什么是剧评人物形象分析的基础_影评人物形象

1.电视剧《三国演义》和《水浒传》的专业剧评

2.高二语文下册《窦娥冤》教案

3.《金粉世家》剧评——金家人物品评

4.傲慢与偏见的**各版问题

先附上别人的一篇剧评，这个剧评点出了一些我不了解的背后的文化背景（这种时候很是觉得自己确实是个文化沙漠），帮助更好的理解这部**。

s://.zhihu/question/53523367

总结一下，就是以下几点：

首先看完这个故事，给我的第一感觉是 真实 。正如这篇影评中所说的一样，即没有很多煽情的部分，没有合适的BGM和造型告诉你这里是高潮，你该哭了，跟生活一样。当然，我同时觉得煽情应该算是**的一种手段，艺术就应该是提炼出生活中煽情的部分，给人情感上的共鸣。但在这部**中，表现的既然是一种真实生活的无奈与悲哀，所以用这种无“包袱”的叙事方式，就顺利成章了。

男主角因为犯了一个让自己无法原谅的罪，就这样从此放弃了自己。所谓放弃自己，在我理解，就是放弃了让自己追求幸福的权利。

加缪有本经典《局外人》里，描写了一个人物形象，莫索尔，他对周围一切都没有联系，用一种局外人的眼光来看待亲情，爱情和友情。**中，男主和前妻的那段对话中说道，我的内心是空的。即他和这个世界之间失去了联系。在这部**的最后，男主说想找一个有两居室的房子，想着侄子如果去波士顿，可以住那里。在我来看，这应该可以算作是他开始面向世界打开心扉的开始了。当然，他是否能恢复到原来的样子，那是未知的了。

个人觉得人和世界之间的联系是通过人构建起来的。每个人都像是一座孤岛，孤岛之间的桥梁就是人和人之间的情感，当这种联系被打断了之后，人就成为了孤岛，此时世界就和这个人无关了。

这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。——《战地钟声》

当然，为什么呢？

知，情，意三方面来说。海明威可能只点出了意志力和情感，个人觉得最强大的乃是认知力。

正像我之前的随笔中写的，这个世界，整个人类社会，可能就是不可避免的取向毁灭，但这个世界还值得我们去探究么。又或者它值得也罢，不值得又怎样，人最高尚的自由就来自于，无理由的去相信，信仰，努力的做一件事情。

喜欢**最后，叔侄俩面对这大海钓鱼的背影，海明威最让人熟知的一部作品《老人与海》写得就是和大海的故事。西方文明如今几乎分布所有地方，就开始于航海。当然，最初的航海者应该也没有想过什么让西方文明征服世界之类的，仅仅只是为了探索而已。

电视剧《三国演义》和《水浒传》的专业剧评

现实主义

文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向是源远流长。但作为一种比较自觉的文艺流派，现实主义通常是指19世纪30年代以后在欧洲文学艺术中取代浪漫主义而占主导地位的一种主要文艺思潮和运动。也有一种意见，认为现实主义作为文艺流派，形成于文艺复兴时代，或始于古希腊时代，并经历了一系列发展阶段，即所谓“古代现实主义”、“文艺复兴现实主义”、“启蒙主义的现实主义”、19世纪现实主义等。

对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“摹仿”说。亚里士多德在《诗学》中就已指出存在 3种不同的摹仿现实的方式,第1种便是“按照事物本来的样子去摹仿”。亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且指出艺术所摹仿的现实须具有必然性和普遍性，即揭示它的内在本质和规律。这是对于现实主义文艺的基本特征的朴素而有力的论证。文艺复兴时期的人文主义文艺家（阿尔贝蒂、达·芬奇、卡斯特尔韦特罗等）坚持并发展了“艺术摹仿自然”的观点。他们一方面要求艺术忠实地摹仿自然，“拿一面镜子去照自然”，另一方面不满足于被动地摹仿自然，要求按照自然规律来进行创造，对生活素材进行理想化或典型化，所以把文艺作品称为“第二自然”。18世纪启蒙运动的代表狄德罗和莱辛从唯物主义观点出发,坚持文艺的现实基础,肯定美与真的统一，强调艺术既要依据自然又要超越自然的辩证关系。狄德罗和莱辛在《沙龙》、《画论》、《汉堡剧评》等论著中针对新古典主义束缚文艺的清规戒律，比较系统地论述了现实主义的创作原则，对近代现实主义文艺的兴起产生了促进作用。但是，对现实主义和浪漫主义这两个对立概念的明确划分以及这两个名词的提出，却始于18世纪末和19世纪初。德国“狂飙突进”运动的代表作家席勒在著名的《论素朴的与感伤的诗》一文中，系统地总结了从古代到近代的西方文艺发展中的两种基本倾向：偏重于直接反映现实的“素朴的诗”和偏重于表现由现实提升上去的理想的“感伤的诗”。他认为两者的区别在于：前者再现现实，而后者表现理想，前者重客观，而后者重主观，并肯定这两种创作倾向可以趋于统一。席勒首次在文学领域使用“现实主义”这一名词，确定了它作为“理想主义”的对立面的涵义，并指出它与自然主义不同：自然主义所处理的是“庸俗的自然”，而现实主义所处理的则是显出“内在必然性”的“真实的自然”。歌德也指出：“古典诗(即现实主义文艺)和浪漫诗的概念现已传遍全世界，引起许多争执和分歧。这个概念起源于席勒和我两人。我主张诗应取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”（《歌德谈话录》）歌德和席勒在欧洲文艺思想史上首次明确提出现实主义和浪漫主义两种创作方法的原则区别，对后来欧洲现实主义和浪漫主义两大文艺流派的形成有重大影响。

俄国现实主义文艺理论的奠基人别林斯基在系统总结俄国文学和世界文学发展进程的基础上，进一步论证了“现实的诗”(即现实主义文艺)与“理想的诗”（即浪漫主义文艺）的联系与区别。他指出，在理想的诗里，“诗人按照自己的理想来改造生活”;在现实的诗里,诗人“按照生活的全部真实性和赤裸裸的面貌来再现现实”。他肯定现实主义“更符合我们时代的精神和需要”，并首次把现实主义的创作原则同19世纪40年代在俄国文学中形成的以果戈理为代表的“自然派”联系在一起。车尔尼雪夫斯基在50年代提出了著名的“美是生活”的唯物主义论断，并在此基础上肯定了艺术的目的和作用是“再现现实”，“说明生活”,并“对生活下判断”,进一步奠定和发展了现实主义文艺的理论基础。但是,别林斯基和车尔尼雪夫斯基都还没有使用“现实主义”这一术语。杜勃罗留波夫的贡献在于创立了“现实的批评”原则，肯定“艺术作品的主要价值在于它的生活真实”，并以此作为“评定每一种文学现象价值与意义的尺度”。他在评论普希金、尼基钦的诗歌时使用了“现实主义”这一术语，但其涵义更多的是指作家对生活所持的现实态度（所谓“生活的现实主义”），而不是再现生活的创作原则和方法。俄国批评家安年科夫在《关于俄国文学的札记》一文中，首次运用“现实主义”这一术语来概括屠格涅夫、冈察洛夫等作家创作的基本特征，但这一术语直到19世纪60年代还没有被俄国文学批评界普遍接受。

“现实主义”这个名词之在欧洲文艺界盛行，并且形成一个以它命名的文艺流派，这是19世纪50年代在法国发生的事。1850年左右，法国画家库尔贝和家尚弗勒里等人初次用“现实主义”这一名词来标明当时的新型文艺，并由杜朗蒂等人创办了一种名为《现实主义》的刊物（1856～1857,共出6期）。刊物发表了库尔贝的文艺宣言,主张作家要“研究现实”,如实描写普通人的日常生活，“不美化现实”。这派作家明确提出用现实主义这个新“标记”来代替旧“标记”浪漫主义，把狄德罗、斯丹达尔、巴尔扎克奉为创作的楷模，主张“现实主义的任务在于创造为人民的文学”，并认为文学的基本形式是“现代风格”。从此,才有文艺中的“现实主义”这一正式命名的流派。

现实主义作为文艺流派是继浪漫主义之后，并作为对浪漫主义的一种反抗而走上历史舞台的。它的形成有一个由自发到自觉的过程。19世纪上半叶，欧洲许多现实主义作家并没有和浪漫主义划清界限。他们不但同浪漫主义作家一起反对新古典主义的清规戒律，而且在创作上也沿用浪漫主义文学惯用的一些题材和手法。一些为各国现实主义文学开辟道路的作家（如梅里美、巴尔扎克、霍夫曼、普希金、果戈理等）更是由早期创作中的浪漫主义转向现实主义的。这一文艺思潮的更迭，有深刻的社会历史原因。19世纪30、40年代是资本主义制度在西欧几个主要国家最后战胜封建主义的时期。资本主义制度的确立和巩固，使资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊病日益显露和激化，“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”。面对这种冷酷的社会现实，“人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系”(马克思、恩格斯：《***宣言》)。此外，19世纪自然科学发展和唯物主义在反对宗教与唯心主义斗争中的胜利，以及空想社会主义学说的广泛传播,也都促使人们打破传统的观念和幻想,转而用比较客观的眼光来观察世界，研究社会现实问题。在这样的历史情况下，越来越多的作家不满于浪漫主义文学耽溺于主观幻想和个人叛逆精神而忽视客观社会现实的主观主义创作方法。他们继承和发展文艺复兴、特别是启蒙运动文学的现实主义传统，主张冷静地观察和评价资产阶级统治带来的种种弊病和矛盾，如实地客观地描写当时资本主义社会的日常生活，从剖析人物性格和社会环境的相互关系中揭示造成种种社会罪恶和弊病的根源。这样，以如实描写现实生活，揭露批判社会黑暗为其特征的现实主义文学，就逐步代替浪漫主义，成为在欧洲占主导地位的文学思潮。

作为一个具有共同社会历史背景和哲学思想基础的文艺流派，19世纪的现实主义有以下一些基本特征。

1.与浪漫主义作家不同，现实主义作家偏重于描绘客观现实生活的精确的图画，而不是直接抒发自己的主观理想和情感。他们反对突出作者的“自我”，主张作家要象镜子那样如实地反映现实，他们的社会理想和道德往往是通过对生活的具体的、历史的真实描绘而自然地流露出来的。这种描绘的历史具体性和客观性正是现实主义文艺的基本特征之一。由于资产阶级的乐观幻想开始破灭，19世纪现实主义作家更专注于冷静地观察、研究社会现实，力求把当时社会黑暗现象如实揭露出来。这就使他们特别注重细节描写的真实性，甚至要求文学具有“科学真理的精确性”。斯丹达尔认为作家应该描写“关于某一种情欲或某一种生活情境的最大量的细小的真实的事实”。巴尔扎克强调“只有细节才形成的优点”。福楼拜更主张“伟大的艺术应该是科学的、客观的”，认为“艺术家不该在他的作品里露面，就象上帝不该在自然里露面一样”。

2.现实主义注重在深入细致地观察、体验现实生活的基础上,对客观事物加以典型化,强调从人物和环境的联系中塑造典型性格。18世纪以来，欧洲美学思想在文艺的典型问题上越来越强调人物的“个性特征”，反对古典主义的类型说。黑格尔要求典型人物性格须是“一个完满的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。他不但把人物性格和历史环境联系起来，而且看出人物性格是矛盾对立的辩证发展的结果。别林斯基更把典型化提到艺术创作中的首要地位，肯定典型是“普遍和特殊的有机融合”，认为典型人物应该体现时代精神和社会历史环境的本质特征。他们的典型说体现和代表了近代文艺观的新的趋向，对19世纪现实主义文学有重大影响。现实主义作家不满于浪漫主义派把人物性格过分理想化而忽视客观环境影响的主观主义创作方法,强调人是社会环境的产物,主张从人物所处的社会历史环境和斗争情势中刻画人物性格，真实地揭示人物和的本质特征及其发展趋势。巴尔扎克在《人间喜剧》的导言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要，也用典型表达出来。有在形形的生活中表现出来的处境,有典型的阶段,而这就是我刻意追求的一种准确。”他的《人间喜剧》充分体现了这一典型化原则，不但真实地描绘了法国社会各阶层的生活和风貌，而且通过塑造资本主义社会形形的典型形象，“给我们提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。欧洲其他现实主义大师，如狄更斯、果戈理、屠格涅夫、托尔斯泰等，也都着力塑造一系列封建贵族、资产阶级和来自下层的“小人物”的鲜明的典型形象，从而深刻地反映出当时社会生活的某些本质方面。但有些现实主义作家由于受环境决定论的影响，往往偏重于写出环境对人物性格的形成和发展所起的影响，而忽视人物对环境的能动的改造作用。

3.现实主义扩大了文艺题材的范围，要求全面地反映客观现实,特别注重描绘社会的黑暗现象,具有强烈的批判性或揭露性。他们反对浪漫主义逃避现实、偏爱用历史题材或异域情调来寄托主观理想的做法，主张文学抛弃专写伟大人物和伟大事迹、追求曲折离奇的情节的俗套,有意识地描写社会下层人物和日常生活习俗。狄更斯为了“追求无情的真实”，在《奥列佛·特维斯特》等社会中如实地描绘了当时英国社会底层的悲惨生活和犯罪堕落现象,认为“这样做是一件很需要的、对社会有益的事情”。以果戈理为代表的俄国“自然派”作家正式提出了写“小人物”的口号。果戈理的《外套》以饱含同情的笔墨刻画了“小人物”的悲惨命运和内心痛苦，对19世纪俄国现实主义文学的发展有重大影响。别林斯基坚决捍卫“自然派”作家揭露社会黑暗、描写“小人物”特别是农民的悲惨命运的权利，要求文艺成为“社会的一面忠实的镜子”，“使现实的全部可怕的真相毕露无遗”。恩格斯也曾对现实主义的这一倾向作了肯定，指出：“近十年来，在的性质方面发生了一个彻底的革命，先前在这类著作中充当主人公的是国王和王子,现在却是穷人和受轻视的阶级了,而构成内容的，则是这些人的生活和命运、欢乐和痛苦。”

4.现实主义的一项重大成就在于创造了广泛概括生活的社会,扩大了这一文学体裁的容量,使它成为综合反映整个时代各阶层的生活风尚和错综复杂的历史的广阔社会历史画面。19世纪生产的不断变革,社会关系的不停动荡以及自然科学、历史科学的发达，使现实主义作家比起过去各流派的作家有更为广阔的视野，因而在创作中表现出更为深刻和自觉的历史主义。巴尔扎克在自叙《人间喜剧》的创作意图时，就明确地宣布：“法国社会将是一个历史家，我只能当它的书记。”他立志“完成一部19世纪法国的作品”，“写出许多历史家所遗忘了的历史，即人情风俗的历史”。狄更斯、果戈理、屠格涅夫等人也在不同程度上写出了整个时代的人情风俗史。托尔斯泰的《战争与和平》等长篇更以史诗式的规模，反映了整个动荡不安的时代和社会各阶级各阶层人物的思想情绪的起伏转折，展示了“无与伦比的俄国生活的图画”。现实主义可以说是形象地反映封建制度溃灭、资产阶级由上升走向衰落的历史进程的珍贵历史文献，具有较高的认识价值。马克思、恩格斯曾高度评价巴尔扎克、狄更斯以及俄国一些现实主义作家，认为他们的作品“向世界揭示了政治的和社会的真理，比起政治家、政论家和道德家合起来所作的还多”。

5.在艺术手法上，现实主义文学继承和发展了18世纪英国、法国启蒙运动文学和俄国讽刺文学的传统，同时也借鉴了19世纪浪漫主义文学的某些艺术经验，但又有很大的革新。在人物刻画方面，现实主义作家不但善于通过环境和生活细节的具体描写来烘托、突出人物的性格特征，而且注重人物的心理描写，力求深入细致地揭示出人物内心的矛盾变化。斯丹达尔的《红与黑》是法国现实主义第一部杰出的社会心理。他善于表现人物的内心冲突和思想感情瞬息间的变化，来突出人物的个性特征。托尔斯泰更把这种现实主义的心理描写推向了高峰，以其深刻揭示各种人物的“心灵辩证法”，“描绘心理过程本身，这一过程的形态和规律”而开辟了现实主义的新天地。陀思妥耶夫斯基以惊人的艺术力量刻画出被侮辱与被损害的人们的复杂内心世界，深刻剖析了被贵族资产阶级社会毒化、扭曲了的病态心理和双重性格。他宣称“真正的现实主义”就是“以深刻的洞察力和惊人的正确性叙述人的内心状态”。这种追根究底地探索人的复杂内心世界的心理描写，构成了现实主义在艺术上的特征之一。现实主义的另一艺术特色，是充分运用讽刺手法，以加强批判揭露的力量。狄更斯、萨克雷、莫泊桑、果戈理、谢德林、契诃夫等都是讽刺艺术的大师。他们不但善于从地主官僚和资产阶级的日常生活中揭露其丑恶本质，而且充分运用虚构、夸张、对比甚至怪诞的讽刺艺术手法，嘲笑这个“黑暗王国”的昏聩荒唐和卑鄙无耻。

6.一般说来，19世纪现实主义作家大多以资产阶级人道主义作为创作的思想基础。他们在新的历史条件下继承和发扬了文艺复兴时代以来的人道主义理想，要求尊重人的尊严，反对资本主义制度对人性的压抑和肢解。19世纪的现实主义作家在政治立场上虽各不相同，但他们都用人道主义观点来看待一切社会关系和阶级关系，要求文学“在人民中间唤醒几世纪来埋没在污泥和尘芥里面的人类尊严”（别林斯基）。因此，他们在作品中谴责社会的黑暗，同情下层人民的悲惨境遇，要求革除社会弊端，改善人民生活。但是，由于历史的和阶级的局限，他们在揭露和批判社会丑恶现象时，却无法指出资本主义社会种种罪恶的根源和解决社会矛盾的正确途径。高尔基在肯定现实主义作家“对现实的批判态度具有很高价值”的同时，也指出了他们的局限性：“资产阶级的‘浪子’的现实主义是批判的现实主义。这个主义除揭发社会的恶习，描写家族传统、宗教教条和法规压制下的个人的‘生活和冒险’外，它不能够给人指出一条出路。”正因为如此，在现实主义文学中，塑造得比较成功的形象大多是富于揭露性、讽刺性的反面人物，或是作者寄于同情的“小人物”、“多余的人”的形象，而体现作者理想的正面人物则往往显得苍白无力，或成为某种抽象道德说教的传声筒。一些现实主义作家笔下的劳动者、革命者的形象也大多受到歪曲，不是渲染他们的逆来顺受，愚昧消极，就是把他们的反抗丑化成丧失理性的复仇和盲目破坏的。这样的描写，充分暴露出现实主义作家历史的和阶级的局限性。

欧洲现实主义文学的发展，大体上可以分为前后两个时期。前期从19世纪30年代到60年代，是现实主义文学产生、发展时期。这一时期，法国和英国出现了巴尔扎克、狄更斯，俄国出现了以果戈理为代表的一批“自然派”作家，在理论上也形成了以别林斯基、车尔尼雪夫斯基为代表的现实主义美学和文艺批评。后期从60、70年代，特别是1871年巴黎公社以后到20世纪初，是现实主义由繁荣逐渐趋于衰落的时期。这一时期，西欧现实主义者虽然创作了一些优秀作品，但他们的批判力量已有所削弱，改良主义思想和悲观情绪更加严重，自然主义、客观主义倾向日益明显。而在俄国，由于反专制农奴制度的人民解放运动的蓬勃开展，现实主义文学继续有很展，产生了屠格涅夫、奥斯特洛夫斯基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基和契诃夫。

由于各国政治经济发展的不平衡和历史文化传统的不同，现实主义文学在欧洲各国的发展也参差不齐，并各具特色。

高二语文下册《窦娥冤》教案

正面评价

剧照

尊重原著 主题鲜明

电视连续剧《三国演义》在尊重原著的基础上去芜取菁、删繁就简，成功地展现了原著的精髓和三国时代的历史风貌。原著中脍炙人口的段落以及为人们所熟知的故事情节，都在剧中或以磅礴的气势、恢宏的场景，或以抒情的意境、生动的细节，让观众随着故事情节的推进而赞叹、感慨、惋惜、落泪；随着人物命运的演变及悲剧的结局而领悟人生的哲理。（周金华评）

电视剧的导演牢牢把握住原著“拥刘反曹”的基本思想倾向，保留原著固有的人民性的思想精髓，从多方面开掘剧作的意蕴。此外，对三国时期历史的评述，对三国时代精神的再现，还是对统治者和黑暗社会的揭露，对人民疾苦的同情，对明君贤相、国家和平统一的渴望，在电视剧中都得到了鲜明的体现。（张宗伟评）

表演精湛 人物生动

《三国演义》在人物的塑造方面卓有成就，不仅各类人物立场分明、爱憎清楚，而且主要角色都个性生动、色彩鲜明。（**网评）] 电视剧成功塑造了一系列鲜活的人物形象：曹操、刘备、孙权、诸葛亮、关羽、张飞、周瑜、黄忠、赵云、姜维等。原著作者把一些人物神化、夸张，甚至笼罩上封建迷信的色彩，电视剧则把他们还原为人，使他们既是超群的英雄，又有常人的喜怒哀乐，再加上演员精彩的创造，使剧中的主要人物更加真实可信，栩栩如生。（周金华评）

艺术成就高历史感强

电视剧《三国演义》制作的精良，构思的独特，剧中极具渗透力的文化气息以及那份似乎是浑然天成的大气磅礴，使人叹为观止。（**网评）[

编导从全剧的把握、人物的塑造、舞美设计、音乐、歌词的创作以及历史氛围的营造，都追求一种豪放、雄健、古拙、悲壮的艺术风格，这种美学风格，与东汉、三国时代的美学风貌是相一致的。《三国演义》电视剧恰当地体现了这一美学风貌。对白用原著中较为浅显的文言，保留了原著对话语言的精炼、生动、传神，也与全剧的艺术风格相和谐。音乐风格古朴、典雅、凝重，与全剧的风格浑然一体。歌词蕴藉、典雅，有汉魏乐府五言诗的风韵和人生哲理的况味。（周金华评）

美术、服装、化妆造型、灯光、道具，一直到总剪辑，都在原著的“电视化”方面作出了极大的努力。历史氛围的营造，还有场景的设计，都增添了历史的厚重感。（曾庆瑞评）

负面评价

战争戏不尽如人意

对于千军万马的交战，编导注意了阵势的布置与变化、指挥联络的方式等等，对几大战役的决战场面拍得很有气势；也有不少交战场面流于一般，缺乏特点，甚至显得马虎；至于许多交战场面只有将领的厮杀，众多士兵却只是摇旗呐喊，不合古代战争的实际，则是因为受制于原著而不得已。总的来说，战争场面既有超越之处，也有未能充分传达韵味之处。（沈伯俊评）

马上交战的场面可谓比比皆是，然而真正打得精彩的并不多见。相对而言，第52集“夺占西川”中张飞与马超的激战，倒是比较真实、紧张、好看的。可惜多数马上开打的设计显得招式呆板，节奏缓慢，激发不起人们的观赏。（钟艺兵评）

部分情节改编不足

改编者的辛勤努力，使剧情曲折合理、摇曳多姿，人物形象血肉丰满、富于情致，艺术感染力超越了而获得较大成功。但也有一些地方，改编者只是用电视语言简单地演绎情节，就显得比较单薄，感染力不强。（沈伯俊评）

在风格上过分强调“写实”，使得剧作对原著空灵、浪漫的风格表现不大充分，比如三英战吕布、温酒斩华雄、过五关斩六将等，就不如原著传神。（张宗伟评）

演员更换过于频繁

电视剧中有些角色甚至是重要角色，几次更换演员，影响观众的情绪。赵云是蜀汉五虎上将之一，电视剧中却用了三位演员扮演，第二位演员比第一位演员更年轻，观众看了经常怀疑这是不是赵云。东吴鲁肃本是忠厚长者，第一位演员演得很成功，不料也更换了，观众很难将两个鲁肃联系在一起。还有魏延、姜维等角色，也是如此。后来的演员未必不如前者，但一经更换，观众对角色的印象就会模糊了。（邓楚栋评）

时间证明，《水浒传》所体现出来的独特艺术魅力和审美价值，使它们当仁不让地成为中国电视剧发展史上的经典之作，成功缔造了名著改编为电视剧的经典神话。该剧使人看了之后印象鲜明，舒坦痛快。故明末清初文学批评家金圣叹说“不读水浒，不知天下之奇。”（金鹰网评）

央视版《水浒传》在尊重原著的基础上加以创新，一经播出，好评如潮，曾经引发万人空巷的壮景，在全国引起热烈反响，是一代人成长记忆中不可磨灭的经典版本。（中国江苏网评[13] ）

《水浒传》剧情豪迈草莽，是一部一百单八将的男人戏。并且该剧批判现实主义的男性视角变为浪漫理想主义的女性视角。看完《水浒传》，众好汉一腔热血、简单粗暴的能量让人久久难忘。（新浪评 ）

《水浒传》描述了梁山泊农民起义从聚义到失败的悲剧结局。深刻揭示了起义的社会根源，满腔热情地歌颂了起义英雄的反抗斗争和他们的社会理想，也具体揭示了起义失败的内在历史原因。（新浪评[ ）

反方观点

《水浒传》中争位都是宋江一人巧妙地旁征博引、机带双敲的独角戏。（新浪评

《金粉世家》剧评——金家人物品评

　导语：编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下面就由我为大家带来人教版高二语文下册《窦娥冤》教案，欢迎各位参考借鉴！

　教材分析：

　这场戏节选自元杂剧代表作家关汉卿的代表作品《窦娥冤》中最精彩的一折。这一折戏是全剧的高潮，通过描写窦娥被解往刑场问斩的经过，刻划了她敢于反抗的性格，揭露了社会的黑暗。

　教学目的：

　一、使学生了解元杂剧的特点及有关知识;

　二、理解节选部分的剧情及窦娥的形象;

　三、理解窦娥形象的社会意义，理解戏剧的主题。

　教学重点： 窦娥形象、元杂剧常识。

　教学难点： 三场戏对表现窦娥形象的作用。

　教学设想 ：先使学生了解元杂剧的常识，再理清：赴法场、别蔡婆、立誓愿三场戏的情节结构，依次分析三场戏对塑造人物形象的意义与作用，最后总结窦娥形象的社会意义。教学过程中注意启迪学生积极思考。

　课时安排： 三课时

　教学过程：

　第一课时

　教学内容：简介常识、通读全文

　具体步骤：

　一、导入新课：从古代戏曲的.不同种类、不同角色导入新课。

　二、简介元杂剧的常识：套数(散套)

　1、元曲的分类：散曲

　元曲 小令

　剧曲(杂剧)

　2、元杂剧的结构形式：“四折一楔子”

　元杂剧的“折”相当于现代戏剧中的“幕”，由同一宫调的一套曲子组成，包括多场次。“楔子”相当于“序幕”或“过场戏”，多用在第一幕前的介绍剧情、人物，也有用在两幕之间的。

　3、元杂剧的剧本构成：

　唱词：按宫调、曲牌写成的韵文;

　宾白：即说白。曲词为主，所以说白为宾。

　科介：即现代戏剧中的“舞台提示”。

　4、元杂剧的角色：

　旦：女角色。包括正旦(女主角)、副旦(女配角)、外旦(老年女角色)、小旦(少年女角色)四类。

　末：男角色。也包括正末、副末、外末、小末四类。

　净：俗称“大花脸”，多扮相貌、性格上有特异之处者。

　丑：俗称“小花脸”。多扮次要角色。

　此外，还有“卜儿”(老妇人)、孛老(老头儿)、孤(官员)、徕儿(小厮)、细酸(读书人)等角色。

　5、其他：元杂剧多一人主唱，因而又可分为“旦本戏”(女角色主唱)、和“末本戏”(男角色主唱)两类。

　三、简介关汉卿及有关常识：

　关汉卿，元杂剧的代表人物，与郑光祖(代表作《倩女离魂》)、白朴(代表作《墙头马上》)、马致远(代表作《汉宫秋》)四人共称为元曲四大家。关汉卿的代表作品即《窦娥冤》，其他著名作品还有《望江亭》《单刀会》《救风尘》等。其中，《窦娥冤》又是中国十大古典悲剧之一。

　四、检查预习：说出下列元杂剧中常见的口语、衬字的意义

　行动些、没来由、葫芦提、只合、则落得、无心正法、也么哥

　五、理清节选部分的情节结构：

　启发：节选部分中，窦娥先后做了哪些事?课文可分为几场?

　赴法场怨天(窦娥指斥天地鬼神)

　情节结构见蔡婆遗嘱(窦娥告别婆婆)

　在刑场誓愿(窦娥发下三桩誓愿)

　六、课堂小结：

　学习本课，我们首先要了解元杂剧的知识，关汉卿及其创作情况，节选部分的情节结构。以上这几方面，我们要用心掌握。

　七、布置作业：

　1、预习：熟读“端正好”、“滚绣球”两支曲子;

　2、通读节选部分，掌握字词。

　附：板书设计

　窦娥冤

　元杂剧关汉卿

　指斥天地

　情节结构告别蔡婆

　发下誓愿

　第二课时

　教学内容：赏析第一、二场戏

　具体步骤：

　一、复习检查：元杂剧的有关知识

　节选部分情节结构

　二、阅读欣赏第一场戏

　1、指名朗读开场的舞台提示(科介)

　问：这段科白写了什么内容?起到什么作用?

　答：描写了押解死囚的情景。渲染了一种肃杀可怕的气氛。

　2、阅读“端正好”这支曲子：

　指名朗读;说出曲子大意。

　问：这曲子中，窦娥主要诉说了什么?

　答：窦娥主要诉说了自己莫名其妙受到了惩罚，冤屈可以动地惊天。窦娥由“屈”而“怨”，自然地引出了下支曲子。

　3、阅读“滚绣球”

　教师范读这支曲子。

　问：这支曲子的各句依次写了什么内容?试理清此曲中窦娥的情绪变化过程。

　学生回答以后教师明确：窦娥先前也是认为世间自有鬼神主持公道，但悲惨的遭遇让她不禁对天地鬼神产生了怀疑，而后愤怒地揭露了社会的不公，阶级的对立，对天地鬼神大胆地彻底否定。但封建社会的一句弱女子，又能如何呢?窦娥的天大冤屈，怨恨，也只能转化一声悲泣。即：

　传统观念怀疑质问揭露黑暗彻底否定一声悲泣

　重点理解：“地也，你不分好歹何为地!天也，你错勘贤愚枉作天!”

　简析：这两句，是作借窦娥之口，对封建社会作猛烈的抨击、尖锐的批判，同时，也表现了窦娥的觉醒意识和反抗精神，历来被认为是本剧中最具有思想性的一句台词。

　三、阅读第二场

　1、指名朗读“倘绣才”;问：窦娥为何哀告走后街?

　答：“怕则怕被我婆婆见”、“枉将他气杀也么哥”说明她怕走后街是怕被她婆婆见到后让婆婆伤心。

　2、讨论：这一情节表现了窦娥具有哪些精神品质?对揭示主题有何作用?

　明确：这一情节表现了窦娥温顺善良的一面，使窦娥的形象更加丰满。同时，也突出了窦娥所处的社会环境的黑暗，现实的残酷。另外，这一情节也激起了人们对窦娥的深切同情。

　3、学生默读接下来的一段科介，及“快活三”“鲍老儿”，看科介和唱词在内容上有何联系?

　答：都诉说了自己的冤屈，立下了遗嘱。

　点拨：人们称这种在唱词、说白中诉说同样的内容为“曲白相生”。

　4、简析艺术手法：这场戏中运用多种艺术手法：

　悬念：哀告走后街

　巧合：怕见婆婆偏偏遇见婆婆

　曲白相生：说白与唱词相互补充。

　四、课堂小结：

　前两场戏中，窦娥的感情由屈而怨，由怨到悲，初步展示了她的反抗精神，她温顺善良的品格。同时，也激起了人们对她命运的深切同情，对黑暗社会的憎恨。

　五、布置作业：

　背诵“端正好”与“滚绣球”二曲。

　预习“三桩誓愿”疏通文字。

　附：板书设计

　诉说冤屈

　赴法场怀疑质问怨(反抗精神)

　揭露社会

　彻底否定

　哀告走后街(悬念)

　(怕见蔡婆)

　见蔡婆遇见蔡婆(巧合)悲(温顺善良)

　白

　立下遗嘱(曲白相生)

　唱

　第三课时

　教学内容：第三场戏的阅读鉴赏、总结、练习

　具体步骤：

　一、复习检查背诵“端正好”、“滚绣球”两支曲子;

　试述前两节中窦娥的感情变化、所表现的性格特点。

　二、阅读第三场戏

　1、指句朗读第一桩誓愿的相关段落，思考：

　窦娥的第一桩誓愿是什么?

　剧中用了什么手法来表现它的?

　这桩誓愿的实质是什么?

　2、学生回答：

　窦娥的第一桩誓愿是“血溅白练”。作者以曲白相生的手法，反复表现，给人以深刻的印象。窦娥发下这桩誓愿，实质是希望刑场上的人能了解她的冤屈。

　3、学生举一反三，自读以下两桩誓愿，填写下表：

　誓愿顺序 誓愿内容 所用典故 誓愿实质

　第一桩 血溅白练 苌弘化碧、望帝啼鹃 希望刑场上人了解她的冤屈。

　第二桩

　第三桩

　3、思考讨论：这三桩誓愿之间，有何内在联系?在全剧中地位如何?

　为何第一场戏中“怨天”，这里又寄希望于天?怎样理解这一矛盾?

　明确：这三桩誓愿，层层深入地表现了窦娥对自己无辜蒙冤的强烈愤怒、坚决反抗，是她反抗性格的顶点，也是全剧高潮。

　窦娥的诉说中，“怨天”和依赖于“天”的情感始终交织在一起，这种矛盾实质上反映了作家世界观的矛盾。一方面，他通过窦娥指斥天地鬼神，批判了封建统治者，表达了变革现实的愿望，另一方面，作为封建社会的一个文人，他虽关心人民的疾苦，但不能从根本上看到救民于水火、变革现实的道路和希望，最终还是要借助“天”来为窦娥昭雪冤枉。

　三、总结全文：

　1、窦娥的感情发展：怨悲恨

　2、窦娥古代妇女的反抗者形象

　3、主题揭露社会的黑暗现实，歌颂窦娥反抗精神

　4、语言通俗精炼，生动感人，运用元代口语

　四、布置作业：

　1、总结元杂剧的知识，记忆字词、典故;

　2、学习本课后，你体会最深的有哪些?写一篇剧评。

　参考题目：《谈窦娥形象及其社会意义》

　《评窦娥冤的情节结构艺术》

傲慢与偏见的**各版问题

最近重温了少时便已看过的电视剧《金粉世家》，本想先感慨一番，想想也没什么必要，正好拗拗说话铺垫过多的毛病，遂直接切入正题吧。

金家出场人物共有一十六个：老爷、夫人、二姨太、三姨娘、八个子女以及四个媳妇。女婿、仆人不算金家人，不予品评。依个人喜好程度，将人物分为四个等级，一级最好，四级最次。一级四人，二级六人，四人，四级两人。

从一级人物说起。最先要说的是我最喜欢的人物——道之（四女）。这绝对是个无可挑剔的好人：宽厚，大度，善良，有主见，有亲和力。总之，只要是人所能有的优秀品质，她基本都有了。更让人咂舌的是，她居然能把宽厚和主见两样品质同时集于一身，着实难能可贵。为什么这么说呢？因为大凡有主见的人，难免会有不顾别人感受的毛病；而宽厚的人往往为了息事宁人，又常常容易放弃自己正确的主张，而道之把这两样优点发挥得恰到好处。当父母和三嫂反对燕西和清秋的婚事时，她对三嫂据理力争，对父亲略施小计，硬是促成了这桩好事。有魄力，但又不蛮干，有勇有谋，这手腕，不知折煞多少须眉！而当自己的丈夫娶了日本女人为妾，作为总理之女——金枝玉叶的她不仅不争风吃醋，甚至知道父亲对日本人有成见，反而替丈夫百般隐瞒、维护，足见其宽容、大度、善良。如此女子，世间少有！因此，这金家第一好人，非她莫属。

第二个要说的是金太太。持家有道，为人和善，大气典雅，而且能从旁规劝丈夫，标准的贤内助。若非要挑点毛病，大概是对儿女们溺爱了些，不过这也不足为病。

第三个是一家之主的金老爷。身为北洋的总理，却是个开明的人，没有阶级观念，对下人们也宽厚待之。最疼爱的七子因误会被抓进警局遭到毒打，却决不护短，亦不恃权报复，担“君子”二字是绝无问题的。只是大凡有本事的男人总是会在女人身上栽点跟头，从三姨太最后的作为看，或许算是他生命中唯一的瑕疵。

第四个是二姨太。对于把这个人排在第一个等级我是作了一番思量的，因为第一个等级的要求比较高，是“好人+能人”的组合方能入选。“好人”她是没有半点问题的，但“能人”却绝对不是，反倒有些懦弱。但是我觉得，如果一个人能够如她一般，一辈子不说一句难听话，从不与任何人计较，且在老爷去世时曾试图吞药殉情，有情有义，就凭这几点，就该大大的点个赞。她的好处不在于她做了什么，恰恰在于她没做什么，一个“不折腾”的女人，就是家庭的福气。

接下来是二级人物。二级人物只是相对一级人物来说的，并不存在本质上的区别。这一级有六人，分别是：敏之（五女），润之（六女），梅丽（八女-二姨太所生），佩芳（大少奶奶）、慧厂（二少奶奶），清秋（七少奶奶），这六人共同的特点是能与家人和谐相处，不使坏，通情达理，如果都有这般品质，家庭和睦自是毫无问题的。

人物是金家的四个儿子：凤举（老大），鹤荪（老二），鹏振（老三），燕西（老七）。少时看电视时听大人们议论，说金家四个儿子没一个争气。事实上，剧中的金老爷和金太太也常常如此训斥孩子们。但是若把他们的表现放在历史背景下来看，则是另一番天地。故事发生的背景是北洋军阀时期，众所周知，时分裂，南北战乱四起，法制自然也是极不健全的。贵为总理的公子，他们四个没有一个为非作歹，仗势欺人的，仅仅只是贪玩了些，花钱大手大脚了些，与他们所能坏到的程度相比，似乎也算不上什么罪过吧！平常人家的孩子，莫非就比他们好到哪去了呢？只不过在“虎父”的映衬下，如此“犬子”，确实是相形见绌的。

四级人物两个，玉芬（三少奶奶）和三姨娘。先说三姨娘，其人本也是个不错的人，与家人相处也算和气，虽说贪财了些，却也不是个令人讨厌的人。如果不是最后卷了财产跑路，无论如何也不能把她排在这。重头戏来了——三少奶奶玉芬，除了和三姨娘一样贪财以外，最大的缺点就是管不住嘴，爱说三道四，挑拨离间，燕西和清秋的矛盾有部分是她造的孽。从某种程度上说，金家的衰败，也是由她而起。若不是她没事瞎张罗，撮合燕西和秀珠，也不至于让白家如此仇视金家，遂起报复之心。但是若把责任全部推在她头上也是不公平的，毕竟谁也没有第三只眼，能看到今天的作为会引起明天什么后果。虽然其人乏善可陈，但是总算没有背叛金家，对丈夫也甚是依恋，并非一无是处。《金粉世家》所有人物中，我觉得玉芬这个人物是最生动最有代表性的，不是坏人，却总干坏事。一个家庭中若是有了这样的女人，矛盾总是避免不了，和睦安宁更是无从谈起。古人说的妻贤夫祸少，不是没有道理的。这样的人物形象，无疑给每个人，每个家庭提供了一面镜子。

说了这么多，总得来个总结不是？道之的形象是最为完善的，她的品性素质修养，亦是梓恒所追求的。只是这里面绝对有天性的成分，后天修炼倒也不是没有可能，只是不太容易，反正30岁前，梓恒怕是做不到了。不过无妨，做不了道之，不妨做二姨太，或者二级人物中的任何一个也行。总之不应成为人物甚至是四级人物，人总得求个上进，有点操守与修养不是么？

1. Pride and Prejudice (1938),最早的一版。

2. Pride and Prejudice (1940),由葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥立弗主演。

3.Pride and Prejudice (1949),主演：Madge Evans和John Baragrey

4. Pride and Prejudice (1952),由Peter Cushing饰演达西。

5. Pride and Prejudice (1958),电视**。

6. Pride and Prejudice (1967),主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。

7. Pride and Prejudice (1980),主演：Elizabeth Garvie 、Did Rintoul。

8. Pride and Prejudice (1995),英国味最浓的一部，达西Colin Firth凭此片出位。本版是电视剧，共六集。

9. Pride and Prejudice (2003), 现代版，由Kam Heskin饰演伊丽莎白。

10. Pride & Prejudice (2005), 由凯拉·奈特莉饰演伊丽莎白，马修·麦克菲迪恩饰演达西。

38版**傲慢与偏见

主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，这是第一部奥斯汀作品,是BBC制作的,全剧长一个小时,已经没有任何资料遗存。

[编辑本段]40版**傲慢与偏见

基本信息

傲慢与偏见Pride and Prejudice(1940)

导演：

Robert Z. Leonard

主演：

葛丽亚·嘉逊 Greer Garson

劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier

玛丽·博兰 Mary Boland ...

国家/地区： 美国

对白语言：英语

上映日期：1940年7月26日 美国 ...

类型：剧情/喜剧

片长：117 min

剧情简介

本片主角是班纳特家的五个女儿，势利眼的母亲一见到富家公子宾利和达西前来小镇，便逼不及待安排女儿钓金龟。大女儿跟宾利的爱情开始发展得很顺利，但在关键时刻却产生了波折。而女儿伊莉莎白则对态度高傲的达西存有严重的偏见，两人明明相爱却不断在言语中剌痛对方。幸好最后误会冰释，五个女儿都有了好结果。

影片评价

优点是演员非常著名，达西英俊、伊丽莎白美丽，但是奥利夫是演莎翁话剧出身，由于剧种不同，话剧演员一般而言更具舞台效果，比普通**演员要演得夸张，这也使得奥利夫在该**中的表演为影评人所诟病。相比之下女主角演绎得比较好，但是似乎过于成熟完美，更象三十左右优雅贵妇而不是二十刚出头的少女。

**总体而言不太符合原著精神，凯瑟琳夫人成为了正面角色，在男女双方之间扮演了红娘的角色，起到了撮合作用；男女主角之间有刺探、不满、争论，但是好像是建立在早就相互衷情的基础上的，似乎在玩一场双方都知道答案的优雅游戏。影片有皆大欢喜的早期好莱坞风格。

[编辑本段]49版**傲慢与偏见

主演：Madge Evans和John Baragrey。

这是一个三幕舞台版电视剧，全剧也是一个小时。故事以简奥斯汀的旁白展开剧情。电视一开始,简坐在一张书桌后面执笔沉思，画外音问她在构思什么故事呢？简的开场白就是开篇的第一句------“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太， 这已经成了一条举世公认的真理。”然后进行人物介绍，将观众带到了舞会，人物依次登场。主要内容和对白都与类似，不同点是, 达西的第一次求婚是在彭伯利,伊丽莎白随舅母出游是意外来到此处的。故事的结尾是达西第二次求婚成功后，对丽兹说：“我就是爱你的‘偏见’”，丽兹回应说：“我就是爱你的‘骄傲’”。

由于时间非常有限，该版删去了大量人物,班家五个女儿只保留了三个，没有玛丽和吉蒂。此外,也没有凯瑟琳夫人，没有达西**，连考林斯先生也没有出现，只是用“丽兹拒绝了他的求婚”而一语带过。

[编辑本段]52版**傲慢与偏见

主演Daphne Slater和Peter Cushing。

这是BBC拍的第二部，剧长3个小时，共六集。目前没有该版的相关资料。

[编辑本段]58版**傲慢与偏见

主演：Jane Downs和Alan Badel。

它几乎也没有留下什么资料，当年的一些剧评批评这个版太过闹剧。

[编辑本段]67版**傲慢与偏见

主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。

BBC的第四个改编版，是为纪念奥斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》剧彩色版,也是第一部有外景镜头的电视版。全剧同样是六集共3个小时，有些人物改动，只有四姐妹，没有了玛丽。添了一个夏洛特弟弟的角色。加重了卢卡斯太太的戏份。达西的求婚被安排在罗新斯的舞会之后。

[编辑本段]80版**傲慢与偏见

基本信息

傲慢与偏见"Pride and Prejudice"(1980)

更多外文片名：Büszkeség és balítélet .....Hungary

导演：Cyril Coke

编剧：简·奥斯汀Jane Austen .....novel、Fay Weldon .....adaptation

主演：

Desmond Adams .....Col. Fitzwilliam

Edward Arthur .....Mr. Hurst

Elizabeth Garvie .....Elizabeth Bennet

影片类型：爱情 / 喜剧 / 剧情

国家/地区：英国

对白语言：英语

色彩：彩色

剧情简介

18世纪英国平民区，白太太膝下五位女儿婚期遥遥无望，令她焦躁不已。一日，年青富家子宾利先生搬进城内的消息传来，白太太兴奋不已，决定要安排其中一个女儿夺得富男归。一次舞会上，宾利先生果然看中了白家最漂亮的大**珍，可惜宾利的老友达西先生却天性傲慢，直言难与平民交往，更不屑与白家的莉莎共舞。谁知他这番话被莉莎听见，两人自此水火不融，针锋相对。

一日，宾利先生突然消失，令珍伤心欲绝。莉莎因此怪责达西从中拆散姐姐及宾利，令两人成见日深。直至妹妹丽蒂亚的感情出现危机，莉莎才终于明白达西的真正心意……

影片评价

该版的演员遴选值得赞赏，与《傲慢与偏见》最初版本书中的插图画非常接近，几乎是完全按照插画进行挑选的。尤其是达西、柯林斯、班内特太太、凯瑟琳夫人、德包尔**（美丽、文雅但病态）的形象；班家姐妹也不错，夏绿蒂温柔理性，达到几乎说得上美丽的地步。卡苔琳夫人和达西这对姨甥在表情严厉的时候还真的很象。

该版中的伊丽莎白是最温柔娴淑的（她恨达西时，说的[3]最尖刻的话是：“希望达西先生能娶德包尔**，这样凯瑟琳夫人就能作他的丈母娘了！”），风趣幽默，含蓄内敛，但是外柔内刚，在温柔中又隐含了自尊和敏锐，思想深刻，经常进行自我反省；伊丽莎白第一次拒绝达西求婚、看了达西信后，有一段深刻的思考，看清了自己的爱慕虚荣，达到了“顿悟”，人物心灵得到升华，从那以后对达西的感情转变比较自然。

达西演出了傲慢、不近人情的特点，也演出了对伊丽莎白的关注，这种关注的确较令人费解，猜不透原因，不过试想，如果他稍稍表示出了好感，在《傲慢与偏见》描写的这群人精中，马上会被众人发现并且议论。

该版较好体现了班家5姐妹之间的姐妹之情，相比之下95版中伊丽莎白只爱姐姐一人，对其他姐妹比较尖刻。简虽然不是美若天仙，但是风度特别优雅美好，尤其是初次见面时与宾利先生之间的一见钟情，发乎情、止乎礼，刻画地细致入微。柯林斯的扮演非常到位，可笑之人，但是对伊丽莎白不记恨，还算一个绅士，夏绿蒂和柯林斯之间也有夫唱妇随，尽管是出于无奈。彬格莱**娇小玲珑，优美雅致，在不经意间显露尖刻势利，对达西先生一往情深，有时又相互嘲讽，俩人之间是有朋友感情的，如果不是伊丽莎白横插一杠，说不定后来会咋样。凯瑟琳夫人是一个美丽但是非常厉害、令人生畏的贵妇人角色，因此伊丽莎白在与之抗争中表现出来的不卑不亢更显可贵，而95版中却是一个没啥大用的老太太，和伊丽莎白一阵唇枪舌剑之后马上败下阵来，没有鲜明反衬出伊丽莎白的有礼有节、不畏权势。

版本另一个特点是配乐非常清新简洁，尤其是片头、片尾曲，洋溢着宁静、优美、质朴、悠扬的英国乡村气息，现在我还经常欣赏。

这一版的缺点主要包括：1、室内场景比较狭窄，尤其是跳舞的时候，更显拥挤。2、电视剧改编功力不够，内心独白太多，有些对白甚至是照读原著人物心理活动。达西的那封信也是完全照读，拖沓而单调。与电视剧毕竟是不同的载体。这是此剧最大缺陷。3、达西的扮演比较僵硬，不够自然，过于木讷，傲慢严肃有余而深情不足，转变不够令人信服。这个缺陷也比较致命。4、这是全体人物最文雅的一版，只有文雅、更文雅、更更文雅之别，连轻佻的丽迪雅也比后来几个版本文雅美丽，如果达西、彬格莱一家对这个班纳特家都不满的话，只能说当时的上流社会实在是太挑剔了。5、伊丽莎白有时候很美丽，但是五官稍嫌粗糙，某些角度不太经看，尤其是哭泣的时候。不过在我心目中她还是所有版本中最贴近伊丽莎白的形象的。达西也是如此，英俊，但是还是有缺陷（嘴唇稍薄，鼻子稍短）随角度不同你会感觉到尚未英俊到想象中程度。

[编辑本段]95版**傲慢与偏见

基本信息

导演：Simon Langton

主演：科林·费尔斯 Colin Firth ?詹妮弗·艾莉 Jennifer Ehle?Did Bamber ...

国家/地区： 英国

对白语言：英语

上映日期：1995年9月24日 英国 ...

类型：爱情/剧情

片长：300 min

剧情简介

温柔的伊莉莎白是班尼家最有才气的五千金之一，却因第一印象对英俊多金的达西先生执有偏见。然而习惯将自己的情感包裹在傲慢外表之下的达西，直到遇见伊莉莎白才不再冷陌，一对相互吸引但身世迥异的男女，为追寻真爱而逐渐厘清彼此间的差异点。

影片评价

这是由BBC和A&E联合制作的,因而北美人都习惯称它为A&E版,就像咱们国内很多人喜欢叫它BBC版一样。这也是一部迄今最长的版本,全剧300分钟,比80版多出一个钟头。

人物形象遴选方面，总体而言不如80版，尤其是宾利**，既不美丽，也不优雅，很难对伊丽莎白构成威胁，是最大的选角失败。选角不佳的还有韦翰先生，实在看不出怎么能打动少女情怀。卡苔琳夫人就一老太太，角色演绎得不够精明厉害；简优雅不够；柯林斯太矮，有时候言行中怀有幸灾乐祸的恶意（按照奥斯丁的趣旨，该书中除了韦翰，没有坏人，只有可笑之人和理智之人）。还有伊丽莎白：奥斯丁认为伊丽莎白身材玲珑、头发应该是金色的，经常穿嫩**的衣裙，佩戴朴素鲜亮的绿色首饰（奥斯丁在写给她姐姐的信中提到这些），这些都没有表达出来，相比之下，80版本都做到了。

但是最值得称道的是，该版主要人物表演方面是非常到位的。可以说，演员的演绎掩盖了外在形象的偏差。尤其是达西先生，如果说80版体现了其形，那么95版则神形兼具，或者说，其神完全弥补了其形的不足（如果有不足的话）。Colin Firth，一个"Extra Dacy！"----这是当年该剧在英国播放前影评家们卖的关子。还真是前所未有的一个达西! 从形象到举止,当年英国的批评家们说,编导大概是照着一半奥斯汀,一半D.H.劳伦斯和肯拉塞尔塑造的主人公来设计的。只能说，达西演绎的成功使得95版的《傲慢与偏见》达到了一个新高峰。伊丽莎白的演绎也比较恰到好处，不过角色定位尚嫌尖锐外露，温柔风趣不足，但是总体而言比较能迎合现代人的性格审美取向。这个演员最大的优点是经看，套用达西的话来说，初看“还可以”，越看越可以，笑起来特别生动美丽，这也是非常难得的。主角之间的眼神交流、信息传递到位，爱情发展得层层递进又不动声色，令人信服且沉醉，符合18、19世纪含蓄、理性的爱情观。

片子中室内场景宏伟、风景优美、连群众演员的举止眼神都比较注重，服装道具出色，整部片子的精良程度几乎可以媲美**。改编功力深厚，达到了书本到电视剧的完美过渡。但是其结尾却是缺陷，达西求婚成功后与伊丽莎白的交流以及其前后情节的跌宕起伏完全删除，而教堂结婚、牧师作着总结性发言，落俗且画蛇添足。

[编辑本段]05版**傲慢与偏见

基本信息

导演：

乔·怀特 Joe Wright

主演：

凯拉·奈特利Keira Knightley -Elizabeth (Lizzie)

马修·麦克费登Matthew Macfadyen -Mr. Darcy

罗莎曼德·派克 Rosamund Pike -Jane

朱迪·丹奇Judi Dench -Lady Catherine de Bourg

唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland -Mr. Bennet

布兰达·布莱斯 Brenda Blethyn -Mrs. Bennet

克劳德·布拉克利 Claudie Blakley -Charlotte Lucas

西蒙·伍兹 Simon Woods -Mr. Bingley

凯利·蕾莉 Kelly Reilly -Caroline Bingley

汤姆·霍兰德 Tom Hollander -Mr. Collins

吉娜·马隆Jena Malone -Lydia

Talulah Riley -Mary

Carey Mulligan -Kitty

Janet Whiteside -Mrs. Hill

Roy Holder -Mr. Hill

Rupert Friend -Mr. Wickham

国家/地区： 美国/英国

对白语言：英语

发行公司： Bontonfilm ...

上映日期：2005年9月11日 加拿大 ...

类型：爱情/剧情

片长：127 min / Canada:135 min (Toronto International Film Festival)

票房成绩：

全美首映票房：$2,865,017.00 (单位:美元)

全美累计票房：$38,405,088.00 (单位:美元)

海外累计票房：$81,300,000.00 (单位:美元)

剧情简介

班纳特太太最大的人生目标就是给她的五个女儿找到如意郎君。可惜天不从人愿，二女儿伊丽莎白偏能找出100个不愿结婚的理由。

当班纳特太太听说邻近的内瑟菲尔德庄园被一个富有的单身汉宾利租下，并且会带着他那些有身份的朋友们前来消夏时，她兴奋地认定这是女儿们的福分，求婚的人眼看着就要上门。一切如愿以偿地进行着，新来的查尔斯·宾利先生很快就与她的大女儿简坠入爱河。可是，当二女儿伊丽莎白遇上一表人才却冷漠傲慢的阔公子达西时，这天造地设的一对璧人儿却因傲慢与偏见心生间隙。他们能否抛开重重障碍终成眷属？我们的伊丽莎白**又是否能找到一个让自己结婚的理由呢？

幕后制作

关于改编

简·奥斯汀的名著《傲慢与偏见》是最受欢迎的改编题材，自于1813年诞生以来，曾分别在1938、1952、1967、1980和1995被搬上电视银幕，其中1995年的剧集由科林·费尔斯主演，曾被观众誉为最佳版本。在本片之前，《傲慢与偏见》只有一次现身大银幕，即1940年版，影片由罗伯特·Z·伦纳德(Robert Z. Leonard)执导，葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗主演。时隔多年，这部带着智慧、与浪漫的故事将再次与观众见面。

本片制片人蒂姆·毕文(Tim Bevan)和埃里克·费尔纳(Eric Fellner)说：“人们依然记得最近的两部电视改编作品，而1940年的**版侧重于爱情喜剧。几十年来，简·奥斯汀笔下的莉齐和达西已经演化出很多**，我们觉得现在是在大银幕上重现这个经典故事的时候了。”

制片人保罗·韦伯斯特(Paul Webster)说：“《傲慢与偏见》已经成为很多爱情喜剧的样板，而65年间，从没有一部呈现出原著风的**。虽然说BBC最近拍摄的电视剧版非常成功，但我们希望打造一改陈词老调的**版。”

毕文和费尔纳称，之所以选择乔·怀特作本片导演，是因为怀特曾执导很多电视剧，包括《Charles II：The Power & the Passion》在内的很多作品给他们留下了深刻印象。两位制片人同怀特见了面，发现怀特对影片的设想完全符合他们的初衷。因为《傲慢与偏见》是享誉全世界的名著，所以他们没道理进行再创作，而是按照简·奥斯汀的最初意愿来拍摄。乔·怀特是一位非常注重浪漫的导演，他会用现代的方法进行演绎，而又不致推翻原著。

导演乔·怀特曾凭借《Charles II： The Power & the Passion》赢得英国**电视艺术学院电视奖，他坦率的说：“我从没读过《傲慢与偏见》，也没看过改编的电视剧。我的电视作品都是社会现实主义题材，所以我想我对《傲慢与偏见》怀有偏见，认为它很华丽。不过当我看到改编之后的剧本时，我着迷了，甚至最后难免落泪。我找来原著，发现简·奥斯汀的视角非常敏锐，对特定的社会人群很有研究，我认为她是英国第一位现实主义作家。在她那个年代，哥特文学非常流行，但她却远离主流，写下自己所了解的，从而开创了全新的文学类型。”

怀特又补充说：“我非常兴奋能用新颖的方法来拍摄这个故事，我相信这是过去从未有过的。我将它看作是英国的现实主义故事，而并非沿袭一贯的理想主义风格。我希望真实而粗犷的呈现《傲慢与偏见》，尽量真诚的表现人物。莉齐20岁，达西28岁，莉迪亚15岁，他们经历的情感就是年轻人的初恋，我正是因此而感动，并希望把这种感动传递给观众。”

怀特及主创人员对18世纪末期的英国进行了广泛研究，他们的发现虽然有些并未体现在影片中，但对理解奥斯汀笔下的人物很有帮助。怀特说：“在法国大革命之后，英国也在考虑会受到怎样的影响。上层阶级开始害怕，并决定吸收下等阶级，于是在舞会中，富有阶级的达西和宾格莱才会见到以前没见过的人。对于年轻女性来说，这是让她们兴奋的，就像威廉王子突然出现在High Street的舞厅里一样，她们的婚姻前景顿时宽广起来。”

影片编剧黛博拉·莫高琪(Deborah Moggach)说：“事实上，班内特的女儿们必须嫁出去，否则将面临破产。不过对于现代观众来说，这些女孩看上去都很不错，她们住着大房子，有溺爱她们的父母，还有马车和仆人。于是我们必须传递这样一个信息，如果她们不出嫁，就只能在贫困中度过余生，这样观众才会关注她们的出路。”

莫高琪又补充说：“与中不同，我着重讲述莉齐的故事，她保守着自己的秘密，甚至变成负担。有很多事她不能向父母、好友夏洛特和最亲爱的简倾诉，只好独自忍受。她看到父亲根本不在意他的女儿们，于是莉迪亚才会私奔；父母的婚姻在她眼中就是悲喜剧；她目睹夏洛特出于安全原因嫁给了讨厌的柯林斯；而姐姐也正饱受着相思病的煎熬。她怀疑自己获得幸福的机会正在消失。我相信，真实的喜剧是从痛苦中产生的。其实，这些女孩在现今依然存在，她们的经济地位直接取决于各自的婚姻。片中所有的情感都能在今天引发共鸣，比如说莉齐，她有个爱惹麻烦的母亲，令人失望的好友，她曾经一厢情愿的恋上个无赖，还有姐妹间的忠诚、妒忌和争论，以及她疯狂的爱上了自己不敢承认的人等等。”

在改编过程中，莫高琪非常注重简·奥斯汀笔下的对白，她说：“我其实是在梳理对白，你当然不能对奥斯汀热烈、美妙的对白进行再加工，我们保留了大部分，就像烹饪最好的原料一样。人们喜欢这本，熟悉其中的每个字，所以当发现对白有所出入，肯定会失望和不安。”

怀特补充说：“在中，奥斯汀的人物非常有礼貌，他们总是等到别人说完话再开口。不过凭我的常识，这么一大家子人，又都是女孩，说话肯定会七嘴八舌，经常互相打断，所以我改动了班内特一家的交谈场景。”

在莫高琪看来，奥斯汀最奇妙的地方，在于范围狭小的故事背景。一直有人批评奥斯汀的作品，称她忽略了同时代的其他社会阶层和当时的国际。不过奥斯汀并没有否认，她是在观察自己生活的世界。比如说，在她的所有中，共处一室的不可能只有男人，她不知道他们谈话的内容，或者根本不感兴趣。可以说，奥斯汀的广阔世界是从微小的缝隙中看到的。

莫高琪非常关注故事中的家庭戏份，因为毕竟，观众对简·奥斯汀的历史观并不感兴趣。莫高琪有三个姐妹，还改编过南希·米特福德(Nancy Mitford)的同类《Love in a Cold Climate》，所以深知大家庭中姐妹间的欢笑、争斗和嫉妒等各种真实的小插曲。

关于拍摄

制片方决定全部在英国外景地拍摄，用11周完成。制片人韦伯斯特说：“这种规模的**完全在外景地拍摄非比寻常，乔是想创造一个真实的环境，以让演员放松，并能充分感知周围的一切。”事实证明，这种方法很可行，在拍摄休息期间，演员们没有像往常一样回到拖车里，而是走进片中各自角色的卧室。

导演怀特决定在拍摄中打破传统，他说：“我相信，在拍摄古装片时，很多人都依赖于当时的绘画作品，因为没有其他影像可参考。但在绘画中，一切都非常正式而冷静，那不是真实的生活。他们会用宽镜头来展现场景中的时代细节，我认为细节应该表现在微小的东西上，比如桌上的面包、花瓶里的鲜花等等。我看了一些奥斯汀的散文，从中对人物的形象略知一二，所以我用了大量的特写镜头。我尽量切掉了马车的镜头，因为在现在的**中，有人钻进汽车并开走的镜头没有什么趣味可言，而久远年代的马车也一样。古装片有很多固有元素，有些出现在本片中，有些没有，但对我来说，最重要的是提出置疑。”

在演员的选择上，怀特打算尽量接近于奥斯汀的原著，他说：“在1940年版的《傲慢与偏见》中，担纲主演的葛丽亚·嘉逊和劳伦斯·奥利弗都已经30多岁了，所以初恋的情节设置被削弱了。”

谈到选中凯拉·奈特利扮演莉齐时，怀特说：“起初我并没看好大美女凯拉，因为我在寻找不太符合女性传统的演员，伶俐而又有些难以相处。我认为莉齐应该是很难相处的，而且坚韧并怀疑一切。可当我遇见凯拉，发现她的疑问层出不穷，就像个小子。凯拉思维活跃，极富幽默感。在拍摄期间，她仍在不断的让我感到惊讶。我不禁扪心自问，还要寻找什么样的演员呢？无非是全身心的投入，而且虚心的倾听别人的意见。凯拉全都做到了，而且非常刻苦。”

奈特利深知扮演这个角色的难度，她说：“扮演莉齐要承担巨大的压力。她是文学作品中最经典的女性人物之一，我想任何一位女演员都不会拒绝这样的机会，不过，机遇伴随着艰巨的挑战，因为在你读《傲慢与偏见》时，肯定会想象出莉齐的样子，于是每个人心中都会有个属于自己的莉齐。”

简·奥斯汀曾经批评自己的作品，称故事过于轻松快乐，而且觉得简和莉齐间的关系不够真实。于是在拍摄本片时，导演和演员都充分注意到这点，努力让影片比更加真实。

对于扮演达西的人选，怀特说：“我从没看过电视剧版和**版的《傲慢与偏见》，所以我可以物色我心中的达西，而马修·麦克费登是我眼中的唯一人选。片中的达西28岁，而在影片拍摄时马修也不过29岁。我对帅气的小生不感兴趣，达西要更有趣和更复杂，马修能够成功塑造人物的多重层面，而且他并不虚荣，不介意在影片开头会招致观众的厌恶。我们必须讨厌他，因为我们是从莉齐的视角来看待他，而且之后我们还会同莉齐一起喜欢上他。”

唐纳德·萨瑟兰能够担纲出演班内特令怀特激动万分，他说：“唐纳德是个，在我10来岁时，就在《革命》中作过临时演员，那时候我就开始关注唐纳德。在他的所有作品中，我最喜欢的是13年的《血光鬼影夺命刀》。看到最近《冷山》中的唐纳德，我意识到他具备扮演班内特所需要的柔和一面。”

萨瑟兰说：“虽然我已经有40年没看过，但我喜欢简·奥斯汀。乔写信给我，说有一个《冷山》中门罗式的角色，希望我来扮演。他说班内特45岁才结婚，有5个女儿，特别是他的女儿们无法继承他的遗产，因为法律规定遗产必须由男性继承，远房亲戚柯林斯是唯一的受益者。一切都听起来很有戏。”

吉娜·马隆是本片演员中唯一的一名美国演员，她认为自己非常了解少女的心事，她说：“莉迪亚只有15岁，她渴望邂逅爱情，她会苦苦思考与男孩约会时将要穿上的服装。由于阶级的限制，她接触不到很多男人，这就是舞会为何能让她异常兴奋的原因，只有在舞会上她才能与形形的男孩交往。她的日常生活非常简单，因为她没有家务也没有学校，她的教育被忽视了。她是最小的孩子，所以比其他人享有更多的自由。莉迪亚的选择与当今年轻女性完全不同。对她来说，结婚是挽救未来的唯一方法，如果不能结婚，她将继续留在家中或者靠做家教谋生，从而自降阶层。由于种种原因，很多女性的婚姻观很实际，为爱而结婚被看作是轻率之举，但莉迪亚却爱上了爱情，迫切的选择了私奔，并且无视可能的悲惨结局，竭力成为五姐妹中唯一成婚的人。”

扮演片中达西姨妈凯瑟琳·德波夫人的演员需要有丰富的表演经验，制片方非常能争取到朱迪·丹奇来扮演。怀特回忆说：“在我们开始拍摄的第一天，有一段餐桌边的场景，任何导演都会认为这种场景很难拍。在我拍摄的第一部故事长片的第一天，朱迪·丹奇就坐在长桌的一端，我有些胆战心惊。不过她非常专业，而且和蔼可亲，目睹她化身德波夫人是种享受。”

担纲本片制作设计师的是曾多次同导演怀特合作的莎拉·格林伍德(Sarah Greenwood)，而服装设计师则是曾参与《维拉·德雷克》拍摄的杰奎琳·杜兰(Jacqueline Durran)。在谈到影片服装时，怀特说：“我发现高腰裙很难看，所以我研究了一下。虽然《傲慢与偏见》出版于1813年，但简·奥斯汀的初稿早在17年便完成，取名为‘第一印象’(First Impressions)，于是我们选择了早期的时尚风格，裙装的腰线更低更讨人喜欢。”

不是所有版本都有了，我看过40，95和2005版的。

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