关于九龙城寨的香港电影观看_九龙城寨英文影评解析

2024-09-16 16:58:32

1.叶问3的经典台词

2.用心，但力不从心----《追龙》影评

3.如何评价**《功夫》？

4.不得不看的科幻片有哪些？

5.怎么评价**《功夫》？

关于九龙城寨的香港电影观看_九龙城寨英文影评解析

篇目1

公元2008年元月30日，周星驰作品《长江7号》全国公映。

公元2008年，这是一个人们每天都在笑，从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代，故我们称其为“后喜剧时代”。

在这样一个时代里，全民开始掀起解构运动，各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物，有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。传统上的幽默已经不再是幽默，甚至连短暂繁荣过的冷幽默，人们也开始拿来解构。表面看似冷静的表达形式（如诗歌）正在变成一种接近笑话的东西，冷幽默成为幽默，而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待，就像《长江7号》片尾那样，周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话（我们也可以把它理解为过期了的冷幽默），老师听后先是感到尴尬，然后更加尴尬的说了一句：“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数，片尾周星驰先生这样别有用心的一笔，无异于向大家坦白，他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。

然而周星驰毕竟是周星驰，他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协，并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。

由于这部**我只看了一遍，下面我从4个主要人物出发，试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。

1. 女主角

非常克制的说，女主角给人感觉极度苍白空洞，几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。父亲死后，老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一，然而女主角的表演却极其无力，感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动，但女主角基本没有领会其精神，导致这场戏失败。说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏，周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动，但效果十分一般，让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动，孩子直接扑到了父亲怀里大哭，动作设计得过于赤裸裸，令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。

纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角，《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的，戏份偏多，人物性格饱满，且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中，可谓比较成功。《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少，但将角色还原的十分精准，黄圣依后来演的戏都流于平庸，从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。而《长江7号》中的女老师，戏分适中，台词较多，且人物贯穿于整个情节之中，其实演员有较大的表演空间，但如前面所说的原因，导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师，都让观众感到些许的莫名其妙，或者说难以认可。

2. 孩子

孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。影片是想塑造一个最真实的孩子的形象，他是一个最普通的小孩子，有着小孩子们都可能会有的小毛病：在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具；贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭，不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦；当得到外星来的七仔后，想着去用它帮着自己考试得到100分，去教训那帮欺负过自己的同学，去学校里大显神威；而一旦七仔不能帮助自己，他就会去的教训七仔甚至把它丢到垃圾桶里，随后他又马上后悔了等等。

周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子，因为他知道真实的东西才会是可爱的。然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻，导致孩子的可爱无法深入人心。细腻不等于不直接不简单，而是指缺乏层次感。

简单说说周星驰先生对孩子的感受，周星驰在一次访谈中曾说：“不要低估青少年朋友的理解能力。”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法，最后几个小同学被罚站和好后，那个老大（小演员拿捏得十分到位）对大家说：“我们才不去管大人们的事情呢。”

大人？孩子？到底谁才能更通透的理解世界，理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智，周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。

3. 外星七仔

影片塑造的近乎完美的一个角色，电脑特效也十分精美到位。恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。

深得李小龙真传的可爱小七仔，给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏，让它笑便笑，让它发怒就发怒，直接简单生动，引人发笑，这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗？周星驰先生又一次告诉我们：纯粹就是力量，不要遗失那种最原始的乐趣。

4. 父亲

之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说，因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。关于父亲艰辛的民工生活，影片虽然着墨不多，但十分出彩，相信很多观众和我一样，看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾，但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样，没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话，不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃，以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士（民工）地了解，揭露出的他们的种种生活状态，都基本达到了预定的效果。周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技：影片开头，父亲给孩子补鞋，手部特写，状态节奏均恰到好处，让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。

5. 其他角色

同学里的老大：成功。

小演员表演十分成熟，夸张但不造作，基本领会了周星驰无厘头的精神。

体育（跳高）老师：成功

戏份极少，但极其出彩，“同学们，我说的只有一个字：“#￥#%#￥……￥%…………%#说了一堆……”

这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。

监考（眼睛）老师：失败

戏份明显多于体育老师，但是，用后喜剧时代的话来说。他一出场一说话，就让人感到非常冷，严重破坏影片整体气氛的一个角色。

两个大胖子同学：中规中矩。

纵观整部影片，依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容，《长江7号》虽然细节颇多，但关注的内容的广度十分有限，恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。

从影片多次出现的红绿灯不难看出（《功夫》里也出现过红绿灯，周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫，愤怒的击打灯箱四周上的铁壁，其中含义不言而预）周星驰确实难以突破自己了。但周星驰毕竟是周星驰，他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味，再继续一味走自己的老路，（所谓的无厘头）（其实走起来很容易，比如加大工地的戏份。）而是像影片最后与老师讲笑话那样，周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了，他无法突破自己，或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路，这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。

如果说《功夫》是周星驰先生的作品从片向好莱坞式的严谨片的成功过度，那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用，解构虽然依旧缜密严谨，但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了，我们最关注的所谓无厘头式喜剧，周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。

篇目2

从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》，满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度，完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身，“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字，也铸就了“九七后”香港**的一个显著招牌。

可是，这块招牌烂了，而且烂得很真诚。

1999年，“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼：“努力！奋斗！”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》，可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了，或者说，周星驰逐渐将李力持沦为执行导演，所以，后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的，有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶；在李力持之后分手的，有吴孟达、洪金宝等，更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……

年逾不惑的周星驰，华发早生，可见他思虑过甚，认真成癖，他想做一个导演。

周星驰是有很多情结的，周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。《少林足球》是李小龙附体，有志青年惩恶扬善；《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴，小偷修成正果。在短短89分钟的科幻片《长江7号》里，他也不厌其烦地一一呈现，乐此不疲。自己离异家庭无父成长的经历，他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄，在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情；而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱，变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗，CG特技水平仿佛停留在E.T.时代；为了致敬卓别林，民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮，唯一一处经典的星式“哈哈”笑声，骤停后则拼命追问，“最近我发觉我自己好英俊啊，你不觉得么”；当然，还有以往星式影片中的成人角色，在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型，连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰，发出一记如来神掌———《长江7号》，一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科，背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。

周星驰的表演应该说相当感人，难得已经是亿万富翁的他，将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚，为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙，工地上推车砸楼如此的熟练……可是，作为一个导演，他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演，他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。我以为，写实得不可信还是科幻得不够强，不是评点影片的关键，甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累，也不要紧，只是作为导演，如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭，那么或者是不自知，或者就是过于自我膨胀。

周星驰同学，如今你是一个导演了么？难道不是么？你真的是了么？

篇目3

周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他**里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到拥抱星爷！

一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。

这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。

而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的<ET外星人>或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。

导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林**<寻子遇仙记>更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的hy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。

表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀。单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。。。。。。

慢半拍：

原来爱情就像信纸不需要注明

风吹过后又迎来一季

原来恋人不须默等诺言的背影

像雨后天晴彩虹的表情

让紫藤留驻断墙的痕迹

念我淡色祝福

又寂寞一回酱瓜的忧郁

让竹篱环着屋前的堆雪

像过去卧在风里不必说我已来过这里

叶问3的经典台词

《神奇动物：邓布利多之谜》定档4月8日，《边缘行者》定档4月15日……近日，又有多部新片定档。3月8日，红星新闻记者从猫眼专业版看到，目前已有20余部新片定档4月，光是清明档就将有9部新片与观众见面，显得格外拥挤。

《神奇动物：邓布利多之谜》海报

华纳兄弟影片公司出品、《哈利·波特》作者J.K.罗琳所创作的“魔法世界”全新冒险篇章《神奇动物：邓布利多之谜》近日正式官宣定档4月8日全国公映，并且中国抢先北美（4月15日）一周上映。

片中，邓布利多接到一个坏消息，黑巫师格林德沃正在召集所有追随者向麻瓜世界宣战。为了拯救世界，阻止这场毁灭性的战争，邓布利多组建了一支团队，由他们来抗衡史上最危险的黑巫师。然而，随着格林德沃一派的日益壮大，邓布利多团队遭遇了重重危机，纽特等人辗转多地，拼尽全力，势必要为终极大战争取获胜的可能。在此期间，全新魔法生物首次亮相，阴暗之中的巨大触角令人脊背发凉；而嗅嗅、护树罗锅等老朋友呆萌依旧。

《边缘行者》海报

由著名动作导演黄执导，任贤齐、任达华、方中信、谭耀文、吴卓羲领衔主演的**《边缘行者》定档4月15日，该片讲述了19年香港回归前夕，暴力丛生秩序失衡的时局下，多重卧底阿骆（任贤齐饰）与黑帮龙头林耀昌（任达华饰）打黑除暴的故事。

除了《神奇动物：邓布利多之谜》和《边缘行者》，4月上映的新片还有《人间世》（4月15日上映）、《检察风云》（4月30日上映）、《哥，你好》等。其中《哥，你好》4月30日上映，由张栾执导，马丽、常远、魏翔领衔主演，故事讲述了无所事事的代打小伍（常远饰）无意间翻出一本尘封多年的日记本和一个简陋的戒指，竟然获得了穿越回到上世纪80年代的能力。父母、老友的命运，也因小伍的到来发生了翻天覆地的变化。

此外，随着近日《精灵旅社4：变身大冒险》定档4月3日，目前共有9部新片将在2022年清明档与观众见面，分别为《人生大事》《一周的朋友》《被害人》《最后的真相》《你是我的春天》《神探大战》《镜世界》《精灵旅社4：变身大冒险》《草原大作战》。与往年相比，今年的清明档新片扎推，格外拥挤。

红星新闻记者张世豪图据片方

编辑李洁

用心，但力不从心----《追龙》影评

　《叶问3》是《叶问》系列的第三部，用3D形式拍摄，影片里都有哪些台词比较经典呢？现在请欣赏我带来的《叶问3》的经典台词。

《叶问3》经典台词：

　1) 世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

　2) 为生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行。

　3) 人的地位有高低之分，但是人格没有贵贱之别。

　4) 我唯一的遗憾是对你不够好。

　5) 叶师傅你是很好打，但你不是神仙。改变不了这个世界的。

　6) 社会系吾公平,但系道德面前系应该平等。时势为天子，未必贵也;穷为匹夫，未必贱也。依个世界吾系有钱人既世界，亦都吾系有权人既世界，依个系有心人既世界。

　7) 这个世界不是有权人的世界，也不是有钱人的世界，而是有心人的世界!其实最重要的应该是身边人!

　8) 我们所做的一切，不是为了当前，而是为了将来。

　9) 最重要的，始终都是身边的人。

　10) 时为天子，未必贵也;时为匹夫，未必贱也。

　11) 黄老师，我的徒弟有没有骚扰到你?

　12) 你有没有男朋友?没有!那就好!

　13) 我唯一遗憾的就是对你不够好!

　14) 我不是败不知耻的人。

　15) 是我不对，我错了，是我不好，以后不会再发生了，好吗?

　16) 我听人说，生命是属于你，又不是属于你。

17) 为什么上天把女人做的又漂亮又蠢?把女人做的漂亮，男人才会喜欢啊!把女人做的蠢，女人才会喜欢男人啊!

　18) 放下你的想法，我没说不收你做徒弟，我开门，你以为我赶你走。

　19) 我很久没有听到你打木人桩的声音，你可不可以再打一次给我听?

　20) 老公，我想出去跟你拍张照片?

有关《叶问3》介绍：

　《叶问3》是《叶问》系列的第三部，用3D形式拍摄，由叶伟信执导，甄子丹、张晋、泰森等主演。

　故事主要围绕叶问晚年生活展开。

　影片于2015年12月24日在中国香港上映，2016年3月4日在中国内地上映。

　1905年代末的香港，叶问(甄子丹饰)的生活日渐安稳，每日接送幼子上学期间，结识了一名叫张天志(张晋饰)的父亲，凑巧张天志也是咏春同门，两名父亲偶有相处，关系微妙。突然，以笙哥(谭耀文饰)为首的黑帮前来小学社区收楼，叶问决定带领徒弟义守社区!叶问的对抗跟黑帮渐趋白热化，更发现收楼的幕后老板是洋人费兰奇(泰森饰)，他与洋人警司互相勾结，连探长肥波(郑则士饰)也无能为力。叶问没有退缩，坚持守区。

《叶问3》影片花絮：

　1. 影片在拍摄甄子丹接受张晋的一场挑战戏，都以咏春的八斩刀互打，贴身戏时，意外被张晋的刀击中鼻梁流血，伤口附近也开始瘀肿，让剧组人员大为紧张。

　2. 在剧组拍戏的甄子丹几乎剧本不离手，甄子丹为了演好角色，患了感冒的他带着口罩，在片场练咏春拳，一招一式相当认真。

　3. 甄子丹在拍摄与几十人对打的戏中，为保护武行，导致手部脱臼高高肿起。

　4. 甄子丹与泰森二人拍摄一场对打戏时，甄子丹的手肘就意外撞到了拳王左手食指，及后更证实他左手食指骨裂。

　5. 影片中李小龙的角色之前曾通过CG特效制作，但这一提议遭到琳达?埃莫瑞制止，所以李小龙以CG复活的构想便无法实现，之后**公司找来曾两次演绎了李小龙的陈国坤出演李小龙，可谓是圆满解决了这个问题。

《叶问3》影评：

　几年前一直不太明白《叶问》英文片名为什么叫做?IP MAN?，整的跟?网协男人?一样，后来被科普，?IP MAN?其实就是叶问的音译，或者英文名(?IP?就是?叶?(yip)字的粤语读音，由于?i?本身可带有辅音?yi?的发音，所以省略掉?y?;?MAN?即?问?字的粤语读音，近似普通话?慢?字的读音)。

　不过如今IP这个词已经成为**圈的大热(知识产权)，在这个重视IP开发的时期，《叶问》无疑成了真正的?IP MAN?。算上公映的作品，以?叶问?作为IP的**，前前后后一共出了6部(《一代宗师》《叶问前传》《叶问：终极一战》加上《叶问》三部曲)，演员也有四位，但从个人角度，提到叶问，我首先想到的就是最早饰演叶问，也是最著名的叶问?甄子丹。

　一般而言，拍摄一部人物传记哪怕是演义，人物角色都固定在个别演员身上，这才能让观众有所接受，像是说起黄飞鸿，首先想到的就是李连杰，也是几年内拍了好几部。或者是老一代的关德兴，也是与李连杰不是一个时代的人，拍的更多。相反短短几年中，叶问的演员换了四个，谁是叶问的代言人，恐怕每个人说法都不尽相同。不过凡是还要论知名度与先入为主或持久性的印象，单凭这一点，《叶问前传》中的杜宇航与《叶问：终极一战》的黄秋生可以被略去了，因为印象不深，而《一代宗师》这部**固然经典，但武林情怀与画面感要大于角色本身，并不是传记故事。而甄子丹版《叶问》，不但占据了先入为主与持久性的印象，且作为传记武侠片，角色形象被有意无意的放大，从第一集到如今的第三集，甄子丹的?咏春，叶问?的招牌台词与形象无不深入人心。

　其实《叶问》系列也不是传记片，更像是演义类作品，将叶问生平的几次进行戏剧化的处理，一句话，这套**展现了叶问最好的时光，而《叶问3》则是凭借精彩的打斗与故事画面性，展现了叶问作为宗师的最佳时刻。

　该片依旧如前两部如出一辙，展示了叶问生活的几个片段，这样做的好处就是不会带有传记**那种偏于流水账的叙事风格，更像故事片和演义，另一方面就是有着专一的时代风格，比如前两部几乎都是以一个时期作为侧重点，打日本人，50年代的香港风貌，有着强烈的时代感。《叶问3》依然是上世纪50、60年代的香港风貌，罢工风云，旧时街市，九龙城寨，还有几首经典老歌和交际舞，旧时岁月的质感都是非常值得肯定的，所有说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，主要是突出时代印记，与当地地头龙的征战，与同门后辈的正宗之战，而主题呢?则是展示一个市井男人的生活气息，一个宗师的普通人生活，成名之后面临责任感与危机感。

　这是《叶问3》这部以动作为主的**，除去精彩的动作之外，最值得推荐的地方。

　生活质感，在《叶问3》中显得格外突出，这是前两部所欠缺的，以前把叶问当超级英雄拍，宗师的名号其实自第二部中就已经成立了，本片则是让叶问回归凡人的行列。个人认为该片的剧本非常好，典型的两段式，前一段是地头蛇之战，后一段则是面对后辈的挑战，这两段看似割裂，但并无明显的段落化痕迹，而是有着同一个主题，即成名之后树大招风，身为著名武术家的责任感这样的个性化命题，以及身为普通人、一个丈夫、孩子的父亲的责任感这样的共性化命题，究竟是作为一名武术家，要为街道除暴安良，维护咏春宗师的名号，还是作为一名家庭的顶梁柱，为了妻子和孩子尽一份责任?个性与共性之间的对冲，是本片一直要传达给观众的主题思想。

　在此命题之下，叶问这个角色立刻显得立体了起来，而且更重要的是，本片的几场打斗重头戏，都是与剧情紧密结合起来。每场打斗并非单一的?为打而打?，而是承担了推动剧情的任务。当他为了孩子，用自己的武学打跑地头蛇，最后却令孩子进入危险境地，才引出叶问VS泰森的世纪之战。这场打斗堪称**的分水岭，也是一个男人的忏悔录。事业与家庭，叶问选择了后者，最后一场大战，则是这个居家男人在最重要的人陪伴之下的最后一战，我不知道甄子丹版《叶问》会不会继续拍下去，但单纯《叶问3》来说，**更应该配得上当年《叶问：终极一战》的名字。

　本片的打斗不必多说，袁和平作为武术指导，与甄子丹再度合作，从未令人失望。而甄子丹与张晋两位科班武术名家，也是奉上了咏春拳长桥短桥，六点半棍与八斩刀的超级大战，在大银幕效果下更是令人大开眼界。但个人最喜欢的就是甄子丹与泰拳高手的大战，充分将家庭的责任感，与宗师的责任感进行完美的交融。

　甄子丹用拳脚功夫和家庭的责任感告诉观众，这才是一代宗师的最好的时光。

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如何评价**《功夫》？

之前看了预告，觉得这部**应该还不错，于是在上映的第一天就去看了，看完之后觉得王晶说的没错，这的确是他这几年来拍的最用心的**，不过依旧感觉没有达到期望中的高度。主要感觉是因为王晶想讲得东西太多，而128分钟以他讲故事的功力又没有办法完完整整的讲得清楚，所以在**中表现出来的就是各处的转折非常突兀，人物的成长变化也非常突兀，雷洛和伍世豪之间的兄弟感情线推进的很奇怪。

一个故事的发展靠的是冲突，角色遇到挫折或者磨难要么解决要么逃避，角色的选择就是推动故事发展的基本，而角色的选择一是体现角色的性格，第二是可以体现角色性格的转变。

《追龙》里第一主角伍世豪的改变却完全没有体现出来，就是突然被雷洛罩了，然后跟肥仔超，然后就是突然发达了，发达之后老婆孩子来香港却突然因为偷渡船蛇头的问题，老婆孩子扑街。这里原本可以安排一个转折，要么体现伍世豪作为的心狠手辣，要么体现因为老婆小孩扑街而变得心狠手辣。而转眼就是雷洛和猪油仔在谈话，还说伍世豪老婆孩子扑街正在颓废。如果在这里，在伍世豪看到老婆孩子尸体的时候，哭完就问蛇头，为什么她们死了，你们没死？转眼就杀完蛇头，还说要杀蛇头全家，这样可能对人物转变的体现就更好些。

而在于伍世豪去泰国的戏也很奇怪，占了香港四分之一黑道生意的伍世豪，去泰国就带了最亲近的四个小弟，其他手下一个都没有带，而且这还是明知接头人有问题的情况下。就不怕被人一锅端？都不留最亲近的人在香港看生意的？就因为这样的原因让一个小弟扑街了，也是非常的无厘头。看到这里的时候我甚至一度怀疑王晶是不是无厘头的屎尿屁**拍多了，所以导致出现了这样明显的逻辑错误。

雷洛虽然作为第二主角，为什么看的起伍世豪，为什么一而再再而三的帮助伍世豪，也非常突兀，《雷洛传》里也有雷洛当了黑老大女婿之后才有钱行贿上位的剧情，这里改成了绑上了爵士的女儿，但是整个上位过程中，体现的仅仅是雷洛快速的上位，完全和伍世豪没有什么关系。这里如果加一些伍世豪通过黑道帮助他的桥段或许会更好，可惜完全没有体现出来，这也使得伍世豪和雷洛兄弟感情的突进非常非常的突兀。

作为白道和黑道双枭雄，雷洛和伍世豪的表现也完全不像枭雄。雷洛对颜同和肥仔超的时候，也完全不够强势，孤身去九龙城寨谈判也显得非常无脑。如果按《》里边的背景设计，雷洛联合伍世豪，让伍世豪干掉公仔强和叔公，然后保伍世豪做城寨大佬。而伍世豪也可以借此达成更大的上位，也帮助雷洛建立新的黑道秩序。最后伍世豪报仇杀鬼佬警察的戏，也是带着最亲近的人做刺杀，而不是派小弟去做。也是因为这样导致所有亲近的手下全部扑街，显得这个大佬非常无脑，有勇无谋。完全体现了草莽，而非枭雄。

总的来说，这部**虽然问题很多，但是作为近年的港产黑帮片来说，还不错。总体故事还是讲清楚了，但由于王晶实力的问题，导致了一些转折剧情节点推进过快，转折突兀的问题。显得用心但是力不从心。可以给7分。

不得不看的科幻片有哪些？

从格局上看，它与以往周星驰喜剧**的主旨、题材就有明显的不同。以往的**不是不好，但都是小成本喜剧**，主角都是小人物（当然《功夫》主角也是小人物，然而它描绘的却是大江湖、大道义），格局都比较小，主题也不是仅限于“修身齐家”，但《功夫》不一样。它可以说有“修身齐家治国平天下”的意义在里面。时代，地域，人物，主题，全部都呈现出了前所未有的“大”。它看似讲的都是小人物，都是市井小民，但你看猪笼城寨里面哪一个人不是身怀绝技、出手不凡的江湖高手？只不过**把中国传统武侠中的江湖搬到了民国时期（片中虽然没有明说，但从场景、服装上都能看出）的旧上海（亦或旧香港？）。它名曰“功夫”，片中也出现了五段精彩绝伦的打斗场面，但它的内核仍然是中国传统功夫片、中国传统武侠中反复弘扬强调的惩恶扬善、有情有义的精神，甚至最后决定胜负那一招“如来神掌”，还传递出佛教思想中大彻大悟、悲悯众生的教义。从这些意义上看，《功夫》实是最具备中国传统文化精气神的一部**，它传达的都是我们文化中（江湖文化、武侠文化、市井文化、佛教文化等）最核心、最精华的内容。要我说，放一遍《功夫》，顶宣传十年社会主义核心价值观。

怎么评价**《功夫》？

有：《盗梦空间》《猩球崛起》《头号玩家》《X战警》《黑衣人》。

1、《盗梦空间》

影片构建背景以梦境题材，非常新颖且有些烧脑的科幻片。著名导演诺兰经典科幻片，豪华演员阵容莱昂纳多、高登、艾伦和《毒液》主角汤姆·哈迪。

影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中**机密，并重塑他人梦境的故事。?

2、《猩球崛起》

人类将老年痴呆的基因药物实验于猩猩身上意外开发了猩猩智力。影片中的猩猩更像是人，而人却更像动物。剧情主要讲述人猿进化为高级智慧生物、进而攻占地球之前的种种际遇，主题是带有警世性质的——人类疯狂的野心所产生的恶果。

3、《头号玩家》

游戏迷、影迷最爱的** ，**中介绍“绿洲”未来虚拟现实世界，主角的目标是找到“绿洲”中一个彩蛋对于观众却是影片中出现的一堆彩蛋，简直能让游戏迷们惊声尖叫。

4、《X战警》

X战警系列讲述的是一个变种人和人类的世界。未来的人类因为大自然的选择而出现了基因突变，一部分人获得了超能力。出于恐惧，这些变种人成了人类的敌人。以X博士为代表的X战警们寻求变种人和人类的和谐相处，而以万磁王为代表的的反派们则希望干掉人类，取而代之。

5、《黑衣人》