卧虎藏龙 专业影评_

1.章子怡得过哪些国际大奖

2.章子怡在《卧虎藏龙》中的表现怎么样？

3.《卧虎藏龙》算得上是经典之作吗？

4.100分！卧虎藏龙中碧眼狐狸为什么要放毒针杀死玉娇龙？

5.急求**《英雄》或《卧虎藏龙》的影评

6.《卧虎藏龙》为何会对华语影坛影响甚大？

获奖记录　　奥斯卡金像奖

最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐

金球奖

最佳导演、最佳外语片

美国导演公会

最佳导演

《时代》周刊最佳导演

《时代》2000年度最佳影片

《洛杉矶时报》2000年最佳外语片

美国**协会年度风云导演

独立精神奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角

洛杉矶影评人协会最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐

英国影艺学院最佳外语片、最佳导演戴维连奖、最佳服装、最佳音乐

伦敦影评人协会最佳外语片

全美国加影评人协会最佳外语片

全美广播影评人协会最佳外语片

纽约影评人协会最佳摄影

波士顿影评人协会最佳外语片、最佳摄影

芝加哥影评人协会最佳外语片、最佳摄影

佛罗里达影评人协会最佳外语片、最佳摄影

达福影评人协会最佳外语片、最佳摄影

堪萨斯市影评人协会最佳外语片

亚美影展最佳好莱坞影片、最佳男演员、最佳女演员

多伦多影展观众票选最受欢迎影片

多伦多影评人协会最佳导演、最佳女配角

东南影评人协会最佳外语片

金卫星奖最佳外语片

章子怡得过哪些国际大奖

《卧虎藏龙》

提名的奖项：最佳影片、最佳导演、最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、道具装饰、最佳服装设计、最佳影片剪辑、最佳原创音乐、最佳原创歌曲。

这是一部将东方的神秘文化讲给西方看的**。看着中国人第一部成功进军奥斯卡的影片获得如此众多的提名，是每个中国影迷的骄傲。虽然这部**不能算是一部标准的中国功夫片，但还是把美国人看得直晕。杨紫琼与章子怡在城门处的一段打斗，被李安拍得有张有弛，连看惯功夫片的中国人都不禁为之喝彩，而在竹林中周润发站在竹端随着和风摇曳的镜头更是让人佩服导演的想像力！不过，在中国观众最为看好的几个部分，却不一定是最吸引美国人的，他们似乎更加看重影片中散发出来的浓厚的东方文化气息，这从《卧虎藏龙》在美国上映被定位为爱情片即可看出，美国观众乐于看到片中周润发与杨紫琼、章子怡与张震中国式的爱情纠葛。

《卧虎藏龙》在金球奖上就获得了最佳导演奖，要知道，在５７届金球奖中，有４１次的最佳影片与奥斯卡的最佳影片不谋而合，特别是近五届的最佳导演奖更是几乎完全吻合啊！《卧虎藏龙》上映时，在美国的气势非常宏大，众多影评人认为本片可以和去年的最佳外语片奖《关于我的母亲》相提并论，因此，本片获得最佳影片的机率还是非常高的。

章子怡在《卧虎藏龙》中的表现怎么样？

凭借《卧虎藏龙》获『芝加哥影评人协会』最佳新人奖

凭借《卧虎藏龙》获『金紫荆奖』最佳女配角奖

凭借《卧虎藏龙》获『多伦多影评协会』最佳女配角奖

凭借《卧虎藏龙》获『美国独立精神』最佳女配角奖

凭借《卧虎藏龙》获『MTV**奖』最佳打斗场面奖（酒馆打斗那场戏）

凭借《卧虎藏龙》获『洛杉矶影评协会』最佳女配角奖

凭借《卧虎藏龙》获『亚洲影评人协会奖』最佳女配角奖

凭借《艺伎回忆录》“小百合”一角 被美国金球奖戏剧类 最佳女主角提名，成为奥斯卡评委。

　凭借《艺伎回忆录》提名 英国**学院奖最佳女主角　

凭借《艺伎回忆录》提名美国演员协会奖最佳女主角

《卧虎藏龙》算得上是经典之作吗？

章子怡在《卧虎藏龙》中的表现非常精彩。

《卧虎藏龙》讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

剧中章子怡饰演的是玉娇龙，是一个心理层次诡谲复杂，白天是千金大**，晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的难驯少女。玉娇龙的剑法一如其人的性格一般锋芒毕露，配上青冥剑天下无双的锐利，正如李慕白所说“揣而锐之，不可常保”，在与俞秀莲的数度败势中，也都是靠其锋芒逆转。章子怡用其精湛的演技征服国内外的**观众，为中国**和中国**人在国际影坛羸得了荣誉，她自已也获得高度认可，她饰演的玉娇龙，至今无人超越。

其实《卧虎藏龙》刚在国内上映的时候，评价并不怎么样，对章子怡扮演的玉娇龙也是有争议，认为这个角色像反派并不讨喜，其实她身上亦正亦邪，不是很单一的那种个性，有一定的复杂性。但是，章子怡却演出了她独有的味道。其实后来我们才发觉这部**拍摄并不轻松，太多的打斗戏，一般人是很难吃得消的，观众可能看看就是一闪而过，但这对于章子怡来说拍摄过程绝对非常艰难。不过幼年习舞成就了章子怡性格里面的坚韧，否则这样的戏真的很难扛下来。

李安导演曾说，“与其《卧虎藏龙》成就了章子怡，不如说章子怡成就了《卧虎藏龙》。”章子怡的表演让这个角色有了很鲜活的生命力。所以，章子怡的演技真的是有目共睹的。

100分！卧虎藏龙中碧眼狐狸为什么要放毒针杀死玉娇龙？

《卧虎藏龙》肯定能算得上经典之作，是李安为中国新**走向国际所打造的一座里程碑。

其实在上世纪末，中国**在国际的地位还算很高的，《霸王别姬》、《活着》、《秋菊打官司》、《红高粱》等等**在世界各大**节，拿奖简直拿到手软，但是这些**无疑都有一个通病：挖掘民族劣根性以讨巧西方影节评委，这些具有浓厚政治性、民族性的反思倾向**，虽然客观来讲确实足以称得上一部部艺术精品，但是长久看来并不利于我们中华文化的对外输出，甚至会导致世人眼中民族形象的固化、扭曲等问题。

《卧虎藏龙》则直接将故事背景扔到古代，重新将我们中国人热爱的武侠故事灌输以西方思想内核推出国际，获得巨大反响。难道各位真的以为让片中的人飞来飞去、炫酷地耍两下武功就足以成就这部**在奥斯卡得奖了吗？这你就想得太简单了。

其实要论及其中包含的“西方思想”内核，就要给大家介绍一个“俄狄浦斯情结”，这种思想的原型“俄狄浦斯王”的故事笔者在此就不给大家赘述了，各位可以粗浅地理解为由于世俗伦常的限制导致的无法抑制的命运悲剧，一般可以应用于“恋母”或“恋父”情结，所以这也可以叫作“俄狄浦斯情结”。

而在《卧虎藏龙》中，俞秀莲与李慕白之间，隐忍而深沉的爱情，便是这种情结的延展。他们两个人虽没有同门之谊，但俞秀莲丈夫意外丧生，李慕白答应好友要照顾友妻一生，结果最终到死，两个人都没有在一起。这种由于世俗伦常规条引发的命运悲剧，便是西方人唱诵了千百年的“俄狄浦斯情结”。

可以说，李安作为一个中国导演，首次将西方悲剧思想引入中国**，打破了国产片反思历史和时代、贬低形象的桎梏，首次将“中国武侠故事”以一种西方人能够理解的方式推向国际，从这种意义上来讲，它实在是中国影史上的一部经典之作。

急求**《英雄》或《卧虎藏龙》的影评

因为玉娇龙背叛了碧眼狐狸，所以碧眼狐狸要杀她。

**的最后，玉娇龙由于李慕白的死亡终于醒悟到自己之前的所作所为对自己家族和李慕白、俞秀莲造成了无法挽回的损失，只有一死谢罪和求得解脱。

《卧虎藏龙》讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

扩展资料：

幕后制作

在李安回台湾拍《饮食男女》时，阅读了王度庐的原著《卧虎藏龙》。这本以前只有四川电视台在20世纪80年代拍了部电视剧，和一部少有人知的台语片《玉娇龙与罗小虎》。

在李安看的武侠里，最喜欢白羽的，其次就是王度庐。李安所以在拍影片《理智与情感》时，便让由徐立功代表洽购《卧虎藏龙》的版权。

原著中玉娇龙与俞秀莲的“阴阳”是很有趣的点，但书里玉娇龙的戏份不够撑起一部**，就加入俞秀莲。于是就构想一个是“外阴内阳”的玉娇龙，一个是“外阳内阴”的俞秀莲，以两者的互换来推展剧情，放大这部**的女人戏比重。

百度百科-卧虎藏龙

《卧虎藏龙》为何会对华语影坛影响甚大？

转的不知道算不算。。 英雄可以是“言不必信，行不必果”的人。

诚信免谈，承诺再讲。

友情可叛，半途能废。

宣称“让世界了解中国文化”(12月20日上海电台的报道导演的说法)的《英雄》所编制的情景，却是——

无名从说谎编故事开始(不是我教你诈)，编的故事是残剑和飞雪的相互不忠和背叛、爱侣之间相互不诚信不宽恕(不是我教你狠)。

无名让长空把他生命交给了自己，却轻易地不思索地放弃了，朋友以身相托的任务，影片似乎感到连交待一下也不需要。而秦王把“知己”的无名翦除更是理所当然，只是因为自己对自己的部下“摆不平”，就可以轻描谈写地把另一名英雄抛弃……这些以义相见的侠客尚且不诚不信，目标游移，出尔反尔，别说一般不懂字的精神、书法的精神、剑术的精神和英雄

相惜的凡夫俗子了。

这是哪个朝代的事呀?

堂堂英雄；凛然壮士，变得这般卑微委琐。为了票房和“有名”，对“无名”的戏路未加深思熟虑，就胡编一气。结果衍生出这么一个令人啼笑皆非的意义系统。挚友和爱侣之间也无法沟通，武艺和剑术和禅悟也无法让战友心有灵犀一点通，非得用编计、设局、佯装、乱杀来解决这些爱国志士之间的关系和的走向。

最后，“无名”的临阵变卦，一下子宣告了：背叛“长空”的信托是合情合理合法的。秦王背信弃义诛杀“尤名”是合情合理合法的。为编导的某一想法而把积淀在千百年历史中的壮士和大侠的人格和形象侏儒化和负面化都是合情合理合法的。或者说，为了给外国人看，乱改中国故事和中国文化精神，是合情合理合法的。为了票房，一切都是合情合理合法的。

对话文字粗糙直白，是影片内涵肤浅和支离破碎的后果，叙事本身缺乏一以贯之的动势，随意切割的段落和镜头又没有内在连接组成一个整体。于是，在“好看”的片段之间发生短路时，几句自报家门式的表白临时粘接特技和酷镜，是最廉价的手法。当眼球被画面和动作吸引时，贫乏的语言往往被观众忽视，这正是电视的弊端。**也走上这条道，片面追求画面的冲击力，定然是一个原因。

在秦王和他的三千黑衣兵的众目睽睽下，“无名”英雄出场了，在秦王冷光逼人的视线中，“无名”开讲故事了；在弓箭手虎视眈眈中，“无名”等待着自己生死的判定……镜头都给了谁?“无名”的视点在哪里?编导可以有第三个视点，但失去了视点的“无名”们，从一开始就“低人一等”，英雄气短。

零次方101代编剧

咱封的，还没有写过剧本。

但他正在考虑2004年的贺岁片。

是轰轰烈烈的势头刺激了他，重新勾起他从小做编剧的梦想。当然剧本是否正规那就另当别论了……

不过他勇气可佳。第一个剧本就向着贺岁片发起挑战真的是有一点今天的那些名导演的风范，如冯小刚、张艺谋这样的大牌导演，要玩就玩大，挑战自我，冲向新的山峰。不过那零小子连山峰都没见过，还冲新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厉害来着。

蟑螂

著名记者，专门为国内的报刊杂志撰稿，但为了求得一身自由也就不与任何媒体签约，这可是今天流行的Ⅳ国际自由人一族哦。

零：我在考虑2004年的贺岁片，我现在有很好的想法，绝对灵。

蟑螂：是么，那我倒要听听了，我这人圈里里外外啥事不知道啊，2004年的贺岁片不来点绝活，你对得起2003年和2002年的贺岁片不?

零：那是!那是12002年的贺岁片是啥?就是那冯小刚的《大腕》么，那2003年的贺岁片是啥?不就是那张艺谋的《英雄》，想想看，这当中有什么联系不?

蟑螂：联系?看不出，一个是玩现代的一个玩古代的；一个玩几个大明星，一个只用两个大明星。一个是用尽了王家卫、徐克**里的招牌大明星，完全是不一样的东西，我看不出有什么联系。哦(故作恍然大悟状)!片名都两个字!这算吗?

零：还真亏你圈内混那么长时间，白混。真是娱记，咱就不算了，你真不注意观察。《英雄》和《大腕》之间当然没有绝对的联系，但你想想，《大腕》是反映什么的，而《英

雄》前期又是玩什么的?

蟑螂：明白了!炒作!《大腕》预兆了《英雄》，《英雄》唱响了《大腕》!

零：恭喜你，你终于在这一时刻混出来了。我的想法就是以《大腕》的手法演义《英雄》的前期炒作，片名为《大腕英雄》，说白了也就是，是个大腕他就是英雄。

蟑螂：绝!那你的不就是贺岁片 贺岁片：贺贺岁片，他们一个票房超过4千万，一个票房超过1亿几千万，那你不超过1亿4千万不罢休么!

零：少来!那2005年的贺岁片别人不就会马上定为《大腕英雄大腕》啦!当然防盗版也是要做好的，张艺谋是空投胶带，这招用过了，不新鲜，来个绝的，花1000万买断盗版商，让他们绝对获利后他们也就不会盗版你的片子了。

蟑螂：这个是，《大腕》内有一段台词绝对绝，对于这盗版问题真的是一针见血。我来说给你听听，不知道你是否还记得：

中国这音像产业这油水(儿)大着呢。没!我跟你讲啊，中国现在有两千七百万台DVD，每一台机器每年消费十张DVD，每一张DVD我们抽一块钱的版税，这一块钱乘十是十块钱，十乘两千七百万，这就是两亿七千万哪。两亿七千万?没错!

相信张艺谋肯定也想到过这点，所以他当年防盗版的工作做得如此之好，真是难为他了。连我这种资深的记者都没办法带照相机进入首映式……

零：哈哈!所以呀，不过我想张艺谋肯定是这样算笔账的：

中国**产业油水大着呢。没错!

我跟你讲啊，中国现在有13亿人，每个人平均每年看一部**，如果每一部**我们拿票房2圆，二乘十三亿人，这就是二十六亿哪。二十六亿?没错!

中国的评论界，特别是评论，有种很奇怪的现象或者说习惯：什么新鲜人新鲜事一出来，不管三七二十一先是一阵热捧，觉得差不多了，突然180度大转弯，以前的好处一笔抹杀，仿佛那根本就不是他们写的。余秋雨如此，赵薇如此，《英雄》自然也没能幸免。看来娱记们是下决心将这项优良传统发扬到底了。

本文的重点不在讨论媒体的态度，而是想说明，无论周围人如何评价，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起争议的东西往往比有口皆碑更让我好奇；而且我做了多年的武侠迷，除了时下热播的蹩脚古装戏外，可说是逢武必看；加上是这么一部国产“大”片，又诞生在电脑科技高度发达的今天，你很难用非议把我从它身旁赶开。

关于电脑特技，有人说，《英雄》做得也太完美了，已经盖过了故事本身的内涵；又有人说，《英雄》根本就没有故事，全靠武打的花架子撑着。特技在影片中该占多少比重才合适，这个问题见仁见智，姑且不谈；仅就质量而言，《英雄》所做的似乎并不像传说中那么完美。我就从介绍中看到过很煞风景的：秦王把剑扔在李连杰面前，说：“你自己选择吧。”那把剑

飞在空中的样子要多有多。我以为内地影片在这方面追不上《指环王》，至少也得好过《天脉》，怎么说你也比人家有人有钱呀!可是一看到秦王那个片段我就起了个念头，要见识一下《英雄》的不完美可以到什么程度。这也算我想看该片的一个小原因。更大的吸引力自然来自演员。老张也不知哪来的面子，竟将我的“旧爱”<陈道明、张曼玉、梁朝伟、李连杰)、“新欢”(甄子丹)一网打尽。(章子怡就算了，越看越像花瓶，没什么新东西可挖。)说实话我对此次的张艺谋本来不抱太大期望，因为觉得他的根在《老井》中那个农民那里，拍城市题材已是失败，所谓的“豪情武侠片”可想而知。张自己也说，拍武侠仅是一个梦；奇怪的是居然有这么多影帝、影后级的大腕肯帮他造梦，这种奇迹般的片子不看，我都觉得过意不去。

说来说去，说到音乐上。谭盾近年的风头不可谓不劲，先在奥斯卡风光了一回，又搞“永恒之水”，再和某乐评家论战，知名度一路飚升。人的风格一旦成型就很难改变，出名后尤其如此；体现在作曲者谭盾身上，就成了《英雄》配乐抄袭《卧虎藏龙》的嫌疑。我个人认为这没什么大不了的。《神秘园》的曲风还不是大同小异，唱片照样一张张的出，热销得很。何况《卧》片配乐得了奥死卡，今年《英雄》又要冲奥，谭盾顺手拣个现成朝评委卖个乖也在情理之中。至于两片音乐到底有多像，还得看**的时候慢慢体会。

中国**现在正走到瓶颈。一方面第六代导演的许多好片拿不到公映许可证，一方面第五代又给人江河日下、江郎才尽之感。这时冯小刚、张艺谋、李安等人挺身而出，力图凭借“敲洋木鱼念中国经”的运营方式，使国产片与世界**工业的大潮接轨。此种尝试的效果姑且不论，就冲这份勇气，我也会买下在国内骂声一片的《卧虎藏龙》的VCD，也会死心塌地地去看《英雄》。

《卧虎藏龙》属于典型的墙内平平墙外开花，虽然其在国内**市场并没有产生深远且巨大的影响力，但是在国外却成为了引领华语**的开山之作，这得益于李安导演以古典中国风元素为拍摄手法，在并以反对存天理灭人欲的封建理学观点，突出了时代枷锁是困缚人性使然的根本所在，最终结局以玉娇龙的坦然一跃，彰显了个人在面对社会大环境的无奈，让人在无尽的袅袅白云中深思。