门徒豆瓣评论_门徒影评标题怎么写

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2.**《百万宝贝》的中文影评

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死小孩，明天上午要交现在才来找=。=|||

垮掉之后：60年代

2007-12-17 22:55:48 来自: 公路 (坎通纳)

Per qualche dollaro in più / 黄昏双镖客的评论 5 star rating5 star rating5 star rating5 star rating5 star rating

对于美国人来说，如果说上世纪的40年代和50年代是“垮掉一代”，那么60年代就是“垮掉之后的一代”。

二战之后的美国太富有，同时，也太缺乏理想了。成年人经历过可怕的战争，现在只想趁着大好的时代，安稳享乐幸存的生命。年轻人除了虚无的自由（毒品、酒精、）之外，也没有别的可追求的了。

53到60年，国家英雄艾森豪威尔当选总统。这个几乎没有什么党派背景和政治野心的战士，在任期间几乎奉行的是我们中国道家讲的“无为而治” 的方案。他终身的功绩，总结起来就是两个：对外，打赢了二战，对内，修建了洲际公路。正是在这些绵延北美大陆的洲际公路上，杰克凯鲁亚克度过那段激发了他不尽的创作灵感的搭便车旅行生活——在路上，只是在路上。路的那一头没有理想的召唤。没有了理想，50年代垮掉了。

60年代，摇滚乐，嬉皮士，新左派，无主义，反文化运动，美国人在祈盼理想的重生。60年，肯尼迪的当选，这位当时的美国历史最年轻总统，一上台就强硬地处理了古巴，令赫尔晓夫颜面无光。对艾森豪威尔的“无为而治”极为不满，肯尼迪雄心勃勃地想要重振美国的理想主义精神。可惜的是，63年，一届任期未满的肯尼迪被刺身亡。美国理想会随之夭折吗？

……

不管肯尼迪被刺之后，美国理想命运如何，但是如果说50、60年的西部片保存着纯正的美国理想和美国精神的缩影，则一点都不为过。

50、60年代无疑是西部片的黄金年代。在那个时代数不清的西部片中，我最喜欢是两部：high noon和for a few dollars more。在我看来，这两部风格迥异的西部片，不仅代表了美国本土西部片和意大利西部片（又称通心粉西部片）差异，而且解读了两个版本的美国理想——如果说，西部片真的折射了那个时代呼之欲出的理想主义的影子的话。我们简单地回顾一下两部影片的人物和情节。

high noon中的英雄是个饱经风霜的老警官，而for a few dollars more中的英雄是身怀绝技的赏金猎人。

在前来寻仇的强盗团伙的威胁下，老警官面临生死存亡的危机，然而，全镇的男男女女没有一个出手相救。整部high noon的绝大部分情节，是讲述老警官如何抱着一线希望挨家挨户地寻求支援，又如何心灰意冷地落入孤立无援——老百姓害怕强盗，而过去出生入死的战友，如今也不肯出手相救。

赏金猎人则恰恰相反。不是强盗寻找他，而是他寻找强盗。他是强盗的死神，杀强盗挣得奖金就是他的谋生之道。在暴力的冲突中，老警官是被动的，而赏金猎人是主动的。赏金猎人也不需要寻找支援，实际上他更愿意独自行动，以便独揽全部奖金。

面对强盗的威胁，老警官也可以逃走。但是为了责任和尊亚，他不得不留下应对最后的决斗。在几乎没有找到任何人帮助的情况下，他仍然不肯离开他的小镇，多少带着令人叹息的知其不可为而为之的悲剧色彩。随着时间的推移，强盗的定下的deadline越来越近，你为着实为这个老警官捏一把汗。

而赏金猎人和任何悲剧色彩无关，他是身怀绝技的神，拥有天生杀手的一切本领，面对任何危险都毫无惧色。实际上，在for a few dollars more重在刻画人物的前20分钟里，只消看看两个赏金猎人一出场的一举一动，他们的神情、性格、打斗的风格、甚至抽烟的动作，你就已经可以对后面的故事感到完全的放心了。特别是clint eastwood刚出场，干掉一个通缉犯和他的同伙的那一幕，简直让人觉得他就是一个阿基里斯。这种人能出什么事呢？

不过，high noon和for a few dollars more这两部西部片之间最最重要的差异，并不在于主人公不同的处境和命运，而在于这两个故事的完全不同的色调：前者带着强烈的、美国味儿的道义色彩，而后者非但没有这种色彩，而且大有对道义的反讽意味。

high noon中，老警官和强盗的对立明显是善与恶的对立，他和冷漠的小镇居民之间也是正义和麻木的对比。而在for a few dollars more中，赏金猎人和强盗之间，并不存在明显的道义上的界限。

在影片的一开头，导演就让主人公以肆无忌惮地破坏一切规章的形象出现。无论对于赏金猎人，还是对于强盗，法律、规则都是没有什么意义的。他们遵循的是江湖的规矩：以决斗解决个人恩怨，不从背后开枪。

从根本上说，赏金猎人和强盗的生计都是，只不过相对而言，强盗更加不择手段，杀无辜的百姓甚至女人和小孩，而赏金猎人只杀强盗。老警官当然也杀强盗，但那是为了自卫。而且在平常，对于老警官来说，暴力也是最后的解决办法，不到万不得已是不能拔枪的。相反，赏金猎人和强盗都奉暴力为一切问题的最佳解决，该出手时就出手。

在警官和强盗决斗时，我们看见的是善和恶两种力量的对抗，在赏金猎人和强盗决斗时，我们看见的是只是身手的比拼，谁的枪法更牛谁就获胜，没有太过强烈的善恶之分。在for a few dollars more的末尾，赏金猎人一边把强盗们的尸体拖上马车，一边计算着赏金，“一万一千，一万两千”，突然听到背后有动静，转身一枪，又打死一个存活的强盗。 “一万七千！”（这个人值五千）。对赏金猎人来说，强盗的生命不过是 a few dollars。

总之，也许正是因为导演是意大利人，for a few dollars more中的赏金猎人明显是被古罗马化了的英雄。他沉着，冷酷，面无表情，身手不凡，遇到任何情况都出乱不惊。而老警官的形象则更加有有血有肉，他也会软弱，也会恐惧，但是在孤立无援中，正义的力量支持着他苦苦地坚持。相比之下，即使在危急情况中，赏金猎人也不过展示枪法和身手而已，只图杀个痛快，枪战对他来说就像游戏一样。说实话，for a few dollars more中的两个赏金猎人真的可以算作现代西部版的阿基里斯。

两相比较，至少从表面上看来，high noon中的老警官无疑更加符合美国人的英雄观。而for a few dollars more中那种古罗马般的英雄形象，也许能够作为优质的成人童话，让人看了很痛快，但是不能承载美国人的理想。

经历了40、50年代的价值混乱和理想失落，“垮掉之后的”美国要的不是阿基里斯式的嗜血精神和冷酷力量，而是high noon中的老警官的道义信仰。在任何时候，即使在40、50年代，美国理想只要存在，就是带着强烈的道德色彩的。40、50年代只不过以一种看上去反传统道德的方式，在道德的另一侧寻找新的道德罢了。60年代的理想主义，从来不是一个纯力量的霸权理想主义，实际上，在二战之后，美国的强大是不成问题的，问题在于国家失去了道义的理想。因此，不光冷战是被高度意识形态化了的，事实上，即使在今天，美国在国际上的实际霸权地位，也是具有很强的意识形态支撑的。

作为西方世界的军事、经济，更重要的是，作为道德的领袖，这种纯正的美国理想，如果在60年代的西部片中能够找到其缩影的话，那么更多地应该在high noon这样的本土西部片中，而不是在for a few dollars more，或赏金三部曲这样的意大利西部片中。

然而意大利西部片自成一派，或多或少地站在旁观者的立场，解读出美国精神和美国理想的另一个版本。那就是：去掉这种常常沦为虚（至少在意大利西部片的导演看来）道义色彩，揭示出真实的勾心斗角、以力量说话的一面。令我印象颇深的是for a few dollars more中对宗教的讽刺（不要忘记美国是清教徒建立的国家）：强盗们的窝点是一个废弃的教堂，强盗们用枪击教堂大钟的方式来相互呼应，最具讽刺意味的是，强盗头头在牧师布道的台子上向他的手下人发号司令，告诉他们应该怎么去抢那家银行。而台下正好坐着12个竖着耳朵的同伙，完全对应于耶稣的12门徒。

实际上，意大利西部片告诉我们，在西部不存在什么绝对的道义。即使有，那也不是high noon中老警官所坚持的那种美国式的道义，而是古罗马式的道义：运用你的力量、智慧、冷酷、甚至狡诈去获得胜利。

不过，意大利西部片作为一种**类型，还是应该算在美国**的整体范畴之中的。从表达的精神内涵上来说，西部片是只属于美国的，而且是只属于 50、60年代的，它用一个个西部故事，保存着，或者呼唤着那种充满道义色彩的美国精神。意大利西部片则可作为对于这种美国精神的反思或讽刺，揭露出这种精神背后的唯力论的现实。本土西部片和意大利西部片之间的关系，正可用美国的冷战策略来做比拟：一方面，要将冷战高度意识形态化，把美国和苏联之间的对立说成是自由和奴役的对立，另一方面，则拼命发展军备科技，并在越南、朝鲜争夺据点。

60年代是垮掉之后的一代，是美国精神的重生时代。而西部片中的老警官和赏金猎人，就是这同一个美国精神的里外两面。

大上海原型人物是哪几个 – 《大上海影评

张静初的演技毋庸置疑，不然也不会屡屡获得金像奖、金马奖以及金鸡奖等各大国内外奖项的注意了，她曾多次获得金像奖提名，以及一次金马奖提名。张静初和现在那些所谓的女演员有很多大的不同之处，她不是凭借流量来找寻存在感的女明星，他是依靠自己的演技来获得尊重的女演员，她是一个真正的演员。

她有很多表现出色的作品，比如《唐山大地震》、《门徒》、《七剑》等。她在《唐山大地震》中的表演细腻而有层次，从女大学生演到了为人父母，再到回到中国找寻自己过去经历的自我救赎，再到和徐帆对戏时毫不露怯的完美表演，张静初总是能用自己的表演抓住我们的眼球，甚至在和陆毅对戏的时候，更显示出陆毅男花瓶的角色。

《门徒》中的张静初表演更具震撼感，她饰演一个有毒瘾的母亲，她将那种内心的矛盾具象化，让我们相信这样一个角色在现实中的可能性。其实，我更想谈一下张静初在《证人》中的表演，全程饰演一个植物人，整部**都躺在床上，即使如此，却仍然获得了大家的称赞。

**《百万宝贝》的中文影评

成大器的原型是杜月笙，成大器的原型是黄金荣，叶知秋的原型是孟小冬，凌沪生的原型是林桂生，卢小嘉原型卢小嘉。

1、杜月笙

杜月笙（1888年—1951年8月16日），原名杜月生，后因章太炎建议而改名镛，号月笙，江苏川沙（今上海浦东新区）人，近代上海青帮中的一员。

14岁初到上海十六铺当水果行的学徒。后进入当时的青帮上海龙头“黄金荣公馆”。1925年7月，杜月笙成立“三鑫公司”，垄断法租界提运。

1927年4月，杜月笙与黄金荣、张啸林组织中华共进会。1929年，杜月笙任公董局华董，这是华人在法租界最高的位置。1929年，杜月笙创办中汇银行，涉足上海金融业。1949年4月，杜月笙前往香港度过晚年。

2、黄金荣

黄金荣（1868年—1953年6月20日），祖籍浙江余姚，生于江苏苏州。旧上海赫赫有名的青帮头目，与张啸林、杜月笙并称“上海三大亨”。

早年在上海城隍庙萃华堂裱画店当学徒，1892年在上海法租界巡捕房做巡捕，直至升为警务处唯一的华人督察长。后勾结帝国主义、官僚、政客发展封建帮会势力，成为上海青帮最大的头目，门徒达1000余人，操纵等罪恶勾当。

1927年4月组织中华共进会，参与“四一二”，后***人和革命群众。同年辞去法租界巡捕房督察长职务。

1928年被蒋介石任命为国民少将参议、行政院参议。抗日战争时期寓居上海，拒绝出任伪职，保持了民族气节。

1945年抗日战争胜利后成立“荣社”，势力遍及全国工商、农矿、文化各界。建国后，曾向人民坦白罪行。最终在1953年6月20日死于上海黄公馆，终年85岁。

3、孟小冬

孟小冬（1908年12月9日—17年5月26日），出生于上海。京剧女演员，工老生。

1912年，开始随父在家练功，学习老生唱段。1915年，拜孙派老生仇月祥为师，学唱老生。1916年秋，首次在上海登台堂会戏《乌盆记》（后半出）。

1919年，赴无锡正式演出营业戏；同年，加盟上海大世界游乐场乾坤大京班，成为正式演员。1925年春，随白玉昆戏班抵达天津，挂头牌演出。1926年，与金少梅组班演出。

1927年，因与梅兰芳结婚而脱离舞台。1933年9月25日，正式重返舞台，在北京吉祥戏院演出全本《四郎探母》。1938年10月21日，正式拜余叔岩为师。

1946年12月，与李世芳合演了剧目《武家坡》。1947年9月，参加为陕西水灾义演暨贺杜月笙60岁生日演出。演出结束后，孟小冬宣布从此告别菊坛，不再演出。

1949年，与杜月笙、姚玉兰迁居香港。1950年秋，与杜月笙在香港举行婚礼。1967年9月，迁居台北。

4、林桂生

林桂生，黄金荣前妻，20世纪初来到上海开妓馆，结识黄金荣并与其结婚。林桂生最后隐居在上海西摩路的老房子里，于1981年孤独死去。

5、卢小嘉

卢小嘉，皖系军阀卢永祥的儿子。在北洋时与孙中山之子孙科，张作霖之子张学良，段祺瑞之子段宏业被人称作民国“四大公子”。

卢小嘉曾大闹上海共舞台，上海流氓头子黄金荣，为了捧坤伶露兰春，特意建了一个舞台，取名共舞台。每天都是流氓打手，分踞四座，只要黄金荣鼓掌，他们就拼命叫好。

有一天，忽然有一个翩翩青年在包厢里大声喝了一个倒彩。这无异于太岁头上动土，当即被打手们拖出去打了一顿。

第二天卢小嘉依仗其父卢永祥的权势，指使当时上海淞沪护军使、卢永祥的老部下何丰林，把黄金荣到龙华的何公馆。

关在一个地牢里，在杜月笙的斡旋下才得以脱身。卢小嘉怕黄金荣会找他的麻烦，于1946年移居台湾，一直经营进出口业务，20世纪60年代末去世。

我是路人甲影评800字

这是一部感人至深的影片。

当法兰基培养玛吉成为一名职业女拳击手时，也许太多人会对她微笑。会为她欣喜并欢呼不止。

这是玛吉的梦想，是她梦想中的人生。当她以女拳击手的身份让人恍惚地以为她就要实现梦想，让人就快相信奇迹的存在时，却被一个重拳地击碎了所有的一切。

她想要一步步朝梦想迈进，当她慢慢接近梦想的时候，梦想却又想更加遥远的地方延伸过去。她为了得到更快的拳速，为了打倒更多的对手，为了站到更高的地方，为了有更多的人为她呐喊。她不断努力，不断追寻。可是，在那一瞬间，被一个以下流拳法著称的对手以一记卑鄙的重拳给粉碎了。

然后，玛吉的世界天旋地转。本来以为的，人们的欢呼，教练的夸赞，闪亮的冠军奖牌，都顷刻消失，不复存在。

当所有的梦想被打破之后，再与梦想无关。

也许生与死在很多人看来都是一个不难以回答的问题。肯定，要活下去。为了他人，为了自己，为了希望，为了幸福，当然，也为了梦想。可是，当玛吉在面对这个问题的时候，与很多人产生了分歧。

失败之后，不仅是内心，她的身体也受到了极大的摧残。她甚至都不能够呼吸，要靠呼吸机器才能够维持生命。她腿上的伤口愈加严重。医生说，你的腿可能要切除。更为残酷的是，在这病危的关头，玛吉的母亲与弟弟妹妹来看望她，竟然只是为了她能在法律文件上签字，用来取得她的所有财产。似乎在他们眼中，她的生死都并不重要，重要的是她的财产，她的钱。

玛吉把母亲塞进自己嘴里的钢笔地吐了出来。她用恶毒的眼神望向母亲。那是悲哀而绝望的眼神。原来，所有人站在利益面前，就会变得冷漠且自私。当然，自己的家人也不例外。

可是有一个人，一直陪伴在她的身边，不论是受伤前还是受伤后。他一直在她的左右。给她读诗，与她谈论梦想与希望。他们相视而笑，他们为活着而一直不停挣扎。

他是教练。是法兰基。

如玛吉所说，你让我想到了我爸爸。

影片中弥漫的全部都是温暖的亲情。平日不苟言笑的教练与不停追逐梦想的年轻女拳击手的浓浓亲情。教练法兰基从始至终都不能被女儿原谅。而玛吉，是被漠然家庭疏离遗弃的孩子。

诚然，这个父亲是爱女儿的。否则他不会在她受伤后整日地陪伴在她身旁。这个女儿也是爱父亲的。否则她不会伤心地看着他在自己身旁，甚至说，你不用天天来陪我的。

在这个世界上，亲情，是最无条件的，也是最饱满而繁华的。是最深重的，也是最难以偿还的。

而明显，玛吉的母亲，对她并不是亲情，她只不过是要尽一份养育的义务而已。法兰基，玛吉的教练，对于她，才是一份真正的亲情。

这两个并无血缘关系的两个人，在这项看来有些暴力和血腥的拳击运动中，结下了深厚的亲情。这是平凡而朴实的亲情，这是简单而温情的亲情，这是让人永远都无法忘怀的亲情，这是让人抛开所有的亲情。是世界上最无私的爱。

无关利益。无关未来。甚至，无关生死。

影片中不停传入的呼吸机工作的声音，不停插入玛吉头边仪器显示的那一条条波动的线条。那是玛吉的生命。让我们听见看见玛吉的生命。这样的活着，其实比死去更加痛苦。

没有人关心，没有人注意，没有人在乎。这样的活，又有什么意义。

玛吉想死，可是法兰基却总是陪伴在她的左右。鼓励着她，支撑着她。可是，她不想这样猥琐地懦弱地活下去。她告诉法兰基自己想要死去。他并不允许。他不想让她死去。

但当天晚上，他便看见玛吉鲜血淋漓地自杀。

她的手不能动。她的脚不能动。她的全身都不能动。这样，连死亡的权利都丧失的她，咬断了自己的舌头。

法兰基望着她的嘴里，脖子上，身上，全部都是不停喷涌出来的鲜血。是她在向自己求助。让她死。让她安静地，永远地，不需要再痛苦地活着的，不需要再为梦想拼搏的，长眠。于是，他便暗暗下了决定。

他去向神明祷告与忏悔，和神父交谈后，他买好了针管与药品，只想为她再做最后的一点事情，再为她尽最后的能够做到的绵薄之力。

“许多人在死之前都会想，自己的梦想还没有实现。而玛吉，已经实现。”

这句话更让法兰基下了决心。是的，玛吉虽然失掉了比赛，但她得到的，是拳击迷的爱，是教练的爱，是自己对自己的爱。她得到了实现梦想的美丽过程，得到了梦想的全部实质，她已经走进了梦想的大门。这些，都比输赢更加重要与宝贵，可以超越生死的极限。

那天晚上，法兰基来到玛吉的病床前，告诉她，我会替你摘掉呼吸器，然后给你注射。然后你会长眠。

可以感受到的心痛不止。那一刻，玛吉流下了泪水。是开心或是悲痛的泪水，都已经不再重要。因为，法兰基给予她的，是最独一无二的，最丰盈浓烈的，爱。所以，他不会再让她受苦。

他拔掉了玛吉脖颈上呼吸机的管子，给她注射了大量的胰岛素，让她在最暖最沉的爱中长眠，让她在梦想的大门之后沉睡。他亲吻了她安然失去呼吸的脸庞，望着仪器上的线条变成长长的一条直线。然后，他带着所有的空洞的悲伤与痛苦离开了医院。

可是，玛吉，终于得到解脱。

而法兰基未来的路还很长，还有更多的拳击手需要他的教导和训练。他知道，他要给予他们，最好的，爱。

好运，法兰基。

晚安，玛吉。祝你，有个甜美的好梦。

导演：克林特?伊斯特伍德（Clint Eastwood）

《Million Dollar Baby》

孔子影评--高二水平1000字

说起来“港片北上”也有些年了，香港**人为大陆市场带来了专业分工和类型制作，与此同时，也带来了浮躁、迎合的制作态度。如今看香港导演之于大陆影坛，似乎也就是“毁誉参半”四个字。

曾经的“香港**”的骄傲，在如今票房和吐槽齐飞的氛围里，似乎是一个不合时宜的话题。一个无法否定的事实是，香港导演们，正在成为大陆**市场的中流砥柱。无论是老一辈的徐克、王晶、成龙们，又或者是新生代的郑保瑞、梁乐民、陆剑青们。欣欣向荣的大陆**市场，这批港导们不止于分一杯羹，更可以说就是市场的主导者。

在这一批资深的香港导演里，尔冬升算是一个比较特殊的存在。从监制《窃听风云》进入内地起，尔冬升式的制作就呈现出自己的特色，中等规模的资本投入，中等规模的类型市场，较好的口碑和稳定的回报。

从《新宿》、《门徒》，到今次的《我是路人甲》，又或者追朔到导演处女作《癫佬正传》。一路看下来，你不难发现大导演尔冬升的创作偏爱，他喜欢纪实风格，喜欢言之有物的社会题材，而他在现实之外又更注意题材的性。

这是一种契合现实，又颇理想化的做法。一方面尔冬升会积累大量的真实素材，极其在意题材的真实性，另一方面他又非常尊重类型**的市场规律，注意性。《我是路人甲》就是这种现实与的二合一，这部**的起点是大量真实的横漂故事，而终点则是化的呈现方式。

什么意思？《我是路人甲》不是一部简单的搞笑片，全素人阵容和真实故事的野心都不止于此。与此同时，你也不要期望它是一部严肃乃至无趣纪录片，它有着足够的成分。

但是《我是路人甲》的特别，不止如此。这部**不只属于尔冬升，但更属于万国鹏、王婷、沈凯和覃培生们。尔冬升在分享会上曾说，这部戏的筹拍期间，他一直在纠结。纠结的是一部**带给这些路人甲们，是不是一个不切实际的梦，甚或消费他们的人生以至于给他们带来伤害。

《我是路人甲》就是这种纠结的结果，在片中有大量的真实故事，这一群路人甲演员们都是在扮演自己。他们不需要精湛的演技，因为真实本身就有着更撼动的力量。在我看来，这就是尔冬升的诚意，更是一种善良，他的**里只有一个沈凯，还是被他自己扮演的导演骂疯了。万国鹏们的真实人生固然不似**里那么美好，但**一如路人甲们的理想，它本来就是造梦的啊。尔冬升说这部戏他拿了养老金去拍，这种算计之外的热爱，和路人甲们并无二致。

正因此，我喜欢万国鹏在爱情戏里那些笨拙的肢体语言，也喜欢总是在说教的覃培生，那些在大排档里热烈讨论出路的家伙们。女主角王婷是很久没看到的美，在如今的**银幕上不缺好看，但那种自然、舒服简直令人着迷。

尽管演技不佳，但每个人都有着额外的魅力，他们和尔冬升一样都沾染了“梦想”的奢侈光彩。这批真实的演员们，也许无法通过成功证明自己，但一如覃培生的答案：我已经成功了。

我可是拼尽全力，在做一名路人甲啊！

你看，当我们对香港**屡屡绝望之后，总会有一个尔冬升出来。如果说徐克、王晶们示范了香港人的商业嗅觉和无敌适应，那么尔冬升和他的《我是路人甲》，就为我们展示了香港导演的另一面，那一种叫做“梦想”的东西。

四个故事及其他

《孔子》，孔子失意，编导失落，**失败，我们失望 我是带着朝圣的的心情来看《孔子》的，但感觉非常不好。号称2010年国内首部国产大片，实在有辱这个名声。《十月围城》、《风声》可以打90分，《建国大业》打80分，《三枪》应该不及格，《孔子》勉强及格。《孔子》毫无吸引力，整部**几乎没什么亮点。导演胡玫说：“没有烂演员，只有烂导演。”太正确了，《孔子》就是。公元前六世纪，孔子受到赏识，从中督宰晋升为大司寇，这让他得以实行自己的以礼治国的执政理念。但是，三桓独霸朝纲，也让孔子感受到了重重阻力。他因阻止季桓子家奴免受陪葬，而与之结怨（史无记载）。他随鲁定公赴齐国会盟，与齐景公和大夫黎鉏斗智斗勇，维护了鲁国的利益，讨回三城，因此出任代国相。他提出隳三都的政策，引发佞臣谋反，在平叛之后，季桓子传圣旨，罢黜了孔子。从此，孔子率颜回、子路等弟子开始游历各国。在卫国，孔子得到昏君卫灵公（这个角色演得挺有味道，尤其突出的是让人知道什么是真正的色迷迷）的尊重，获俸粟6万石。他见到了卫灵公的夫人南子，并在交谈中展现了正气凛然的君子风范……**《孔子》基本上可以分为两大部分，上半部是孔子治国，下半部是孔子放逐，治国败而放逐。《孔子》从孔子的一生中攫取了他最戏剧性的一个点，从51岁到53岁，从成为鲁国的中都宰的大展宏图，到政治抱负破灭，转而去周游列国，这是他最跌宕的一段时期。围绕这段经历，把历史上记载的仅有的几次孔子参与过的战役，如“堕三都、夹谷会盟、齐鲁大战、武子台平叛”呈现出来。《孔子》后半部的颠沛游离也好，饥寒交迫也罢，其实都是孔子为自己的政治幼稚所付出的代价。处理不好与贵族集团的关系，与盘根错节的世袭势力明着硬碰硬，四处发难，抢人家祭品，挖人家墙角，纵你有百发百中之射术（杜撰的）、孔明之智、治国良策和雷霆之势，德智体美（劳他不行，他看不起，当然也被农民看不起，影片有体现）全能，最终也只能以悲剧收场。按照《孔子》的表述，**中的孔子前半段文武双全，后半段四处逃难，几乎看不到一点儿圣人的风和光芒，实在是一位不折不扣的失败政治家，当他如丧家犬（孔子自己语）般流浪了列国之后，面对前来诚邀其回故乡鲁国的宿敌季桓子（周润发之外他演得最好）之子季孙肥，只提出了一个请求，那就是从此不问政事，一心教学。回想影片前半部孔子挫败季桓子，任代相国时的意气风发和雄心壮志，这是何等悲凉。《孔子》演绎了一个放之四海皆准、古今通用的永恒悲剧：立志有作为又有能力的人是如何走向失败的，而这次，悲剧的恰恰是我们的圣人孔子。他一生推行仁爱，却在武子台平叛时被迫诛杀成千上万鲁国子弟；他最看重的弟子颜回却为了抢救他的学说死在了冰河里（颜回的死法不但不符合历史，而且也不符合常识）；唯一能了解他的人（这是扯淡），却是他万万不敢，也不能接近的艳后妖姬……相知而不能相守，有志却无法固守，珍视却终将失去……孔子的伟大不在于一个壮志未酬的官员形象，他不是政客，更不是军事家，而是理性有情怀的万世师表，高山仰止景行行止，遗憾的是《孔子》偏离了这个方向。孔子最重要的成绩是整理修订儒家经典，孔子的光荣在于他对华夏文化的传播和继承，孔子的梦想是实现天下大同，至少是小康（小康是他先提出来的）。孔子在《孔子》里更像是个不断奔跑的人，观众也只好跟着孔子去旅行。孔子的理想、抱负和思想，几乎都是通过一群没有特点的配角反复用语言强调出来的，**里孔子的语言酷似微博，是《论语》的简略语录。“子见南子”更是让人失望。《论语·雍也》做了这此记载：“子见南子，子路不说。夫子矢之曰：‘予所否者，无厌之！天厌之！’”《史记·孔子世家》写到：“孔子辞谢，不得已而见之。夫人在絺帷中。孔子入门，北面稽首。夫人自帷中再拜，环佩玉声璆然。”仅此而已。《孔子》中，孔子尊重礼节拜见了南子，双方在宫闱之中，进行了一对一亲切友好而诚挚的会谈。南子一来就单刀直入，直问孔子“仁者爱人，是否也包括我这种声名狼藉的女人呢？”孔子几乎就是诺诺以对，他说南子“好德如好色”，令人费解。南子试图向孔子学习《诗经》，孔子恐怕被郑卫的靡靡之音所吓，推荐起自己的弟子。当时双方的距离也就是一个鼻尖那么近，这时的“孔子”眼神更像一个流氓。南子也终于说出导演和编剧想说的话：“世人也许很容易了解夫子的痛苦，但是未必能体会夫子在痛苦中所领悟到的境界！”在**里，南子成为孔圣人最大的知音，在孔子最不得意的时候，也许只有南子懂他。最后南子邀请孔子继续留在卫国，孔子无以言对。太俗了吧。《孔子》也有些值得肯定的地方。孔子通六艺，礼、乐、射、御、书、数，这些都在**中得到了客观的再现：比射艺夺兵符，守周礼以身作则，机智辩勇救家奴，一把古琴弹得如痴如醉。孔子弟子三千，贤者七十二人，颜回、子贡、子路、冉有……一部**，家国天下，尽在眼前，短短2小时，却将如此大容量的信息拿捏得恰到好处，叙事功底可见一斑。“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”（《大学》荀子）。“止于至善”何尝不是孔子的治世理想，夜不闭户路不拾遗，由中都宰而大司寇，进而代国相。夹谷会盟，凭一己之力，力挽狂澜；叛将陷都，镇定自若，救大厦之将倾；堕三都，三桓掣肘，功亏一篑。玉玦、玉环，让孔子颠沛半生，但也彰显了孔子玉一般的品格。周润发的表演入木三分，他把握住了孔子这位先贤的复杂心理，这个人物有过一段时间的得志时期，曾经也被鲁国君主重用过，但最终因为和鲁国当权派三桓的水火不容，结果又回到了四处漂泊的原点。孔子并没有怨天尤人，而是无时无刻都在保持着一个君子的操守，孔子的一言一行都在影响着他身旁的门徒，这些门徒又将他的思想和行为传播出去，这种广泛的辐射力使得孔子的思想在中国历史上绵延流传。看完《孔子》，很信服周润发的表演，精湛到位，没有做作，也没有表演过火，一切拿捏得很准，周润发饰演的孔子是一个平和大度的人物，非常关注黎民苍生的生活状态，周润发表现出了孔子的坚定和宽容。王菲通过演唱《孔子》主题歌《幽兰操》复出，空灵、清澈和悠远的歌声也配得起孔子。《幽兰操》（改编自欧阳修）：“兰之猗猗，扬扬其香。众香拱之，幽幽其芳。不而佩，于兰何伤？以日以年，我行四方。文王梦熊，渭水泱泱。而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬。君子之守，子孙之昌。”《孔子》这样的**注定不受大众的喜好，这样一位古代先贤，对于低龄层次的观众肯定没有多大的吸引力，至少高中毕业才能看懂，并且影片中表达的思想，还有**中的台词都比较深奥，想要每个观众都轻易看懂也是不现实的

求古天乐的《枪王之王》影评，越深刻越好，作为写作素材

约翰·高尔斯华绥（John Galsworthy）是发现康拉德的伯乐。他鼓励康拉德离开阿德莱德的货船前往英伦三岛当作家，而他自己那时并不写字，直到后来为“爱”所激，才“怒向刀丛觅小诗”。

与其外在的维多利亚保守气息似乎格格不入，高尔斯华绥不惜破坏军婚，与堂兄的妻子维持了十年的地下情，坚守到云开雾散，所以，他曾经的一位编辑才坚称：“ His writing was really 'all about ', it was the motive and the end. ” 这些特点在其短篇名著“品质”中都有体现。

《品质》说的是两个鞋匠的故事，俩手艺人，亲兄弟。在现代工商业挤压下，哥哥郁闷而死，弟弟活活饿死——不吃不喝，每一分钱都用来交租、用去买上乘的皮革，每双鞋的每道工序都绝不手他人，“ wouldn't he a soul touch his boots except himself ”。如此勤勉尽责、劳心劳力，可人们却已开始习惯“立等可取”的服务，“ people won't wait ”，所以“ he lost everybody ”。这算得上对工匠精神的莫大讽刺。

篇幅不长，然结构和遣词造句极为讲究，戏剧性强，足见高尔斯华绥深得易卜生的精髓以及高超的叙事能力。

老话说文如其人，因为作家创作时会不自觉地代入个人生活经历，惟代入形式可能有所不同：“正片”的时候居多，“负片”的情形也有。所以有人说：“ How far should we read fact into fiction? It’s a question that all biographers must negotiate as they learn about their subject and try to describe the life and the work in some harmonious narrative. All writers will channel experience into their fiction, whether they transcribe it more or less directly or whether they create a character who defies the very existence of the writer’s own world. ”

联想到高尔斯华绥自己的情感经历，《品质》结尾颇能反映他的性情：

因为泪水模糊了他的双眼。

《破坏者》是另一种类型的故事。如果说鞋匠兄弟穷其一生是为了建设一个美丽的鞋底社会，《破坏者》里面的小流氓最乐意做的则是毁灭他们所能毁灭的一切，就像他们12个人二天内将“老可怜”（Mr. Old Misery）的房子夷为平地一样。在欧美文学作品里，12是一个常碰到的数字，寻根溯源，它与耶稣12门徒相关。

格林将自己的作品分为两类，一类是消遣，以惊悚题材为主，另一类是严肃。《破坏者》属于前者，thriller。

故事说的是伦敦某郊区一伙半大孩子，最小的才9岁，自命“黑帮”，每天挖空心思逞勇斗狠，恨不能在地下世界出早日人头地。这天，加盟不久、平素寡言少语的T. 提议： 趁“老可怜”去度把他的房子拆了 。从里面干，他说， We'd be like worms, don't you see, in an le . 带上大锤、锯子、凿子、螺丝起子和刀，将里面能剪烂、砸碎、捣毁的全祸害掉，从天花到踢脚线到地板再到地下室到墙壁，不留死角，只留柱子。T.的父亲是职场失败的建筑师，他知道一点建筑的美和力学常识。他说：老汉的房子 beautiful 。 It's got a staricase two hundred years old like a corkscrew. Nothing holds it up . 一定要把它毁掉。

在T.展现的宏图和韬略面前——包括不拿老汉一针一线，免得警察借故抓人——首领Blackie自愧弗如，拱手将“队长袖标”交出。他只是略感不安，因为T.宣讲的时候用了“ beautiful ”这个词。在他看来，这个词不属于他们这个阶层。BTW，即使到了今天英国社会还存在等级观念，比如，许多足球运动员认为踢球是蓝领的特权。

“老可怜”的老宅子就这样被毁掉了，他还无意间赶回来做了半个见证人。

撤离的时候，T.叫其他孩子先走，让Blackie留一下。他说，找到70英镑，咱俩一张一张烧掉它们，庆贺胜利。Blackie问T.：你是不是特别恨“老可怜”？T.淡然答道：哦，不，我不恨他。 恨他的话拆房子就不好玩了 。恨呐爱呀这些玩意都挺没劲的（ it's soft ），都是犯傻（ it's hooey ）。 来，Blackie，咱们比赛，开谁先跑回家？

少年犯罪在现实生活中历来存在，比例不低，只是碍于青少年隐私和新闻管制，详细报道并不多见。反映青少年犯罪的文学作品印象中以英伦为多，Ralph Fiennes演过一个类似“老可怜”的角色，对周围的小混混非常友好，不设防，让他们来家里玩，给他们东西吃，可小流氓后来为了偷他的音响、电脑换小钱，生生把他砸死。这种血腥小鬼的**美国人是不会拍的，除非将小孩换成机器小木偶。好莱坞喜欢“报喜不报忧”，为了票房，一般不碰过于黑暗的题材，底线止于“Mean Girl”之类的喜剧暴力。

“破坏者”的作者是格雷厄姆·格林（Graham Greene），上寄宿学校时，虽然父亲是校长，格林依然遭到霸凌并开始出现明显的双向情感障碍，多次试图自杀。多年后在 给夫人的一封信 中格林写道： 我厌恶家庭生活，可的是，它又是我创作的源泉 。他太太后来也说： 格林不适合居家过日子 。

格林的创作有与其性格匹配的灰黑色的一面，他眼里的一切都在沦丧，都是灰黑色，虽然这是事实，但大实话有时招恨。1937年10月，秀兰·邓波尔（Shirley Temple）主演的《威莉·温基》公映，格林写了一个影评：

因为上述影评，21世纪福克斯公司和秀兰·邓波尔的家人起诉了格林。有人说他因此逃到墨西哥，直到官非结束才回国，有人说他去墨西哥是为写作《The Power and The Glory 》收集素材，不是怕事。不管怎么说，因祸得福，《The Power and The Glory 》后来成为格林最早获得社会承认的。

从对秀兰·邓波尔的态度到“破坏者”及其里面的T.，虽然我们不能说格雷厄姆·格林厌恶孩子——虽然他曾直言不讳地说： " I think my books are my children ." ——虽然他有自己的孩子，但有一点可以肯定，格林并不认为孩子是理所当然的天使。

所以关于“破坏者”的寓意，有人说，“人类就像那帮少年，虽不乏聪明才智和创造性的想象，但在道德的建设方面尚处于幼稚蒙昧阶段，对善恶的本质区分非常盲目。” 这么说也许是基于格林在中对小黑帮里年龄最小的Mike的描述： Mike at the age of nine was surprised by everything.

“华盛顿在……”说的是语文老师和不喜欢写作文的学生之间的故事，作者是英国作家詹姆斯·希尔顿（James Hilton），他最为人熟知的作品是《消失的地平线》，“香格里拉”（Shangri-La）这个词广为人知得益于它。

希尔顿的父亲也是小学校长，但他和格雷厄姆·格林不一样，从小到大没什么坎坷：剑桥读书期间出（20岁），毕业后做记者，业余给《每日电讯报》写书评，三十多岁就顺潮流去了好莱坞，撰写的剧本曾获得过奥斯卡奖，只可惜54岁就因肝癌去世。

故事里的老师人不坏，但喜欢以刻薄的一面示人。普天之下男性语文老师大多如此。他们的阅读量和词汇量非小学生可比，口舌自然锋利，加上喜欢卖弄，形象愈发显得促狭、蛮横。詹姆斯接触过的老师应较常人为多，描述起来自然会得心应手。好在他没吃过亏，身心健康，笔锋所到之处比格雷厄姆·格林正面、积极。比如说到哈里森的老师里柏先生，他这样写道：里柏先生有好些个常人莫及之处，比如说学校的学生换了一茬又一茬，愣是没人敢给他起外号。还有，你千万不要有什么他认为值得嘲弄和讽刺的性情或行为被他侦查到，不然他会没完没了换着法子逗你、揶揄你。虽然他人不坏（obscurely kind），出手还算仁慈（gently sadistic），可每当遇到这样的机会他就两眼发光、兴趣盎然，发自内心地满心欢喜，绝不会错过。

哈里森是班上的班长，运动健将，数学也不错，就是不爱写作文。他知道里柏先生一直在等他出丑。这天，里柏先生布置的作文是：描述你所知道的某一外国首都。限时一小时。二战期间哈里森的父母曾把他送到美国“避难”，这事不知怎么被里柏先生知道了。所以，布置完作业后里柏先生特意对哈里森说：不消说，哈里森，你肯定会写华盛顿。一定的，你一定要写。那一段经历对你来说一定十分独特，不记录下来会忘记的，那太可惜了，不说你，我们都承受不起这个损失。

哈里森确实在美国呆了好一阵，可他真就没去过华盛顿，里柏先生不是不知道这一点，哈里森之前不止一次解释过，可从来不起作用，现在解释就更没用了。哎，硬着头皮写吧，他心想。对里柏先生自以为俏皮的讽刺，除了哈里森，“The class obliged with a weary titter （全班人报之以讨好般的轻笑）.”

毫无疑问，一个小时过去了，关于华盛顿哈里森只写了干巴巴五句话，其中一句是：1814年英国人攻陷华盛顿，火烧全城。但就在这一个小时里，哈里森仿佛再次回到了美国，连那“Whoo-whoo”的火车声回想起来都叫他沉醉不已。

这篇通过哈里森的回忆，勾勒了二战结束不久英美在社会、人文、地理等诸多方面的差别，美国人的宽厚、大度、从容，以及美国优越的地理位置、先进的社会设施都让英国人自惭形秽。 那是美国的黄金岁月 。

如果说哈里森在“华盛顿在……”里做了一个失败的白日梦，马克·吐温则在“我柏拉图式的情人”里亲自上阵，一口气做了五个春梦般的梦，但与哈里森不同，马克·吐温和他的情人认为英国才是世界上最beautiful的国家：

即使知道其创作背景，《我柏拉图式的情人》也应该是马克·吐温最复杂的作品。一向诙谐的老马从头到尾板起面孔说话不说，在结尾两个地方他扯下文学家面纱，撸起袖子，用被苏格拉底肯定过的哲学家的口吻诠释作品的意义—— 生怕读者误会 ——就是明证。换言之，有人将其视为“短篇”—— a fiction thing ——并不恰当，虽然它非常凄美，情节曲折，值得把玩，但是：1）文体不对，作品是纯叙事散文和议论文的综合体；2）没有故事性；3）没有写完，不完整（有现实顾忌）；4）有现实对应关系，即强烈的自传暗示。文中的“我”是作者本人，而“她”不是艺术女神就是马克·吐温现实生活中曾钟情的Laura M. Wright，亦或Laura本人于马克·吐温" both as an object of affection and as a muse "。

我们无法知道这个反复出现的梦系列何时以文字形式出现在马克·吐温笔下，只知道它成稿于1898年，那时马克·吐温和家人（太太和三个女儿）在维也纳，离他去世不到二年。但该文直到1912年才在“哈泼斯杂志”（Harper's Magazine）首发，当时杂志的导读如下（摘录）：

马克·吐温在密西西比河上遇到Laura并对她一见钟情，那时她14岁（作品中的她15岁），他22岁（作品中的他17岁）。二年后马克·吐温上门求亲，被Laura的母亲一顿奚落，马克·吐温脾气火爆，一跺脚转身就走。据说Laura事后还被她妈打了一顿。之后，两人断断续续维持了很多年的通信往来，是否见过面尚无定论。内战期间，Laura做过南方的间谍，后脱离做了一名教师，直至1932年去世，享年87岁。她曾向家族朋友C. O. Byrd展示马克·吐温写给她的信件，嘱咐他在她去世后将其全部销毁。马克·吐温去世十五年后，C. O. Byra写信告诉学者 Charles H. Gold，说，“ She (Laura) said Sam Clemens wrote them to her and for her and that they were not to be published. ”。C. O. Byrd是个信守承诺的人，销毁了那些信件。

马克·吐温和Laura的真实关系也许远不如书中描写的那般美好，但作为某种心理象征，Laura对作家一生的影响是巨大的，不然他断不会在临终前将他和她的一生浓缩为五个精美的梦。这篇文章除了作者无法直抒胸臆而草草结尾之外（但看得出其规划比成文大得多），其结构考究，比拟贴切，遣词造句匠心独运，堪称对人类梦境描写的上乘之作。比如：第一个梦：梦境所在地是密西西比某地，梦中人物是乔治和爱丽丝，梦醒地点是费城；第二个梦：梦境所在地是密西西比某地，梦中人物是杰克和海伦，梦醒地点是旧金山报社办公室；第三个梦：梦境所在地分别为旧金山和夏威夷，梦中人物是罗伯特和艾格尼丝，梦醒地点是纽约Bond Street，下雪；第四个梦：梦境所在地是雅典，梦中出现的人物男性没有姓名，女性是艾格尼丝，梦醒地点是纽约家中；第五个梦：梦境所在地分别是印度孟买和英国温莎城堡，梦中男女皆无姓名，梦醒地点不详。

上述设计别有深意。简言而之，马克·吐温认为，梦境通常是 "deep and strong and sharp and real"，而现实不外是个 "vague and dull-tinted artificial world"，人们习惯于戴着面具生活。

对了，这篇文章最早的名字是"The Lost Sweetheart"。

推荐几本好看的修真

尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的**带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。

有很多人从各方面探讨过香港**有没有必要作为一个地域属性**存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港**三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港**的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地**不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。

在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的**在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。

在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。

《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。

虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语**叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。

吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语**中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。

《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。（转自豆瓣）

PS：百度一下，有很多啊

《姜子牙》观后感

凡人修仙传

作 者：忘语

类 别：奇幻修真

一个普通山村小子，偶然下进入到当地江湖小门派，成了一名记名弟子。他以这样身份，如何在门派中立足,如何以平庸的资质进入到修仙者的行列，从而笑傲三界之中！

凡人修仙传

修仙者按照境界划分，分为下境界、中境界以及上境界三大阶段。书中所讲的下境界包括了炼气、筑基、结丹、元婴、化神等五层，这些对有成仙潜质的人来说是小菜一碟。中境界有炼虚、合体、大乘三层，这层境界中通常会发生很多的奇人异事，也是故事最多的境界之一。男女主人公通常会碰到很多挫折和灵异，而在不断修炼的过程中双方也从最初的相互排斥到最后惺惺相惜。到了上境界其实只剩下渡劫这一层关口了，修仙者一般都会修仙成功，飞升仙界与天地同寿。

修仙的过程极为不易，不仅需要克服自身的种种缺陷，同时还要接受敌人和天地的考验，经过重重“跋涉”才能得道。能够达到最顶级的人真的可谓是“人中之龙”。修仙者必须有“灵根”，否成仙之道将会变得遥遥无期，而“灵根”分为金、木、水、火、土等五行属性，只有灵根齐全的人才有可能修道成仙。

仙逆

作 者：耳根

类 别：玄幻修真

顺为凡，逆则仙，只在心中一念间......

道在人为！少年王林几经转折，以平庸的资质踏入修真仙途，历经坎坷，凭着其聪睿的心智，艰难的迈向崎岖仙路。

顺为凡，逆则仙，只在心中一念间……修真，到底是修的什么？修道，修仙，修真。神通，道法，仙法。

夺基、、秘宗、战场、古神……如何一步一步走向巅峰，凭一己之力，扬名修真界的故事。

修真等级

修真第一步：凝气、筑基、金丹、元婴、化神、婴变、问鼎

修真第一步与第二步过渡阶段：阴虚、阳实

修真第二步：窥涅、净涅、碎涅

仙逆-人物图 (8张)

修真第二步与第三步过渡阶段：若修炼香火,则要以香火本源之力破空门,渡天人五衰劫；若不修香火,则无需度天人五衰劫,直接以本源破空门。

修道第三步：空涅、空灵、空玄(空玄到空劫需要度过九次玄劫）、空劫（后期为金尊，圆满为天尊，超越圆满为跃天尊）

修道第三步巅峰：大天尊

仙族大天尊：道一，武封，久帝，双子，八极（仙族血脉传承大天尊，连道真陨落，由连道非继承）

古族大天尊：古道（获得古祖的一部分传承，最强之大天尊），玄罗（道古一脉），宋天（始古一脉），极古（极古一脉）

修道第三步到第四步过渡阶段：踏天九桥

踏天九桥境：古道大天尊（止步于第六桥）仙祖(已陨落，止步于第九桥) 古祖（已陨落，止步于第九桥）。

修真第四步:踏天之道：跃出道这个境界，另辟蹊径的，就是踏天境。与彼岸不同，那向外无限扩张的道，是彼岸的道无涯！向内，不断地寻求道的根源，则是彼岸的道源！

踏天之人：王林，戮默（王林的杀戮分身，后王林以梦道之法穿越过去）、神秘老者（求魔中的灭生老人）。

遮天

作 者：辰东

类 别：古典仙侠

冰冷与黑暗并存的宇宙深处，九具庞大的龙尸拉着一口青铜古棺，亘古长存。

这是太空探测器在枯寂的宇宙中捕捉到的一幅极其震撼的画面。

九龙拉棺，究竟是回到了上[1] 古，还是来到了星空的彼岸？

一个浩大的仙侠世界，光怪陆离，神秘无尽。热血似火山沸腾，若瀚海汹涌，欲望如深渊无止境。[2]

登天路，踏歌行，弹指遮天

《姜子牙》观后感

　认真观看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，为此需要好好认真地写观后感。那么你会写观后感吗？下面是我精心整理的《姜子牙》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《姜子牙》观后感1

　今年受疫情的影响，**业便跟旅游业一样深受重创。《姜子牙》作为国庆中秋双节上映的第一部动画**，自然引起了大众的好奇与围观。

　先来看这部**背后的故事，《姜子牙》是由程腾、李炜执导，郑希、杨凝、图特哈蒙等人配音的动画**。几经波折，终于在2020年10月1日中国内地上映，这部**在4天内票房就破了10亿。

　这部**讲述了昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在这样的巅峰时刻，他却因一时之过被贬下凡间，失去神力，被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙重新踏上旅途，在战后的废墟之上，他重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

　剧中的男主角姜子牙，年轻时，立志追随昆仑、拯救苍生；中年时，面对“斩的是恶不是善”的天命，对坚定的信仰产生困惑怀疑；最终自我顿悟，尝试用自己的方式“去成为一个真正的神”。

　这部**，其实就是围绕这个问题展开的“救一人还是救苍生？”姜子牙给出的答案是“不救一人，何以救苍生”，于是姜子牙放走了体内有一个小女孩的九尾狐，因此违背了天尊的旨意，没能被封为“众神之长”，反而沦落到被贬下凡间思过的境遇，连神力都被夺走。但他执意要弄明白事情的真相，一直没有放弃，一句“若天道不公，我便走自己的道”，不再受控于天尊，而是用自己的方式，成为了真正的神。

　正如现实中的我们，很多事情交织在一起之后，有时候也会迷失自我，不知道自己到底在追寻什么，或者有时候明明知道自己最需要的是什么，但有些东西怎么努力都得不到，那就保持得之坦然，失之淡然的心境。在生活中，我们会有坚持的勇气，也会有偶尔的妥协，亦或是暂时的放下，但只要不违背自己的内心，勇敢地做自己就好。

　剧中的女主角小九，看似勇敢倔强，内心仍渴望温暖。一方面，她坚强飒爽，历经磨难却从未放弃证明自己；另一方面，其在倔强的外表下也有一颗相信温暖的心。一路上，她从起初拒人于千里之外，到逐渐学会接受爱、付出爱，她的身上呈现了“一个女孩的蜕变成长”。

　女主角小九（苏妲己）的选择很简单很纯粹，当她发现自己生来就是一个牺牲品，自己的元神与九尾狐牢牢捆绑在一起时，她被唾弃被误解被追杀，受尽折磨之后......当生死的选择摆在面前：选择生，继续被误解为九尾狐的痛苦命运；选择死，斩断与九尾狐的宿命锁，往后余生重新轮回做自己。

　渺小瘦弱的她，明白自己想要的只不过是做一个普通的小孩，有家有疼爱她的阿父，有朋友也能拥有俗世的幸福，便无怨无悔选择死亡重新轮回，去改变自己的命运，不再与九尾狐联系在一起。

　剧中男女主角的故事，其实都诠释了一个道理：不惧命运多么不公，不畏对手多么强大，不怕世俗的眼光，大胆勇敢地做自己。记得曾看过这样一段话：即使命运给了你一手烂牌，没有到生命最后一刻，你永远也不能服输，与它抗争，也可能拥有逆风翻盘的机会。就好比生活扔给我们一个柠檬，我们也要用自己喜爱的方式，把它榨成柠檬汁，再加点蜂蜜搅拌成酸甜酸甜的柠檬水，然后很享受地喝下去。

《姜子牙》观后感2

　国庆档动画巨制**《姜子牙》正在全国热映中，今日影片发布四不相三维海报，大小四不相首度同框亮相。打破以往神兽形象，片中四不相从传统高大威猛的上古神兽，变身成“萌宠”陪伴姜子牙左右，展现出傲娇、呆萌、忠诚等多重萌宠特质。观影后，不少观众表示“想养一只同款四不相”。相关话题“晒出你的四不相”下，数万观众将自家的小猫、小狗甚至是小兔子等装扮成四不相模样，以此表达影片的喜爱之情，萌趣十足。据悉，为呈现四不相的真实可爱，其形象参考兔子、松鼠、雪貂等十几种动物，历经80余次修改才最终成型。

　日前，影片票房突破10亿大关，成为中国影史最快破10亿的动画**。影片取得的优异成绩，离不开千万观众的支持：上映至今，关晓彤、丁禹兮、欧阳娜娜、任敏、章若楠等多位演员COS姜子牙同款仿妆助力影片上映;数十万观众更纷纷自主创作角色同人图、手工制品、表情包等脑洞大开的作品，以自己的方式支持中国动画，掀起多轮姜子牙热潮。为感谢观众支持，继杭州、佛山、广州、苏州、成都全国路演后，昨日导演程腾、联合导演李夏来到武汉、联合导演王昕来到济南与观众交流影片幕后，这也是全国路演的最后两站。现场，不少观众称赞影片为“一派自成的东方美学”、“成人向大胆探索”，是一部不一样的中国动画。

　四不相×姜子牙神仙情谊惹泪目 七城路演收官导演坦露心扉

　**《姜子牙》对传统经典进行了大胆的改编，其中四不相与姜子牙之间相互陪伴与守护的“神仙情谊”更是令不少观众表示感动。片中，四不相自愿放弃神力陪伴在姜子牙身边，因神力的消耗，下凡后变成小四不相以延长寿命。但在姜子牙对抗九尾受伤时，却不顾自身为保护姜子牙而强行变回大四不相，加速了神力的流逝，最终身负重伤死去。四不相和姜子牙之间的羁绊，似乎也代表着每个主人与宠物间不离不弃的长久陪伴，令不少观众表示感动“萌到犯规，我的眼泪都是为它流的”。更有养宠人士将自己的宠物装扮成四不相模样，以此表达对影片的喜爱之情。据悉，为呈现四不相的可爱形态，其形象参考观察了猫、兔子、松鼠、雪貂等十几种动物，经过整整80余版的修改，才有了现在独一无二的四不相形象。

　上映已五天时间，影片全国路演走过杭州、佛山、广州、苏州、成都、济南、武汉等全国七大城市。在其中最后一站之一的济南，联合导演王昕向观众分享了影片制作过程的不易。熟悉美国动画流程的王昕老师，回国后几乎是从零——“自己组装电脑”开始的，然后组建团队。无论是前中后期，还是调音、音色、输出等，“身兼数职，去把整个项目往前推动，四年多时间困难几乎没有断过”。

　同步于武汉路演的导演程腾更感慨表示，**里每一个创作者都像是“姜子牙”，四年前选择做这个不一样的题材，有忐忑有迷茫，也做好了面对困难的准备。“这一路，有很多支持我们的观众，就像姜子牙有四不相、申公豹这样一直相信并陪伴他的伙伴。感谢观众的鼓励和包容，让我们知道一直以来的坚持是值得的”。期待**《姜子牙》努力的一小步，能为中国动画探索更多可能性。

《姜子牙》观后感3

　“他就是姜子牙。你可能不信，他并不是一个神，现在他面对着万千怨魂，但他并不想消灭他们，而想要将它们一一超度。”这是造成大V毒舌**《姜子牙》中的第一句话。

　姜子牙到底是谁？师尊，三界之主，姜子牙便是其大弟子。

　那天，他本可以成为众神之长，只要他亲斩狐妖。可他偏偏看见狐妖体内尚有一无辜元神。那个女孩还弱弱吐出一句：“救我！”杀了她，姜子牙于心不忍；不杀她，狐妖必为祸人间。不止姜子牙，所有神都看见了，包括师尊。

　众神不知，认为那只是狐妖幻象，但师尊知道啊，却也如众神般说着，还因姜子牙殆误杀机而将他神力封印，贬下凡间。同他一起下凡的还有好基友申公豹，忠实的伙伴四不像。

　之后的故事就没什么好说的了，就是姜子牙遇见当年自己救下的元神小九，一步步发现师尊丑陋的真面目，最后踏破昆仑，消灭罪恶静虚宫的故事。

　本来场景画面什么的都挺不错，只是不知为什么，上线两天以后，在6万多观众评分下，《姜子牙》只获得了7.1的评分。但大众评分并不能代表什么，抛开这个不谈，先说说《姜子牙》给我的大感受吧。细节不用说那一定是杠杠的，基本无法从任何细节找出瑕疵。

　小的很小，大的很大。大战之后，一些东西留在了人间。萧瑟的北海，一柄巨斧立在地面。大禹治水的遗迹，禹的耒也变得巨大，依靠在山头。在中国各种有神仙友情出演的剧中，不论昆仑山或是天宫亦或是大雷音寺，里面神仙佛祖相比与凡人来说都庞大异常。师尊与那些铜面仙人亦是如此。还有姜子牙在登上天梯时，两个巨大的身影向他拦路，给人巨大的压抑感。

　宏大的场景，画风简单却生动、感染人，小小的细节入木三分，细致得甚至有些变态，这就是《姜子牙》。之后便是内容上的一些东西了。题材所限，《姜子牙》故事线简单，几度让没睡午觉的我几乎陷入沉睡。不过支撑我清醒过来的是另一些东西。姜子牙在为千千万万人、众生寻求安宁，在影片中却很少有众生出现。后来我才想过来，所谓众生，便是《姜子牙》中的众神。他们虽站在昆仑山上，坐在静虚宫内，却依然普通如众生，不会明辨是非，只会听师尊的话。

　而看了《姜子牙》之后，里面时长不多的众生戏也算是弥补了这个遗憾。是重获肉身的元神小九即苏妲姬，脑袋上还顶着两只狐狸耳朵。作文m在废墟里，她找到了一块饼，偏偏看见不远处有个男孩，更是骨瘦如柴，饥渴万分，小九便把饼给了男孩，他犹豫地接过，正感激之时，男孩父亲突然出现，见小九长相如狐妖一般，便招呼大家宰了小九去领赏。

　这便又使我想到有人对《诺亚方舟》的一句评价：这个世界，不值得被拯救。众生也许愚昧，但他们不该死去。战场上战死的战士无处埋葬，变成一个个嗜血的怨魂，结成巨大的怪物在荒漠上游荡。可它们不会发出骇人的嘶鸣，只会发出哀求无力的声音在低低地叫喊：回家…我想回家…

　只有玄鸟飞来，带去它的痛苦，超度万千怨魂、万千魂灵，又会组成新的玄鸟。世间万物本就如此，不过如此。

　太公在此，昆仑山与人间的一根锁终被斩断，这部个人英雄主义的**留下的纯善却让人不能忘记，太公在此。

《姜子牙》观后感4

　中午看了一遍，诸多细节处也并不清楚记得，也不能保证没有理解偏差之处。因而算不上影评。只是不吐不快罢了。pyq有人用瑕不掩瑜四字评价《姜子牙》，我认为很贴切。我甚至认为它可以作为国漫去性和去低龄化的里程碑。相比于特效，导演编剧对于主题的大胆选择和对于这一庞大问题的讨论和深思更加出彩。

　说实话，有点文化水平的人应该都能知道这个片子想表达的东西比较沉重复杂。我认为导演的暗示很明显，甚至在有些剧情中已经通过人物对话来明示主题了。最后主人公给出的抉择之大胆和结局之讽刺使我在观看之余我甚至惊叹这个影片竟然还能过审。

　我梳理罗列了一下影片所呈现的核心问题，如下表：

　我并不认为这个主题是有多新颖，我认为这个涉及道德政治问题的讨论甚至可以用老生常谈来形容但这也恰恰印证话题的经典性。这一剧情和这一主题的关系紧密到你很难想出一个更好的切入模式或者故事发展方式来呈现这一主题（尽管我也希望能够有更好的切入口和不那么直白粗暴的呈现模式）。所以无论是剧情还是主题，我都不认为可以用烂俗二字来形容。尽管剧情的前半段走向乃至师尊的反转都是很常见的走向，但是我认为全片最深刻最新颖的剧情转折都集中在了影片的最后部分，姜子牙的选择以及赋予其做出这一选择的的导演编剧内心的勇气令我观止。另外剧中小角色的塑造也让我非常喜欢（商纣王），在此不多赘述。

　我并不想在这篇文章里讨论这部影片的具体议题并给出我的立场，一是因为我积累不够还没有能够做出决断的知识水平和能力；二是因为这个问题见仁见智，我认为作为面向大众的作品（尤其是对于一部国漫而言）能给到启迪作用已是难得。但是我至少可以判断影片中尝试给出的选择和答案的解释力是否足够我认为不足够。这部**呈现出一种撕裂的格格不入，它想照顾的面太多了，最后反而在某些问题的回答上呈现出一种无力的宏观（）感和幼稚感，姜子牙选择救一人的理由仅仅是一个反问如果连眼前人不救如何救得苍生？，气势有了，逻辑没有，前者归功于声优。这个两难问题被如此草率的解决，让我着实有些难受。愿天下无不公也过于美好，美好得就像最后结局给出的毫无实际意义的转世来生一样，只是安慰一下观众罢了。影片虽然没有明说，但是突如其来的师尊的师尊（更高的统治阶级）已然足够具有讽刺性，姜子牙被关进专门关押神仙的监狱也表明统治阶级对他叛逆行为的警惕和不满，尽管他立了大功。

　我认为这个影片呈现出明显的撕扯为了增加普罗大众的接受度的故意降低标准和为了表达自己主旨的有意影射和讽刺。我看的时候甚至觉得片中不必要且刻意的搞笑情节与深刻的主旨格格不入估计孩子就是冲着可爱搞笑的四不像神兽去的吧。我可以理解导演矛盾的心理，如何让普罗大众去思考一个他们可能在日常生活中不太愿意去主动思考的东西、如何用一个旖旎的神话故事去影射一个用文字都很难表述清楚的宏大的现实问题，着实困难。

　最后我想到，尽管天界的政治纲领是一切为苍生，但是他们没有坚持从群众中来到群众中去，没有实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益作为出发点和落脚点这是影片中天界统治的大问题！而且他们把苍生当做一个抽象模糊实体，而不是作为每个个体聚集起来的人，这正是马克思所批判的！（请马原老师给我满分好吗！）

《姜子牙》观后感5

　定档在大年初一的国漫大**《姜子牙》距离上映已经不远，相信很多粉丝都非常期待这部被寄予厚望的国漫大**。目前在《哪吒》和《姜子牙》中，已经登场了封神宇宙中的诸多重要角色，元始天尊门下的弟子也已经登场三个。而《姜子牙》作为封神系列中的个人**，将以不同于传统的视角带给粉丝们一个不一样的姜子牙。

　看过《封神演义》的粉丝都知道，元始天尊是封神榜的参与者之一，其门下十二金仙更是其座下的佼佼者。除了十二金仙之外，《哪吒》中的申公豹也是元始天尊的弟子，而即将上映的姜子牙也是天尊的门徒，再加上在《哪吒》中登场的太乙，目前在《哪吒》和《姜子牙》中元始天尊的弟子已经登场三个，那么在天尊的这三个弟子中，谁的实力最强呢?一起来看看吧。

　在《哪吒》中太乙虽然好吃懒做，但是却有众多法宝加持，综合实力要高于申公豹。在《哪吒之魔童降世》中，比起有雄心壮志、做事兢兢业业的申公豹，太乙给人的印象就是吊儿郎当。但就是这样的太乙，却受到了元始天尊的偏爱，天尊将大部分法宝都传授给了太乙，而申公豹几乎什么都没有得到。

　太乙的法宝多都令人惊叹，乾坤圈、混天绫、火尖枪，甚至连江山社稷图、指点江山笔这样的高级法宝都有。反观申公豹，由于是妖族的身份，一心想要建功立业却得不到元始天尊的认可，最后走上歧路。天尊的偏心注定了太乙的综合实力要强于申公豹，如果没有元始天尊的偏见，申公豹的实力或许要强于太乙。

　《哪吒》中太乙为哪吒抵抗天劫，被削去三花聚顶失去了百年修为，实力或和申公豹差不多。在《哪吒》最后的大战中，身为哪吒的师父，太乙义无反顾为哪吒抵挡天劫，但是却被天劫削掉了三花聚顶，三花聚顶是修仙者实力的象征，而没有三花聚顶的太乙在短时间里实力自然要弱上一大截，失去百年修为的太乙或许和申公豹差不多。

　姜子牙虽然是人族，但是从预告片来看，能够对抗大妖九尾，实力可见一斑，但弱于太乙。虽然姜子牙没有位列封神榜，但毕竟师出元始天尊，其实力也是不可小觑。从**《姜子牙》的预告片来看，姜子牙要对抗的敌人是大妖九尾，可见姜子牙的法术修为并不弱，并且姜子牙文武双全，能文尚武，更是帮助元始天尊完成了封神大业，在武王伐纣中可占首功。

　在原作《封神演义》中，姜子牙和申公豹是宿敌，毕竟申公豹比姜子牙更先进入阐教，因此论法术申公豹应该要强于姜子牙，但是论治国安邦，姜子牙则要强于申公豹。综合来看，二者的综合实力应该相差不大。在《姜子牙》的预告片中，因故事发生在封神之后，所以粉丝们应该是看不到姜子牙和申公豹这对宿敌的大战了。

　申公豹前期或许可能与太乙匹敌，但是后期频繁跳槽，因此只能沦为配角。申公豹、姜子牙和太乙在前期都是阐教的师兄弟，但是因为申公豹不受元始天尊待见，因此跳槽到了通天教主的截教。虽然在截教的地位要比在阐教高很多，但却沦为故事中的反派，因此只能充当封神大业的垫脚石。论实力来说，申公豹是退步的，从和太乙相当，最后退步到和姜子牙差不多。

　综合各项因素来看，太乙、姜子牙以及申公豹虽然是师兄弟，但因其发展轨迹的不同，导致最终三人的实力产生了差距。在《哪吒》和《姜子牙》中，太乙最后成为十二金仙之一，实力最强，而姜子牙和申公豹的实力应该差不多。亲爱的小伙伴们对于在《哪吒》和《姜子牙》中，原始天尊的三个弟子中，太乙的实力最强，姜子牙和申公豹差不多有什么看法呢?

《姜子牙》观后感6

　要说20xx年最火爆的国产**，毫无悬念就是《哪吒之魔童降世》了。想想那时候天天爆满的**院，以及刷爆朋友圈的影评，说是一个盛世阶段也不为过。

　而作为在《哪吒》之后将要上映的接力作品《姜子牙》，目前也已经在网上有了许多的夸赞之声，说是《哪吒》后的又一神作。这部作品大胆地改变了我国的历史神话，并以“坚守自我”我主题，塑造出了一个有血有肉的东方英雄形象。

　在剧情的安排上，姜子牙率领了众神一齐讨伐纣王，并且赢得了封神大战的胜利。但是因为姜子牙的一时疏忽，没有干净利落的将妲己斩杀，使得狐妖被放，引起了昆仑的大乱。犯下大错的姜子牙被毁部分修为，并被赶下了昆仑山，不仅在众神之间失了威信，更是被百妖唾骂是败类。

　受尽冷落、失败与质疑的姜子牙坐在江边垂钓，就连申公豹都看不下去了，上来劝慰道：“你连鱼都放过了，就不能放自己一马?”(不过这部里面的申公豹有点丑，我就先不剧透了)面对这样四面楚歌的境地，姜子牙是如何走出这段阴影的，又是如何再度成为自己心里的“神”呢?

　在《姜子牙》这部作品当中，他的形象完全一改我们印象中的那个长着长长白胡子，挂着一脸和蔼可亲又看透一切的微笑脸的老者形象，而是变成了一个满脸胡子拉碴，眼神中布满了不自信的情绪，甚至还有点强波正的中年大叔。没有了我们印象中的气定神闲，有的之后落魄和倒霉。而且从预告中也可以看出，姜子牙违抗了元始天尊的命令，拒绝斩掉善念，这样无疑也给观众们带来了一种思考——真正的“道”难道就是为了得“道”而滥杀无辜吗?

　《姜子牙》所想要呈现给观众们的，应该就是姜子牙心中最为矛盾的情绪“神究竟是一折天道成神，还是要依着自己的道成神”?这种和我们正常理念所反其道而行的故事内容，以及打破约定俗成传统的'理念，姜子牙很有可能会成为第二个哪吒。

　不过抛开这种沉重的设定外，**中还出现了姜子牙的坐骑“四不相”，而且还是以萌宠的形式出现的。这种大叔带着小萌宠所带来的视觉反差萌，应该会在后期狂吸一波粉丝。(我并没有说四不相长得很像无牙，滑稽警告)

　不过我觉得最令粉丝们激动的应该是，在这部作品里面，出现了这个系列神话的更多拓展!让观众们能在看这部**的同时，联想到更多的相关童话故事，增加了粉丝可讨论的话题点。在预告里面我们就已经可以看到有《封神演义》中的北海、元始天尊以及十二金仙等经典神话元素的出现，就不知道**里面还有多少彩蛋等着我们去挖掘呢?

　既然哪吒已经大热，姜子牙又即将“登场”，接下来又将会有哪个神话人物会出现在这个神话系列当中，就非常值得粉丝们的关注与猜想了。看看我们这博大精深的历史神话故事，我觉得只要有动画公司愿意做，这个系列的**看到我老都还有剩。你们觉得下一部神话系列作品会是谁呢?杨戬、妲己外传还是沙和尚。

　我已经准备好钱和时间了，现在就等着《姜子牙》的正式上映啦!你们都准备好了吗?关于神话系列的**作品，你们有什么想说的吗，欢迎在评论区讨论。觉得这篇文章有用也别忘记关注我，关注带土哥，追番永远不迷路!

《姜子牙》观后感7

　在哪吒之后，作为封神**之一的姜子牙，也是受到了粉丝们的期待。随着春节的临近，官方今天也公布了**姜子牙的主题曲。整首歌听起来可谓是荡气回肠，让人有一种为天下苍生请愿的奉献，也有不愿意屈服命运的热血，下面就让我为大家介绍一下吧!

　主题曲介绍

　这次**的主题曲也叫做《姜子牙》，由张杰演唱，黄英华作曲，郭德紫毅作词。从整体的主题曲阵容上面，可谓是诚意满满。随着音乐的响起，更是让人有一种身临其境的感觉。

　整首歌可以分作三个部分，首先是姜子牙的道歉，表示自己有罪，有愧为神。虽然不知道发生了什么，但是从音乐上，却感到了一种凄凉。接下来则是姜子牙作为人的经历，空空荡荡的世界，唯有钓鱼相伴。没有过多的描述，有的只是一种沧桑。在经历了失落阵痛之后，最后却是姜子牙大战九尾狐的画面，歌曲也是随之来到高潮。

　在听完这首歌之后，我还是非常高兴的。作为天籁之音的代表，张杰真的是唱出了姜子牙的心声。从失望归隐，到为天下苍生努力。由抑到扬，由失落到抗争，整首歌的节奏算是叙述了姜子牙的故事。

　从画面来看，本次的主角有四位，姜子牙，小九，申公豹，九尾狐，在整首歌的故事中，我们都可以看到明显的C位。除了主角的戏份之外，MV的特效也是十分走心，相信大家会好好享受这一场视觉盛宴!

　粉丝的看法

　随着主题曲的发布，姜子牙的粉丝们也是纷纷发表着自己的期待。有的粉丝是因为杰哥而来，在为自己的偶像鼓励的同时，也表示自己一定会去**院支持。也有的粉丝是从哪吒那里过来，特别支持一下姜叔叔。

　不过更多的粉丝，则是期待着大年初一的到来，能够好好认识一下封神宇宙的新人物，姜子牙。作为彩条屋国漫神话中的一员，自大圣归来与魔童哪吒之后，第三位英雄又会有怎样的故事上演呢?这是大家都期待的事情!

　担忧

　虽然大家都十分关注着姜子牙，并且给予了很大的期待，却让我有点小担忧。从目前官方发布的MV来看，姜子牙的画面必定是无可挑剔的，主题曲方面更是胜过了哪吒，绝对是一部高质量的作品。不过大家的期望值实在是太高了，或许等到**的放映之后，会出现不小的心理落差。

　哪吒能够火热，除了本身的高质量之外，还有对这部作品的不期待。如此丑陋的哪吒娃娃，实在是不太恭维。不过毕竟**本身质量过硬，大家又都改变了自己的看法，觉得哪吒很不错，很有燃点! 从不看好到燃爆，这也是助推哪吒票房的一个关键!不过即使是这样，质疑的声音却也从来没有停过。

　反观姜子牙，因为哪吒的关系，大家对他的期待都十分的高，这注定了大家最初的高标准的评判，有一点的不满意就会被无限放大，这是我的一点小担忧。不过我想要说的是，国漫的发展离不开大家的支持，如果姜子牙有你不太喜欢的地方，请理智的去批评，去提出你的建议，而不是一味的谩骂。

　让国漫有更好的进步，让封神宇宙走向世界，让我们中国的英雄在巅峰展现雄姿，请多一点宽容，多一点理解。如果姜子牙这部**你喜欢，那请为他点个赞。如果姜子牙这部**你不满意，那么请为他提建议，让他更优秀。大圣，哪吒，姜子牙，这是我们中国自己的神话!

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