黑色狂想曲影评800字_黑色狂想曲影评

1.二十一世纪至今，哪部作品才是日本动漫的扛把子？

2.奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

3.如何评价**《八恶人》

4.关于混血的明星~

5.老男孩之猛龙过江影评

6.辛德勒的名单

　2017**绝世高手观后感1

　卢正雨的这部《绝世高手》处处透射出那种狂欢疯癫的鬼马精神。

　当年，《纽约时报》影评人曾对八九十年代的香港**有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港**的一种褒奖，但是如今看来，早期香港**中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港**的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于这部《绝世高手》。或许很多人无法接受这部**，正是因为这部片子显得有些过火，但也正因为其癫狂，相信很多人会爱上它。

　《绝世高手》的癫狂实际上是导演卢正雨未泯童心的一种折射，他将各种脑洞大开的想象力一股脑儿灌输到这部作品中，无处不在的“四大天王”组合，“汤姆与杰瑞”的名字梗，《同一首歌》、《说句心里话》等怀旧金曲的乱入，都能够适时勾起观众的童年记忆。

　**的主场景发生在一个叫堕落街的地方，据说，街道名字的灵感来自长沙的堕落街，卢正雨就是希望用这条街还原一代人的童年记忆。所以，观众可以看到片中游戏厅、大排档、台球厅、理发店等充满怀旧复古的店铺琳琅满目，就像一个世外桃源，隐藏在高楼林立的都市之中，却充满了市井气息，生活在这里的人们个个都是“绝世高手”。

　在表现这些“绝世高手”的时候，卢正雨依然用充满童心的视角去刻画，郭洁饰演的少女小曼看似柔弱，却是一个有着金刚芭比身材的暴力少女;范伟老师饰演的爷爷，造型百变，醉心于织毛衣;最具颠覆性的角色莫过于蔡国庆老师饰演的大反派，到处给人送365个祝福，却干尽坏事，直接打破了十几亿观众心中建立起来的牢固形象，这种巨大的人物反差非常具有戏剧冲击力，增强了不少喜剧效果。

　《绝世高手》在风格上更接近于感，无论是从美术置景还是对于镜头的设计都发散出一种活泼与张力，从而让这个关于成人的童话故事显得更具有说服力。特别是对于美食的表现上，导演更是发挥出二次元想象，大胆的将美食与各种元素混搭，有一种浓郁的鬼马气质。柯达饰演的烤肉健将，烤肉的时候在单杠上来回旋转、跳跃、闭着眼，利用杠杆对肉的震动，从而烹饪出令人叫绝的美食。而范伟饰演的玉面·黄杰瑞和陈冲饰演的汤母·柯露思PK煮汤的那个段落，更是拍出了武侠片的格调，导演将一个简单的煮汤比赛具象化，一口大锅被隔成阴阳太极，两边风起云涌，杀气腾腾，范伟老师更是化身《七龙珠》中的超级赛亚人，充满童趣。

　《绝世高手》犹如卢正雨的一部鬼马狂想曲，片中卢小鱼一直苦苦追寻的绝世秘籍也只不过是杰瑞与汤姆的“恩爱宝典”。分分钟就能搞定一顿丰盛料理的仓田保昭，在遇见织得一手好毛衣的范伟老师之后，哪里想得到在和自己对战的时候，范伟老师还能抽空打出一条花式如此刁钻却又符合大众审美的毛线裤，还贴心的为他穿上了，最后还不是输得痛哭流涕，甘拜下风。

　2017**绝世高手观后感2

　《绝世高手》的评价可能会两极分化，喜欢的人会予以极大肯定，不喜欢的会觉得看的非常尴尬。这种两极分化的评价早年也针对香港无厘头喜剧。即使是《功夫》，这个可能是周星驰最为人接受的作品，在一些强调**故事逻辑，人物关系的观众看来，可能故事性比较差。而诸如《超级学校霸王》之类的毫无逻辑，仅靠堆咖和耍宝的**，现在看起来可能真的很尴尬。可香港喜剧就是这么一步步走来的。

　香港喜剧**，最初同好莱坞的喜剧并无二致，经过一系列天才般的创作者添柴加火，最终才走到了香港无厘头喜剧的集大成者。70年代之前，香港喜剧主要有三种类型，第一种是以李翰祥作品为代表的，以旧中国为背景的段子喜剧。这些喜剧往往都是历史上各种笑话单子的混搭，将床上笑话，市井中坑蒙拐骗的段子一段一段讲出来，一段三四本(一本十分钟)左右，跟说书人一样，讲三四段就是一部**。为了避免这种不连贯，往往将三四个故事放在一个母题之下。第二种是以王晶的父亲王天林为代表的香港歌舞青春片。此类**往往是轻喜剧，为了映衬歌舞片中的热闹欢乐气氛，创造了很多喜剧效果。第三类是家庭喜剧，此种喜剧类型往往是邵氏之前的死对头电懋公司出品。老板陆运涛是本土精英，区别于邵氏早前强烈的外来气质，他始终相信**应该是教化民众之物，并非仅仅是产业。因此强烈关注香港中产市民的生活。这类**往往模仿好莱坞黄金时期的喜剧，多是室内剧，讲述办公室或者家庭之间的故事。这三种类型中，第二种和第三种，主题较为严肃，完全区别于香港黄金时期癫狂搞笑的风格。第一种虽然荒诞无厘头，但往往主题陈旧，背景和香港脱节，也与日后香港喜剧区别较大。13年，楚原编剧的《七十二家租客》打破票房纪录，这部区别于以往三种喜剧类型，演员讲粤语，内容扎根于本土的**，已经预示着新的时期的到来。

　70年代许冠文喜剧统治了香港**。《鬼马双星》(14)，《天才与白痴》(15)，《半斤八两》(16)，《卖身契》(18)，《摩登保镖》(1981)五部作品局取得当年票房冠军。现在看来这五部作品已经颇具90年代黄金时期香港喜剧风格的雏形了。区别于李翰祥以一个抽象母题为线索，许冠文的**，线索成了他和两个弟弟许冠杰和许冠英三个任务。这种讲粤语，融入粤语流行文化(许冠杰的主题曲)，故事背景设置在香港本土，人物均是香港底层小市民，经历的事情都是香港生活中最常见的各种事情，最为重要的是，各种凭借语言、动作、场景设置制作出来的桥段逐渐夸张化，越来越鬼马，越来越无厘头，这种风格被80年代的各路群豪集成不断发扬光大。

　1980年，黄百鸣(开心鬼)、麦嘉(光头佬)、石天(龙四)三人成立“新艺城”公司，自此统治了近乎整个80年代。新艺城成功的秘密在于其集体创作的方式，先由麦嘉决定开拍什么题材，然后和黄百鸣、石天、徐克、施南生、曾志伟和泰迪罗宾七个人一起讨论故事，这种方式也成为“度桥”，即将各种创意，各种桥段用故事穿起来。和七人之力，新艺城推出了数个卖座系类。由和许冠文分家之后的许冠杰和麦嘉主演的《最佳拍档》系列，将港式喜剧、动作片的桥段融入007的故事里面，一拍拍了七部，前几部均票房大卖，小成本的《开心鬼》系列喜剧，以小博大，票房不俗。为了和新艺城的《最佳拍档》对台，嘉禾合计出来了“五福星系列”，阵容强大，制作精良。两个系列打了近十年的擂台。84年成立的德宝出品，由高志森炮制的“富贵逼人”系列，84年永盛出品，王晶创作的“精装追女仔”系列也都取得不俗的票房。纵观此时的香港喜剧，真称得上是八仙过海各显神通。当时香港**业正在飞速发展，各类类型片不断成熟，台湾市场，东南亚市场，甚至欧美市场均十分卖埠。为了拍出更吸引观众的作品，各种类型**不断更加类型化，吴宇森开创的“英雄片”热潮，成龙、洪金宝的动作喜剧，无不都越发极致，而喜剧**更是更加癫狂妄为，为了刺激笑点不断提高的观众，桥段越发密集，姿态更低，更恶俗的桥段不断刷新下限，各种语言的笑话，动作场景，故事碰撞的不断夸张，大家相互斗法似的，都为喜剧这堆火拼命加柴，整个八十年代的喜剧高潮一波接着一波，把整个喜剧的夸张、疯狂、无厘头水平不断拉高，直到90年代，周星驰作为站在巨人肩膀上的弄潮儿出现，走向了香港无厘头喜剧的巅峰。

　纵观整个香港喜剧的发展历史，是一部“小人物”打败一切的历史。许冠文早年开始将镜头对准社会边缘的小人物，一局打败之前的老式喜剧。但许冠文塑造的虽然也是小人物，但他用一种知识分子式的，和小人物保持一定距离的视点，俯视小人物，提炼出小人物的辛酸，表现小人物的可笑。当80年代群豪并起，各路人马无节操的展示小人物，表达小人物，和小人物保持距离的许冠文被小人物的自居者打败。90年代，出现了一个本身就是小人物，并且乐于以小人物的姿态去看世界，从讽刺小人物变成小人物的自嘲的周星驰，这时香港无厘头喜剧走向了他的完全体。这种完全体喜剧不依靠故事，仅仅依靠人物以及密集到让观众无法喘息的“度桥”就足以成功。这种“尽是癫狂，尽皆过火”的做派完全成了一种风格，一种区别于故事逻辑为本，而仅仅依靠人物和各种点子的喜剧**。此时一部好的作品就是能够在这种人物和点子中找出一个完整的故事，这点做的越好，**可能越成功。纵观周星驰早期成功的作品，无一不是有一个故事的把握，但尽管如此，还是避免不了无厘头喜剧本身的问题。

　2017**绝世高手观后感3

　长沙“麓山商业文明街”，江湖人称“堕落街”。

　这条被湖南大学、湖南师范大学和湘江紧紧夹住的狭窄街道，因为紧邻高校，布满了小饭馆、小旅店、发型屋、杂货店、网吧和卡拉OK。

　它是破败的，廉价的，也是繁华的，珍贵的。各种矛盾的元素在这里自洽融合，相得益彰。

　青春是这里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷尔蒙。

　这也是卢正雨的'青春与荷尔蒙。

　卢正雨在**里把“堕落街”变成了“猪笼城寨”，那是周星驰**《功夫》故事的发生地，一样有他年少的记忆。穷酸破败，藏污纳垢，却又卧虎藏龙。

　总之，小人物变大英雄的神话，勇斗社会恶势力的热血，少年爱情的美好，都可能在这里发生。

　**开场则完全是又一版《食神》，连镜头的运用与剪辑切换都是照着史蒂芬周的路数在走。

　作为一个星迷，卢正雨对于偶像的致敬是“像素级”的。整部**抛开表层故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，堕落街对应猪笼城寨，厨师们与归隐武术家，潜入殡仪馆与潜入院，汤婆与火云邪神，垂死中凶猛敲击被打通的任督二脉，甚至这个误入迷途又终归拯救世界的小阿飞。

　**里还有《国产凌凌漆》，有《无敌破坏王》，有《大话西游》，周星驰的影子无所不在。

　卢正雨本人的经历很励志，草根出身，靠网络**出头，然后真的参与偶像的**，当演员，当编剧，当副导演，终于在这部**的片头挂上自己的名字，在院线高规格大规模上映。

　或许是蛰伏太久，有太多想要表现和表达的，比起之前在“嘻哈三重奏”里创作的灵巧，以及在“美人鱼”中表演的松弛，《绝世高手》显得太心急、太求全、太小心翼翼。

　几乎从**的第一秒开始，卢正雨就在迫不及待地用尽全力撒笑料抖包袱，一个接一个，速度快得让人吃不消。好像前一个点还来不及细细咀嚼，后面的段子又汹涌而来。

　不一定笑料多就是好。好的喜剧总是要给人回味，这么心急地把一堆梗送到观众面前，强往嘴里塞，只会让人觉得急躁。所以**在前半部分的节奏明显有问题，好不好笑先不论，看得人会觉得累。眼累，心也累。

　**的另一个问题是演员的状态。浮夸，各种浮夸，以致过于浮夸。周星驰表演也夸张，那就是他的招牌。他带着的吴孟达或林子聪也浮夸，但他的**里总有沉得住的角色。以《功夫》为例，男主角浮夸，那么女主角黄圣依就收了，包租婆基佬裁缝酱爆浮夸，苦力强和油炸佬就得正常点，斧头帮帮主和田启文浮夸，梁小龙的火云邪神就要收敛，这样有松有紧，有张有弛，**才会好看。

　可《绝世高手》中，卢正雨是浮夸的，孔连顺是声嘶力竭且浮夸的，郭洁是造型奇怪且浮夸的，范伟是形象多变且浮夸的，杨迪、黄龄、柯达是浮夸的，蔡国庆是尤其浮夸的，好像喜剧表演就只有浮夸这一种方法，而大家都在比赛谁更浮夸。后来陈冲出现还算是压了场，但那已是后半程，所以为什么**前半段节奏和气氛有问题，也是这个原因。节奏出了问题，连累的还有**的整体性。最后给人的感觉，就是整部**都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏灵魂。它太像周星驰，又少点周星驰的神韵，最后只觉得是高仿的临摹佳作，还可以，但离经典差远了。我其实开始真的没有太笑，直到仓田保昭出来后才有些找到感觉。

　仓田保昭那段是我认为**最有意思的部分，也是唯一让我发笑的地方。处女作强迫症，被歪改的“日语歌”，织毛衣，角色状态的多次转变以及反差多带来的喜剧感，卢正雨的灵气在这其中显露无遗。

　蔡国庆的表现也是让人惊喜的。与明星本身固有形象反差极大的表演，火力凶猛的自黑，外带那个操着长沙口音普通话又与刘昊然撞脸的女跟班，出马就是大队打手，气场十足，尖酸恶毒得浑然天成。

　四大天王的一再出场也有趣，开始时还觉得多余，多次亮相后居然也刷出了存在感。除了搞笑，还对剧情推进起到了不小作用。

　反倒是杨迪这些个已经小有名气的笑星，在**中存在感不强。

　**里，卢正雨的小智慧总是不时乍现，可整部**还是被撑得太满。节奏出问题，人物动机的几次转化也缺乏说服力，还是对比《功夫》，那场用小木棍敲头的戏，干净干脆，泪中带笑，而《绝世高手》絮絮叨叨搞半天，还让人觉得牵强突兀，偶像还是高明得多。

　当然一直拿周星驰去比卢正雨并不公平，经历的差异，环境的变化，加上卢到底还只是个**新人。作为处女作，《绝世高手》的完成度已经相当不错。虽然开心麻花，宁浩，徐峥，大鹏都还在为观众生产质量不错的喜剧**，但周星驰的光芒如此耀眼，他的衣钵，他的风格，终究需要传承。继承人不大可能是文章和邓超，更不可能是吴亦凡，他要能编能导能演，还要有那种无厘头的调调，卢正雨除了不如偶像帅，其他总也学到了七八分。

　我对卢正雨是有很高期待的，所以对《绝世高手》最后难免有点失望，他其实可以做得更好，也明明可以做得更好。但毕竟只是第一部**，太多想要说的，还不懂得少即是好的道理。我还是要支持这部**，这算一个不错的开始，愿**票房大卖，他未来能够更有底气更加松弛。在周星驰不再那么周星驰的时候，当堕落街在挖掘机的轰鸣中碎成瓦砾，青春已经不再，我们还有卢小鱼可以欢笑与安慰。

二十一世纪至今，哪部作品才是日本动漫的扛把子？

《时光倒流七十年》影片细致舒缓，片中优雅的小提琴音仿佛在为男女主人公无疾而终的爱情提前哀悼。该片是一部温柔多情、缠绵悱恻的爱情片。影片使用了细腻婉转的处理手法，而这种古典浪漫主义的手法在爱情**中已经很少出现了。

与同类题材的**相比，这部**的古典气质更加明显。影片最后一个镜头是一个梦幻般的景象。然而，该片的打动观众的地方不是男女主人公超越时空的奇迹，而是他们深深爱着对方时所表现出的勇气。

扩展资料

主要剧情：一名大学生在毕业典礼上碰到了一位神秘老妇。这位老妇送给他一块金表，并叫他回来找她。他虽然感到很奇怪，但没有取进一步行动。八年后，他已经成为了一位剧作家，一次他在某旧式旅馆度时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。

经多方查证，他得知这位老妇人已经于他们见面当晚逝世。原来他和那位女明星在70年前曾经相恋，地点就在这一家旅馆。知道这一切后，他排除万难，让自己时光倒流70年前，回去实践他们之间的爱情誓约。可惜，一个无意的疏忽又使他回到了现代。

奥斯卡颁奖典礼为什么会有大小年的说法？

比如说最近大热的《我的英雄学院》《刀剑神域》《慎重勇者》《动物狂想曲》等等，它们共同撑起了动漫迷的精神生活，

人是一种感恩的动物，即便面对的是动画作品，我们也总会不遗余力的遴选“霸权番目”，用以表彰创作者在这一季度的匠心付出。但是，能够在新番季脱颖而出的作品也还算不上最顶级。

在人类的影史长河中，始终存有着好几部熠熠生辉的创作，甭管年岁消逝了多久，它们都总能用最耀眼的光芒，醍醐人类前行的方向。那么，从二十一世纪至今，有哪部日本动漫作品堪称无法超越呢？一起来看一下吧

《攻壳机动队》

攻壳机动队

这部动画给我们描绘了在2029年全世界网络被连接为一体且人类躯体能够被肆意改造的情况下，一位名为2501的人工智能突然觉醒了意识，并开启了一连串违法犯罪行动。于是机关派遣了身处九科的草薙素子（女主）和巴特（男主）一同出动逮捕罪犯的故事。

押井守当年曾带着《攻壳机动队》杀进了57届戛纳的主竞赛单元，得到了金棕榈奖（金棕榈奖是戛纳的最高奖项）的提名。作为一部动画**来说，这真是前无古人后无来者。所以说把这部**说是押井守集大成的封神之作，毫不夸张。优秀剧情，深刻的内涵，TV一二季的质量都十分高，一时间无人能出其右。其剧场版更是有最佳剧场版之称。无论是哲学还是政治，攻壳机动队都有一个深刻的思考。是一部值得反复观看的作品。

《》

《》

是近十年来日本商业动漫圈里兼顾性、话题性和作者性的典范。

性体现在角色人设的趣味度、绝望氛围的营造、悬疑铺设的精巧、战斗设计和分镜表现力、对信息量的合理把控下叙事的流畅。

话题性体现在早期巨人吃人血腥画面的噱头、情节反转的刚猛利落、后期人物命运的跌宕起伏、以及严肃对待世界观设定换来读者对细节的讨论热情。

作者性体现在作者有明确想要讨论的核心冲突，拒绝像一些主流作品一样回避问题，描述冲突双方时既不偏袒，也不利用作者上帝之手优势试图蒙混过关。是一部越能沉浸进去就越能得到更优异阅读体验的作品

如何评价**《八恶人》

第91届奥斯卡确实是小年，最佳影片《绿皮书》和其它**都是西方“政治正确”中的权衡和扯皮。

其实，在界一直有关于大年小年的说法。

答案也非常的简单，专注拿奖的人文关注的文艺片，和专注技术的商业大片，与往年大量佳作涌现的作品相比，这一年不管文艺片还是商业片，无论数量，质量，还是整体的平均水准都不是太高。

其实全世界的a类**节的奖项，各大奖都是文艺片代表的重要奖项，和商业大片代表的技术类奖项。

怎么理解这个意思呢？

全世界a类**节包括美国奥斯卡，那些最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳外语片，最佳编剧等等。

这些**节最核心的奖项，大多数都是颁给文艺片了，因为它们具有人文关怀，现实反应，或者什么人性和导演的自我艺术表达。

而在全世界票房卖得非常好的商业大片，大多数很难拿到核心**节奖项。当然有，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》，彼得杰克逊的《指环王3》这种商业艺术兼具的作品。

但大多数商业大片，尤其爆米花指数爆棚的特效大片，很难入围奥斯卡重要奖项。即使入围奥斯卡奖项，往往是技术类奖项，实际也只有这些大片有钱去堆。

比如最佳摄影奖，最佳视效奖，最佳配乐奖，最佳美术奖，最佳服装设计奖等等。

第91届奥斯卡之所以被叫作小年，是因为2018年美国**不管是商业特效大片，还是文艺片整体都乏善可陈，比起往年水准弱了不少。

我们看先看看入围技术类奖项的**，最终获奖的是《登月第一人》。

这部**伯光看过，实际只是好莱坞科幻**大片的偏优秀的表现。他在**技术上的突破，远不提《终结者2》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡达》这些为**技术革命划时代的美国**作品。

与近几年的《地心引力》《星际穿越》，哪怕2018年的超级英雄大片《海王》《复联3》相比，《登月第一人》的特效水平，都没有那么的令人印象深刻。

获得最佳音效奖的是《黑豹》，这部**为何能入围大家都清楚（此前没有任何一部漫威超级英雄入围过奥斯卡），音乐确实也算是不错。

但即使放到美国商业大片当中，《黑豹的》配乐确实非常优秀，但与《加勒比海盗》《星球大战》与同类漫威超级英雄**相比，并没有超越太多吧！

再看看获得最佳影片的文艺片《绿皮书》。

这部**在国内某评分网站评分很高，分数达到惊人的8.9，国产片要达到这个分数很困难。

而关于这部**的评论，多数也是什么反应“种族平等”，什么“普世价值”一类。但非常讽刺的是，美国国内黑人和不少团体，反而觉得《黑豹》或者是《黑色党徒》更应该获得奥斯卡最佳**。

甚至更是传出了，《绿皮书》因为“政治正确”获奖，**实际改编真实，反正在美国陷入了巨大的争议。

这部**单纯站在中国观众的角度，其实很好评价。它就是一部反应美国“政治正确”，拍摄手法老道，感情表达细腻的美国文艺片。

这一届其它获奖的文艺片**，除了最佳男主角的拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》，最佳女主角《宠儿》的奥利维娅·科尔曼，西方都没有太大争议之外。

其它如最佳男配角《绿皮书》，尤其《黑色党徒》遗憾失掉各项大奖，都在美国自己掀起较大的争议。

即使不谈美国的“政治正确”，这些获得今年大奖的美国艺术片，都没有太过超出往界奥斯卡艺术**的范畴。

最终第91届奥斯卡成为小年，便也是理所当然的事情了。

更多关于91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！

关于混血的明星~

是在展现八大恶人各自心中的仇恨，但事实上仇恨背后似乎都能找到国家的根源。本片编导的主要目的应当是展现当年美国国家的“恶”，否则，影片不会在展现“人性恶”之后以“白色地狱”来作结尾，因为“白色地狱”无疑是白人世界的象征，而造成这种局面的根本原因应是这个国家对黑人曾犯下的罪...

老男孩之猛龙过江影评

所以的没得,只有使个(包括资料)

一、费翔（中美混血） 老**孺皆知的偶像，80年代末风靡于两岸的歌星。父亲是美国人，母亲中国人。

星座：摩羯座

英文名：Kris Phillips

生日：1960年12月24日

星座：摩羯座

血型：O型

身高：190cm

学历：大学

80年代初被张艾嘉发现并进入圈。88年《冬天里的一把火》 《故乡的云》在内地迅速走红。后去美国百老汇演出歌舞剧，几年前重返中国歌坛，并从事演艺事业。不老的明星。

二、李嘉欣（中葡混血）

1988年香港**得主（史上最美的港姐）

Michelle Lee

葡萄牙名：Michele Monique Reis

出生日期：10年6月20号

身高：172cm

体重：115磅

星座：双子座

生肖：狗

宗教：天主教

出生地点：中国香港

家庭状况：一姐

嗜好：游泳、运动

喜爱的明星： 周润发

喜爱的歌星：叶倩文

曾获奖项 ：1988年获“香港**”选美冠军

1988年“国际华裔**”选美冠军

1998年所演影片[[海上花]]获日本影评协会最佳影片奖.同年此片获亚洲**节最佳影片奖和戛纳最佳影片提名.

作品 ：2003，《花魁杜十娘》

2002,[[猪扒大联盟]]

2000年，主演赵良骏导演的影片《月亮的秘密》，出任第十三届东京国际**节评委，并参展新作《漂流街》。出演**[[侠骨仁心]].

1999年，主演《黑马王子》、《有时跳舞》

1998年，主演《海上花》、《天地雄心》

19年，主演《古惑仔战无不胜》

1996年，《七月十三之龙婆》

1995年，《堕落天使》[[飞狐外传]]

1994年，《海角危情》

1993年，主演《醉拳3》、《方世玉Ⅱ功夫皇帝》《方世玉》[[叠影惊情]]

1992年，主演《妖兽都市》《大亨II之至尊无敌》《笑傲江湖之东方不败》

1991年，主演《西藏小子》

1990年，主演《倩女幽魂Ⅱ：人间道》《靓足100分》《至尊计状元才》

三、黄秋生（中英混血）

被称为“变态影帝”的他，留给我们的印象实在不该只有《人肉叉烧包》和《伊波拉》里那种歇斯底里的病态形象。其实老黄年轻时候帅气十足，出演过不少影片，只不过并没有大红大紫。

英文姓名：Anthony Wong

生日：1962年9月2日

出生地：香港

黄秋生于年加入亚洲电视训练班，期间曾参与一列恐怖电视剧集及《101拘捕令第二辑之热线999》演出（饰CID警员阿曾），1985年入读香港演艺学院表演系，是首届的毕业生，毕业后加入无线电视，演出多部电视剧。

黄秋生是香港影坛的一个异类，在香港这样的商业土壤中能够诞生这样一位全面的实力派人物，是非常令人庆幸的。他是那种你只要给他一个上档次的剧本，他就能做到征服人心的鬼才。

四、钟丽缇（中越混血）

英文名：Chung Christy

贯籍：中越混血儿

生日：10年9月19日

出生地点：加拿大

星座：处女座

身高：168cm

体重：49kg

血型：O型

学历：大学工商市场系

婚姻状况：已婚

三围：88；56；88

最喜欢的运动：骑马、跳舞、爬山

最喜爱的季节：秋天

最喜欢的颜色：紫色、黑色

最喜欢的零食：甜品、麻辣火锅

最喜欢的歌手：Michael Jackson

最喜爱的国家：加拿大（温哥华）

嗜好：骑马、跳舞、去PARTY、上网

优点：不胜枚举

最喜欢的**作品：《Mermaid Got Married》

1993年《至尊三十六计之偷天换日》、《白发魔女2》

1994年《珠光宝气》、《人鱼传说》、《保镖》、《恋爱的天空》、《神探磨辘》、《九品芝麻官白面包青天》、《破坏之王》

1995年《叛逆情缘》、《虎猛威龙》、《旺角的天空》、《冒险游戏》、《流氓医生》

1996年《太极拳2》、《运财至叻星》

19年《最佳拍档之醉街拍档》、《阴阳路》、《家有喜事》

2001年《晚娘》

2000年《冷战》、《中华赌侠》、《偷吻》

2003年《鬼马狂想曲》

2003年《飞龙再生》

主演电视

2003年《天龙八部》

所获奖项

2001年获《FHM》杂志读者评选的亚洲最女人第一

1999年获新马地区《FHM》杂志读者评选的亚洲最女人之一

1999年获家女性杂志评选的完美肌肤奖

1999年获《Marie Claire》杂志评选的最美双眸奖

1993年获蒙特利尔华人**称号

1993年获国际华人**称号

五、李国豪（中美混血）

李小龙之子

生于1965年2月1日

死于1993年3月31日

身高：183cm

体重：67kg

百米成绩：11.5s

演艺历程

8岁前居住香港，8岁时父亲李小龙去世，移居美国洛杉矶。就读于波士顿埃马逊卡列**学校学习**制片，中途辍学。1986年由该校推荐赴演技教室学习表演，后出演片。20岁时出演电视剧《功夫圈》Kongfu the Movie，作为李小龙的替身登上荧屏，一鸣惊人。1986年出演D&B公司制片的**《龙在江湖》Logacy of Rage。曾出演原西德的动作片。1990年出演美国**《小东京》Show Down in Littel Tokyo 1991年。1992年主演好莱坞**《烈焰》Rapid Fire，获巨大成功。1993年在好莱坞拍片时被实弹击中，当场死亡。年仅28岁。遗作是《乌鸦》。

六、川岛茉树代（中日混血）

英文名: Kawashima, Makiyo

生 日:年6月12日

身 高: 158cm 体 重: 41kg

血 型: O 星 座: 双子座

嗜好: 唱歌, 跳舞, 打电动

语言: 日文, 中文

家庭成员: 妈妈, 大姐, 二姐

死党姐妹(台湾7仙女)∶大S 小S 阿雅 范晓萱 范玮琪 吴佩慈

最难忘的事: 和亚明爸爸认识

最喜欢的歌手: Luna Sea(SUGIZO), X JAPAN

最喜爱的运动: 排球, 篮球

最欣赏的异性: 心地善良

最喜爱的颜色: 粉红色, 天蓝色

最喜爱的食物: 海苔

最喜爱的动物: 狗

最喜爱的国家: 美国

最喜爱的电视剧: 美丽人生

最希望去的地方: 夏威夷

最大的愿望: 买房子和家人住在一起

星路历程：活泼可爱的日本女生，活跃于台湾艺能界，与大小S，吴佩慈等是闺中密友，本身亦是歌手，亦是演员，曾出演多部偶像剧，并且是综艺节目的常客。

大事记

作品集-著作

《幸福日语》(2001)

作品集-广告

《GD机》(2000)

《3000食堂》(2000)

《初恋》(2000)

《GD90手机》(1999)

作品集-电视

《女生向前走》(2000)

作品集-主持

《TV三贱客》(2001)

作品集-唱片

《天天说爱我》(2001)

《Makiyo同名专辑》(2000) (详细资料)

七、（中美混血）

英文名：John LONE

生日：1952年10月13日

星座：天秤座

国籍：美国

地域：中国大陆

身高：172cm

被海外媒体称为“演艺国度里的哲学家皇帝”的，出生于香港，自幼受训于京剧班。17岁毅然离开香港往美国求学及工作。一个由ABC都不懂的中国年青人，凭着天聪及毅力，成功地用英语在好莱坞演出国际性**。

演员作品

自娱自乐 Bamboo Shoot (2004)

尖峰时刻2 Rush Hour 2 (2001)

热血最强 Hot Blood Is the Strongest (19)

黑色追杀令 Hunted, The (1995)

影子 Shadow, The (1994)

蝴蝶君 M. Butterfly （1993）

上海一九二〇 Shanghai 1920 (1992)

龙在中国 Shadow of China (1991)

龙在天涯 Echoes of Paradise (1989)

辉煌时代 Moderns (1988)

末代皇帝 Last Emperor, The (1987)

龙年 Year of the Dragon (1985)

冰人四万年 Iceman ()

八、Maggie.Q(美国越南血统的混血儿)(和成龙合作过的)

原英文名：Maggie Quigley

国籍：美国

生日：19年5月22日

星座：双子座

身高：170cm

体重：47kg

三围：B34/W24/H34

出道之初 :Maggie.Q是有越南血统的混血儿，其胜人之处不仅是因为其身形娇小玲珑，她还拥有混血儿的独特面孔，其青春的气质亦是动人之处。难怪被香港的《Him》杂志评为“男人最想抱的女人”之首。她还被《时代》杂志形容为“Model界其中一现”。

星路历程 :1998年，为德国化妆品牌Nivea拍摄电视广告。

2000年，被法国皮革名牌Lancel看中，邀请她担任秋冬季的代言人。

2001年，和陈小春、徐静蕾等两岸三地演员合作出演电视剧《龙堂》。

2001年4月，作为香港最年轻的女艺人登上《时代》杂志亚洲版封面。

2001年，和陈冠希、颜颖思合作出演《特警新人类2》，该片的监制评价其：“她成功是因为她的样子可以感染任何人”。 2001年10月，前往纽约拍摄张坚庭执导的西片《曼哈顿》（Manhattan Midnight）。

作品 特警新人类2

尖峰时刻2

环游地球80天

猛龙

一屋两火

赤裸特工

海南鸡饭

龙堂

魔幻厨房

MTV非常梦想

曼哈顿

融之堂

谍中谍3

乒乓特种兵

虎胆龙威4

三国之见龙卸甲

九、金城武（中日混血）

90年代中台湾四小天王之一（其他三个是吴奇隆，苏有朋和林志颖）

英文名：Takeshi Kaneshiro

日语原文: 金城 武

国籍：日本

出生: 地区

语言：中文 日文 英文 粤语 闽南语

生日：13年10月11日

星座：天秤座

身高：180cm

体重：72kg

血型：O型

学历：台北美国学校Taipei American School

婚姻状况未婚

喜欢的…

运动：排球、保龄球、高尔夫，篮球、游泳

乐器：吉他

休闲活动：电玩、漫书、素描

**作品：Ghost、Jurassic Park

所属公司EEI唱片 和 福隆经纪公司

十、郑雪儿（中印混血）

国籍：新加坡

中印混血儿，父亲是印度人，母亲是华人

性别： 女

身高：165 cm

体重：45 kg

英文名：Michelle Saram

所在地：香港

星座：人马座

生肖：虎

血型: B型

出生：14年12月12日

语言：英语、广东话、国语

职业：演员、歌手

专辑名称：别装傻

专辑类别：港台

发行公司：SONY唱片

学历: Nanyang Technological University 传播系毕业

喜爱运动: 刺激的户外活动我都很爱，像跳伞啦！高空弹跳啦！潜水…..等!

休闲: 看**、听音乐、看书、关心世界人流行信息的消息

喜欢的**: 有创意或剧情好的**

喜欢的: 南方四贱客、CalviN＆HobbEs

19年 与郭富城合作拍摄移动电话广告，一度人气急升，更被誉为新一代玉女接班人

1999年 参与拍摄百集长剧《创世纪

》，人气直逼梁咏琪、张柏芝

2000年 进军乐坛做歌手，推出首张国语专辑《别装傻》

电视剧

2000年：香港无线电视《创世纪II之天地有情》 饰 秦淑芬

2001年：香港无线电视《寻秦记》 饰 赵倩

2002年：台湾华视《流星花园Ⅱ 》 饰 叶莎

2005年：《天外飞仙》饰马娜娜

新加坡优频道-星梦情真、我家四个宝、非一般妈妈

中央电视台 天空之城

辛德勒的名单

老男孩之猛龙过江影评

　影评精选一：

　《老男孩之猛龙过江》讲述两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。片中郁郁不得志的“筷子兄弟”将迎来事业的“第二春”，在大洋彼岸上演一系列爆笑励志闹剧。肖大宝跟王小帅已经不满足于在国内的小打小闹，最后将梦想搬到了美利坚合众国纽约的大舞台。影片将“筷子兄弟”参加选秀节目主线和纽约黑手党犯罪情节结合在一齐，以一种看似无厘头搞笑方式诠释了底层草根对于非凡梦想的不懈坚持。

　王小帅跟肖大宝分身饰演“来自韩国的武林高手”， *** 丝逆袭成大英雄，手起刀落扫荡纽约黑帮。其实观众不难看出筷子兄弟对于动作**的致敬，武打加喜剧，颇多周星驰的影子也在**中闪现。主角同样来自底层民众，笑料同样来自于阴差阳错的插科打诨，但最终的首尾必须是让人诧异而后感动的主题，能够说筷子兄弟完成了从小荧屏到大银幕的华丽转身。

　我想现实中，没有谁会能有如此大的勇气，在出门买烟的路上突然去纽约实现自我的梦想。梦想就是这样，远离时觉得触手可及，但是靠近时又觉得遥不可及。梦想说多了像教条，不说又觉得没内涵，筷子兄弟用一种浮夸的脱离现实的方式将梦想的力量展现出来，既让人感同身受同时又不乏性。当然了，观众也不好指望着透过这部**汲取到多么深刻的人生道理，其实说白了就如同《小苹果》一样，这但是是快餐时代产生的爆米花**。大妈们伴随着《小苹果》的旋律跳的不亦乐乎，观众看着筷子兄弟的囧途遭遇，也大可一笑而过。

　影评精选二：

　《老男孩猛龙过江》影评：爱拼才会赢

　最近大街小巷又开始在传唱一首新的神曲——《小苹果》，那是筷子兄弟肖央和王太利的作品，这是一对没怎样有歌星像的组合，但四年多前的一首《老男孩》，却又的的确确的引发了全体70、80后的忆苦思甜潮。其实《小苹果》和筷子兄弟即将上映的大银幕作品《老男孩猛龙过江》并无关联，只是一个并不帅气也不青春的本土组合，同时霸占了影坛和歌坛的热点话题，这现象很值得琢磨。

　四年过去了，提起来似乎谁都还记得，当年那个爆火的微**《老男孩》，还有这些年一向没有沉寂的筷子兄弟，但似乎没有人还记得，微**《老男孩》其实是由优酷出品的十一度青春系列微**中的一部，而该系列微**其实汇集了11位年轻新锐导演执导的微**，题材涉及浪漫、奇幻、悬疑、穿越、感情、友情、人生、欢喜、愤怒、悲壮等丰富资料，从多角度呈现了“青春、奋斗”的主题，最终，“怀旧”脱颖而出，筷子兄弟脱颖而出，成为全民的选取。

　微**《老男孩》是以缅怀MJ为主线，展现了70、80后们在成长的过程中那些难忘的记忆，比如跷课，比如追星，比如暗恋美女，比如参加选秀……那些近乎真实到有些残酷的画面，不停的闪此刻观众眼前，也不停的在挠动观众内心深处的记忆。都说怀旧是一种病，其实对于终日死气沉沉的中青年而言，怀旧更像一剂药，用青春的记忆激起以前的梦想。

　将近四年的潜伏，肖央和王太利最后为咱们带来了微**的升级版——大**《老男孩猛龙过江》，毋庸置疑，有了更广阔的发展空间，无论是资金，还是时刻，筷子兄弟这一次，继续印证著“心有多大，舞台有多大”的格言，将大秀梦想的舞台，挪到了国际大都市纽约，并借助这一程的期望之旅，将以前的梦想一个一个实现了个遍，也极端高调大气上台面的猛刷了无比过瘾的存在感。

　如果说微**《老男孩》是写实怀旧般青春再现，那么大**《老男孩猛龙过江》则是青春梦想大秀场。为什么会这样说？那是正因，微**在还原，大**在编织，如果说看过微**《老男孩》，看到的是以前的自我或者兄弟姐妹的影子，那么大**《老男孩猛龙过江》则是看到自我以前的梦想，当幻想在大银幕的各种实现，这种虚幻变成现实的 *** ，会比单纯的怀旧更让人嗨皮。

　为什么大**叫“猛龙过江”？其实片名就有深意，众所周知，当年李小龙的代表作，就是这个名字，李小龙凭借一身拳脚，在欧美打开自我的星途之路，而影片中他也在用拳脚在趟同1条路，华人在西方世界的崛起，其实是“猛龙过江”四个字的真实内涵。而此次老男孩们远赴纽约参加“天使之声”的比赛，同样是凭技艺到纽约打拼，冠以“猛龙过江”，并不为过，那里面是深深的向李小龙，或者打拼到国际的华人明星致敬的意味。当然，《古惑仔貌》似也有一部是猛龙过江，而《好小子》还有一部叫小龙过江，都是浓重的录像厅情怀啊。

　过江这一程，几乎是串起了所有一代人的梦想，也透过剧情将一个时代的成长全部展示出来。在片中咱们能够看到那些热血青年的摇滚乐队，也能够看到 *** 丝与女神的无果之恋，还能够看到中国功夫与韩国棒子文化嫁接而成的白虎兄弟，更能够看到如大闹宝莱坞的三傻一般的筷子兄弟，这一切几乎将每个孩子童年的梦想全部点燃，令整个观影过程显得十分绮丽却真实，即使走出，也会掐一下大腿，看看是不是还在狂想曲中没有醒来。

　其实《老男孩猛龙过江》也有真实的生活在内，包括肖大宝的浴场歌手打拼，以及王小帅的倒插门女婿苦熬，即便咱们常自诩生活苦短，估计也要比他们还强一些，但是无妨，怎样的现实生活，都无法抹杀对梦想的追求，只要你敢，**用鲜活的现实告诉观众，爱拼才会赢。虽然故事结束时，两人又回到了以前的生活，但在比照之前，他们的内心有着翻天覆地的变化，这是否也在启示观众，即使人未动，但可心已远，梦想再重启之后，就算只是在内心升腾，也会让人生的经历大不相同，这就是梦想的力量，这种力量，其实是一种精神支柱，支柱不倒，人性永存，热血永流，世界永转。

　影评精选三：

　再见梦想。

　不是和梦想再见，而是再次见到了梦想照进现实。

　四年前，一部名叫《老男孩》的短片走红网络，筷子兄弟从此名震江湖，大家连续几年都替这哥俩捉急何时才推出自我大银幕之作的时候，他们却一向隐忍不发，这一憋中4年过去了，当他们拿出这部《老男孩之猛龙过江》时，我有些被惊住了。出处:binzz,转载请保留。

　说实在的，从纯粹短片出道拍摄长片者里，失败者的人数占据了绝对的上风，对于长片叙事结构的设和节奏的掌控对于短片导演是最大的挑战；反之，长片导演拍短片的平庸之作也不在少数。对于肖央而言，编剧导演这部**称得上是费时费力的心血之作，老男孩们的出场，无疑对于持续票房走高而品质走低的国产**而言，这部**能够替中国**人这一群体能够挽回不少的颜面。

　影片的元素堪称庞杂：青春、感情、友情、黑帮、动作……眼花缭乱之际，却发现创作者的构建的如此地用心良苦。《老男孩之猛龙过江》与筷子兄弟此前短片《老男孩》气质是一脉相承的，但有必要指出的是，与此前的短片的过度煽情相比，长片在情绪上的节制处理得更为娴熟，不再为了煽情而煽情，带入感更自然，观众会因此少了泪点而可能更多了触动和共鸣，观众更可能正因其中增加的笑点之后而对照自我以前的青葱岁月和少不更事的种种不堪。

　很多时候，梦想未必必须照进现实，但没有梦想的人生会将是多么的无趣啊！

　值得一提的是，筷子兄弟还分别饰演了两个主角，杀手和追求音乐梦想的中年。气质迥异的两种主角交替，乃至应对面，竟然产生出一种意料而鲜明的比较和反衬效果，两种主角两种命运，最终都完成了自我的梦想。

　同样是大银幕的处女作，如果说赵薇执导的《致咱们终将逝去的青春》多少还不忍割舍或不愿意承认青春已逝的作品，那么肖央执导的《老男孩之猛龙过江》与之相反的，是一部致咱们已经逝去青春的情怀之作。前者仍试图抓住青春的尾巴，而后者是实在地告别青春、祭奠青春。

　那么，再见筷子兄弟；那么。再见梦想。

　影评精选四：

　**老男孩猛龙过江观后感

　筷子兄弟的作品一向很期盼，每一部都给我强烈的震撼。

　关于梦想(慌张的反义词)

　剧中王小帅提到“没有梦想，和动物没什么区别”，从中学时代的音乐梦一向延续到中年，实在佩服他们对梦想追求的执著。一向都坚信自我终有一日必须能够实现梦想。当家人及亲朋的不明白与不支持成为阻碍的时候，知道自我内心深处到底想要的是什么。有些事情会随着时刻的改变而改变，过去的可能失去太多再也找不回来，未来的必须得找回来，因此女主角选取去到纽约追梦。在追梦的过程中必须会遇到各种艰难险阻，缺资金，缺人脉，缺经验，也有可能走的并不是通往光明的那条路。有时候停下来问问自我为何还在坚持，反省过后也许自我并不适合，但谁又能说不适合就不能拥有自我的梦想吗？

　社会很现实，不是光靠发奋就能够成功，还得借力，借势。女主角借老大的背景成为纽约新起之秀，王小帅用潜规则巧借制片人之力进入复赛，就算是应对敌人的进攻，也能够把舞台当成自我的战场，借人家的力打倒敌人实现共赢，还能够为自我迎来无尽的喝彩。实力摆在眼前，发奋奋斗，然后贵人助之一臂之力，方能成为耀眼明星。

　很多时候就就应像王小帅那样给自我鼓励，给宇宙发出各种正能量，强烈的实现梦想的渴望，然后发奋踏出第一步。肖大宝的父亲也如是说，为了梦想而发奋奋斗不管结果如何至少已没有了遗憾。即使回想起来当年满怀信心的自我经过岁月的洗礼之后依旧一事无成，何不再给自我一个重头再来的机会，做一个全新的自我，就仿佛咱们刚刚才毕业。

　关于成长

　成长是要经过不断历练的，此刻的隐忍只是为了成功的那一刻爆发。王小帅寄居媳妇家的忍气吞声，肖大宝舞台上的强颜欢笑，女主角初入社会各种反感的潜规则，这一刻的不快并不重要，此刻承受的终究有一天会迎来黎明的曙光。想起了肖大宝沉入水底的时候，不是看到阳光，看到期望了吗？

　**里主人公的成长历程也是大部分在奋斗著的年轻人或者是曾今年轻过的人的历程。品这部**就像品读自我的人生，太多太多的共鸣。人生需要磨砺，想起我也有过生活不如意，很多梦想都无法实现，这几年我也经历了很多挫折，有时甚至看不到未来。很多的经历只有自我才能体会，不管好坏都是人生中最宝贵的财富。其实不管现实如何，都就应以用心正面的心态去应对生活，应对生活赐予的一切，怀着用心的态度去迎接未来。

　关于合作

　一向都挺钟爱筷子兄弟，此刻才知道为什么是叫“筷子”。筷子只有两个一齐用才能发挥作用，左筷子与右筷子谁也离不开谁，1+1=11的经济学。真正的合作能走在一齐是因有共同的目标或梦想，这就是不管发生什么事也能够凝聚在一齐的源动力，才是最终的战斗力。合作不就应计较过去，而是一齐追求未来，在遇到困难的时候，即使是在的控制下性命都受到威胁，也要一同去应对，一齐克服，奇迹是能够透过精诚的合作创造出来的。

　合作中由于个性的问题难免会有些不愉快，这些在实现梦想的过程中又算的了什么，当然，原则性问题是不能动摇的。看到了两兄弟的相互扶持相互鼓励，人生得一好伙伴足以。就算是在最困难的时候，调整心态，重拾信心，总是会有转机的。宇宙永恒不变的规律，万有引力定律，好的情绪好的状态必须能够吸引会好的事物发生的。筷子也能够化成1条猛龙，腾飞起来。

　关于取舍

　王小帅抛下妻儿来到纽约寻梦，肖大宝拿着老爸的棺材本出来再拼一次，女主角放下了愉悦生活才成为了纽约的明星。记得有个长辈说过，放下该放下的才能简单上路。舍得舍得，不先舍去，哪来获得。我此刻放下了的，迟早要数倍的收回来。

　关于真爱

　在**中明白了什么才是“有一种爱叫做放手”，肖大宝正因爱她才不想限制于她，让她自我飞得更高更远，这背后需要多大的勇气呢。想起多年前的我也是如此无奈的痴情，至少此刻我知道还有一种爱更需要勇气，“留下来吧”，简单的一句，很多时候爱是需要勇气自我争取回来的。有个美丽的童话，两个相爱的人一旦分开就永远不能回头，一旦回头就会变成石头，再也回不到从前。如果真有真爱，我坚信另外一方必须会想尽办法让他再变回原来摸样。

　还有一种爱，我在等你，你在这边过得还好吗？如果他欺负你我必须帮你揍他，这是何等的无奈。也能够做个转化：你要的爱我给不了，那就让咱们一齐去创造咱们的愉悦生活。

　爱需要包容和关怀。王小帅的老婆对他的爱是那么的实在，那么的细腻，不管他的处境怎样样亦或者追求着狂妄的梦想，都能包容著，爱他就是爱他的全部包括所有的优点和缺点。他老婆在行李箱偷偷放下的高压锅，表达了自我多么的不舍；照片的同步，又寄托著无限的牵挂。我佩服这个女生的气度，即使发现了老公在外面潜规则，也能给老公留足面子，不是直言点破而是旁敲侧击，这样的伴侣值得一辈子拥有。爱，无需多言，藏在心里，溢于言表，满满的都是愉悦。

　看完整部**，享受了一段心灵洗礼的旅程，这也是自我的心路历程。“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血”，每次听到这首歌鼻子都酸酸的，迟早会是个老男孩，当青春已逝，梦想何在？

　影评精选五：(责任心)

　2010年时，一部由肖央自编自导自演的微**《11度青春之老男孩》风靡网络，其将迈克尔·杰克逊的歌曲、MV，还有九十年代时流行的BP机、磁带等，并结合当下的“愉悦男生”的选秀节目，糅合成对于逝去青春的舒缓而忧伤的回忆，让众多在上世纪九十年代度过自我的青春岁月的网友，随着那些流逝的、淡黄的影像(这也是影片有意的处理)共鸣。如今，肖央与王太利这对“筷子兄弟”组合，携带着跨界合作的大**《老男孩猛龙过江》归来，再次演绎坚持追寻梦想的青春童话……

　戴锦华曾在《**批评》中指出了青春片跟青春偶像剧之间的主要不一样，青春片“在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。能够说是‘无限完美的青春’的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’”，而青春偶像剧则“以迷人、纯情、间或矫情的白日梦，将年轻的观众带离自我不无尴尬、挫败的青春经验，或者成功地以怀旧视野洗净青春岁月的创痛”。而从当年的《11度青春之老男孩》再到这部《老男孩猛龙过江》，则无疑是处于青春片与青春偶像剧的某个平衡点(如何寻找到这两者之间的平衡则是比较考量创作者潜质的)。在前者当中，中学时代追求女神的勇气，再到现实里与胖妞结婚生活的现实，夹杂的是梦想在现实里变成泡沫的残酷物语，而两人以为的友情，在对方的眼里也一文不值，只是这种永不放下的追寻自我的音乐梦想的精神，让青春在流逝的岁月里依然绽放着丝丝的光亮。

　《老男孩猛龙过江》在整体上延续了《11度青春之老男孩》的这种追求梦想、青春残酷的博弈与平衡，因此，在影片的前半部分，肖央扮演的肖大宝念念不忘自我的“北方摇滚歌王”，却又无奈的在浴室驻唱，一边唱着自我不想唱的歌，一边无奈的喝酒，而王太利扮演的王小帅则入赘几乎是夹着尾巴做人，两人在青春岁月里对于音乐的钟爱、追寻，在现实的夹缝里终究正因一次被骗而得以在远洋延续。这也就使得《老男孩猛龙过江》既不一样于一般的青春片的残酷物语，也不一样于青春偶像片的那样阳光明媚青春灿烂，如不少的国产青春片，而是在残酷现实里折射出丝丝缕缕的暖意，以及对于梦想的坚持。

　但《老男孩猛龙过江》并不满足于重复《11度青春之老男孩》，还借鉴了一些类型片元素而增添了不少的性，这大概也与香港导演李仁港的加盟有关。影片后半部分杀手兄弟的剧情设置，及 *** 时在选秀节目上的动作戏，便带有不少港式动作片的痕迹，既有喜剧效果，也有性，更何况，影片还透过杀手兄弟的“多谢你们让咱们完成任务”的肯定，带出了青春成长的因素。

　“依然都是这种脸孔，眉宇间里不见笑容，多么想念对手给我的痛，看着镜里失落的我，往事一去无踪，但回忆又一天天加重……别无奈，别等待，如果倒下就要站起来，输掉过去我定要赢回我未来”，筷子兄弟的这首影片同名曲，虽然并不像插曲《小苹果》那样流行，但更贴近于影片本身，毕竟，这就是对于青春的铿锵有力的态度：也许会输掉过去，依然不放下，站起来继续迎向未来。

　影评精选六：

　有了梦想，咸鱼才有可能猛龙过江

　老男孩再次出发，已经从内地走向了纽约，但很可能只是一场梦。肖央编导演的《老男孩之猛龙过江》，是对四五年之前那一部微**的放大加强版，并且加上了更多的食材，有动作、有情感、有风光、有更多的音乐，毫无疑问，也有不切实际的梦想。有了梦想，向宇宙中心发射强烈的我要成功的信号，于是两条老咸鱼也能过江，成为猛龙。肖央以乱炖热血青春的勇气，拍出了一部老男孩励志故事。老男孩的名号已经说明他们是人到中年抓住青春的小尾巴，这就务必以乱炖的方式来呈现故事。他们的青春，无法如《致青春》、《同桌的你》、《中国合伙人》有明确的关键词，《老男孩》注定要在一锅乱炖里熬出来属于自我的老汤，老汤熬好了，那个香味不一般。

　本片监制是《猛龙》导演李仁港，动作指导是梁小熊，《老男孩之猛龙过江》的动作部分还是很有特色，相当贴合故事设定。肖央、王太利继续以筷子兄弟（肖大宝、王小帅）的名号混迹江湖，肖大宝在浴室驻场，王小帅则在肥婆老婆家等待拆迁，他们没有去过纽约、夏威夷和旧金山，香港以前那么香，美国还是那么美，于是他们在一场梦一般的情境中来到纽约，参加《天使之声》的比赛。

　本片看完之后，大家讨论最激烈的便是筷子兄弟是否真的做了一场梦，还是真的去了纽约，似乎两种状况都是能够成立的，暂时没法分出绝对的胜负。即使本片是动作、感情、音乐、风光片，最搞笑的还是对经典**、流行文化的恶搞，美国黑帮分明是戏仿《美国往事》，个性是打的柔光昭然若揭，筷子兄弟参赛节目和毒蛇评委自然是《美国偶像》，而动作场面和搞笑桥段无疑是对李小龙和周星驰等**的混搭式致敬。

　《功夫》里的黄圣依，《老男孩》中的曲菁菁，都是男生回忆往事时完美的初恋，更多属于传说中的故事。肖大宝只能以声色取悦澡堂里的酒客，王小帅则要在老丈人的奚落下忍气吞声，他们以前的梦想，在毕业之后早已经破碎，名利对于他们而言都已经是风中飘荡的尘埃。当于大宝被解雇之后，在后巷遇到美国骗子。当王小帅再次被老婆说道，躺在床上挺尸。当他们再度回忆起，向着宇宙发射愿望信号。也许，在这时，他们的故事便进入异次元空间，筷子兄弟的镜像人物便是白虎兄弟，十步杀一人、空手夺白刃、战无不胜攻无不克的韩国杀手组合思密达。抛弃王大宝的马璐（曲菁菁饰演）能够成为《天使之声》的评委，本身也是筷子兄弟的一种善良的幻想。正如中国元素是如今美国**和美剧个性流行的重要元素，反之也是如此，越来越多的中国剧加入了美国要素。

　来到纽约之后的戏码，夸饰起来很有笑点，筷子兄弟的奇遇越发荒唐，不仅仅被黑帮当做绝世高手，而且果真能够凭借着汉语歌曲一飘过关不斩将屡屡待定，王小帅甚至能够在美国展示潜规则。现实中的筷子兄弟也要分身饰演白虎兄弟，功夫越高，笑点效果越好，他们以不茍言笑的冷面人造型，有模有样的展示著中国人心目中的韩国人形象。美女女友落入魔窟，英雄及时出现拯救， *** 丝逆袭成为大英雄，猛龙过江扬名立万，再加上分身术出来的白虎兄弟干净利落的扫荡纽约黑帮，筷子兄弟在本片中实现了男生的终极梦想。

　**最后，梦醒了，他们唱着一曲“咱们从来没有去过纽约”，然后恳求观众和他们一齐笃信“就当咱们刚毕业后”吧，这是老男生不堪性命的无聊琐碎的呐喊，向着宇宙中心衣食父母的撒娇，归根结底，《老男孩之猛龙过江》需要观众的适度配合，才能体会到其中的味道。

　影评精选七：

　没有趁热打铁，没有仓促上马，筷子兄弟硬是用了三年的时刻，才从微**的炙手可热，转战到了大银幕的万众期盼。能够说，《老男孩猛龙过江》就是《老男孩》由小变大的一次雄起。更借助了筷子兄弟尿崩般的想象力，呈现了“疯”情万种之姿。华语嬉闹式喜剧片，又多了一部经典。大银幕又多了一对黄金组合。观众又多了一个能够期盼的靠谱系列。

　当年以微**形式面世的《老男孩》能够火爆到影响产业进程，主要得益于筷子兄弟把许多新意融在一齐。怀旧、戏仿、调侃、快节奏、伤感而动情的主题曲。这些有的是资料上的，有的是形式上的。在拍摄长片的时候，资料上和形式上的传承与强化都得做到必须程度，才能满足观众的预期。好！在这筹备的三年里，咱们看到了王太利频繁为其它影片客串，而肖央则如同消失一般埋头创作。两个兄弟就像一个做面子，一个做里子一般，将自我的作品逐层打磨。

　短片打动人心的是怀旧和中年Loser的励志，长片便把这个基本的人物设定搬了过来，并以此为基发展故事。这种Loser的励志故事虽然内地不多，但是在北美和欧洲，可都是年度票房冠军最有力的争夺者。模仿让《老男孩》被影迷所挖掘并迅速向同好传播。长片《猛龙过江》的戏仿范围立即扩大，不仅仅香港无厘头随处可见，香港枪战片、美国黑 *** 、英国黑帮喜剧、B级片恶搞，这些相当影迷化的元素也都被筷子兄弟把玩著。能够说这是在炫耀筷子兄弟作为影迷的经验值！低等级影迷只好乖乖补课。

　短片的讽刺力度并不大，最多也就是自我调侃了一下；长片的胆子就大多了，不仅仅再次矛头指向选秀，还把选秀内幕给搅和了一下。快节奏作为一种整体风格，被筷子兄弟很好地还原在了大银幕上。《猛龙过江》的正片甚至能给人预告片般的凌厉感，搞完就打打完就搞，完全不给观众下半身提出休息请求的机会。

　如果一味的放大短片元素，《猛龙过江》也得面临审美疲劳的风险。这次筷子兄弟反行之的，是主题曲的选取。《老男孩》和《父亲》的主题曲都是嬉闹过后的掏心，这次却在影片上映前就祭出神曲路线的《小苹果》。与之前的最后煽情不一样，这歌是个热身歌，是在给“猛龙过江”壮行。筷子兄弟一开始便打定了注意，不把江水搞个天翻地覆，决不让你干衣着岸哈。

　影评精选八：(应接不暇的近义词)

　“你是我的小呀小苹果，怎样爱你都不嫌多。”一首神曲《小苹果》旦夕间红遍大江南北，这首歌曲出自喜剧片《老男孩猛龙过江》，主演肖央和王太利在一部微**《老男孩》中展现了真我的风，这次他们要跨越到美利坚合众国去笑傲江湖。

　喜剧片《老男孩猛龙过江》的导演是肖央，他的实际上也是《老男孩》的导演，作为院线大**，这是他的处女作，但完成度不错。从类型风格上来说，《老男孩》有笑点、有看点，同时还有理想情怀值得点赞。在接近100分钟的片长里，肖央和王太利几乎是使出了吃奶的离奇极尽滑稽搞笑之能事，总之，就是让观众能够笑声不断，而且还是那种自然而然的发笑。

　肖央和王太利严格来说是其貌不扬，当然不能算是帅哥类型，但两人的确是有才，真有才。肖央是导演和编剧，王太利就是歌曲《小苹果》的词曲作者，两人都算是术业有专攻。《小苹果》作为《老男孩猛龙过江》的推广区和插曲，在影片上映前就已经红遍全国，对影片当然是起到了推波助澜的作用。同时，也给了目前十分贫瘠的华语乐坛注入了点活力，此刻能火的原创华语歌曲真的太少了。

　单就**本身而言，主题仍然是奋斗和理想。但是，肖央和王太利把舞台搬到了美国，那里会有黑帮、犯罪、杀手、选秀等等光怪陆离的事情。到了外国，两人玩得更野了，但是追求成名的梦想没有改变，还是叫做“筷子兄弟”，还是无比犯二和耍贱，但是这对活宝的表现是足够幽默和搞笑的，因此也算是能够支撑起影片的笑点。

　上方刚刚说过肖央和王太利其貌不扬，但是两人不算英俊的外表却十分适合演喜剧，正因喜剧本来就是让人看到丑的事物被破坏，这或许也是人们都有点幸灾乐祸的心态。看着王太利一脸纯天然的无辜相，已经是让人莫名发笑了。配合影片中的各种奇遇，这部喜剧奉献给观众的就是一道搞笑大餐了。

　肖央生于1980年，王太利生于1969年，但实际上两人外表看起来年纪差距不大~因此组成“筷子兄弟”组合还很般配。两人有一个特点容易让80后及70后观众产生共鸣，那就是怀旧，对于80年代的群众记忆，两人在《老男孩猛龙过江》的装扮，还有对于很多过去流行文化的致敬，以及流行音乐的记忆，都很容易引起中青年观众的共鸣。这一点，在他们的《老男孩》中就已经凸显，很庆幸他们这个情怀一向保留到了大**中。

详见://baike.baidu/view/247073.htm

://baike.baidu/view/280495.htm

://baike.baidu/view/290359.htm

如：

别名昵称： 连恩·尼森 利姆·尼尔森

婚姻状况： 已婚星座：双子座

身高： 193CM

家人或朋友： 娜塔莎·理查森(配偶)

[编辑本段]从业经历

利亚姆·尼森的父母亲都是学者，姊妹都是教师。Liam Neeson原本也想当教师而进入新堡大学，但因迷上演戏而进入剧团，16年登上舞台。1981年以《神剑》踏上影坛。1993年以《辛德勒的名单》大受欢迎，并入围奥斯卡最佳男主角奖，1996年以《豪情本色》成为影展影帝。

出生爱尔兰利亚姆·尼森从事过铲车司机、卡车司机、助理建筑师和业余拳击手等多种职业就读于贝尔法斯特圣玛丽教育学院本来想成为一名教师但16年进入当地 Lyric Players'剧团《The Risen People》一剧中开始了职业表演生涯两年后尼森前往都柏林Abbey剧院参演了多出经典剧目这里被导演约翰·鲍曼（John Boorman）相中并出演了81年影片《黑暗时代》（Excalibur）此后利亚姆几部名不见经传**和电视系列短剧中亮相直到1987年才凭借影片《铁律柔情》（Suspect）赢得人们关注但真正挑起大梁担纲主演还三年后影片《变形黑侠》（Darkman）《天降神迹》（Leap of Faith）和《贤伉俪》（Husbands and Wives）中杰出表现为赢得了史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）《辛德勒名单》（Schindler's List）中主演位置凭借此角获得奥斯卡和金球奖提名1993年首次登上百老汇舞台与娜塔莎·理查森（Natasha Richardson）联袂主演了《安娜·克莉丝蒂 》（Anna Christie）并因此获得托尼奖提名。利亚姆重返大银幕作品1994年影片《妮尔芳心》（Nell）、《赤胆豪侠》（Rob Roy ）和《傲气盖天》（Michael Collins）等影片。

[编辑本段]个人作品

克洛伊（2010）

林肯（2010）

天堂五分钟（2009）

生命之旅（2009）

红圈（2009）

纳尼亚2：凯斯宾王子 The Chronicles of Narnia: Prince Caspian（2008）

飓风营救(2008)是韩国2008年上半年最赚钱的影片

Seraphim Falls (2006)

The White Rose (2006)

关键协议 The Proposition (2005)

纳尼亚 The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe (2005)

普罗托早餐 Breakfast on Pluto (2005)

天国王朝 Kingdom of Heen (2005)

蝙蝠侠：开战时刻 Batman Begins (2005)

金赛 kinsey (2004)

真爱至上 Love Actually (2003)

Coral Reef Adventure (2003)

寡妇制造者K-19 The Widowmaker (2002)

纽约黑帮 Gangs of New York (2002)

Journey Into Amazing Ces (2001)

南极坚忍号 Endurance: Shackleton's Legendary Antarctic Expedition, The (2000)

鬼入侵 Haunting, The (1999)

星球大战之魅影危机 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)

孤星泪 Misérables, Les (1998)

Everest (1998)

傲气盖天 Michael Collins (1996)

凶杀后 Before and After (1996)

赤胆豪情 Rob Roy (1995)

大地的女儿 Nell (1994)

开罗红宝石 Ruby Cairo (1993)

辛德勒的名单 Schindler's List (1993)

致命情挑 Under Suspicion (1992)

天降神迹 Leap of Faith (1992)

爱在战火蔓延时 Shining Through Chinese (1992)

变形黑侠 Darkman (1990)

近亲远戚 Next of Kin (1989)

好母亲 Good Mother (1988)

豪放四俏妞 Satisfaction (1988)

虎探追魂 The Dead Pool (1988)

发誓沉默 Sworn to Silence (1987)

铁律柔情 Suspect (1987)

教会 The Mission (1986)

怨女春曲 Duet for One (1986)

叛逆巡航 Bounty, The ()

仙侣神兵 Krull (1983)

[编辑本段]成就及荣誉

第五十三届**节最佳男演员 （1996）

见://baike.baidu/view/247073.htm

本·金斯利百科名片

中文名： 本·金斯利

外文名： Ben Kingsley

国籍： 英国

出生地： 英国约克郡斯奈顿

出生日期： 1943年12月31日

职业： 演员

毕业院校： 英国戏剧学校

代表作品： 《甘地》，《辛德勒的名单》

主要成就： 第55届奥斯卡最佳男主角奖

第64届奥斯卡奖最佳男配角提名

第74届奥斯卡奖最佳男配角提名

[编辑本段]从业经历

本·金斯利，有着英国、东印度和南非的血统。父亲是旅英的印度裔全科医师，母亲则是一个英裔和演员。由于受到母亲的熏陶，自幼爱好戏剧，并发现自己善于模仿动作表情，于是在曼彻斯特开始参加业余戏剧表演。1967年，刚23岁的金斯利首次在伦敦西区的奥德乌奇(Aldwych)剧场参加了职业表演。在这以后参加了著名的莎士比亚剧团本·金斯利(Royal Shakespeare Company)、宫廷剧团(Royal Court)和国家剧院(National Theatr)，经常登台表演莎翁名剧。他早期的舞台演出有彼得-布鲁克(Peter Brook)的舞台剧《仲夏夜之梦》(“A Midsummer Night's Dream”，1967)、《理查德三世》(“Richard III”，10)、《敌人》(“Enemies”，11)和《哈姆雷特》(“Hamlet，15)等等。他尤为喜爱的舞台角色是哈姆雷特，以及莎翁名剧《暴风雪》(“The Tempest”)中的精灵阿里尔(Ariel)和尼古拉斯-海特纳(Nicholas Hytner)执导的音乐剧《沃尔普尼》(“Volpone”)中的莫斯加(Mosca)。即便是以后他参加了许多剧的表演，还仍继续在舞台上演出。

美国观众第一次见到本·金斯利是在11年，当时他随莎士比亚剧团首次在百老汇演出。12年，这个瘦弱、紧张的演员首次走上了大银幕，参加了影片《急先锋》(“Fear is the Key”)的拍摄，第二年又参加了迈克·利(Mike Leigh)的电视片《苦力》(“Hard Labour”)，可惜这两部作品并未获得认可，不得以他又重返剧院全心致力于舞台剧的表演。

塞翁失马，焉知祸福？1982年，英国导演理查德-阿滕伯勒(Richard Attenborough)就是看中了他具有15年的舞台表演经验，而且外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，邀请他出演史诗传记片《甘地》(“Gandhi”)中的印度“圣雄”莫汉达斯-K-甘地(Mohandas K. Gandhi)。这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗的一生。金斯利成功地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化，被推崇为传记片的经典之作。此片荣获了1983年第55届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等8项大奖，使这位39岁的演员一夜成名。金斯利也因此获得了1982年第8届洛杉矶影评人协会最佳男演员奖，1983年第40届金球奖和第55届奥斯卡奖双项影帝。第一次以主角的身份拍摄影片，就实现了许多演员一生追求的梦想。

之后，金斯利的名气直升、片约不断，他又塑造了一系列不同的角色，其中比较出名的有：《后宫》(“Harem”，1985)中的一个阿拉伯权贵塞利姆(Selim)；约翰-欧文(John Irvin)《海龟日记》(“Turtle Diary”，1985)中的一个"天生失败者"威廉·斯诺(William Snow)；《证据》(“Testimony”，1988年)中的前苏联著名作曲家德米特里·肖斯塔克维奇(Dmitri Shostakovich)；电视剧《列车》(“Lenin: The Train”，1988)中的革命领袖列宁(Lenin)等。

1991年，金斯利在奥斯卡金牌导演巴里·莱文森(Barry Levinson)执导的黑帮英雄片《巴格西》(“Bugsy”)中，饰演纽约犯罪银行家迈耶·兰斯基(Meyer Lansky)，与沃伦·贝蒂(Warren Beatty)一起共同演绎了创建的美国黑道枭雄巴格西的生平故事，获得了1992年第49届金球奖及第64届奥斯卡奖最佳男配角双料提名。第二年，他在好莱坞票房导演伊凡·赖特曼(Ivan Reitman)执导的荒诞喜剧片《冒牌总统》(“De”)中，饰演清正廉洁的美国副总统南斯(Nance)。此片充满着黑色幽默，对白宫的官僚政治进行了贬苔，满足了人们的猎奇心理，因此票房成绩不错。

1993年，本·金斯利又参加了一部轰动世界的经典影片----《辛德勒的名单》(“Schindler's List”)的拍摄。此片由犹太大导演史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)执导，金斯利在剧中饰演善良的犹太簿记员伊兹哈克·斯特恩(Itzhak Stern)。影片描述的是第二次世界大战期间，德国纳粹商人奥斯卡·辛德勒(Oscar Schindler)受良心驱使，保护了上千名犹太人免遭法西斯的历史真实。此片取得了巨大的成功，在全球获取了3亿1700万美元的票房，其极高的艺术性和感染力达到了难以逾越的地步，获得了1994年第66届奥斯卡奖12项提名，最终赢得最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑、最佳原著音乐7项大奖，成为奥斯卡历史上又一重要巨作。

这些年来，本·金斯利出演的角色或是沉默寡言、或是穷凶极恶，以至1995年他刚进入澳大利亚导演罗杰·唐纳森(Roger Donaldson)的科幻动作片《异种》(“Species”)演员阵容、知道这次将饰演一个同性恋科学家泽维尔·菲奇(Xier Fitch)时，他立即在几家发行量很大的杂志上公开表示了他的观点。90年代后期，金斯利转而热衷于塑造各种折衷的角色，在改编自莎士比亚同名原著的爱情喜剧片《第十二夜》(“Twelfth Night”，1996)中饰演一个傻瓜费斯特(Feste)；在讽刺喜剧片《大亨争霸战》(“Weapons of Mass Distraction”，19)中饰演一个传媒界巨头朱利安·梅辛杰(Julian Messenger)；1998年在约翰·施莱辛格(John Schlesinger)的电视片《斯威尼-托德的传说》(“The Tale of Sweeney Todd”)中饰演一个19世纪的野蛮理发师斯威尼-托德。他还以他的单人秀《爱德华-基恩》(“Edward Kean”，后来曾在有线电视上转播)而征服了百老汇，这部戏剧的导演是他的妻子艾莉森·萨克利夫(Alison Sutcliffe)。金斯利在他的演艺事业中保持了他一贯追求的多样性特点，并以这种执着进入了新千年。

本·金斯利 2000年，金斯利先是在奥斯卡金牌导演威廉-弗里德金(William Friedkin)执导的惊悚片《交火规则》(“Rules Of Engagement”)中，饰演美驻也门大使穆埃因(Mourain)，与银幕硬汉汤米·李·琼斯(Tommy Lee Jones)和塞缪尔·L·杰克逊(Samuel L. Jackson)联袂主演这部票房大片。第二年，他又在乔纳森·格雷泽(Jonathan Glazer)的黑帮惊悚片《野兽》(“Sexy Beast”)中，饰演一个被操纵、神经质的伦敦黑帮分子唐-洛根(Don Logan)，金斯利创造性地将洛根暴虐脾气和说不完的脏话演绎得很有说服力，让人们见识到了这位奥斯卡影帝不同于“甘地”的宽广戏路，精湛的演技令人赞叹。此片在英国创下了不俗票房，金斯利也因此而获得了2001年第4届英国独立**奖最佳男主角、第13届欧洲**奖最佳男演员和波士顿影评人协会最佳男配角奖，2002年美国广播**影评人协会最佳男配角奖，并第3次获得了奥斯卡奖提名。

2002年，金斯利在克莱尔·佩普洛(Clare Peploe)的浪漫喜剧片《爱的胜利》(“The Triumph of Love”)中饰演赫莫克利特斯(Hermocrates)。影片讲述的是利奥尼迪国(Leonide)的公主和她的女仆装扮成二个男学者，进入了一个“不知道爱的房间”。那里有她倾慕已久的年轻王子阿吉斯(Agis)，她不仅要将自己嫁给他，还要将她的王国也交给他。接下来，金斯利还要在魔幻片《不老泉》(“Tuck Everlasting”)中饰演神秘的耶洛-休特(Yellow Suit)。这是一部改编自纳塔利·巴比特(Natalie Babbitt)获奖作品的影片，讲述的是一个女孩迷失在森林中，发现了一个神奇的家庭。她是返回原来的生活、还是留下。

本·金斯利由于在银幕上塑造了一个又一个鲜亮的形象，取得了非凡业绩，2001年新年前夕，英女王伊丽莎白二世特授予他骑士勋章。这一年，在第36届卡洛-维发利国际**节上他还荣获了杰出贡献奖，已58岁但童心未泯的本-金斯利竟高兴地在舞台上拿了一个大顶，这位奥斯卡影帝的独特个性可见一斑。2002年3月19日，金斯利在白金汉宫被英女王伊丽莎白二世授予爵士头衔。

[编辑本段]成就及荣誉

2004年因《尘雾家园》获得第76届奥斯卡最佳男主角提名。

2002年因《野兽》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名。

2002年因《野兽》获美国广播**影评人协会最佳男配角奖

2001年因《野兽》获波士顿影评人协会最佳男配角奖

2001年因《野兽》获第13届欧洲**最佳男演员奖

2001年因《野兽》获第4届英国独立**最佳男主角奖

1992年因《巴格西》获第64届奥斯卡奖最佳男配角提名

1992年因《巴格西》获第49届金球奖最佳男配角提名

1983年因《甘地》获第55届奥斯卡最佳男主角奖

1983年因《甘地》获第40届金球奖最佳男主角奖(剧情类)

1983年因《甘地》获第40届金球奖本届最佳新星(男)

1983年因《甘地》获第36届英国**学院最佳男演员奖

1983年因《甘地》获第36届英国**学院最有前途新人

1982年因《甘地》获第8届洛杉矶影评人协会最佳男演员奖

[编辑本段]个人作品

2008年《禁闭岛》（shutter Island）

2008年《禁欲》（“elegy”）

2006年《横穿西伯利亚》（"Transsiberian"）

2002年《不老泉》(“Tuck Everlasting”)

2002年《爱的胜利》(“The Triumph of Love”)

2001年《安妮-弗兰克》(“Anne Frank: The Whole Story”)

2001年《野兽》(“Sexy Beast”)

2000年《交火规则》(“Rules Of Engagement”)

2000年《外星人的使命》(“What Planet Are You From?”)

1999年《鬼屋》(“Spooky House”)

1999年《爱丽丝漫游奇境》(“Alice In Wonderland”)

1999年《忏悔》(“The Confession”)

1998年《临别狂想曲》(“Parting Shots”)

1998年《斯威尼-托德的传说》(“The Tale of Sweeney Todd”)

19年《照片中的精灵》(“Photographing Fairies”)

19年《魔鬼谍报员》(“The Assignment”)

19年《大亨争霸战》(“Weapons of Mass Distraction”)

1996年《第十二夜》(“Twelfth Night”)

1996年《摩西》(“Moses”)

1995年《异种》(“Species”)

1994年《不道德的审判》(“Death And The Maiden”)

1993年《辛德勒的名单》(“Schindler's List”)

1993年《王者之旅》(“Searching For Bobby Fischer”)

1993年《冒牌总统》(“De”)

1992年《通天神偷》(“Sneakers”)

1991年《巴格西》(“Bugsy”)

1990年《孩子们》(“The Children”)

1990年《第五只猴子》(“The Fifth Monkey”)

1989年《越空追击》(“Slipstream”)

1988年《列车》(“Lenin: The Train”)

1988年《帕斯卡尔岛》(“Pascali's Island”)

1988年《证据》(“Testimony”)

1988年《秘房神探》(“Without a Clue”)

1987年《莫里斯》(“Maurice”)

1985年《赛拉斯-马勒》(“Silas Marner: The Weer Of Reloe”)

1985年《后宫》(“Harem”)

1985年《海龟日记》(“Turtle Diary”)

1983年《背叛者》(“Betrayal”)

1982年《甘地》(“Gandhi”)

13年《苦力》(“Hard Labour”)

12年《急先锋》(“Fear Is The Key”)