影评有哪些基本标准_影评类型分为哪三类

2024-09-04 01:12:47

1.如何写好**电视剧影评？

2.如何写影评

3.影评怎么写

影评有哪些基本标准_影评类型分为哪三类

影评写作**基础知识

　**是什么：是一种由活动照相术与幻灯放映发展起来的综合性现代艺术。起源于19世纪末，1895年12月28日为世界**诞生日。

　**的本性

　1、作为大众文艺样式的艺术观赏性;

　2、作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;

　3、作为意识形态载体的工具性。

　**事业的要求

　1、体现个性力量的艺术创造性;

　2、适应时代与社会需要的思想性;

　3、实现经济价值的功利性。

　**的两大风格类型

　纪实风格：源于路易?卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

　戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。

　**主要表现手段

　蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

　美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。?库里肖夫实验?，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

　蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

　长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

　**名词解释

　1.**：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2.**艺术：以**技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3.**史：**自身发展的历史。

　4.**思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5.商业**：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6.艺术**：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的**。

　7.场景：展开**剧情单元场次的特定空间环境。

　8.**空间：由荧幕体现的空间世界。

　9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的**画面。

　12.全景：表现成年人体的.全身或场景全貌的**画面。

　13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的**画面。

　14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的**画面。

　15.**画面：即**镜头。

　16.**学：即一般**研究，包括**理论，**批评，**史等等。

　17.**时空的特殊性：即**既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18.段落：**剧本中的一段相对完整的情节。

　19.场面：构成一部**剧作情节发展过程的基本单位。

　20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是用普通人看事物的观点。

　21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22.**构思：**剧作者考虑和酝酿**剧本写作的艺术思维活动。

　23.**文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24.**剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用**思维所进行的**创作工作。

　25.**导演：是影片艺术创作的***物和总指导。

　26.**制片人：指在**生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

　27.**摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧

　幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

　28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

　29.**美术：指为**造型而进行的设计和制作的艺术创作。

　30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

　31.**音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

　32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

　33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

　34.类型**：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

　35.意识流**：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的**。

　36.主流**：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

　37.宽银幕**：是指比普通标准银幕更宽的**统称。

　38.数字**：是指**摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的**。

　39.**院线：由**发行者建立的**院组织。

　40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

　41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

　42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

　43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

　44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

　45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

　46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉

　的结合在一起所形成的流派。

　47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

　48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

　49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

　50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

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如何写好**电视剧影评？

写书评前要读书，写影评前得要**。咱们看**不能光看个热闹，还得看看门道，准备工作做好才能写出优秀的影评。

怎么看**？

都爱看**，可并不是都会看**。

想要写好影评，第一遍看**之前，我们需要为自己想一些预设问题，这些问题可以非常基础，譬如，

影片的片名和故事内容有什么联系？

为什么**如此开场？

为什么又如此结束？

带着问题去观影，同时记录下**中打动你的地方和看**时产生的疑惑，看看能不能在第一遍的时候给出这些问题的答案。

想要写好影评，一部**不能只看一遍，因为只看一遍是不可能捕获**所有细节的。我们需要反复地观看，两遍，三遍，甚至更多遍。

而且在第二次看**的时候，我们可以开始思考一些更深层次的问题，譬如，

**的叙事是如何构建的？

故事是按照什么顺序来讲述的？

剧中的角色是否很真实？从那些方面表现出来的？

第二三遍甚至更多遍的时候，要做尽可能详细的笔记，不仅仅是影片中的人物和内容，一些摄影形式，角度，灯光等也要记录下来。这些都是我们后续的影评写作材料。

请记住：重复是理解**的基础。

2. 确定主题

好了，现在**看了几遍了，笔记也记了好几页，接下来该做什么？

我们在回顾自己笔记的时候，最重要的人物就是确定**的主题，想一想这部**到底在说什么。**的主题并不是我们阅读文章时总结的中心思想，启示意义等，而是**中用来帮助人们理解**情节的诸多概念。举例说明：

谁是主角？

**传递的故事为什么不是连贯的？

角色本身和其他人的关系意味着什么？

我们在回顾**和整理笔记的同时，从这些信息中整理出一些关于**的主题，这些就是我们接下来写影评的基础。

写影评必然会涉及到一些专业术语和和技术层面的内容，**与其他艺术的联系，**的场面调度，**的剪辑，**中的声音，这四大方面是我们入手写影评的专业角度，当我们确立好主题后，就可以考虑从这些方面展开影评的写作。

3.如何写影评？

**看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析**的方法和写影评时应该注意的写作方法。

六种分析**的方法

历史方法：这是批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在**史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了**中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。

民族**：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部**，必然有它的文化环境，把**放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。

类型：根据形式和内容的模式对**进行分类，这种类型的区分是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。

作者论：作者批评是现在被广泛接受的**批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的**都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。

形式主义的种类：讨论一部**的风格和结构，以及**是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于**的模式的，譬如**如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对**的作用。

意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论**的立场，一部**必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在用这种方法进行**分析的时候，一定不能将自己局限在**内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。

2.恰当的文字表述

我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？

因为每一个观影者对**都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账。

影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感彩地进行分析和描述**所呈现给我们的一切，而不是我们看了**以后有什么感受和想法。

和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。

最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。

**是生活别美好的事，我们在黑暗中把自己交给一个未知的世界，它用两个小时让我们体验一遍从来没经历过的人生，我们从**中汲取力量，尽情欢笑，肆意流泪。我们需要，也应该用多种方式来享受它，包括享受思考，阐释和书写观影经验的乐趣。

如何写影评

可以用以下几个方法：

1、历史方法。

在批评**中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在**史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。

2、民族性格。

评写**时，也可以从民族性格的角度来讨论**，这种方法背后的设是，**文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。

3、类型。

类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对**进行分类。类型的讨论经常是检视一部**如何组织故事和观众期待的有效方式。

4、作者论。

它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部**。

看**可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完**，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好**介绍给朋友。

从来没有从专业的角度客观地评论过一部**。

5、形式主义的种类。

主要是关于一部**的风格和结构，或是有些**技巧是如何在**中呈现和组织起来的。

影评怎么写

1．什么是**评论

**评论就是观众在观看完**以后的所感所想。相对于专业人员来说，**评论也可以写成复杂详细的**分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，**评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版**猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的**。我们的视野因为**加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对**的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对**制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．**评论如何写

一般来说，当你看完一部**，想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看**，但自己不喜欢的**不要勉强看。

2，所选择**要多看几遍。要尊重**。

3，尽量多的掌握一些**评论分析的工具，尽量多的了解此部**相关资料。

4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**，这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是**制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出**好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

①从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

②列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写6rdquo;的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在**评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

你可以买本影评范文书或者去网上搜搜别人的看多了也就会了多写写

影评写法：

1、介绍导演和这部影片的关系

介绍一下为什么导演愿意呈现这个故事，可以从他们的背景故事入手，设置悬念。

2、影片中有什么

你为什么会写这篇影评，情节带给了你哪些思考和启发。

3、印象深刻的台词

影片中的金句名言，你如何理解？为什么这么多人愿意为它买单，有怎样的共鸣。