影评是什么应该怎样写比较好的话呢_影评是什么应该怎样写比较好的话呢英语

1.**影评300字

2.**《死亡诗社》5篇影评

3.如何写好**电视剧影评？

4.如何写影评？

5.《肖申客的救赎》的影评

6.美丽人生影评3篇

7.关于阿甘正传的影评，最好使语言优美点的！

1、从**故事中的一个情节写。抓住最吸引你的情节，从浅入深，从局部到整体，逐步剖析，在梳理的过程中写出自己的感悟与感想

2、从第三者的角度进行描写。可以是你自己的做法，如如你是其中的某个角色，你会怎么做，然后与原**进行比较，得出**的优劣点

3、感想类，你从中获得了什么，学到了什么，你明白了什么，都可以写! 从人物到背景，从高潮到结局，任何一个部分，无论它是亮点还是污点，直抒胸臆即可。关键是突出自己的想法与见解

4、对比类，通过与过去的**进行比较，突出新**的优点，揣摩出它的表现手法，找出它的不足。总而言之，找到差异，然后描述差异。用自己的话表达自己的想法，但不可脱离**天马行空

总之最重要的是如何写出自己的想法与感受，形式是次要的，只是一种表达的工具，你借由这个工具使表达的过程更简单，更容易。但最核心，最本质还是要有发自内心的真实的想法，不能因为写影评而写影评。

资料拓展

**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。**评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进**艺术的繁荣和发展；又能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进**艺术的发展。

**影评300字

　本杰明巴顿奇事影评

　相对于返老还童，我更喜欢本杰明?巴顿奇事这一译名，返老还童更多的是一股浓浓的科幻味，主角其实并没有真正地?还童?，只是外表上的，在片尾，主角虽然有着孩子的外表却怀揣着一颗沧桑的心。还有本杰明?巴顿的人生奇旅这一译名，但本杰明?巴顿奇事则更贴近此片平淡的节奏和主角漫长的一生。

　这是一个人漫长的一生，是一部有些平淡乏味的**，需要安下心来、静静的去看。

　老巴顿抱着本杰明跑出屋子，误打误撞下了那家养老院，女人不顾丈夫和医生的反对，善良的收留了这个看似衰老不堪、行将就木的奇怪婴儿。养老院的一老妇看到他时说他长得真像我丈夫，这个幽默得有点但是我很奇怪为什么明明女人把婴儿踩了一脚，婴儿却没死或受伤。

　本杰明虽然有着老人的外表，却有一颗对事物充满好奇的童心。坐在饭桌上拿着喇叭式的助听器，听叉子一遍遍的落在桌子上的声音。这一幕初一看感觉挺好玩，但慢慢的感觉其实挺苦涩，一颗童心装在了老朽的躯体中。黄昏后，当所有人坐在走廊的椅子上小憩时，他却用轮椅走来走去，有人制止了他，他又转身被街上孩子们的嬉戏声深深吸引了。?我一向很好奇，街上是什么样貌的?下个街角又是怎样的?他是多么渴望能出去这栋房子看看外面啊。

　?妈妈，有时我觉得自我在一天天地改变。?每个人对于自我的感受都不一样，但我们的终点是一样的，只是走的路不一样罢了，你有你自我的路?。妈妈不仅仅善良，还是和有智慧的人。每个人无论生前做了些什么，人生轨迹如何，最终都是要化为一抔黄土，从此长眠地下。这并不是消极，每个人走的路都不一样，体验到的人生也是不一样的，为了自我这与众不一样的人生，为了自我的人生轨迹，有何理由不为之奋斗。(呵呵，这些道理谁不懂，但能做到的又有几个，总是缺乏毅力啊)。

　运筹学成绩出来了，居然过了，好开心，之后写完这篇影评吧。

　晚上，?我在聆听这个房子的呼吸，听着大家沉睡的声音，我感到安心?。这一片断也确实让人感到安心。

　在教堂，夸张的神父装模作样的祝福了母亲，然后又夸张地鼓励本杰明自我下地走路，结果本杰明学会了走路，之后母亲也确实怀上孩子。当本杰明摔倒在地后，神父喊着?站起来，老家伙。像拉撒路那样站起来。?呵呵，这一段神父的动作好像蜡笔小新学动感超人时的动作啊。拉撒路?不是我以前看过的一本的主角吗，在那里面是个长寿的人，但在圣经中好像是个被耶稣从坟墓里救活的人。看来所有人都认为本杰明是活不久了，但是神父是活不久就对了。讽刺的是神父说完?赞美主啊?就真的因为过于激动而心肌梗塞去面见上帝了。这就是有得必有失吧。

　?死亡也是那里的常客，人们来到那里，又安静离去，你能够感觉到有人离开了，那时房子里总是寂静无声。?

　本杰明巴顿奇事影评

　?这是个值得成长的完美地方，在这个地方，人们抛开了过往生活中的矛盾，每一天只关心天气、洗澡水的温度和一天行将结束的阳光。?在夕阳的余晖中，有人在下棋，有人看着报，有人织着毛衣，有人聆听着鸟鸣，有人因天气微凉而咳嗽，一片安静祥和的景象。突然想到这一句话不就是小学时语文老师经常出的造句题吗?有的?有的?要是有一个小学生把这个句子交上去估计是要得到表扬的吧。

　总会有人来重新填补死者的房间。时光不会因为少了谁而停下脚步，世界不会因为少了谁而停止运动。人们也是一样，不会因为少了谁而活不下去，总是会自然而然的有个人来填补空位的。但一些执着的人也许会真的因为少了什么而乱了生活的脚步。其实又何必呢，人生苦短，母亲辛辛苦苦生下你来世间走一回，总是要向前看的吧。?别让不开心的事，停下了脚步?别让遗憾继续，一切都来得及。?

　?无论什么肤色，什么体型，人都是孤独的，但可怕的不是孤独，而是惧怕孤独。?嘿嘿，孤独啊。

　本杰明独自一人撑着拐杖，在夜里蹒跚着走回了养老院，磨破了手上起的泡，也唯有独自承受。无论你出去玩得多么开心，最后你还是得撑着自我独自在黑暗中，身旁经过一个又一个的过路人，最后走回起初离开的地方。

　?那是1930年感恩节，我遇见了那个改变我一生的人?，他父亲的身影出现了又离去了，是父亲还是黛茜呢?就应是黛茜吧。那个蓝眼睛、轻舞飞扬着的小女孩深深留在了他的心里。

　?你不觉得很可怜吗，不会飞的鸟。?确实很可悲。

　床底下，他俩点着蜡烛，?我并没有看上去那么老?我也这么觉得，你不像我奶奶?。当有个人这样认同你的时候是多么温暖啊。?我永远忘不了她那双蓝眼睛?。确实，很美。

　之后出现了贯穿整剧的段子：?我跟你说过我曾被闪电击中过七次吗?一次是修屋顶，一次是过马路取信，一次是在田里放牛。屏幕出现这样的几个黑白画面，在平淡的情节中显得很幽默。

　?很有意思，有时候我们最记不得的人，却印象最深。?记住的只是一些事一些话，却不是这个人，是这个人的经历、话语深深打动了人。

　?无论你弹得怎样样，重要的是你弹琴时的感受?，那个女人如是说。结果与过程，每个人看重的都不一样吧，我不是什么独特的人，反正是比较看重结果的。

　他上了迈克船长的拖船工作，船长带他去了妓院。在那里，迈克说自我童年想做艺术家不想和父亲一样在拖船上耗一辈子，最后他还不是做了拖船船长，但他脱掉衣服露出一身的纹身，说但我还是成为了艺术家，一个纹身艺术家。理想很丰满，现实很骨感。但理想也能够透过这样那样的方式实现，就想船长一样。

　当老巴顿看到本杰明从妓院里出来时，意识到自我也许错了，也许不该丢掉他。在酒吧里，父子两喝着酒，本杰明说这天有太多的第一次，老巴顿拿起酒杯说?敬孩子?，本杰明说?敬母亲?。老巴顿原先是一向惦记着这个孩子的，本杰明是一向爱着他的母亲，虽然不是亲生的。

　本杰明巴顿奇事影评

　?长大是件很有意思的是，不经意间就发生了，本来是这样一个人，然后突然间就变成了另一个人，不再是原先那样貌。?成长是不经意间发生的，昨日在上看到一条状态问你身上时光最长的伤疤陪了你多久，然后我发现我手背上的那个疤居然有十年了，小学五年级时弄出来的，这样想起来时光过得真的好快啊。这次是手上的疤痕让我意识到了时光悄然的流逝，下次又会是什么让我再次意识到呢?期望是件好点的事吧。

　?要是我告诉你我没有变老，而是变得更年轻了呢那真不幸，你务必看着你爱的人先你而去，真是可怕的职责。?本杰明表情瞬间就变了，很悲伤的感觉。?我们生命中注定要失去所爱之人，不然我们怎样明白，他们在我们生命中有多重要?我想这话特坑爹，只是用来安慰人的，是那些不明白珍惜的人用来麻痹自我的接口。为什么只有到了失去才明白多重要?失去了才明白很重要有什么用呢?用来责怪自我当初没有意识到?用来怀念?再重要也只能留在回忆里了。

　一天早晨，死神不期而至，那个教他弹钢琴的人去了，他明白了失去一个人的感觉。随后在他人生的第17个年头，他收拾行囊跟大家告别。黛茜最后追了出去，太多的不舍，仅化为了一句?不论到哪都要给我寄明信片?。

　他随迈克船长去了很多地方。?摩尔曼斯克，我遇见了一个人，我坠入了爱河?。他们经常在夜晚喝茶聊天。她的父亲深信自我会在睡眠中死去，他约束自我只睡午觉相信这样就能够逃脱死亡，但最后还是死在了自我最喜欢的椅子上。有时候逃避是没用的，不如去直接应对。

　她19岁时，曾试图成为第一个游过英吉利海峡的女人，但她在接近终点的地方放下了。人们问她还会继续尝试吗，她虽说为什么不呢，但事实上从那以后她再也没有做过什么。在受了本杰明的影响后，她最终在68岁时游过了英吉利海峡。有些事只要你做了，永远不嫌晚。

　?我一向等，想做些什么改变自我的状况，去做些什么。那些浪费掉的一生一去不返，人生就这么平白无故地浪费了。?人不能因为挫折而止步，不能因为怯懦而停步，不能让无好处的事填补人生。但这话说起来容易，要是能完全做到，那这个人必须很伟大。像我就不是能坚持下去的人，也总是想着做些什么，不浪费时光浪费生命，但却总是止步。就像这篇影评，学期中就已经写了一半了，剩下的却拖了这么久才完成并输入电脑。懒惰啊，怎样破?

　本杰明的脚步并没有停止，切尔西号被美国海军征用，他跟随船长加入了战争。参战前几个月，一向很平静。那一晚，一个工友把积攒下的全部工钱给了本杰明，一分也没花过，让本杰明在战后带给他老婆。因为本杰明看起来像个可靠的人。

　紧之后，我认为全剧最精彩的部分出现了，战争真实上演在了他们面前。他们见到了一艘战舰被击毁，敌人的潜艇向他们开火，在毫无期望的状况下，船长开着破拖船冲向了敌人的潜艇。船长临死前说?不顺心的时候，你能够像疯发狂，能够破口大骂，诅咒命运，但到头来还是得放手。?多么无奈的一句话啊，这让本杰明对生命有了更深刻的理解。整艘船只有两个人活了下来，海上那只飞翔的蜂鸟，该是船长变成的吧。

　25岁时他回到了家，妹妹在门前扫地，疑惑地看他走进去，母亲见他也大吃一惊，为他此刻年轻的样貌。这正印证了她的话?你永远猜不到，接下来会发生什么。?养老院的人，只剩了两个，一切物是人非，妈妈老了，爸爸去了，妹妹长大了。但不变的是，那个老头又对他谈起了他被闪电击中的七次：有一次我就那么好端端的开着车，心里想着自我的事。(你的人品是有多烂啊，被闪电击中七次，你的运气又是有多好啊，七次都没打死你，怪不得养老院其他老人都死了，就你还活着。)这时他意识到，其实变得只有自我。心境变得和以前不一样了，见了太多的生死。我想真正见过战争的残酷的人都是这样的吧。

　黛茜回来了，他心动，她带他去了纽约，但本杰明却被黛茜的变化吓着了，于是不欢而散。

　别人都在变老，他却独自一人变得年轻。

　老巴顿在临死前告诉了他真相，他陪老巴顿在湖边的朝阳中度过了最后的时光，老巴顿把纽扣厂过继给了他。参加完父亲的葬礼，情绪低落的他去找黛茜，但黛茜的表现再一次让他退缩。

　黛茜，他看望她，黛茜赶走了他。之后他安心享受生活，也认识很多女人。黛茜调整心态回来后，他们正是坠入爱河。?真高兴我不是在26岁那年和你在一齐，我那会太嫩了，而你又太老，此刻这样才最自然。?是啊，相识在最纯的年纪，相爱在最适宜的时光，是件多完美的事。

　母亲去世了，他卖了父亲的房子，卖了新房，他们住进了自我的房子，过着自我的生活。她在游泳池里看着年轻女人为自我的老去感叹，虽然本杰明外表是在变年轻，心却是在慢慢变老。之后在湖边她最后懂得了没有人是完美无瑕的。

　为了女儿的成长，他卖了父亲的纽扣厂，卖了湖边的避暑别墅，卖了父亲的帆船，把钱都存进银行，在一个早晨离开了母女。

　?只要是有好处的事，再晚去做还是有好处的。做你想做的人，这件事，没有时光的限制，只要愿意，什么时候都能够开始;你能从此刻开始改变，也能一成不变，这件事没有规矩可言;你能活出最精彩的自我，也可能搞得一团糟。我期望，你能活出最精彩的自我;我期望，你能见识到令你惊奇的事物;我期望，你能体验到未曾体验过的情感;我期望，你能遇见一些想法不一样的人;我期望，你能为你自我的人生感到骄傲;如果你发现自我还没有做到，我期望，你有勇气，重头再来?。这是他写给女儿的信。

　?你看起来又年轻了许多。?只是外表。?年轻的外表下藏着一颗年老的心，而片头时却是年迈的外表下藏着一颗年轻的心。?你说的对，我没法同时养育你们两个，我没那么坚强。?试想，当你逐渐老去，你的爱人的外表却渐渐年轻，谁能有那么坚强去理解这个现实呢?

　?晚安，本杰明。?晚安，黛茜。?两人从小开始的对话，无论对方在不在身边，总是下意识地在睡前说出来，即使多年后相见也还是一样没变。

　再次相见，还是那栋养老院，还是那架钢琴，只是本杰明已变成了一个老年痴呆的少年，黛茜也已变成了一个老太太。她给他讲袋鼠的故事，看着他不再会走路，不会说话，拄着拐杖牵着他，弯下腰低下头吻他，但她还是不停地告诉他我叫黛茜。2002年，火车站那座反方向的大钟被换了下来，第二年婴儿状的本杰明平静的在黛茜的怀里离开了人世。?他看着我，那一刻，我明白他认出我来了?，老人就这样看着自我的爱人在怀里睡去。

　老太太在病床上说出了最后的话--?晚安，本杰明?，窗外雨中飞过一只蜂鸟。

　?有些人，生来就注定能够悠闲地坐在河边;有些人，注定会被闪电击中;有些人，会音乐;有些人，是艺术家;有些人，是游泳健将;有些人，懂纽扣;有些人，懂莎士比亚;有些人，叫妈妈;有些人，是舞者?。

　**以反方向的钟的建成开始，以水漫过钟而结束。本杰明逆行的一生就这样讲完了。

　如果你看了这部**，就应会觉得太乏味，太平淡，剧情没有什么起伏。但正是这样一部只有新奇故事的平淡**，却包含了很多哲理。也只有这样平静的**，能让我浮躁了好久的心平静下来，安静的思考。

　《本杰明?巴顿奇事》：难成经典的本杰明?巴顿

　前言：本片不失为一部动人真挚的感情长诗，返老还童的情节增添了几分色彩，除此以外，本杰明?巴顿但是是一凡人，既无盖世奇能，也非道德模范，大卫?芬奇披着传说的外套讲了一个关于人生主角的问题。不少人?放言?说本片极可能夺得即将颁奖的奥斯卡最佳**，还有人说是另一个阿甘式**，媒体也像患了流行冒一样，列举种种本片如何具备夺奥实力的证据，似乎大卫?芬奇拍这部**就是为了给自我正名，拿一个奥斯卡。影迷朋友们于是便抱着这种先入为主的态度去看这部**，果不然就中了其圈套，似乎这部**到达了某种新高峰。从化妆技术来说，《本杰明?巴顿奇事》极有可能到达某种高点，但正因为这种高超化妆术，也变相降低了对表演的要求，关键的几个也但是是人物在不一样的地点的相遇和分开，与阿甘具有喜剧色彩的设计并不一样。本片有几处波涛，总体平静，轻轻地来，轻轻地去，不留下，也不带走。

　高超的制作技术与单薄的人物设计电脑CG和化妆术是本片最出彩的技术环节。本杰明作为海员出海的几个场景运用了超多的CG特效，天空黄昏的云彩、远处冒着浓烟的军舰都是CG特效的功劳。CG在这种颇具神话色彩的**中更是为所欲为，色调的转变十分随意，但又能持续高度的统一。但比起CG的大展拳脚，化妆术甚至撑起了半边天，皮特从七十古来稀的来头演到十七八岁的花样少年，布兰切特饰演年龄跨度极大的主角。早期的弱智化妆术中的拉皮和制作皮的痕迹已经消失，演员在这种高超化妆术之下甚至可能误以为镜中的自我真的是已经化妆后的年龄，更有利于进入主角。

　但是，男女主角并没有十分典型的性格特征，除了两人的年龄向着相反的方向发展之外，导演并没有给男女主角给与太多相处的机会，出彩的地方反而是本杰明在俄国的时候与伊丽莎白的邂逅，当时的本杰明散发着一种成熟男人的魅力，虽然仍是一头白发，但历经沧桑的面孔给伊丽莎白留下深刻印象，两人第一次相遇就互相倾慕，彻夜长谈。反之，黛西这个主角相对就薄弱不少，也许导演忠于原著的缘故，将更多的心机放在对时光和死亡以及命运的描画上，在人物关系上就简单多了。男女主角就是在不断地相遇和分离之中，他们的感情早在童年时期已经奠下基础，他们的遭遇与那个倒转的时钟始终相连，那里没有杯具或者喜剧之分，人生无论是从年轻到年老，还是年老到年轻，我们最终应对的是死亡，我们将结束生命过程，因此要做好自我的主角。这或许是导演并没有刻意在主角身上用力的用意。本杰明?巴顿与奥斯卡的可能性很多人指出本片题材正合奥斯卡评委会的口味，但从奥斯卡历届获奖影片的戏剧结构以及矛盾冲突性来看，《本杰明?巴顿奇事》更像是一首抒情长诗，而不是磅礴的。奥斯卡技术奖可能会青睐本杰明?巴顿，但说到竞逐最佳影片的话，似乎总缺了一种应有的本质。而且，对于很多大卫芬奇的影迷来说，会把《搏

　击俱乐部》奉为经典，对这部平淡的人生小品或许并不能全盘理解，同样的状况可能也会出此刻评委身上，大卫?芬奇有可能拿到最佳导演，但这部**就极有可能与最佳影片无缘。

　似乎一向在说本片的坏话，但其实在观看本片的时候，还是感到了多少暖流在心中流淌，它会成为一部完美的影片，但本杰明?巴顿难成一个经典主角，除了化妆术。

　本杰明巴顿奇事影评

　长生不老是皇帝追求的，越活越年轻是百姓向往的。于是有广告人编出?60岁年纪，30岁心脏?的故事，以及?去年20，今年18?的噫语。1922年有美国作家斯科特?菲茨杰拉德写了一个短篇，把这种梦想说得跟真的一样。70多年后，大卫。芬奇把这个梦弄成**，更像真的了。

　但越活越年轻真是好事吗?布拉德。皮特扮演的本杰明。巴顿轮到了这份好事：他生下来是老头，却越活越年轻，最后是越活越小，小到回归出生时原形，又回到无。

　如此人生逆行，他本人无法协调由此产生的矛盾：当他生出来有张七十多岁形象的时候，却有着一颗童心，而当他走到生命尽头时，却是娃娃脸后心的完全衰老。本杰明也完全无法与周边世界协调：当他经历了无数周折和青梅竹马的黛西终成眷属后，黛西已是韶华将尽，而本杰明却是日益步入花样年华，两个情人一辈子的正常对接，只有短短几年，此前，她少他老;此后相反，岁月距离渐行渐远，直到融入无限。

　黛西是座标，所有的周边人都是座标。()当整个世界正常运行时，本杰明的倒行逆势越来越充满杯具：爱他的人一个个逝去或一个个老去。他最后只剩下孤独。

　本杰明期望用出走来逃避时光座标。第一次出走，他上了拖船，在那里完成了他?老年?向?中年?的转换;第二次出走，他浪迹天下，这一次他不得不出走是因为他到达和黛西年龄交叉点后开始向两个极端越拉越远。黛西重新回到正常生活轨道，再也不用为情人光滑的皮肤和自我日益松驰的皮肤担心，本杰明的岁月逆行却走向杯具性尾声，皮肤越来越嫩，形象越来越小，最后又回到起点：养老院。

　此片化妆毫无悬念地获奥斯卡奖。其实和化妆相配的还有皮特的演技：幼稚的老头和沧桑的儿童，这样的题目能够成为**学院的小品考题的，这是需要极高的把握水平的。

**《死亡诗社》5篇影评

《肖申克的救赎》

这部**前前后后看了7遍，它有一种莫名其妙的吸引力。

我喜欢ANDY的深沉而有点忧郁的眼神以及慢条斯理温文尔雅的讲话风格，更喜欢那个RED，他富有磁性的声音以及历经沧桑后对人生深刻的洞悉。当然，让我爱不释手的这部95年和《阿甘正传》一起获得多向奥斯卡提名的经典影片不仅仅是这些。

主角ANDY和RED，一个曾经是社会上的精英，曾经过着灯红酒绿的奢华生活的银行天之骄子；一个是在监狱里面自称唯一有罪、投机倒把的下流社会的黑人；一个是人格高尚喜欢歌剧，一个喜欢GANMBLE看舞女并在监狱搞营生；一个学士渊博另典狱长也甘愿他做自己的“左膀右臂”，一个不知意大利娘们唱的是什么需要ANDY给他讲一些趣事来打发时光。两个人相差如此之悬殊，但最终却谱写了一首友谊华美的赞歌，只证明一句话：友谊不分界限。

这部**的悬疑设置的很好，总是在人意想不到的时候转折然后给出另一个事情发生的方向，但细想之后是意料之外、情理之中。很喜欢第三人称的叙述方式，RED以一个身处局中的旁观者叙述这发生的一切，有对ANDY的解读也有RED自己对人生的感悟，有对正在发生的描述也有对将要发生的进行铺垫。第三人称的叙述方式更为客观、灵活，像以往许多经典的文艺片、励志片都是以这种方式来展开的，比如《海上钢琴师》、《阿甘正传》。

每部好的**都是承载着一定的理念的。在这部**里，我们可以看到导演一方面在极力刻画隐藏在权、钱、物质下人们的丑恶嘴脸，另一方面导演也在表达他的理念：在这个物欲横流、颠倒是非的社会中，总会有那么一片心灵的净土——自由、纯净，而人们正要为了这片心灵的净土不断的前进、奋斗。有一句俗语：不成熟的男人会为了理想而牺牲自我，成熟的男人会为了理想而卑微的活着。或许在我们为自己的梦想——或自由或自己觉得有意义有价值东西坚持而屡屡被风暴冲昏了头脑的时候，意外和希望就这样不经意的降临了。

如何写好**电视剧影评？

　《死亡诗社》是一部值得探究的有哲学意味的**。我为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。

　《死亡诗社》观后感一

　我们的教育要教给学生什么呢?-----独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部**得出的感悟。

　“CREPDIM，抓住这天，正因我们都会死去。”影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。

　我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住这天，只是一向在追求未来，实现别人的期盼。

　生命中，我们很多人都在妥协着。正因梦想太沉重了。

　为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。正因他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。

　影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。基廷便让他在台上表演怎样哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。

　为了让学生懂得如何在团体中持续自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们务必要持续自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

　**中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得，于是，他选取了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下杯具的缩影。

　安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜爱的事情。在基廷的课上，安德森最后突破了自己内心的恐惧(不自信，否定自己)。影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：“哦，船长，我的船长。”

　此刻我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍重的事情。

　《死亡诗社》观后感二

　勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》

　《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救

　不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一

　个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出

　两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对派一样。这在**里叫调情绪，

　然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四

　拳。各位看客这时心里一定舒坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。

　而第二个结局就是**这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠

　标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来

　，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一

　小段。没有，很干脆的结束了。

　片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金

　凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣

　服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁

　”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定

　自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。

　编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因

　，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒

　觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠

　特曼，雪莱就有点云里雾里了。

　影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么

　可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的

　是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起

　来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟**的主题是背道而驰的。

　所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激

　动人心都很难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申

　克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太

　糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。

　《死亡诗社》观后感三

　生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。

　《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。

　基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。

　基廷的课总是充满意外和，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。

　除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。

　尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得?伟尔刻画的最为用力的角色。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。

　一部关于诗歌的**，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌?一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。

　浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的**，《死亡诗社》对**音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。

　《死亡诗社》观后感四

　《死亡诗社》：这一刻，我开始懂得自己

　原本想从网上直接拷贝一些文章来推荐这部**给大家，但后面想想还是自己写点什么，当是我对于这部**和导演的敬意。

　《死亡诗社》(deadpoetssociety)

　有人说我们是缺少信仰、理想和的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等?

　不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的好处是什么?不想从哲学问题去思考这问题，那是学者的工作。对于普通的我来说，一向一向以来，我只是认为生活只是顺着时刻一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。“就这样”便是我的答案!

　看了《死亡诗社》后，我懂得了好处存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选取并出演什么样的主角和资料：戏剧、诗歌、杯具、话剧、哑剧、歌剧?，什么都能够，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都能够，但原则是：你自己选取的并乐意用一生去发奋追求。

　我步入丛林，

　正因我期望生活得有好处。

　我期望活得深刻

　吸取生命中所有的精华

　把非生命的一切都击溃

　以免当我生命终结时

　发现自己从来没有活过。

　这是美国诗人惠特曼的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。我想之因此选取它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、、血性和职责。

　好像《麦田的守望者》中有这么一句：当年轻时，能够为崇高的理想而选取光荣的死，当年长时，能够为崇高的理想而选取卑贱的活。我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选取后者。正因“人因梦想而伟大”。

　从这部**里面能够挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，好处问题。我没有办法一一说了。但是挺喜爱惠特曼的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮!如果猜的没错，张艾嘉的《我站在世界的屋顶》应是启发于此。

　期望你能看看这部**，坚信它能改变点我们什么!

　《死亡诗社》观后感五

　昨日看《死亡诗社》又被感动了。

　在我想着“他不会要自杀吧，就应是不会自杀的”的时候，他已经死了，没有死亡的镜头，只有一把冒烟的。一开始我以为他拿出的是笔，是想写点东西的，正因他无法向他父亲说的话，或许能够写出来。他自杀是正因他父亲不让他去做演员，不知道他的感受，而实际上他从来没有像父亲表达过自己的感受，正因从来没有表达过，正因从来都是遵从着父亲的意思，因此越来越无法开口，这隔膜越来越无法打破。以至于父亲在问他想说什么的时候，他最后还是只说了一句nothing。

　然后这天我又在读者上看到冯骥才的一篇文章叫《父子应是忘年交》，有些讽刺。感觉很多孩子和父母之间的隔膜还是很大的，其实父子，母子之间的关联，最根本的一点就是将双方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母将孩子当作一个独立的人，而子女也不好把父母当作是只受你，限制你活动与养你的人，而是能够寻求意见与分享感受的朋友。

　由于学生的死，Keating先生要被辞退了，学校让学生们在有关Keating误导学生的文件上签字证明，在父母和校长面前，在退学的压力下，学生们都被迫签下了自己的名字，奴安达正因始终否认而被退学。那时我才发现，原来那些围坐在篝火旁朗诵诗篇的充满的孩子们其实是那么的弱小无助与无力。然而最后在基廷先生离开的时候，在校长的课堂上，学生们还是站上了自己的桌子，向他们的船长致敬，Oh，captain，mycaptain!

　其实最感动人的东西但是是在无法撼动的压迫下，在无力改变的事实下，仍存的坚持，仍存的反抗，这是人类骄傲的执念，正因人不是只为结果而奋斗的。如果要说结果，那么百年之后皆归尘土，分不出你我，然而奋斗自有它的好处，人自有他的梦想，珍爱生命，不是妄图长生而惧怕死亡，珍爱生命，是正因生命使你能够做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivetraordinary。看《waterbrain》也是这样，小孩们的小打小闹，嬉戏玩耍最终是被某个强大黑暗的“天”与机器给镇压下来了，但最后，鼻涕小男孩还是不顾一切的朝着美丽的夕阳投出了一枚纸飞机，即使最终纸飞机只是在炽烈的阳光下灰飞湮灭。因此鼻涕小男孩并没有期望得到什么，他只是借此来传达“我在反抗”的态度而已。

　什么是人类精神?是爱?对，当然是，但绝不仅仅仅是爱，正因人类不是上帝创造的天使，而是在大自然中无情的选取淘汰中进化而来。人类有一种东西叫做梦想，人类有一种东西叫做无畏，人类有一种东西叫做执着。

　在《白鲸》中的瑶船长带领着船员在海上日复一日的寻找白鲸莫比迪克，渴望战斗的信念是如此强烈，以至于漫长枯燥的航行也毫不在意，以至于最后即使牺牲所有船员，牺牲整艘船也要将莫比迪克拉向死亡，与其同归于尽。

　与逆境不屈抗争，以无畏的气势应对敌人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

　自始以来，人类就没有停止过抗争，在天地之间，在茫茫宇宙中，人类或许是渺小的，然而任何强大的势力也不曾叫人类低下他高傲的头颅，人类从不被征服，从不甘于奴役，这是人类的精神。

如何写影评？

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

《肖申客的救赎》的影评

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。 添加评论

美丽人生影评3篇

现实的神话－－看“肖申克的救赎”

望是人类最美好的拥有, 只要自己不放弃, 希望就会永远相伴相随。安迪很认真地对几个好友说出这样的话, 换来瑞的沉默, 许久, 他才开口, 希望是危险的东西, 是精神苦闷的根源。然后, 瑞没有再抬头看安迪一眼, 他离开了饭桌, 安迪则静静地目送他离开。镜头上摇, 看见铁窗外悠蓝的天空……

“肖申克的救赎”有名“刺激95” 是佛蓝克．达拉邦特的作品, 讲述了一个在名为沙堡的监狱, 安迪是怎么自我救赎以及怎样帮助朋友们找到精神家园的故事。

因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人, 安迪被法庭宣判终生监禁, 影片很巧妙地使法庭上的宣判闪回一连串谋杀当晚的情景, 喝地大醉的安迪和他那双暗夜里充满仇恨的蓝色眼睛, 他的一直握在手中, 但是, 最终还是放了回去……极其充满讽刺意味的是, 镜头明确地告诉我们, 安迪没有, 而法庭却因为对方律师一系列有力的设般的推理, 对一个年轻有为的银行家处以无期徒刑, 这对他的事业和未来无疑是判处了。

当安迪在其他囚犯的带有挑逗意味的喊叫声中, 走出囚车时, 他的眼底竟然没有任何意识, 像是灵魂被抽空了一般。走在人群中安迪的孤独气质很快便吸引了老囚犯瑞, 他和其他朋友打赌, 他说, 今夜, 第一个哭出声的就是这个高个子。然而, 安迪的沉默让他输了两包香烟, 但是瑞却开始在心里对安迪有了一种特殊的感觉, 是一种想进一步了解他。自此, 影片由镜头的客观视角转而成为瑞的主观视角, 摄影机成了瑞的眼睛, 瑞的独白……

第一次, 安迪和瑞的对话是, 请瑞为他在外面买一个手锥。瑞用怀疑的眼睛看着他, 安迪解释说, 他只是为了消磨时间而想雕刻石头罢了。于是, 安迪得到了那把手锥, 没有人对安迪的动机表示怀疑, 因为用瑞的话来说, 用那个来挖洞估计要六百年才行。然后的一次义工中, 安迪运用自己的聪明才智为每个做义工的囚犯争取来了每天早上10点钟在天台上喝冰啤酒的待遇。于是, 当10点的太阳照在他们疲惫的身体上的时候, 他们围坐在一起, 喝着可口的啤酒, 就像在自家的天台上修理一样自在。而, 安迪却只是坐在远处带着一点笑意的看着他们， 似乎是他来到沙堡的第一次的笑容。之后, 监狱长利用安迪的学识为他, 为此安迪被调到轻松的图书馆工作。安迪看到图书陈旧, 书目很少, 便每一周写两封信去相议员请求增加书目。在他坚持不懈的努力下, 议员终于寄来了拨款；安迪也许永远忘不了处见沙堡时候片刻窒息的感觉, 摄影师罗杰．迪金司没有过多的买弄花哨的镜头, 他只是娴熟地用了两个镜头, 一个是从监狱门的上空大俯拍, 一个是从监狱门的下面往上仰拍, 两个镜头很快地重叠, 再分开, 变形的门和由内而外的监狱的全貌, 扭曲的世界预示着安迪将来的命运, 与其有异曲同工之妙的是国内导演张意谋的“大高高挂”中的颂莲提着箱子无住的站在门口, 整个画面的构图就是一个很大的口字, 似乎要将她整个热门内吞进去一般。

影片的画面用的多是四分之一侧面, 在人物特写出现时多用灰色, 黑色的色调, 强调出沙堡的抑郁和狱警没有人味的事实。片名“申肖克的救赎”, 其实是指安迪在沙堡所做的一切, 即使因为, 安迪得到了比其他囚犯好的多的待遇, 但是， 他依然知道那些所谓的正人君子, 那些把圣经挂在嘴边的监狱长和狱警们, 只是在利用他干着黑暗的勾当, 他看得很清楚, 这一切, 从他第一天进来, 看见保式怀里的那只小小的渡鸦时, 他就在渴望自由, 他从未想过放弃对自由的向往, 自由是是什么?是, 沙堡的墙外那片蓝得近乎于透明的天空 ；是, 安迪一个人独处时, 幻想太平洋那片湛蓝色的博大海水时凝神的双眼中所透射出的忧郁；是, 阳光下几个囚犯围坐在天台上喝啤酒的情景；是，保式将他养了很久的杰放飞的那一刻, 遥望囚窗的伤感；是, 初春的午后, 阳光普照下, 公园里保式喂鸽子时, 想念杰时温存的笑容；是, 飘散在沙堡上空“费加罗的婚礼”；是，阳光下, 囚犯们围坐在天台上享受冰啤酒的舒爽；是, 大雨中, 安迪向天空伸出双手的；还是, 海滩边, 瑞向他缓缓走来? 也许, 一切只是为了获取自由, 人与人之间对于自由的渴望是平等的, 并不会因为囚犯而有所减少。正如瑞在最后对检察人员所说的, 我真是很想和我的过去说话, 和那个什么都不懂的小孩子说说话……无尽的沧桑都包涵在这样的积聚简单的话中但是却可以直指人心。

安迪选择的生活是跳出来, 使自己不被沙褒内残暴的制度所麻木, 变得对它依赖, 被它侵蚀, 他一直过着隐忍, 置身与度外的生活中, 身体虽然被囚禁了， 但是灵魂深处对于自由的向往却没有因为时间的流逝而改变。他在这种钝重而又疼痛的选择中证明了人之所以成为人的特质。

最难能可贵的是, 安迪不但要对与自己进行救赎, 当他眼看着周围的对沙堡的生活越来越依赖, 甚至于对于重获自由变的麻木的时候, 他想尽一切办法帮助他们， 唤醒他们沉睡地灵魂。为此他一周两封信写到议院请求扩建图书馆, 他冒险通过广播播放歌剧, 虽然听得懂的人很少， 但是那奇妙的歌声却是那么美妙, 把每个人心中的梦想都放飞了出来。他通过自己一些看似以卵击石的行动, 一次又一次地撞击着沙堡的残酷制度, 摧毁着狱头所谓的命运掌握在他的手中这一说法。

他向所有人述说着一个不变的真理, 自由就是在阳光下自由的呼吸, 于是, 他用了19年的时间, 挖开了常人几乎要挖600年的隧道, 他在500尺的粪坑中匍匐前进, 地狱和天堂只有一线之隔, 于是, 在对那一片悠蓝的天空和大海的向往下, 安迪终于重获自由, 并且惩罚了有罪的狱头等人。他创造了一个现代的神话。

影片中几乎没有提到爱情, 讲述最多的是人与人之间的友情。安迪和瑞, 两个默契的朋友, 当瑞接过瑞送给的口琴时, 双手的请颤, 和安迪在入狱十年后接受一份来自瑞的海报时, 眼底漾起的温情, 都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着, 即使安迪自己得以逃脱, 他也没有忘记好友的未来, 他在橡树下的信, 将瑞最终带到了他的身边, 同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着……

重温《肖申克的救赎》

这是一部比较早的片子了，我已经看过挺多遍，但仍忍不住又重温一遍，而且 每 一次都能被影片本身打动，可能是片中反映的两种人类美好的感情：自由与友谊

自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们而言，它就想空气， 平常的让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是 那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是都么珍贵而又遥不可及的幸福。安迪最 后逃出鲨堡，是什么实现了对他的救赎？可能是他心中对自由的渴望，是希望的 存在吧！所有人都被体制化了，从一开始憎恨这儿，到习惯这儿，最后到依赖这 儿，这就造成了老布的悲剧，在这个残酷的地方，人们到底应该信仰什么？像监 狱长说的那样？---我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们。可是囚徒门能依靠从而得到救赎吗？首 先，作为司法（管训），它对于安迪是不公正的，因为误判而入狱，而做为司法 象征的监狱长为了继续让安迪留下为他洗钱而枪杀了汤米，在这个司法机器内， 人命如草芥，法律不能作到真正意义上的公平。其次，圣经（宗教）能解决什么 让人精神有所寄托，丢肉体的折磨更加麻木？它并不能解决实际问题，作为基督 徒的狱警毒打致死，他们在一定程度上犯有“渎神罪”。而监狱长则更厚颜 无耻地标榜自己是人们的“救星”，可笑的是，他妻子在教堂为他绣的标有“主 的审判迅速降临”的挂毯后面居然是他藏洗钱证据的地方，也是对他这种伪教徒 的嘲讽，而这块挂毯也成了他最后结局的一种预示，而当安迪明白两者都不能为 他带来自由后，他只能依靠自己，凭着对于自由梦想和信仰，最后实现了对自己 的救赎。而他在狱中的努力，也表现了他并不认命，不妥协于现状，越是努力一 点，就越觉得向自由迈近了一步，至少是自己心中的自由。

自由是什么？

1. 高墙内囚徒头上的那片蓝天

2. 安迪时常流露出希望和纯净的兰色眼睛

3. 阳光下，囚徒们坐在屋顶上喝啤酒的景象

----于是呢，在完工前一天，四九年春的公差，在早上十点坐成一堆，

喝着冰凉的啤酒……阳光撒肩头，仿佛自由人。象在修缮自家屋顶，我们象是造物主一样自在，安迪呢？他窝在凉荫下，脸上挂着奇怪的微笑，看者我们喝他的酒，你可说，他想拍狱长的马屁，或博取囚犯的友谊，我只认为他想重温自由，那怕一刹那

4. 老布饲养的小杰从窗口飞走时

5. 监狱上空飘扬着“费加罗的婚礼”

----我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由

6. 安迪在闪电中向天空伸出双臂

7. 碧海．蓝天．小舟不要相信任何东西，只有信赖自己；可以放弃任何东西，惟独不能丧失希望。

整部片子几乎没有爱情（如果安迪对妻子的回忆算是爱的话），只有男人间的友情，而且是发生在监狱这样一个环境中，相比外面的世界，这里的友谊或许 要更纯粹更干净，没有杂质。从安迪的朋友身上我们可以看到人性善良的一面， 不管他们过去作过什么。安迪的朋友阿瑞，总是作为一个清醒的旁观者出现，总 是用悲天悯人的眼光看待周围，我觉得这里有两个人可以称为智者，一为安迪， 一为阿瑞，而阿瑞则比安迪更为内敛。安迪是因为良好的教育和坚韧的性格，而 阿瑞更多的是与生具来和经历过很多事情后沉淀下来的智慧，当你仔细体会时， 就会发现他的智慧犹如洒落在沙砾中的金粒一样烁烁发光。他们的友谊是不是建 立在惺惺相惜的基础上？我觉得他们是一类人，有亲和力，但又谨慎地和周围保 持距离，清醒面对周围，同时又有预见性，如果说不同，就是安迪对未来有更多 希望，而且能够去设法实现，他们之间并不是亲密无间，保持距离而又彬彬有礼

中国有句古话：君子之交淡如水。也许这样的友谊才是最牢固，最持久的。当安 迪在黑暗中凝视他十年庆的礼物，当阿瑞抚摩那管口琴时，你能否感受到两人之 间的友谊和互相为对方注入的希望？

关于阿甘正传的影评，最好使语言优美点的！

　《美丽人生》是一部由罗伯托?贝尼尼执导，罗伯托?贝尼尼、尼可莱塔?布拉斯基、乔治?坎塔里尼等人主演的剧情片。下面是我整理的美丽人生影评3篇，希望大家喜欢。

　美丽人生影评1

　就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

　他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

　就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了!确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

　《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

　没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执 手相 看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

　最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

　美丽人生影评2

　第一次看《美丽人生》是在一个周末的深夜里。看完之后，我突然有了一股似曾相识的感情冲动，然后，我重重的躺在床上。睡梦中，我终于是淌下了泪水。第二次看它是在社会学的课堂上，当时几乎所有人眼里都噙着泪水，然后笑声不断。第三次就是在老师您上教的《电视剧画面解读》课上看的了，我又一次跟着众人含泪笑了一回。今天，我又看了第四遍?

　《美丽人生》是由意大利?国宝级?导演罗伯特-贝尼尼自编自导自演的一部作品。它讲述了一个在纳粹摧残下的犹太人的爱情和亲情的 故事 ，情节跌宕起伏，深感人心肺腑。贝尼尼是意大利著名的喜剧演员、导演和制片，可以这样说，《美丽人生》是他最得意的作品，他在此片中的完美表演让他拿下了奥斯卡最佳男主角的宝座，影片本身也成为了奥斯卡历史上第一部最佳外语片，除此之外，该片还获得了包括嘎那在内的多项大奖和提名。如此多的殊荣于一身，《美丽人生》自然有它技高一筹的地方。

　史蒂芬-斯彼尔伯格的《辛德勒名单》充满了悲情，罗曼斯基的《钢琴师》染满了哀伤，《美丽人生》则不同，它将所有的控诉和悲怆都深深得隐藏在了欢声笑语当中。这或许跟意大利人天生的幽默风趣有关系，但这一元素的加入，无疑是其成功的关键因素。大凡一些导演在描写战争片的时候，都会引入很多血腥的画面，以给观众带来视觉上的冲击，满足人们潜意识下希望获得刺激和心灵震撼的私欲。当这种打着?还事物以真相?旗号的影片越来越多地充斥在人们的视野的时候，《美丽人生》将这个浮躁的世界重新带入了真、善、美的主题中来了。

　影片一开始展现的是一个大雾弥漫的混沌环境,透过雾群我们隐约可以看到一个人手里抱着个小孩,在雾中慢慢地走着。然后出现了一个话外音，?这是一个简单的故事，像寓言，有悲有喜?。可以说，这句话基本上是奠定了整部影片的感情基调，这就是?悲喜交加?。在看完整个影片之后我们会发现，这个镜头还会出现(后面再详细分析)。同一个镜头的多次利用，这是蒙太奇技术中常用的手法，可以起到连接故事的作用。下一个出现的镜头则与第一个镜头的表现刚好相反，在一个晴空万里的山间小路上，一辆车急急地驶过，然后有一个声音说：?我纵情歌唱，对混沌说，?我成为你的奴隶?，混沌说，?好可以说，这句话在连接第一、二镜头上有很重要的作用：尽管两个镜头单从画面上来说没有一点联系，但第一个镜头画面混沌的事实和第二个镜头话外音出现的?混沌?字眼很好得融合在了一起。这只是该片镜头转换高超手段的一个角落而已，后面还有很多值得分析的转换技巧。对于行驶着的车的描写，用的是一个远镜头，这样有助于表现出讲故事的效果。随着车的行驶，主人公慢慢地走进了我们的视线，而随着刹车不住让基度莫名奇妙得享受了一番王子的欢迎仪式和邂逅了他的?公主?之后，故事进入了正轨。由于篇幅有限，下面我就分几个角度来简单说下影片中的一些细节。

　一、语言方面

　作为一部形式上的喜剧(该片只是有了一个戏剧的外壳，真正的核心却是悲剧)的成功与否，很大程度上取决于对其中人物语言上的描写。无疑，这部影片的语言是相当棒的，不管是主人公还是其他的人，在语言上都有精彩的部分。比如说基度多次跟多拉的招呼语?早上好，我的公主?。在剧院里，基度别过脸去看坐在包间里的多拉，而坐在他旁边的女士以为基度看的是她，于是转过脸来奇怪的看着基度，基度却机智地说到：?我只有一只耳朵可以听得到?，所有他只有别过脸来让那只?可以听得到?的耳朵正对着舞台了。在学校里，基度冒充训导员给孩子们讲他们意大利人为什么是个优秀的民族时说：你们看我的肚脐眼，有见过这么漂亮的肚脐眼吗?这句话很好得讽刺了当时所谓的?民族优秀论?。在语言方面，里面最经典的一个应该是基度回答儿子祖叔华为什么有的商店?不准犹太人与狗入内?的时候了，基度说：?这是由他们自己的喜好决定的。前面有个药店，有个中国人牵了只袋鼠想进去，但是店门口明确写着?中国人与袋鼠不准入内你不喜欢蜘蛛，我不喜欢野蛮人，那我们的书店门口就写上?野蛮人和蜘蛛不得如内?。?在纳粹的强制下，基度一家被压上了火车(多拉因为不忍离开丈夫和儿子主动跟着去了)，祖叔华很不解地问爸爸他们这是去哪里，基度为了隐瞒战争的实质，用?他们去玩一个游戏?的谎言来打消了祖叔华的怀疑。在集中营里，基度更是尽其想像的来故意翻译错军队长官的训话，将一个残暴的统治制度给喜剧成了一个游戏的游戏规则。最后，我还想说下里面一个用了好几次的词，??。当基度将多拉送到她家楼下的时候，他对多拉说：?你不知道我现在多么想跟你当基度抱着祖叔华走在迷雾当中的时候，他自言自语到：我多么想和她啊，如果我还有体力的话基度在表达他的爱意和思念的时候，他不说?我爱你?，而直接表达成?想?。我想，这除了跟意大利人性格直率有关外，当时的情节确实就到了这样一个地步。当爱情或者说夫妻之间的亲情到了一定境界的时候，他们之间最好的感情交流或许就是了，因为这不仅仅是肉体的结合，在恶劣的环境下它更是灵魂的结合。

　二、故事结构方面

　就像我前面提到的一样，该部影片的第一个镜头在故事发展到后面的时候还出现了一次。这种安排可以很好地使故事的结构比较严整。当然，除了镜头的多次利用之外，在一些细节(比如说语言和情节)上也有很多地方相似地重复利用了。比如前面提到的?早上好，我的公主?，还有一个人对着楼上大喊?玛利亚，把钥匙扔下来?。为了使故事结构巧妙和顺畅，导演还很善于作铺垫。当基度和多拉走在雨后的大街上的时候，所有的提前安排就收到了很好的喜剧效果：基度对着楼上喊?玛利亚，把钥匙扔下来?，于是，?打开多拉心扉?的钥匙稳稳地落在了基度的手上;基度问上帝?我们时候有雪糕吃?，在餐馆认识的李医生刚好经过，于是将上次基度留给他的 谜语 的谜底说了出来，?七分?;多拉向玛利亚又祈祷，?玛利亚，给换个干的帽子来?，这时，基度头上帽子原来的主人刚好骑车经过，于是，他很自然地将自己头上基度的帽子摘下来，换上基度头上本来属于自己的潮湿的帽子。在集中营中，基度趁着自己做侍应的便利将他和多拉以前在剧院听的歌剧奥芬巴赫播放了出来，同一曲子在不同地点的播放无疑也让故事前后很好地连接了起来。

“Run, Forrest，Run！”

很想知道阿甘75的智商是怎样的一个概念，查阅了资料后得知医学给出的定义是：智商在70-80之间的状态被称为临界正常，而普通人的智商范围在80-120之间，原来阿甘的智力还算是“正常”的。而“Gump”,阿甘的名字，俚语里“呆瓜”的意思，这个奇怪的名字真的会注定阿甘的命运吗？

《阿甘正传》作为一部励志大片，起初给我的印象并不是多么催人奋进的：主角阿甘本身是一个不知理想抱负为何物的迟钝青年，他所信奉的也不过是别人的告诫。阿甘说过：我只是去跑，但不知道跑向何处。显然这是一句话没有主见的话。阿甘也习惯由别人给自己制定方向：从小到大开口闭口也都是“Momma said…（妈妈说…）”；脑中想的永远都是Jenny说的“Run, Forrest!（快跑，阿甘！）”；继承的也是死去好友Bubba的捕虾事业；哪怕横跨美国的长跑也是先前完全没有过的。“没有志向”是我们这个时代最不可能被原谅的“恶习”了，打小时候起就被教导“要做树立远大的理想的‘四有’青年”，没主见的孩子一定会被看作“没出息”，好似理想越远大，大到想做国家，这个孩子才真的有出息。而二十一世纪的青少年们都崇尚叛逆、朝气蓬勃、敢打敢闹，长辈或是朋友的告诫又怎么会放在心上，听话的孩子肯定是个“傻冒”。但阿甘将母亲和朋友的话句句牢记，事事遵循，这样一个“听话”的孩子得到“大人们”的评价是什么呢？阿甘第一次真正意义上受到表扬是在军营里，黑人长官给予的评价是：“Godamnit, Gump! You're a godamned genius! That's the most outstanding answer I've ever heard. You must he a godamned I.Q. of a hundred and sixty! You are godamned gifted, Private Gump! （天杀的，阿甘！你真是个天杀的天才！这是我这辈子听到最了不起的回答。你一定有个天杀的160的智商，你天杀的真有天赋，大兵阿甘！）”是什么让长官如此激动地接连说出四个“天杀的”，阿甘的回答真的如他所说，是最最“outstanding”的吗，阿甘的回答仅仅是“To do whatever you tell me（做您吩咐我的一切）”，阿甘选择的就是服从，完全的服从，但仅仅是盲从吗？那为什么阿甘会在丛林遭受伏击的时候，唯一一次违抗丹中校的命令，再次折回丛林拯救最好的朋友Bubba，那绝不是盲目所为，原来阿甘的“服从”仅仅源自于信赖和情感，将自己完完整整地交给自己信赖的人，因为信赖的人一定会为你指明道路，这样做不就是等于相信你自己吗？这样的做人岂不是很简单很快乐吗？

仅仅是懂得“服从”，阿甘会有这样的成功吗？当然不会。母亲对阿甘说：“Stupid is as stupid does(傻人做傻事)”。阿甘就立刻把自己定位成傻子，勤勤恳恳地做着“聪明人”不愿意做“傻”事；爱人珍妮对阿甘说：“Run, Forrest，Run！”，所以阿甘从此以后就想也不想全力以赴地去跑，连走都不会去用。就是这样跑过了备受欺压的童年，跑过了危险的越南战场，跑过了整个美国大陆，一路“跑”成了“橄榄球星”、“战争英雄”、“外交大使”、“捕虾船长”、“百万富翁”……很不可思议吧，其实一点也不奇怪，因为阿甘一早就已经掌握了成功的秘籍：“If I was going somewhere, I was running(如果我想去哪里，我都是跑着去的)”，阿甘始终跑着去实现这些“奇迹”，永不停歇。先由自己信赖的人为自己制定好方向，阿甘只要用尽全力朝着这个方向跑，纵然起步比别人低了不少，但会过程已经简单了不少，照样会比别人先到达。现在你相信“阿甘奇迹”了吗？

影片表达的绝对主题是“跑”，但却又不乏沉重的话题：对弱势群体的歧视、种族歧视问题、越战和反战、毒品和艾滋病，但这些沉重的事情在阿甘的身边发生，在阿甘看来却完全不值得一提，因为他都会用“跑”来应对，他通常选择的是“跑开”而不是“回击”：欢度新年时，丹中校找来两个姑娘“共度良宵”，但阿甘却把她们赶走，丹问他为什么他不喜欢那个姑娘，阿甘回答：“She tastes like cigarettes.（她尝起来像香烟）”只是因为不喜欢，也觉得不好，所以就选择回避。比起那个穿着星条旗满口带“操”字的反战演讲者，阿甘显得更睿智，也更直接。如果每个人都懂得对不好的东西选择“跑开”，那世界上还会有这么多丑恶和肮脏吗？

“Run, Forrest，Run！”这句告诫是告诫阿甘事事不要逞强，学会保护自己，而阿甘却不单单把它理解为“逃避”，他加上了自己的理解：在越南丛林的驰骋，回家路上的飞奔，在暴风雨中扬帆前行，横跨美国的长途之旅…这句话居然能改变了阿甘的一生。希望都能理解到“跑”的含义，懂得什么时候该去奋力追逐，什么时候又应该去选择逃避…“Run, Forrest，Run！”是Jenny送给阿甘的礼物，但阿甘却把它变成自己的东西。至少迟钝的阿甘很懂得选择，我们这些“正常人”也能选择好吗？

“You're my girl.”

在剧院的那场戏中，当阿甘为Jenny解围后，Jenny问阿甘“Why are you so good to me?（为什么你对我这么好？）”，阿甘给出的回答就是“You're my girl.（你是我的女孩）”，如此简单的回答却如此地让人感动。我本不想去谈爱情，但这部**中的爱情太直接太纯粹太感人，不得不落俗套地谈一谈，不然实在太可惜了。

Jenny和阿甘青梅竹马的好朋友，他俩却是如此的迥然不同。阿甘不抽烟不喝酒，只是喜欢喝上“一点点”汽水，他谦虚忍让、诚恳善良，只会默默付出，不曾要求过回报，他勇敢地冒死拯救战友，他乐善好施、知恩图报；而Jenny喝酒吸烟，甚至性乱，她狂乱不羁、放纵堕落，她成天幻想成为明星，追逐自己所谓的梦想；她一次次的冷酷回绝阿甘，一次次伤透阿甘的心。阿甘生活在那个令人向往的纯真世界中，而珍妮却生活在充满诱惑的沉迷世界里。他们是如此的对立，是生活在两个完完全全不同世界的两个人。很难想象阿甘愿意坚守这样的一个女人。到底是什么原因呢？“You are my girl.”仅仅是因为这句话。小Jenny是第一个接受阿甘的人，幼时始终陪伴着阿甘身旁，爱护着幼小的阿甘，阿甘也真的视Jenny为最重要的人，愿意守护在她的身边，等待她的回心转意，“I'll always be your girl.（我永远是你女孩。）”这是Jenny给出的回答，阿甘为此义无反顾。但爱情不能勉强，阿甘却如此的聪明，一早他就明白了这个道理，所以他选择的是等待厮守，任凭时光更迭，日月流淌，都不曾改变，只可惜他最后等到的已不再是那个“小Jenny”了…

或许小Jenny的祈祷一开始就注定了这个悲剧女主角的流魄命运：“Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here. Dear God, make me a bird so I can fly far, far, far away from here.（亲爱的主啊，让我变成鸟儿从这里飞走，飞到很远很远的地方。）”，但阿甘还是呆在原处爱着她；Jenny说：“A lot of people try to grab me. Just -- you can't keep doing this all（许多男人都想占我便宜，但…你不可能永远保护我）”，阿甘回答说：“I can't keep it. I love you.（我是不能，但我爱你。）”阿甘实话实说，因为他真的做不到，他无法强迫改变Jenny，他的心里一定暗自懊恼，他多想一辈子保护Jenny。 “I would never hurt you, Jenny.（我绝不会伤害你，珍妮。）”同样的话在那个所谓的反战领袖Wesley嘴里也曾说过，但那是多么的不切实际，阿甘却说到做到。“I miss you, Jenny. If there's anything you need, I won't be far away. （珍妮，我想你。如果你需要我，我会在不远处。）”在Jenny那白色的墓前，阿甘纵情哭泣，他多想永远陪在Jenny的身边，和她一起登上“珍妮”号捕虾船，一起回到幼时长大的绿荫小镇，一起送“小阿甘”上学…但一切的一切都已经不可能了。

朋友们，不必太过伤怀，我们的阿甘绝对不是爱情的失败者，他懂得怎么去爱，我们也更相信Jenny也是始终爱着阿甘的……我不该残忍地去猜想Jenny所说身上的“”到底是什么病，更不应该恶毒的怀疑小阿甘是否阿甘亲生，我们应该拭去流着的眼泪去感慨Jenny最终的醒悟，祝福最终幸福地走在一起的甘夫妇。

“I sure hope I don't let him down”

阿甘有过没有实现的承诺吗？从来没有，“I sure hope I don't let him down（我保证不会让他倒下）”这是阿甘到达越南战场后暗自在心中做下的承诺，这不仅是他对丹中校的承诺，对战友们的承诺，也是对自己的承诺。但Bubba还是倒下了，丹中校也失去了他的双腿而“down”。 丹中校本想光荣的在战场上结束自己的生命，就想他的那些英雄前辈一样，但阿甘还是救了他的命。Bubba的死伤透了阿甘的心，但丹中校失去了双腿阿甘却认为不是末日，不是阿甘绝情，正如阿甘说的：“Yo-You're still Lieutenant Dan.（你…你还是那个丹中校。）”失去双腿的丹中校还是丹中校自己，还是和其他普通人一样。“You are no different than anybody else is.（你和别人没有什么不同）”，阿甘用妈妈的话鼓励着丹中校，帮助他重拾信心，使他慢慢的改变。

我向来都认为男人最珍贵的品质是责任，很多人都不曾拥有的，但我们的阿甘却实实在在地拥有。阿甘懂得肩负责任：他让Bubba的一大家人过上了好日子，为巴特湾的穷人们建造教堂和医院，和丹中校一同努力成为了百万富翁，给落魄的珍妮一个真正的家…还记得被他拯救的那些战友吗？还记得被他的长跑鼓励过的人吗？他对别人负责，也对自己负责。阿甘无私地为别人做了太多太多，最后自然而然也是“好人有好报”。

可以想象一下，如果你有阿甘这样的朋友会是何等的，但为什么阿甘自小就遭同学排挤，入伍后也是遭人白眼呢？是因为他那75的智商吗，但正如我开始时说的那可是一个正常的智力。原因是“偏见”，问题来自整个社会，只因为智力上的稍稍不同、地位的不同、信仰的不同甚至只是肤色的不同，就去歧视别人、排挤他人。回想一下我们是不是也曾对“阿甘们”白眼过驱赶过嘲笑过…幸好我们的阿甘不害怕被拒绝，这样的他也从来不曾让他所爱的人“倒下”过！！！

在外漂泊的珍妮终于回家了，阿甘再也不能迟疑了，他向珍妮求婚。珍妮是如此的苍老，她已经经历了太多的沧桑。我们来看看这段最经典的对白，好吗？

“Forrest : Will you marry me? I'd make a good husband, Jenny.

Jenny : You would, Forrest.

Forrest : But you won't marry me.

Jenny : You don't want to marry me.

Forrest : Why don't you love me, Jenny? I'm not a smart man, but I know what love is.”

老样子，我还是再来做一下翻译，其实这部片子的对白非常简单，我这个英语水平马马虎虎的人也可以听个十有八九（阿甘说：“珍妮，你愿意嫁给我吗？我一定会是一个好的丈夫。”；珍妮：“你会是的，斯特。”阿甘想了一会说：“但是你还是不愿嫁给我。”珍妮说：“你不会要娶我的。”阿甘想不明白：“珍妮，你为什么不爱我？我不是一个聪明人，但我知道什么才是爱”）珍妮对于阿甘的求婚给出了模棱两可的回答，但阿甘早已看得出珍妮的迟疑，珍妮也知道她不适合阿甘，但又是那么依依不舍。之前在剧院的那场戏，珍妮说阿甘不懂什么是爱，阿甘没有反驳，因为那时候的他的确不知道什么是“爱”，但现在的阿甘已经找到了爱的真谛，而珍妮却迷失了…

爱人死去，一段非常感人肺腑的感慨和诉说，使人潸然泪下。影片也就此渐渐画上句号。还是再看看碑文上的语句：“Jenny's gre marker reads: JENNY GUMP July 16, 1945 -- March 22, 1982 Beloved Mother, Wife and Friend （珍妮.甘，1945年7月16日到1982年3月22号，深爱的母亲、爱人和朋友）”，37岁就已逝去的爱人，原来阿甘也是如此年轻，他还有明天，还有“小阿甘”。但他所经历了一些人需要几辈子才能经历到的事情，不能不赞叹他的生命是一个奇迹！！！