一九四二影评镜头分析_一九四二影评

1.我不是潘金莲影评

2.如何看待影评人周黎明对《私人定制》的评价？

3.为什么有人说王家卫江郎才尽了呢？

此影评有严重剧透，慎入！！！！！

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还原故事的真相：少年派毫不奇幻的残酷漂流

少年Pi的奇幻漂流，听来是奇幻冒险的视觉大片，看过了则更是感叹大饱眼福。这并非3D效果运用的最好的一部**，但炫目的视觉效果， 使整部**浑然天成丝毫没有做作缀余之感。整部**叙事虽无太大的情节波动，但其情节之间的起承转合并加上绝妙的摄影及特效依然让人十分震撼。

Pi是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个动物园，所以派从小就了解动物的习性……坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到“奇幻漂流”。 派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，Pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船，除了Pi，家人全部遇难。Pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德-帕克”。

在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-帕克的故事。自知无法战胜老虎的Pi最终选择与它一起面对漂流生活。7个月中，他要收集淡水、捉虾，他要使用一切海上生存技能喂饱老虎，也让自己活下来。当然，这场漂流也遇到了暴风雨、鲨鱼的袭击以及各种精彩而血腥的险境。在Pi与老虎所剩的食物耗尽后，陷入绝望的他们已准备从容赴死。但奇迹的是他们随着小船漂到了一座天堂般的岛屿。在短暂的停留休整之后，他发现这儿是个食人岛。惊恐的Pi与老虎再次开始了漂流，直到在墨西哥的海滩上获救，那只老虎却头也不回地消失了。

但是如果这部《少年和老虎海上历险记》情节发展到此为止，确实只是乏善可陈的无力写一篇影评了。但是直到少年派讲出最后那个所谓杜撰出来的第二个故事之后，往复的镜头便一幕一幕在脑海中闪现，之前的所有好像并无深意的打趣的细节都成为了伏笔，使这整个故事融会贯通的串联起来，打破了原本充满和谐和爱心并且奇幻的冒险故事，而只一个有些残酷无情的血淋淋的故事展现在眼前。

让我们先从**的结尾说起。当派与两个日本的公司代表讲述了他的奇幻冒险之后，两个日本人并不相信且视为儿戏，并希望派讲出一个没有动物，没有小岛，没有狐鼬的真实故事。然后派讲出了另一个版本的海上求生记——其实，救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、Pi和他的母亲。厨子先后并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有Pi活了下来。这个故事伴随着两个日本人惊恐的表情讲完了，也许我们理所当然的会以为他们会选择这个第二个故事。但是当访Pi的记者打开当时的档案时，写在后面的是“最后他和这只动物共同相伴走到了最后”这样一句话，显然他们用了第一个不那么残酷而残忍的故事。接着Pi又问来访的记者，这两个故事，你相信哪个？记者说，有老虎的那个（第一个）。Pi回答：所以你跟随上帝。

当故事讲到这里的时候，相信很多观众已经意识到了，这个故事中的四个人与第一个故事中的四个动物是一一对应的。此刻导演担心观众不能联想到其联系，还让访Pi的记者此时发问以一一对应：水手是斑马、厨子是鬣狗、猩猩是母亲、而Pi自己是老虎。也许可能你还不能接受第二个残酷的故事，但是导演在讲述第一个故事发生的过程中已经数次暗示我们，第二个故事才是真是发生的：1、大船遇到风暴，当Pi跳上救生船之后，在中国船员用汉语大喊“斑马！斑马！”后，斑马跳进了救生船。此处暗示中国船员的角色对应。2、当Pi的母亲想换素的菜品时，厨子表现的极为恶劣戏谑，刚好符合鬣狗穷凶极恶的品性。3、 猩猩是漂流很久之后才找到救生船并在Pi的帮助下上船，并且只有猩猩是在Pi的帮助下上船。4、在猩猩被鬣狗咬死之后，老虎才突然出现反扑了鬣狗。这与第二个故事中Pi的母亲被厨子杀了之后Pi终于忍无可忍杀了厨子的出场顺序一致。

如此看来，我们知道了第一个故事就是现实的隐喻，它含有两层：一是对真实的隐喻，二是经过自己的感悟而升华出对人性思考的隐喻。这第二层便是**的核心，也是导演和主人公想要表达的核心。

先说说PI这个名字。它代表了无穷数位的无理数。当他在最后一节数学课上写了整整三个黑板的π值的时候，学生和老师们都在欢呼，每增加一个数字都代表了一个成就，而这就是人类的衡量文明进步的标志。如他父亲所说，科技带领人类在这几百年取得的成就抵得上信仰于人类文明几千年的成就。而在这个成就之上，影射的则是人类无穷无尽的欲望，就像π值的无穷尽一样。与此处对应的隐喻还有Pi小时候听到的那个神话，那个神张开嘴就是整个宇宙。这个隐喻同样出现在他看到了鲸鱼吃水母，看到了老虎的嘴，看到了幻境里鱼类的相残和张开的血盆大嘴。

Pi年幼是信仰多种宗教，印度教（家庭背景）、基督教（跟哥哥打赌去教堂里喝圣水，从而和牧师交谈）、伊斯兰教（被伊斯兰教的诵经所感染）。他认为这些宗教是可以兼容的，他认为自己这样就接近了神，了解了神。其实主人公Pi就是全人类的象征，无论哪种信仰，哪种宗教，作者和导演就是要在这里引起全人类对于信仰的反思。此处的隐喻是：1、在船上吃饭的时候，母亲因为是素食主义者，想跟厨子换全素的菜品。厨子先后指着肠和肉汁说：它以前是吃素的，它以前也是吃素的，随后引起了父亲的不满并险与其大打出手。2、饭桌上一个中国水手前来想要安慰这一家人，解释到：我是信佛的，但是这个肉汁我也吃。因为在船上，肉汁不算肉，只是调味品。3、Pi在饿极之后为了一条大鱼与老虎进行了殊死搏斗，全然不顾自己先前素食主义的信条。4、当Pi找到了那个小岛之后，饿极了的抛开地上的土寻找的植物的根茎满足的吃着。而老虎上岛之后看见大量狐鼬之后则是一顿猛抓猛吃，奇怪的是其他的狐鼬居然没有逃跑而是直立而视，这场景与Pi吃植物何其相似。

也许这是对素食主义以及素食主义者的一种讽刺的暗示。万物皆由造物主所创，动物与植物皆为生物，并无本质区别，所以老虎吃狐鼬就像吃一般。而此素食主义（或宗教信仰）则是建立在物质条件相对丰富的情况下，如果人在物质匮乏食不果腹境地就会放下束缚，正如在船上佛教徒会吃肉汁，Pi为了吃鱼肉不惜与老虎搏命一样。

与前面人类欲望无尽的隐喻相联系，则是暗示人类盲目的信仰，却同时做着违背神性的事；有着无穷的欲望，始终无法脱离心中的兽性。正如在饭桌上，爸爸教导Pi的这个桥段：一个人不能同时信仰这么多宗教，如果你什么都信就代表什么都不信。然后又告诉Pi，希望Pi拥有自己理性的思维，甚至与老爸信的冲突都没关系，只要是出于理性的。也许观众或许认为影片在批判宗教信仰而宣扬绝对理性，神在危机的时候没有向Pi深处援手，正如在暴风雨来的时候Pi跪地长啸“你带走了我的所有，你还想要什么？！”对神的质疑。

但个人认为影片向我们真是传递的信息恰恰是与上述相反的。还记的这前后两个故事的角色对应之后，第一个故事中的老虎就是主人公，那么故事中的Pi又是谁呢？传递给我的是一个明确的答案：心中的神性，在现实中引导人类的无形的神。它既独立于人类，又是人类的一部分。人类在很多时候抛弃了他，却又在关键的时刻接受他的指引，渡向脱离兽性的彼岸。在第一个故事中，老虎就代表着Pi甚至是人类罪恶和兽性的一面。当漂流初期的时候，老虎生猛无比，对Pi寸步不让；后面老虎因为饿极了之后又受惠于Pi食物的赏赐渐渐被驯化；一个最重要的桥段是当暴风雨来临的时候，Pi看见了穿破乌云从天而降的圣光，高呼神迹并极力要向老虎展示，但老虎畏惧不前，充满畏惧的蜷缩在角落里。

主人公在岛上获救，白天有着无穷的食物，干净的淡水，以致于他钟情于这个小岛，不想离开，因为对未知和死亡的恐惧让他想在这个岛永远生存下去，他甚至将女朋友送给他的红绳系到了那棵树上表达了他的依恋。然而黑夜降临，他看到了白天的湖水开始吞噬鱼类，那深不可测的湖水在吃着自己养育的动物，同时他又看到了那个仿佛莲花的树叶，一层层剥开后看到了人类的牙齿。白天和黑夜，馈赠与索取，吃和被吃。这就是此岸。这就是人类，这就是生存的残酷。

人不信了神了吗？你抛弃了我了吗？还记得影片前面Pi跑到教堂里与神父的对话吗？PI问神父，神将自己的儿子派到世上，让他为人类受尽了苦难，这叫爱吗？神父回答，你所要知道的就是，他爱我们。**的结局也回答了这个问题：神的儿子带领拯救了人，脱离了自相残杀的苦海，一步步消除兽性，这就是上帝的爱。

Pi毅然的逃离的那个小岛，因为他不想继续活在过去，吃着同类生存下去。他跟随着神的指引，乘着小船，向着脱离兽性的彼岸。但此时，他仍然无法完全脱离兽性的一面，载着老虎继续出发。直到最后，那只老虎走进了丛林里，消失了。Pi哭很厉害，因为人类的兽性帮助人类生存了下来，在最危难的时刻生存了下来。而当人无限的追求并接近神性的时候，兽性会在不被察觉时离去了。他告诉作家，在老虎的眼里看到了另一个灵魂。而父亲告诉他，在老虎的眼睛里，你只能看到自己。父亲没有错，兽性没有情感和怜悯，与神性是毫不相容的。起初Pi并不相信，但是在漂流的过程中他渐渐明白了，这两者是不可能融汇调和的。“我以为它会回头，但它只是朝着森林深处望去，然后永远消失了。也许父亲说得对，它根本没有把我当成朋友，但我非常确定，我在它眼中看到的，绝对不只是我自己目光投射的倒影。它就那么头也不回的走了，但在我内心深处，它永远与我同在。”

让我对上述推断深信不疑的是这个真实的故事：“理查德?帕克”原是历史上真实吃人海难故事的主人公名字。1884年，Mignonette号沉没，4名船员被困在南大西洋，除了3名船员，还有一个名叫理查德?帕克的17岁男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船员杀死了孤儿理查德?帕克，分食了他的肉，因此得以生还。这部影片讲述的不是一个美的令人发指的奇幻故事，也不是纠结于宗教信仰和理性思考的一个拧巴的人生选择。原著作者和导演委婉而又明确的向观众用近乎疯狂而又含蓄的手法讲述了这个残酷的事实，是对生活的悔悟、信仰的拷问，和人性的反思。

因为这部影片真的不叫《少年派的奇幻漂流》，而是 < Life of Pi >。

最后想说的是李安导演的功力让我佩服的五体投地，因为无论观众看懂与否出了**院都会精神亢奋的竖起大拇哥并说一句“牛逼！”。

“我心里有猛虎，在细嗅着蔷薇，审视我的心灵吧，亲爱的朋友，你应战栗，因为那里才是你本来的面目。”——西格夫里?萨松

我不是潘金莲影评

　《少年派的奇幻漂》是李安所导演的大片，引人入胜的剧情与让人叹为观止的华丽场面，是一部非常值得观看的**。我为大家带来几篇《小王子》观后感供大家阅读。

　《少年派的奇幻漂》观后感一

　一个叫派的少年和他的一家人在印度开了一个动物园，快乐地生活着。直到有一天，一家人因种.种原因迫不得已卖了动物园，带上所有动物踏上了前往加拿大的轮船。暴风雨来临，船上的所有人都不幸丧生，只有派和凶狠的孟加拉虎?理查德?帕克侥幸地逃到了救生艇上。派和孟加拉虎从对峙到相依为命，在海上漂泊了227天，一次又一次地死里逃生，直到派获救，理查德?帕克重返大自然。

　这是一部扣人心弦的**，情节环环相扣，跌宕起伏，惊险神奇。观影后静下心来思考，少年派的漂流只有一个“奇幻”可言吗?

　不，不是的。派不仅要面对海上生活种.种突如其来的危险，还要随时提防一只凶狠的老虎，那处境让人无比担忧。可若是没了那只老虎，派也不会存活下来。正国为他要随时提防老虎，他才会时刻不放松警惕，为了让老虎不吃自己而为老虎。在海上求生，最可怕的就是精神恍惚，无所事事，寂寞地等待死亡来临。“生作文://Www.zUoWEn8.coM/于忧患，死于安乐”，讲的也是这个道理吧。

　当派回忆起那段漂泊大海的日子，说了这样一句话：“人生到头来就是不断地失去，而最痛心的是，没与他们好好的告别。”是啊，派与他眷恋的故乡，不辞而别;派与他深爱的家人，不辞而别;派与他相依为命的老虎，不辞而别，我们要学会珍惜时间，珍惜那些爱你的人和你爱的人。虽然人或许不会一下子就生老病死，但光阴的流逝总让人觉得不知不觉。在生活中的每一天，我们都要不遗余力地做自己要做的事，说自己那些发自内心的话。把握当下，这才不会错过一些十分珍贵的东西。

　正因为派有信念，没有绝望，才会让他绝处逢生。学会在绝望处希望，就会拥有一种巨大的力量，这种巨大的力量会帮人克服一切困难。我们的生活环境比海上漂流好了很多很多，更不应一遇到困难就停滞不前。只要有勇气，有信念，生活中就没有过不去的槛儿。

　一部经典的**，给我留下无限的启示。

　《少年派的奇幻漂》观后感二

　昨晚看的《少年派的奇幻漂流》

　看的一半时就似乎知道李安想讲一个什么故事了。很特别的方式来讲述这样一个少年在海上沉船遇难的故事。用的是寓言式的，说实在的，我也是第一次这么直接的看这样的**。虽然之前看《纳尼亚》时也有这种感觉。李安这次是站在一个纯少年心理上来讲关于人类生存的事。主角其实很简单。大自然(食人岛，大海)，人，老虎，鬣狗，母猩猩，斑马，小老鼠。这是一个自然中的简单食物链。在这个食物链中又分两层。狮子之上与之下。当然这里就出现了**的戏剧冲突人与老虎的矛盾。但这里编剧作家到导演都完美的设定了派这个少年的饮食特性，又给了他足够多的活命的食物。他主要的饮食困难是淡水。派是个素食者，这就定了一个调。大自然中的植物，他都是想吃的，因为大自然中大部分是植物。但冲突在于他是人，当然如果说他不是一开始就是素食者，与父亲，哥哥一样都是可以吃荤食。或许他会想吃了老虎的。但他没有，虽然他最终吃了打来的鱼。但那是他认为可以吃的食物。类似于肉汁放在饭里的食物。接着他就在漂流中遇到了最大的问题就是寂寞。人不能寂寞。特别是绝对的寂寞。于是他就开始驯化，就是他自己所想的沟通。与老虎的沟通。让老虎成为他唯一的玩伴。当然派心理是多么想与老虎沟通的。可是不能。这感觉也是李安在这个**中让我感觉有意思的地方。为何不如索性把老虎设定为童话性，或是感性。但没有，还在**开始就做了一个铺垫，就这只老虎是在快要成年时在溪边喝水时捉住的。就是说这只孟加拉虎是在自然中已经兽化了的。当最后那只虎看也没看他自己进了森林中时。派就更加理解父亲说的话了。

　在大海，在那个半天是正常的淡水，夜晚变成酸性水的岛上。在那个植物花蕊中，派看到了人的牙齿时。这个**就全部揭开了这个寓言想说的了。

　人是有理性，但对于大自然而言，是渺小的，但人又是想改变大自然。通过各种工具，方法。但想根本改变是不可能的。说到底是去更好的适应大自然。不然，就会被大自然所回归。对就是这个回归这个词。当然或者说被捕获。

　最近看了《一九四二》。定的调是人与人的争斗。看《暮光》讲僵尸，狼人与人类。看《异形之前传》是人与外星球之生物。《行尸走肉》表面上看是人类与行尸的争斗。实际还是与人争斗。在第二部结尾时，大家都知道每个人都是尸毒的隐性携带者。换句话说就是有人为的做实验了，是或是某些人。那就另说了。

　食人岛的形象是和影片前段出现躺着的毗湿奴像是一模一样的

　至少看了李安这个**就会简单的看清楚了。当然也要多少理解一些寓言哲理的。不然也只能会被那奇光异彩的大自然所迷恋一下。被**摄影师的拍摄所迷。其实这很难称奇幻。因为那种身体能发光的动植物，人类现在知道的有很多。别外按洋流，季节迁徙的动物也很多。至于鲸鱼就是我们早就知道的。如果说真有奇巧一点就那个岛的定性为阴阳兼而有之。这与派的信仰有关吧。印度教的三大主神梵天(Brahma)梵天是创造之神，毗湿奴(visnu)毗湿奴是保护之神,是惩恶奖善大慈大悲之神。湿婆(Shiva)湿婆是属性最复杂的神之一,集水火不相容之特性於一身;既是毁灭者又是起死回生者。。湿婆就是一个阴阳合体的神。这在藏传佛教中也能看到的。食人岛的形象是和影片前段出现躺着的毗湿奴像是一模一样的。而其性质又是湿婆的。而整个岛又表现出的是大慈大悲的梵天的特性。人与大自然的合协。那些狐鼬是一种独居或者成对四处游荡的物种。有时它们三到四只组成小群，群体内性别结构并不清楚。狐鼬能在地面和树上活动，它的跳跃和奔跑能力很好。奔跑速度快并且用尾巴平衡身体。能从一棵树跳跃到相邻的树枝上。遭遇危险时它会发出短促的咆哮，寻找最近的树爬上去，虽然通常保持沉默。

　《少年派的奇幻漂》观后感三

　过去几个星期，我们班断断续续的看完了**《少年派的奇幻漂流》。影片讲述了一个名叫派的少年和家人、动物园里的动物搭乘一艘前往加拿大的货船，不幸遭遇暴风雨，与一只名叫理查德。帕克的老虎在海上漂流，途中遇上种.种困难，最后在墨西哥获救的故事。大家看完，总有点意犹未尽的感觉。

　这是一部冒险类的**。它教给我们许多道理。在遇到极端情况时，一定要像主角派那样，勇敢、机制、沉着、冷静，坚定活下去的信念，有战胜一切艰难险阻的决心。这是从情感、从心的方面得出的结论。但是，如果从更理性的方面来看，就完全不一样的了。成年派讲述的故事，虽然引人入胜，最符合**名称，但仍有许多不合理的地方。例如一只老虎每天要吃4公斤肉，派哪来的一吨鱼肉可以给老虎?派说老虎是游泳健将，那饥饿时它完全有机会有能力干掉木筏上的派，而不用眼巴巴的看着他。少年派讲给日本人的故事二更加漏洞百出，而且两个故事都无法说明沉船的原因。

　这明显说明，两个故事都不是真相。于是更有高人推断故事三，这个故事更加真实，同时更加残酷。派就是老虎;而在小艇上的不是动物，不是厨子等人，其实就是派的一家。派的哥哥拉维是个务实派，他认为在生存面前，道德、信仰和都在其次。于是做出了吃人、用人肉当鱼饵等事情。派的母亲不愿意放弃宗教，于是与拉维发生了冲突，最终被拉维所杀。母猩猩代表了母亲的形象，鬣狗代表了拉维的形象。**中有老虎一跃而出杀掉鬣狗的情节，这其实象征着派在目睹了种.种人类社不能容忍的事情后，迫于生存压力，终于突破道德底线，杀死了拉维。老虎代表着派内心深处的兽性，即动物的本性。而片中说到的如果没有理查德。帕克，派就不可能活下去。这也说明了正是人内心的动物本性，在危难关头支撑派生存下去。导演李安也借此嘲笑了宗教，因为真正使派活下去的，不是他信奉的三个宗教，而正是不被任何宗教所允许的、吃人。在灾难面前，祈祷是没有用的，只有“务实”，才能拯救你。这才是该**的深层含义。

　《少年派的奇幻漂流》不仅只是一篇讲述人与动物、人与自然的关系的影片，它更解释了生存与道德、，人的人性与兽性的关系。看完让人惊讶、怀疑、恐惧、释然的同时，又回味无穷，对人性有了进一步的了解。感谢编剧和导演对故事的精妙阐释。

　《少年派的奇幻漂》观后感四

　**主人公派讲述了两个不同版本的故事，那是他与家里乘坐轮船举家迁往加拿大途中遭遇到的海难而发生的故事。第一个故事是派在船沉之前，坐上了救生的小船，与他一起上船的还有斑马、鬣狗、红猩猩、孟加拉虎，之后斑马、红猩猩先后被鬣狗咬死，之后在派愤怒地决定与鬣狗搏杀时，孟加拉虎突然冲出来咬死了鬣狗，就这样派与老虎在互相斗争、共生共存的状态下渡过漫长、乏味、恐惧、绝望的海洋漂流行程;第二个故事是派与自己的妈妈、水手、厨子一起坐上了救生船，水手摔断了腿，厨子是一名很丑恶、残暴的人，他甚至吃了一只老鼠，他说要将水手的摔断的腿砍掉，不然伤口感染会死掉，而就在砍掉了腿之后，厨子将水手的腿拿来作为鱼饵，之后水手痛苦的死去，他的尸体也作为鱼饵和厨子的食物，然后是派的妈妈，厨子厌烦她的埋怨，与她进行争执，暴怒之下起了杀心，派的妈妈叫派赶快逃到他们之前搭的的浮船上，而他妈妈却没有跟上去，就这样被厨子杀死，这时的派心生愤怒与恐惧，在第二天，派杀死了厨子，而厨子的尸体也和水手的尸体的下场。派就这样一个人支撑着渡过漫长、绝望的孤身漂流，最终得以存活。

　两个不同的版本，但是少年派希望呈现给世人的是他与动物之间的斗争与互动，他不希望将人与人之间的自相残杀表达出来，因为这太过残忍和绝望。

　人性总是多面的，我们在看到红猩猩、斑马、鬣狗、老虎之前的搏杀时，我们可能不会有太多的触动，但我们看到对应着它们的不同性格的人类在现世中的弱肉强食时，我们看到的只是对人性的绝望，在面对生存、生命受到威胁时，我们每一个人应该如何去应对?!就像派一样，一开始只能是一味的顺从和害怕，厨子的残暴，可能他与母亲只能是妥协与无助，可派母亲也被厨子杀死，派失去了最后能够软弱的理由，这时他内心的那头猛虎才被唤醒，是恐惧也好，还是愤怒也罢，他要保护自己，他要为母亲报仇，他要生存。

　在派小时候，想要去碰触自己内心的兽性，可是及时被父亲制止，他似乎也像没有了活力一般，似乎生命力也被一同抑制住，觉得生活没有了乐趣和希望，当然，自从他遇到了自己的初恋，才开始重燃生命的热情。

　小时候一直被父母小心的庇护住，自己内心的那头猛兽也从未再现，也没有必要出现，事实上那样的力量也是可怕的，所以派一直小心的安放在内心深处。即使他们举家迁往加拿大，在船上遇到厨子不尊重他们，无视他们的用餐要求时，也是他的父亲站在他们的前面保护他们。这时的派只需要躲在父亲的身后就可以了。

　而这次的沉船，派失去了父亲和哥哥，甚至亲眼看见自己的母亲被厨子残忍，终于激活了派内心的兽性，他要反击!

　之后，派终于漂到陆地，靠了岸，被当地的居民救下。可派在讲述自己的经历时，他说理查德帕克(老虎)走向丛林，而在正要走进丛林时停了下来，可理查德帕克并没有回头望派一眼，就又继续走向丛林深处。这时派悲伤至极，而派确实安全了，而他内心的恐惧与兽性也可以收回到自己的内心，不需要再出现。这是值得庆祝的，可是派却觉得自己好像还没有对它说声“谢谢”，毕竟它支撑他走过了绝望、恐惧的日日夜夜。

　还让我印象深刻的是那座食人岛，派在没有到达大陆时，登上过一坐岛上。上面和可爱的一大群猫鼬，有清澈的淡水，也有可以吃的植物，可是这座岛晚上却特别恐怖，水会变成腐蚀性液体，而整个岛就的全貌是一个躺着的人像。之后派抓住一个包裹的植物，一层层剥开，里面看到了一颗人的牙齿。这时，派开始醒悟，这并不是他的目的地，他如果求安逸的生活在此，等待他的只会是更深层的绝望至死。第二天，他决定继续重回海上漂流，叫上理查德帕克一起，找到最终的生的陆地。

　这座食人岛，派说之后经调查或才文献记载，并没有过这座岛的任何信息，好像凭空消失了一样。就像**里说的，其实这座岛像是派的一个梦境，而岛的全貌是一个人形，这不就是派躺着睡觉的样子吗?!在梦中，有这样的一个海岛，里面有无公害的可爱动物，有供人吃的食物，有淡水，似乎可以满足一个人生存的所有供给，就只是没有其他的人类。晚上，理查德都害怕的赶快离开，也就是他的恐惧得以消散，他本可以就在这样满足的状态下，永远的梦下去，可是他看到了那颗牙齿，看到了腐蚀肉身的池塘，看到了食人的植物，他需要重新醒过来，唤醒自己的恐惧，重新踏上救生的旅程。

　派得以存活，支撑他的是内心的恐惧、兽性、生的信念，这也可以归结为是神的指引，无论如何，我们内心都是有对于生的深深的渴求，我们内心的所有信仰，都是为了让我们生活的更加轻松一些、快乐一些、坚强一些、勇敢一些，而生存本身就有着无限能量的。

　无论如何解读派的幸存，都是对于生命本生的敬畏和执着，这是人类生的品质，支撑着我们一代代人生存的信念。虽然惨酷，但又真实。

　心理老师武志红说，李安的作品中是在绝望中深深的开出一朵花来，而这部**我看到了绝望，也看到了那朵盛开的花朵。

　《少年派的奇幻漂》观后感五

　今天看了李安的《少年派的奇幻漂流》，有所感触，故作本文。

　派是印度男孩，英文名为“Pi”。因为Pi和Pee很像，别人经常把他戏称为“Pee”(尿)。小时候的他就是在众人的揶揄中长大的。

　派的母亲本来做植物园工作。派的父亲看上了这家植物园，想把它转变成动物园。于是两人就这样认识了。可是因为女方家庭的反对，派的母亲被迫与娘家断绝关系。在法属印度时期，也就是20世纪中叶，两人就有如此勇气真是让人钦佩。

　由于法国收回了印度某些州的自治权，派的父亲所在的动物园每年得到的补贴少了，经营出现了亏损。这样，派的父亲决定赴加拿大卖掉动物换钱。

　在航行的途中，他们经过了新加坡到达菲律宾，然而此时暴雨来临。好奇的派半夜起床去船头享受暴风雨中在大海航行的感觉。然而，大船却进了水，派的一家被海浪吞噬。

　派为了救斑马，跳到了一只小船上。这时大猩猩以香蕉为筏向小船游来，最终被派救上了船。老虎理查德以及狼狗随后也登上了此船。四种动物共存的结果是：狗咬死了斑马，猩猩捶打狼狗然后被其扑倒，老虎饿极了，要吃派。于是最后就演变成派和老虎的斗争。

　有了对手，就有了生存的目标。派凭借惊人的毅力活了下来，并凭借智慧和理查德做了朋友。那个凶神恶煞般的老虎终于被驯服了。

　两者漂流到了食人岛，遇到了成千上万的狐獴。狐獴们很可爱而且很可怜，因为他们惧怕被害，每到夜晚就栖息到树上。派不愿意在此孤岛长眠，毅然踏上了船，重走漂流的路。

　老虎经历了很多颠簸和饥饿终于倒下了。派则飘到了岸边被救。结局是好的，派有了幸福的家庭，言语间透露着从容。可是又有谁能理解那一段海上惊魂时光呢?也许用高尔基《海燕》中的一句话结束本文比较合适：让暴风雨来得更猛烈些吧!

　面对绝望和挫败，智者会像派那样敢于挑战自我并竭尽全力地活下去。影片中的海洋与月亮共同造就了一幅凄美的画面，而我们从回来的路上看到月亮后却有说不尽的温馨。珍惜现在吧，美好的生活有时候蕴含在平淡之中。少年派的奇幻漂流经历在告诉人们珍惜幸福的同时，也在激励着世人敢于战胜意外和困难。

如何看待影评人周黎明对《私人定制》的评价？

我不是潘金莲影评

　《我不是潘金莲》是由冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的一部**，以下是为大家分享的我不是潘金莲的影评，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

我不是潘金莲影评一：

　近日，《我不是潘金莲》在冯导、万达互撕中上映，六日的票房2.72亿，相信这部**票房过5亿指日可待!

　《我不是潘金莲》这部**在豆瓣上的评分6.9分，评分不高不低，三星半的成绩在冯导这几年的**中确实是评分挺高的一部了!

　可以这么说：11月18日上映的《我不是潘金莲》是今年最受关注的国产**之一。这部由冯小刚执导、改编自刘震云同名的**，从一个农村妇女的离婚案讲起，又讲到她执拗地一级一级往上告状，最后却只成就了一个荒唐。在反腐的背景下，这个故事及其中的人物让人感叹。这当然不是关于一个妇女个人冤屈的**，甚至也不只是人情社会走向法治社会中遇到的困顿那么简单。用冯小刚的话说，这是一则社会寓言，而这则寓言想说的道理便是，官员不担当就是腐败。

　冯小刚：《我不是潘金莲》里讲了一个道理，官员不担当就是腐败。**里这些官员里哪怕有一个认真对待李雪莲这事，都不至于走到这一步，但每个人都想推诿，每个人都想怎么临时去把这事堵一下，出现问题之后的第一反应就是?这事对我的乌纱帽有影响?。

　现实生活中也是这样，一些官员在办事的时候首先想到的是自己会不会受到责难，就是我们说的胆小怕事，其实说到底这种干部就是没担当。在面对一些事情的时候，有的干部为了求自保就宁左勿右、宁严勿松，而我认为这是最大的腐败，比贪污还厉害。最大的腐败就是不负责任，而且是用负责任的面目出现的，它的本质是只对自己负责，对党和国家的事业是不负责的。我觉得很多领导干部看完这个**后会有触动、有思考、有启示，担当对于一个干部的重要性，这是这个**的重要意义。

　对于这部**各说纷纭，有的人说这部**好看，笑点多，但是又有的人称该**实在无趣!但是该片很符合冯导的风格，明星大腕不能少，范冰冰、郭涛、大鹏、李晨等等，明星大腕齐上阵，助阵《我不是潘金莲》!

　特别是哪些影评人，各个褒贬不一，冯导曾称影评人不用自己掏钱看**，还能收钱点评**，或许冯导觉得影评分数对不起自己的**，怒骂：一群傻帽!

　其实凭心而论，冯小刚三年磨一剑的回归之作《我不是潘金莲》与近期比较热门的国产**相比，传统冷门11月档上映的《我不是潘金莲》首周票房也远超国庆档上映的.口碑之作《湄公河行动》首周1.66亿票房成绩。

　今年以来**市场增速放缓，《我不是潘金莲》在11月能获得如此成绩，已经不错。凭借来源于生活的幽默，《我不是潘金莲》通过李雪莲为线索，投射出一副社会众生相，这种还原生活、反映真实的**作品让不少观众颇有共鸣：?就像看到了身边的人。?

　并且冯导还曾挖苦他们：?街上卖煎饼的都有证，而他们却没有?，意思是说他们?无证经营?，什么都不懂，还收钱不办事，睁眼说瞎话。

　在回答人民日报记者关于您认为这里头最讽刺的点是什么的提问时，冯小刚说：中国几千年的人情社会，从人情社会的逻辑出发，李雪莲觉得法院像个骗子。她为什么要找领导呢?这也是人情社会的产物，她认为中国的官管着法院呢。

　刘震云对中国社会、中国人的观察有他特别独到的角度，他是在用幽默的方式写困境，这个文学上的反差使作品变得不同寻常。其实看他的这本我是觉得处处会心，我捧着这书看的时候，脑子里各种形象全出现了，觉得这可以拍得妙趣横生。幽默这种东西，大家接受起来比较轻松一点，可是它里面又道出了一些荒唐。刘震云这个从头到尾很多细节、很多台词，非常写实，但你会发现它整体有一种荒谬感。就像他说的，一个人在前边儿撒芝麻，一万个人在后边儿捡芝麻。这是一个很写实的故事，这个荒谬感怎么去表现，作为导演我思考了很长时间。所以最后我觉得应该把它拍成一个圆的。

我不是潘金莲影评二：这可能是冯小刚最牛逼的一部**

　这两天朋友圈被一部叫做《我不是潘金莲》的预告片给刷屏了。

　原因在于这些关键词(yuan)：圆形构图(圆)，荒诞主题(冤)，冯小刚刘震云范冰冰12年后再聚首(缘)。

　随便一组关键词拿出来放到现在的华语**市场，都是新鲜得很。

　你见过望远镜一样的圆形构图**吗，没有吧?

　你见过冯小刚两次启用同一个女演员么(除夫人外)，没有吧?

　在冯小刚执导，刘震云编剧，范冰冰主演的这部新作品《我不是潘金莲》里，首次打破了这一常规。

　看过预告片剧情后，很多观众的第一直觉是：这是不是翻版的《秋菊打官司》?

　这个疑问只要稍微了解一下两部**，就能清楚辨析。从剧情上来说，《秋菊打官司》是女主秋菊帮自己的男人讨说法，解决村长踢人的事;而《我不是潘金莲》则是李雪莲为了纠正一句话，证明她不是潘金莲。

　最大的区别还是在于这两部**的**表现形式。为了加强纪实效果，《秋菊打官司》用的是肩扛式摄像机的跟拍方法，此举也开创了扛肩拍摄的先例，一度引领潮流。而《我不是潘金莲》则大胆首度用了第三只眼，旁观拍摄的圆形构图，将观众置于**之外。

　冯导这是要再一次颠覆传统**的拍摄方式吗?

　看完预告片，很多观众表示?方?了，这还是我们去**院看的**吗?在丰富观影感受这件事情上，我们发明了3Dmax，还启用了会喷水的4D5D**，包括拓展动漫效果 .......

　谁也没想过，**院长方形的荧屏还能变?

　上一次把荧屏比例变成1:1正方形的还是侯孝贤的《聂隐娘》，没想到这次冯小刚直接变成圆形。

　啧啧啧，冯导你这么会玩，是要当窜天猴上天吗?

　那么冯小刚选择圆形构图，真的只是为了标新立异博眼球么?很多观众表示已经读懂了冯导的深意(毕竟，能让老炮儿通过审查的导演可是真有几把刷子的)。

　有人说：因为预告片发布日是3月14号，为了致敬伟大的圆周率。

　有人说：这是个有点?方?的时代，冯导为了缓和大家的情绪，选择的圆形。

　很明显，这些解读听起来站不住脚，人家冯导才没那么无聊呢。

　稍微沾点边的，则这么说：

　圆形结构有窥视窥探的感觉，冯导想让我们在客观立场看这场闹剧。

　整个荒诞的剧情就是围绕女主一个?冤?字展开，正切合了?圆?。

　至于说为了配合中秋节上映而做出的话题营销，我只想说人家导演并不傻。

　那么，冯导又是几个意思，搬出一部全程圆形镜头的**给我们看，他真的已经自信到拿上亿的制作成本来挑战观众的视觉适应能力么?

　要从这部作品的故事说起。

　这部取材于同名的**，讲述的是村妇李雪莲怀了二胎，为了不影响丈夫的公职决定离婚。谁知丈夫转身就和村口理发店的姑娘结了婚。孤立无援的李雪莲去讨要说法，却被丈夫再次侮辱，称她是潘金莲。

　为了纠正这句话，证明自己的清白，洗刷冤屈，她踏上了漫漫上访路。在这期间遇到了一系列啼笑皆非的事。

　故事本身听起来很荒诞，为了一句话，就把告状当成了全部的人生。刘震云的作品总是充满荒诞和戏谑，却在荒诞之外延伸出了真实的社会痛楚。在冯小刚看来，要充分的表现这种真实的荒诞，则需要将观众置于更客观的荧屏之外。在圆以内是现实主义的故事，在圆以外则多了一丝是是而非的荒诞意味。

　一桩冤案，耗费了李雪莲二十年的青春，观众立足于圈外，窥视着剧中的人间百态和悲欢离合，更容易催生出立场的客观。

　其次是摄影角度的视觉构图创新。

　据本片的摄影罗攀在访中所言：使用圆形画面是一种特殊的考虑，主要是为了更好的表现?中国风情画?的特色。无论是构图，色彩，还是运镜方式，都是经过很多设计的。

　中国风情，又使得圆形构图带有一丝复古意味。早在明宋年间的院体小品画，就有以团扇为载体的构图，且多见于圆形。

　摄影罗攀和冯小刚也是多年的合作关系，最近的一部作品是《老炮儿》。

　对于他来说，延续以往的风格无疑是最轻车熟路的，但每部**都应该有它独立的镜头语言，显然老炮儿的凌厉剪辑并不适合这部中国农村的文艺**。

　好的摄影师能帮**说话，圆的设置使得整个画面都很中国风，而圆的镜头语言则会让整个画面有着非常强烈的感，这些都要归功于聚焦在圆心的纵深镜头。

　减少了背景干扰的圆形遮幅，能最大可能的把观众视线集中在中心人物上面。

　比如上图这充满讽刺意味的?和为贵?

　圆形构图的窥视背后，是各自观影的心态。

　可是我想问摄像老师的是：整部片子都是窥视，那还叫窥视吗，会不会看着头晕啊?在静态的艺术作品中，有多众多的圆形构图先例，放在**里是否能够既不喧宾夺主，又能锦上添花还是个未知数。

　毕竟所有的颠覆和挑战都需要勇气。

　放眼望去，也只有冯小刚有这样天时地利人和的机遇。冯小刚曾坦言，到了他这个年纪，总想拍点让人笑过之后，对社会有价值的作品。他从来不缺投稿的本子，却缺合适的故事。直到遇到刘震云的这个故事。

　许多人对冯小刚的作品还停留在贺岁**的印象里，动辄冯氏喜剧。却不知道，早些年的冯小刚并不是依托贺岁片出道。无论是他和郑晓龙合作的《大撒巴》，还是和刘震云合作的《一地鸡毛》，都充满浓浓的现实批判意味。

　不可否认的是，确实是因为贺岁喜剧的成功把他推至台前，人们才发现在苦涩朴实的第五代导演和商业文艺两极化的第六代导演之间，还存在冯小刚这样的过渡：既能得到观众的好口碑，还能拿下商业的好票房。

　一晃眼的功夫，他和葛优搭档的无数部贺岁喜剧已成为历史。过了不惑之年的冯导又重新拾起了他对世界的探索和披露的野心，从《唐山大地震》到《一九四二》，重新拾起对大时代背景下悲剧个体的临摹，重现历史的深沉。

　永远走在前面的冯小刚，当大家都还困惑于商业与艺术性的表达时，他的贺岁喜剧已经叫好又卖座;当大家跟风拍喜剧片圈钱圈粉时，他却要重新思索**揭露现实的另一种可能。

　他一直在转型，同样搭上这条转型大船的还有范冰冰。很多人都有疑问，为什么会是范冰冰来演这个李雪莲?美艳不可方物的范爷，真的适合来挑战一个落差这么大的角色吗?

　在冯小刚看来，他选用范冰冰的理由有两个：一个是范冰冰是非常自信，内心强大的演员。他希望看到的是演员能驾驭这个角色，而不是角色驾驭演员。

　再者就是反差惊喜，范爷的漂亮很容易让人觉得她的成就都是堆砌在颜值上面的，如果她能拿下这个离她非常远的角色，就像蒋雯丽之于王彩玲，赵薇之于李红琴，那将是非常大的惊喜。

　多少年了，美艳不可方物的范爷，荧屏履历满满当当。但大部分广为人知的荧屏作品主要还是集中在宫廷女性角色上面，或者是颜值使然，或者是机遇使然，范冰冰几乎没有演过比较小人物的角色。

　这次李雪莲的尝试，无疑是新的开始。而冯小刚、刘震云、范冰冰时隔12年的再度携手合作阵容，更是让人期待。

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为什么有人说王家卫江郎才尽了呢？

显然，冯小刚不满足于逗笑观众，他希望观众在笑之余能静小来想一想关乎我们每个人的那些问题，其中由令人沉重的，有令人心酸的；但他知道当下人们觉得思考太伤神，想用笑声来压制静思，忘却现实。所以，他尝试用制药的方式，在苦涩的现实外涂上浓浓的糖衣。这便是的他喜之道。

与其说王家卫江郎才尽，不如说，每一位优秀的导演都有“保鲜期”。

王家卫的保鲜期相对同行来说比较漫长，从他对文艺片独特的诠释角度我们也不难看出，将来他的文艺片的发展趋势，一定会在沿袭经典的同时，加入更多岁月累积的价值观，正所谓“片如其人”。

众所周知，作为银幕背后的领袖人物，导演身份的王家卫对影片一向要求尽善尽美，演员必须要按照他的感觉做到位，戏码才算通过。这是业内独树一帜的导演本色，也为他赚足了口碑。

即使是商业片，他也丝毫不吝啬自己的才华，镜头的表达力和光影的衬托，在不厌其烦地打磨当中，总是能在情理之中扣响观众内心深处的自我，又能在意料之外衍生出合理的商业规则，这是普通导演力所不能及的“平衡点”。以王家卫导演的《旺角卡门》为例，个中代入感，让观众很难去关注这是一部商业片，尽管这是他导演的唯一一部商业片。

即使某些影片不得不加入商业和广告的元素，也仍然无法去除文艺片的本质。即使是作为挑剔的观众，对影片的敏感度也并非止步于商业植入或是广告植入。因此，无论是商业片还是文艺片，王家卫都能游刃有余地表达出属于自己的那一套价值观。

根据影片影响力，我们也不难看出，王家卫独到的眼光和细腻的镜头视角，确实有一种捕获人心的魔力。如果说演员给了影片灵魂，那么，王家卫，完美的捕捉到演员塑造个性形象的灵魂。他不是在看演员演，他是在探究演技最真实的一面。从这一点来看，不能说是王家卫江郎才尽，只能说他开始韬光养晦，对“导演”这一职业有了年岁的自省和挑剔。

“说得很少，做得很好”这是王家卫，的文艺片呈现在大众视野当中最朴素的价值观。镜头来来回回地临摹，省去生活的冗杂，留下几近沉默的遐想空间，但是每一句话的穿透力又像极了“生命不能承受之轻”。

最后，拿“一代宗师”结尾。王家卫对于台词的掌握和对于镜头的把控非常独到，从这个角度来看，王家卫完全不担心自己的影片失去市场，或者说他根本不在意市场，他在意的是对自己的要求能否托起整部影片的灵魂。一代宗师做到了，而且不仅它做到了。某种程度来说，王家卫并非江郎才尽，而是韬光养晦，厚积薄发，为作品保鲜。