绿皮书影评题目推荐_绿皮书影评题目

1.奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

2.历史的姜戈

3.盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

4.三月好**比想象中多得多

5.《比悲伤更悲伤的故事》有哪些戳你泪点的情节？

6.metascore评分是什么

7.比悲伤更悲伤的故事观后感

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。

从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。

当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：

1.《逃出绝命镇》

套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。

白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》

同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐藏人物》

种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。

隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐藏人物》的三个主人公身上。这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）

《波西米亚狂想曲》一播出就响应的一塌糊涂，外媒把它吹上天，中国人翘首以望。

影片以主唱弗雷迪·默丘利为主线人物，讲述了皇后乐队从英国组建到成为乐坛的15年历程。虽然不是纪录片，但由于影片开发和拍摄时，有皇后乐队吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒的亲自参与，以及原弗雷迪助理彼得·弗雷斯通在导演监视器前的坐镇，对人物细节和经典场景基本做到了神还原。一系列传世名曲的创作发行过程，乐队成员间的私密故事，以及弗雷迪个人的情感世界，都通过镜头予以呈现。

这部**用《波西米亚狂想曲》做标题，应该是想表达皇后Freddie的一生，就像是个狂想曲，有摇滚的疯，也有歌剧的悲，当然还有“写给属于他的人”的歌词：生命才刚开始，我不想死去！

?但是整部**并没有表现出他一生太多出彩的时刻。包括这首曲子，也只是他类似平常的灵感，虽然从刚开始和玛丽一起就弹了个前奏，但是中间的过程并没有什么自然的过渡，只是很平淡的从组队，到处专辑，然后火了，然后出新专辑加歌剧元素，然后出了《波西米亚狂想曲》这种白开水的叙事，这首曲子面世的时候**才放了一半。那个舞台形象极具戏剧表现力的小伙子，私下就是那么腼腆；他与一生中的白月光玛丽·奥斯丁，就是体面分手、扶持相伴；他与其他团员的分合，就是理性而克制。

观众还能随着影片经历经典歌曲的诞生，比如那曲旷世神作《波西米亚狂想曲》，过把音乐瘾。乐队一直在探寻突破之路，弗雷迪在成功将音乐拓宽至四个八度之后，更通过自谱词曲，创造了这支接近六分钟，融合了民谣、吉他solo（指乐器独奏——本网注）、歌剧和硬摇滚的神曲。弗雷迪高亢璀璨的声线和变幻诡谲的唱法借此得到淋漓尽致地展现。这首离经叛道之作，最初被唱片公司直接拒绝，理由和扼杀革新的所有言辞一样，无外乎就是时间太长、胡言乱语和主旨不明。愤然离去的乐队成员，以飞石破窗表达了不屑与抗议。

我觉得影评人们过于苛责了，他们潜意识里认为主角被推上神坛就不该自行走下来，人物就不应拥有拉杂平淡的人生。似乎提及摇滚乐队，就要有狂暴、愤世；提及乐团的分裂，就要有喧闹。

本人喜欢这部**，尤其是对音乐呈现的部分，点一个大大的赞。

历史的姜戈

周黎明:这届奥斯卡有点搞......

2022-03-29 10:32

·

文 | 周黎明

#01

体量大不一定体格强，捷足未必先登。

第94届奥斯卡峰回路转，比提名影片更具悬念。而颁奖现场明星云集演技爆棚，也抵不上真情流露的即兴表现。

最佳影片花落谁家，不仅要看影片的质量，更要看评委的风向。除非某部影片如一座孤峰，矗立于一片丘陵，否则，奥斯卡风向跟大自然的风一样，随时会改变方向。

2021年最后两个月，领跑最佳影片的无疑是《贝尔法斯特》，多伦多**节的人民选择奖，在过去三年里两度跟奥斯卡最佳影片重叠(《绿皮书》和《游牧人生》)，所以，《贝尔法斯特》拿下多伦多后，多数人都觉得它接着拿小金人是顺理成章的事儿。然而，肯尼斯·布拉纳这阵风显然刮得太早，到今年初，风儿逐渐转向《犬之力》，除了拿到竞争对手都缺席的英国学院奖杰出英国片，《贝尔法斯特》早早表现出后劲不足。

正当《犬之力》拿小金人似乎十拿九稳时，《健听女孩》仿佛是半路杀出的程咬金，夺走了演员工会和制片人工会的最大奖，而此时正值奥斯卡投票期间。好莱坞业内刊物《综艺》和《好莱坞报道者》，以及《纽约时报》，均预测《健听女孩》会在奥斯卡上击败《犬之力》，因为，这些奖的评委跟奥斯卡有很大重叠，而且，风向的转变通常都有迹象，不会是空穴来风。

许多影迷认为中规中矩的《健听女孩》是标准的豆瓣TOP250**。

平心而论，在十部提名影片中，《犬之力》的艺术性是较高的，但艺术这东西很主观，你看了有感就会觉得高级，若无感就不会喜欢，更有甚者，会反感，而决定观感的往往是内容而非艺术手法。《贝尔法斯特》以黑白影像，给人一种很艺术的第一感觉，但很快就有人指出，该片充满真情实感，但不够深入，也不够动人，一切流于表皮，可至少它没有造成两极反应。

相比之下，《犬之力》横扫前瞻奖那阵，就传来不满的声音，主要是老派人士不满于把牛仔设成同志以及用新西兰冒充美国西部，等等。这种观点被广泛认为政治不正确，立马遭到驳斥和批判，但实际上，《犬之力》让不少人看了不舒服，尤其是剧情的铺垫和结尾的反转，还有慢吞吞的节奏。

颁奖礼开场，主持人便有一个diss，说她看了三次《犬之力》，终于看到了一半。你可能会说:“《断背山》不是也描写了同志牛仔吗?”《犬之力》的麻烦是它可能会同时得罪左右两派:它把牛仔塑造成同志，抨击所谓的“有毒的男子气概”(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把这同志角色定位成反角(抱歉剧透了)，LGBTQ党可能也会心生不满。

奥斯卡颁奖礼之前《犬之力》导演简·坎皮恩一段关于《国王理查德》原型威廉姆斯姐妹“不用与男人竞争”的玩笑发言，又得罪了部分女权主义者。

#02

《健听女孩》在最后一个回合胜出，还有另一个原因，是最佳影片的评选制度。在奥斯卡的23个奖项中，只有最佳影片用特别的权重制。具体来说，评委不是选一部他们心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一个排序;最终获奖的，是第一部票数达到50%的影片。

我打个比方，也权当作猜测:第一轮唱票结果，《犬之力》获得35%第一名的选票，《健听女孩》30%;如果是十选一，那么，此刻《犬之力》就赢了，但权重制里它未能达到50%，所以接下来要数第二轮，即把第一轮票数最少的那部影片踢出局，设是《玉面情魔》，这些选票上的第二选择自动上升为第一选择。再设，这些选票里，有5%的第二选择是《犬之力》，10%是《健听女孩》，跟第一轮相加，便是两部影片都达到40%。接着第三轮，设淘汰票数最低的《不要抬头》(这片子更加两极)，这批选票里的第二选择，又是5%投《犬之力》，10%投《健听女孩》。三轮相加，《健听女孩》已达到50%，《犬之力》45%。结果:最佳影片是《健听女孩》。

不过，从颁奖典礼的掌声音量以及掌声的性质(客套还是由衷)来看，很可能《健听女孩》在第一轮唱票就超过了《犬之力》。

《健听女孩》的竞争对手似乎都评价两极，争议太大。

明明是瞎猜，为什么我两次都猜《犬之力》第二和第三轮都比《健听女孩》少一半选票呢?那是因为，《犬之力》的反响偏两极，英文报道多半用polarizing和divisive来描述评委对它的看法。评委们承认它的艺术性，但感情上无法跟它共鸣，要么把它排最前，要么排很后面。

《综艺》首席影评人甚至认为它在颠覆西部片套路的同时，犯了脸谱化的毛病。《健听女孩》你即便不是最喜欢，也找不出反感的理由，虽然浅显，但在感情共鸣方面它是成功的，所以，次优选择里它能占很大优势。

“导演不懂美国西部”也是《犬之力》遭到的一大恶评。

#03

如果奥斯卡颁奖再推迟两个月，我猜《健听女孩》可能也会遭到排挤，被另一部影片取代。从这届的风头轮流转，也可以看到影评人的影响力以及他们跟奥斯卡评委的趣味及心理节奏的错位。

最初捧《贝尔法斯特》的主要是影评人，你以为学院成员会跑去多伦多狂看一批新片吗?当好莱坞形成共识，认为第94届最佳影片是《贝尔法斯特》时，影评界已经往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;**界急起直追，把一批前瞻奖给了《犬之力》。

没想到，影评界又不屑与他们为伍，开始追捧《驾驶你的车》;当《驾驶你的车》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的提名时，影评界放出话:“其实《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片”。评委们追赶得气喘吁吁，表示不想继续追了。很多人忍不住说:“你知道看仨小时闷片是什么感觉吗?我就要把票投给让我感动的那部影片。”影评人惊呆了:“可是，《健听女孩》只是一部普通的励志片，比迪士尼儿童片好不了多少啊。”

如果颁奖礼稍微来晚一点，《驾驶我的车》或许能成为第二部《》。

按照我们传统的观念，《沙丘》才是第94届奥斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好莱坞的工业水准，同时也有艺术追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商业和艺术兼顾的不成文原则。可是，过去十来年，行规已经被打破，加之《沙丘》也偏“冷”，不是那种让人心潮澎湃的，所以，它像超级英雄片那样包揽了一堆技术奖，而最大的功臣牛蛙导演居然连提名都没得到。

总之，奥斯卡已经连续好多年，缺乏一部大范围服众的最佳影片——那种让大多数评委以及大多数观众都一致赞同的优秀影片。

《沙丘》毫无意外地获得了六个“装修奖”。

#04

平心而论，《贝尔法斯特》《犬之力》《健听女孩》各有优点，但都未能达到震撼人心的程度，也没有真正做到出圈。风向标的不断转移告诉我们，**诉诸感情是很重要的，即便是业内人士，最终也是看一部影片是否打动人来决定最佳影片的选择。

这种情感战胜理智的现象，也反映在本届颁奖礼最大的surprise上，即威尔·史密斯挥动老拳，揍了克里斯·洛克，之后他发表得奖感言时，泪流满面，点出了他扮演的角色所做的一切是为了保护家人这个主题，也是为他自己的打人行为做辩护。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因为健康原因而剃光头，却依然开那种玩笑，我觉得是非常不妥的，甚至可以说是刻薄。不过，他主持奥斯卡那年，讲的笑话便以刻薄著称。)

威尔·史密斯的举动震惊了现场，也让这一届平平无奇的奥斯卡瞬间有了话题和热度。

**需要精心计算，但有的东西真不是靠计算就能成的。Netflix为了打造奥斯卡最佳影片，不知花了多少钱，上回《罗马》就差一口气，这回《犬之力》眼看快成了，跑最后一圈时却被苹果出品的小片反超。没错，流媒体终于首次荣获奥斯卡最大奖，可惜不是Netflix。

看苹果最初的做法(几乎没有任何造势)，似乎压根没想到《健听女孩》有奥斯卡潜力。如果该片主创预知会拿大奖，说不定创作反而有包袱，说不定会添加一些崇高的东西，反而可能会失去它的浑然天成。

除了史密斯的拳头和眼泪，特洛伊·柯特苏尔是本届获奖者中最动人的一幕，虽然那一幕在前瞻奖里“预演”过多次。本届的四个表演奖除了影后略有悬念，其他都有明确的领跑者，而且实至名归。这里我就不展开了。

凭《健听女孩》中父亲的角色获得最佳男配角的特洛伊·柯特苏尔是听障人士，现场观众用晃动双手替代鼓掌为他庆祝。

#05

但要稍微谈一谈日本片《驾驶我的车》。该片显然是由影评人捧出来的，奥斯卡只是跟进了一下。当大批评委坐下来审看该片那阵，一向追踪好莱坞的鄙人，能明显感觉到大家的礼貌变成了疲惫。很多人委婉地吐槽该片太长，太冷。当然他们也承认它有思想性和艺术性的追求，但一部讲夫妻和情侣感情的影片竟然不能打动观众的感情，恐怕只能当作学术论文来欣赏了。

如果比较一下韩国的《》特别是韩语的《米纳里》，你可以发现，奥斯卡评委未必歧视亚洲片，但强调疏离或许不是赢得他们的良策，而且他们对于闷片的承受能力很有限。如果《驾驶我的车》能增加一点《教室里的牦牛》(获最佳国际片提名的不丹影片)那种真挚和天然，把片长控制在两小时，或许它可以走得更远，甚至复制《》的成绩。

由于叙事过于平缓沉闷，许多影迷也推测《驾驶我的车》无法打动奥斯卡评委。

当然，这一切分析都是事后诸葛亮。所有**人都想拍叫好又叫座的影片，而现实往往很骨感。难怪这届颁奖礼设置了好多个经典老片的纪念，包括《教父》和《低俗》，给行业打打气。拍出那样的影片，恐怕是可遇不可求的，显然最近几年好莱坞是没有能力复制那种辉煌了。

好莱坞的不景气，不是从疫情开始的，也不能仅从票房(包括疫情前)找原因，每年奥斯卡的提名影片本该囊括行业的杰出者。如果十部影片都不能出现或包含真正能形成共识的年度佳片，年复一年被海外影迷嘲笑为“小年”，那么，奥斯卡会慢慢失去众人的关注，整个好莱坞的影响力也会逐步下降。

而通过网民票选来评选“大众奖”，可能因为机制不够科学，似乎遭到粉丝的劫持，不仅做不到“力挽狂澜”，更像是一个不好笑的笑话。当奥斯卡不能提供兼顾商业和艺术的选择时，剩下的只有票房数据了，至少那个是客观的。

第94届奥斯卡获奖名单

最佳影片

《健听女孩》

最佳导演

简·坎皮恩《犬之力》

最佳男演员

威尔·史密斯《国王理查德》

最佳女演员

杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》

最佳男配角

特洛伊·科特苏尔《健听女孩》

最佳女配角

阿丽亚娜·德博斯《西区故事》

最佳原创剧本

《贝尔法斯特》

最佳改编剧本

《健听女孩》

最佳摄影

《沙丘》

最佳剪辑

《沙丘》

最佳视觉效果

《沙丘》

最佳原创配乐

《沙丘》

最佳原创歌曲

No Time to Die《007:无暇赴死》

最佳音效

《沙丘》

最佳服装设计

《黑白魔女库伊拉》

最佳美术设计

《沙丘》

最佳化妆与发型设计

《神圣电视台》

最佳国际影片

《驾驶我的车》日本

最佳记录长片

《灵魂乐之夏》

最佳动画长片

《魔法满屋》

最佳短片

《漫长的告别》

最佳记录短片

《篮球女王》

最佳动画短片

《雨刷器》

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盘点六大痛失奥斯卡最佳的作品，如果你来选，结局会不同吗

被解救的姜戈那个年代黑人为什么是奴隶

**介绍：

1858年，美国南北战争前两年。德国赏金猎人金·舒尔茨（克里斯托弗· 饰）从贩奴商人手中买下黑奴姜戈（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰），让其重获自由。舒尔茨实则是要把姜戈培养成无法无天的赏金猎人，为其缉拿各种通缉犯以换取报酬。姜戈的唯一条件是：从暴虐的糖果庄园主卡尔文·坎迪（莱昂纳多·迪卡普里奥 饰）手中解救出自己的妻子布鲁姆希尔达（凯丽·华盛顿 饰）。

黑奴的由来

世界近代史告诉我们：“美国资本主义的发展是随着奴役和贩卖黑人而兴盛起的。”贩卖黑奴的血腥交易始自1619年。随着首批黑奴被贩运到弗吉尼亚，贩运黑奴的船只便穿梭于新英格兰、非洲和西印度群岛这三个地区。到1800年，被贩运到美洲的黑人逾1000万至1500万。由于美国法律是在英国法律的基础上制定的，而英国法律没有奴隶制的先例，于是便根据英国的财产法制定了管理奴隶的法律。根据此法律，奴隶是财产，不是人，因而没有公民权。奴隶不能签署合同，婚姻不合法，家庭可以被奴隶主任意拆散，奴隶可以被出售，或被当作礼物馈赠他人。黑奴们每天的工作时间长达18至19个小时。一个原先很强壮的黑奴，只六七年的时间就被活活地折磨而死。他们的家庭像牲口一样地被随意拆散和转卖。

南北战争中，林肯的《解放黑奴宣言》使黑人在战争中勇往直前，奋勇杀敌，做出了突出贡献。胜利地摧毁了黑奴身上的枷锁。然而，虽然黑人奴隶制的枷锁被砸碎了，但要彻底摆脱受歧视的地位还需要走一条漫长而似乎永无止境的道路。

由此看来，美国的历史犹如一个铜板的两面，它既是一部艰辛的拓荒史，又是一部无情的扩张史。它给新大陆带来文明、繁荣、昌盛的同时，也带来了贪婪、硝烟与屠戮。

《解放黑奴宣言》

整份宣言分成两个部分发布：第一部分发布于1862年9月22日，是份概述第二部分目的的准备公告；第二部分正式生效于1863年1月1日

南北战争——1861年4月12日 - 1865年4月9日

南北战争（American Civil War）即美国内战，是美国历史上唯一一次内战，参战双方为北方美利坚合众国和南方的美利坚联盟国，最终以北方联邦胜利告终。战争之初，北方为了维护国家统一而战，后来，演变为一场“消灭奴隶制”的革命战争。

南北战争是工业革命后的第一次大规模战争，在此期间确立了战术、战略思想、战地医疗等现代战争的标准。参战的350万人中绝大多数为志愿兵。战争造成75万士兵死亡，40万士兵伤残，相关协会估计阵亡人数可能更多，不明数量的平民也遭到波及。

南北战争给当时的欧罗巴观察家留下了深刻印象，卡尔·马克思说，南北战争代表了军事史上绝无仅有的大战争。南北战争具有极伟大的、世界历史性的、进步的和革命的意义。

** 中,姜戈真有其人吗

根据如下资料，以此推断现实无姜戈

影片片名

瓦尔茨：在奥地利，姜戈（Django）这个名字是家喻户晓的，几乎每一部通心粉西部片，无论有名没名，都有一个“姜戈”在里面。所以，当你看到这个名字的时候，你就会下意识地认为，这是一部通心粉西部片。

昆汀：这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的**有这个叫做姜戈的人物。我可以大胆地说，我们拍摄了一部“姜戈”的系列**。

真实VS虚构

昆汀：这个故事不会比现实生活更梦魇、更超现实、更离谱。在这个国家的土地上曾经发生过的这些历史，是如此之不忍猝视，所以我们只能用通心粉西部片来表述它。而事实的情况则是，历史，要远远比我们所拍摄得更令人难以接受。

人物——姜戈

昆汀：福克斯是最棒的扮演这个角色的人选，他了解故事、了解历史。更重要的是，他身上有牛仔的特质。当我见到他的时候，我就在想象如果让他出演一部60年代的电视西部**的样子。后来，到了拍摄的时候，我觉得他在马上的感觉很好，而且外形也符合我的要求。

被解放的姜戈这部**到底想表达什么

主要表达的是一种逆袭 的 个性解放 思想，其次就是 惩恶扬善 的思想。

首先是“逆袭”。为什么这么说你再去看昆丁的另一部作品《 *** 的 *** 》，这部是写犹太人如何纳粹的，我们看到，昆丁的着眼点在于这些在历史世俗眼光中往往是弱势的群体。这些弱势的群体却在**中反过头来将恶人们施加到他们身上的一切加倍奉还，你比如《姜戈》里那句台词：“付钱给我杀白人，好啊。”历史上的非洲殖民地划分，三角贸易，世界市场扩张，无不是白人双手沾满了黑人的血，用黑人生命换来罪恶的钱。可在**中却出现了一个以白人生命来换金钱的黑人，并且这钱换的正大光明，无可厚非。姜戈完全站在黑奴贩子们对立的立场上，并且他是一个正义的形象。

再来说“个性解放”。你看有一个镜头，是姜戈在打死昆丁那几个人扮演的押运者后，翻身骑上的那匹白马。为什么要挑这一匹马？就算挑其他几匹马影响不也不大么？注意一下，这匹马在姜戈骑走之前，是一匹拉车的马，身上满是枷锁。姜戈过来，极其利落的解除了它一切的枷锁。我认为作者在这里是想借这一匹马表现出姜戈这个人物的完全解放，这匹马刚开始浑身枷锁，后来姜戈骑它走时练马鞍都没有，完全是尽情奔驰，这暗示着姜戈这个人物追求个性完全解放和个人自由的完全胜利，这完全是姜戈的解放。

最后来说“惩恶扬善”。我觉得昆丁受大仲马的影响很大。**中表面上只提到了达达尼昂，但实际上我觉得整部**跟像是《基督山伯爵》。你想想，首先，弗里茨在影片中扮演的角色不是和法利亚神甫一样一样的么？再者说，基督山受尽了各种侮辱后，拼死从孤岛逃回，对他的每一个仇人，都进行了精准而完美的复仇打击，影片最后姜戈不也是干的是这样的事么？只不过较基督山而言，姜戈的更加快速，更加利落，更加快意恩仇。我个人认为这是由于姜戈的愤怒与基督山的愤怒不一样。基督山只能算是他个人的仇恨，而姜戈却代表了黑人百年血泪史一个怒的 *** 。你看姜戈抽那个白人监工那一段，那鞭子不仅抽出了姜戈的愤怒，也抽出了这个黑人对于奴隶制度忍无可忍的愤怒。

总之，这部**表达了很多。但我认为，这是我目前为止最喜欢的**了，同时，这也是对于上百年黑奴制度的最好总结：腐朽的总是要灭亡的。（**描绘世界两年之后，南北战争不就爆发了么？《解放黑人奴隶宣言》发表了了么）

看了被解救的姜戈 不明白为什么被禁

故事的背景是美国南北战争的前夕，南方还维持着野蛮的黑奴制。

德国过来的赏金猎人舒尔茨，由于追杀罪犯的需要，解救了黑奴姜戈，舒尔茨医生虽然是靠谋生，但是他对黑奴怀有深刻的同情，对奴隶制深恶痛绝，他潇洒，睿智，幽默，勇敢，不畏 *** ，简直酷毙了！自由，平等，博爱的思想深植于他心，我觉得他就是美国精神的化身！在他的影响下，姜戈拿起了武器，开始了勇敢的抗争，而不再沉默。个人认为舒尔茨是本片的第一男主角，他的光芒超过了姜戈。

姜戈和他的妻子都是黑奴，受尽了白人的欺凌，在舒尔茨的影响下，他终于拿起了枪，向万恶的奴隶制开火。 饰演庄园主卡尔文的迪卡普里奥还是那么帅，经过岁月的沉淀，更有一个老男人的魅力，一颦一笑，举手投足都把一个凶残的奴隶主刻画得淋漓尽致，凶残，贪婪，奸猾；他敲开黑奴BEN的头骨，以从生理上证实黑人当奴隶的合理性，事实证明这就像认为犹太人是 *** 一样荒谬！ 值得一提的是一个配角，老黑奴STEPHEN，因为他是黑人，所以他比他的白人主子更加凶残的对待自己的黑人兄弟，这有点像抗战中的伪军，对待自己的同胞比日本人更狠！ 看完影片，只能感受到正能量：哪里有压迫哪里就有反抗！无任何由所谓暴力带来的不适之感。

麻烦各位帮我写篇200-300字的影评,《被解救的姜戈》,要自己写

《被解救的姜戈》前半段讲述了一个非常老套的故事，直到进去糖果庄园开始，影片才好像进入了主题。无法否认的是这是一部好的影片，带有复仇式的。

舒尔茨医生死的有点突然，这么一个式的赏金猎人就这样死去了，原因仅仅是因为看不惯、不想握手这样令人荒唐的原因。这就是人生的奇妙之处，我们有些事明明可以忍受，可是违背了本心之后，只想疯狂的毁灭，于是医生开枪了。

影片探讨了黑人这个族群为什么习惯于顺从和臣服，是呀为什么？一个在庄园里当侍从56年的奴隶，在给主人刮胡子时完全有无数次机会杀死主人，他为什么不这样做？难道仅仅是怕死吗？我认为是他们向命运臣服了，生不起一点反抗之心，像这样的人现在到处可见。我们明明可以改变，哪怕是一次失败的尝试，为什么不敢呢？这是我问自己的问题，也是问大家的。

一个枪法奇快、奇准的Django，他有能力复仇，像这个种族主义制度进行最暴力的反抗。他是独一无二的，因为无法复制。在我们身边，你我都可能无数次梦想过这样的复仇，对象可能是前女友、欺负我们的人、坏蛋、看不起我们的人。Django的复仇是暴力式的，是令人向往的，有时候每个人心中都藏着这种欲望。我们应该学习他的勇气，坚韧，还有浪漫。

《被解救的姜戈》影评里喝彩与嘘声参半，声源几乎全部来自昆汀个人的粉丝群。面对这样的回馈与奥斯卡上的结果，他对自己的“禀赋”应是了然于胸的。他血液里自然流淌的邪典，取之不竭，是潘多拉盒子里收服着的“希望”，借此可登上荷里活奥斯卡山尖；不过，温情与喜剧同他无缘，还是忍痛割爱吧。

毫无疑问，《被解救的姜戈》兑现了“致敬”的支票，单单**长度，再费点镜头，多循环播放Luis Bacalov的Django，就能剪出两部前作《姜戈》了。主要是对主题曲《Django》的偏爱，细致临摹开场白，让听歌的人把歌听完，向老版如此献殷勤，太合我心意了，这是心里话。

当然，分析**故事及人物，看完后，都不需做表格，就能合并同类项。反对种族歧视的主题，英雄救美的明线，神的传记塑造技法等等。这些都把《被解救的姜戈》紧紧地捆在了老版《姜戈》的影子上。说来，这样敲定新片的路子，挂任何导演的牌子，都有可能让片子成为蹩脚的东施。昆汀翻拍，吸金的噱头不是问题，质量也不会太差，看片的目的只有一个，想知道他是跳过标杆了？还是趴在了杆下？

至于三池崇史，同为“致敬”，他早几年涉水，胜利抵岸，这有赖于他的狡猾。《寿喜烧西部片》貌似讨好姜戈，其实放飞了想象力，各种拼凑，大杂烩，借菊与刀之力。最显著的在于他的挪移大法，整个星空都是他要来的，请施主认领，旁观者指认，辨后，发现三池崇史似乎悄悄爱慕着昆汀本人，其次他只中意赛吉奥.考布西考究的数字、颜色符号，及对阵部署方式。再有，他就是在自得地“”，倒也不让人讨厌。

《被解救的姜戈》与之比较，致敬的态度十分有诚意，且有八分的遗传基因。摘掉为奥斯卡而生的、姜戈的师父克里斯托弗.的横空出世段落，四十多年后，此姜戈依旧是完全的彼姜戈，只是需要一番小动脑筋。让我佩服昆汀之处恰在他的“化装术”，人物、道具、故事几乎全盘吸收，可是妙在“重新设计”，细节处贴着他昆汀的标签，并与美国历史套近，搞得一副正经西部史诗派，有模有样。

小伎俩也很惊艳，“搞笑混沌”的三K党，自然不是昆汀原创，但他把红色头罩换成了白色的，如此“出柜”，算昆汀的功劳。把老版的 *** 换成会德语的黑人少女，自然给爱情戏加了罗曼蒂克的面纱。再有披在姜戈身上的毯子，您一定认得，那在老版里早裹过被鞭打的 *** 了。忘了说，鞭人的戏码，昆汀发挥出了他的暴力美学。而老版里放着炮筒式机关枪的棺材，跟那辆戴红菱球的马车，变成新版中牙医舒尔茨的座驾，装的巨牙模型，这一切都那么熟悉又新鲜。类似的不胜枚举。

叫人称道又引人怀疑的始终是昆汀自身延展纵深的剧情。整剧，是不是太过冗长了？一个名字，引出德国传说，就能讲五分钟，这算不算尿点？唯美的大自然衬托神诞生前的射击训练，又一段漫长的尿点。。。。。。。最后的剧情是彻底掠走观众的矜持的败笔，那位黑珍珠骑在马上，为爆破成功的姜戈鼓掌，这段太香江了，我坚信在音像店看港片儿成长起来的昆汀，有深沉的怀旧情结。只是遗憾，我怎么这么不适应昆汀的“喜剧”呢？

不好的少说，让我啧啧赞叹的还是有很多的。姜戈自选的几套戏服，诙谐有趣，以及后来姜戈被俘、至脱身复仇，这一段回归昆汀的风格，话痨、讲哲学讲圣经、玩轮回，能感受相识的乐趣。舒尔茨医生的设计，与赏金猎人的角色安排，看来是最成功的，奥斯卡的肯定我亦十分赞同，并非从众，真心觉得其为此片最大亮点之一。

《绿皮书》和《被解放的姜戈》谁更优秀？,在“种族歧视”领域电

《绿皮书》和《被解救的姜戈》同属于关于种族歧视话题的**，实则无谓谁胜谁负，各有千秋罢了。

二者在剧情和大致结构上有许多同根之处，但若实在要说不同，大概是《绿皮书》带了些轻喜剧色彩，让观众觉得不那么压抑，而《被解救的姜戈》却是实实在在的压制，是压迫与反抗的不断重敲。从这点上来立论的话，我还是觉得《被解救的姜戈》是更为出色的。

《被解救的姜戈》是彻头彻尾的压抑，种族问题的尖锐与深刻被全部摊开，一览无余，而不是《绿皮书》那样柔情，还若隐若现着一些“种族温情”。当然，除了这两部**之外，优秀的种族歧视题材**还有许多，我推荐以下几部：1.《逃出绝命镇》套着惊悚外衣的《逃出绝命镇》骨子里其实是部彻头彻尾的种族歧视题材**。

众多黑人视角与黑人心理的安排，是这部**最大的意义。白人与黑人之间社会地位的悬殊，黑人被夸大的“自恋情结”……都是这部剧为了呈现最原始的种族问题而作出的努力。

2.《月光男孩》同性恋与种族歧视这两个标签的贴上，为《月光男孩》增添了许多色彩。三个割裂的人脸，三段畸变的感情，少年成长的困惑，不同种族的利益冲突，《月光男孩》却又不是一个特殊的故事，它甚至可以套到你我每个人的身上。

3.《隐 *** 物》种族歧视是固然存在的，但为了种族平等事业而努力奔波着，前进着的勇士也是固然存在的。隐忍坚持，敬业奉献，自我保护和自我争取，这些品质全部糅合在了《隐 *** 物》的三个主人公身上。

这部**告诉我们，这个世界一定会变好的，种族问题一定会慢慢消弭的，只要你足够努力，足够相信。

三月好**比想象中多得多

观众朋友们大家好！我是小贞子！奥斯卡最佳影片往往代表着这一年内**的巅峰之作，很多作品被人们久久传唱。然而不管是阿三获奖还是李四获奖，都总是争议不断！那我今天就按时间顺序为大家盘点六部痛失奥斯卡最佳的影片，如果让你重新选择，会不会有所不同呢？

一、《公民凯恩》VS《青山翠谷》1942年

《公民凯恩》是一部具有试验意义的**，对**史来说有着革新的作用。在任何一个专业的影评人心中《公民凯恩》都是前几名的存在！再把目光转向《青山翠谷》。？估计大部分人和我一样都是满脸的黑人问号，完全没听说过呀！然而1941年的最佳影片却颁给了《青山翠谷》，这是无数影迷都无法接受的。我相信如果让你重新投票。《公民凯恩》一定能夺得奥斯卡最佳影片！

二、《肖申克的救赎》《低俗》VS《阿甘正传》1995年

1994年的优秀影片实在是太多了。单是最佳影片这一项就杀出了三匹黑马！代表着美国梦的《阿甘正传》，平民**的巅峰《肖申克的救赎》，名导昆汀的神作《低俗》。无论是哪一部，赢面都非常大。但最终奥斯卡奖被《低俗》和《阿甘正传》瓜分，并且由《阿甘正传》获得最佳影片。《肖申克的救赎》却一无所获！其实这也不难理解，《阿甘正传》是名导，名演员，大制作，代表着美国梦的**。从开始拍摄就是冲着最佳影片去的，这是平民**《肖申克的救赎》无法招架的！但是《肖申克的救赎》却获得了豆瓣榜单和IMDB榜单双第一 ，可以说是真正的无冕之王了！

三、《断背山》vs《撞车》2006年

《撞车》无疑是一部优秀的奥斯卡奖作品，但是在影迷的心中《断背山》仿佛要更胜一筹！当年李安就是凭借《断背山》获得最佳导演！如果单从剧情上来说，《断背山》应该要优于《撞车》。可惜《撞车》却赢在了政治正确。《撞车》是一部讽刺种族歧视的**。影片中包括了黄种人，黑人，白人，在任何出现种族歧视的镜头内都能在同一个镜头内找到stop。暗示着停止种族歧视。

四、《黑暗骑士》vs《贫民窟的百万富翁》2009年

《黑暗骑士》败于《贫民窟的百万富翁》也让不少人叫屈。《黑暗骑士》不同于其他的超级英雄**！诺兰大神在这部反超级英雄的超级英雄**里融入了自己对民主、英雄、人性善恶之间的思考！可以说是一部内容十分深刻的优质影片！但是《黑暗骑士》这类**向来不受奥斯卡的青睐，之前同类型的**获得过奥斯卡最佳影片的也只有《指环王》。但是今年的超级英雄**《黑豹》却获得奥斯卡三项大奖，奥斯卡仿佛也在开始接受此类**！我想如果《黑暗骑士》放在现在评选，一定能获得多项大奖吧！

五、《爱乐之城》vs《月光男孩》2017年

其实当《月光男孩》上映的时候，奥斯卡最佳影片就几乎已经预定了！这部融合了种族歧视，贫民窟，同性之恋的**实在是太受奥斯卡青睐了！那么我们的《爱乐之城》也就注定只能陪跑了。其实两部**我都在第一时间看过了！《月光男孩》无疑是一部优秀的政治正确的影片，但是我觉得**本身并不好看。甚至催人入睡，因为影片中很多的剧情都是国人没有经历过的，很难引起我们的共鸣。反观《爱乐之城》绝对是一部引人入胜的**，笑点，泪点都有。如果让我来选一定会选《爱乐之城》！不知道你们会怎么选择呢？

?

六、《罗马》vs《绿皮书》2019

《罗马》和《绿皮书》都是政治正确的优秀影片！但是《罗马》是外语**，所以只得到了最佳外语片的奖项，而最佳影片则颁给了《绿皮书》。其实论作品内容，两者可以说不相上下，很难分出个优劣来！但是要说观影体验，那么《绿皮书》则要更胜一筹！因为罗马用黑白画风，又是外语**所以很多观众可能不太适应！不过很多人认为《罗马》是输在了外语**上，所以十分为《罗马》鸣不平，那么你又怎么看呢？

好了，其实讲到这里大家就会发现很多优秀的**最终还是敌不过政治正确！确实这也是奥斯卡颁奖的一大弊端，导致很多优质影片只能跟奥斯卡失之交臂！也希望奥斯卡能够意识到自己的问题，在今后的颁奖中能够更加的多元化！

《比悲伤更悲伤的故事》有哪些戳你泪点的情节？

三月来了。

经历过二月贺岁档的爆发后，三月影市，很“冷静”。

但冷静不代表冷清。

相反，口号停下来的时候，你甚至能在市场上淘到一些更扎实的真货。

比如奥斯卡系的。

比如合家欢系的。

三月**，其实蕴藏更多感动的可能。

《驯龙高手3》

How To Train Your Dragon: The Hidden World

上映时间：3月1日

期待值：★★★

导演: 迪恩·德布洛斯

主演: 杰伊·巴鲁切尔 / 亚美莉卡·费雷拉 / 凯特·布兰切特

感动者一号来了。

9年前，《驯龙高手》一炮而红。

那头龙，满足了我们对宠物的一切想象——

既像猫，傲娇+可爱；又像狗，忠诚+靠谱。

萌，会飞，打架厉害，还能理解人类的孤独。

谁不想要？谁不喜欢？

而。

如果说《驯龙高手》是给孩子的一场梦，那《驯龙高手3》则在宣告梦的醒来。

——与《玩具总动员3》一样告别童年。

细看前后9年的人物差别，男女主都明显长大了

目前，**已在个别城市试映，口碑介于一和二之间，整体平稳。

关键词是“哭”。

这也说明。

9年前，它是孩子的交友指南——如何开始一段关系。

9年后，它是成年人的交友指南——如何告别一段关系。

什么鬼，关系不是一辈子的吗？

如果你还问这个问题，那说明你还没老。

《绿皮书》

Green Book

上映时间：3月1日

期待值：★★★★★

导演: 彼得·法雷里

主演: 维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里

史上奥斯卡最佳影片第一引进速度。

含金量不用Sir多言。

三座小金人，三座（金球奖）。

故事背景自带戏剧性——

一个“我更像黑人”的白人，和一个“我更像白人”的黑人，一起开车到美国种族歧视最深的地方去。

料想得到的各种冲突。

但《绿皮书》最好看的其实不是冲突。

是清高的人如何放下清高，卑劣的人如何收起卑劣。

不论它在美国受到何种争议，Sir以为，奥斯卡选择它，也是一种对政治正确的思辨——

我们都在反种族主义。

但与其用暴力消灭暴力。

更好的，是用包容化解暴力。

《夏目友人帐》

剧场版 夏目友人帐 ～うつせみに结ぶ～

上映时间：3月7日

期待值：★★★

导演: 大森贵弘 / 伊藤秀树

主演: 神谷浩史 / 井上和彦 / 高良健吾

一部在中国风靡10年的动画。

可以说， 它是“治愈系”最top作品之一。

豆瓣有人这么说：

“夏目友人帐非常容易看哭，有几次哭得天昏地暗。”

“**院灯亮起，半数人都在哭。”

但Sir发现，《夏目友人帐》最厉害的，不是能让都哭。

而是，很少有人说它煽情。

怎么做到？

煽情，是一种“我明明没啥事，但我要刻意装悲惨”的强行自怜。

但《夏目友人帐》不同。

它不在乎人脸上最大程度的痛苦表情是什么样子。

它的镜头总是跑到天空、树叶、农田、远山里去。

用这种巨大的空旷，去反照人与人之间的距离。

对寂寞的理解太深，所以，对温暖的渴望也绝不掺。

因为：“我见过太多冷漠，但我依然相信温暖。”

《惊奇队长》

Captain Marvel

上映时间：3月8日

期待值：★★★★

导演: 安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克

主演: 布丽·拉尔森 / 塞缪尔·杰克逊

三八妇女节，《惊奇队长》中美同步上映。

简直等于说：“ 我就是女人的榜样 ”。

据说有人把这个抬头看了50多次

这片，Sir也介绍太多了。

聊超能力，聊时代呼唤，还聊人物内核。

简单说，《惊奇队长》是漫威宇宙第三阶段收官（《复仇者联盟4》）的前哨战。

她的出现，预示着老复联的谢幕和新英雄的崛起。

它应该不会输。

也不能输。

《营救汪星人》

上映时间：3月8日

期待值：★

导演: 梁婷

主演: 文松 / 崔雅涵 / 欧弟 / 周延

去年9月上映过一次，总票房200万，紧急撤档。

不服，今年继续（求打脸）。

这还不叫好笑。

《营救汪星人》前前后后撤档三次。

它一开始锚定的首映日，是去年大年初一。

蹭的热点是“狗年”。

现在都是猪年了。

Sir建议11年后，23年后，35年后……狗年大年初一都再再再重映。

《凌晨两点半2》

上映时间：3月8日

期待值：零

这PPT般的海报，这艺术字般的字体，最主要是，是标题还带有“2”。

什么意思？

是续集啊。

这种绝世烂片（《凌晨两点半》豆瓣2.6）还能拍续集，是Sir多年来的未解之谜。

这才是国产恐怖片最恐怖的事。

《阳台上》

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演: 张猛

主演: 周冬雨 / 王锵

一个宅男（王锵 饰），想为父亲报仇，决定谋害仇人的智障女儿（周冬雨 饰）。

预告片里的影像色彩斑斓但躁动。

橙红色的焦虑。

蓝色的忧郁。

玫红色的荷尔蒙。

还有褐对绿的蠢蠢欲动。

只用颜色，导演就给我们看见了青春期的迷乱。

他叫张猛。

距离他上一部独立长片《一切都好》已经三年。

距离他代表作《钢的琴》（其实处女作《耳朵大有福》也好看）已经九年。

这中间，中国导演权力榜不说改头换脸，也此起彼伏。

张猛还是那个张猛吗？

张猛还可以做那个张猛吗？

《阳台上》是一张投递给岁月的船票。

别回首，向前看。

《我的英雄学院：两位英雄》

仆のヒーローアカデミア THE MOVIE ～2人の英雄～

上映时间：3月15日

期待值：★★★

导演: 长崎健司

主演: 山下大辉 / 三宅健太 / 志田未来

这是一部2014年诞生的热血番。

故事背景是，世界总人口的八成拥有了超能力，叫“个性”。

有的力大无穷，有的喷火，有的射激光……

中二版《X战警》。

对了，如果你觉得，《X战警》那帮家伙苦大仇深，东躲西藏，深度对话的姿态太烦了。

那你应该喜欢《我的英雄学院》。

打架，就是打架的理由。

《过春天》

上映时间：3月15日

期待值：★★★★

导演: 白雪

主演: 黄尧 / 孙阳 / 汤加文 / 倪虹洁

一个小姑娘，在香港和深圳两城偷运iphone6赚钱。

过关，成了最重要的题眼——

既是过“海关”，也是过“青春关”。

那，这份青春拍得怎么样？

《过春天》已经上过不少**节，打了雷下了雨，口碑杠杠滴。

在《狗十三》撕开5000万票房的惊喜后，Sir觉得，经历过大起大落的国产青春片，该触底反弹了。

一代人的青春，不该沉溺在快手和抖音里。

《老师·好》

上映时间：3月22日

期待值：★

导演: 张栾

主演: 于谦 / 汤梦佳 / 王广源

改名神作。

原名《你是我生命中的一首歌》，后改名《我们最好的时光》。

今年3月22日，又一次改名换姓，叫《老师·好》。

导演张栾，豆瓣没有作品？

Sir顺藤摸瓜，发现他也喜欢改名。

导演2017年《相声大**之我要幸福》（3.0分）时，他叫 张鹤栾 。

Sir觉得他和他的作品需要的不是观众。

是先生。

《乐高大**2》

上映时间：3月22日

期待值：★★★

导演: 迈克·米切尔

主演: 克里斯·帕拉特 / 伊丽莎白·班克斯

用最棱角分明的塑料块，拍出的气质，只有《乐高大**》能做到。

比如这颗一看就觉得无节操的心。

另外，别说做这种动画好简单。

看这反光，看这划痕。

《乐高大**》的是，用动画技术去还原真实的瑕疵。

一场明摆着圈钱，但你就是会心甘情愿掏钱的情怀 游戏 。

《波西米亚狂想曲》

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演: 布莱恩·辛格

主演: 拉米·马雷克 / 本·哈迪 / 约瑟夫·梅泽罗

和《绿皮书》一样，今年奥斯卡热门**。

四座小金人：最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音，最佳音效剪辑。

《波西米亚狂想曲》是一部传记片，讲述了一个50年前的乐队的故事。

别一听50年前就怕，你一定听过他们的歌。

你甚至可能演奏过——

50年前的节奏，一次次，莫名其妙地在我们这儿的中学课堂重响。

千万别低估了《波西米亚狂想曲》的震撼力。

尤其在**院。

世界去TMD。

一起“燥”梦。

坐在几百个白发的叔叔阿姨中间观影，感觉我们虽隔了二十多年但共享了一段青春。

——豆瓣网友@赵贾森

《一个母亲的复仇》

Mom

上映时间：3月22日

期待值：★★★★

导演: 拉维·德耶瓦尔

主演: 希里黛玉 / 阿克夏耶·坎纳

题材取自印度常有的案，只不过故事里多了一个愤怒的母亲。

在 情感 烘托上，印度人始终浓烈而纯粹。

比如预告片里这三样东西——

走在红颜色中的黑衣女人。

直面黑云压顶的单薄背影。

还有一句兼具圣洁和黑暗的台词：

“神顾不了所有人，所以他创造了母亲。”

不谈女权，至少，在呼吁“性别平等”上，印度**已走在我们前面，且差距越来越远。

——看看我们多少喜剧还在玩烂低俗梗。

《人间·喜剧》

上映时间：3月29日

期待值：★★

导演: 孙周

主演: 艾伦 / 王智 / 鲁诺 / 金士杰

说曹操，曹操到了。

《小飞象》

上映时间：3月29日

期待值：★★★★

导演: 蒂姆·波顿

主演: 伊娃·格林 / 科林·法瑞尔 / 迈克尔·基顿

蒂姆·波顿新作。

说蒂姆·波顿“童真”，可能是对他最大的误解。

他从来不屑讲一个迪士尼式的合家欢童话。

他更擅长黑化童话。

爱情，要用僵尸讲；爱狗，也要用僵尸讲。

可爱的小女孩，被他在后脑勺装了一个血盆大口；美丽的安妮·海瑟薇，也被他拍成了“毒药女王”。

而这次，他却纯正地还原了《小飞象》。

为什么？

因为《小飞象》的故事本身就是渗血的。

一个从小被嘲笑残缺的孩子，被世界夺走了母亲……

Sir永远也无法忘记，小时候，只要看见这两场戏，就哇哇地哭。

被别人嘲笑时，一边摇晃，一边流泪的小飞象。

探视坐牢的妈妈时，一边笑，一边哭。

这部动画不是拍给幸福的孩子的。

同样，从小作为一个“怪胎”的蒂姆·波顿，怎么可能体会不到《小飞象》里的恐惧与孤独。

当黑暗撞见黑暗，我们能看到更有质感的光。

《地久天长》

上映时间：3月待定

期待值：★★★★★

导演: 王小帅

主演: 王景春 / 咏梅 / 齐溪

刚刚在柏林拿下帝后双熊，国内不日上映。

故事跨越三十年，史诗气象。

但，一如所有真正史诗故事，任何宏大，都得打通我们的真实 情感 。

《地久天长》讲述一个工人家庭失去了孩子，撕碎了友谊，离开了故乡的那些年。

在这样的故事， 情感 和 历史 总是互相纠葛， 情感 越真， 历史 的回声就越激荡。

毫无意外，《地久天长》先导影评中，最多的一个词是“哭了”。

当然，对于好**，让人“哭”不是一件难事。

难的是——

追问出我们为什么哭，我们怎么做，才能“不再哭”。

王小帅应该不止让我们热泪盈眶：

回头看是为了更好地前进，不用再走过去的弯路。

《海市蜃楼》

Durante la tormenta

上映时间：3月待定

期待值：★★★★

导演: 奥里奥尔·保罗

主演: 哈维尔·古铁雷斯 / 奇诺·达林

《看不见的客人》导演新作。

仍然是他拿手的悬疑，不过加上了科幻元素——

一个女人发现，她能通过电视机和25年前死去的小男孩对话，她试图救他，却造成了蝴蝶效应，身边的人一个个消失……

有点像2000年的美国科幻片《黑洞频率》。

一个儿子用无线电联系到了几十年前身亡的父亲，指引他逃出生天，拯救家人……

在《黑洞频率》，Sir甚至能感受到一种改变过去的幸福：

时空交错的科幻感，基于人类失落的归宿感。悬念强烈，感情真挚，组成了一个近乎完美的科幻故事。

Sir希望《海市蜃楼》能够达到同样的高度。

以上，就是Sir为你挑选的三月片单。

在Sir看来， 那些标志三星以上的作品，多多少少都带有“感动”的基因。

其他的就忘了吧。

最后，就感动，Sir再多说几句。

前两天，Sir重刷了《小偷家族》。

很变态的，竟然被这一幕“感动”了。

无业游民阿治教“儿女”们偷盗。

“儿子”祥太被抓住了。

警方问阿治：你内心不会不安吗？

阿治说：我也没有其他什么能教给他们的了。

这才是扎心。

说白了，感动，既不是对残弱的怜悯，也不是对宏大的跪拜。

感动是什么？

感动是再卑微的人，心里也缠着无限深情的爱。

只不过我们都装忘记它。

以为那样，我们就不会受到伤害。

好在，事实不是。

metascore评分是什么

看过这部**的人，就算是回到家回忆起**里面的情节，还是会忍不住流泪，难怪这部**会在上映之后这么受大众的喜爱。**刚刚开始对于没有看过韩版的人来说可能有些突然，但是当画面转到张哲凯和宋媛媛在校园初次相遇，宋媛媛对张哲凯恶作剧的时候，观众们对校园的回忆也是马上涌上心头。在懵懵懂懂的青春里，谁不曾发生一些美好的青春故事呢。

最难忘的感情应该就是在情窦初开的年纪遇到那个最好的人吧，这大概就是初恋的美好。但是主角两个人的开始并不是因为爱情，而是因为两个人的共同爱好，都喜欢吃泡面，都喜欢看**等等这些共同的爱好。或许有的人会认为这个情节非常"老套"，但在**中却是非常的真实，也成为了后面感人的主要因素。

谁都不会想到两个人的共同爱好，其实是因为两个人都是孤独的人。张哲凯和宋媛媛在这个世界上都没有亲人，都是自己一个人。在那些孤单的日子里面，除了看**来陪伴自己还能干什么？更让你难以理解的是两个人"同床十年仍然清白"，很多人会认为这很荒诞，3000多个夜晚需要多大的毅力才可以做到！其实并不是他们"不想"只是对于他们来说精神上的陪伴更为重要。他们是彼此世界上唯一的亲人，他们可以为了对方付出一切，但如果给不了对方幸福，一切都是枉然。

这个故事对男主的设定非常的老套，男主身患绝症，生命马上就要走到终点。一个注定是悲伤结局的故事，但男主从来都没有消极过。他热爱生活，热爱自己的工作，对宋媛媛更是一直默默付出，从来不要求回报。可能就是这样一个"好男人"的人设，让观众们看到宋媛媛选择和杨佑贤结婚的时候，痛恨宋媛媛的绝情和过分。

比悲伤更悲伤的故事观后感

metascore评分专门收集专业评论家们的评论与评分，再换算成平均数，即为**的评，Metascore更关注**本身，专业性最强，评分便普遍较低。

以奥斯卡获奖影片为例，由于文化差异因素影响，虽然奥斯卡最佳影片《绿皮书》在国内口碑、票房双丰收，然而美国市场却并不看好这部影片，本片在Metascore上仅获得69分，为历届奥斯卡最低；而艺术性较强的影片《罗马》评分则高达96分。

metascore的评分方式

metascore会整合每个评价的分数再做出一个总评分作为项目的评分，在项目的多项短评中，从最好的分数到最烂的分数由下排列，最好的评价分数是绿色到最低的评价分数的**、红色排列，也因此，metascore的评分也值得许多人的参考。

Metacritic为**打出的Metascore是从主流媒体和专业影评机构的影评人那里聚合而来的，这是它和IMDb评分最主要的不同。这些影评人和他们供职的机构，大多在影评方面具有公信力，都是能参与Metascore计算的专业影评来源。

　品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么我们该怎么去写观后感呢？下面是我帮大家整理的比悲伤更悲伤的故事观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

比悲伤更悲伤的故事观后感1

　跟两位友人一起看了场**《比悲伤更悲伤的故事》，每日奔忙于家、公司、大亚湾的我，并不知道这部**是最近的热播，就是喜欢看**。无论在什么条件下看**都足够满足我对**效果的追捧和热爱。在**院看**的真实感更强烈，可是没法享受在家里的随意感，例如可以躺着；例如可以贴上面膜；例如去趟洗手间也可以点暂停，而后再继续看。

　从**院出来，友人就给我布置了作业~这两天晚上想在我的朋友圈里看到我的观后感。心里也一直热血沸腾的想为**里圣洁的爱情写点什么？却迟迟不知道该怎么写才能表达内心里对爱的唯一的崇敬？或许就只有与看过该片的人之间的“此时无声胜有声”来表达对这部**的崇敬吧！该**讲述了每个成年人心里都渴望的心声~爱的唯一。故事讲的是两个16岁青涩之年的男女同时失去了亲人，剩下孤零零的一个人活在世上，两个人的心里都找不到活下来的理由和温暖，像两个没有灵魂的空壳在世间飘来飘去。当两双眼睛看到对方时，打开了彼此的心窗，阳光照进他们的心里：住在同一个屋檐下；考上同一所大学；故事就这样美好的演绎着，双方都找到了活下来的理由和温暖，这活下来的理由和温暖是两个人都活着，缺一不可。像极了一个“人”字，离了一撇不成“人”字；少了一捺也不是“人”字，只有一撇一捺相互依靠，相互依赖，相互信任，才成为他们心中的“人”字，才是活生生的一个完整的生命，缺一都没有苟活的意义。而把这一撇一捺沾合在一起不离不弃的就是每个人生命里都种下的生生不息，千讲不厌，万说不倦的爱情的。

　上天在创造人类时，就只创造出了两种人~男人和女人。仅这两种人之间的故事就没有重样的。按照创造人类的故事规则发展下去都是千篇一律的老样子~男人和女人产生了爱情；组织成家庭；进行生命的延续，这是人类活于尘世间的基础。该片只能讲到爱情，没有机会讲到家庭和生命的延续就结束了。只能用比悲伤更悲伤来讲述两个被剩在世上，彼此将对方植入生命里缺一不可苟活的故事。

　看的过程中用催人泪下来形容就太过潦草了，用泪如泉涌或泪如暴雨来形容还有那么点意思。

　男主人患有遗传白血病，送走父亲，又被母亲遗弃。生命的终点即将到来时，遇到了女主人公，女主人正是父母和妹妹在中被剩在世上。男主想让女主嫁个健康的人，独自躲起来离开这个世界；女主明白男主的心意，也让男主亲眼看到自己嫁了的心愿，找到男主，陪伴男主一起离开这个世界。

　其实真正的爱情到了最深处时，当世上再无牵挂，估计每个人的心里都会选择共赴黄泉，活着的人都会心生羡慕和向往的感叹~为啥其中一人不是我的感慨！这是该片的感动之处。

　谁知道下一段爱情什么时候到来？**《魂断蓝桥》里的男主不是说了吗？有的人一生都碰不到至真至深的爱情。珍惜生命里遇到的爱情！生命中，遇到的每个人都是前世修来的。

比悲伤更悲伤的故事观后感2

　摘要：孤独并不可怕，当你习惯了孤独，那才是比悲伤更悲伤的故事！

　文/尖果影评

　爱情如果可以解释的话，那就不会有人会因此而痛苦了！看过了《比悲伤更悲伤的故事》这部**，印象最深的就是这句话这句话是刘以豪对陈意涵说的，陈意涵又把它传递给了张书豪。很多时候就是这样，两个人相爱，尽管未必会最后走到一起，但即便分手，也会在彼此的身上、心里，抑或是世界观、价值观中留下对方的烙印。

　爱情，从来就是两个人互相改变，互相影响的过程！那么，《比悲伤更悲伤的故事》，到底是一个什么故事？简单来说，这应该是两个孤独的人的故事。两个痛失了亲人的伤心人，凑在一起抱团取暖，同居十年，却只有0、5次的爱爱。他们之间毫无疑问是有爱的，只是就好像所有的爱情一样，在燃尽了之后都会变成亲情。只不过他们俩，直接跳过了的部分，从一开始就把这份爱变成了亲情！

　原因，只有一个，那就是刘以豪从一开始就知道自己罹患重病，命不久矣，所以他不能表白，不能让陈意涵再次体验失去亲人的痛。

　从来都没有得到过，总比得到之后再失去要好受一些。在很多人看来，这话还是很有道理的，而刘以豪也的确就是这样做的。他心中深爱着陈意涵，却从不表达，他帮陈意涵改歌，燃起她心中的灵感，一起吃冰，一起吃泡面爱情不就是一起吃饭，一起说好多好多的废话吗？但他可以给她拥抱，给她温暖，给她美食，给她激励，甚至给她半张床，却不愿意给她陪伴。原因就是不能再给对方希望之后再让这份希望破灭。

　所以，从一开始我们就知道，不管是刘以豪还是陈意涵，他们都是孤独的。而世界上所有孤独的人，其实都是害怕迈出第一步。这句话是奥斯卡最佳影片《绿皮书》中的经典台词，但也正道破了他们这段感情中最大的问题！刘以豪被母亲抛弃，被同样失去了亲人的陈意涵看在眼里，于是陈意涵迈出了第一步，让两个孤苦的心灵不再那么孤单。

　彼时彼刻，他们两个人生活的是多么快乐呢？但另一方面，刘以豪却明明和陈意涵互相喜欢，却始终不肯表白迈出那一步，所以，他们的快乐只是表面的，只不过两个人都不愿意刻意的戳穿，而刘以豪本质上，依旧是那个孤独的人。他没有勇气说出自己的病，没有勇气表白，把我爱你在对话框里打了几百遍，却最后总是删掉不会发出去

　有人说，世界上最远的距离，是我在你面前，你却不知道我喜欢你。但其实，世界上最远的距离，应该是两个人明明互相喜欢着，却不能在一起！就好像在这个互联网的时代，无论在微博还是朋友圈，我们都看似热闹的沟通，其实不过是孤独的炫耀。不管是微博还是朋友圈里的你，都不是真正的你。每个人，其实生来都是孤独的，孤独并不可耻，孤独只是很悲伤，而比悲伤更悲伤的，是习惯了孤独，不再付出一点点爱！

　那么，我们是要像**里的刘以豪一样，固步自封，抛下挚爱之人，还是选择付出自己的爱与正能量，把温暖带给身边的每个人呢？其实这就取决于我们敢不敢迈出那第一步！

比悲伤更悲伤的故事观后感3

　前阶段，大银幕上有**《比悲伤更悲伤的故事》，小荧屏上有电视剧《都挺好》，无论是票房收视，还是口碑话题，都成了社会性热点。众多行业专家、学者都在分析这两部作品，为什么如此成功一时间成为现象级剧？《都挺好》之后，一直闹剧荒，还好遇见正在湖南卫视播出的电视剧《如果可以这样爱》，刘诗诗+佟大为+保剑锋的都市情感剧，再一次让现实情感成为观众的谈资。

　有时候，我们总是在问爱情是什么？这部剧可能会给出你答案：爱情是认准了就义无反顾。然而，你真的敢义无反顾的放肆去爱吗？不同的人，不同的遭遇，可能方式和结果都不尽相同。《如果可以这样爱》由王雷执导，它是编剧也是原著作者千寻千寻创作的现代题材，故事讲述的是重情傲娇的国际钢琴家耿墨池与肆意洒脱的电台女主播白考儿同时经历婚姻毁灭，却又经历了重重的发生，从互相敌视到绝不放手的绝美情感故事。

　其实，当下社会方方面面充满着各种套路，而事实上很多时候观众看剧也是想寻找熟悉的东西，满足既定期待。自古情深留不住，偏偏套路得人心。而一部优秀的剧集，恰恰就是在套路的基础上，又有超越套路的地方。看过《比悲伤更悲伤的故事》和《如果可以这样爱》你会发现，二者有着某种共同性，两部作品男主都是患病的，都是活不久的，女主都是经历很沉痛的遭遇后又爱上男主角的。在爱情里，女人和男人是有区别的，而这两部剧带给我的是她们死心塌地，无路可逃，她们不是不坚强，而是除了你，我根本没有世界。

　这一次，刘诗诗带给你不一样的演技，够萌，撒个娇耍会儿赖，样样在行；够狠，打婆婆斗记者，一样不少；够疯，跳海**大哭大笑，恣意妄为；当然也够傻，头撞南墙也不回头，疯狂极致是你，敢爱敢恨也是你！其实这部剧依然是霸道总裁爱上我！但这次是买一送一，除了衣食无忧的耿墨池，还有保剑锋饰演的高冷总裁祁树礼。保剑锋饰演的祁树礼更是凭借腹黑专一深情的形象吸引了不少迷妹。

　之所以说这部都市情感剧能让观众或多或少的看到现实中的自己，就因为剧中的三个女性角色各具代表性。樱之，是甘心做家庭主妇，受尽委屈的人，而在种种家暴和社会脱节后，浴火重生；米兰，毕业后开始与男友苦苦打拼，工作不顺，爱情遇冷，而后黑化，变得众叛亲离；白考儿，丈夫离世，留下大笔债务和恶毒婆婆，在这种遭遇下与对立面的耿墨池相遇，想努力控制，最后还是尽情爱了，但世俗又使他们经历磨难。三款不同性格、不同经历的女性，总有一款照近你。

　为了生活，我们每个人都活的很累，终日奔波周而复始，每天努力挣脱生活又深陷于生活，我们多想毫不顾忌地放肆大哭、坦然大笑，勇敢地遵从自己的内心，不在意别人的眼光和流言蜚语，但是我们做不到，我们在意的.太多。因而，我们无比羡慕白考儿可以不顾一切的放肆爱！

比悲伤更悲伤的故事观后感4

　悲伤的不是爱情，是你的心！如果非让我用一句话形容《比悲伤更悲伤的故事》的话，我想用以上这句形容绝不为过。

　《比悲伤更悲伤的故事》是一部台湾纯爱**，也是一部很容易让人流泪的**。问题是：你明明知道这是一场做作的爱情戏，可偏偏愿意心甘情愿地哭出声来。这种感觉，好玩吧，有趣吧，真实得让你一塌糊涂，想要绕开却又闪避不及。

　看这部**时，人挺多，我左边的女孩轻轻抽泣，右边的女孩打着哈欠。看，这就是对爱情的不同理解，世俗而真实。**散场后出门时，几个女孩欢快地聊天，一个女孩说自己从头笑到尾，只流了一滴眼泪。这句话让人禁俊不禁，很容易让人联想起《大话西游》中一个女人留在至尊宝心中那滴泪，那个叫紫霞的女子到底是谁？谁又是紫霞心中叫至尊宝的那个人？

　可是，有时候，你明明知道这是一出戏，你明明自己是在看戏，却偏偏忍不住的放声哭泣。所以，更多的时候，我们往往生活在别人的剧情里，讲述自己的故事。

　说到这，忽然想起大学时写过的一首名为《爱情是动词还是名词》的诗：爱情/铁/爱情/血/爱情是一截受伤的枯木头/爱情是动词还是名词其实，仔细想来，爱情不止是一戴枯木头，有可能还是一剂止痛药，有无疗效。

　《比悲伤更悲伤的故事》中的爱情便是如此：明明两个人相爱着，生命是是彼此的另一半，偏偏为爱欺骗对方，似乎善意的谎言也是一种爱的表白。

　所以，影片前半段就有着诸多好玩的桥段，后半截更多煽情的爱的表白。一人问：你为什么要结婚？一人作答：当你老了时，有一个人可以理直气壮地在你身边陪你！这样的语境煽情吧，很容易令人意乱情迷。可是，纳闷的是，他们同居了十几年，为什么一直没有上床？

　影片中类似煽情的台词很多：如果有下辈子，我想当一枚戒指、眼镜、床在你身边陪你！我承受了巨大悲伤，我知道K也一样。每到如是的台词时，坐在我左侧的女孩总是哭得很响。

　其实最有趣的，最煽情的绝不止于此。影片中，张哲凯的病情加重，想为宋媛媛找个可以托付一生的好男人。宋媛媛亦装根本不知道这一切。彼时，张哲凯和宋媛媛静静在坐在那儿，发着短信，男方说我要幸福，女方刚打下一句我爱你，瞬间删掉，写下一句：谢谢你！

　其实，这个故事本就是一个爱情童话，在生活中轻易不会发现，抑或从未发生过。但是，请注意：有时候，看一个俗套的爱情片，我们也可以哭出声来。无论你我，都一样。

　说到这，忽然想起几句话：生活是一场没有彩排的现场直播。演成什么样都是自己担当。演好了，皆大欢喜。演坏了，也不可以叫停，不可以重来，换个场景，换副扮相，甚至换一个角色，换一个剧组，接着前面的线索，还得往下演。在生命这出戏面前，你要演好自己的戏，又不能妨碍他人演戏。荧幕上的爱情，屏幕下的情爱，亦是如此。

　有一种故事，是比悲伤更悲伤的故事；有一种悲伤，是你的名字停留在我的过往。爱情如斯，不喜不悲，尽管流泪。