电影血钻是真实改编吗_血钻影评500最新消息

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**荒野猎人观后感 篇1

　《荒野猎人》中小李子饰演的是一名经验丰富的捕猎者，剥下的皮革不计其数，动物的头颅更是堆积成山，最后却因为被熊凌虐险些丧命。这也促使影片真正意义的开始。贪图财力的同伴为了自己的利益，了小李子的儿子，把受伤的小李子抛在荒野。经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃动物内脏，被人袭击，被河流冲走，掏马腹……说实话，看到最后我都有点累了，不知道什么时候是个头，什么时候命运能好一点，什么时候绝地反击……毕竟两个半小时的**长度，是很容易让人审美疲劳的。

　整部**的节奏有点慢，过程中不时有观众游离洗手间，可能离开座位的时候小李子在痛苦的挣扎，回来的时候还在挣扎!更可笑的是，朋友在质问我**到底在讲什么故事时，我却也回答不上来。可能到**结束才恍然大悟原来故事本身这么简单——复仇以及反对战争。

　虽然内心是不太喜欢这部**的，因为剧情单薄，但好在墨西哥摄影师卢贝兹基把画面拍得十分美，影片的色调充满了偏蓝黑色调，给人一种年代久远的历史感。只是因为画面太美，这一点就足够了。

　回头再来看看小李子的演技。在种种被虐的情况下我已经不能分辨出他是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘(虽然这样的场景并不多)，小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。

　尽管有这么多的槽点，但不可否认的是《荒野猎人》拍得确实挺用心的，小李子不顾形象的邋遢样相信也是很多人做不到的。小金人给得挺值的，这样小李子就不会再气馁，希望他今后可以好好地、正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态。

　说点正经的。《荒野猎人》给我印象最深刻的是片中Glass坚强的意志和强大的生命力，就像是影片中Glass自己说的，爱人和儿子相继被杀，他已经没有什么可以失去的了，经历过死亡，已经没有什么可以让他恐惧的了。失去了家人就失去了所有，让人生存下去的希望就是家人，活着的亦或是死去的。

**荒野猎人观后感 篇2

　许久许久没有看**了，记得还是那年看了姜文的《让飞》就没再进过。今年本打算看看冯小刚获奖的《老炮儿》，可是跑到影城，才知道没有票了。随后看影评也不咋的，就没有了看的冲动了。再后来在网上看了后，连写影评的也没了。然而，今天去看了莱昂纳多 主演的《荒野猎人》，深深地被震撼了!

　这是一部根据迈克尔彭克同名长篇改编的，讲述19世纪皮草猎人被熊所伤并被其他猎人杀子劫财抛弃荒野，奇迹般存活后复仇的故事片。该片获得第73届金球奖剧情类最佳**、最佳男主角和最佳导演，同时也获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影。

　其看点有：

　一、故事情节曲折，波澜起伏。**虽然讲述的是猎人之间的爱恨情仇的故事，但是，由于和当地土著里族人的矛盾和冲突杀戮，使影片悬念叠起，总让人猜不到下一刻会发生什么变故，似乎随时都有突然爆发的，也就至始至终时时抓住了观众的心。其实**的主题和立意也非常明确和高大，它赞扬了立志复仇坚韧不拔的正义，鞭挞了背信弃义暗下毒手的恶魔。

　二、摄影真实，画面震撼。影片拍摄的是荒野猎人的故事，**取景都在原始森林中，几乎从头到尾都一直都在拍摄这个被同伙出卖，又被伤病折磨，同时被追杀的猎人是如何顽强生存，吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃生肉，被熊袭击，为避寒住在刚取出肚肠的马身里面。其画面的真实感令人震撼!相信只有世界一流导演和演员才会给人这样的真实感，而**的艺术真实其实就是**的艺术生命。

　三、演技高，对话少。全片多用**语言，对话少而精。莱昂纳多一改以往帅哥形象，在该片中以一个一头乱发如杂草体型微胖的猎人形象出现，反而更加男人味儿十足。由于喉咙受伤不能言语且孤身一人涉足野外的剧情，作为主角的莱昂纳多全片中台词极少，仅凭细微的面部表情、神情和动作在表演。

　四、**手段运用恰到好处。影片音响效果好，动静结合，风声、水声、马鸣声，原始森林中的各种声音此起彼伏，忽而又平静得没有一丝声音，正在这当头，又突然枪声响起。大量运用蒙太奇手段，交代了主人翁与妻子儿子的关系。而恰到好处的运用长镜头、空镜头，对人物面部表情刻画以及真实场景的表现，让落基山脉的壮丽风光一览无余，大饱观众眼福。

　**放映完毕，观众还坐在席位上，久久沉浸在影片的情节之中。这是难得看到的好影片。可惜这是国外大片，为什么我们国内的导演，不能拍出这样震撼人心的大作呢?

**荒野猎人观后感 篇3

　当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。

　我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。

　有时候总觉得人说话行事，很像电视或者**里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。

　**的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。

　在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。

　喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像**的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的平衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。

　而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。

　人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。

　这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，还是摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基，这对奥斯卡级别的墨西哥兄弟，不用多做介绍。影片在加拿大魁北克的深山雪域里，拍摄了7个多月，拍到魁北克都没有雪了，又辗转阿根廷南部，完成了为期九个月的拍摄。

　影片交替使用了胶片与数字的摄影装备，画面景深与广角前所未有的宏大，这使得两个半小时的**，如壮美的山河画卷，表现自然的美、人类的渺小、信仰的伟大，以及杀戮的丑陋。影片的海报里，幽蓝的色调，两个人共骑一匹骏马，在荒野中穿行。前无来路，后无归处，一个是重伤的猎人格拉斯，一个是水牛勇士。他们有着一颗同样在滴血的心，在无数寒冷的黑夜里，那一小撮火苗，是他们燃烧的希望，复仇是其中之一，永不磨灭，直到生命最后的那一刻，借助造物主之手，让一切结果。

　影片中，白天与黑夜，轮番上演着求生、挣扎与厮杀。故事描绘的，是人类早期扩张历史的缩影，是文明之间相互的碰撞与践踏，是不断上演的悲歌。令我们感受到的，是从未停止的苦难，杀戮的双手，以及流血的内心。在追逐自然光拍摄的镜头里，我们无数次的看到了“上帝给的定点光。”。很多演员都说，他们每天的工作过程，就是等光来，时间到了，光影到了，就开演。雪山的炸裂，冰川的洪流，暴风雪与迷雾森林，在自然的舞台下，是印第安人的夺还战，是掠夺者的探险生意，是猎人休.格拉斯的复仇之旅。

　在尾声的部分，有一个镜头，格拉斯与菲茨杰拉德，双双滚下山坡，来到河边进行最后的搏杀，后方的远景峡谷里，正好洒来一束夕阳。我们无法分辨这是在朝阳还是夕阳的时候拍摄的，我们看到的是一个时刻，一束上帝洒下来的追光，令这一瞬间，再也无法被复制。在这个极美的地方，复仇与猎杀，生存与死亡，动物与动物之间，人类与动物之间，人类与人类之间，总是在这片土地上，同一片天空下，轮番上演这些重复的戏码——生存权的战斗。

　而关于这部**，小玄儿在反复重看的时候，被坂本龙一的配乐深深的吸引。声音与影像，是搭配来的，这是**带给人们，声光电的立体感受。我强烈建议，大家看完影片后，找来原声专辑，戴上耳机，躺下静静地聆听一次**的主旋律《The Revenant Main Theme》，你会被这组反复回响的低音提琴旋律，再一次带回那个冰原雪地，感受到猎人格拉斯的意念与喘息。而《First Dream》是心痛的重击，《Goodbye to Hawk》是丧钟的悲鸣，《The Revenant Theme2》钢琴与提琴的旋律，是孤独且沉重的脚步，坂本龙一在弦乐的运用上，有着东方人的悲悯，打击乐里充满自然的肃穆。

**荒野猎人观后感 篇4

　喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色！通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少！

　精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技！《荒野猎人》没看上公映！得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归！

　因没有看上首映，因此就没急着再去看！只想抽个专门的时间静静的去欣赏！就像小时候得到一个好吃的稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味！

　利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的`表演都让我喜欢到不行！反复回放他的每一个眼神，每一个表情！体会角色在一次次苦难后的重生！感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴！莱昂纳多，你的影帝受之无亏！喜欢你，一直到永远

**荒野猎人观后感 篇5

　之前一直认为自己会写影评或者至少是观后感，但后来发现我根本不可能会写，因为我根本没有任何逻辑思维或者根本就不喜欢任何思考形式。就像昨晚看完《荒野猎人》，就算剧情怎么简单我也没记住多少，也没理清好人或者坏人的名字，几个部落女人全部脸同，或者我是脸盲；一个段落一个段落的感觉好零散，完全忘记导演是怎么安排的，谁先谁后？这样的大脑和智商如何能写影评？虽然我并不知道为什么要写影评，别提能赚点击率这茬儿，淘宝十块能买好几万还送几百个赞当赠品。我只知道看完这**后心里就是不踏实了，就是要写点东西出来，到底是什么我现在都还不清楚。

　总之最有感觉的地方就是leo的几个梦境了，梦里面的女人，是我唯一没有混掉的黑棕女性面孔，至今还那么清晰，还有那魔幻般的呓语，像爱人间的呢喃更像迷茫时的另世指引。虽然我迷恋这样的感情，一个白人遇上一个有人然后相爱了，爱得还很深，可是这危险显而易见，就连好心相救的人最后也被套上我们都是野蛮人的标志。不难理解那个时期这种种族偏见观念盛行，值得思考的是已经是2020了世界也差不多更平了更大同了为什么还有**在表达这样的一个主题或者至少部分在表达？思考无卵用只剩在看到leo儿子被杀佝偻在雪地时女儿的轻叫声：好可怜好可怜。

**荒野猎人观后感 篇6

　一、 见名取义

　大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴近故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。

　虽说影片名并不太影响**的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。

　二、 景情交融

　《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。

　正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。

　这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。

　三、 丑恶与信念

　影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。

　影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。

　四、 绝地反击之后？

　事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？

　格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着平静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。

　另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。

　《荒野猎人》不是一部普通的**，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。

**荒野猎人观后感 篇7

　星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到。

　影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。

　总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的一切潜能。

　活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了。

　一部获奖影片，并不是都能深刻理解，都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。

**荒野猎人观后感 篇8

　无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。

　故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。

　剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的种族主义者。

　到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。

　希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部**，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的**《毒液》的主演哦！

詹妮弗·康奈利资料

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与**想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13

个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

可是他们都失败了。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。

因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。

这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在**的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把**暂停，去跟上影片的节奏。

所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2

人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。

所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔?巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型**所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和**手法高明欠缺性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔?克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔?克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

黑色的影像，沉默的王者。

震荡效应究竟“震荡”了什么（震荡效应）影评

Jennifer·Connelly （译：詹妮弗·康纳利）是一位美国女演员，曾获得奥斯卡奖。其代表作有《Labyrinth》 和 《Career Opportunities》 等。因在2000年演出了《梦之安魂曲》和2001年演出了传记**《美丽心灵 》而获得了奥斯卡最佳女配角奖后演技才获得大众认同。

中文名： 詹妮弗·康纳利

外文名： Jennifer Connelly

别名： Jenny C

国籍： 美国

出生地： 美国纽约州卡茨基尔

出生日期： 10年12月12日

职业： 演员

毕业院校： 耶鲁大学、斯坦福大学

代表作品： 《美丽心灵》，《美国往事》，《梦之安魂曲》

主要成就： 英国**学院奖

金球奖最佳女配角奖

姓名全称： Jennifer Lynn Connelly

星座： 射手座

身高： 173cm

丈夫： 保罗·贝坦尼

儿子： Kai Dugan 和Stellan Bettany

演艺经历

詹妮弗·康纳利 她的头十年Jennifer Connelly

从出生到十岁，别人家的姑娘都是在背着书包朴素地上着学，偶尔玩玩早恋。Jennifer可没这个空，她在忙着当广告呢。这个占尽风流的美女，打小就自带三分风月，173cm的个头，总是驾着一副长腿在人眼前晃悠。看《绿巨人》时，我其实先是被这双腿折服了——尽管人家包得严严实实，可还是会被别有用心的明眼人看得一清二楚。 人生头十年，底子打得不错，先天的好坯子加上后天的精心雕琢，想不耀眼都困难。谁说成功就一定得艰苦奋斗？詹妮弗·康纳利从没打拼十年

这个“小中段”当然是指从十岁到二十的这十年，但是“小中段”据说意思很丰富，其中一个含义就是说女子从脖子往下腰部以上的这一部分。不论从哪个含义讲，珍妮弗·康纳利的中段绝对值得好好说说。 先说她的年龄中段吧，这一段绝对有内容。先是在十二岁的本命年出演了《美国往事》，打这开始发迹，片约马不停蹄地来了。不过，看重她外表的多，注重她内涵的少。八十年代时片子拍了不少，却没什么代表作让人记住。喜欢她的人不免惋惜地说一句：这姑娘美则美矣。潜台词不言自明。珍妮弗当然不能服输，她定要证明自艺术照(16张)己不但美貌，还很有头脑。所以，上大学时名校就读了两所，先是耶鲁，后是斯坦弗。响当当的牌子震得小觑她的人脑子直嗡嗡。

她的这十年 不太的是她在**方面的成绩一直平淡无奇——《神飞扬》、《英雄战场》、《校园大冲突》、《爱的秘密》以及许多的广告片约，甚至她还出版了一张日文唱片，功夫下了不少，但人们还是渐渐忘记了她和她的美丽。本来是乏善可陈的一段日子，却被智慧的珍妮弗当成了养精蓄锐的好时光。别忘了，她的耶鲁和斯坦弗可不是白念的。蛰伏就是为了再起。 1998年，Jennifer获得了一个机会，在《极光追杀令》中扮演一名失忆男子的妻子，获得了独立制片界的好评。接着她又在《梦的安魂曲》中扮演一名女瘾君子，Jennifer作为一名演员的潜能得到充分的发挥，这个角色让她获得了独立精神奖以及两个影评人协会最佳女配角奖的提名，这是她十多年来第一次因为演技而获得提名，可算是熬出来了啊。人们忽然发现，Jennifer没了从前让你吃惊的美丽，却多了一份知性的魅力。 2001年，千禧年第一春。对于詹妮弗·康纳利来说是事业的第二春。这一次，她结结实实地让人看到她的“美丽心灵”。因为出演《美丽心灵》，她终于站在了奥斯卡的领奖台上。这个最佳女配角的桂冠，她等了三十年。在从影的第20年，她终于因为演技而获得了人们的尊重。卧薪尝胆也不过如此吧，她真是耐力惊人呐。 在李安的《绿巨人》里，Jennifer成了科学家，不过据说她本人其实是个科学盲。“我看过李安的《冰风暴》，我一直想和他一起工作。”珍妮弗的机会，都是她自己争取来的。这个过程，很辛苦。

编辑本段人物轶事

●闲着没事她把给5岁的儿子写剧本当作消遣。 ●拍《绿巨人》时，她称其表演为“诗化的物理学”——因为那个绿家伙在实际中根本不存在，电脑做出来的嘛。不过这个“诗化的物理学”也只有她能琢磨出来。 ●能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。

编辑本段影人介绍

美丽恬静的詹妮弗·康纳利，有着一头乌黑亮丽的秀发，浅蓝的眼晴、精美的轮廓，宛如年轻时代的伊丽Jennifer Connelly

莎白·泰勒。这位80年代就已出道的好莱坞“纯情玉女”，精干而富有天赋，不受任何影片或角色的限制。2002年终于以一部被她称为“我确实喜欢并为之感到自豪的一部影片”——《美丽心灵》而享誉国际影坛。 詹妮弗·康纳利毕业于耶鲁大学与斯坦福大学，能说一口流利的意大利语和法语，在好莱坞享有“才女”的雅称。康纳利10年12月12日出生于美国纽约州中部的游览胜地卡茨基尔山区，父亲杰勒德·康纳利是个服装商，母亲艾琳·康纳利是个古董商，她自小在纽约市布鲁克林街区长大。10岁时，就受父亲的影响，开始在纽约时装界进行商业表演。由于她天生丽质，少女时期即成为人见人爱的，经常出国表演。最初，她也是在海外开始首次演出，年她出现在英国杜兰杜兰的MTV《蛇盟》中。不久，康纳利即被星探发掘，被意大利导演赛尔乔·莱翁相中，在奥斯卡影帝罗伯特·德尼罗主演的犯罪惊悚片《美国往事》中，饰演少年黛博拉，这可是她的银幕处女作。尽管出场时间较短，但她纯情迷人的气质令人印象深刻，引起了评论界的注意。这以后年仅14岁的康纳利多以清纯的少女角色出演各剧。1985年，康纳利拍摄了她的第2部影片，在意大利导演达里欧·阿吉恩图的恐怖片《神话》中主演了一个聪明的女中学生珍妮弗·科尔维诺。大气的表演，证明了年少的康纳利具备了驾驭主角的能力。1986年，康纳利在吉姆·汉森(Jim Henson)的幻想冒险片《魔幻迷宫》中，饰演失去了弟弟的少女萨拉。16岁的康纳利天真无邪的表演，十分令人难忘，显示得比同龄人更为成熟和出色，她的星途由此打开。随后，康奈利似乎消失了一段时间。詹妮弗·康纳利

90年代中期，人们开始寻找富有天份的女演员。由于已经成为一个能够出演任何富有挑战性角色的演员，康纳利开始尝试不同风格的角色。1994年，康纳利在黑人导演约翰·辛格顿的《教室情仇》中，饰演女大学生的同性恋女友塔林，这个敏感的女同性恋者形象，显示了其从未表露出的能力。1996年，康纳利在女导演贝蒂·卡普兰执导的战争爱情片《乱世惊情》中，与西班牙巨星安东尼奥·班德拉斯联袂出演，饰演时装杂志的访记者艾琳，演绎了一段在智利军独裁统治之下的浪漫爱情故事，的“艾琳”，令人耳目一新。在接下来的李·塔马赫利执导的《义胆情深》和1998年亚历克斯·普罗亚斯执导的惊悚科幻片《移魂都市》等中，都有着不错的表现，演技显得更加成熟老道。2001年，康纳利与奥斯卡影帝罗素·克劳在《美丽心灵》中演对手戏，饰演患有精神分裂症的美国数学家小约翰·纳什忠诚的妻子艾丽西娅·纳什。她凭借此片的出色表演，已先后获得了美国**协会(AFI)、美国国家影评人协会、第55届英国**学院奖和第59届金球奖最佳女配角奖，并荣获第74届奥斯卡奖最佳女配角提名。 在出演了《绿巨人》和《血钻》后，2008年她与基努·里维斯出演了科幻片《地球停转之日》，昔日的实力女演员又重回人们的视线

编辑本段性格坚韧

在演员这个圈子里，有人通过和名人交往出名（继而互相鄙弃，或者结婚然后离婚），也有人利用高调Jennifer Connelly

地结婚生子吸引眼球，在电视和小报上从有他们一席之地。Jennifer Connelly以一种迥异的罕有姿态出现，她有名气是因为她坚持为所应为，人们因她的才能了解她。今天，这位36岁的美国女演员，通过掌握自己的生活进而控制好莱坞，创造自己的黄金时代。20年后，如无意外，Jennifer Connelly将进入“钻石时代”。 Jennifer Connelly，拥有很复杂的构成，分析这个名字所代表的东西，有不止一种方法：家里的独生女、有两个儿子、一座小金人、一个好丈夫；1米71的身高、浓浓的眉毛、闪亮的眼睛、左撇子；以瑟吉欧·莱昂的美国往事登上大银幕；耶鲁和斯坦福大学的就学经历；能讲一口流利的法语和意大利语；素食主义者；入选“最美丽的N个人”；主流**和红地毯……如果只有这样，那么她对你而言还是个陌生的美丽女人。 代入、分析、演绎、种种破解方式得出一个殊途同归的结论：接近而非接触关于这个布鲁克林女孩的真相。

编辑本段人称洋娃娃

作为一个演员，Jennifer Connelly 具备自己的特点，她很高，很瘦，很漂亮，不刺目的那种漂亮。更关Jennifer Connelly

键的是：她聪明，懂的选择适合自己的剧本、角色和出言时机；她强悍，就像她常常塑造的那种女性角色。 《美国往事》是一个很高的起点，尽管戏份很短，但足以冲淡她此后若干**的浓度，所以，从13岁开始，Jennifer Connelly就已经面对着奥斯卡之后方才常常被问到的问题——“得到一个好的角色是不是更难了？”其实，有个高起点，Jennifer Connelly至少可以读到更多的剧本，高质量的、不知所云的、平淡无奇的、找到一个好角色的难度始终不变，这是她的真实感觉。“其实，我不知道获得奥斯卡与否，对选择角色的作用有多大，最重要的还是去拍摄一些自己感兴趣的**，同时避免重复过往。”我们从Jennifer Connelly出演的**中看到太多眼泪、心碎，还有更具难度和深度的表演。 Jennifer Connelly对十来岁时拍摄的那些**抱有极其复杂的情感：一方面，她曾经喜欢它们，否则她不会去拍，而且那些作品背后大都剧照(10张)站着一些很可爱的人——瑟吉欧·莱昂、达里奥·阿金图、大卫·鲍伊；另一方面，也就是现实状况，她没有办法再看一次。“那真的很困难，不久之前，我曾想不如和朋友，或者保罗一起看看我过去的莫部**吧，也许就看《神话》，拍摄的时候我只有13岁，而且那是一部恐怖片。保罗没有看过这部**，我们刚开始交往的时候，他曾说很想看一看。但是，我做不到！当**开始的时候，我扑过去抢下遥控器，用手挡住他的眼睛，‘不、不、不，快关掉！’我根本做不到。” 即便是从变成演员，Jennifer Connelly无时无刻不以一个真正演员的标准要求自己，被叫了多年“洋娃娃”——她只是个十来岁的少女，还不到花瓶的程度，她的脸看起来太纯洁——之后，她切切实实感到自己的空虚。“我回去上学，是因为我觉的自己很笨，而且想要学到更多东西。学业对我，是某种程度上的刺激，我喜欢。就像是一种训练，一种自己给自己的考验，我爱这个挑战。”耶鲁、斯坦福，美国的名校，Jennifer喜欢数学和网络软件，断断续续的完成学业，她感到自己足以上路了，这次她选择刻意掩饰美丽的一条路。

编辑本段严选剧本

Jennifer Connelly低调出现在1998年的《移魂都市》，那部**给人留下深刻印象詹妮弗·康纳利

宛如“《骇客帝国》+《楚门的世界》+《异次元骇客》”的曲折剧情，之后，她当然爱死了独立制作：创造力丰富的班底、可以共同提高的对手戏演员，黑色的剧情，这让她可以顺利摆脱之前那些作品的阴影。 恐怖、科幻、剧情，Jennifer Connelly对类型片大小通吃，但我们很容易发现，即便面对小成本的**，Jennifer仍取高标准的严选政策。“是的，从大学毕业后，我认真挑选剧本，我亲自读所有寄来的剧本。我试图不要总是接拍一些大制作的**，我试图不要让它只停留‘工作’层面上，但我也发现，自己的选择并不总是正确的。”定事业是Jennifer Connelly生活中最重要的事情，那么她仍在做各种尝试，希望结果能够令自己更加满意。或者干脆把目标定死：没有好的剧本宁可不拍。似的，她还年轻，可以拿时间来等待，切忌把时间拿来浪费。 实际上，Jennifer Connelly应该用“高效率”来形容，她很快的完成了达伦·阿伦诺夫斯基的《梦之安魂曲》、艾德·哈里斯的《波拉克》和基斯·格登的《死亡中惊醒》三部**，在这些影片中，她都不是主角，但她的原则是，看好的剧本就经历做到极限，《梦之安魂曲》中有写尴尬的同性恋表演场景只让她迟疑1分钟。“我看过达伦的《 》，也读了《梦之安魂曲》的剧本和，我认为这部**很有内涵，无关毒品，而且相信达伦能够把它控制得很好” 从独立制作走回主流视野得益于她的怀疑主义，是的，在独立**中的确可以自由发挥和提高，不过Jennifer Connelly并未就此止步。“我意识到自己学要某种激烈的变化，我是个30岁的单亲母亲，我想我的职业还未到达一种最好的发展态势，我需要给自己一个机会。”说这话的时候，她已经那么做了，会见主流导演朗·霍华德，争取一些有意义的**角色 ——美丽心灵中的艾莉西亚·纳什，《绿巨人》和《沙雾之宅》也都是这个阶段决定的项目。

编辑本段黄金时代

Jennifer Connelly如愿得到了《美丽心灵》的女主角，这部**对它意义非凡。统计一下，《美丽心灵》Jennifer Connelly

先后带给她一座小金人，一个丈夫，一个儿子。天哪，难道Jennifer不是一个精明的女人吗？拍摄这部**的时候，Jennifer正和乔什·查尔斯交往，而保罗·贝塔尼也有着另外一段感情关系，两个人甚至根本没有同场出场的戏份，他们以朋友身份结束**拍摄。“起初我们的关系只是朋友，友谊维持了超过一年时间。当我们分别和自己的爱人分手之后，经常在电话中交谈，小心翼翼。我发觉可能有些东西正在发生，后来我们都意识到这种关系应该转变到另一个层面，于是……”爱丁堡附近的古堡婚礼让两个第一次结婚的人非常满意，当时她已经怀着保罗的儿子，七个月之后，绿巨人上映，保罗和Jennifer的小天使诞生。夫妇二两达成共识，轮流照顾家庭，她工作的时候，他做“居家男人”，反之亦然。 把小金人放哪儿好呢？这是每个获奖者都要考虑的常规问题，有些人会琢磨很久，有些人很快就投入下一道难题的解答。这只是一个开始，相信每个拿到女配角或者男配角的年轻演员，都会把奖杯看作是一个开始，一个通向影帝，影后甚至最佳导演的毕经阶梯。也不外乎有些演员，拿了最佳配角，就将余下的职业生涯押在做好一片绿叶上。当然，相对这些周边性问题，Jennifer更在意的是“拿了奖之后，评论对你的要求会更加严格”，因而，她只好进行更为严格的筛选。“你不能避免批评，事实上，我喜欢知道最糟糕的消息，我想我还有这点承受能力，日国只凭想象，问题可能更严重，而我会更焦虑。既然我可以面对，何不坦然面对？” 2004年，Jennifer和丈夫搬回纽约布鲁克林定居，现在他们的事业重心都在美国。即便已经主演过许多**，但她并不扼杀自己出演女配角的机会，她担任了Kate和Patrick的绿叶——身为人母，“他们都是很棒的演员，而且我喜欢这个本子！”这部被称为女性版的美国丽人的**不意外的获得一致好评。 然而，对于严肃的角色，Jennifer Connelly又一次感到厌烦了：“我不希望只是一个剧情片女演员，或者恐怖片女演员，我为此li 了，被固定在一个称谓中让我极度失落。谁来请我演喜剧吧？我不是开玩笑！**是一个非常丰富多才的世界，我也不应该演出单调的角色。我最近对了一些剧本，我只想知道：为什么有这样的东西？它们想要探讨什么？也许，这就是我还没有找到可以出演的喜剧片的原因……” 我非常享受自己能够为一个角色消耗殆尽的感觉，可以感觉到自己在其中的成长。一旦你这样做过之Jennifer Connelly

后，很难再回归那些自己都豪不感兴趣的工作。 我试图保持自己生活的焦点，并且避免被卷入好莱坞幻想中去。在好莱坞，作为一个年长的女演员，你可以是一个“人”；而作为一个年轻的女演员，你只能被看作某个家伙的女朋友，或者某位知名人士的朋友。

编辑本段人物性情

Jennifer Connelly in A Beautiful Mind 标准的好莱坞人物传记，天才和其所受的折磨是重点，女人是陪衬，尤其面对Russell这么强势的演员时。Jennifer甚至不是导演Ron的首选，也许是因为她太漂亮了，也是因为她很少于主流**中露面，也许还有什么其他原因。 不得不承认，Russell对本片的贡献巨大——在与Jennifer合作试验后，他强力推荐这位在主流**界名不见经传的女演员出演女主角，后来，她凭借这个角色捧回小金人，尽管名称是女配角——这是奥斯卡游戏中的取巧法门，你明白的。 实际上，Alicia是那个把John Nash带回现实、带回家的人，Jennifer的出场很醒目：根据影片前情，纳什是个口没遮拦、不受女性欢迎的家伙，而这“缺陷”恰好对了Alicia的胃口。对这个除了学术以外一无所通的学者，爱情不啻于从天而降，还是如此美丽的一份爱情。作为女性，妻子，Alicia一次次面对丈夫的失控和崩溃。导演要求写实的效果，Jennifer对影片中的一些场景确实地感到伤心，害怕，居丧。“在梦之安魂曲中，我不必像我在**中做的那样真实的堕落，但在这部**中由一些相当写实的情绪。在纳什家发生了一个悲剧，当他们想要彼此依赖一起生活的时候。”为了演好这个角色，Jennifer决定亲自探访Alicia Nash夫人，Russell与Nash先生见面则稍微勉强。作为一部被化的**，接触真实人物的优势不明显，在拍摄过程中，Jennifer抓住并表达了出来，当导演告诉她：“我们要的是一个属于本片的任务，而不是真实的女性Alicia，你可以表现得更加戏剧性一些。” Jennifer终于捅破了表演的这层窗户纸。 银幕上的Alicia坚韧且乐观，Jennifer透露自己听Bjork的音乐以获得灵感，“我希望身处音乐之中，尤其它可以帮我们带来灵感的时候。”Alicia夫人很满意Jennifer的演绎，“她的表演很有深度”。这部影片的成功直接将Jennifer推进一线女演员的行列，此外，对Jennifer生活带来更大影响的是，影片中的男配角保罗·贝塔尼后来成了她丈夫。

编辑本段个人作品

Cheaters (2011) (pre-production) (rumored) Salvation Boulevard (2011) (pre-production) What's Wrong with Virginia (2010) (post-production) .... Virginia 《造物弄人》Creation (2009/I) .... Emma Darwin 《机器人9号》9 (2009/I) (voice) .... 7 《其实你不懂他的心》 He's Just Not That Into You (2009) .... Janine詹妮弗·康纳利

《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still (2008) .... Helen Benson 《墨水心》Inkheart (2008) .... Roxanne 《救赎之路 Reservation Road 》 (2007) ...Grace Learner 《血钻 Blood Diamond 》 (2006) ...Maddy Bowen 《身为人母 Little Children 》 (2006) ...Kathy Adamson 《鬼水怪谈/鬼水凶灵美国篇 Dark Water 》 (2005) ...Dahlia 《尘雾家园 House of Sand and Fog 》 (2003) ...Kathy 《绿巨人/绿巨人浩克/变形侠医 Hulk 》 (2003) ...Betty Ross 《美丽心灵 A Beautiful Mind 》 (2001) ...Alicia Nash 《梦之安魂曲/梦的挽歌 Requiem for a Dream 》 (2000) ...Marion Silver 《死亡中惊醒 Waking the Dead 》 (2000) ...Sarah Williams 《画家波拉克 Pollock 》 (2000) ...Ruth Kligman 《欲望华尔街"The $treet" 》 (2000) ...Catherine Miller (12 episodes, 2000-2001) 《移魂都市 Dark City 》 (1998) ...Emma Murdoch/Anna 《爱的秘密 Inventing the Abbotts 》 (19) ...Eleanor Abbott 《CIA惊世大行动 Mulholland Falls 》 (1996) ...Allison Pond 《 Far Harbor 》 (1996) ...Ellie 《校园大冲突 Higher Learning 》 (1995) ...Taryn 《爱情与阴影/乱世惊情 Of Love and Shadows 》 (1994) ...Irene Witchcraft V: Dance with the Devil (1993) (V) .... Extra 《Heart of Justice, The 》 (1993) ...Emma Burgess 《神飞扬 Career Opportunities 》 (1991) ...Josie McClellan年轻时的她

《火箭手 Rocketeer, The 》 (1991) ...Jenny Blake 《沸点 Hot Spot, The 》 (1990) ...Gloria Harper 《情意绵绵 Some Girls 》 (1988) ...Gabriella D'Arc 《星光迷乱（天鹅之死）Etoile 》(1988) .... Claire Hamilton / Natalie Horvath 《魔幻迷宫 Labyrinth 》 (1986) ...Sarah 《神话 Phenomena 》 (1985) ...Jennifer Corvino 《 Seven Minutes in Heen 》 (1985) ...Natalie Becker 《美国往事/四海兄弟/义薄云天 Once Upon a Time in America 》 () ...Young Deborah "Tales of the Unexpected" .... The Girl (1 episode, 1982)

编辑本段获奖记录

2002年因《美丽心灵》获第74届奥斯卡奖最佳女配角 2002年因《美丽心灵》获第59届金球奖最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获第55届英国**学院最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获美国国家影评人协会最佳女配角奖 2002年因《美丽心灵》获美国**协会(AFI)最佳女配角奖

泰坦尼克号的专业影评

其实还是想先吐槽一下“震荡效应”这个中文译名的，由于片子在中国还未上映，所以最终的中文译名是不是这个还不得而知。但是个人认为“脑震荡”这个直译的译名会更好一点，虽然“震荡效应”听起来更高大上一点，但是会给人一种不明所以的感觉，包括我没看英文原名的时候，看到某某效应还以为是“蝴蝶效应”那一类的科幻片。我感觉这个**和什么“效应”基本没有关系，所以我认为这个中文译名还是需要商榷的。

说了一堆的废话，是时候进入正题了。震荡效应本质上来讲是一部传记片，是根据真实的改编而来。说实话，要把一部传记片拍的好看确实不容易，需要把握的细节太多，对导演的功力要求是非常高的。而本作的导演，个人认为其功力有限，拍出来的作品不能说是差强人意。首先，**的整体情节趋于平淡，虽没有使人昏昏欲睡，但是也谈不上引人入胜。本来男主接到威胁电话，我以为接下来会被之类的，结果只是威胁而已，他们真的天真到认为一通威胁电话就能使男主放弃么？或者他们认为光靠男主一人是掀不起什么大风大浪的。再说说故事的主线，男主在最后放弃了华盛顿的盛情，选择留在加利福尼亚。但是他所做的一切并不是白费功夫，NFL最终还是不得不承认CTE与橄榄球运动的关联。从这个角度来说，男主所做的一切终究是“震荡”了NFL。所以说震荡效应的震荡除开脑震荡之外，也表达了男主对整个NFL的震荡，不过正如震荡的意思，这只是微小的改变，就像他在华盛顿看到的那样，仍然有非常多的人在从事橄榄球这项运动，他并没有改变这个大潮。如何彻底改变？片中给出了隐晦的答案。正如频繁的脑震荡会引起CTE一样，若想引起质变首先要量变。光靠男主的一个震荡点是不够的，当社会中越来越多的人像男主那样，成为一个个的震荡点，从而引发质变，社会才会因此而改变。这便是所谓的历史的潮流。

导演在本片中插入了一条爱情线，在我看来这是一个败笔。说到这里，我就要拿出小李子的《血钻》来说事了，同为传记片，同样都有一条爱情线，但是横向一对比，震荡效应里面这条爱情线简直平淡的比白开水还要白开水。而且最重要的是，这条爱情线对于主线剧情没有任何的推动作用（当然，如果你认为女主的一两句加油鼓励的话算是对剧情的推动的话，当我没说），是游离于剧情之外的鸡肋。我认为完全可以把爱情线去掉，多讲讲橄榄球运动员身上发生的事情。例如以医生为一条主线，再以特定一名橄榄球运动员为一条主线，最后把两条线交汇，推动剧情到高潮。这部影片确实描写了不少橄榄球运动员，但是都是打酱油的角色，对他们的刻画都是浅尝辄止，我承认我看完之后对于这个球员我一个都记不住。所谓贵精不贵多，我想如果导演能够抓住特定的一名球员，对其进行详细的刻画，说不定效果会好很多。

谈完影片再来谈谈演员。威尔史密斯在本片中操着一口尼日利亚口音的英语（练习的时间应该不会少）以及黝黑的皮肤（WS的皮肤没有那么黑，**中应该是化妆过的），尽可能的还原了他所要扮演的角色，这种敬业精神这也是我一直喜欢他的理由之一。三颗星的影片，看在是威尔史密斯出演的份上我多给一颗星，你可以认为这是情怀。

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在评价自己的这部影片时，导演詹姆斯·卡梅隆说： “1912年4月10日，工业技术已经给人们带来了将近20年的连续不断的奇迹。人们开始对这没有止境的进步想当然，有什么能比泰坦尼克号——人类有史以来建造的最大的、最豪华的可以移动的物体来更好地代表人类对自然的征服呢?但是，4天半之后，整个世界改变了——这艘‘梦之船’

的处女航以不可理喻的噩梦般的结果而告终。人类的独特的劣根性：傲

慢、自满和在非常状态中表现出来的贪婪就这样永远地摧毁了人类拥有

不可战胜力量的信念。

“我拍这部**的目的不单在于表现这艘声名狼藉的船的戏剧性的毁灭，而且在于展示她的短暂的、灿烂辉煌的一生，捕获泰坦尼克号和她的乘客及全体工作人员的美、活力、希望和信心，以及在揭示人类黑暗面的过程中，颂扬人类精神的无限潜力。泰坦尼克号不只是一个警告性的故事——一个关于人类的不幸的神话、寓言和隐喻，它还是一个关于信念、勇气、牺牲和爱情的故事。”

今天我们来谈《泰坦尼克号》不仅是因为它是一部成功的商业电 影，更重要的是它带动了世纪末的一股怀旧的风潮：泰坦尼克号的沉没 是20世纪初的一场悲剧，影片却以真实的史实加上虚构的爱情故事将 泰坦尼号启航不到5天中的爱情、友情和灾难呈现在世纪末的这一代人 面前，它告诉了我们一个真理：我们要珍惜生命。

——香港著名主持人 吴小莉

我们都需要具有强烈的情感、能够横扫一切卑琐情境的鸿篇巨制， 需要能激励精神生长的英雄主义重现江湖。在这一点上，《泰坦尼克 号》帮了大家的忙。

——《纽约时报》

《泰坦尼克号》不仅是一部**，还是一个现象，它带给大家的一 个感受就是，它完成了大家在现实中无法实现的一个梦。尤其是其中的 爱情故事，是现实中难以完成的，需要死亡考验的．可生死相随的爱 情。

——专业影评人 徐永耀

一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上订 捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的 注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。 看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶住美国纽约，开始了它在大西洋上的处女航。

码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮 的贵族**与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人，地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码 头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。

露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族 们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。

露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图 跳人大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人 拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”

杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出 又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。

露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情c然而这—‘切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。

然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称 “永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被 卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。

露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了 他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救 生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定 与杰克生死与共。

杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落 人海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励 着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓 缓沉人大海……

救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛人海中，以告杰克的在天之灵……

有谁能告诉我莱昂纳多的简历？

1. 有关盗梦空间中的乐趣作文500字

盗梦空间 观后感 “要完全看懂这部影片，需要兼具几何学、逻辑学、物理学、建筑学等各种学科的知识才行”……被冠上“最难懂**”的好莱坞大片《盗梦空间》自上映以来，掀起了一阵“头脑风暴”。

看完影片，笔者想明白了这样一个道理：有些故事很梦幻，但并不难懂，因为大师们的逻辑清晰、结构完整，比如Inception。 有些故事很简单，但并不都懂，一些bug将情节割裂了，越是推敲越不懂。

网上的影评，影迷们用各种理论解构盗梦，拖出了庄子和蝴蝶，弗洛伊德以及高等数学……其复杂程度怕是不输影片本身。话说当Leo从Titanic的 海底爬上Inception的海滩，12年过去了，流水带走光阴的故事，改变了一个人。

从前的正太，如今已变成“川”字纹纵深的大叔。 《盗梦空间》以两个半小时片长带领观众进入“迷宫”，但最终没有给出“官方答案”。

结尾科布到底是在梦境还是现实？诺兰说：“对于结尾旋转的图腾，我无法解释。如果可以的话，我已经在片子里表现出来了。

我认为**结尾最重要的一点是科布忽略了图腾是否在旋转的事实本身。对我来说，这才是影片结束后的意义：科布回到孩子们身边。”

2. 盗梦空间的观后感 要自己写的 500

盗梦空间观后感、盗梦空间观后感400字

新学期的第一个周末，刚好《盗梦空间》上映，我约上三两同学，一同去购物公园的五星**院抢险观看。

不愧是热门**，来看《盗梦空间》的人还真多。我们排队买票之后，赶紧进入放映厅，等待开映。

终于，**开始了……

故事在一个一个“扣”的揭开中展开，整个**剧情在亲情、爱情、和惊险 *** 的场面中深入，在莱昂纳多重回现实中结束。

若观看了这个**后，不禁被导演诺兰的叙事方式和创意手法所折服，故事在梦境和现实中不断交错，故事情节盘根错节，让我看了不禁拍案叫绝。

影片中的主人公似乎是迷失在现实与梦境中，已经完全模糊了，分不清现实还是梦境。由此，我联想到了我自己。

我也有自己的梦想，我梦想成为一名作家，我只喜欢语文、政治、历史，而不喜欢理科。我文科成绩很好而理科成绩一塌糊涂。

但是现实是，我必须通过中考才能上高中、通过高考才能上大学，上了大学才能更好的实现我的梦想。而以我蹩脚的理科成绩，很难上到好的高中，也就很难上到很好的大学了。

我一直处在纠结中。看看了《盗梦空间》，经过深思熟虑，我明白了现实与梦想的区别，我必须处理好我现在的显示问题，我必须把理科学好，考上好高中、才能继续我的梦想。

《盗梦空间》是一部非常好看的**，我很喜欢。

3. 盗梦空间 观后感,要是作文,500字左右,急

克里斯托弗·诺兰，一个被誉为“当今好莱坞最具王者气质的天才级导演”，在短短十二年间创造了六部**的神话。他的片子看得不多，因为太辛苦。情节扑朔、逻辑复杂、主调阴暗，让人连喘息都紧张局促。

今年，诺兰又拍了一部堪称好莱坞最难懂的**———《盗梦空间》。一如既往的精密纷繁，诡异怪诞，难以理解。诺兰用钢筋水泥浇铸成迷宫，虚幻与现实，梦境和回忆，阴谋与爱情，迷失或挣扎……阴晴变幻，盘根错节，相互胶着。在你以为总算清醒时，仍深陷其中，甚至滑入更深一层的梦境。

其实，**的情节大纲并不复杂，剥去层层外衣，我们可以清楚地拎出它的母题———回归。以穿越梦境窃取潜意识商业机密为生的大盗柯布被 *** 以谋杀妻子的罪名通缉，一心想与孩子团聚的他积极寻找回家之路，因此接下日本富商齐藤提出的意识植入的艰巨任务，带着自己的盗梦团队踏入了一个没有回头路的深沉梦境。

如此简单的一个故事，却被天才导演诺兰讲述得复杂无比又扣人心弦。他娴熟地运用叙事技巧，把原本平铺直叙的故事揉成一团，翻来倒去，在不同的时空穿梭跳跃，让你云里雾里地跟随故事一路发展。

4. 看完《盗梦空间》的感想

最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：arrjgz72 盗梦空间观后感 盗梦空间>观后感（一） 经常有人讲这么一句话，叫'人生如梦'.很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。

也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。 在没看过这部**之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚，仅感知到了它的真实。

在看完这部**之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是'人在梦中是真实的'.我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。

我这才想起，那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部**。

当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。

做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说，这些梦中景都是的；但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。

我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。

没有人可以去否定感觉，。

5. 观盗梦空间有感之900字作文

楼主！望纳！！！

观《盗梦空间》有感

每个人的心中都有这样一个充满奇特幻想的梦空间。

在这个梦空间里，我们成为了自己的造梦师，编织一个只属于自己的梦空间，所有的回忆以及对未来的憧憬，我们可以根据自己的意念来自由支配。本来一个人就有一个梦空间，可是造梦的人多了，或许是当时心中相似的懵懂的意念，于是有的奇遇于同一梦境。

造梦是因为有梦可做，或是出于一种强烈的意念，这种意念分不清好坏，不好把握，抑或被催眠受惑于别人的梦空间。在梦空间里实现自己的欲望，无拘无束，让人怀疑现实世界的真实，所以，人们都常留恋于那个令人着迷的梦空间中。

我，肯定也有一个可能自己不知道的但确实存在的梦空间，这个空间由多种不同意念所组成，由一层梦境进入另一层梦境，殊不知什么时候走火入魔直接进入LIMBO层，那就永远活在无休无止的幻境中了。

每个梦中的世界都是真实而又完整的世界，真实到必须借助一些的工具才能对世界作出判断。所以我需要一个类似“小陀螺”一样的“图腾”来证明自己在不在其他人的梦里。但是我却不能证实是否在自己的梦境里。

我常常作出一些反省，以此证明是否迷失了自己。在物欲横流的世界，单纯早已满目疮痍。其实打破梦空间，就像**里所说的有三种方法：音乐定时唤醒、坠醒、梦中死亡。

我所理解的“音乐定时唤醒”就是《论语》中所说的“五日三省吾身”，时常静下心来，摸摸自己的良心，问问自己，无愧于天，无愧于人，无愧于己，心安则善矣。但我常常感到惭愧。“坠醒”就是在自己无法把握的情况下，别人对你提出的忠告或是一种教训，让你幡然悔悟，不至于迷失，就像我父母时常关心我要注意身体，多珍惜时光好好学习。“梦中死亡”我不想多解释，单从我的感受莫过于被心爱的人致命一击，彻底打破那个美丽的童话般的梦境，回到现实。

梦空间对于我们的意义到底是什么？什么才是“真实”或者说真实世界的标准是什么？其实世上本没有梦，想的人多了，也就成了梦。

6. 《盗梦空间》：梦里花落知多少作文

当我躁动的花蕾向往展示青春的笑靥，你如女孩的明眸，你让人读不尽的灵秀；你如男孩的阔步，你洋溢不尽的豪情与永不褪色的风姿，你以春雨的温柔，阳光的热烈催我争妍斗艳地怒放。

然而，怒放中花落知多少。当我孤寂的心如一潭死水，你以豁达之箭洞穿我心灵的禁锢，如破土的绿茵，显示出勃勃的生机，如东升的旭日，放射出万缕光芒，我的心又开始欢腾跳跃，唱起激战的生命之歌，我那犹如遗落千年的梦影也醉了。

当我痛苦的泪滴滴进绝望的死谷，你发出一丝丝颤音，是那鲜花上的一缕笑颜；是出水芙蓉上的一滴香露，是岁月书卷中的一页温馨，你架起理解的桥梁引我向彼岸走去。当欲念以诱惑与尘埃迷蒙我的心时，你智慧的瞳孔中，闪烁着机敏，闪烁着空毅，你以奔袭的惊雷轰然而至，给我以警醒。

我想，谁拥有了你，谁就不会孤单！渺远的夜空，多少忧伤溺而无影，多少遐思触之即逝，多少爱意漫若洪流……回首往昔，田野上奔跑的脚丫，烈日下追逐的女孩，有灰心，有迷茫。她呐喊，她吼叫，她发泄着自己的不满，即使伤痕累累。

你却以宽容的心容纳她，青春啊！总会一次次原谅无知的青年们！即使他们把青春当作一种资本，无情地挥霍。我坐在十六岁的门槛上，追忆我的十五岁，我在十六岁的花季里，悼念我的十五岁，往事悄然合上，一丝丝，一缕缕的心绪随风飘逝。

青春的岁月呀！总是充满了狂热，永远崇尚于行动，需要无比的 *** 。是一首歌，是一支曲，是一泓弯月，是一首动人的诗，是一条充满了奋斗与骈进的路。

它是严峻的考验。脱离了童真，收获成熟的我们。

需要勇敢地走下去，不在意身后是否是狂风暴雨，脚下是否是道路崎岖，选择了前方，留给地平线的只能是背影。我们只有沿着人生的轨迹，继续前行，用汗水挥洒着青春，即使疲惫不堪，也不要气馁，不经历风雨怎能见彩虹！青春不会让我们裹足不前，相反它只会给我们添一份曾经沧海难为水的成熟。

时代给了我们机会，青春给了我们挑战，不必回首，不必空叹，新一代的少年人只需阔步向前。谁有这样的机遇？谁有这样的信念？只有我们，新一代的少年人，我们最终会站在时代的风口浪尖，梦回唐朝需要我们去实现！恍惚中，玫瑰色的花海洋溢着青春的梦，即使是梦，我也不愿醒，无论梦里花落多少！青春是你吗？是你！你的玫瑰色律动着，律动着，延伸着，延伸着，在梦中的人梦中——青春，真好。

7. 盗梦空间故事梗概（100字左右）

1.盗梦空间故事梗概：

男主人公Cobb因为被误以为杀了妻子，被迫流亡海外，并以盗梦为生。在一次针对能源大亨齐藤的盗梦任务中，Cobb的团队被识破，并被齐藤要挟。齐藤以消除Cobb的罪名作为条件，让Cobb执行针对其竞争对手的特殊盗梦任务——不是简单的**想法，而是要在梦中对目标人物进行想法植入。Cobb归家心切，于是答应。Cobb克服了潜意识中有关妻子的心理障碍，坚强的度过了永远迷失在梦里的危险，并从潜意识的边缘就出了迷失的齐藤。最后，Cobb回家和两个孩子团聚。

2.《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的**。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。

3.主演介绍：

莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）,14年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国演员、制作人。19年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》，并因此获得了金球奖男主角的提名。2004年，和马丁西科塞斯合作的《飞行家》为莱昂迎来一个美国金球奖最佳男演员奖。2013年，他主演了**《了不起的盖茨比》。2014年1月，他凭借《华尔街之狼》中的表演获得了金球奖最佳男主角奖。

8. 看完《盗梦空间》的感想

主人公是一个有严重精神障碍的人，而他自己不知晓。

他的精神障碍来自于他对妻子做的实验。这个实验是不可行的，但他非要尝试。

结果他不断地逃离自己对自己的罪责，又在许多人的帮助之下召回了自我。这是一件相当具有危险性的意识挑战。每一层梦境都必须有人看守，有人清醒，否则大家都会陷入无边的时间深渊，陷入不清醒的状态。那埋藏在心底最深层的意识和欲望，是产生病痛的根源。

他必须坦诚地面对自己的罪恶，放开他的欲望，饶恕自己。

这部影片涉及到科技、意识、心理、宇宙结构等多方面的学识。

以及空间结构的猜想。

影片同时还告诉我们：什么是梦境什么是现实不重要，重要的是什么是你最想要的。人要有梦。如果“现实”就是你的梦，那就追随“现实”而去。

9. 盗梦空间 观后感

所谓六道，三善道，天、人、阿修罗；三恶道，畜生、饿鬼、地狱。

生生死死，轮回不息。看**的时候想到这一切的时候寒气逼人，不亚于快到七月半的这阴风阵阵，当闭上眼睛梦境袭来，挣开眼睛看到的却是另一个梦境的所产生的那种恐惧，是因为当你以为真的醒过来的世界，你要如何相信这真的不是另一个梦呢？如果划破手指的痛感，填饱肚子的满足，十指相握的湿热，拥抱时候剧烈的心跳，以及那些关于快乐、伤悲、诺言的记忆，都无法相信的话，该怎么办？Dom也许从来没有醒来过，谁都不知道那辆轰鸣而来的火车将他们带向何方，Mal跳下去的世界里有没有个女人一个人在一片荒凉的末日景象里惊醒。

没前没后没上没上，忘记了自己怎样的来到又会怎样的离去，其实，也许我们从来就没醒来过，六道轮回，回回皆为梦幻。 Nolan抛出来的结局太让人纠结了，被Mal死亡的执念所抓住了的Dom，借由这次复杂的任务迷宫完成了一次自我的救赎从负罪感带来的自毁情结里解脱了出来。

可是伴随着他一步步将对亡妻的执念淡化的同时，对孩子的执念却一步又一步的加强，如果强到他不惜构建这样一个复杂的maze，为了在自己潜意识里植入你可以放开亡妻你可以见到孩子的这个inception，让自己在最美的一个梦里醒过来也不是什么不可厚非的事情。Nolan把这一幕留下了，陀螺停与不停，都在观者的一念之间，而Dom的真实，也将如薛定谔的那只小猫，永远徘徊在谬论与迷宫之中。

如果把斋藤悬赏Dom组团为了完成任务的这个世界用来作为现实的参照（人间道）的话，第一层梦境是富二代的火车乱入、枪战追车、落水，留守的是印度人药剂师，通过伪装的教父植入富二代潜意识的是父亲有个保险箱+密码，kick方式是汽车下坠及落水；第二层梦境是酒店里迷惑富二代拉他入伙同样是打斗，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通过Fer给富二代植入的概念是教父藏着父亲的遗嘱和遗言，kick方式原本是炸掉楼下的房间造成下坠但因第一层梦境的下坠所产生的失重影响被基友改成炸电梯；第三层梦境是诱骗富二代和他们组团进入的雪山城堡医院，留守的是Fer，同时COS冲田总司的病娇（师兄语）斋藤死掉意识进入limbo，富二代虽中弹但是通过通电电击保存着意识被Dom和Architect拖入第四层梦境；第四层梦境是Dom以前创造过的和Mal白头偕老过的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代两人一起下坠双双被kick回第三层，富二代醒过来通过Architect构建的迷宫被植入了父亲的遗言及遗嘱，此时斋藤所需要的任务是达成了；Limbo（地狱道），斋藤自第三层死了之后就一直在日式碉堡里面老去，Dom也许是因为被捅的那一刀死的晚了点来到limbo，见到斋藤，暗示他们两个人需要死去才能回到现实。镜头在这里耍了一个最大的把戏，下一个镜头就是Dom睁开眼睛回到作为参照物的现实，比别人醒来的晚，并没有检查手腕有没有连线的针孔，最后也没有拍到陀螺停下来，其实他心里和我一样有着怀疑吧，只是他的执念让他相信这个美好的世界就是真实的。

其实还有另外一个把戏就是一行人从四层富二代和Architect被kick回三层，三层因为雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Fer踢回二层，二层是基友炸了电梯使得他们四人一起回到一层，但是在一层落水之后他们没立刻回到作为参照物的现实，而是各自从水里逃生（富二代和Fer,Architect、药剂师和基友，Dom和打酱油的斋藤还在水底），并没有拍出除了Dom和斋藤外的五人是如何被kick回现实的。当然可以解释为药剂的生效时间过了什么的，或者是空姐帮他们放音乐了，也可以说得通这一点。

回头看，有一点想法和师兄不谋而合，那个打酱油的斋藤都能一个电话就解决一个通缉犯的问题，至于费了这么半天劲儿还差点把命搭进去只是为了解决一个商业对手，而最后的结果看来反倒是把父爱浇灌到了一个总想着不能逃不能逃的中二少年干涸的内心里，等于是在人生路上帮了富二代一把，就结果来说，这过程太浪费了吧，还不如把富二代设定成混世魔头天天想着毁灭世界呢…… 在角色上莱昂纳多这次的丧妻无法与孩子团聚的徘徊在精神崩溃边缘的父亲，与不久前他在老马的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至于在limbo界的有好些个镜头都有从《禁闭岛》里穿越过来的感觉，而一直我就觉得莱昂纳多很有戏，无论是《成长的烦恼》时候的正太，你跳我跳小白脸的时候，还是到《血钻》《美版无间道》的胡子拉茬模样，他的成长、他的认真努力都在向人证明着他的执着，其实学院派应该给他的承认，已经让人等得太久了。 回到Dom与妻子Mal的这条隐藏线上，如果同样把接受任务的世界作为现实参照物的话，**里大部分时间的Mal都只是一个潜意识的投影，是Dom的潜意识因为思念、负罪等等情绪所构建的Mal的形象，所以在第四层Dom可以解脱的说“你不是Mal”，因为从头至尾真实的是一个人的Mal只有那个一直质疑着现实世界的真实性而从阳台上纵然一跃的那一个个体吧。

而其他时候的那些破坏Dom的纠缠着Dom的，其实都只是他自己的内心影子。说到跳楼这里不得。

莱昂纳多·迪卡普里奥，演员。14年11月11日出生在美国洛杉矶。曾获柏林**节最佳男主角和奥斯卡最佳男主角提名。19年他担纲《泰坦尼克号》男主角之后，莱昂纳多因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房”。2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，莱昂纳多也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借《血钻》获得最佳男主角提名。2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁的第四次合作，2010年他与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》。

父母对小莱昂纳多疼爱有加，一切事情都为他选择最好的，他们送他上贵族学校接受最好的教育。可是，他对学习一直提不起兴趣，尤其是数学。因此，最终他还是走上了这条路。莱昂纳多最初演戏是为了帮助解决家庭经济困难，而后对表演情有独钟，对学习提不起兴趣，但功课却一直非常好。这也许是他5岁时参加拍摄电视剧Rmper Room后结下的情缘。

5岁时的他就参加了电视剧《Romper Room》的拍摄，在莱昂纳多10岁时，他想成为一名演员的梦想曾一度打碎。一家代理商将莱昂纳多拒之于门外，理由是他们不喜欢他的发型、名字，并建议莱昂纳多改名为Lanny Williams。不做演员心不甘，12岁时在历经了50次面试后，不懈的努力终于有了回报，他得到了第1份职业演员的工作，一部短的小汽车广告。14岁时有家代理商接受了他，并推荐他拍摄了电视剧《Santa Barbara》和[1][2][3]《The New Classic》。　1990年，16岁的他参加了著名电视剧《成长的烦恼》的拍摄，在片中扮演一个无家可归的少年----路克。莱昂纳多在这部电视剧中无可挑剔的表演甚至抢去了主角的风头。莱昂纳多在该部电视剧中的成功，标志着他在影坛上的真正崛起，此后，他的片约不断，一步一个脚印，逐渐走向成功。1991年，他接连拍摄了《魔精III》、《外星追逐令》，1992年拍摄了《带毒的常春藤》。　1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，和罗伯特·德尼罗搭档，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公众和媒体的关注。当时罗伯特·德尼罗更在私下向长年合作伙伴导演马丁·斯科西斯大赞莱昂纳多。同年，他还出演了《不一样的天空》中的弱智儿亚尼。他纯朴自然的表演，为初涉影坛的他赢得了1994年奥斯卡最佳男配角奖的提名，而那时，他才19岁。　

1995年，莱昂纳多在《篮球日记》中塑造了一个个性鲜明的作家形象。当时他正处于尴尬的年龄，有时看起来已是一个20岁的成年人，有时仍流露出小男孩的稚气，而这也正符合了角色的需要。他在片中将一位对现实不满而沉湎于毒品的青年刻划得有血有肉、惟妙惟肖，因此而获得金球奖提名，并被誉为“瑞凡·菲尼克斯的继承人。同年，他又与大牌明星金·哈克曼和莎朗·斯通合作出演西部片《致命快感》。当时已经红得发紫的好莱坞女神莎朗·斯通宁愿减低自己的片酬，指定莱昂纳多在该片中与她演对手戏，出演剧中镇长之子雷米。莎朗斯通对20来岁的莱昂纳评价极高，她曾多次表示：这个年轻演员是我见过的演员中最有天赋的一个。莱昂纳多也没有辜负莎姐姐对他的厚望，他把该人物身上那种少年的狂妄和无畏精神用其与父辈极其冲突的性格表现得浑然一体、淋漓尽致。之后，他又相继拍摄了《全蚀狂爱》和《马文的房间》。在《全蚀狂爱》中他饰演了同性恋诗人兰波，广受好评。在《马文的房间》中，他饰演了一个烧毁自家房子的叛逆小子，和黛安·基顿和梅丽尔·斯特里普搭戏。

《不一样的天空》中的弱智儿亚尼，《篮球日记》中的少年杰米和《全蚀狂爱》中的忧郁兰波对莱昂纳多的演艺生涯影响甚大，这些角色确立了他影坛“最佳边缘人”的至尊地位。　 1996年，在现代版《罗密欧与朱丽叶》中，他又塑造了一个崭新的“罗密欧”的形象。在这部充满性暗示和暴力的旧瓶装新酒式的莎士比亚名剧中，他的表演被评论界称为具有“毁灭性”，融狂躁不安、反叛精神和多愁伤感于一体的“罗密欧”，使他成为好莱坞“最沉郁、最富伤害性、最深情的男明星”。全世 界的少女都奉这个神经质的现代“罗密欧”为梦中情人。莱昂纳多也因此片而荣膺柏林**节最佳男主角奖。

然而真正令莱昂纳多盛名响誉全球的还是他在《泰坦尼克号》中饰演杰克以后，此片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的完美表演而成了“世纪末的票房”，象旋风般席卷了全球，年轻英俊、充满朝气。其实在拍摄此片时，导演詹姆斯·卡梅隆对莱昂纳多并不是十分满意。他曾对莱昂纳多发出了最后通牒：“我知道你以往的角色大都是过度忧郁，有点神经质，但是在这部片中绝对不行。”莱昂纳多最终听取了卡梅隆的劝告，出色地塑造了他的第一个“正常人”的角色。确实，对一个演员来说，没有比演一个清新、纯朴、简单的人物更难演了。在本片中，莱昂纳多的演出相当投入认真，充满了好奇与热情。一张稚嫩的脸庞下，隐约可见令人着迷的性情。跟莱昂纳多·迪卡普里奥 从偶像派到实力派戏骨

合作过的女演员也对他评价很高，她们认为他独具魅力，光芒四射，而又为人善良 。在充满暴力、弱肉强食，社会危机使得个人主义膨胀的时代，莱昂纳多代表了新一代的男演员形象：宽宏大量，乐于与人交往，给社会带来了一些积极的东西。

2000年，莱昂纳多在其新片《海滩》(“Beach”)中饰演一个酷爱畅游网路世界寻找刺激的美国年轻人，并决定到泰国寻找在网路上得知的人间天堂----海滩。影片反映的主题是：自然不是人类想改造就能改造的！影片在泰国第一次公演就激起了当地环境保护人士的众怒，认为影片在拍摄过程中对当地菲菲岛造成了环境破坏。莱昂纳多一直声称没

有破坏环境，并刻意投身做环保先锋，访问克林顿，大谈环保问题，以推动环保活动。但随着《海滩》一片在世界各地的上映，拍摄地泰国却迎来了数不清的年轻旅游者。他们都象片中的主人公理查德一样，肩背双肩包，跑到泰国来亲眼目睹这里天堂一样 的海水和沙滩，极大地带动了泰国的旅游业。这部文艺片并不适合大众的审美胃口，公映后效果很失败，它带来的一系列麻烦，直把莱昂拖入了困苦的窘境。

2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》，前者票房极好，得到3.5亿美元票房，莱昂纳多的表现广获好评，更提名金球奖男主角。得到权威影评人罗杰·埃伯特等广泛赞赏。至2004年和马丁西科塞斯合作的《飞行家》更为莱昂迎来一个金球影帝和奥斯卡提名2006年的《无间道风云》和《血钻》给他带来了一个金球奖最佳男主角的双提名，他也是历史上首个获得最佳男主角双提名的演员，同时在次年奥斯卡上凭借与詹妮弗·康纳利合作的《血钻》获得最佳男主角提名。从此，公众对莱昂的印象全面改观。2007年上映的记录片《第11小时》是一部莱昂独立制作的**，除了导演是另请的之外几乎全程包办，此片取得了不俗的票房成绩。

值得一提的趣事是，了解leo的影迷都可以发现，自2000年以后，leo以每两年出动一次的频率现身银幕。02年、04年、06年分别有《逍遥法外》、《飞行者》、《无间道风云》，后两部与02年的另一部作品《纽约黑帮》实现了奥斯卡最佳影片的隔年一提（其中《无间道》状元及第），《纽约黑帮》、《飞行者》与06年的另一部主演作品《血钻》构成里奥本人的奥斯卡影帝隔年一提。2008年，莱昂有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特·温斯莱特再度携手，2010年的《禁闭岛》是莱昂和马丁·西科塞斯的第四次合作，这是一部让人看了脑袋直疼的**，这是一部颠覆了好莱坞模式的**，只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的**非但没遭遇滑铁卢，反而在首映后相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看**，更像是一个分脑游戏。2010年他与名导克里斯托弗·诺兰合作了《盗梦空间》，本片带观众游走于梦境与现实之间，被定义为''发生在意识结构内的当代动作科幻片”。自从7月16日在北美正式上映的《盗梦空间》连续三周蝉联北美票房冠军，不少激动难平的影迷都涌入IMDB打分，令分数高达9.3。 其中高达四分之三的投票都给出满分，《盗梦空间》的IMDB排名眼下已经冲到第三，仅次于《肖申克的救赎》和《教父》。

2011年福布斯发布好莱坞最具票房号召力明星排名，莱昂纳多凭借7000万美元的收入荣登榜首，他已成为好莱坞的吸金王。

2011年，莱昂纳多拍摄的《胡佛》在11月上映，本片由克林特·伊斯特伍德执导，而《了不起的盖茨比》正在拍摄中。