青春之歌影评分析_青春之歌 影评

1.如何评价**《爱乐之城》原声带

2.跪求《雕刻青春的时光》读后感 就算没读后感 知道这本书的也联系一下我吧~ 万分感谢~

3.《同桌的你》**观后感

4.回忆观后感影评_回忆结局解析

5.对你影响最大三部**是什么？

6.--》推荐您感到最完美的电视剧（追加最高分

我本来对香港的流行不太敏感，看这部影片是因为同学们都在看，而自己本来没有打算看的，原因从名字上看，误以为是描写男女之间暧昧关系的——我对这类题材不感兴趣。

然而，最后我还是看了这部影片——我只是无意中瞟到了其中那么几个片断，就被它吸引了看了以后非常受触动。

并不像我开始时对片名的理解，《早熟》这部影片并不是“描写男女之间暧昧关系的”，而是纯纯的，非常单纯的感情——孩子们的纯情，家庭的亲情，父亲母亲的爱情。年轻的孩子们对于爱情的追求，对于独立的渴望，以及对于未来的迷茫在这样纷杂的背景下一一呈现，也许是他们在一步一步地走向成熟！从那两个孩子相识相恋，到后来叛逃出走独立生活，再到后来与父母的和解直至最终的圆满，真的是很受教育，我感觉自己收获的不仅仅是一两个教训，而是整个人生！

虽然最初吸引我的是薛凯琪对房祖名的追求的反应,然而最最使我感动的不是薛凯琪的对爱情的理解和面对生活的坚强，而是曾志伟隔着那条小水沟对房祖名苦心的呼唤，在这里我看到了父亲的伟大！男人的爱，是多么的内敛和含蓄，而谁又理解其中包含了更多的坚强和责任！同样的，影片后来当曾志伟他们夫妇俩看着育婴室里的那个新的生命时的互相倾诉，父亲的爱加上母亲的理解，便铸就了这一份伟大的爱情！他们的语言不过这皆是朴实无华的平直表白，但字字句句出自真情，感人肺腑！

与父母的爱相比较，这两个孩子的感情无疑稚嫩了许多，不知是剧情的疏忽还是刻意的安排，总觉得他们那一段二人世界的生活就像孩子们的过家家。不过薛凯琪的对爱情的理解和面对生活的坚强着实让我感动！“家富，我们一定要努力！”——如此的一句话从一个女孩子的口中吐出，是怎样的令人振奋！ 从始至终，除了家富在若男的学校门口偷看，之后的一切都是若南在主导，从制造接触的机会到表白爱意，都是这个女孩子主动；而当他们面对困难的时候，也是若男，她总是在鼓励着家富不要放弃，同时自己拖着笨重的身子辛勤而生疏地持家，算计着每一分的收入，甚至连屋顶遮雨的塑料布也得自己爬上去铺好……这样的女孩，聪明，坚强，有心计，有远见.相较之下家富实在是太失色了，唯一值得同情的只是他对若男那纯纯的感情吧...而当若男问起的时候，他却连“是不是真心的”这样的问题都无法回答...也不指望什么了。

最令我欣慰的，整个影片没有过多地在“责任”这个问题上纠缠，两个主人公都很坚持他们的真爱而当他们的感情出现危机的时候，他们会静下心来好好的探讨。多好的方法啊！我们又何尝不希望自己的爱情能够坚贞持久呢？

如何评价**《爱乐之城》原声带

截至到2019年5月6日，中国影片在戛纳**节上获得过最佳导演奖、最佳编剧奖、委会特别大奖、特别技术奖、金棕榈奖、最高综合技术奖、最高技术大奖，获奖影片及时间如下：

1、《杨贵妃》

1962年李翰祥执导的《杨贵妃》获最高技术大奖。该片改编自唐代诗人白居易的长篇叙事诗《长恨歌》。主要讲述杨贵妃深得唐明皇的宠爱，贵妃之兄杨国忠凭妹显贵，位居丞相，却因为贪赃枉法，引起军民共愤。最终贵妃走到梨花树下投缳自尽，整部**相当悲情。

2、《侠女》

15年胡金铨执导的《侠女》夺得第28届戛纳**节最高综合技术奖。该片根据蒲松龄所著《聊斋志异》中同名《侠女》改编，讲述明代书生顾省斋为了妻子，与东厂交锋对决的故事。《侠女》的武侠题材、戏曲美学和东方思考的完美结合，被后世的武侠**模仿与借鉴。

3、《霸王别姬》

1993年陈凯歌凭《霸王别姬》获得戛纳**节金棕榈奖。这部**可谓是华语**巅峰之作，至今无**可以媲美。该片改编李碧华的同名，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

4、《戏梦人生》

1993年侯孝贤执导的《戏梦人生》获评委会大奖。它是一部记实性**，以李天禄前半生的生活经历为叙事主线，李老本人的口述回忆与拍摄重塑的场面相互穿梭交织，以李天禄的个体经历呈现出台湾自清末至1945年日本投降五十年间的历史风貌。

5、《活着》

1994年张艺谋执导的《活着》获评委会大奖。这是一部关于近代中国史诗的**，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。**和原著比较起来，基本接近于原著，也算是华语**的一座巅峰。

6、《摇啊摇，摇到外婆桥》

1995年张艺谋执导的《摇啊摇，摇到外婆桥》获最高技术大奖。该片讲述20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。也是张艺谋把文艺元素和类型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

19年王家卫凭《春光乍泄》夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。影片讲述了一对同性恋人前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。这部**无论从镜头、情节、主旨、美感都运用到了极致。是王家卫最有水准的一部**。

8、《荆轲刺秦王》

1999年陈凯歌执导的《荆轲刺秦王》获第52届最高技术大奖。该片讲述了公元前三世纪的中国，雄心壮志的嬴政如何统一天下，而不惜铲除一切阻碍，最后建立空前帝国的经过。《荆轲刺秦王》中，陈凯歌把那个时代的历史，很艺术地搬到银幕上，算是对历史的敬畏。

9、《鬼子来了》

2000年中国导演姜文执导的《鬼子来了》获第53届评委会特别大奖。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队的故事。影片反映了中国人忍让但坚韧不拔的性格。

10、《花样年华》

2000年，王家卫执导的《花样年华》获第53届特别技术奖。此片由王家卫自编自导，改编自刘以鬯的《对倒》，讲述了一个关于迁徙的爱情故事。《花样年华》被称为一部怀旧经典的**。

11、《一一》

2000年杨德昌执导的《一一》夺得最佳导演奖。这是一部刻画出家庭亲情及生命意义的**。本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事。也是杨德昌遗作。

12、《青红》

2005年由王小帅执导的《青红》获第58届评委会大奖。影片讲述了一个发生在上个世纪八十年代初期的故事，父亲认定迁回上海才是唯一的幸福，于是将自己的理想强加于女儿，因此扼杀了青红人生中最可贵最美好的青春时光。《青红》是一部传统意义上的、探索家族长老和子嗣之间矛盾冲突的家庭故事。

13、《春风沉醉的夜晚》

2009年娄烨导演，梅峰担任编剧的《春风沉醉的夜晚》获得最佳编剧奖。影片讲述2007年的南京发生的两男一女的情欲故事，姜成和他的朋友罗海涛驱车前往海边，偶遇了漂亮女孩晓雪，随后三个人之间展开了一场欲望的斗争。这是一部特别安静的**，没多少对话，就连戏剧冲突都少。

14、《天注定》

2013年贾樟柯执导的**《天注定》获最佳编剧奖。影片主要讲述了三儿骑摩托回家，与大海擦肩而过。大海焦灼于村里的煤矿被私人侵占。小玉告诉男友这个春天他们的感情要有个决定。广州，小辉不停地换工作。四个中国不同地域的人，他们交错相遇，各自面对生活之中的忧伤，爱与希望。这是贾樟柯最与众不同的一部影片。

15、《刺客聂隐娘》

2015年侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳**节最佳导演奖。影片取材自唐代裴刑短篇集《》里的《聂隐娘》一篇。主要讲述了聂隐娘幼时被一道姑掳走，13年后被送回已是一名技艺高超的女侠的故事。这也是侯孝贤拍出的最美**，浓浓的唐朝古风，美到令人窒息。

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在QQ音乐发布的La La Land （Original Motion Picture Soundtrack）当中，共有两张专辑。一张为有15首曲目，有7首为纯音乐，显示的作者是“Justin Hurwitz”，8首歌曲；另一张是**配乐，有30首纯音乐。总体来说，纯音乐的水平高于歌曲。普通观众容易留下记忆的旋律无非就是**中反复播放的三首，即：《Someone in the Crowd》《 Planetarium》《 City of Stars》.对于其他歌曲而言，表现不错，但没有很突出。整张专辑，就如男主角Seb说的，他喜欢pure Jazz，所以全专辑除了一首特别high的带Rock风格Jazz Rock《Start a Fire》，其他全是囊括各种风格的经典Jazz种类音乐（包括Ragtime，Blue, Jazz-Funk等），都是以美国爵士蓝调音阶谱写的旋律，具有非常明显的美国特色。专辑歌曲和纯音乐的编曲方面揉和了Jazz和现代人们比较喜欢的Pop风格，对爵士音乐在当代的传播做出了很大的贡献。是继**《芝加哥》之后爵士乐与**、舞蹈艺术结合的比较好的典范之作。（期待以后中国有天才以中国传统五调或者京剧戏曲做出古典与现代结合的**或者音乐剧作品。中国孩纸要更自信一些，音乐没有优劣高低级之分，只有风格不同，只有不同！我们也要掌握自己的优势！）

但说实话，《爱乐之城》的**主要就以上三首主要旋律音乐。两首为歌曲，一首为爵士纯音乐。在**的通篇过程中，三首曲子轮流进行reprise（变奏、延伸及换乐器及乐器演奏形式进行重复和反复）。这是一种通过重复而增强普通人（音乐背景较少的普通人）非常常见的技巧，因为人类通常会因为对旋律的熟悉感（或者说是旋律的可预测性）产生喜欢感。导致较多的普通受众群体比较喜欢**当中的音乐。

但从另外一方面来说，对于音乐专业或者有相当音乐背景的人来说，**中的音乐虽说没有登峰造极以及外界吹捧的那么高，但是也是不错的，或者说还行。大部分歌是3-3.5星，纯音乐可以到4星。因为**中旋律的新颖性和多变性并没有非常多，加上爵士乐的纯音乐旋律一般是散的，对爵士乐不了解或者不习惯的人很容易在旋律中迷失。此外，影片中旋律的多次重复很容易让人产生疲劳感。因为旋律的自身已经带有“重复”特性，不适宜多听，甚至非常不建议单曲循环。很容易次数过多而听厌倦或者产生反感。保护自己喜欢的音乐作品的最好办法其实是，不要多听

需要补充的是，因为此作品为外国作品，中国人一般不会像普通歌曲一样探究和剖析歌词的文学美。《爱乐之城》的歌词有效，直白。如果你翻译成中国，大多数中国人如果当成中国歌曲可能并不会特别喜欢这种直白的表达。但这就是中美文化的差异。中国人也不会用分析中国歌歌词的一套深究美国的歌词。严格意义来说，对一首歌的歌词分析如果远大于旋律分析，不是对音乐最公正的分析。（中国人太喜欢拽着歌词不放，甚至过度解释，估计是以前义务教育时候应试阅读题做多了造成的）

人容易对自己不擅长或者不熟悉的领域给出比较高的评价。其实《爱乐之城》的所有音乐，是非常典型的美国音乐剧的模式音乐。言外之意就是，很多观众如果非常喜欢《爱乐之城》想进一步了解美国的类似这种一张专辑是带故事的，有“起承转合”的音乐，可以去了解最近几年的托尼奖提名的优秀音乐剧（不用在乎提名的作品有没有获奖，美国跟中国很类似的，毕竟都是同一个人类社会，必然有共性的——哪个影片Commercial运作的好，人气高，获得评委投票的可能性就越大，就更容易获奖。请不要用获奖与否判定一个作品。），比如bluegrass风格的《Bright Star》和现代流行音乐风格的《Waitress》，rap风格的《Hamilton》，摇滚&探戈风格的《Kinky Boots》，美式现代歌剧风格的《Finding Neverland》（此作品由于上映时间和上映地点等问题虽然没有得到今年托尼奖提名，但是在美国反响非常好）等。

说实话，大多数普通中国人因为从小接受中国式传统教育，对音乐的重视和音乐的素养培养比较缺失，所以大多数中国观众，可能会对影片中的音乐评价偏高。此外，中国人因为民族的自信心相对缺乏，容易觉得西方国家的东西至少稍微先进一些，在评价上也会有所上浮。在美国://imdb的网站影评当中，许多美国人给出的评价是，“音乐没有外界评价的好，但也没有很糟糕”。很多人吐槽女主角的音准不够好，音色太单薄，没有什么唱功。不过毕竟两个主演都不是音乐剧演员出身。 如果**《爱乐之城》作为美国百老汇的音乐剧出现的话，是不太容易具备特别强的竞争力的。所以，我们也不需要用音乐剧的眼光审视这部**作品。此**叼就叼在，综合各方面实力（尤其**最惊艳的当属画面的灯光构图制作），都还不错，至少三星打上，所以在**业不太具有生机的大花园中显得十分艳丽。尤其出现在音乐剧和音乐**处于非常启蒙阶段的中国，人们看得少，觉得眼前一亮，耳前一亮。（其实美国有非常多的这种音乐式**，比如2002年揽获多像奥斯卡奖项的《芝加哥》**版。对很多这类音乐**感兴趣的童鞋，也可以在QQ音乐上搜“Orginal Motion Picture”专辑）所谓好坏，其实都是比较出来的。如果要想对一个事物做出比较客观地评价，至少要对同类事物看个好几部再来说。（知乎上的那些超长影片好评看着都超神了TOT，真不是黑）

对于媒体行业的产物，如果当，也不需要想太多，你喜欢你就听，你不喜欢你也不用在乎大家的评价，完全不需要因为大家的喜欢而强迫自己喜欢。但，对于媒体行业的评价，如果你想研究想探讨，就要保持比较清醒的头脑。因为在媒体行业，**电视演员等都是大海里的鱼仔，顶多有的鱼比较大，媒体们全都是海浪，大众是风，大众怎么吹，媒体就怎么起浪，然后鱼仔们就想办法取悦大众。大家说好，并不一定特别好，大家说不好，说不定刚好对你胃口。音乐这个东西，其实比**还要众口难调。硬要归纳此**的音乐造诣，只能说，还不错，但是没有传说的那么超神。但爱乐之城无疑是近几年最好的佳作（主要是三首音乐神作是画龙点睛）如有帮助望纳

《同桌的你》**观后感

对于一个从来都没有看过塔可夫斯基任何一部**的人来讲，看《雕刻时光》有一种痛苦的快感在里面，深奥晦涩的艺术词汇，理解上的鸿沟差距，经常会让人产生放弃继续阅读下去的念头。然而，坚持下去就会发现，你的快感来自于：你可以利用你想象的力量，没有约束的去理解他的理论和作品，然后再自言自语。

对塔可夫斯基最出名的评论无疑是出自同样是大师级人物英格玛.伯格曼的这句：他创造了崭新的**语言，捕捉生命一如倒映，一如梦境。我用自己颇为浅薄的思想对这句话的理解是：他的作品既有对生命本身现实的反映又有对理想完美生活的表达，而无论是倒映还是梦境都是高于生活，有一种超乎意料的而且扣人心弦的美学冲击。

一位俄罗斯科学院物理学会的影迷给他的信中写到：习惯于一般**的叙事、表演、人物和千篇一律的快乐结局的观众，对塔可夫斯基的**必然感到失望。塔可夫斯基的作品显然是不能进入主流的殿堂的，虽然他一生的两部短片，七部长片为他赢得了无数的荣耀，例如影展金狮奖，多次获得戛纳影展国际影评人奖，评审团特别奖，最佳导演奖。在我以前看到的一本中国人撰写的《光影流转――**艺术百年》书中也没有提到塔可夫斯基和他的作品。

他的作品被许多观众评价为“太不健康”，“无可饶恕的精英主义”，“极尽下流、污秽、恶心之能事”，“根本无法触及观众”等等。对于这些函件，塔可夫斯基的态度是“很遗憾，无言以对”。我觉得不能理解别人的理论和表达方式是非常正常的一件事情，但是如果我们写这样的信件去给一位思考高度，艺术层次都远远高于常人的艺术家的话，那只能说是无知的体现。

他的作品显然只是为能够理解他作品的人而存在的，在这部塔可夫斯基艺术理论的自传里，很重要的一个章节就是“艺术－理想的思慕”。他在书中很系统的阐述了他的理论和观点。他认为：

“艺术的一项不容争议的功能便是知的理念，其所表现出来的效果却是震撼和宣泄。”

“艺术最重要的功能便是沟通，因为相互了解是整合人类的一股力量；而且，共享互惠的精神更是艺术活动的主要层面之一。”

“艺术却如同宗教，自觉与虔诚，信仰相当，是一种精神状态，不是思考的方式。”

“艺术并非逻辑思考，也不订出一套行为逻辑，它只表达自己对信仰的主张……在艺术中我们无法说服任何人。”

他的这些理论、观点在**史上甚至是艺术史上都会具有非常重要的地位。

自1895年12月28日在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室放映了卢米埃尔兄弟拍摄的12部**时，**这门伟大的艺术形式宣告诞生。首部**《火车进站》让当时那些没有**画面语言经验的观众大惊失色，吓得离开自己的座位，夺路而逃。至今日，**已经成为一个庞大的产业王国，主宰着绝大多数人相同的审美口味，几十亿为同一部**尖叫，为同一个明星发狂，不断的玩弄技巧和科技的作品让《洛杉矶时报书评》发出了这样的感慨：内涵与良知都应先与技巧。

因为摄影的关系，我看“**的图像呈现”这部分很是认真。他对色彩的很多观点让我颇有共鸣：图像中色彩的运用显然不是越浓烈越好。他说我们如果在意刻画人生的忠实，就要可以尝试将色彩中性化；如果我们显然色彩成为镜头中最主要的喜剧元素，就可以用它来加强对观众的冲击。这是一个彩色摄影表现力的问题。但是他又提出：虽然世界是彩色的，然而黑白影响却更接近心理和自然的艺术真实，仿佛它所依据的是不同的视听特质。

塔可夫斯基一点都不相信**需要音乐，然而，他却尚未创造出任何一部没有音乐的**。他觉得：严格的来说，**所转化的世界与音乐所转化的世界是平行的、而且相互冲突的。**中适切组织的共鸣世界，其本质便具音乐性，那才是**的真实音乐。我的理解是：他所希望最完美的音乐应该是通过图像画面的组合与观众心底里产生互动的声音。任何有这种完美主义倾向的艺术家才能够调制出具有和谐感的伟大作品。

塔可夫斯基**中具有的如梦似幻的诗意特质又缱绻（情意缠绵的意思）萦回的影像，令人屏息专注。塔可夫斯基鼓励他的摄影师尼克维斯特的一句话让我印象深刻：坦然接受崭新的想法，并超越自己的局限。

回忆观后感影评_回忆结局解析

　认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么你会写观后感吗？以下是我帮大家整理的《同桌的你》**观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《同桌的你》**观后感 篇1

　看这部片子就是冲着影名和周冬雨去的，记得第一次看周冬雨的**就是《山楂树之恋》，很喜欢她和老三在上个世纪七十年代那样的纯纯的感情故事，而这个感情故事发生在九十年代。

　除了都是以青春时代的感情为主题，这部**和山楂树之恋还有一个共同点，那就是，大白兔奶糖，噔噔蹬蹬，有木有？老三以前在第一次见到静秋的时候送过一颗大白兔给她，而初中时代，小栀在林一为了她和欺负她的小胖打架之后，也送过林一同学一颗大白兔。此外，高中时，在她擦窗子掉下来摔伤脚之后，林一一向在照顾她，作为答谢，她送了一大包大白兔给林一同学。艾玛，大白兔，暧昧神器啊，你值得拥有！

　除了大白兔，同桌的你这部**让我印像比较深刻的就是小栀最后点头和林一同学在一齐了，但是在一齐的模式真心纠结，从五分钟男友，到二十分钟，再到十三分钟，到初夜，到意外怀孕，到小栀流产意外，到林一同学被嫌弃没职责心分手，到非典时期他们的群众疯狂出逃，再到十四分钟，林一同学真心杯具，哥哥和同学的转换真心疼啊。

　年轻时候的感情总是不容易的，感情和理想都得经历现实的洗礼。他们的感情也是这样！从小小栀就说了，她的理想就是去斯坦福留学，之后为了林一，放下了北大，和林一一齐去了厦门大学。并且一向在不断的激励着林一，激励他变得优秀。而林一一向没有确切的目标：他为了和小栀同班，高中文理分班时，不顾老师的强烈反对，放下自己擅长的理科，自顾自得把课桌搬去小栀所在的文科班。他为了小栀说的那句，“做我男朋友的前提就是和我考上同一所大学”，于是从渣渣变成学霸，努力的奋斗着。他为了和小栀在一齐，努力变得更加优秀，拿标兵，过四级～他们共同成长，为了同一个目标努力奋斗，感情也茁壮成长着！最终，林一先小栀一年去美国打前站，等待小栀过去，没成想，那间有着朝南开的窗户的房子始终没等来主人的心上人，林一等到的是小栀的分手电话。而到最后，小栀也没有完成她儿时的理想，斯坦福的大门没有向她打开，甚至去美国还一次次被拒签。而林一走上一条他以前从未想过的路，去了美国工作，虽然不算成功人士，甚至有点落魄，未婚妻出轨，工作也并不顺利。

　传言现实是很恐怖的东西，比洪水猛兽还恐怖，**里说是因为小栀没能去美国而林一在美国，小栀打电话主动提出分手，他们就那样和平分手了。他们自己也说，终究敌但是现实，谁都不欠谁的，毕竟都以前付出真心。但是我真的有些不理解，就算一次次的失败让小栀倍受打击，就算她不能去美国，那他既然能够为了她去，就不能再为了她能回来吗？以前倘若小栀不去美国林一绝对不会去的，可结婚前小栀问林一，林一却说不必须了，但是这是现实的问题吗？他们所作的一切都是为了两个人能够在一齐，但是所做的这些努力却成了他们不能够在一齐的沟渠。能怪现实吗？只能说他们都不够勇敢！所以最后在婚礼现场，林一才不能像以前那样带着小栀逃离飞奔，而是静静的听着她说，她愿意。

　这部影片虽然不是讲同桌同学情，说的是感情，但是还是能够让我们很自然的回想起我们的以前，以前的同桌，以前的嬉笑怒骂，推荐大家带上亲爱的的同桌去观看，说不定还能有意外收获哦。

　谁娶了多愁善感的你，

　谁安慰爱哭的你。

　谁把你的长发盘起，

　谁给你做的嫁衣。

《同桌的你》**观后感 篇2

　已经好久没有写东西了，今天闲极无聊便和我的同学们一起去看了一场**。看的是由高晓松操刀的《同桌的你》。

　当年由高晓松作词、作曲，由老狼演唱的一首《同桌的你》，唱哭了许多人的学生年代。作为90后的学生我诚然像致青春啊，那些年啊，包括同桌的你这样的几乎专供给80后享用的**，不是我们所能完全吸收与接纳的，但是如果单从作品的角度讲，我想我还是很有感触的。

　“我为了你放弃了美好的前程，为你放弃了一个无辜的生命，为了你的未来我愿意隐瞒一切。你为了我不断单挑那群同学，为了我努力考上重点大学，为了我忍耐规定的“男朋友时光”，为了我努力规划彼此的未来。最后的相遇，我们询问对方“你爱他么”、“你爱她么”却又各自沉默。”

　“从我看见你的那时起，我就喜欢你。你知道我成绩不好，脾气也很冲，但是你从不会讨厌我。那年的政局动荡为了让我平安，你答应了“成为我女朋友”我的要求；那年非典肆虐，你砸开窗牵着我的手一路狂奔。你就像是那颗大白兔奶糖，在我心里一直是文静、甜美的形象。是你一直都在等我，都在督促我前进。十年之前，就像你说的“我根本不懂得什么是责任”而让你受伤；十年之后，我成为隐忍又有责任感的男人，但在漫长的旅程中牵着你的手实现你愿望的人，不是我。”

　一部讲清新又悲伤的爱情**，我想我不得不以一个温柔而煽情的两段文字来概括那一个个感人至深又阳光清新的镜头。但无论这段属于他们的爱情有多美好在现实面前依旧终结于现实。无论感情有多浓烈，最后的他们都被现实打败。

　“我们已经回不去了，谁也不欠谁。”

　就像那首陈奕迅的歌“十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由。”

　如果你把同桌的你当作是一部单纯的青春爱情作品。那我加上一句更符合爱情片影评的结尾，比如“青春如同奔流的江河，一去不回，来不及道别。但是，爱她/他是我做过最好的事。”是不是有一些简单。

　这个**最精彩的地方，就在于它展示了梦想的虚妄和生活的真相，那些看起来光鲜靓丽的生活表面，有着截然相反的里子，他放弃了小栀，并没换来想象的事业成功和人生幸福，换来的不过是一份真挚感情的破碎，和两个人都找不到真爱的凑合婚姻。一纸请柬，让两人十年重逢。感情，在两个人闪躲悲切的眼神中，清晰地存在。十年，小栀还爱着林一，林一也还爱着小栀，但是没有承担和归宿的爱，没有任何实际意义。就算，爱，一百年、一万年不熄灭，对双方都没有意义，只能化作那句再也说不出别的话的“你还好吗”。

　教堂里，小栀穿着洁白的婚纱，站在新郎身旁等待新婚的誓言，林一想要抢回自己失去十年的女孩，可那只是一闪念，最后小栀那句迟疑的“我愿意”将我们拉回了现实。最后一次，他还是怯懦了，与自己深爱的女孩失之交臂。

　一个女孩等了十年，等不来一个男孩的真正成长，你也确实可以说这是命运的安排。

　在我个人看来**的确存在诸多细节让我值得反思，比如在婚礼前新郎的以貌取人，比如当那个学生时代几乎不说话的李潇突然主持起了酒席，也许这就是这部**导演的价值观的体现。

　也许梦想终究会被现实打败。也许如今的我们十年后终将成为那个如今我们不喜欢的自己。也许我们的梦想也会因为我们的不怯懦而得以实现，不得不提**的最后一幕：当小栀被问及是否愿意时，那一刻男女主人公的.眼神交流，以及迟疑的回答。也许正是因为男主的怯懦而失去本属于他的爱情。

《同桌的你》**观后感 篇3

　兴许是突发奇想，我竟然不顾大雨滂沱，坚持踩着板鞋，举着雨伞，弄得满身狼狈，只为看《同桌的你》，散场后我回望着空荡无人漆黑一片的房间，内心竟不知为何涌出一丝孤寂，或许岁月流逝，当日后这部影片以不在流行，又有多少人会回忆起这部影片，恰如幼时成长经历了多少任同桌，当长大后回想起，有些人或许还能模模糊糊地记得自己当时与同桌一起经历的趣事，有些人或许连同桌的名字都遗忘在了岁月的长河之中，当他人提起你曾经的某一任同桌名字时，又有多少人会十分茫然地问句“他是谁?”

　从小学到如今我看过许多同桌相处的场景，有些同桌是互帮互助好友型，有些同桌是针锋相对敌人型，还有些是时好时坏畸形型……

　《同桌的你》中男女主角多年的青梅竹马同学情中夹杂着对对方不同程度的的爱恋情，最后结局中女主角嫁给别人，对他说我愿意时，男主角是抱着怎样的心里，是绝望，还是嫉妒，又或是羡慕，更甚是祝福?

　青春本就是一个阴雨常落的季节，在青春这条道路上，爱与忧伤本就是相互依靠的，“若无爱何来伤，若无伤岂知爱，你总怪我无心无肺，我总怨你无情无泪”不正说明了这点，在青春的岁月中，那所谓的爱是多么的朦胧，朦胧到你时常分不清它究竟是爱情还是友情，是爱恋还是爱慕，青春的岁月中，那所谓的爱可谓是脆落无比，它经不起一丝丝的风吹草动。当你从那朦胧和脆弱中走出，长大后，才会更加的怀念那个以逝的岁月，那个令你懂得了许多的时光。我想男主从那镜界中走出，将会彻底成长，变得更加坚强吧!

　曾有好友和我打趣到，我的同桌一定要是冰山男或者是闷骚男，不然一定会和我唧唧喳喳讲个不停的。其实换了这么多同桌不乏有冰山或闷骚型的，但我却觉得无论是哪一任同桌，都是值得存在记忆中的，不论是陪我打闹还是令我一个人一直讲的同桌。

《同桌的你》**观后感 篇4

　今天，本来应与我最好的同桌去看《同桌的你》的，但他因故临时缺席了。好吧，还是来谈谈观感吧。

　一开始，似乎看到了曾经那个同桌的影子：用纸阻着流鼻血的鼻子，从理科生转文科生，甚至突如其来为配合剧情的大雨。

　可是，越看到后面，我越觉得好似《致青春》及《中国合伙人》的影子。

　“我们”那一代人的青春为什么总和美国扯上关系，你的同桌里去美国的是多数还是少数。为什么分手总在大学毕业，既然要残酷现实，那可知真正的现实是，不是每一次久别重聚双方都可以把之前的每一次误会，错过的真正原因说的一清二楚。也许用镜头语言表达要比从嘴里说出更有感染力吧。另一个让我感觉这三部片子像的原因可能是音乐。怀旧歌曲再次被滥用。如果说开头用口琴吹奏《同桌的你》让人倍感贴切和亲近，那后来的《Champion》就显得太过矫情，最后又来一遍《Champion》更是让人鸡皮疙瘩。中国**人，可否用心原创**音乐，当这些怀旧老歌都被用过来时，你们还有什么借口打怀旧牌呢？胡夏注定要走“青春之歌”路线了吗。其实我觉得用原版也未尝不可。你想怀旧，又想创新，结果搞的不痛不痒。当然我也相信，喜欢费翔的那个年代，或说南斯拉夫的大使馆被炸的时代，还没有“”“苦逼”这些词汇。更别提借反话“后浪”“校外”替“新浪”“校内”打软性广告及硬说“Facebook”是中国人的Idea。

　当然，在“周小栀”酒后吐真言一段，我周围有女性抽泣的声音，导演的目的达到了，他就指着这儿狠煽下情呢。可在我看来，就像前文所述，一，不是每一种误会都有机会说清道明，用镜头拍出过程远比用一张嘴讲来的张力更大。二，人生中，正是因为有很多无法说清楚的事情，才成为人心上永远的一颗朱砂痣，一种残缺的遗憾之美。

　现在想想，如果让我自己去拍一部致敬自己青春的**，或者拍自己当年经历的与同桌故事的**，我肯定不会这么拍。

　最惊喜的是看到王啸坤在里面的演唱，哎呀，多年不见，瘦了啊。但是很放得开，很好，加油，啸坤！希望以后**主题曲是你唱。哈哈。

《同桌的你》**观后感 篇5

　**“同桌的你”讲了“青梅竹马”的一男一女从初中的情愫暗生到大学相许终身，而后却因不明所以的原因天各一方，千百人去看这部**会有千百种感受，而同一的是对自己曾经那份青春的追忆。**的宣传语是同苦，同笑，同青春，这是一个很好的总结。每个人的青春都有笑有泪，有乐有苦，有欢声有笑语，有悲伤有后悔，但站在追忆过去的节点，我们终究只能低叹一声，俱往矣。**最后播放着《同桌的你》，那熟悉的旋律，引起了多少人思忆去拿过的他/她和那似水年华。

　林更新和周冬雨还是蛮适合的演员，带着羞涩的脸庞演绎青春的舞曲。在周小栀的婚宴上，林一要求要按分别的时间来定酒的杯数，两人觥筹交错间，泪流满面，我突然很庆幸我不曾有过异国恋，一段从学校出来的纯真却终结于各种理由的异国恋爱，否则看到那片段，想起以往种种，或者**中泪会决堤，无法控制。那些曾经有过一个信誓旦旦的等候，却终究敌不过遥远时空距离的异国恋，若置身**情节，内心该是怎样的汹涌澎湃。

　吴奇隆最近的新歌叫《如果缘只到遇见》，就算知道这份缘只到遇见，我们还是会希望遇见，如果没有他/她，青春就不完整了。只是记忆中的那个人，是不能再去见了，就让一切都存在记忆里，因为在记忆里的彼此才是最美好的，不用泪流满面的对着彼此安慰着说我们都输给了现实。现实是彼此都输给了彼此，输给了不够深爱的彼此!

　**的最后，所有的青春终结于女主角于教堂的一句“我愿意”。作为一个女生，对于这样的结尾我是不认同的，周小栀说她的愿望是在教堂办一场独一无二的婚礼，在与林一的长达数十年的纠缠中，就算迫于现实最终要嫁了，我想一个女生也不会再选择曾经想和最爱的他举行的婚礼，因为那是为他专属。曾经沧海难为水，除却巫山不是云，如果不是那个他，那一切都不重要了!所以教堂的婚礼不会再是周小栀想要的，那个在梦里已经完成过无数次的梦想中的婚礼已然不重要了，因为新郎不是他!我不知道编剧是怎么度量这一场戏的，或许仅仅只是为了引出那后面的抢婚，而后拉出10年前的那场青春的逃奔，然后切回现实，告诉我们一切都回不去了!只是这少了对女生心理的拿捏，当然是小节。而最后在未知抢婚的情节只是想象时，我是感动的!而回到现实后，却是嗟叹的，哀，哀，哀，罢，罢，罢!

　每个人的青春中总有一个他/她牵动着你的思绪，可能不是爱情，可能只是悄悄的藏于心底，可能是不知道为何就结束了的一段感情，可能是少不更事时不懂珍惜的失去，可能着一切的可能都已悄然远去，却是心里最深的存在，只要想起，嘴角终会扬起，不管是嗟叹还是欣慰。

　回到这部**，单从**来说，也就是一部美好青春，清纯初恋的回忆录。个人感觉情感十足，架构却欠缺。不管是为何最后深爱的二人没有在一起的原因，还是男主角到美国的心路历程，再到女主角最终的选择都交代得不清楚，或许**受限于篇幅。但正是由于**的前面用了较大的篇幅去渲染那深爱的二人过去种种，以致于到了最后却没有时间去交代这些细节，个人觉得是不应该的!因为若最后结束种种交代得不清楚，那二人过去种种如胶似漆，非君不嫁，非君不娶的情谊，终于何?止于何?确是令人无法接受的。

　不管怎样，我们还是能从**得到些许慰籍。通过**回忆起往事中的那个他/她，从心底荡开一层涟漪，对青葱岁月的依恋终究是人的软肋。看完**其实已经蛮多天了，最后才写完这篇文章，仅作纪念。

对你影响最大三部**是什么？

　韩国**回忆是根据1986年到1991年间发生在韩国京畿道华城郡(现在的京畿道华城市)发生的连环案改编的,?下面是我为你们整理的关于回忆 观后感 影评的内容，希望你们能够喜欢。

　韩国**观后感一

　1986年，在韩国京畿道华城郡的田野边发现一具女尸，早已发臭，唯一可证实的是这具女尸生前被过。两个月后以相同手法的先后案相继出现。不过警方对这类连环凶杀案苦无头绪，导致人心惶惶。结果，警方决定成立调查小组去调查这一系列棘手案件。

　小镇警察朴斗满(宋康昊饰)和汉城来的苏泰允(金相庆饰)接手案件， 线索的严重缺乏让毫无 经验 的朴斗满和搭档曹探员(金罗河饰)只凭粗暴逼供和第六感推断，几次将犯罪嫌疑人屈打成招。

　而苏探员客观冷静，据理分析，几次排除嫌疑，警察内部为了证明与推翻矛盾不断，然而无辜女子还是接二连三被残忍，他们只好达成共识一起合作。朴探员发现现场有疑犯的精液，但却没有，由此判断行凶的嫌疑人是没有的男人。

　另一方面，苏探员亦发现受害人全是在雨天穿着红色的衣服。因此，调查小组决定选定一个下雨的日子，派出卧底去引诱行凶者。到了翌日，死去的却是另一名女子。

　此时，一个极其符合作案特征的小青年(朴海日饰)成为最大嫌疑人，警方神经绷紧地锁定住他，同时DNA检测 报告 也被送往美国，然而案件并不在此处停止。

　“回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。

　那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和 故事 中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。

　这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何**一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。**中随处可见群众对的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

　韩国**观后感二

　接触**少的人可能不太会有这样的感觉，商业片充斥着各大的荧幕，粗制滥造的很多，每逢发现或者遇见一部好**的时候，感觉就像是心灵一次次触荡了平静，不惊人的波澜在心中久久难以散去。

　昨天晚上看了《回忆》，看完的第一感觉，这是一部用心来拍的**，不一样的**。看这部**是因为看了《追击者》，有人推荐了《回忆》，昨天专门看了下。从名字来看本以为是一个变态狂之类的讲述犯案回忆或者片子之类的东西，看了之后才知道自己想错了;这是一个真实的事情改编，开篇就告诉了观众，至今凶手仍然没有抓到，暗示着有那么一个观众可能就是影片里的主角?

　朴警官是韩国京畿道华城郡的本地警察，办案秉承东方传统司法“预设有罪”的逻辑，他跟徐警官的第一次互动就带有强烈的主观臆断色彩，没定案就先飞脚踹人。凡事凭借他“巫师”般的眼睛作第六感判断，诱导嫌疑犯承认犯罪。就像局长问他哪个是哥哥，哪个是犯一样，在执着而自信的双眼之前，真相突然变得扑朔迷离起来，真凶和受害者变得如此相仿。这个镜头使得审判者显得如此迷惘，如此虚弱，是正义和邪恶如此接近，也间接否定了这种执法 方法 。

　朴警官以一个被动接受案件进行调查的人，到自觉自醒进行自主选择生活的人，他用什么疑惑目光看待这起案件的始作俑者，又以怎样的热泪遗憾放弃了这永远无法解开的谜团。曾经付出过的青春，贡献过的热情，合作过的伙伴，最后的无果而终，在这之中，风色迷离的广阔天地，沉默起伏的麦浪，百味杂陈的人生体验，无法释怀的内心伤撼，远去的时代卷起答案，卷起真凶，卷起每个人的经历，卷起属于它的牺牲品和得逞者，静静逝去，成为每个经历者心头一副隽永静止的油画，明媚阳光下一段挥之不去的苍茫岁月，共同记录了那个年代的人们的奋斗，挣扎，失去和获得。

　整个影片节奏把握很好，缓缓的叙事，影片开头小孩子在一望无际的稻田里嬉戏玩耍，其色彩和镜头都是那么的舒缓，可是突然尸体的出现立马把人心抓住，很快切入主题。我感觉影片的大部分时间的节奏都是舒缓的，更像是一部生活化的影片而不像是警匪或是刑侦的那么让人提心吊胆!但舒缓中也有紧张的时刻，有一段给我映像深刻，徐警官和朴警官两队人都在暗处发现那个者，这时的气氛还是静谧的，当那个者突然把手电筒一扔，掉头就跑，三个人也同时开始追逐，此时的背景音乐陡然响起，而且节奏十分强烈，以至于吓人一跳!这样的节奏转换影片中还有很多，我感觉处理的相当好，让整个影片松弛有度，扣人心弦。

　影片中，从汉城过来协助办案的警察，本是一个沉着，冷静，有个良好素质的人，却在这样的环境下，硬生生的要去枪毙他认定的却因为DNA验证无辜的疑犯。社会惯性的力量，让每个人不自觉的成为社会的刽子手。可怕的是，警察们最终没有找到。尽管在他们查案的过程中，已经查到了很多细节。比如，一开始的傻子，他看到了凶犯作案的过程，他后来又说出了凶犯在小时候曾经把他丢进火里，说明凶手肯定是个长期在本地居住的人，但是他们却一心一意的让新抓的疑犯招供。尽管一个幸存的受害人说出了凶手的手很温柔，像个女人。但是他们却把一个刚过来三个月的人死死的抓住不放，就是因为他点了歌曲，他像个白面书生，手很温柔。

　当然，在一个乡下小镇，很难让那些警察象无间道里的神探一样。还有那个年代，韩国军人统治时期，示威抗议的，镇压反抗的。哪里还有人去管一个小小的案件呢，所以本知道雨夜凶手要行凶，却抽不去人力去预防，因为都被抽调去镇压抗议的人去了。

　影片在播放到结尾的时候，我同时又萌发了另一个想：因为**故事是取自1980年代中期的真实，罪犯一直没有落网，所以在这部**上映时，如果罪犯还在世，当他看到这部**时会是一种怎样的情形，突然有这种奇异的想法我觉得非常有意思。也许他会产生一些后悔之意，也许他会再想去犯一次罪，也或许**更多的只是勾起他那“的回忆”。　韩国**观后感三

　韩国**回忆是根据1986年到1991年间发生在韩国京畿道华城郡(现在的京畿道华城市)发生的连环案改编的, 凶手到目前还逍遥法外...

　华城连环案

　华城连环案是一宗发生在韩国的连续奸杀案，该发生於1986年9月15日到1991年4月3日，京畿道华城郡附近村庄，当时有10名女子受害，仅1人幸存。而行凶过程几乎都是先，後，最後再勒毙。此案件在当时的韩国引起了轰动，虽然动员了约167名警察和军队，搜查了约21000个嫌犯，鉴定570组的DNA、180根毛髪、40116枚指纹，但还是一无所获，全案在2006年4月2日因为超过法律追诉期而终止侦查...

　凶手是小白脸和傻子的父亲，而且小白脸是傻子的兄弟。**中傻子是看到凶手了，并且说是他小时候把他丢进火里以致其毁容，如果是父亲的话，傻子之前却又说了那人长得很英俊，所以案发现场应该不止一人，从一开始胡乱的脚印可以证明，仔细想想一个成年男子人为什么走这么小步这么碎呢，原因就是不是一个人。故事情节是这样的，一家人生了两兄弟，一个细皮嫩肉，漂亮得很，而另一个却长相丑陋，甚至还有智障，有一天，父亲实在觉得这儿子怎么这么丑，于是想把他丢进火力烧死，但是又想想，毕竟还是自己亲生的儿子，还是算了，于是把光昊救出来，但是他内心已经开始不原谅自己，有一天他发现妻子在外面搞了外遇，于是对女人恨之入骨，这天晚上他喝了酒，把自己的不快分享给小白脸，这种愧疚与纠结在日久下造成了一定心理的扭曲，在这种家氛围下他开始虐待母亲，母亲由于忍受不了这种生活于是带着小白脸出逃(出逃那天是阴天，而且广播放着悲伤情人，换了名字继续生活，但邪恶的已经在他心理种下，他还是时不时地写明信片给他爸爸，也经常为他点悲伤情人这首歌，象征着对他的思念也以歌为见面的信号。到了成年，小白脸一直没有谈恋爱也不怎么理母亲他认为天下的女性都是肮脏的，生命的意义只有交配，交配完了他们就可以死了，到了服役的年龄，他去服了兵役，三年都是和男生在一起，加速了他对女性扭曲的渴望，再回来的第一天下了雨，他照常为父亲点歌想见他，在去见父亲的路上，他看见了一个美丽少女，也就是九月份幸存的第一个人，他性冲动了，于是把她按倒，实施了他做梦都在想的事情，在万事后，由于事情太突然，没准备作案工具，于是用他们身上的东西绑了她们将她们活活勒死，因为是第一个所以，没有经验，让她幸存，第一次之后，慌张的他连忙求助父亲，寻求帮助，本以为父亲会责怪自己，但父亲却跟他分析了当时警察都是四肢发达头脑简单的东西，并且表示了对他行动的兴趣，于是他们约好，以后就以雨天以及歌曲为暗号一起行动，他们谈话的时候，傻子也在场，他们知道傻子什么也不会说的，让他看见了，也没什么于是有些行动也让他参与，让傻子践踏那些女性的尊严，于是有了开头的那起谋杀案，傻子能在水沟里看得如此之细说明他也了少女，傻子一开始说那人很英俊说的就是小白脸，后来说那人把他扔进火里说的就是他父亲，后面几起谋杀案，都由他们三个完成，但是傻子从不，他只是为了让他们看到对少女的践踏而满足。而后面精液不匹配的原因在于，精液是父亲的!宗上，是由两人共同完成，三人实行，在后面傻子死了，精液应该不是他的了，还有过来很多年大概十几年，小女孩说是普通人，可以合理的说是中年的小白脸，或者他爸。

　韩国**观后感四

　看完第一感觉是怎么就没了，凶手到底是谁呢，虽然故事的一开始有说明这是根据韩国一起真实案例改编的，真实案件中至今仍未破案。看完之后个人思考了凶手的可能性：

　1、光昊的爸爸，因为光昊在临死之前说到凶手时，有说到他见到三次凶手，而且一直提到火烧他的人，一开始光昊被逼时他父亲的行为，可能是父亲对儿子的关爱，也可能是他知道儿子根本不是凶手，他才是。

　2、朴兴奎。他的嫌疑是最大的，因为时歌曲都是他点的，而且汉城警官问他的问题他答不上，至于精液的问题，可能是那个手*的人事后去手*了，最后汉城警官跟丢了他，结果就死了一个女孩。不过也可能是导演刻意去营造的一个陷阱。

　3、手*男。变态凶手，杀完人之后喜欢重新返回现场看看自己的作品

　4、学校短发女。首先该女子短发，像个男人，手很纤细，山上被害的女人一开始见到生人的反应，可能是怕被短发女发现，她提供了凶手的手像女人，但其实可能就是女人呢，因为所有的女人其实被了，但是不是人为，而是道具施行，而且传言有时候并非空穴来风、

　5、其他的陌生人。光昊开始说看到的人很英俊，最后小女孩看到的人很普通，其实可以理解为一方面导演刻意这样安排，暗讽那个时代的人才是凶杀者，另一方面，可能凶手就是其他的人

　故事整个都是围绕相同手法的女人的奸杀案展开叙述，一开始是胖子警察没有大地方的经验，各种打人逼供，到后来的变化。汉城警察一开始表现的很不屑胖子警察的那一套，到后来却变成了他，甚至差点杀了嫌疑犯。故事主要是说了奸杀案的调查过程中两个不同背景的警察的心路变化，其实这个就说明一个道理，很多时候我们渴望去改变这个社会，这个世界，最后才发现，被这个社会、这个世界改变的其实是我们自己。

　可以很明显的感觉到导演的心是很大的，想要表达的东西也很多。**还是很好看的。

　韩国**观后感五

　这部**不是一部传统的刑侦片或悬疑片。整个故事就形式而言，是一部叙事片。导演借由一个没有结案的连环案，逐步展开叙述，并最终展现出它内在的观念：“每个人都是罪恶的，罪恶隐藏在普通人，平凡人之中”。

　讲**不得不提到其中的矛盾，矛盾让整部**有血有肉。

　矛盾其一：

　**中的两个探员的性格迥异。朴探员属于本地探员，做事鲁莽，喜欢和自己的小弟严刑逼供，没有经过系统的训练和高等的 教育 ，知识水平有限，相信自己的直觉。例如他破案的方式，他对于美国和韩国的区别的论述，甚至为了得到的容貌，他还求助于巫婆。邹警官来自汉城，受过高等教育，行事较为理智，喜欢调查各种线索，通过科学和推理来破案。他英俊潇洒，帅气有型，但是为人有一些孤僻，颇看不起本地探员。

　朴探员和邹警官

　矛盾其二：

　**中主要嫌疑人，有傻子，性心理变态的工人，阴郁难懂的退伍军人。他们每一个都是弱者，是社会的底层人，每个人的背后都有一段故事。

　傻子对那些侮辱自己的人，心中隐藏着仇恨和罪恶的，但其本身的弱小，让这些幻想并没有实现。他是罪犯过程的目击者，他能够回忆起一些细节，却最后被火车撞死。他曾经看到过罪犯的脸，警察试图让他指证最有嫌疑的退伍军人，但是当他看照片的时候，他却似乎并没有太多的认同。他疯跑之时说的话语，也是导演的一种暗示。

　傻子其实也挺吓人的

　性心理变态的工人似乎也是一个悲剧，全家靠他一个人来养活，他要负担起整个家庭的责任，照顾病卧在床的妻子(似乎因为身体的问题，不能够与其进行性生活)，和两个岁数较小的孩子。他在人前似乎是一个虔诚的基督教徒、好丈夫和父亲，但人后其存在变态的性幻想。

　阴郁难懂的退伍军人背后有着许多故事，内向倔强，从其居住的地方可以看出，他也属于社会的最底层。没有谁比他更像凶手，但结果却让两位探员很失望。

　退伍军人这小眼神，多像凶手啊

　矛盾其三：

　整个社会的动荡不安：军时期不间断的示威游行，居民习以为常的防空演习，媒体的过分报道。这些都穿插在整部**之中，并在极大的影响了案件的。一些非常重要的证据都是因此而被毁，导致了最终案件难以结案。

　这些矛盾导引着整部片子的发展。观众跟随探员破案的节奏，以为自己逐步的接近真相。当调查找到疯女人的时候，案件有了新的进展，也带了一波高潮。“手”似乎是重要的破案要点，沿着这一蛛丝马迹，以及片子中的《伤心情人》歌曲的播放日期，最终找到了退伍军人。他似乎符合了凶手的所有要素。一切似乎都尘埃落定，但是仍旧缺少可以起诉他的证据。两位警员一方面依赖着唯一的目击者?傻子，另一方面，又紧紧的抓住救命稻草?DNA的检查报告。然而最终结果让观众大失所望，目击者傻子被火车撞死，DNA检查报告却显示了相反的结果。警员认为这一切都是的，一贯理智的邹警官也变得情绪化，想要杀死退伍军人(最终没有得手)。观众似乎以为这就是最终的结局。

　然而这部片子并没有真正的以此为结尾。镜头一转，时间定格在2003年，昔日的朴警官已经转行，孩子有了两个，虽然已经转行，但是有些习惯仍旧难以改掉。他一直没有忘记十几年前的那场案件。偶然一次机会，他又来到了**开头的事发现场，稻田依旧，排水沟依旧。一个小女孩质问主角，你为什么要看这个?他回答到，没什么。小女孩无意中说：“几天前，也有一个人来到这里，看同样的事物，但是他似乎感慨许多年前的事情”。

　再回第一次现场

　这一刻，小女孩的话语如闪电般击中了朴警官。朴警官意识到，这个人就是那个凶手。

　于是他问那个人的长相，小女孩回答到：“很普通啊，很平凡的那种”。定格的最终画面里，朴警官含泪，睁着双眼，面向观众，仿佛看向凶手。

　凶手，就是你吧

　最后

　凶手到底是谁，并不是这部片子的重点。这部片子优秀的地方在于他通过几个嫌疑人以及受害者的语言和回忆来构架出一个迷局，而迷局的最终也没有答案。因为这个罪犯就是普通人，可能是一个朝九晚五的上班族，也可能是一个普通的工人或农民，谁又能发现他呢?

　也许罪恶是我们每个人潜在的本性。

　罪犯就隐藏在普通人之中。

--》推荐您感到最完美的电视剧（追加最高分

1.《肖申克的救赎》

2.《荒蛮故事》

3.《小森林》

肖申克教会了我，有些鸟儿是关不住的；荒蛮故事告诉我，生活往往是荒诞不经的；而小森林则是治愈我焦躁的心。

其实喜欢的**很多，这三部算是印象比较深刻的。平时都比较喜欢悬疑，案探的**。但受影响得比较深的，还是这三部。

随着年龄的增长，看的**越来越多，越来越杂，风格也变化了一些。以前年纪小，看不懂的严肃**，现在也宾变得欣赏起来。像是许鞍华的《客途秋恨》，《投奔怒海》都是近年比较喜欢的。李安的家庭三部曲也是我的最爱。

或许是心境不同了，生活**的冲击感不强，但后劲十足。

1、《肖申克的救赎》

这部**深受好评，原因之一就是它的剧情跌宕起伏，出人意料，并不乏味。主人公安迪是一位敢于与命运抗争，他不被挫折打败，机智聪明、勇于行动、乐观善良、善于察言观色，成功在肖申克这所残酷的监狱中将自己救赎出。

2、《怦然心动》

一连看了两遍《怦然心动》，真的是怦然心动。其实这不仅仅是一部爱情**。

影片用男女主双视角，讲述了不同家庭教育下的男孩和女孩，在成长过程中，通过家长的正确引导，经历一系列价值观、思想、内心及行动的转变后，最终走到一起的故事。男女主角的内心描写却真的很棒。

3、《小森林》春夏秋冬

整个**台词很少，女主自白较多，这使得这部**安静没有波澜，但导演高超地用唯美的画面弥补了这一缺漏。恬静优美的小森，没有车马喧嚣，没有灯红酒绿，有的是田间稻谷生长的热烈，山间动物的造访。正是这般的景象给人无限回忆和思考。

Top1《肖申克的救赎》

追逐自由的漫漫长路，一次灵魂深处的洗涤。

我深深地感受到体制下的自由和从未熄灭的希望，压抑下的友谊和善恶最终的归宿。

人生的过程就是不断摆脱体制化的过程，不仅仅是现在我们肉体所在的体制，更是我们内心深处的无数所监狱。

这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”这句话与其说是在劝诫瑞德，还不如说是他在自我勉励。　　

就在这样强烈的对自由的渴望和永不泯灭的希望下，他成功越狱，最后与成功释的老友瑞德一起在墨西哥阳光明媚的海滨相遇了，从此过上了自由自在的生活。　　

在现实中，有了自由才有生存的意义，有了希望才有生活的动力。生存需要自由，生活需要希望。让我们点燃自由之火，唱响希望之歌，在生命的长河中尽情地飞翔！

Top2《心灵捕手》

一部人生启示录。当独立面对自己的时候，会缺少对自己的诉求，而将暴力和注意力转移到他人身上，以寻求心里上的平衡感。这一定是我们很多人都会遇到的心里挣扎。

“It's not your fault” 这是心理医生对威尔说的最多的一句话。

成功不在于你取得了什么，而在于找寻自我。

Top3《当幸福来敲门》

如果你感觉迷茫，或者情绪低落，那这部**一定会给你带来鼓励。

每个人都有自己想追的梦，而梦想树立的过程太过轻松，实现梦想的路又太过阻塞。面对无望的现实，又有多少人真的会坚持呢？

而愿意逆流而上的人终究会写出自己满意的答案。

到现在为止只有在互联网上，别人的话你可以轻松的复制，但每个人要走的路，你无法复制。生活哪有什么捷径可言，你不可能什么也不付出就得到一切，我们只有不断地往前走，依靠着你的坚持、勤奋、信念，最终才能实现自我，找到答案。

这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”这句话与其说是在劝诫瑞德，还不如说是他在自我勉励。　　

就在这样强烈的对自由的渴望和永不泯灭的希望下，他成功越狱，最后与成功释的老友瑞德一起在墨西哥阳光明媚的海滨相遇了，从此过上了自由自在的生活。　　在现实中，有了自由才有生存的意义，有了希望才有生活的动力。生存需要自由，生活需要希望。让我们点燃自由之火，唱响希望之歌，在生命的长河中尽情地飞翔！

提到**的影响不得不说，看**其实和看书一样，都是开阔眼界、塑造三观的过程。在**中你会看到不同人的人生际遇，会逐渐接受自己可能终其一生都将平凡。你也会领略到不同民族文化的风貌，拓宽了眼界和认知。也许在某组镜头勾勒下的情节里，你找到了你自己。

Top1《肖申克的救赎》

追逐自由的漫漫长路，一次灵魂深处的洗涤。

我深深地感受到体制下的自由和从未熄灭的希望，压抑下的友谊和善恶最终的归宿。

人生的过程就是不断摆脱体制化的过程，不仅仅是现在我们肉体所在的体制，更是我们内心深处的无数所监狱。

Top2《心灵捕手》

一部人生启示录。当独立面对自己的时候，会缺少对自己的诉求，而将暴力和注意力转移到他人身上，以寻求心里上的平衡感。这一定是我们很多人都会遇到的心里挣扎。

“It's not your fault” 这是心理医生对威尔说的最多的一句话。

成功不在于你取得了什么，而在于找寻自我。

Top3《当幸福来敲门》

如果你感觉迷茫，或者情绪低落，那这部**一定会给你带来鼓励。

每个人都有自己想追的梦，而梦想树立的过程太过轻松，实现梦想的路又太过阻塞。面对无望的现实，又有多少人真的会坚持呢？

而愿意逆流而上的人终究会写出自己满意的答案。

到现在为止只有在互联网上，别人的话你可以轻松的复制，但每个人要走的路，你无法复制。生活哪有什么捷径可言，你不可能什么也不付出就得到一切，我们只有不断地往前走，依靠着你的坚持、勤奋、信念，最终才能实现自我，找到答案。

不谈**艺术、技术，不考虑影评、得奖等方面，纯粹以个人眼光写出以下答案：

1.《教父》三部曲

最初看这部**时，纯粹是以小年轻去看一部黑帮**的态度去看的，当时很多台词对我的触动并不大，只是觉得教父很牛逼！但这部**的魔力就在于，即使你当时没看懂，但随着年龄和 社会 阅历的增加，你会忍不住的想去再看第二遍、第三遍！慢慢的你就会明白，那些台词说的都是真的，都是你在现实生活中经常会碰到的，这部**在教会你如何做人，如何控制自己的情绪、如何融入这个复杂的 社会 ，教会你什么是责任和担当，最终教会你成为一个成功的男人。

《教父》部分经典语录：

1、不要憎恨你的敌人，那会影响你的判断力。

2、要亲近你的敌人而不是憎恨，否则会影响判断力。

3、一个真正的男人必须要花出时间和家人在一起，不照顾家人的男人，根本算不上是个男人。

4、伟大的人不是生下来就伟大的，他是在他的成长过程中慢慢的经历和磨练。

5、我花了一辈子，就学会了小心，女人和小孩能够粗心大意，但男人不行。

6、永远不要让你的敌人知道你在想什么。

7、无法掌控权利的人将被权利毁灭。

8、法律这种东西，对无辜的人比对真正有罪的人更加危险。

2.《黑暗侵袭》

这是一部恐怖片，这部**几乎终结了本人观看恐怖**的 历史 。除去血腥的场面及地底未知生物随时带来的威胁，最令人恐怖的是队友的随时背叛及对你的无情抛弃。在最危险的情况下，对人性进行了最深刻剖析！让人不得不想起那句“永远不要低估一个人的恶！

3.《西西里的美丽传说》

一个美丽的可以让整个小镇跳动的女人！美丽不是罪，但美丽诱发犯罪！玛莲娜并不代表*欲，他只是*欲的附属品！罪恶的男人们想法设法的凌辱、占有她，之后又无情的抛弃她，这就是人性，永远自私并贪婪！其实忘不了这部**，纯粹是太过于迷恋玛莲娜的美貌，哈哈

3部9分以上，我觉得是男人都应该看的**，，每一步都让我有了新的人生领悟。

第一部：《教父》，豆瓣评分9.2

男人。 千万不要记恨你的对手，这样会让你失去理智。

在**里，老教父的儿子桑迪诺被描写成一位鲁莽、自大、易怒、没头脑又旺盛的二愣子。 然后，在一次得知自己妹妹被再次家暴后，急急上门教训妹夫的途中，被塔塔利亚家族的人埋伏于 汽车 收费站。 最终，这位有勇无谋的角色被机关枪打成了筛子。 其实马里奥·普佐在自己的原著中对桑迪诺的刻画，要比**中更丰满...

第二部《勇敢的心》，豆瓣评分9.0

女人的爱情悲剧之一就是爱上一个真正的英雄。

一部荡气回肠的英雄史诗，一个看后让人潸然泪下的故事，一部悲壮的血泪。

影片讲述了苏格兰人反抗英格兰的 历史 。没有人生来喜欢流血和战争，华莱士也同样，他希望能安分守己地过日子，憧憬自由平静的生活。可是这一切都因为他妻子的死而改变了，他开始醒悟，开始反抗，他不想继续被那些英格兰贵族奴役，他要反抗他们的迫害。把他们赶出自己的家园，还苏格兰人民自由。

[如果没有自由，一切都是空想][每个人都会死去，但不是每个人都曾经活过]英雄华莱士用自己的生命唤起更多热爱自由的人们去为自由而战，尽管他的斗争没有胜利，但是斗争会继续下去。人的一生，不可避免的要面对很多选择和困难，他没有选择懦弱逃避而是勇敢面对，即使这条路很艰难，他也不曾放弃希望。

华莱士，一个真实而脆弱的英雄形象，他的不屈，他的奋斗，他的勇敢坚韧，他的万丈豪情。没有一个女人会不爱。即使脸英格兰的王妃伊莎贝拉也不例外，她置自己的安危于不顾，在华莱士危难之时送信给他，后来甚至怀了他的骨肉，在华莱士被处死的时候我都能感受到她心碎的声音。两人上演了了一段缠绵而令人荡气回肠的爱情。

第三部：《美国往事》，豆瓣评分9.1

《美国往事》：是男人就不能不看的**。兄弟如垫背黑一枪，女人如蛋糕揩一块，美国梦一场滑一跤，往事烟一口笑一笑

《美国往事》片长近乎4个小时，当**落幕的时候，却丝毫不觉得它冗长，而是惊叹刚才窗外还是阳光灿烂，再抬头已是夕阳西下。人呆坐在沙发上好一会儿，缓不过来。

该**被众多影评分类为黑帮**，其实不然，纵使**的确讲述了一群混混的生活，的确有血腥、撕杀的镜头；该**的预告片称this is a film about friends，其实也不然，纵使**的确刻画了朋友之间的爱与恨、背叛与复仇。当我今天再次翻出这部《美国往事》，重新细读品味的时候，我看到了更多，这部**靠着一众优秀的演员和完美的故事结构最终远远超越了导演最初对它的预期。

大家好，我是海海文化闲谈，很高兴能够回答这个问题。

对我影响最大的三部**分别是《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《楚门的世界》。

《肖申克的救赎》教会我坚持的力量

主人公安迪含冤入狱，挖通了一个地道，逃向了自由，而这个地道被他的狱友称需要花600年才能挖通，但是他仅仅用了19年的时间。

**中有一句台词让我印象深刻：要想完成一件事情，只需要具备两种条件：压力和时间。只要具备了这两种条件，再加上自己不断的坚持，就能够做成任何事情。

《当幸福来敲门》教会我要勇敢追求幸福

**中的主人公可谓是一个彻彻底底失败者，事业毫无进展，家庭即将破裂，生活没有着落。在他最失意的时候，妻子离开了他，他和儿子也被房东赶出了家门。

即使在这种时候，他也没有自暴自弃，而是保持着一颗积极向上的心，最后被一家特别好的公司成功录用，过上了理想中的生活。

有希望并为之付出努力，一定会有一个好的结局。

《楚门的世界》教会了我我自由、勇气的力量

楚门是一个孤儿，他被著名导演收养，成为了一档秀的主人公，从小他就生活在被设计的环境中。所有的人际关系，亲情、友情、爱情，都是别人的一次次演戏，而他却毫不知情。

直到有一天他察觉到这世界的虚，他想走回真实的世界，导演在最后关头告诫他：外面的世界，和你现在所处的世界一样虚伪，充满了狡诈和谎言，但是外面的世界更加危险。然而出门还是依旧选择了自由和未知的风险。

影响最大的三部**分别是：

1.《华尔街之狼》

2013年上映，导演: 马丁·斯科塞斯，豆瓣评分7.9

故事写的在金融行业，主角靠着自己的努力收获成功，以及成功的喜悦...

本片根据前华尔街股票经纪人乔丹·贝尔福特的个人自传《华尔街之狼》改编。

感悟 ：因为自己的性格比较淡然，生活一直浑浑噩噩，但是自从生活中遇到一些事的经历，突然感觉很迷茫，也认清 社会 是现实的。当看到《华尔街之狼》这部**，里面很多都是一些励志的片段，其中那段高昂的演技我真的感触特别大，突然醒悟，这个 社会 只能靠自己，而且所有你想要的东西必须通过努力才能做到，不努力像个咸鱼一样生活是完全不行的。

2.《补习班》

2019年上映，导演: 邓超 / 俞白眉，豆瓣评分6.3

写的是一个人，面对别人都唾弃的坏学生，也就是他儿子，他却用一种教育方法教导自己的儿子...

感悟 ：这部**反应的教育问题是我们有小孩的家庭都要面对的，很多家长不是没有智慧，而是没有耐心、缺少方法，当孩子出现状况时就是对家长的考验。而且其中的浓浓的父子情也让我觉得亲情更加重要。

3.《大话西游》

这一部大家应该都看过，就是周星驰的经典之作。

感悟： 在我看来金箍圈，也就是我们的每个人的责任和压力。

它圈住昔日的梦想，圈住我们的个性，最后只能头戴金箍努力前行，努力成长

成长是一个很痛的词，一定会得到。有得到就有失去，青春岁月，永别了！

对我影响最大的三部**分别是1. 《三傻大闹宝莱坞》 2. 《寻梦环游记》3. 《大话西游》

1. 《三傻大闹宝莱坞》

是"Let me live ai I "做我想做，还是在人性和制度的驱使下忍受宿命循环。

从小很多人问我们长大后想成为什么样的人，却没有人问我们想怎么去做，而是教我怎么去做，像是想要成功理应走这一条既定的线路。

人身体上受到的伤害和精神上受到的伤害哪一个更致命? 物理伤害可以鉴定，精神伤害 也无法测试定论。《give me some sunshine》这首歌也一直再听，给我希望和动力。

《三傻》中还有很多情节和人物都非常引人深思学习。比如故事主线“十年之约”。“消音器”与兰彻背道而驰的另一种人生，更像我们众多人的人生，对知识事物不求理解只求记得，“消音器”的笑料百出更像步入 社会 后我们的无措气恼，他的方式虽然最后也取得了成功，可极端的复制编排的人生和为了自己目标理想快乐奋斗的人生哪个更好？ 《三傻》让我懂得了过程的意义，兴趣与热情与他人无关，懂得了要有对事物自我的认知和判断，对理想执着，对知识敬畏，对亲友珍惜。最重要的是 Let me live as I。

2.《寻梦环游记》

生命的终点是什么？不是死亡而是被遗忘 。

3.《大话西游》

当你是个孩子时这是最 搞笑 喜剧的**，当长大后这又是最苦涩的**。

孩子时沉浸在星爷的无厘头喜剧，长大后在生活中看到**中的影子。

“人家郎才女貌天生一对，轮得到你这个妖怪来反对”你反对过别人吗？

至尊宝的爱而不得，也印证那句“世间安得双全法，不负如来不负卿”不带紧箍无法救你，带上紧箍无法爱你。紫霞猜得到开头却猜不到结尾。

“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？“ ”那人好像一条狗“”“麻烦你再给我三刀”

《大话西游》被很多大神进行过深入解读，也被标上过很多过度解读的标签。

但于我而言，真的是很爱这部** ，希望大家都可以爱你所爱，得你应得。

《辛德勒名单》

地区:美国导演:斯皮尔伯格

上映时间:1993，11，30

人类之所以比动物优秀，是因为人类有自由，对权力的解释过于透彻。 什么是自由？ 自由是选择的权利。

这部**长达189分钟，拍摄过程非常曲折。 因为包括当时在国际上很有名的罗曼·波兰斯基导演在内，没有一位导演出演过这部**。 这就是他拒绝说:“他8岁时母亲死在纳粹收容所的理由。” 所以他觉得拍摄过程在心理上是无法承受的。 当然，最后斯皮尔伯格勉强自己拍照，因为他也是犹太人。 拍摄过程中几乎每天都处于失眠状态，必须用安眠药休息，精神上也快崩溃了。 在一次访中拍摄《辛德勒名单》是因为“这是我一生中最可怕的经历”的**获奖后，以“如果收到，那将成为‘血之金’”为由拒绝了谢礼。 看这部**是几年前的事了，但说实话，现在还没有积累再看一次的勇气。 我希望在中国也能拍出这么好的**。

《狮子王》

地区:意大利

导演:奥·科拉迪，吉·俊·奥凯

上映时间:1995，07，15

我是很小的。 曾被问到“孤独是什么”。 我说:“你不查词典吗？” 他说:“辞典中说明的是‘不合适’，‘寂寞’等，我觉得很模糊。” 受到这句话的启发，我当时竟说不出话来。 直到后来看到动物世界的时候，狮子一直单独行动的样子突然打动了我的心。 我觉得我可以回答当时朋友的问题了。 如果现在被问到“孤独是什么”，就不做抽象的说明。

《阿根正传》

地区:美国

导演:罗伯特·泽梅基斯

上映时间:1994，7，6

这句名言虽然流传得很广，但并不是我印象最深刻的话。 **中我印象最深刻的一幕是:当我问到癌症在珍妮的宿舍里，珍妮将来想成为什么样的人时，他瞪大了眼睛说:“我是不是自己干的？” 珍妮说想当歌手在一夜之间成名，但小癌症还不知道，所以固执地说“只想成为自己”。 丹麦的大哲学家凯戈尔说:“人生有三种绝望。 不知道自己在，不想成为，不想成为。“ 但我认为人生也有三个希望:寻找自我，认识自我，成为自我。 在太阳下凝视影子，仰望夜空的悲观和乐观的差异吧。 现在的你，找到自己了吗？

1.内地《血色浪漫》：10岁到60岁的观众都爱看的电视剧，在中国几乎所有大学的BBS和ftp上疯狂传阅、获得舆论和观众一致称赞的电视剧。有一种跨越时代的史诗情怀，闪耀着人性的原始光辉，是一曲美丽又残酷的青春之歌。关于此剧之火热亦可以参看之后拍摄的《与青春有关的日子》和《大校的女儿》，分别别名血色浪漫II与血色浪漫III。

2.《大时代》：这部港剧被誉为永远的经典，曲折的剧情、豪华演员阵容完美的演绎共同铸就了这部TVB时装商战情仇剧的巅峰之作。《大时代》以香港近三十年的风云起伏为背景，透过两个家庭、两代情仇，显现出当名利与人性纠缠在一起的时候，是那么具有毁灭性，那么无奈。这部剧在内地剧迷心中地位崇高；而在香港，大时代的“后遗症”至今仍然存在，参看每当郑少秋出演剧集时香港股市遭遇的“丁蟹效应”……