小偷家族影评镜头分析怎么写_小偷家族影评镜头分析

1.**《小偷家族》有哪些细思极恐的细节?

2.怎样评价**《小偷家族》？

3.《小偷家族》#2018年戛纳金棕榈，年度佳作#

4.如何评价**《小偷家族》？

5.时光缓流间的悲悯与温情 ——《小偷家族》视听语言分析

首先，觉得看不懂，看不进去，很正常。这**本身就不是大众**。

也因此，我愿意分享一下自己的观影感悟。这部**不是那种大情节的**，没有明显的戏剧冲突。所以看这部**，首先要弄明白每个人物的设定。看懂了人物设定，就懂了一大半。奶奶，姐姐，姐夫，妹妹，孙子，孙女。

奶奶是一个离婚后死守着老房子的孤寡老人。

妹妹是因为父母离婚，再婚后的小女儿受千般宠爱，于是自己撒谎去了澳大利亚，其实离家出走的女孩。因为感受不到爱的温暖，所以宁愿做擦边球，也不愿意回家见到父母。

姐姐是受家暴，然后做出生的。姐夫是嫖客+小偷。两个人因为被家暴或被捉奸，正当防卫杀死了家暴男，然后两个人就在一起了。

姐夫偷东西的时候，砸车窗偷包的时候，捡到一个小男孩。

这个小男孩就是孙子。被姐夫当亲生儿子养。

后来**进行中，带回一个挨饿的小女孩吃饭，这小女孩父母特别不负责，而且家暴虐童。

姐姐起了同情心，自己当女儿养。（她本身也不能生育）

就这样，这些没有血缘关系的人，边缘人或被抛弃的人，组成了一个家庭。

亲生的父母，捡来的孩子，到底哪个亲？

这样的**，很容易就走主流。煽情，宣扬一下人间真情，温暖常在。宣扬一下虽然没有血缘关系，但是人们依然可以相爱。

这部**，要说意义，有很多。有社会意义，比如和很多情节都有真实的日本新闻。

也有思考意义，比如道德，比如人和金钱的关系。人和感情的关系。

可以说导演探讨了很多问题。而且一直都很客观，没有强加什么答案。以上的这些优点，都很好。

至于镜头、画面、光、演技什么的，就更不用说了。

但是如果觉得**没有打动你，那很正常。

因为很多人，并没有体会过这种情感缺失。虽然说温暖的感觉，是互通的。但是没必要勉强每个人都接受，体会。

谁不想活的幸福一点？

大多数人还是在正常家庭的。不说富裕，起码温饱。双亲和睦，老人健在，童年幸福。

大多数人，体会不到那种，同是天涯沦落人，只一个拥抱就温暖的、幸福的要哭出来的感觉。

所以，我个人喜欢这部**，主要倒不是**技法质量有多好，而是内容真的很戳我。

所以我看完这部**，都没准备写什么，只是觉得这**是拍给我这种人看的。

一个个微妙的，细腻的镜头，让我看到了我的内心，勾起了我的回忆，触动了我对最终还是要分散的无奈之情，也让我更加珍惜每一个拥抱，想要变得更温柔一点。

**《小偷家族》有哪些细思极恐的细节?

朋友圈里《小偷家族》的影评非常多，起初多停留在——是枝裕和关注弱势群体和温暖上，后来就有一些评论，说这片子——既不温情，也不善良，甚至更多是丑陋——老人有老人的坏，女人有女人的坏，男人有男人的坏。

总之是日本匮乏现实的写照——是枝裕和的故事也确实来自真实的日本社会——为了养老金隐报死亡，父母疏于对孩子的照顾。

这两件事在中国也不少见，我家乡里谎报老人死亡的故事满大街都是，至于小孩因父母的疏忽而死亡——这样的社会新闻更是满朋友圈都是。

太阳底下无新事。

是枝裕和的厉害在于，他一以贯之的用极大的冷静，似乎完全放弃了情绪的介入，白描了这样一个拼凑的家庭。

在**风格上，我们看到了侯孝贤，杨德昌的影子，当然也包括贾樟柯。

在文学传承上，似乎看到了《伊豆舞女》

回到《小偷家族》，拼凑家庭中的每个成员，他们确实是弱者，但用另一个词语形容他们更为合适：

边缘人群

他们因为各种各样的原因游离于主流社会之外，过着主流社会语境中的自甘堕落的生活。

他们其实是：者，偷盗者，者，以及准**。

但在这个主流价值取向已经沉沦的小群体中，却真实存在着最真诚的温情，有着父慈子孝，有着老幼有序。

他们了解彼此的行为——这些行为在主流认知上是错误的。

他们也忽视了彼此行为的不端，接纳了彼此——边缘人群用主流人群也欣赏的方式——组成了一个温暖的家庭。

如果没有小姑娘的到来，没有杂货铺老人的关照，小男孩可能一直不会主动被抓，那么，这个美丽的泡沫也就不会被戳破。

所以主流人群的好是要付出代价的，走向好的过程是痛苦的。

从不好到好，大抵就要这样——像物理学定律一样，永远不可能省功。

边缘人群可以暂时回避代价和痛苦，可以如履薄冰的构建一个泡沫，但这个泡沫一戳就破。

片子结尾，泡沫破裂，主流人群穿着西装套裙出现，是枝裕和给这些人打上了柔和和光芒——这或许就是鲁迅所说的，让坟前有了花环，给人以希望——但西装套裙的彬彬有礼，其实是一种礼貌的疏离感和距离感——我俯视你，我定义你，我不会理解你。

好的与不好的，界限分明。

边缘与主流，二元对立。

但有一点，两者是共通的，就是都要活下去。

活下去，边缘可以给自己带上面，主流的面从未摘掉。

怎样评价**《小偷家族》？

1、奶奶靠着养老金生活，房子应该是爷爷留给她的，后来收养了信代和大治，片中有提到爷爷之前搞了一个池子养鲤鱼，大治还说死后把他埋在池子底下。

2、奶奶喂由里面筋的时候，先吹一口，再夹到她嘴里，问她好吃吗？然后由里说以前跟奶奶住的时候吃过面筋。翔太问由里奶奶在哪？由里说在天堂。翔太说忘了她吧。

3、民生委员会的人找上门来，说金奶奶有3个儿女却无人照顾，只好搬去公寓，劝奶奶不要独居。可他哪知道，奶奶家里有5个人相伴。独居问题确实在日本很严重，但这里更令人讽刺的是有血缘关系的人得不到照顾，而没血缘关系的反而能获得照顾。

4、奶奶说没想到由里会留下来，信代说，我们是被她选中的，奶奶接着说，就像我选择了你，而你也甘愿被我拖累。

5、奶奶养老金取款密码是1192，1192是第一个武家――镰仓幕府的建立时间，以镰仓为全国政治中心，她还故意说出来让亚纪知道，可能是想让她以后来领。

《小偷家族》#2018年戛纳金棕榈，年度佳作#

《小偷家族》像武侠中的太极，四两拨千斤，轻描淡写间却似有泰山压顶之力。 本身是一个颇为复杂的故事，每个人物的性格也极为复杂，裕和却能不温不火地抽丝剥茧，大量的故事情节都是在“留白”之中，镜头时间都交给了人物间平淡无奇的对话，同样，每个人都难以做单一的价值判断，五个人的感情也似乎并不纯粹，但丝毫不突兀也不让人反感，隐忍克制下让观众能不远不近恰如其分地来用心观摩。演员都很出彩，深入人心，是枝裕和宇宙又一亮星。

如何评价**《小偷家族》？

2018就**整体质量而言，大约算是一个小年；但导演是枝裕和的 **《小偷家族》 按理说算得上年度佳作。当然了，斩获2018年戛纳**节金棕榈大奖毫无疑问大大加分，但本片的质量，纵观2018年，也无愧凤毛麟角鹤立鸡群了。

说起日本家庭**的j源流巨擘，大约可以分得出小津安二郎和今村昌平两条线。小津安二郎导演有着标志性的摄影风格：固定镜头+低视角仰拍。小津导演尽头里的日本窗明几净、构图工整、节奏舒缓：观众在不动声色之间，看着镜头里的家长里短、闾阎闲谈、故旧举杯（参见 《秋刀鱼之味》 ）。而今村昌平镜头里的角色，则以动物性一样的本能，以人类的角色表达了食色性也的基本诉求和对生老病死的几近麻木，天地不仁，以万物为刍狗（参见 《楢山节考》 ）。若是按辈分说起来，今村昌平还是小津安二郎的学生。

说一件真事儿：二战之后，今村昌平作为小津安二郎的学生在他的工作室工作。1954年，今村写了一个叫《猪肉与军舰》的剧本。小津看过之后，极度厌恶，问：“ 你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？” 今村回答：“我将书写蛆虫，至死方止”；同年，今村离开了小津的工作室，单飞创作了。

这里绕了一个大圈讲小津安二郎和今村昌平的故事，其实是想说：是枝裕和的 《小偷家族》 其实同时看得出小津和今村的影子。不动声色的祥和家庭表象之下，其实是挣扎在社会边缘的小人物角色们的抱团取暖；真挚感人的情感关怀，充其量也只就是萍水相逢的搭伙过日子；所有的诚恳和坦率，最后似乎也都只能默默说给自己听。大厦将倾分崩离析之后，各自也依然在社会边缘继续挣扎，颓废生活。

时光缓流间的悲悯与温情 ——《小偷家族》视听语言分析

《小偷家族》的剧情很简单，讲述的是一个东京边缘人群六口之家的生活，他们虽然生活艰难，虽然生活中充满偷窃和出卖色相，但是他们彼此关心，真诚的为彼此着想，虽然他们其实没有任何血缘关系；而作为对比，这六口人真正具有血缘关系的亲人对他们却不闻不问的故事。风格，依然是是枝裕和传统风格：“表面平淡无波，内里惊涛骇浪”。但是在意识形态层面，是枝裕和的改变堪称剧烈，完全是转了180°的弯，这完全是一部无主义佳作，对保守主义的家庭观和道德观进行了辛辣的嘲讽。

片名：《小偷家族》（万引き家族）

导演：是枝裕和

编剧：是枝裕和

主演：中川雅也、安藤樱、树木希林、松冈茉优

国家：日本

时间：2018年

奖项：第71届法国戛纳国际**节最佳影片金棕榈奖（“我们全体都臣服在《小偷家族》的演员表演和导演的远见两者完美的结合呈现中。”）

一、内容与主题——“千疮百孔中的美丽瞬间”

若不是片中空境多次出现东京塔，人们大抵难以将这个蜗居窘迫之地与光鲜时尚的东京联系起来。同样聚焦家庭叙事，此次《小偷家族》则更添了复杂人性与社会秩序的思考。**中的一家人，是个临时抱团取暖的边缘人组合，决心掩盖原生家庭的伤疤，以偷度日，他们偷来的不只是物质，更是残酷生活里的爱与羁绊。非血缘性的关系最终引向负面结局，这组萍水相逢的陌生人终究以悲剧结尾。

生死、人性与离别始终是是枝裕和镜头里剥离不开的话题。沉浸在**的叙事中，我们不禁反思：“家人也可以选择吗？”，有责任之人如此冷漠，甚至抛弃，而真心去爱的人却没有权利，“罪犯都是坏人吗？”，弱势群体在夹缝里生存，只能于缝隙里感受人生百态。

“它扒开了日本底层社会那蛆虫一般的生活真相”，戳穿**表层温暖，直指底层社会的冰冷。

二、镜头

1. “去戏剧化”的固定长镜头

长镜头的大量运用始终是出身于纪录片导演的是枝裕和**的一大特色，弱化人物情节，客观记录日常细节，推动故事发展。尤其是在《小偷家族》这般封闭狭窄的室内环境中。通过长时间的固定镜头叙事，不仅可以截取生活片段、产生一种非戏剧化的静态舒缓效果，更可以宣泄情绪、表达情感。在影片第48分26秒,使用了长达1分16秒的叙事镜头,描述了如下故事场景: 信代抱着玲玲坐在火堆旁,背后的翔太、治进行虚化,信代一边将玲玲的旧衣服丢进火中,一边展示自身同样的伤痕,诉说同病相怜,并希望玲玲能告别过去。

导演给观众足够多的时间体会人物情绪，让两人命运紧紧相连。

2. “有条不紊”的景别层次与场面调度

导演擅于在长镜头里加入丰富的内部运动，以调动观众注意力。一方面，影片中将大景别与贴近人物视角的“榻榻米”式小景别综合运用，通过镜头景别的变化，强化观众对演员的认同。例如奶奶在家给由里擦药的场景，机位从侧面纵深拍摄，镜头通过镜子拍摄家庭内部的纵深场景，紧接着镜头切换中景，拍摄祥太坐在柜子里读书的镜头，镜头再一次切换，近景拍摄奶奶面部表情和尤里的伤疤。大景别展示家庭内部以及人物活动、将人物命运联系在一起，小景别则将人物情感赤裸暴露，灵活运用景别的变化在杂乱的空间里进行有序的拍摄。

导演亦会通过跟拍的方式，拍摄信代和翔太在街头喝饮料的场景，在纵向上呈现人物与环境间的变化关系。

此外，导演还注重现场的演员调度。在大景别镜头中，父亲与翔太在空旷的场地上嘻戏打闹，奔跑于镜头左右；室内拍摄中，演员人物同样进行着前后的纵深运动。

三、画框与留白——“当下之外，方寸之间”

1. 画中画

“画中画”的构图模式不仅是是枝导演，更是日本传统**中的一大特色。框架式构图能为情节增添许多戏剧色彩，虚实相间的画框亦能起到隐喻的作用。例如当家中有人来访时，导演将镜头置于围栏外，围栏自然形成一个画框，透过围栏窥视一家人的生存环境，凸显其与周围环境的格格不入。

再如侧面拍摄翔太待在柜子里学习的场景，翔太被封锁在一个四周封闭的“画框”里，这种压迫会传达出人物内心的孤独感。

2. 留白

①叙事留白

导演善用叙事留白，人物情节留白亦或回忆留白皆可为观众提供想象空间，不必事事巨细，反而会收获更大的情感张力。小偷家族中的六个人原本有着属于自己的家庭，但导演并未对每个人的创伤进行详细描述。当信代向尤里展示手上的伤疤时，观众对比先前剧情，便可主观判断信代或许也有着像尤里一般并不快乐的童年。结尾，返回原生家庭的尤里一个人站在凳子上孤独地眺望远方，她的未来会快乐吗？留白制造出并不完美的结局，就像“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，恰可引发观众的更深思考。

②空镜头留白

导演通过日常生活中的空镜头运用，使情节叙述更加流畅，给观众留下反应空间的同时亦可带来更多期待，充分调动观众的想象力。当街零食店出现在镜头中，观众便不自觉联想到美食，下一秒镜头转到亚纪与奶奶吃饭的画面，使情节更为流畅；更为经典的是一家人观赏烟火的一幕，窝在城市一隅，抬头望向绚烂的烟花，镜头中不见烟火却只能听得到声音，观众心里也一定有着唯属自己的烟火，看烟火的同时亦在凝视着自己。

四、影调与光线

1. 自然光线

“我期待展示一种不通过面部特写也能传情达意的表达方式。”，在是枝裕和导演擅长的家庭题材中，取景大多来自室内，他强调利用自然光线，拒绝一成不变的人工照明。通过尝试明暗对比、改变光线角度来传情达意。影片中，一家人乘坐火车去海边游玩，阳光洒在田野，心情是高兴的，一切充满生机与希望，这又与之后一家人坐在沙滩上昏暗压抑的氛围形成鲜明对比。年事已高的奶奶独自坐在沙滩上看着一家人，说出那句无声的“谢谢”，则预示着不久后奶奶的离世。

2. 冷暖色调

即使拍摄场景大多是在冬天，室内的色彩基调仍已暖色为主，像是添上一层温暖而昏黄的灯光照明。一家人围坐吃饭，其乐融融，室内的光线照耀在每个人的身上，映照着一家人相爱的幸福感。与此同时，人物的衣服也以红、黄等暖色调为主，烘托温暖的气氛。

尽管一家人的生活状况不太乐观，但能够聚在一起都是幸福的。室内的暖色与室外的冷色调形成鲜明的对比，尤其是在影片的悲剧结尾处。例如信代于警察局接受审问时，侧光打亮人物左侧，右脸隐于黑暗之中，融合偏冷的色调，来传达人物内心的悲凉情绪。