所以他在房梁上写着?soisRed?之后就走了。这就是肖申克的救赎。

　而安迪，我们的主人公，他是一个真正的人。瑞德可以说是一个?坚强?的人，而安迪则是一个?伟大?的人，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。

　也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望--在他逃出监狱之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻--但他仍然留在监狱帮助那些?无希望的人?。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫肖申克的救赎而不是安迪?杜佛瑞的救赎的原因。

　肖申克的救赎里有句话感动千万人：希望是个好东西，或许是这个世界上最好的东西。安迪坚持这样的信念，所以用那把小斧子挖了20年终于把那条通往自由的道路挖通，但他并没有急于出逃，他在等待，他还在希望，希望法律能给他一个最终公正的结果。但安迪所等来的是典狱长无情的贪婪和谋杀。同时安迪也是执着的。

　他每星期写一封信坚持几年之久终于为肖申克监狱建立起一个图书馆。他还帮助汤米学习，从最基本的字母学起，最终被一所学习所录取。安迪向往自由，这种自由，是发自内心的自由，所以他不顾典狱长的恐吓，为监狱所有的人，包括那些囚犯，播放那首意大利歌曲。

　那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个?被拘禁?人的心里，飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉，尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心，飞越肖申克监狱，奔向远方。安迪还为朋友赚得一箱冰凉的破，哪怕冒着生命的危险。他的行为，救赎了每一个在他身边的人，因为他的到来，朋友们有了欢乐，有了对自由，信念的向往。因为他的越狱，朋友们有了他无尽的开心的话题。

　在监狱冤屈20之久，安迪没有抱怨，依然如我的过话。此外他觉得对不起她的妻子，尽管他并没有谋杀她，但安迪一直觉得是他间接害死了他的妻子，所以他内疚，不能原谅自己，当20年的监狱生涯到来时，他觉得自己该偿还的都已经偿还了，在最后时刻，安迪还惦念着他的好友瑞德，告诉了瑞德他关于未来生活的构想。?那是一个没有记忆的地方。?这样一个地方，对于每一个曾经痛苦过的人都是非常向往的。当瑞德出狱后，找到他的好友安迪，两人会心一笑，该是何种愉悦的心情。

　 肖申克的救赎观后感_1500字

　肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并旧能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们?合法?地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州写信，并在几年后得到了回应---州向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金?每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路?在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。

　影片中有几句话是非常经典的。

　(1)瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。

　(2)安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么?安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。

　这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。

　它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争柔回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

　同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。

　瑞德(独白)：于是呢，在完工前一天，49年春的公差，在早上十点坐成一堆，喝着冰凉的破。鲨堡历来最狠的狱官请客，这还装大方呢。阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。安迪呢，他窝在阴凉下，脸上挂着奇异微笑，看着我们喝他的酒。你可说，他想拍狱方马屁，或想博取囚犯友谊，但我认为他只想重温自由，即使只一刹那。

　他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候，他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。

　说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无期的岁月，寂寞无望的日子，精神一点点被磨蚀，灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木，直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死，所谓的?希望?，?信念?已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有费加罗的婚礼响起的那个一刻，所有的被这恍如隔世的声音震撼了?一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒，刹那的释放，将带来更沉重的压抑，就如揭开伤口上的血痂。

　肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

　 肖申克的救赎观后感

　有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了希望与自由的光。

　?题记

　影片以安迪的狱中好友瑞德的回忆开始：?一切都宛如梦境一样地不真实，只有当夜晚降临，四周漆黑一片，听到铁门关闭的声音，才忽然意识到这一切都是真真实实的。四周一片寂静，时间漫长无边，而剩下的只有思考。?

　这是一个关于美国监狱的黑暗故事。黑暗在于司法的黑暗，在于其对人性的摧残。这种摧残不但限制了囚犯的精神自由，更扼杀了他们对生活仅有的向往。影片让人心生感动之处在于，它刻画了这样一个主人公?安迪。在黑暗体制的压迫下，安迪以极大的耐心、执着的信念，忍辱负重，完成了心灵的救赎，最终逃脱牢笼，到达希望与自由的圣地?芝华塔内欧。

　美国华盛顿邮报曾刊载了这样的评论：?一条漫长的自由之路，一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典?肖申克的救赎带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂锻炼和生生不息的命运之火。?

　体制化下的人格畦型，是影片着力刻画的一个重点。在黑暗的肖申克监狱中，?以强凌弱、以老欺新?被视为天经地义，甚至是单调枯燥的囚狱生活中唯一的取乐方式。在这样的环境中，我们的主人公，一个有着极高的文化层次和个人修养的银行家，意外的被指控谋杀，走进肖申克监狱，开始了监狱长诺顿所谓的?心灵救赎?的漫漫之旅。在很多老眼中，看起来弱不禁风、书生气十足的安迪，肯定受不了这非人的折磨，必定会在入狱第一夜失声痛哭，像其他囚犯一样的沉沦。可是安迪却用沉默和坚韧，智慧和信念经受住了所有的一切。

　在弥漫残忍、变态、暴唳、扭曲的监狱中，安迪可谓其中一道独特的风景。放风时，尤如在静谧的公园中一样的闲庭信步;维修房顶时，冒着被狱警推下屋顶的风险，为狱友争取破;为了让狱友听上一段费加罗的婚礼，被关一周禁闭也在所不惜;为了让监狱不再枯燥，不停地写信给州议会，最终争取到一笔经费在监狱建起图书馆;为了心中的希望和自由，长期忍受着监狱长的苛责与呵斥，不动声色，用一把小锤子，日复一日凿出一条通往新生的暗道。

　肖申克，这座囚禁之所，在漫长的囚狱生涯中，很多像老布一样的人，刚开始排斥它，慢慢习惯它，最后离不开它。得到释的老布，离开了囚禁他大半生的地方，得到了久违的自由。但作为一个体制化的产物，对于狱外的世界他一无所知。连狱友仅有的尊重和友谊都失去的时候，最后他选择了自杀。就连充满智慧、看破一切的瑞德，也被监狱中的种种体制束缚，无法找寻真正的自由。只有安迪，凭借着内心的那份坚忍，经历了血与火的心灵救赎，逃离了这个人间炼狱。安迪最终还是走了，有些鸟儿的颜色太鲜艳了，它们是关不住的。

　也许正如梭罗所说：?一个人如何看待自己，这就决定了他的命运，或者说，指明了他的归宿。?安迪始终带着一种含义不明的表情，沉默却意志坚定，机敏过人却从不无谓地冒险。一步一步靠近自己的目标。当他终于爬出500米恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中的时候，我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打开了一道夺目霹雳的亮光。光芒之下，那些懦弱的灵魂在安迪张开的双臂下颤抖，久久无法平息。

　每个人都为希望而生存，为自由而奋斗。但是在社会、生活、家庭的种种?体制?下，希望在一点点沦丧，自由在一寸寸丧失。但愿每个心存希望梦想的人，都能从安迪身上看到，无论环境多么艰苦、挫折多么沉重，永不放弃对希望与自由的追求，为了心中的芝华塔内欧，永往直前。最后，把安迪留给瑞德的那封信送给大家：