降临 影评_

1.求《申肖克的救赎》的影评，急用！

2.不可思异影评

3.**《贫民窟的百万富翁》1000字影评5篇

4.重生在好莱坞 第八百二十七章 个人真能改变世界吗

5.和枪火一样经典的**

6.《大河恋》影评

7.《天使爱美丽》的观后感

　《花样男子》是由日本TBS电视台、东宝映画联合制作，东宝映画发行的131分钟的爱情影片。下面是我为大家整理的《花样男子最终章》的影评，希望对大家有所帮助。

　《花样男子最终章》影评1：为什么评分这么低！

　我实在不理解，为什么为什么

　不管是电视剧也好，**也好，评分这么低？

　良好的制作，动听的插曲，跌宕起伏的剧情，所有演员的精彩演技，到底哪里不好？

　看了第一部，紧接着第二部，最终章，台湾版始祖，太老，不加入讨论，内地版，不够格讨论，难道韩版好？剧情，演员差，只是凭着那些人长得帅。

　日版在原著上剧情改的比较大，可是却很紧凑，一点也不拖沓，引人入胜，开头那些奢侈拍，豪车，还有道明寺的家，打扮，足以说明制作优良了，还有对道明寺性格的刻画，他们的爱情，F4之间的友情，我都觉得很到位。

　我最喜欢这版的道明寺。

　霸道，单纯，而且很可爱，非常非常可爱。

　说错字还嘲笑别人，连狗都怕却陪牧野去动物园，所有人都阻止，牧野也放弃了，自己心里承受着巨大的压力，却不会放弃，即使失忆怎么也记不起来，但只要听到牧野有危险，就会不顾一切冲出去，多么的不真实，却多么的让人爱。

　一开始看最终章的时候，实在不知道在演什么。

　恕我愚昧，不知道人家前面花了大钱，只是到他们困到孤岛上我才明白。

　没吃的，没穿的，不知道时间，什么都没了，关键是hopeless，当没有希望的时候，才是最难过的时候。

　但是尽管在这个时候，道明寺还是没有抛弃牧野，这也就是他们为什么会在一起，而且一直在一起的原因。

　我觉得道明寺演得很好，当他走出来的时候我看到了他的霸气，当他在拼图的时候，我看到了他的孤独，当他追牧野的时候我看到了他的天真，可爱，搞笑，甚至他打人的时候，我看到的是他的寂寞与孤独。

　我会力挺这部电视剧，在我有限的时间里，不放弃。

　《花样男子最终章》影评2：执念。

　真的全程想哭神马情况……

　拿什么拯救我奇怪的泪点……

　其实啊，剧情神马的，可能真的因为剧组过于用心，想把大家**票价值回来 导致**过于玄幻。

　可是呀，看到这儿的，应该都是从花男12过来的，那种陪伴着看完的心情，不会因为这些有削减的。

　比起花男1虐稻苗鸡2虐杉菜，**版真的是从头甜到尾，特别是公路上杉菜狂摁喇叭，稻苗鸡说我才不累呢那段，措不及防打到心窝正中？

　最后的婚礼，想来被甜炸的不止我一个，执念太深，才会每年来一发结婚的消息哈哈哈。

　可能是明白太甜现实里不会有这样一群人这样的爱情友情 可能是明白相聚太短分离才是结局 yima 这才是我的执念。

　《花样男子最终章》影评3：花样男子

　前阵子。抽时间看了流星花园和花样男子。

　不知道为什么。就是突然想看了。

　一直想不明白。欧弟。哦。就是青和的扮演都。老可爱的男孩子。为什么一直都在演小配角。就是没有红起来呢。

　初中还是高中的时候来的。不是很记得了。虽说最喜欢的是青和。呵呵。那本就是我一贯以来的眼光。傻傻而又可爱的。但当时也是很喜欢仔仔的。总觉得看起来干净而又舒服。好梦幻。王子一样的男孩子。可是现在的仔仔瘦了好多哦。跟那时候简直是两个人的样子。

　看过台版之后又看了日版的流星花园。就是花样男子。

　刚开始看第一集的时候。就在想。天啊。。好丑。怎么会这么难看。然后就觉得。还是我们中国的男生长得好看啊。怎么那么好看啊。

　可是看了几集之后。就不得不承认。人家的班底真是强大。演员在整步剧中几乎很少穿同样的衣服。那几个人的家也的确都很有排场。我还一直记得。杉菜第一次去道明寺家的时候，进到厨房里，然后说：天啊！哈里波特！然后出了门，回头看一眼，说：天啊！他们家是世界遗产么？

　我很喜欢杉菜的扮演者呢。是很可爱的女孩子。尤其是第一部里面。第一次去道明寺家的时候。穿着黑色的小洋装的时候。真的是很漂亮。

　四个男主角。我是没有觉得帅的。不过。我是很喜欢小粟旬。就是花泽类扮演者的声音。听起来好舒服。我也一早就说过。我有时候对男生的声音更挑剔呢。呵呵。

　还有就是第二部里面。优纪带本门去楼顶看那个本门青梅足马的女生原来在情人节时候给他准备的场景。当早上的时候。阳光会档上建筑上的字。刚好出现喜欢二郎这样的字的时候。那个场景真的是好震撼。我想。没有比这个更震撼的求爱场面了。虽然他们后来并没能在一起。

　还有就是。不管是以前看版。到后来看电视版。台湾或者日本版。我都还是希望杉菜会和类在一起。嗯。

　《花样男子最终章》影评4：为不死的少女心

　故事太经典，但是每次看都能看得少女心砰砰。每一个版本，都能感动得泪流满面。快20岁的年纪，依然叨叨花样男子，却不以为耻，大概是这个故事具备的神奇力量。

　其实之前一直非常喜欢韩版，估计年岁尚小还是喜欢帅哥华服。日版的由于主角长得非常不合眼则一直搁置。直到今夏剧荒，终于拾起，然后庆幸，还好没错过。

　松本润一定不是第一眼帅哥，可是他就是有一种贵气，站在那里，让人移不开眼，即使他的身高并不逼人。仔细看，你会发现，你的眼睛里其实有落寞，有孤单，这才是真正的道明寺司，即使在学校那么高高在上，不可一世，还是会被牧野的一拳击中内心深处。他的霸道、他的孩子气都让人心疼。他说，你是我看上的女人！难怪，司的人气竟然盖过了原定男一的类。

　初见小栗旬，觉得他怎么可以演花泽类？可是，越深入，才发觉，没有人比他更适合类。不是只会一味地扮忧郁，装文艺，他站在那里，气质天成，拉小提琴的时候的眼神让人心碎。但是，该强硬的时候，他从来不会手软，对于自己该保护的人，他从来都很清楚。在司伤害牧野的时候，他坚定地站在了牧野前面。还有，他和司之间关于苹果的那个细节实在是太打动我了。

　西门配上茶道，俨然一个日本绅士。所以，这样的人即使花心，我也相信他的内心怀着温柔。初恋的伤，他埋在心底，不让人窥视，摩托车的后座一直为那人保留，直到优纪刺破，他第一次哭了。其实，有点遗憾他和优纪最终没能在一起，但是，未来的事谁能说清？

　这一次，美作终于不再没有存在感，他那一口纯正的普通话，真是让人惊讶。被母亲和妹妹包围，造就了他的性格，但是多庆幸，他的心里还保留着温柔，他对朋友的付出，总是如此令人安心。

　唯一的女主，杉菜，这次终于像个人了。她会坚强，会软弱，曾小心翼翼地喜欢着类，终于坚持不悔地爱上了道明寺。

　最喜欢的画面之一便是，杉菜无助时，F4如天神般降临。这一路走下来，不光只有杉菜和司的爱情，也有杉菜和F4之间的情谊。所以，看到求婚还意犹未尽，哪怕给我一个王子和公主从此过上了幸福的生活的画面也好。于是，看了**……

　说到底，不过是见家长，筹备婚礼，婚姻前的紧张与不确定，每一对小夫妻都要经历的过程。直到，王冠被偷，故事才有了转折，虽然觉得奇怪，倒也跟着看下去，接着，便是F4的再出场，司和杉菜流落荒岛。我突然明白了——这一切应该都是一场试炼吧，杉菜的不确定，应该都可以放下了，如果两个人在荒岛上都可以相濡以沫，还有什么过不去的坎。

　果然，一切都是家人和朋友设下的局。但也多亏了这个局，让他们更坚定了彼此。生活，终归是要回归平凡的，这一次，我们一定不会放开彼此的手。

　one love响起的时候，有种流泪的冲动。童话太美太不真实，好在，最后他们成了普通的小夫妻，有了自己爱的结晶。我确定地知道，他们一直爱并幸福着。足矣！

　《花样男子最终章》影评5：过去再见，未来你好……

　近期从花样男子1到2再到最终章，满满青春的回忆。没有看过其它版本的，也不想看，因为觉得日版已经很好了。每个女孩的青春里都希望有一个霸道的道明寺，同时又希望有一个温柔体贴的儒雅王子花泽类，虽然剧中贫家女杉菜有梦幻般的际遇，但现实很骨感，青春不过是课桌前课桌后的小纸条，或者是篮球场上奔跑的阳光男孩，又或者是课间操偷瞄隔壁班的帅男生……

　而当爱情遇上现实（金钱、地位）后，与现实不断摩擦产生的效益，沉重又甜蜜的缠绕着花样的女孩与男子。因为价值观和生长环境不同，令杉菜产生的疑惑在道明寺惊艳的求婚后接踵而来，与其不同的是道明寺的坚持执着，“维纳斯的微笑”的考验令两人接受各方面的考验，也慢慢领悟所谓“永恒的爱”的真谛。

　那个看起来懒洋洋温暖的男子，永远停留在青春的记忆里，当他作为神父为深爱的女子主持婚礼时，杉菜心底是感激的，一直守护着平凡的自己，要亲眼看到自己幸福活着，眼眶里的泪水是无声的谢意。**最后那个白色的背影离去时，带着强烈的遗憾之美，虽然释然却也悲凉。似乎印证了那句话，“初恋永远是拿来纪念的”。

　婚姻不是结束，而是新的开始，摆在杉菜和道明寺面前的路还很长，但那些一同走过的风景永远都在心底，酝酿成温暖的回忆，定格在最后那张合照里……

　《花样男子最终章》影评7：啊。啊。啊。

　看完了。

　就觉得空了一样。

　无论是台湾版。或是日版。

　都那么迷人。

　从好多年前，懵懂的小学时期一直到现在。

　最最钟爱的，仍然是司。仍然是牧业。仍然是类少爷，之前的不提。

　这一集里，牧野的思考更加的现实了。更加的理性了。

　虽然司仍是那么任性霸道，但是。至少他那么爱牧野，爱的那么令人安心。安心到，完全不需要担心他的梦想里没有牧野的容身之处。安心到，那么不知所措的牧野终于也把梦想的空白交付于他。

　只是，类。真的让我心疼到了。

　从最早接触花样男子的时候，就没有特别喜欢过这个角色。但是，直到他叹息着“还是想要亲自祝福你啊”的时候，我就败了。真的败了。

　总之。理论上，技巧上的任何失败，我都不想说，因为。我看的不是记录片。而是爱情。不是么。只要这份爱情够我们瞻仰。就够了，不是么。

　啊。司。就是我的男盆友范本。永恒的范本。

　《花样男子最终章》影评7是我们青春的FINAL

　我相信跟我差不多年代的人，流星花园意味着什么。

　在偶像剧浪漫情节泛滥到恶心的今天，我仍然记得阿寺抱着伤痕累累的杉菜说，只要你说没有，我就相信你。

　就剧情和演技来说，最爱的自然是日版，无论韩版的男男们如何的华丽丽，我这样的半颜饭也无法爱上它，虽然贤重的笑容确实是春暖花开。

　最后，王子和公主幸福的生活在一起，他们有了BABY，我们的青葱岁月，也真的结束了，要嫁为人妇了。

　剧情真的重要么，对我们来说，是寺和杉菜让我们第一次知道，喜欢，是如此痛苦而快乐的情感，给了我们无数的幻想，有那么一个男生，他不顾一切的爱你。

　最后，是梦该醒的时候了，final end。

　《花样男子最终章》影评8：你们的故事永远不会结束~

　起初是只知道有台版的流星花园的、但从未看过。后来第一次看花男还是在我高一的时候了~不得不说、这部日剧确实改变了我今后漫长的岁月、也许这么听来实在夸张、但于我而言、这是一个重要的开始。也许很多人还是觉得这剧狗血的剧情、而我今天要写下的是太久以来的心情。

　花男确实没有情书、四月物语那样来的文艺、得到众人的好评。没错、剧情从今天的角度看来、实在是不扣人心弦、也不催人落泪。不过就是一个贫穷女和一群富家公子之间的故事罢了。结局还是喜剧、啊、多么地不令人印象深刻。这种片子大概也只能骗骗小女生吧。

　嗯、实在是有太多可以诟病的部份了。可是怎么办呢、我还是执着地爱着她们。看完第一第二部、是深深地被道明寺所打动了。他对杉菜所做一切霸道、白痴但又温暖的事情、牧野在飞机场上说的“谢谢”是最好的表达。一路走来、道明寺因为牧野而改变了太多、在final里那位老人说的、他是真的长成一个男人了啊。这段成长、归功于他自己、也归功于牧野。他对他命中注定的恋人的执着相信、终于是成就了他。格外地喜欢final里那个场景、无人岛上、道明寺急急地去寻找天黑仍未归来的牧野、找到后背着她行走在举步艰难的河水中、牧野几乎是带着哭腔跟他道歉、自己弄丢了那么重要的土星项链、说完司停顿片刻、继续赶路、然而却用着最坚定的语气道：牧野、对我来说、你才是最重要的。不要再为这种小事担心了。这个时候突然感觉、他再也不是当年的f4的leader了、他已经完全长成一个温柔的男人了。松本润、这个道明寺、长得确实不帅、但总觉得、有异样的温暖感。

　牧野杉菜、看到花男封面的时候还在想、啊~这个女生我会不会不喜欢呢、那可看不下去了吖。结果、真是实实在在地爱了她多年。在花男结束后的许多年里仍然是爱着她明媚的笑容、我亲爱的井上真央**。牧野对道明寺的爱乍看上去倒真的不如司对她来的多。大概是她像杂草一样的性格吧~我一直抱着这个想法直到return里、牧野哭着对司姐姐说的那段话、是完完全全地体会到了她全部的爱。即使在return里、她对他们的感情反复不定、左右摇摆、那也是因为她太在意道明寺了、这个与她是命运共同体的男人。在王冠被盗后、他们面临着不知名的真相、道明寺担忧地问她会不会害怕、她说出了至今非常喜欢的台词：怕倒是不怕、只要和道明寺一起。这个弱小的女孩子、真的是有着太大的能量。她从未对着她的恋人说一句我爱你、她的爱被她倔强地放在了骨子里、放在了血液里。所以在道明寺失去记忆的时候真是觉得很揪心、这样的爱情会以怎样的形式发展下去呢。还好、你们注定是在一起的。即使是物理上的遗忘、却也抵不过心中最强烈的思念。井上真央、用她娇小的个子让我们看到了杉菜体内顽强的力量。

　那个夏天、在我连着看完三部花男后、终于是发现、这个故事其本身最感动我的地方或许并非其他的种种、而是一种坚韧不拔的力量。这么说来也许把主题升华的`太高、又显得落入俗套。但这最真切的感受。我在这对小情侣身上、发现了一种动人心魄的力量。就像道明寺在**里那场上的戏里对牧野说的一样“本身我们能结婚、就是一个奇迹”就算是导演故意安排了这样的场景让我们感动、好吧~我很乐意接受这样直接的感动~他们两个一路走来、经历了太多太多、可是怎么就那么执拗地非要在一起呢。是啊、他们是一定是要在一起的、不管是地位的悬殊也好、还是性格的差异也好、司大爷曾经在那座桥上声嘶力竭地喊过“你不要的东西我拿着还有什麽意义！除了你以外其他的女人我是不会考虑的！”所以我们的杉菜就含着泪拼死拼活地跳进河里把那根重要的项链给捡起来了吧。她从桥上往下狂奔的那一刹那、就注定了他们是永远分不开的。说这是爱情的力量、大概会有人嗤之以鼻。那么我可不可以说、我其实从中看到了更大的力量、他们向我们展示的不仅仅是只关乎于爱情。而是一种强韧、生命的强韧性。从一开始就打定主意不会改变的事、哪怕拼的头破血流也会走到底。所以这最终就是个喜剧收尾。这必须是个喜剧。

　大多爱着花男的人都同样也会爱着润央吧·嗯、我承认、这是私心。只是单纯美好地觉得、你们的故事应该不会结束吧~我们所有人、都在祈祷着你们最后的幸福。那三年最好的岁月里遇见的彼此、但愿你们可以终生不忘。是你们让我相信这世界美好的终归还有爱情一个、纵然过了这么久。我们也并非硬要强求一个你们之间的结果、然而是因为大多的我们在自己的青春了邂逅了你们、你们的故事。于是只是想要知道当年到底是发生了什麽呢。我们一大帮女人可也是陪着你们祝福了很多年啊。现在还不能说吧、那么以后、我相信终有一日、一切都会最平静的样子。那那个时候、可不可以好好地一五一十地告诉我们呢。哈、大概是奢望了吧~

　过了那么久才写的影评、估计也没多少人会看。而只是想表达出来而已。用一句俗套的话说就是、致我们终将老去的青春。抱歉没有提到f4、也没有提到有人爱的西优、我想一定有人会继续写下去的。因为The story did not end。

　《花样男子最终章》影评9：一部偶像剧，一个十年，一段青春

　台版流星花园是我人生第一部偶像剧，那时候惊为天人，原来电视剧还可以这么拍，有帅哥，有爱情，霸道总裁爱上平民的剧情，现代版的灰姑娘，总是吸引人的。所以日版的一出来，看到海报，我是拒绝的，怎么会有这么丑的F4。

　直到在室友的安利下，看了第一集，从此一发不可收拾。这一版，是我几乎每年都要看一遍的电视剧。在漫长的看偶像剧生涯中，台剧、韩剧……热门的偶像剧几乎都看了遍，但始终无法超越他在我心目中的地位。

　随着年龄和皱纹的增加，一部偶像剧竟然让我看出了现实剧的感觉，不得不佩服日版的编剧。

　这里面，道明寺从第一部的暴力、野蛮一步步成长为温暖、有担当责任性强的真正的男人，特别是第二部了，当他以为因他而死的员工“健”没死还生活的很好的时候，他没有生气，反而感到庆幸，我觉得，这个男人，骨子里的善良已经激发了出来。他的成长有目共睹。不得不说演员把这个人物诠释的很好，这个道明寺是有血有肉的，而且由内而外释放的贵气也是其他版本所没有的。

　女主角杉菜，记得有个评论说，杉菜是整个花男的灵魂，选对了演员电视就成功了一半，深以为然。井上真央完美复刻了中杉菜的形象，正直、善良、执着、勇敢，面对家庭困难，坚强勇敢，积极找工作，她才是家里的主心骨。而她杂草般旺盛的生命力才吸引了道明寺的注意。在现实中，这类女孩即使不像电视那样嫁入豪门，但是，也会取得成功。这部剧告诉我的是，灰姑娘不是坐在那里等王子找到，而是她的优点吸引了王子的到来。所以，每个人都应该积极面对人生，勇敢向前走，努力提升自己，而不要凭空幻想，浪费青春。

　最后说说小栗旬的花泽类，之前我看过小栗旬饰演的工藤新一，给我印象是一个高个子，总是低着头，眼里闪着智慧和自信的光芒。在花男里，小栗旬收起锋芒，展现了一个温暖的花泽类。是的，温暖，一直忘不了他坐在窗台上，阳光照射进来，照在他金色的头发上，有种被阳光包围的感觉。他总是默默站在杉菜和道明寺的身后，虽然第二部中有过主动向杉菜表明心意，但是最后潇洒的放手，但是我相信，他会一直守护着这两个“小孩”。看到最后，有点心疼这个男子。

　还有很多配角，也很出彩，高贵的道明寺妈妈，正义的西田等等不一一细说。

　总之总之，这是我最喜欢的一部偶像剧，没有之一。虽然距离第一部已经过去十年了，在我的记忆，依旧鲜活，和我一样，一直过着自己的人生。

　最后，希望制作方能出一个十周年特点，即使去不了日本，我也一定买DVD。

　《花样男子最终章》影评10：你的梦想是什么？

　“你的梦想是什么？”

　“……（指？）”

　“诶？”

　“已经实现了……我爱你。”

　——

　无人岛

　海边，沙滩

　水里，湿漉漉的男人

　岸边，可爱的女生

　然后，是铺满星星般闪着光的水面

　他大步走上来

　抱紧她

　两个人的身影

　被夕阳

　烧铸成了

　永远

求《申肖克的救赎》的影评，急用！

最近，看了不少残酷的**，但是都不如这部《黑暗中的舞者》更为残酷，在悲剧性的故事中，总会有戛然而止的生命，这次，是塞尔玛，一个几近失明的普通移民。影片很残酷，讲述的是一个残酷的故事，拍摄上现实场景用的是很纪实片的手法，塞尔玛幻想的载歌载舞的场面又拍的很幻象，让人一看就知道是一出幻境，就等着塞尔玛残酷的被唤醒。这是那种如果在观看，看后大家一定会默默离场的**，就如我虽然不是在观看，但是，影片结束后，我仍然怔怔的对着屏幕。

这部影片最让我觉得悲剧的地方是，在其中，我找不出一个“恶人”，找不出一个可以让我发泄失望，愤怒情感的对象，只能静静的品味这份现实的残酷，在塞尔玛被绞死的那一刻，为一个无辜逝去的生命和她留下的命运未卜的孩子黯然神伤。谁是我可以谴责的恶人，是那个直接导致塞尔玛“犯罪”的警官比尔吗？可是，在影片开始他也是一个多么善良的人，他与妻子给塞尔玛提供住处，照顾她的孩子，为孩子买下一辆自行车作为生日礼物。他也显得那么可怜，那么无助，作为一个男人，为无法挣到可以满足妻子生活的钱而痛苦。所以，我相信他偷走塞尔玛的钱不是一个恶人的罪行，而是在一阵绝望中，一个弱者试图去伤害一个更加弱小的人的残酷的自然反应。甚至当塞尔玛找他要回那笔钱时，他也表现的是无助的恳求，而后他侮蔑塞尔玛偷盗显然是一种冲动下的行为，以至于塞尔玛也在惊惶失措的冲动与绝望中，使得这个令我既怜之又恨之的警察失去了生命。那么是比尔那花钱无度的妻子吗？显然，她只是一个普通的家庭主妇，对更舒适生活的向往也似乎无可指摘，何况她起初也表现的那么善良，让人无法对她有丝毫怪罪。其他人就更无法归罪，那个法庭上咄咄逼人的律师？在我们知道了塞尔玛的不幸的前提下，我们会对她充满无限同情，而对那个对塞尔玛一问到底的律师有些反感，可是，他只是履行他的责任，更别提塞尔玛漏洞百出的说辞使得她的获罪看起来那么“自然”。而那拖延她的乐团导演也只是在尽一个公民的责任，那些冷冰冰的行刑者们虽然显得冷酷，但也没有做错什么。那么，谁造成了这一切？谁把一个柔弱善良的女子推入了绝境？或许，我只能说是社会了，可是这个过于抽象的“责任人”无法令人释怀，只能令塞尔玛的死更添悲哀。

这部片子中，不少善良的人还是令人感到一丝温暖，如那个一直帮助塞尔玛的凯西，那个深爱着塞尔玛的杰夫，那个在获知塞尔玛死缓获批后和她相拥而泣的女狱警。但是这些人物和这些温馨的点滴结合塞尔玛的悲剧更令人感叹，悲剧仿佛在无声无息中渐渐降临到了塞尔玛身上，突然之间，一个喜爱歌剧，蹦蹦跳跳的善良女子就一下子滑落到绞刑架下，这样的过程既突兀，又显得那么自然，加上记录片般的拍摄效果，让人感觉到它无比真实，真实的令人心痛。当最后一出塞尔玛的幻觉歌剧中，她一步一步走向室，唱着走向室的步数，这组镜头令我印象深刻，心中竟也随之数数，直到屏幕上，突然数到107步，那死亡的步数。最后那幕行刑的场面更是真实的令人恐惧，我头一次看到了一出现代社会的绞刑过程，看到了那黑色的头套，看到了为防止站不起来而准备的支撑板，看到了居然可以在众目睽睽之下进行。更看到了一个人走向死亡时那种惊恐，刚开始，塞尔玛对死亡充满了恐惧，可是谁不是这样。她只是一个柔弱的女子，为了治好孩子的病，让他可以看到自己的孩子孙子结婚长大，她从当时的捷克斯洛伐克来到了美国，她受到了很多人的帮助，她一直心存感激，但是她一直守住孩子有失明可能的秘密，以至于她甚至无法在孩子生日时给他买件生日礼物，显得那么不近情理。她玩命般的工作，默默的为孩子积攒着治疗费，甚至清楚的记得那十美分，同时她又在心中怀着歌剧的梦想，从生活中的一切声响中去发现音乐的美，即使她陷入失明带来的黑暗，也仍在心中跳起黑暗中的舞蹈。可以说，孩子和音乐就是她的生命，为了孩子，她甚至愿意抛去翻案的机会，去牺牲自己。最后，当她得知孩子得到了治疗时，她终于放心了，用音乐趋散对死亡的恐惧，在我正为她的歌声深深吸引时，她脚下的踏板突然打开，一出悲剧的落幕也显得那么突然，那么残酷。

这部影片，我认为很好，但是我却没有以往那种看到好片要迫不及待推荐给好友看的冲动，因为它好，但是不“好看”，它没有皆大欢喜的结局，也没有渲染很多悲剧所特有的那种所谓的悲剧中“美”来。让你看完了，突然像失去了什么，我想是失去了对这个善良女子得到拯救的希望。和任何一部出现不幸者的影片一样，在观看过程中，我一直期待着转机，当那个试图为塞尔玛翻案的律师出现的时候，我还以为接下来会是在一阵媒体的声援中，塞尔玛走出监狱。但是，很快因为不愿将给孩子治病的钱付给律师，这一线曙光马上破灭，那一刻，我不由的怪罪那个律师为什么这么冷酷，不是我们常常听说的那种打抱不平的律师，这个时候，记者哪去了，街头游行哪去了？导演特里尔揭示了生活的最常态，最真实，却让我无法对他产生敬意，无法洒脱的说一句“这就是生活”。我想每个人都在心中怀有对美好生活，美好人性的期待，我不愿这样的期待被特里尔残酷的击碎，所以，看过这个黑暗中的舞者的故事之后，我久久不能平静，这部片子真的很好，但是，我不会去看第二遍。

不可思异影评

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.

有些鸟儿是永远关不住的，因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉！

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部**之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由，倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来，这部**所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西，它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

institutionalized（体制化）、hope（希望）、redemption（救赎）是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语，理解了这三个词语，我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。

第一个词语institutionalized（体制化），影片是通过瑞德（Mogran Freeman饰演）之口说出对这个词语的看法的。他说：“first you hate them ，then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized（起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化）”。理解片中所谓的体制化，我们回顾一下老布（那个监狱的图书管理员）的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下，渡过了50年，几乎就是一生的时间。可以想象，曾经年轻的布，在刚刚进入这种体制时，他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish（菜鸟）一样，愤世嫉俗，并试图反抗，然后和大部分的囚徒一样，他们逐渐发现：反抗等于徒劳，于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制，最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布，他的灵魂和肉体都已经完全体制化了，在垂暮之年却被放逐出体制之外，可以想象的到，老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的，此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带，因此老布最终选择了结束自己的生命。

第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说：“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone，

there is something ...inside...that they can't get to...that is hope （不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望）”,然而睿智的瑞德马上反驳说：“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea （让我来告诉你什么是希望，我的朋友。希望一个危险的东西，它能够使人疯狂，我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念）”

安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救

理解了以上两个词语，体制化和反体制化、希望和绝望，我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎（redemption）。在Shawshank这个世界中，我们可以把人们划分成两大群体：体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内，他们是体制的缔造者、执行者和维护者，以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群，他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类，以安迪为代表的英雄（hero），以瑞德为代表的精英（elite），以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐待致死的肥仔为代表的失败者（alsoran）。英雄在灵魂上是超越体制的，尽管他们的肉体不得不服从体制的约束，然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处，二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于，英雄除了在精神上笃信希望外，而且在行动上试图改变体制，这种卓越智慧的努力，正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰，然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能，他们在灵魂上虽然没有被体制化，但在肉体上已经完全体制化了。其次，就是绝大多数的大众（就是你我这样的芸芸众生），他们也曾经试图反抗，但是在强大的体制化的力量之下，他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后，就是那些被淘汰的失败者，他们成了体制的祭品，很快被淹没在体制化的漩涡之中。

当然，安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运，而且深深的影响了牢笼中的其他人：安迪在狱中扩建图书馆，帮助其他读书识字，那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型，一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士，我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为，还是一个群体的行为，这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时，用了一个宗教性很强的词语——redemption（救赎）。追述这个词语的宗教渊源，我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事，事实上，在片中不知一次的出现过《圣经》，以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是，那个道貌岸然的典狱长，外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语：主的审判将要降临，然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。

因此，《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。

对该片的反思——救赎就在你我心中

不难理解，Shawshank不过是一个寓言而已，它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人，都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人，都将沦为老布那样的命运，逐渐地被体制化直到严重地依赖体制，终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如，我们的大学，某种程度上就是一个Shawshank城堡，当我们离开这座城堡时，我们中的绝大多数是注定要被体制化的，即使进入社会，体制对人的侵蚀也一刻没有停止过，社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的，然而救赎却完全在于我们自己的选择，正如安迪的选择一样，再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利，因为，救赎就存在于我们的心中，那是任何强权也无法到达的地方。to being，or not to being，选择救赎还是选择绝望，选择英雄还是选择大众，选择上帝还是选择撒旦，这一切都在你我心中

摘自：://hyhour2005.blogchina/2271159.html

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

另：

一部揭露美国司法黑幕的巨片，一幅用友谊和希望描绘的生命画卷，寓含人生哲理的喻世之作。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。

总的来说，这是一部值得再三品味的**佳作。

——《华盛顿邮报》

自由是什么? 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在！

——影评人 米 朵

《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

——网友 灯 笼

故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，被判无期徒刑，关在鲨堡监狱里。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家抱怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就像在公园里一样。老瑞德是监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东西：香烟，糖果，酒，甚至是。一个月后，安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤，他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光，并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

由于安迪精通财务制度方面的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，同时他也逐步成为监狱长诺顿的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做，安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听说过安迪的案子，他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，诺顿甚至不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……一天，他对瑞德说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来，到那时你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来，安迪每天都在用那把小石锤挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了诺顿存的一部分黑钱，并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》，里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

瑞德获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》

《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片，在分析《肖》之前，我想先叙述一个故事，一个《圣经·出埃及记》的故事。

犹太人始祖之一雅各有子众多，其中最受宠爱的是约瑟，其他几个兄弟很嫉妒他，就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶，而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

约瑟被带到埃及，又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华，就百般地勾引他，结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己，约瑟被送进了监牢。

一天，法老的酒政和膳长也被关进监狱，晚上，这两个人各做了一个梦，就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明：3天之后，酒政要被释放，而膳长要被处死。3天后，约瑟的预言果然都应验了。

不久，埃及的法老也做了两个梦，先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛，又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦，酒政就把约瑟推荐来，约瑟从监狱到王宫，告诉法老，这两个梦实际上是一个意思，即天下将有7个丰年，继之以7个荒年，荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议，在丰年蓄积粮食，在荒年售出，既度荒，又谋利。法老很欣赏约瑟，就把他从监狱里释放出来，任命他为埃及的宰相。

事情果然像约瑟预言的那样，7个丰年之后7个荒年来到了，天下绝粮，只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒，约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食，他们没有认出约瑟，被约瑟地报复了一通，最后兄弟和解，犹太人全族迁到埃及。

由此看来，《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致，曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》，而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些，因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年，安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合，正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣，这应该不是无意得之，而是精心设计的产物。

另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”

哪位导演能掌握住这种力量，就等于掌握住了闪电。

摘自：

://egg888.blogbus/logs/2006/02/14919.html

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

另

发行： Columbia Tristar 哥伦比亚公司

出品： 1994年

类型： 剧情/悬疑

导演： 弗兰克?达拉邦特 Frank Darabont

主演:

蒂姆?罗宾斯 Tim Ros

摩根?弗里曼 Morgan Freeman

鲍伯?高顿 Bob Gunton

威廉姆?桑德拉 William Sadler

詹姆斯?怀特摩尔 James Whitmore

制片： 尼齐?马文 Niki Marvin

编剧： 弗兰克?达拉伯恩特 Frank Darabont

剧情简介：

故事发生在1947年，银行家安迪因为妻子有婚外情，用枪杀死了她和她的情人，因此他被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徙刑，这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑，数次释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”，只要你付得起钱，他几乎有办法搞到任何你想要的东 西：香烟，糖果，酒，甚至是。每当有新囚犯来的时候，大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭，结果安迪的沉默使 他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来，安迪不和任何人接触，在大家报怨的同时，他在院子里很悠闲地散步，就象在公园里一样。一个月后，安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小 的鹤嘴锄，他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久，阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后，安迪又搞了一幅丽 塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次，安迪和另几个外出劳动，他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金，做为交换，他为十几个朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒，阿瑞说多年来，他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识，很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问 题，甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登的重要工具。由于安迪不停地写信给州长，终于为监狱申请到了一小笔钱用于 监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈，总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴，就买了一把送给他。夜深人静之后，可以听到悠扬而轻微的口 琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活：这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释，监狱不惜设计害死了知情人！

面对残酷的现实，安迪变得很消沉……有一天，他对阿瑞说：“如果有一天，你可以获得释，一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会 的地方，把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里，风雨交加，雷声大作，已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来，安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞，然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后，领走了部分监狱长存的黑钱，并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经，里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了，他在橡树下找到了一盒现金，两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常见的三个译名：《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑高飞》；

（如果你没有看过这部片，你所应该做的是马上去找一张碟回来看。而决不是看这篇影评。）

redemption，救赎，并不只是andy本身，从某种意义上来说，他不但拯救了自己，也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救，表现在一种精神上 的拯救，因为他一定程度上使他的周围的人明白了，追求自由和希望的可贵－－red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望，但有着不同态度的人，构成 了全片的主线。三次“redemption”如下：

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税，为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry for with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时，你看到了T.Ros第一次露出笑容。毕竟，自由总是最快乐的，同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要，使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”（Le Nozze de Figaro）。这个片段看似平静如水，但 实则四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。 “I he no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird fled into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次，andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉－－哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”

第三次，他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书，他每周一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在andy入狱的第二个十年间，图书馆落成。这也是一个划时代的胜利，这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候，Tommy出现了，剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后，andy从hole中出来，临脱狱的一天，和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前，andy反思了自己的错误，妻子的死 他要负一定责任。“I killed her, Red.”... “I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.”当谈及以后的打算时，经过近40年的煎熬，red显得很沮丧（并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证，你会发现 M.Freeman表演的细腻之处）。 “I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.”... “In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.” 他对希望怀有恐惧－－因为他也曾拥有希望。但他明白，希望越大，失望越大。很多时候，这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子，结束了两人的谈话：“Get busy living－－or get busy dying.”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。

这里不得不提一下的是，逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望，有人选择死，因为这意味着一种解脱－－导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向，似乎是想和观众开个玩笑－－但对于那些真正想获得自由的人来说，会选择另外一条路，一条真正通往自由的路。

其后，norton自杀，“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏，完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘，炉火纯青的感 觉，为本剧增色不少。（王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法，但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。）从在狱中： “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I he to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子，决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy，说出内心最后的独白： “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。

显然，这并不是一部简单的、纯粹的商业片－－虽然它确实带来很高的商业成就－－1995年全美影带租售冠军。但除却票房，它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在？Brooks（老布）的从出狱到自杀，也是催人泪下的一个片段。正如red所说， 他已经长期的监狱生活institutionalized（“体制化”）了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he lied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”

珍惜你的自由，也是本片所要表现的主旨之一。red是这样评价自己的： “I'm the only guilty man in Shawshank.”他最后一次在HEARINGS ROOM所说的，他对自己所做的一切， 深感悔恨。“Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I he to live with that.”

其

**《贫民窟的百万富翁》1000字影评5篇

　下面是为大家搜集整理的不可思异影评，欢迎阅读。

　不可思异影评(一)：打造话语科幻喜剧新境界

　近年来，大银幕上已是喜剧片的天下，但凡上映的作品，几乎都有着喜剧的元素。从《疯狂的石头》再到《人在囧途》系列，无一不体现着喜剧的魅力之处。然而，这些喜剧片看多了难免会产生同一种感觉，毕竟能拍好喜剧片的内地导演少之又少。就目前大银幕上的作品而言,除非有别出新意的喜剧故事,还是能吸引来观众观看，否则没有新意的喜剧**再出现，内容上还是会给人有些苍白无力之感，以至于越来越多的导演开始寻求在喜剧上的创新。

　作为3D科幻喜剧**《不可思异》，其便是在喜剧的制作上加上科幻元素再配以3D视觉效果的特效展现，以此来打造出华语科幻喜剧的新境界，也将打响本年度贺岁档不可思议的第一炮。

　《不可思异》是由著名导演孙周执导，集结王宝强、小沈阳、大鹏三位喜剧大大咖联合主演的一部3D科幻喜剧片。故事主要围绕三位喜剧大咖展开，通过王宝强饰演的唐力果为主线，以此来展现出的一部?笑中带泪?的故事。

　在这部故事中，主演和人物上的安排恰到好处，三位主演各司其职，分别发挥出各自在喜剧领域最擅长的技能。虽说同样是玩喜剧出身，但是各有特色，尤其是王宝强和小沈阳最为突出,二人本身就代表不同门派,此次因剧本需要碰撞在一起,不仅满足了观众的多种胃口,还展现出了二人有情有爱的一面。不过,正是在导演的精心布局下,以及大鹏的各种乱入中,才使得原本上下级之间的关系,走的越来越近,以至于画面充满着基情满满的味道。

　在特效方面,不看不知道,一看准惊呆小伙伴的节奏。不必多说,有奥斯卡特效团队做保障,小到么么哒,大到怪兽等等,3D效果绝对是国内一流顶尖水准,真正的奇观再现,而?么么哒?这种国产CG生物的全新角色创造也是具有颠覆性的,更是具有吸引力的,就它在故事中的创造力和扮演的角色而言,也势必会成为新一代人见人爱的?银幕新宠?。

　从整个故事来看,对于一位孩子早年夭折的父亲来说,正是在3D特效的特异功能展现下,生活才充满着乐趣,一切显得内心也不是多么空旷,为早年失去孩子而受伤的内心弥补了很多温情。不管是出疤痕消失,还是家中大变豪车,以及各种欢乐和忧愁,都离不开?么么哒?的特种技能,使之影片呈现出更加人性化,且又充满着感人的一面,完全可以说是一部温暖人心的科幻喜剧之作。

　当然,正是导演在故事的编排和情感上的融入以及对科幻喜剧的打造上，都有着相当专业的水准，才很好地把科幻和喜剧元素融为一体，使之成功商业化,实在了得。

　要说这种纯商业的科幻喜剧片,导演还真是没少下苦工,能在左手情感,右手商业中游走成功,不仅填补了国内科幻喜剧领域的空白,还能打造出一部华语科幻喜剧的新境界,无不体现着他这四年间每一个故事和每一帧画面都是经过精雕细琢,敬业程度可想而知。至于首次试剑科幻题材,可谓转型成功,也让他真正实现了大满贯。

　不可思异影评(二)：萌化么么哒，温暖屌丝心

　想不到能够将科幻魅力发挥到如此极致的会是《不可思异》这部**，看来真正的国产科幻片要被此片抢注成功。该片完全超出之前看预告片的想象力，国产科幻喜剧片，是这部**的显著标签。孙周导演显然一直致力于耕耘在自己的**世界，《不可思异》打破了国产片单一的叙事风格，接地气的情怀，超萌的外星人，是该片给我们最深刻的印象。

　影片最大的亮点应该有三个，一个就是特效的视觉冲击力，让人有些hold不住。据称负责全片特效设计的是凭借《雨果》获得第84届奥斯卡最佳视觉特效奖项的好莱坞公司PIXOMONDO特效团队。之前看过《雨果》，感觉到这支团队打造的特效很令人信服，特别是一些细节上的精雕细琢，让人惊叹。而此番在《不可思异》中塑造的外星人萌物么么哒，虽然没有躯体，但让人感觉到它的天真和顽皮，并没有觉得夸张和僵硬。这主要是特效的给力，情节的跌宕起伏和配音的形神兼备，让观众有爱不释手的冲动和占有欲。

　当然影片最后的高潮就是么么哒变身大咖外星人产生摧古拉朽的神力，让人更是震撼特效非一般水准。无论是磁场电波的变化无穷，还是外太空令人叫绝的美轮美奂，都是昭示着影片在向高大上的科幻视效靠近。孙周导演有这样的想象力，也是让观众醉了。

　影片另一个线索当然是表现唐力果和王总以及邪恶势力的一哥之间的斗法，影片没有像一般的无厘头喜剧去夸张恶搞这种喜感，而是通过情节的撰写，让一切喜感来得自然和贴切。一哥的险恶用心，王总的稀里糊涂，唐力果的绝地反击，都在诠释着这样的理念，好人终究有好报，而恶人必然遭到天谴。影片人性善的情怀，通透着凛然正气。

　影片在表现表演和虚拟角色的配戏让人感觉不到生分，据称影片首席特效视觉创意总监也是来自好莱坞曾经凭借《快乐大脚》获得第79届奥斯卡最佳年度动画奖的动画导演丹尼尔?杰奈特担此重任。不过这可苦了演员们，他们和么么哒的对戏，应该完全是对着参照物表演，但影片效果让人感觉整体自然流畅，没有任何的突兀和做作。

　影片貌似有点国产神话片的风格，但这次显然孙周不玩这些老梗，而是通过特效的给力真实再现外太空的星体对地球人的来访，他们的冲突和摩擦，妥协和互助，都让观众感觉到，所有宇宙空间的物体，并没有争斗和敌视，通过大家的努力，这种共荣共和的博爱精神，还是被影片给精准的传达出来。

　很多好莱坞的科幻片鲜有切合现实题材的，当然它们更多以炫技和砸巨资为主，少文戏多武戏，而《不可思异》似乎为国产科幻片找到了另一条出路，当然该片也有不少惊险跌人眼镜的情节，总之这才是国产科幻喜剧片的范本，让观众没有只见喜感不见特效，也没有只见特效不见喜感，而是科幻的外衣包裹着温情脉脉的内涵，让人惊讶于特效的灵光乍泄，又被影片浓浓的情意感动。

不可思异影评(三)：一部不可思议的科幻喜剧片

　科幻片，好莱坞玩的地道且能吸引全球目光;喜剧片，华语片玩的明白且票房连创神话，科幻喜剧片是一个新的**类型题材，孙周导演的《不可思异》就是一次新的尝试。笔者有幸能提前阅片，阅毕心中出现了三个?不可思异?。

　不可思议的导演

　作为导演的孙周，他一直都在尝试拍摄不同类型影片，曾经执导过多部可以在不同时代，不同程度上代表着中国**潮流的影片，如《漂亮妈妈》《周渔的火车》《我愿意》。然而这一次，要完成自己心中的那个?科幻梦?，将喜剧融入到科幻当中，这让笔者不可思异。导演投入了将近四年的时间，反复改出了最好的故事剧本，请来了最好的演员和最顶尖的特效团队，精心打造了这部集科幻、喜剧、明星于一体的科幻喜剧片，看过全片后，要为孙周点一个大大的赞，它是一部不可思议的《不可思异》。

　不可思异的演员阵容

　看到王宝强、小沈阳、大鹏这三位主演，你可能会觉得惊叹，怎么可能将这三位 ?逗神?级演员集结到一起?一个是喜剧**创纪录演员王宝强;一个是春晚小品常客、本山弟子小沈阳;一个是因《煎饼侠》而名声大震的喜剧明星，然而，导演和出品方就把这三个大咖召集到了一起，光看这三个名字很多观众就跃跃欲试了。外星萌宠降临地球引发大爆炸，三大?逗神?争夺神宠，神秘外星巨兽现身?《不可思异》令人捧腹大笑的同时，也能体验一场身临其境的冒险。

　影片中王宝强扮演的?快递小哥?唐力果屌丝气质浓厚，正是他在送快递途中偶遇了外星的?读心魔球?才产生了一系列搞笑的故事;而唐力果的老板王若水(小沈阳)，因为被追债而对这个外星小魔球产生了非分之想，先是上吊求死不得，然后又登天台，纵身跳楼时被光芒包围仿佛穿越;大鹏饰演的腹黑反派大BOSS，见到神秘巨兽现身，最终正义邪恶有了最终一战。虽然是一部科幻题材，但这三位喜剧演员一出场就会让觉得搞笑，加之应景的台词和丰富的肢体语言让科幻和喜剧完美的融合。

　不可思议的特效技术

　这部影片确实在技术上花心思了，砸重金了，创新式打造的?么么哒?，是一只拥有超能高智商的?读心魔球?，拥有变形天赋，被导演称为?第八大奇观?。为了打造这个来自?开普勒星球?的?么么哒?，从线图到建模、雕刻，到最终渲染包含了1500个移动部件和16万个渲染材质细节，而制作由?么么哒?演变的5米外星大怪兽甚至达到65万个细节。从最终的呈现效果来看，这确实是出自好莱坞的品质，影片2014年就已杀青，之所以现在才上映，就是导演邀请了好莱坞团队对特效技术保驾护航，精益求精的结果。

　这是一部不可思议的科幻喜剧片，相信当你看过这部**后，你也会跟笔者的看法一样，这简直?不可思议?。

重生在好莱坞 第八百二十七章 个人真能改变世界吗

　《贫民窟的百万富翁》讲述了生长在印度孟买贫民窟贾马尔的奋斗史，故事就在一个又一个提问和悬念中展开。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。

　《贫民窟的百万富翁》观后感一

　《Slumdog Millionaire》(贫民窟的百万富翁)，“一部献给孟买的影片，一部关于梦想 的**”，导演是英国名导DannyBoyle，是风靡全球的《Trainspotting》(猜火车)导演。在我看这部**之前，我并不知道是他执导的，但在序幕拉开之后我却带着“谁是这部**的导演”的悬念，激动颤抖着至影片落幕。今夜，我将以这段文字，来纪念这一次深刻的影音旅程。

　啊，此刻那印度音乐回响在我的脑海里，我便又重见杰玛坚毅的目光和他眼里深深的嘲讽。

　这是一个被谎言蒙蔽的世界，揭开这层薄薄的面纱，即是你们一直最想看到的真相，但这真相会刺痛你，震惊你。正如杰玛在拳脚之下对那对美国夫妇旅客所说的，“你想看印度最有代表性的东西，这就是了!”那刚硬的童音里，赤裸裸的是印度贫民窟人民，或是全世界底层人民最愤怒的呐喊，最喷薄的爆发，对虚伪世界、强权与不公平的沉痛的控诉!只是一句话 ，却分明让人感受到那清坚话语里的血与泪，怒与悲。Boyle对细节和对白的掌握和拿捏，在在是简约却深刻的。

　影片的一开始是一群贫民窟孩子在所谓的“私人领地”里玩棒球却遭警卫(钱权的爪牙?)驱逐的一幕。即使是贫民窟，周遭也是被钱权分瓜的土地。当孩子们在贫民窟土**泥屋间，破落的扃巷中奔跑逃避警卫的那时，我想起了前不久才看过的《Cidadede Deus》(无主之城)，一样的土泥房，一样的土泥巷，一样奔跑的贫民窟的孩子，尽管逃避的缘由有所不同，但那最原初的根由又怎能不发人深省。贫富差距所孳生的罪恶，贫富差距所孳生的不公，世界罪恶之源，钱权的追逐和交易，宗教冲突，带来多少的血泪，不公，善与美的堕落!

　是的，正在这一刻，在地球的某些角落，还有枪声，还有战争，还有硝烟，还有无数无辜、本可以安居乐业的百姓在枪火之中战战兢兢地，艰难地生存着。祈求远离流弹，祈求两餐温饱，祈求不要在睡梦中无声死去!!!有多少富饶的土地干裂了，有多少丰沃的农田荒芜了，有多少墙倒下了，有多少房屋被摧毁了，有多少孩子在战争中死去，有多少无辜的百姓在所谓的宗教中被焚烧，有多少人无家可归，有多少人刻着战争的烙印诞生或老去。我飞快地敲下这段语无伦次的文字的同时，想起了正在炮火之中的加沙地带的孩子们在新闻上的眼睛，我不能控制自己在模糊的视线之中，逃避他们惊恐的眼神。此时不禁又想起胡赛尼笔下的阿富汗少年，战争中的孩子，没有童年。

　我无意于在这里谴责战争和宗教之争，但我一下笔，这个无意识的谴责和控诉就已经被赋予了。就如影片一开始，Boyle就打下了这个爱与和平的基调。不，或者他并没有在这里强调爱与和平，但他在这部**所摄取的细节，所安置的片段，却让我深深地感受到这种无形的追求。他的基调是深刻的，他的目光是冷峻的，现实、回溯、记忆三者不断穿插却丝毫不混乱，画面的切换紧密而微妙，随着警察的质问，回溯“百万富翁”节目的“答案”，推开记忆之门?

　一个没有接受过正规教育的十八岁青年，打破了百万富翁节目的历史最高记录，他是的，但他说这是命运，而我却只能说，这是两个不同世界的人关于同一个问题的不同体知，也即是他们在各自不同的阶级里构建的不同的“常识”体系。梁文道在他的第一本大陆出版时评集《常识》中自序里写到：“本书所集，卑之无甚高论，多为常识而已。若觉可怪，是因为此乃一个常识稀缺的时代。”确实，这是一个常识缺稀的时代，事实上，常识往往是因人而异。所谓经济决定上层建筑也即是这个道理，常识也是阶级的产物，所以它必定也有它自有的信徒。两个不同阶级的人，他们各自归属于不同的常识体系，但往往，一个人的阅历和经历，常常打破这其间的界限。这种界限是微妙的，因此，当百万富翁主持人提出那些对一个贫民窟的底层人民来说可谓是天问的问题时，杰玛的正确答案让他惊诧了，这种界限的突破让他感觉到了某种威胁，或者说，赤裸裸镜头下千万人面前一记耳光的侮辱。正如上层人士的舞会中，一个穷小子带走了场上最美丽的备受尊崇的淑女那样，让在场的上层男士们觉得难堪。为什么会这样，因为这是一个常识缺稀的时代。

　绕开常识，节目的一问与一答之间，俨然是一个贫民少年不寻常但却又是底层人民屡见不鲜的经历，或悲惨的遭遇。这部**以有限的画面揭开了印度甚至是大多数国家的历史和现状，贫富的两极分化，钱权的交易，宗教的冲突，国家机器的残暴和黑暗。众所周知，印度是一个宗教大国，宗教渗入到这个国家的政治与文化的方方面面，由于多种宗教并存，多少年来印度的宗教冲突越演越烈，冲突不断激化上升，其中以伊斯兰教和印度教的冲突最为严重。在殖民地时代，宗教成为殖民者分化和掌控印度意识形态的工具，穆斯林和印度教徒成为政治阴谋的无辜受害者。这一幕也正是影片中的一个重要片段，杰玛在对节目提出的“摩罗神右手握着的是什么”这个问题中，回忆了童年的一段悲痛记忆，他对训拷他的警察说，“如果不是因为宗教冲突，我的妈妈不会死去”，杰玛的妈妈，不过是众多宗教冲突其中一个微小的牺牲者。而千百年来，死于宗教冲突的无辜百姓，尽浓缩于这少年的这一幕回忆。他或许不知道印度纸币1000元上的那个人是谁，是的，圣雄甘地。他也不知道甘地的非暴力学说为何物，但他却是甘地非暴力学说失败的最直接的受害者和见证者。一个题材的提炼，多么精炼而富有的，一个执导者如此精准于题材的把握和情节、画面的编排，是因为执导者对其历史有着深刻的认识和人文意识觉醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更广阔的画面，铺展至镜头之外。否则，那几分钟的画面又怎能承载这么沉重的忧伤 和悲痛?

　写至这里，先前的激动情绪已渐渐平稳，对于影片的思考也逐渐冷静下来，但故事还没结束。不公的控诉，悲痛的哀悼却在无限的延伸之中。此时，影片巧妙切入故事的另一面。关于金钱的罪恶与爱情的美好。

　失去亲人的杰玛和哥哥舍利姆，中途加入他们的第三个火拉提卡，被利用儿童乞讨敛财的犯罪集团首领普努斯及其犯罪团伙用一瓶汽水轻易诱拐，一瓶汽水带他们进入了残酷的生活。孩子们衣着褴褛破旧，像一群纯真的小鸟涌入人潮之中，摊开他们的小手，以各种方式向路人乞讨。最后，为了更好地博取路人的同情和施舍，普努斯以选拔歌唱优秀者的，将被选中的儿童以极其残忍的方式用药水弄瞎眼睛。性情凶暴残忍的舍利姆亲眼目睹了这触目惊心的一幕，他无法控制内心的激荡呕吐了。正当普努斯要以同样的方式诱骗残害杰玛的关键时刻，舍利姆将药水泼向其中一个恶人，带着杰玛逃跑，而在一边偷看这场新秀选拔的拉提卡见机也跟着逃跑了。兄弟二人跳上奔驰而过的火车，拉提卡追奔而至，舍利姆却最终松开了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤独的影，成为杰玛永远的痛和遗憾，同时拯救拉提卡也成为他一生的坚持和沉默的信诺。

　逃离普努斯魔掌的兄弟二人，独自开始了他们艰难而充满戏剧性的人生旅程。Boyle以看似戏谑、轻松的黑色幽默，刻写这对难兄难弟的求生之路，让人在莞尔的同时，却分明可以感觉到内心那股关于贫穷的无奈和现实的悲哀。生计渐渐平稳的杰玛始终没有忘记夜幕中小拉提卡孤独的影，他最终决定回孟买寻找拉提卡。此时，影片中一把温柔的女声的轻哼，长长的管道，兄弟二人从远处沿着管道走来，画面切入记忆的回溯?寻找拉提卡。

　此时的贫民窟已身处改建和城市规划，镜头掠过高耸的楼层，捕捉其间的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁华与荒芜，冷峻的视觉。杰玛四处询问拉提卡的下落，终于在一个地下通道遇到当初被弄瞎双眼的歌者，除了得到节目提问的答案和拉提卡的下落，杰玛的心中对眼前的盲歌者充满了深深的歉意，仿佛当初伤害了他的人，是他自己。但，他毕竟是弱小的，对于这种不公平和罪恶，他无能为力。不是吗?此时多少人的心中在控诉着种.种罪恶的行径，但也只能是无声的，或微薄的，无力的。这个世界缺少的岂止是一个公正的法庭，这个世界缺少的，是勇敢的正义。国家机器之下，正义早已被重新定义。

　故事在继续，杰玛终于救出了拉提卡，凶悍的舍利姆干掉了普努斯并投靠了与普努斯敌对的贾韦德犯罪集团。杰玛以为从此就能和拉提卡过上正常的生活，岂料起了色心的舍利姆却把枪口指向了杰玛，要他放弃拉提卡。这时，拉提卡的小手按下舍利姆的枪让杰玛走。多年后，在电话服务公司当茶水生的杰玛因为替代话务员帮忙接线的机会，搜索到了舍利姆的电话，并沿着这条线索找到了拉提卡。此时的拉提卡已经成为贾韦德的情人。一个爱情的梦想会以何种结局告终，此时Boyle在画外音之中将镜头巧妙地切回到百万富翁的节目现实中。

　关于金钱。有没有不要钱的?没有。但在爱情之前，杰玛却选择了爱情，因此他始终没有接受那五百万元的奖金，继续进入问答节目一千万的挑战。在这里，节目主持人提了一个杰玛不了解的问题，但他却在洗手间给了他一个“B”的错误答案。但从小在残酷的真相中长大的杰玛，早已看见了太多关于印度“具有代表性”的事物，他怎会相信“代表性”制度下一个陌生人的答案，所以他通过排除法选定了“D”答案，最终获得了一千万奖金并选择进入下一个问答环节。他不要钱么?不，他要的，他要很多很多的钱，带着拉提卡离开这个城市，离开这个充满太多“代表性”制度的国家。但在金钱与爱情之间，他深沉地选择了爱情，因为他知道拉提卡和他的哥哥会在电视机前看见他，那是他最后的一线希望。

　无欲则刚。节目的最后一个问题，“三个火”第三个火叫什么名字，他不知道答案，但他却有唯一一次机会?他与拉提卡最后的命运的悬线，致电给他的哥哥。当电话接通时，杰玛终于听到了被良心发现的舍利姆放出囚牢的拉提卡的声音，他的第一句话并非问那个询问那个答案，而是“真的是你吗?”多么美好。十五秒，答案未得，他却是一声“你在哪里?”拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此时他们身遭不幸，他们也已然完成了此生的爱情之祭。拉提卡从来也不知道这个答案，但杰玛的目的已经达到了，问题的答案对他来说，只是一个没有欲念的果实，他的果实，在节目之外，等待他去摘取。然而杰玛早已成为之神的眷顾之子，在鼓声阵阵之中，影片逐渐抵达高潮。欢呼声跃起，他最终把答案蒙对了?两千万。而此时，舍利姆也在枪声之中倒于扑满钞票的浴缸中。兄弟二人的命运，早已注定。

　影片的最后，火车站站台，依旧执着地等待，女声柔美的轻哼再次流泻而出，杰玛走向拉提卡，他们此前的生命时光飞快地纷飞成无数的画面，那么漫长，却又那么仓促，滑过去了?

　不得不提的是，影片结束前的那段长达三分钟的印度歌舞，美得让人炫目，不禁让人怀念起西班牙导演卡洛斯。绍拉的音乐与舞蹈，那么漂亮，让人心醉神驰，心生美好。

　《贫民窟的百万富翁》观后感二

　**《贫民窟的百万富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部**的成功离不开导演丹尼?保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。

　现实主义的表现手法

　在残酷、沉重的社会现实面前，该片导演丹尼?博伊尔把镜头伸向了社会中隐秘的角落。这种残酷揭露现实的拍摄手法运用到反映当前印度社会现状时，挖掘出了种.种震撼人心的社会悲剧和人性悲剧，深刻揭露了社会中的种.种无法调和的矛盾冲突。在人口超重、宗教冲突、匮乏的现实中，生活在贫困线下的人们深深感到生活中“不能承受之重”。这些贫民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞讨和捡垃圾生活。伴随主人公杰玛一生命运中的是饥荒、贫穷、战乱、灾难、欺诈、盗窃、谋杀、*乱、和警察局的专断独行，而这些经历却是锻炼他的“炼金石”。命运却眷顾了他，让他在后来的百万大奖电视节目中能轻松地给出正确的“答案”。

　一个来自贫民窟的服务生居然能拿走最高奖项，甚至超越了节目主持人错误诱导而能正确回答所有的问题，不能不引起现实中人们的极大关注。这看起来是一个偶然，或者是奇迹，影片一开始就给人设了一个巨大的问号和感叹号，感叹之后，导演却通过他平静的叙述来向我们展示奇迹的背后却是真实，也是现实。于是导演通过主持人的诬告、报警，使得杰玛被悄悄的送进了警察局这一情节来深入剖析杰玛能正确回答这些问题的深刻原因，一一解开观众心中的悬疑。在警察的拷问中，杰玛阐述了每一个问题答案的来源以及每一个答案后面牵连着的杰玛充满血泪的幕幕人生悲剧。被歧视、被出卖、被背叛、被抛弃这些就是他的人生。这些悲剧沾满了血与泪、辛酸与无奈。虽是个体的偶然，却是社会的必然，这就是现实，影片通过主人公的人生悲剧与人生奇迹来向我们展示残酷生活的真相，还原艺术于人生，体现了作者的人文诉求和艺术情怀。

　内涵丰富的细节描写

　细节是最感人的动力和源泉,无数的经典影片为我们提供了非常的样本, 让我们发现细节描写对一部影片的重要性。在《贫民窟的百万富翁》 这部影片中同样有很多细节让人印象深刻, 对人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的细节描写:当贾马尔兄弟从儿童犯罪团伙跑出来在火车上讨生活时, 有一幕镜头, 导演对两位小演员的手作了一个特别的细节处理。当时贾马尔和哥哥在疾速奔驰的火车顶上坐着睡着了, 两人坐在车顶睡得很沉, 但两个孩子的小手却紧紧握在一起。相信看到这一幕, 很多观众都流下了感动的眼泪。这一个手的细节描写把兄弟二人艰难危险的生存处境、相依为命的真挚情感表露无遗。

　还有一个与手有关的细节发生于他们返回孟买找到拉提卡之后。在他们要带着拉提卡逃跑时, 却不幸被黑帮头目发现, 打斗中哥哥开枪打死了黑帮头目, 救出了拉提卡。但是哥哥萨利姆却在酒后要强行占有拉提卡, 对此贾马尔心如刀割, 发疯地要和哥哥决一死战, 恼怒的萨利姆掏出抵住贾马尔的额头要他在5秒钟之内必须离开, 否则就要打死他。这时,伴随着影片里忧伤的主题音乐, 拉提卡缓缓地走了过来, 导演把镜头定格在了拉提卡的手上,只见拉提卡用手轻轻地拿开了萨利姆拿着的手, 并和萨利姆一起回到房间, 房间门关上的一刹那, 导演又对拉提卡的眼睛做了一个特写, 我们看到了她眼里的忧伤, 那里透出了一个信息, 正如**中常常出现的一句台词:这是我们的命运。只能接受, 别无他法。

　《贫民窟的百万富翁》观后感三

　贫民窟的百万富翁，名字就是一个抵触。

　印度这个神秘的近邻，毕竟是什么样子?北京奥运会上戴无框眼镜的温文而雅的射击冠军领有本人的射击练习场，而那破旧的卡车上却爬满了人，整辆车只露出挡风玻璃像两只宏大的方眼睛;占有寰球当先的IT行业却在大城市里有着尘土飞腾的泥泞街道?

　影片中的是繁重的印度，在一闪而过的镜头下，污浊的河水中捞货色的人，巨山一样的垃圾堆，褴褛邋遢的棚屋，混黄的河水里洗衣的妇女，贫民窟里拥挤喧嚣的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤儿们偷盗、，如脱缰野马个别摸爬滚打的童年。

　看到哥儿俩在火车上做交易、在泰姬陵偷鞋这些情节时，我只有在心里盛赞他们坚强的性命力，不了父母的单纯孩子，在这个艰苦的世间存活，切实让人心酸。

　当歌星的直升机飞过原生态的池沼，缓缓下降的时候，身着破衣的穷孩子们一拥而上，衣衫褴褛与满身龌龊的赫然对照;当贾马走进演播室，面对主持人藐视的调侃的时候，世人哄堂大笑，我惊讶双方居然这样司空见惯并以此为乐?哄笑中必定有良多同贾马一样处境的贫民。或者事实就是这样，多么分歧理，都必需得接收。

　影片的构造固然过于戏剧性，然而也不失为一个存在超强包容力的架构，片断式的表示出印度社会的一个个掠影。贫富差距、宗教抵触、黑道横行、殖民创伤以及人与人之间的冷淡与敌视。。印象最深的一个细节是主持人的误导。茶水工一夜之间变成达官贵人，跻身上流社会，是上流社会如许难以容忍的啊!

　所以就不难设想，为什么这样一个类电视节目会这样火，由于他给盼望解脱现实窘境的人一个幻想。那样的社会中，要转变自己的运气是如斯艰巨，当通过畸形的道路无奈实现的时候，人们投向了这种虚无的豪赌。当报名开端的时候，成千上万的人争着抢着去拨打电话?

　实在贫民在这个世界上幽微地生存，也不仅仅是在印度。也许就是影片对此的一种控告跟对抗引起了我的共识吧。于是随意写下这些文字，抒发一下。

　《贫民窟的百万富翁》观后感四

　《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最大的赢家。这样的一个故事，融合异域风格，战争宗教，贫瘠富有，爱情亲情多种元素。通过杰玛参加《谁是百万富翁》电视秀，穿插杰玛个人的生活经历，呈现给观众一个鲜活真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。

　故事的开场，是在一间审讯室里，杰玛冒着虚汗，气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一串文字：“杰玛还差一个问题就能获得两千万了，他是怎么做到的。A. 他;B .他运气好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节目，一路过关直达最后一题，却被怀疑，抓入警署。杰玛为了证明自己的清白，为了回答开场的问题，开始诉说自己的生活，于是故事就从杰玛的诉说里，慢慢展开了。

　杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟，在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲，变成流浪的孤儿。在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。在展示贫民窟生活的时候，丹尼鲍伊通过快速的镜头，将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑，它们像是印度的一个伤疤，横亘在地平线上，突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们，在这片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。杰玛三人最终被人贩子收养，开始做起了乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来，为了自己的利益，将他们虐待至残，再流放到街头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡，在爬上火车的一霎那，舍利姆忽然放开了提拉卡的双手，于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。

　与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。从火车小贩到非法导游，从偷鞋子到偷钱包，为了生活，辛苦的奔波。日子一天天过去，杰玛却始终对提拉卡无法释怀，于是两兄弟再一次回到孟买，开始寻找提拉卡。此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头能歌善舞的雏鸡。在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。三人正要逃离之际被人贩子发现，在逃无可逃的时候，舍利姆掏出一支，一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉，霸占了提拉卡，杰玛选择独自离开。

　杰玛离开二人之后，在电信公司做助理，负责茶水与卫生，而哥哥舍利姆在颠沛流离的生活里，得出的人生哲学在于以暴制暴，所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式，他投靠黑帮。提拉卡呢，顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询，杰玛与哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失败，被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息，杰玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》，他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。

　生命的奇迹在这样的时刻，开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题，都来自于生活给予的痛楚以及提示。妈妈的死亡，让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名，让他记住了《囚禁》的主演;人贩子的残忍霸道，让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金，让他记住了100美元头像总统的名字?说是凑巧也好，说是命运眷顾也好，杰玛知道的东西不多，而这些问题却恰好是他知道的全部。

　最终的结局，向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟，帮助提拉卡逃离魔爪;杰玛答对最后一道火的题目，赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇，两人终于得以在一起。整个孟买，整个印度，都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因并不在于杰玛，而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹，唤起了所有人对于新生活的希望，只要心怀梦想，不言放弃，那么想要的东西，想爱的人，都会完整地握在手里。

　黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得2千万奖金原因是什么呢?不是不是运气更加不是天份，是命中注定。很多人对于影片的结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为，这是一个好得不能再好的结局。**所要做的事情，除了揭露丑恶，引发关注与同情，更重要的是宣扬一种积极健康向上的精神。《贫民窟的百万富翁》便是这样一部**，就像小杰玛为了得到偶像的签名，不惜跳入粪坑，拨开人群，为着一个签名仰天欢呼一样，心底有坚定的信念和梦想，在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁，反而更加健硕和强大，那么命运必将不会辜负这些从来不愿放弃的人们。

　或许，生命真的存在某种绝对，就像杰玛和舍利姆，无论有过多少矛盾，在生死关头依然相依为命;就像杰玛和卡提拉，无论经历多少次分离，最终都会在某个转角相遇;就像杰玛即使不知道第三个火叫什么名字，却依旧坚定的选择了阿拉米斯。

　这就是幸福，必将命中注定的降临的幸福。

　《贫民窟的百万富翁》观后感五

　前些时候经朋友推荐看了一部获得奥斯卡大奖印度片《贫民窟的百万富翁》。看完之后，心里久久不能平静。我原来一直认为印度**内容也比较单一，大都以爱情为主题。一般是以歌舞为主，从头唱到尾，从头跳到尾。但这部**却改变了我对印度**的看法。它叙事流畅，悬念从生，惊心动魄，引发人对社会现象的更多思索。这部**不仅客观再现了印度社会现实，而且通过杰玛的坎坷人生经历、悲惨心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，对“人性”做了深刻的诠释和演绎，我想，这正是**打动人心、感动世界的地方。正如影评人所言：《贫民窟的百万富翁》之所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。

　主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他虽然是平常人，但对理想和追求不放弃;他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。

　片中男二号杰玛的哥哥舍利姆与杰玛的性格截然不同，他相信适者生存。他有救杰玛的勇气，有杀死黑帮头目的果敢，也有出卖友人的贪婪和残忍，在常人看来，他代表着社会中的现实派。但在最后一刻，也被杰玛的执着所打动，将自己埋在肮脏金钱中，从容赴死。这一画面很有现实性。告诉了我们，金钱不是万能的，世上有比金钱更有意义的东西，那就是“人性”。

　影片中的众多人物虽是平凡，却栩栩如生。拉提卡也是贫民窟的孩子，经历坎坷，虽然与杰玛重逢，但逃亡换来的刀疤实在让人心颤，画面令人难忘。那个被挖了眼睛后成为乞讨工具的孩子，当杰玛回到孟买找到他，给了他一张钞票时，他通过摸、吻确定了这是真的一百美元后，说：“杰玛，看来你现在是大人物了，我为你高兴，你很逃了出来，而我比较倒霉。”这个孩子的善良和达观让人感动。

　另外，影片的**语言运用得朴实，人物的特写、情景的创设、场面的造型都与故事、人物、环境的跌宕起伏相得益彰。一部好**，能长久给人们留下记忆、留下镜头和画面，不是很容易的，可见导演的独具匠心和深厚功底，奥斯卡就是不一般，艺术水准就是不一般。

　好的**如同艺术珍品，它会被人们所珍藏，而且是在每个人的内心深处。

和枪火一样经典的**

重生在好莱坞 vip 第八百二十七章 个人真能改变世界吗

贝弗利山庄西侧的世纪城，如同媒体之都伯班克一样，都是全世界颇负盛名的产业集中地，除了占据好莱坞一半份额的创新艺人公司caa外，二十世纪福克斯的总部也坐落在此处。<

夜幕早已降临，斑斑星光被办公室中刺眼的灯光隔绝在窗外，豪华的办公桌前，两个中年男人正相对而坐，其中一个沉默不语，另一个则拿着电话说着些什么，偶尔还会附和的点头，即便是在电话中，他依然对电话另一头人的人保持着足够的尊敬。

打电话的人正是二十世纪福克斯的联合兼首席执行官汤姆?罗斯曼。

数分钟后，他放下了电话，对面的人立即问道，“汤姆，默多克先生的意思……”

“加大对《阿凡达的炒作和攻击力度。”汤姆?罗斯曼的话很慢，却异常清晰，“将瑞恩?詹金斯和迪士尼的主要精力尽可能的吸引到这方面，我们加快与卢卡斯影业的接触，在他们反应过来之前，争取拿下卢卡斯影业。”

“如果他和迪士尼……”另一个人明显有些顾虑，“乔治?卢卡斯与他有交情。”

“有什么交情会在超过三十亿美元的收购中发挥作用？”汤姆?罗斯曼说出了最浅显的道理，然后继续说道，“我们不可能放弃星球大战系列，总公司也不可能放过这个系列，鲁伯特?默多克先生也不可能看着本应该属于二十世纪福克斯的利益，被华特迪士尼拿走。”

他强调道，“别忘了，十多年前，他已经拿走了本属于我们的《x战警系列！”

尽管惊奇是用真金白银回购的版权，尽管当时是你情我愿的生意，但《x战警系列的巨大成功，又怎么可能不让人产生一些其他的想法。

话虽然这么说。但汤姆?罗斯曼两人的脸色都不好看，甚至过于严肃，他们明白准备做的意味着什么，二十世纪福克斯在向笼罩整个好莱坞的一座山峰挑战，甚至稍有不慎，就可能引发新闻集团和华特迪士尼之间的战争。

“瑞恩从来都不是一个会主动放弃的人。”对面的人似乎在提醒汤姆?罗斯曼，又似乎是在提醒自己，“我们都清楚他是什么样的人！”

“我们！二十世纪福克斯和新闻集团！”汤姆?罗斯曼用力敲了下桌子，又加强了语气，“绝对不会放弃星战系列。我们虽然拥有部分版权，但利益最大的周边却在卢卡斯影业手中，这三十年来，卢卡斯影业用周边创造了280亿美元的营收！”

什么隐性的联盟，什么私人交情，在如此巨大的数字面前，只是一张脆弱的白纸。

“至于瑞恩……”汤姆?罗斯曼想了想，还是透漏了一点，“集团公司和鲁伯特?默多克先生会制定相应的针对措施。逼迫他放弃。”

“这样最好。”对面的那人明显松了口气。

“还有！”

汤姆?罗斯曼强调道，“我会亲自组建一个与卢卡斯影业的谈判团队，此事尽可能保密，别忘了瑞恩?詹金斯和妮可?基德曼也是二十世纪福克斯的股东。虽然手中的股份有限，却也要防止有人向他们泄露消息。”

“我明白。”那人站起来，向着办公室外走去。

汤姆?罗斯曼坐在椅子上，沉默的看着对方走出自己的办公室。脸色依然没有任何放松，好莱坞乃至全美的传媒业很可能又会掀起一场没有硝烟的战争，即便他得到了新闻集团和鲁伯特?默多克的全力支持。又站在了暗处，却没有任何把握。

只因为他的对手叫做瑞恩?詹金斯！

当然，任何人都有弱点，瑞恩?詹金斯可供人攻击的地方同样不少，他很清楚这一点，因此才会支持总公司的决议。

比如《阿凡达真能如同希望的那样失败的话，瑞恩?詹金斯在迪士尼的地位肯定会受到影响，迪士尼也会遇到很多麻烦，这样即使对方提前察觉，二十世纪福克斯遇到的阻碍也会减少许多，说不定轻而易举就能达成总公司的目的。

何况，二十世纪福克斯的《艾尔温和花粟鼠2就在《阿凡达的后一周上映，即便两者的受众有些区别，但《阿凡达pg-3的分级和已经展示的画面，非常适合十岁以上的人观看，如果超级大卖的话，《艾尔温和花粟鼠2势必会受到冲击。

人不能总是成功吧？即使那人叫做瑞恩?詹金斯和詹姆斯?卡梅隆！

静静的坐在椅子上，汤姆?罗斯曼并没有离开公司的意思，他转头看向窗外，这扇窗户正对的就是传统意义上的好莱坞，如今这个时间，《阿凡达的首映式已经在进行之中了吧？

新闻集团暗中策动了那么多影评人，但愿可以对影片造成一些不良影响……

虽然脑海里如此想，但汤姆?罗斯曼内心深处还是认为集团公司出了一记昏招，集团公司的管理层远离好莱坞和**圈，严重高估了影评人这个没落的行业，那些人对**的认知，甚至还停留在十年前。

这就是新闻集团和华特迪士尼最大的区别，产业是迪士尼的核心产业之一，却只是新闻集团的重要组成部分。

如果……

汤姆?罗斯曼忽然有些害怕，又有些兴奋，如果两大传媒集团能够对上……

他毫不怀疑这一点，瑞恩?詹金斯的性格，就决定了他绝对不会主动退让。

站起来走到窗前，汤姆?罗斯曼眺望远方，那里是柯达剧，是《阿凡达的首映地。

柯达剧前人山人海，首映式的规模和热闹程度，丝毫不比奥斯卡颁奖典礼逊色，上百名好莱坞的知名人物，已经先后走进了剧中，似乎如同普通观众一样，好莱坞的明星们，也想尽快观看这史上第一巨制。

“一个人真的能改变整个世界么？至少从詹姆斯?卡梅隆这里，我们得到的答案是肯定的。”

访区里，瑞恩和詹姆斯?卡梅隆两人正站在一起，“因为这一部《阿凡达，将使整个产业升级到一个前所未有的高度！”

他和詹姆斯?卡梅隆就像是配合多年的搭档，努力鼓吹这部影片，他们也不担心最后会沦为笑柄，影片的质量就是信心的来源。

虽然《阿凡达上映前夕这段时间，有些奇怪的遭遇到了影评人的狂轰滥炸，却没有对宣传造成太多的负面影响，毕竟那个群体的确没落了。

就算心中有所猜测，瑞恩并没有太过在意，影迷比影评人的声音响亮太多了。

非常非常多的影迷就自发在传统媒体和网络上面，替《阿凡达鸣不平。

“回顾卡梅隆的拍片历史，从《深渊开始，到《终结者2，再到《泰坦尼克号，屡次刷新大片的投资金额，每次在上映前都有大量的影评人认为会票房惨败等等。”

“最典型的就是《泰坦尼克号，当时的影评人称瑞恩和卡梅隆是全世界最大的笨蛋，《泰坦尼克号将是本世纪最大的票房灾难……可是影片上映后，这些人集体哑嘴，影片的票房无情的粉碎了他们最后的一丝颜面，也让人彻底认识到职业影评人其实什么都不是。”

“谁都zhidào卡梅隆就是个烧钱机器，可人家就是有本事把投资的钱成倍的赚回来，并且哪怕是把自己的片酬撘jinqu也要做出心目中最完美的效果！所以，广大的影迷，没必要听那些过时的影评人唧唧歪歪，对瑞恩和詹姆斯?卡梅隆保持信心就行了，等着《阿凡达上映再一次引爆票房吧！”

这些不断出现在媒体上的话，完全反映了最广泛的的观影群体对待《阿凡达的心声。

走到海报前合影的时候，瑞恩看到了有趣的一幕，苏西?艾米斯和凯瑟琳?毕罗阁一左一右站在卡梅隆身旁，毫无芥蒂的与卡车司机合影。

对于好莱坞的前夫妻或者前男女朋友来说，这再寻常不过了，这个圈子就这么大，特别是最上面的几层，来来回回总是那些人，经常就会在公众场合碰面。

瑞恩与混独立**圈子的凯瑟琳?毕罗阁不熟，只是相互点了点头，就与剧组一起走进了剧中。

柯达剧的正厅早就被iax公司改造成了iax影厅，iax公司在《阿凡达上面寄予了更多的期望，希望这部超级巨制能将《变形金刚后迅速蔓延全球的iax3d热潮彻底推向高峰。

坐在座位上，瑞恩没有等太久，影片就拉开了序幕，除了细微处的变化，这部影片大致上与他曾经看过的那一部没有太多区别，影片绝对是**技术上的一次巨大突破，故事和剧情依然单薄，更让瑞恩这样比较喜欢人类本身的人感觉无奈。

不管詹姆斯?卡梅隆为纳美人赋予了什么意义，在瑞恩这样的人心中，做人比做其他乱七八糟的什么东西好太多了。

至于影片的画面和技术，那完全不是文字可以形容的，就算是堆砌出厚厚的华丽辞藻，也不足以形容影片所展现出的潘多拉星球。

话说回来，观看影片时，很少有人希望主角挂掉，毕竟那是自己的代入所在，但瑞恩哪怕是看过样片，坐着这里看着那位男主角的时候，依然迫切的希望他被人类的机甲干掉。

《大河恋》影评

《枪火》绝对是经典---够炫，够男人！丝丝入扣的情节和演员精湛的表演共同造就了这部**。要说和枪火一样经典的**，先向你推荐还是杜琪峰导演的《PTU》。再推荐几部外国的：《盗火线》，《浪人》，《低俗》，《变脸》。（先这几部吧）

《天使爱美丽》的观后感

自从播放器有了倍速这个功能，为了追求速度，节省时间，看电视和**都是倍速，反而失去了许多乐趣。

观看这部**难得的没怎么开倍速。它1992年上映，讲述的是发生在190X-1926年的蒙大拿的故事，自带了柔光和年代感，有别于现在大片用的科技，全程实景拍摄，摄影很棒，并因此获得了奥斯卡最佳摄影奖。

看完感觉自己被什么触动到了，闷闷的，很难过。

?主角是一对兄弟，他们的父亲是一位牧师，从小带领他们钓鱼，从牧师的角度也教会兄弟俩很多人与自然相处的道理。

正如世界上绝大多数兄弟，他们俩性格各异，哥哥（片中的我）稳重成熟，弟弟率真活泼。哥哥成年后离开家去外地读大学，直到6年后才休回来，这期间他发现自己很适合教书育人，于是向芝加哥大学申请了文学教授一职。弟弟十分喜爱钓鱼，选择留在家附近的大学深造，之后在报社当记者。

?从小时候，弟弟即使幼小也毫不畏惧地打架，跟父亲无声抗议拒绝吃麦片，他就知道弟弟的内在是强悍的。在归家之后的某次钓鱼过程中，他发现弟弟的技术更加成熟了。影片通过结交印第安女友（那个年代印第安人普遍受到歧视）和沉迷进一步刻画了弟弟喜爱自由、不受束缚的性格。

影片后半段，他获得了期盼已久的教职，即将携未婚妻去芝加哥生活，而弟弟的赌债问题也越发严重。正如他与未婚妻的探讨，“为何最需要帮助的人却不愿意被帮助”，在他们父子三人最后一次一起钓鱼时，他提出想要帮忙，却被弟弟拒绝了。

弟弟要追逐自己想要的。在激流中，他最后一次也是最终钓到了大鱼。影片里他说，“我正在见证完美，我弟弟在我们面前站着，不是站在大黑脚河的岸上，他是飘游在大地之上，不受任何牵制，像件艺术品”……（这里的皮特太耀眼了，的过程也是惊心动魄，以致于看到结局哭了）

在他准备启程去芝加哥的前一晚，弟弟在被人枪杀了……

?很久之后在教堂里，在父亲的最后一次布道会上，父亲说，

“在我们生命中，有那样一些人，无论我们离他们多么近，无论我们多关切他们，我们仍旧无能为力，他们通常是我们琢磨不透的。可是后来，我开始明白，无论我们对他们有多么地不了解，但是我们仍然可以爱他们，我们可以全心全意去爱我们不了解的人。”

“如同西蒙大拿的许多钓者一样，当夏天如同极昼一样长时，我常等到傍晚降临才开始飞钓。当我单独在山谷的阴影下，我的灵魂与记忆、‘大黑脚’河水的声响、四拍的节奏以及期待有鱼上钩的热望，那所有的一切全都化为一种存在。最终，一切汇聚一体，河水冲刷而过。这河曾被世上最宏大的洪水侵袭，它曾从时间底部的岩上流过。有些岩石上积存着永恒的雨滴，而岩石之下细语微存，有些言语便是它们的。我迷恋这水。”

　《天使爱美丽》描述了一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。接下来我搜集了《天使爱美丽》的观后感，欢迎阅读查看，希望帮助到大家。

　篇一：《天使爱美丽》的观后感

　周六的早晨，我选择了看碟。《天使爱美丽》使我在激动和狂喜中度过了美丽的2小时。

　奥黛丽塔图的微笑俘虏了我，她的笑容如此明媚，如此纯净。当她的笑容嫣然绽放时，顿然让人做出尘之想，就连世界也为之失色。

　当然，影片本身也给了我巨大的喜悦。因为它设置的谜局不仅挑战了我的日常经验，而且挑战了我的思维局限。所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地想落天外。从头至尾，我都享受到了猜谜和破解的乐趣。每每不期然，让人狐疑；继之，为之惊呼，俄顷，又抚掌轻叹，真乃曲尽其妙！

　我喜欢镜头的美丽跳挞。也喜欢小爱美丽的机变百出。喜欢看她把草莓一颗一颗套在手指上，然后一只一只吮到口中；更喜欢看她在手指上用颜料画上可爱的小动物，然后做出各种跃然的姿态;也更醉心爱美丽居所的窗外，镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。一个镜头，便似一幅画。没法不令人陶醉。

　我也更喜欢影片博大的悲悯之心，因为它对边缘人群给予了深刻的体察和温婉的同情。

　当我刚刚看到影片的开头，我猜，也许是“呼啸山庄”的再版吧。孤独的少女，神经质的父亲母亲，古怪的邻居，似乎都暗示了后续的走向。可刹那间，少女变成了“爱心天使”，她暗中帮助了好几位生活在孤独、寂寞、压抑甚至病态状态中的人。她似乎没有自我的生活，助人为乐是她生活的唯一乐趣。于是，我又以为，女主人公看来不食人间烟火，没有私生活，没有爱欲，大概被塑造成了西方基督精神的代言人，来感化和普渡众生。然而，影片再次“欺骗了我”，原来天使也是凡人，她也有无法摆脱的怯懦和恐惧，面对自己所倾慕之心，竟然张皇失措，如受惊的小兔可望而又逃避，……爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。

　爱美丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。这些人在普通**题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找爱的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。

　在这部片子里，主流人群的日常经验被大大淡化了，而是将体察的笔触深入边缘人群的内心，触摸他们的痛苦，平等地观照他们的人生，并借爱美丽之手给与他们深刻的同情和真挚的帮助。也正是因为这一点，影片让人倍感温馨。

　这部片子之所以好看，不单在于处处出人意表的故事情节，更在于它结合了一些悬疑和魔幻色彩。

　爱美丽所有的善举，都是在别人不知情的情况下完成的。她像一样，窥此别人的内心隐秘，然后又以秘密的，甚至有些孩子气的捉迷藏的方式，来完成自己的一系列义举。悬疑、，这些因素，构成了充分的悬念，使得观众欲罢不能。尤其是她在与心爱的人侦查反侦查的情节中，充满了喜剧的魔幻色彩。我们看到人像雕塑，向男主人公眨眼示意；四方联照片上的四个一模一样的男子争先恐后地为他出谋划策，我们还会看到爱美丽泣不成声地观看荧屏上播放着自己的葬礼……真真，亦真亦幻，当真是妙不可言。

　美丽、温暖而又天才的影片。真的值得拥有！

　篇二：《天使爱美丽》的观后感

　《天使爱美丽》，我还是愿意把它称作为《天使艾美丽》这样会更恰当些，不然会给人造成一种歧异。

　早就听说过这部影片，一直想看，可就是有一种情绪在其中，我有个怪毛病，越是经典的影片，我越不想早点就拿到手看完它，总希望在某一天，一个合适的机会遇到了它，并将它带回家，静静的坐在沙发上，按下播放键。就好像是缘分天注定的感觉一样。

　今天，周末的最后一天，对于那些上班族来说，是好日子到头前的最后呻吟。而对我这位在家只知看书、看**的家伙来说，每一天都是周末。这个周末该做些什么呢。来到了我经常寻碟的小店。随意的翻翻，艾美丽的那双大眼睛，和那带有精灵般气质的笑吸引了我。缘分来了，随即买下，带回家中，重复着习惯的动作。片子开始。

　**取了人物叙述的常规原则，对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。从她的出生，成长，家庭环境，父母的命运等等，凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。但导演却很厉害，运用了精熟的场面调度，将镜头处理的很是精彩。（精彩这个词我一般不用，因为我认为精彩的没有几部**，呵呵，自大了）然后，到了艾美丽的青年时期，整个故事才全面展开，从为老人找到童年的回忆开始，艾美丽开始了她的“天使”之旅，她不断的在帮助别人，是有策划的进行，包括对自己的父亲。在她周围生活的人都得到了她的关爱，天使的定义开始发挥，整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。到了她自己的爱情，导演和编剧又提出了一个新的问题。天使帮助了别人，可谁来帮助天使呢？于是乎，那位玻璃老人成了“天使”，是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生，获得了属于自己的幸福爱情。**的最后，看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。其实，导演也想告诉我们，艾美丽也将他们变成了“天使”。就象我看过的一部**好像是叫《爱的传递》，讲一个小孩子，叫一个人做一件好事，一个个承接下去，最后有上万人承接了这种爱的传递方式。

　篇三：《天使爱美丽》的观后感

　一个温暖如春的故事，我在南京乍暖还寒的空气中看到它。这部**的导演仿佛就是爱美丽，有小小的神经质，孩子气的顽皮和孩子气的天真勇敢。

　记得影片开始不久，在淅淅沥沥的雨中，小爱美丽向“唯一的朋友”——“鱼”告别，她眼中不仅仅透着感伤无奈，似乎还夹着一丝对“朋友”的祝福。这时，导演认真的给了鱼儿一个镜头，它在清洌的水中回转过身，也正痴痴望着艾美丽。在这部**里，万物有灵，爱美丽永葆孩童之心，执着的相信着那些大人永远不会相信的事情。所以天边的云彩能够荡悠悠的飘成一只小熊的样貌，所以相片上的人能够互相笑骂争论，所以床头的小猪台灯能够在爱美丽睡着后微微一笑，体贴的把自己关掉。

　爱美丽是那种能和圣埃克絮佩里笔下的小王子灵犀相通的人，她是边缘而平凡的普通人，又是来自另一个星球的'天使，因为她是孩子。记得小王子刚到地球时，看到火车上只有孩子把脸紧贴玻璃窗向外张望，而大人则一概茫然木然的驶向未知，就曾断言：只有孩子才明白自己真正要找的是什么。所以，在这部**里，一个边缘人物的世界，能够在眼中幻化出理想的童话王国；一群边缘人物的生活，平凡的背后会有那不为人知的眼泪和微笑，“没有你，良辰美景更与何人说”，金蔷薇在墙角悄然绽放。

　每一个镜头都那么美，因为摄像机是透过爱美丽的眼睛去观察，看到法国的阳光惠及万物，小河泛着灿灿金光，还呼吸到双风车小店里的明媚气息，触摸到了人们微笑的眉角。凡眼所及，都是童心温暖的地方。

　当看完爱美丽精心所作“迟到的信”时，那位以前说自己“生来就作弃妇”的房东太太，满脸柔情，轻轻擦拭着丈夫的遗照。她的孤僻与古怪，她一生的伤痛，都是因为爱。时过境迁，她已但是是个人老珠黄的臃肿妇人，然而她的爱不曾改变，所以她的恨也不可撼动。然而当她展开信，我们看到了一双多么炽烈的眼睛，一颗多么真挚执着却尘封已久的心啊！这一刻，我们明白，爱美丽儿童般的把戏，但是是一点点感情的回馈，而仅只这一点点爱的回馈，便足以安慰这个女人的余生。

　盲人老头在路旁用拐杖探啊探，始终不敢过马路，观众们明白爱美丽肯定回去帮他的，却不知她会这样帮。爱美丽不是在学习雷锋，因为她的重点不在扶老人过马路，而在于那一路为他讲述人间百态，让他去闻松饼店的香味，告诉他有一个可爱的孩子在看一条狗，狗却盯着橱窗里的烤鸡。爱美丽是天使，因为她不是施与恩惠，而是在投射光明。不是我帮忙你，而是我体贴你的心灵，理解你的生命，把世界重新带回你眼前。这样的心地光风霁月，故根本不需要把善事一一记入日记才算安慰，她是在享受那个轻快，和暖，平安喜乐的人间。

　这部**里，没有世故的眼睛，水果摊老板坏的也可爱；没有故作深沉的魅力，男主人公只是这般单纯而温暖，明媚而深情。所有这些生活在世界的小角落，有着各样怪异习惯的人们，因为沐浴了同样的阳光，竟把这个小角落染上世外桃源般的迷人风致，他们也许怪异、孤僻，但都如此可亲可近。孩童的目光带领我们把生活细细观察，发现人性本身原可如此可爱。突然想到，人这种东西，本不是用来歌颂的，而是用来亲近的。

　很多时候，晚上看完**总会失眠，大脑中各种思想碰撞，不断有新念头出来纠结缠绕，这样的好**，让我在梦中也会叹息。而昨日看完了天使爱美丽，倒床就睡，一夜无梦，格外香甜。童心所能温暖的，原先能够这么远。这样，真好。

　篇四：《天使爱美丽》的观后感

　《天使爱美丽》这部片子早听说过了，但一向没强烈的欲望去看，因为两个词和一张海报在脑海中一浮现，我便给它定了位：人性化的生活哲理片。这两个词一张海报便是：法国、天使爱美丽、带着诡异而又神秘的笑容的爱美丽。

　将本片用中文译为《天使爱美丽》还算有点匠心。“爱美丽”是本片的女主人公，而与“天使”连在一齐可得两个意思：第一，有一位天使叫爱美丽。第二，这位叫爱美丽的天使人美心美因为她爱美丽。这个名字与倪萍主演的《美丽的大脚》所包含的意思相同。

　本片描述了一个早年不幸丧母，父亲从此沉醉于祭奠母亲的女孩，孤独寂寞是这位女孩童年的伙伴，一个人玩耍的生活逐渐养成了她孤僻怪异的性格。而且她父亲竟认为她有心脏病而让她在家学习，母亲负责她的学业。母亲的去世使她学业也就此嘎然而止。这种生活一向持续到她长大并当了一名女侍应。她在一次偶然的机会发现了一个男人40年前的玩具盒并辛苦地找到这个人并还给他。与此同时，她的爱神也悄悄降临。一个喜欢收集简易照相厅下被人撕碎的照片的男孩--尼诺悄然走进她的世界。

　《天使爱美丽》的开幕是小女孩爱美丽小时候做的一系列游戏，然而只是她一个人。她在寂寞的童年只能自娱自乐，她一个人玩弄手指变出蝴蝶飞舞的翅膀的造型；她一个人在手掌的虎口上画出怪异的卡通；她一个人将嘴脸死贴在玻璃上看自己被挤压的样貌；她一个人用玩多米诺骨牌；她一个人戴大号的眼镜玩；她一个人伸出沿着玻璃杯口的轨迹缓缓滑行；她一个人弹硬币；她一个人调皮地将草莓插在手指上，然后一个个吃掉……遗憾的是，无论多么搞笑的游戏，总是“她一个人”，其中她能从中得到多少乐趣，我们不得而知，但从后面的剧情来看，她是乐观的，用心的，对生活还是充满乐趣的。尽管这个精灵古怪的女孩行为有点乖僻，但她的生命轨迹肯定是充满阳光的。

　爱美丽母亲的死很有戏剧效果。竟然是被一个自杀寻死的人从楼上跳下来正好咂在她身上而死的。我不知导演这样安排她母亲的命运有何意图。不知那位想死的人死了没，但不想死的人却是死了。于是爱美丽在八岁那年成了孤儿。之所以叫她孤儿并不是她是一个孤儿，而是她不是一个孤儿。也许我这样说有点拗口，若不是我自己明白意思，恐怕我看这句话，也得想半小时。这么说吧，即使爱美丽母亲去世了，但她还有父亲，所以只能说是单亲还不能说是孤儿。令人郁闷的是，即使她有个父亲，但父亲从小就没给她温暖，丧妻之后更是沉迷于为妻子修建灵台而更加忽视她的存在。所以她与孤儿没什么区别。

　爱美丽楼下的“玻璃人”，这位弱不禁风的老头一生都用来画画。这个玻璃人与爱美丽讨论拿杯子的女孩的表情其实谈论的就是爱美丽的童年。这种回归主题的讨论是对爱美丽人物的升华。轻描淡写却又意寓深刻。

　谈到这位扮演爱美丽主角的女演员，长的的确让人有点惊讶。她给人一种说不出的感觉，说她是精灵一点也但是分。

　《天使爱美丽》里面的人物几乎都很古怪，他们的行为让人捉摸不透，他们的生活让人难以想象，他们近乎神经质的想法与行为在情理之中又在意料之外。我们明白这是导演让·皮埃尔·热内的故意，却又不自觉甚至能够说心甘情愿地坠入其中，与他们一同感受生活，触摸时不时与我们生命相碰撞的敏感。童话世界般的奇妙，梦幻的王国，精灵般人物地旋转交织在一齐。这种神奇与刺激促使我一口气看了三次，事隔一个月提笔写它的影评时，又温习了一次。

　吸引我的并不是它杂碎得有点混乱却还想揭示点什么的镜头，也不是它场景的纯净清新，而是本片的主色调：绿色与红色。也许是我看的**太少，这是我所看**中色调渲染得最直接、最深刻的片子。片子给我的印象是大红大绿的衣服，大红大绿的场景。像我念幼儿园时画的童话王国，图画被我用蜡笔涂的艳丽无比，不知老师怎样能受的了我的“浓妆”

　有人说这是让·皮埃尔·热内又一刻意行为。也许是这样。

　《天使爱美丽》的背景音乐也很好听。是作曲家YannTierson以手风琴为主乐器，辅之以钢琴、口琴的经典之作，在悠扬与急促中寻求奇幻，在浪漫与中寻求兴奋。当我们闭上眼，静静倾听《J'ySuisJamaisAlle》这一**原声带时，躁动却不迷茫。

　《天使爱美丽》中有许多奇妙的场景，尼诺的照片会说话，爱美丽的玩具图象会多愁善感，乔姬与约瑟作爱时会使柜台的玻璃杯有节奏的颤抖，爱美丽口袋里的钥匙会发光。一切不真实不存在的东西在那里出现都是那么的合理。我们在那里感受到的不是童话般的新鲜感，而是真实的回归。

　相信我，看过之后，你也会和我一样喜欢上她。