无人区 解析_无人区解析影评

1.回龙观星美国际影城影讯(最新**资讯、影评推荐、场次预告等等)

2.关于景别的影评佳句

3.宁浩导演.黄渤主演的**:无人区.上映了吗

《无人区》是导演宁浩在以《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》而爆红之后再一次打动观众之后的一部令很多人期待万分的作品。该片是宁浩执导的国内首部西部公路片**，主要拍摄场地集中在新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠等无人地带。

《无人区》上映时间一拖再拖

《疯狂的石头》一鸣惊人，《疯狂的赛车》也把自己送进了“亿元俱乐部”，宁浩成为青年导演的标杆，其新作《无人区》万众期待。不过从去年底就嚷着要上映的该片，时间一拖再拖。最近一次传出上映时间是5月20日，记者昨日致电西安各大院线，结果发现这个档期又“黄”了。从备受肯定到难以上映，导演宁浩从2009年至今的感觉如坐“过山车”。

记者昨日致电宁浩助理潘先生，被告知《无人区》又转入后期制作，对于上映时间还无法告知。随后一位知情人向记者透露，该片已被**局“毙过”几次了，暂时在内地上映无望。有消息称，私下看过该片的影评人顾小白表示，《无人区》因审查要求而导致重新剪辑。

宁浩导演的《无人区》已经确认被毙。据称，这也是由中国**集团公司投资的**首次未能通过审查。据悉，《无人区》“被毙”的决定是上周做出的，原因仍与之前**审查委员会委员赵葆华披露的类似：违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑。因**基调无法改变，宁浩虽然数度对影片进行修改，最终仍未能通过审查。

还没没有通过审查，暂时是不会有的。

回龙观星美国际影城影讯(最新**资讯、影评推荐、场次预告等等)

一个感性的人看**很容易被感动，尤其是在看纪录片的时候，最近上映的一部纪录片《藏北秘岭-重返无人区》，在海报上可以看到，苍茫沉郁的海报主色调中，无人区蜕变为人类心灵疆界的原始底色。虽然评分不高，观看了这部纪实探险**之后，把我震撼到了，于是我便写下这篇影评分享给大家。

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

《藏北秘岭-重返无人区》的拍摄地主要集中在被誉为人类?生命禁区?的羌塘无人区，这是平均海拔达5000多米的高寒地区，原本有48人的队伍，在这段旅程中不断损兵折将，最后只剩下8人，完成使命，可见这部纪录片足以震撼到很多人，也是理所当然的了。人类不能踏足之地，真美！有地地方今生不是想去就去的，那就在大幕上看看也不错。

我们无比佩服那些心怀梦想、说走就走的实干派，《藏北秘岭-重返无人区》就是以羌塘无人区恢弘壮美的风光为背景，讲述了一群怀揣梦想的**人，探索藏北无人区普若岗日冰川，并在生命禁区完成自我找寻与和解的故事。有人说无人区无比神圣，它是世外桃源；而有的人却说无人区就是坟墓，它每分每秒都会让你置身绝境。

和很多纪录片的拍摄手法不同，《藏北秘岭-重返无人区》完全是真实呈现，每一帧都是原生态的真实样貌，吸引着观众的目光，让人流连忘返。看得出后期制作上并没有因为增强视觉体验效果而过于修饰，反而显得真实又十足接地气儿。不过，这样更容易让观众在大银幕上直观感受到无人区的独特与神奇所在。

秀丽奇山和大美冰雪风景的大量呈现，会让你发现这里简直太美丽，除了空气稀薄和需要克服心理压力和身体压力外，还会让人有种此生不到无人区走走非好汉的冲动，那种真实自然无需修饰的风景，是大自然的鬼斧神工，也是原生态自然风貌赋予这块?生命禁区?的独特魅力和神奇想象力。

男主角是制片人，女主角是导演,全体拍摄人员签署?生死谅解书?很强，发现95后新锐导演饶子君执导这部影片很亮眼。极限海拔魅力太强大了,感觉很经典，整部片子给人的感觉就是很有实力。希望能够保护好这里的原始风貌?但愿他们没有对这里产生什么不好的影响，希望**人都能有更好的环保意识，尊重自然，敬畏自然，保护好自然！

即使片子没有刻意煽情或是赋予什么高尚深远的意义，就是认真客观的讲述了这样一群人为了各自不同的念想完成或是未完成这段可能一生只有一次的旅程，感觉很真实，我左右的妹子在观影过程中都不时长吁短叹的，为他们感到遗憾或辛苦。本来以为片子后面会带上20分钟的纯风光MV，么想到就是纯叙述过程，略有点失望。

这是一部集体深入羌塘无人区的纪实**，线性叙事，看完感觉大自然的考验反而没有人类之间的矛盾，与低迷来的更惊心动魄，从四十多人到八个人，十多辆车到三辆车，坚持与执着让制片人蔡宇和导演子君通过挑战自我最终完成了拍摄，羌塘的风景展示确实很壮观，也非常佩服这群向死而生的人。

吃了很多苦，遭了很多罪，羌塘无人区第一次向人们留下影像，很难得。作为一个95后出生的女孩导演勇气可嘉，自然风光画面也不错。但作为一部**，逻辑和层次上略显羸弱。好的题材，有钱有，却没把控好，有点可惜。无数次我走在街道上，仰起头，低下头，我以为早已无数次见过天地。但其实，我没有。简介的最后一句话，在看完这部纪录片之后，我懂了。

关于景别的影评佳句

回龙观星美国际影城是北京市昌平区回龙观地区最受欢迎的**院之一。该影城位于回龙观地铁站附近，交通便利，设施完善，服务周到。每天都有大量新片上映，满足不同观众的需求。以下是最新的影讯：

最新**资讯

1.《速度与9》

这是一部由贾斯汀·林执导的动作**，该片是《速度与》系列的第九部**。影片讲述了多米尼克·托雷扮演的主角与他的家人一起面对新的威胁的故事。该片于2021年5月21日上映。

2.《黑寡妇》

这是一部由凯特·肖恩执导的漫威超级英雄**，该片是漫威**宇宙的第24部**。影片讲述了黑寡妇的故事，由斯嘉丽·约翰逊扮演主角。该片于2021年7月9日上映。

影评推荐

1.《上气》

这是一部由许鞍华执导的**，该片讲述了一个女人在香港的生活。影片展现了一个现代都市女性的生活状态，表现了女性的矛盾和挣扎。该片获得了第68届柏林国际**节最佳女演员和最佳编剧奖。

2.《无人区》

这是一部由黄建新执导的**，该片讲述了一群中国农民工在非洲的生活。影片通过描绘农民工的生活和工作，展现了中国与非洲的文化差异和交流。该片获得了第68届柏林国际**节最佳影片奖。

场次预告

1.《我的姐姐》

这是一部由陈可辛执导的**，该片讲述了一个姐姐为了弟弟的故事。影片由张婧仪和张子枫主演，于2021年9月3日上映。该片预计在回龙观星美国际影城有多场次的放映。

2.《烈火英雄》

这是一部由陈国辉执导的**，该片讲述了一群消防员在灭火过程中的故事。影片由黄晓明和杜江主演，于2019年8月1日上映。该片预计在回龙观星美国际影城有多场次的放映。

以上是回龙观星美国际影城的最新影讯。观众可以通过影城官方网站或微信公众号了解更多影片信息。为了保障观众的健康和安全，影城取了严格的防疫措施，观众可以放心前来观影。

宁浩导演.黄渤主演的**:无人区.上映了吗

1.**归来景别的影评

镜头语言则是张艺谋在本片中做减法的另一个方面。

尤其是在特写镜头上尤其如此，纵观全片，就会发现导演在影片的前半部分对特写镜头使用得相当少。但是，张艺谋并不是为减少而减少，而是做到了精准的有的放矢，将每一个特写镜头的作用都运用到了最大。

在**里的第一个特写镜头，是丹丹在舞蹈室练舞的最后一个定个动作的特写，镜头里此时丹丹的神情，体现出的是一种对”革命“的坚定和对吴清华这一角色的追求，这也从侧面体现了丹丹的性格里的一部分，为后来去揭发自己的父亲留下了伏笔。为影片后来的情节起到推动作用的特写镜头在前半部分还有两处。

其一是母女二人自从舞蹈室里回来后，关于父亲的一番对话。当听到女儿丹丹说父亲是，并不许母亲去见他时。

母亲先沉默了一下后，将手里的舞鞋生气的扔在了桌子上。全过程里，母亲虽不发一言，但观众却可以从这个极具暗示的特写镜头里得知母亲对此事的态度。

也为后来母亲去见父亲陆焉识埋下了伏笔。而且全片也正是开通过这个镜头让母亲的性格得以体现，人物形象开始逐渐丰满。

其二则是陆焉识回家后的那场戏。陆焉识知道妻子婉瑜在家，便满怀期待的使者打开房门，但在这里，镜头特写的却是房门并没有被打开。

这个特下镜头的作用，既交代了后来婉瑜为什么出门从来不锁门的原因，也表明了婉瑜心里的愧疚和后来发病的心理原因一种必然隐喻。

2.无人区中对景别的影评分析

大众影评网《无人区》影评：看宁浩如何塑造镜头紧张感

这是大众影评网关于《无人区》的影评，看是不是你想要的。

看宁浩如何塑造镜头紧张感

观众期待了很久很久的《无人区》，从2009年开机拍摄开始，影片经历了预计上映、被干掉、辟谣、被干掉、预计上映又被干掉再上映的过程。

终于在今年12月，《无人区》在和观众见面了。片子是个荒漠背景下的公路题材，跟上映坎坷路一样，徐铮作为片子主角在公路上也经历了上路、停下、上路、再停下、打斗、再上路、再停下….的过程。

既然是公路题材，紧张的打斗场面必不可少。片中大量的拉锯对抗环节，都有节奏地进行着：

特写——宁静——爆发，如此循环。

影片一开始，便用扫镜头的方式给出一众细节特写，铁架支撑的脚、手、烟，黄渤出场。开场没多久便有动物死亡，将爆点又推高一截，看的人却还不知怎么回事，设悬的方式紧紧地吸引观众看下去。温度继续升高，在黄渤和警察的对话中开始撞车翻车，叙事张弛有度的同时也给观众视觉冲击。嘭的一声翻车后，场面死寂：人仰车翻、一片狼藉。

此时好不容易神经紧张了起来，叙事却开始松弛，缓慢进行。

同时，导演还特别注意用光来塑造氛围。在徐铮和当事人的对话中，黑暗的场景能看见的元素不多，注意力全集中在了两个人物的表情和对话上。镜头刚切换到狱中的场景时，只看到徐铮胸有成足的谈话表情，和他在法庭上的气势一样把控着全场的节奏。当事人在狱中看不见脸，只能从声音和对话中判断他的个人信息。随后当事人把脸往前一伸，高墙窗外的光打在他的半边脸上，只看到被告的一脸邪笑，这种方式的设悬再度吸引了观众的好奇心。

导演宁浩用大量的细节特写、定格又晃动的镜头组合，像上班路上的公车一样急刹又飞驰又急刹，塑造出鲜明的反差感，把故事讲得一上一下的。

宁浩还特别擅长用声音来烘托故事的氛围，片中的急进的时候会伴随着铿锵的鼓点，进入荒漠小店的时候响起诡异戏谑的配乐，把人看得心头一紧，总是忍不住问“这是在干吗？”问句的意思不只是设悬引人的意味，更多的是“怎么还不爆发”的不满足感。

比起宁浩惯用的细碎剪切和夸张搞笑，影片更多地增加了黑色元素和暴力成分，手法也更加的老实和传统。

3.求《这个杀手不太冷》影评,要求描写片中的远、全、中、近、四种景

当看见里昂走向出口的那一刻，看到了光明，仿佛看见了里昂和马婷达的幸福生活，可是美好的同时，史丹从里昂身后伸出了他那双罪恶的黑手。

里昂使用了“指环游戏”……让人猜不透里昂的表情是解脱还是对马蒂达的不舍。仿佛里昂在那一霎那表情丰富了。

“人生总是如此痛苦吗？还是只有小孩是这样的？”“总是如此。” 推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。

其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。譬如初恋…… 初恋，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。

它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。 或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动…… 虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有**。

茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”

里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。 从意大利来美国的里奥在不的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。

但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己最疼爱的弟弟被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。

（摘自《一生的读书》国外版） 莱昂的人物形象，是我感动的来源地。这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”

他活在自己的小世界里，除了之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。 吕克·贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性由泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。

imdb上的影迷评论（仅供参考） 影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。

Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑暗的缉毒警察的，她凭借着自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。

他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为的匪徒，他们在正义的大旗下肆意。

还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。 片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。

影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的万年青相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。 片中有一个比较温情，格外引人眼目的**镜头，始终贯穿了一整部**的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。

表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。

首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。

这里我们还是就**论**。正常的光天化日里，你需待偿命的。

**就是**。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。

的确是一部杀手**的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的**。

4.疯狂动物城有关景别与蒙太奇的影评

《疯狂动物城》：美丽的乌托邦

文/梦里诗书

善于造梦的迪士尼，再次以天马行空的奇想在《疯狂动物城》呈现出一个美丽的乌托邦世界，而在这座动物大联欢的都市中，有的并不单只是满载欢乐的包袱，那对现实社会中歧视偏见深刻的讽刺，无疑将童话与现实以最好的融合，构筑了金玉其外更能至美其中的内在。

当迪士尼动画已然在技术上趋于完美，如何在剧情上能青出于蓝而胜于蓝，不得不说成为了迪士尼进年来所真正追求的目标，《疯狂动物城》堪为精彩的亦早不再是那惊艳的动画特效，而更在于一气呵成能步步为营的剧情架构，在充满了各种憨态可掬的动物大都市里，**用一场有以出色喜剧渲染的犯罪阴谋为展开，数度转折的悬疑，即便作为一部非动画的**来看亦是极为完美的，这无疑令观众在第一时间便融入到了那拟人化的动物世界观，而黑帮教父梗，水赖公务员等多个包袱喜点的营造维系了全片高能的好莱坞式趣味性。

动物拟人化的动画手法，在《疯狂动物城》不仅是表象化的，它更融入到了每一种动物自身的特性中，狮子，非洲水牛警察局长，猎豹警官，每一种动物都有着契合自已动物本性的角色塑造，正是在这精于细节的动物世界观中，作为大都市里史上第一任兔子警官的朱迪，自然没人相信身材娇小的她能当好警察，意外被卷入案件的狐狸尼克，也没有人会相信一个狡诈滑头的狐狸，那已经固化的偏见，成为了《疯狂动物城》最为有力的寓意命题，而**也正是以这种偏见一再营造出令人嘀笑皆非的欢乐。

《疯狂动物城》的剧情构思上并不是由人物来高呼平等无歧视的说教，而是将这一命题贯穿到了自始自终的剧情中，用主人公警官兔朱迪和狐狸尼克的种族遭遇来隐喻现代社会中的种种偏见和歧视，打破固有思维和偏见的寓意真正植入了每一个角色，将现实社会中面临偏见歧视的问题极富趣味的呼之欲出，**不仅是局限于孩子，大人更能在这部**中有以感悟，《疯狂动物城》在每个观众的心中种下了平等包容的。

奇思妙想的动物之城，萌化可人的爆笑之旅，这个世界本没有美丽的乌托邦，但当每个人都能心存平等之心，又有什么地方不会是一座《疯狂动物城》。

5.求《忠犬八公的故事》**在景别上的处理解析 2000字

从预告片看，《忠犬八公的故事》虽然全好莱坞班底制作，取景也在美国本土，却拍出了日本**独有的温馨与隽永。

与美式人狗情的**《马利和我》的欢闹作风相比，《忠犬八公的故事》则更具催泪效果。导演莱塞·霍尔斯道姆笑着这么说：“希望**温馨但不滥情，因此避开许多洒狗血的桥段。

因为我希望它是一部喜剧，不应过于强调悲伤，而是单纯呈现人与狗之间的情谊。”尽管如此，李察·基尔拿到剧本时，还是因为故事中的情节感动落泪，而且一哭再哭。

他说：“原本以为自己太过情绪化才哭，但隔几天再看一次，还是哭了。”。

6.请举例说明不同景别运用对**风格的影响

景别是独有的表现手段。其划分是以成人再画面中的大小及画面底边截取成人的部位来决定的。我们国家的景别大致分为五种：远景、全景、中景、近景、特写。也有的导演习惯分得再细一点，分成八种，即1、大远景：成人占画面高度的1/4左右；2、远景：成人占画面高度的1/2左右；3、全景：人体全身；4、中景：人膝部以上；5、中近景：界于近景和中景之间：6、近景：胸部以上；7、：肩部以上，8、大特写：面部及肢体局部。不同的景别有不同的功能。影响景别大小的因素有三个：拍摄距离、光学镜头的焦距、人物纵深调度。在我国远景系列叫大景别，近景系列叫小景别。景别的变化意味着观众视距的变化，不仅如此，它还是导演对也是突出视觉重点的有力手段。观众的视觉限制。

拍摄角度：

拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。拍摄距离是决定景别的元素之一。以上统称几何角度。还有心理角度，主观角度，客观角度和主客角度。在拍摄现场选择和确定拍摄角度是摄影师的重点工作，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有有同的表现功能。角度可以纪实再现或夸张表现大俯大仰有特殊得表现意义。在摄影创作中，角度设置不应是随意的，应体现一种造型风格。

7.求《山楂树之恋》蒙太奇,景别,声音,长镜头等手法的影评,1500字

分解与组合的作用，使**具有高度集中概括的能力，使一部不到两小时的影片能象《公民凯恩》那2.反射蒙太奇 它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间，它们互为依存：或是为了与该形成对照， 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应，或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似，以此作用于观众的感宫和意识。

譬如《十月》中，克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫，一个仰拍 镜头表现他头顶上方的一根画柱，柱头上有一个雕饰，它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏，使显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬，是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰，存在于真实的戏剧空间中的一件实物，他进行了加工处理， 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。

3.思想蒙太奇 这是维尔托夫创造的，方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。

观众冷眼旁观，在银幕和他们之间造成一定的"间离效果"，其参与完全是理性的。 罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。

编辑本段 蒙太奇理论探讨 无论是格里菲斯还是他本国的后继者们都没有想到过总结或探索蒙太奇的规律和理论。首先认真探索了蒙太奇的奥秘的是苏联导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦、普多夫金。

他们的学说又反过来影响了欧美各国**理论家和**艺术家。 爱森斯坦 爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”

用匈牙利**理论家贝拉?巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便象火花似地发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。

爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。

他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形像”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形像时所经历过的同一条创作道路。

爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为**的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。

他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片断，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片断表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个表明的是沉痛的悲伤，第三个表明的是愉快的微笑。

这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹煞了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予**的生命。”

爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。 爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为**才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。

所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。 普多夫金 普多夫金对蒙太奇的视野则更广阔些，他不把注意力只集中于蒙太奇的对比和比喻的作用，而是把蒙太奇作为既是叙述手段又是表现手段来看待的。

他在《论蒙太奇》一文的开头就声明：“把各个分别拍好的镜头很好地连接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇”。当然，这种工作不是刻板的机械的操作，也不是盲目的任意的编排，要把镜头组织成“不间断的连续的运动”，“就必须使这些片断之间具有一种可以明显看出来的联系”。

这种联系可以只是外在形式的，例如前一镜头有人开枪，下一镜头一人中弹倒下，但更重要的是“深刻的富于思想意义的内在联系。”他还进一步指出在简单的外在的联系与深刻的内部联系两端之间，还有无数的中间形式。

但总之，“一定要有这种或那种联系，直到尖锐的对比或矛盾”。因此，他又为蒙太奇下了个定义：“在**艺术作品中，用各种各样的手法来全面地展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。”

并认为蒙太奇决定于导演天资的高低，“这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系，变为彷佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。正因如此，贝拉?巴拉兹说**不是单纯的再现，而是真正的创造，优秀的导演不仅展示了画面，同时还解释了画面。

编辑本段 蒙太奇禁用理论 由。

《无人区》上映时间一拖再拖　《疯狂的石头》一鸣惊人，《疯狂的赛车》也把自己送进了”亿元俱乐部“，宁浩成为青年导演的标杆，其新作《无人区》万众期待。不过从去年底就嚷着要上映的该片，时间一拖再拖。最近一次传出上映时间是5月20日，记者昨日致电西安各大院线，结果发现这个档期又“黄”了。从备受肯定到难以上映，导演宁浩从2009年至今的感觉如坐“过山车”。　记者昨日致电宁浩助理潘先生，被告知《无人区》又转入后期制作，对于上映时间还无法告知。随后一位知情人向记者透露，该片已被**局“毙过”几次了，暂时在内地上映无望。有消息称，私下看过该片的影评人顾小白表示，《无人区》因审查要求而导致重新剪辑。因该片投资不少，宁浩只好硬着头皮修改，渴望“起死回生”。　“无人区”里被指都是“坏蛋”　审片委员会掌握着每一部在内地上映的**的“生杀大权”，《无人区》屡被“驳回”，赵葆华是审片委员会委员之一。在上周，他在网络上透露出《无人区》被毙原因。　赵葆华说，宁浩当下因自恋而迷失在自己的新作《无人区》里。在**《无人区》里，宁浩将他的“疯狂”系列作品的“疯狂”艺术路线进行到极致。宁浩曾表示，他过往的那两部“疯狂”作品，过于关注人性猥琐。然而在《无人区》里，岂止是关注人性猥琐？“在宁浩营造的无人区里可以越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物。徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄。作为国家公民安全的维护者——警察，在《无人区》里愚蠢而又无能。宁浩们认为既是无人区，就是警力延伸不到的地方。疯狂犯罪就有了艺术合理性。然而这是哪里的无人区？是么？不是。为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……其实这还不是主要的失误，最主要的失误是丢失了艺术家的一份社会责任……因而损公，乃症候所在也。”赵葆华说。针对赵葆华所说的症结，《无人区》修改难度相当大。　《无人驾驶》《气喘吁吁》也被关注　赵葆华还由此提到像宁浩一样的众多青年导演，他说“张扬的近作《无人驾驶》，亦看出他的迷失。影片表现中年人的生存困境和精神困境，整部片子令人烦闷。形式感很强，叙事巧妙结构考究。但剧中人物的心理皆如梅雨天气沉闷得透不过气来，所有人物的命运和行为都像无人驾驶的车不知要驶向何方。 ”而对于《气喘吁吁》导演郑重，“作品迷恋于展示中年人无聊琐碎的情绪。《气喘吁吁》同样是一部因自恋而迷失而病态般自我欣赏的私家作品，遭到观众和业界的双重拒绝实属必然。”　记者昨日致电导演张扬，针对赵葆华的说法，张扬说：“他说的是我这部片子吗？他们应该还没看。”对于“被迷失”，张扬不愿发表看法，“这个我没看法，这是他们的意见。”　《无人区》已经确认无法过审　昨日，记者从可靠渠道得到消息，宁浩导演的《无人区》已经确认被毙。据称，这也是由中国**集团公司投资的**首次未能通过审查。　据悉，《无人区》“被毙”的决定是上周做出的，原因仍与之前**审查委员会委员赵葆华披露的类似：违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑。因**基调无法改变，宁浩虽然数度对影片进行修改，最终仍未能通过审查。　该片投资号称过亿，原是中影集团“青年导演”作品之一，被中影集团寄予厚望。宁浩通过两部“疯狂”**积累下的名声，也令该片成为年度最受观众期待的华语**之一。之前看过该片粗剪版的**业内人士处传来的声音都不无惋惜，“这是一部非常出色的类型片”，但业内人士也称，这件事不会影响到宁浩的职业前景，毕竟他的实力有目共睹，倒是影片的投资方中影集团此次确实损失惨重。　最新消息 《无人区》起死回生有望延至明年上映　宁浩新片《无人区》两月前传出“被毙”消息后，果真退出了原定的5月底上映档期，最先让此事曝光的**审查委员赵葆华近日发表文章澄清了一些传闻，并暗示《无人区》即将过审。昨天，中影集团副总经理史东明也表示该片“过审应该没有太大问题”。 审片委员暗示有戏　真正让《无人区》送审问题浮出水面的，是审片委员会赵葆华一篇文章。在这篇带有批评色彩的文章里，赵葆华评价《无人区》“违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑”，称其“为了好看，为了艺术极致，不惜违背生活真实和艺术真实……丢失了艺术家的一份社会责任”。　7月11日，赵葆华又在博客文章《世界杯给中国**上课》一文中，对《无人区》的一些论调进行了澄清。他表示：“《无人区》里没有英雄全是坏蛋”这句评语是以讹传讹。其实这不是他的原话，原话是：“活动在《无人区》里的人物，绝大多数是负面人物”，“徐峥饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，其实也根本不是英雄”。他期待《无人区》改得精彩，言下之意暗示该片已基本通过审查。　有望明年上映　昨日，《无人区》又有好消息传出，有知情称：“该片基本过审，审片委员会只提出了零星几处修改意见，处理完以后，就能完全通过审查。”中影集团副总经理史东明也向记者透露：“过审没有太大问题。我们现在还在根据相关意见，进行技术上的一些处理。”　不过，《无人区》在今年上映的可能性似乎不太大，史东明在谈到档期时说：“今年的片子实在太厉害了，我们还是想找一个好的时间放映，希望还是能有一个好的票房成绩。”