霸王别姬的影评怎么写_霸王别姬影评怎么写最好

1.霸王别姬经典光线影评

2.他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

3.「霸王别姬」的影评谁会写。1600字 谢谢啊

4.《霸王别姬》影评

5.简述霸王别姬影片中包含的艺术特征

张国荣，一个永远的音乐巨星，一个永远的**。在他的短暂人生中，他创造了无数经典，其中《霸王别姬》堪称他的巅峰之作。这部影片不仅成为了中国**的代表作之一，更成为了张国荣的代表作之一。今天我们就来一起回顾一下这部经典之作。

剧情简介

《霸王别姬》讲述的是两个京剧演员程蝶衣和段小楼的爱情故事。程蝶衣因为性别问题无法在传统的京剧界立足，而段小楼则因为自己的骄傲和自负而错过了自己最爱的人。两个人在戏剧中相遇，相知，相爱，但最终却因为各种原因而分离。他们的故事充满了悲情和戏剧性，成为了中国**史上的经典之作。

演员表现

张国荣在《霸王别姬》中饰演的是男扮女装的京剧演员程蝶衣。他的表演可谓是完美无缺，他把程蝶衣的内心世界演绎得淋漓尽致。他的眼神，他的动作，他的语调，无不体现出他对角色的深入理解和对表演的热爱。他更是在这部**中创造了一个经典的角色形象，成为了**史上的一个。

导演功力

导演陈凯歌在《霸王别姬》中的功力也是不容忽视的。他在影片中运用了大量的戏剧手法，把**的叙事和表现完美地结合在一起。他的镜头运用也非常独特，通过大量的特写和近景镜头，把观众带入了程蝶衣和段小楼的世界中。他的导演手法也为张国荣的表演提供了充足的空间和舞台。

影片意义

《霸王别姬》不仅是一部经典的**，更是一部具有深刻意义的作品。它通过程蝶衣和段小楼的故事，探讨了性别、爱情、自由与命运等诸多主题。它让我们看到了传统与现代、个人与社会之间的矛盾与冲突，同时也让我们看到了人性中最深刻的一面。

结尾

张国荣在《霸王别姬》中的表演是他的巅峰之作，他的细腻和深情，让我们感受到了他对表演的热爱和对角色的理解。影片中的故事和主题也让我们深刻地思考了许多问题。这部**不仅是中国**史上的经典之作，更是一部具有深刻意义的作品。

霸王别姬经典光线影评

由陈凯歌执导的《霸王别姬》获四十六届法国嘎纳**节“金棕榈”大奖。影片娓娓地道出一个关于戏、梦和人生的凄美故事。

京戏，或者说京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，影片围绕一出《霸王别姬》展现了段晓楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合，跨度为民国到以后。

程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，这种传统文化有一种邪异的魅力，再加上程蝶衣小时的奇特经历，所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中，改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王——他的师兄段晓楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸，因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王——师兄段晓楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。

段晓楼似乎是个较理智较现实的中性人物，片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中，在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中，如果说在对待戏的态度问题上，程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”，那么段晓楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话，那么段晓楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝，如果没有菊仙，他也许早就被现实的车轮辗压过去了，段晓楼的戏始终是一种真正意义上的戏，是一种浮出的戏，他的梦注定是一种理想中的残缺的梦，他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。

菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人，她是，为段晓楼所救成了段晓楼的老婆，所以她时时处处现实地维护着段晓楼，因为如果说戏是程蝶衣的梦的话，那么段晓楼是菊仙的梦，在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段晓楼了吗？真正保护了段晓楼了吗？没有!段晓楼注定有一半是属于戏属于师弟程蝶衣的。

片中张国荣饰演的程蝶衣真可谓出神入化了，张丰毅的表演似乎还有些软，霸气不足。菊仙的扮演者巩俐依旧是不文不火自有一番动人的魅力

**《霸王别姬》的美学与文化畅想

**《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名。具有多年的**剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。如《胭脂扣》（关锦鹏导演）中为寻找情郎而化为怨鬼的青楼女子，《青蛇》（徐克导演）中为情献身的千年蛇妖，《古今大战秦俑情》（程小东导演）里为了爱人穿越两千年历史而长生不死的秦朝武士，还有《霸王别姬》中人在当代，心在古代，人戏不分的京剧名旦程蝶衣等。这些人物，非“鬼”即“妖”，命运多舛，在他们灵魂深处，充满了道德与情爱、梦幻与现实不可弥合的冲突；这一矛盾性格又继续造就、延续他们的悲剧命运。作者则满怀一腔的迷恋与同情，以奇诡、哀怨而又幽艳的笔触为这些又可悲又可怜的下层或边缘人物谱出一曲曲挽歌。

之所以有那么多优秀**导演青睐李碧华的，大概正是由于李碧华笔下的人物游离于历史之外，他们的道德感与历史感的激烈冲撞，对人世既恋恋不舍又不乏看破世情的超越，以及不知今夕何夕的飘渺怅惘之感，激发了他们深深的共鸣吧。

当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列**作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生------他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。

关于影片《霸王别姬》，陈凯歌说：“影片写的是两个京剧男演员与一个的情感故事。这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。------由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限，统统被融合了，以至当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。”

基于此，我们就把分析的焦点，集中到程蝶衣这个人身上。

程蝶衣这个只知迷恋的人物的一生，是不断被抛弃、遭背叛的一生。他作为的儿子，先以断指的代价，被生身母亲所抛弃；在千辛万苦的学戏过程中，他为了生活理想不得不背叛自己的性别，甚至彻底抛弃现实，一头扎进戏里，雌雄不分、真莫辨；他与师兄段小楼多年结下手足之请，也由于后者和菊仙的相爱而破裂；他亲手抚养的孤儿徒弟小四不但背叛师门，而且在中借机整他；甚至他到死都疯狂迷恋的京剧在现代戏时代也由于他的固执而将他抛弃，使他不能再上台演出。只是到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”：还是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎，：“从一而终”。

那么，就让我们来简要回顾一下程蝶衣的命运历程，看看命运和历史是怎样造就了他的迷恋性格，而他的性格又是怎样不断地为他造成新的悲剧。程蝶衣的戏剧生涯及其心理历程的演变大致可分为三阶段：

一、“学戏”阶段：

这部分作者的笔墨表面上着重在小豆子和小石头在学戏过程中结下深厚的兄弟之情，实际上体现了小豆子的身份转换——从低贱出身引发的叛逆性格到寻得精神理想的归宿——的心理认同的转换过程。母亲用刀砍下他多余的一指，暗示了小豆子由雄化雌的命运，颇有封建文化精神阉割的象征意味：要想生存，要想唱戏，不但得泯灭个性（特殊的六指），还必须泯灭自己的自然性征。低贱的出身，带来的深深自卑，使他愤然烧掉母亲留下的袍子，以向师兄弟们表示与生身母亲“划清界限”。小豆子经历无数苦难，其间也曾有过逃跑的行动，但同行的小癞子由于承受不了逃跑罪名下的严厉惩罚而自杀，使他明白，像他这样出身的人不学戏就真的活不成；关师傅关于《霸王别姬》的教诲，则令他彻底认同了自我成全、从一而终的道理，其实是变相地强化了个人必须归属于集体信仰的神话般的最高意识形态（陈凯歌的早期**《大阅兵》集中描述的就是个人在集体性权力体系中既有逆反情绪又渴望归属的微妙心理）。之后，小豆子一步步地“悟”戏，“由雄化雌”——从意识到潜意识都逐渐认同自己作为旦角的女性性别/身份，让人自然而然地联想起屈原有关“香草美人”的自喻。

至于京戏本身在本片里的寓意，众方家大都认为：我国的京剧艺术“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺、杂技与一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴”（罗艺军《〈霸王别姬〉的文化意蕴》）；另方面，传统京戏《霸王别姬》借爱情描写所歌颂、所宣扬的也正是忠君爱国、贞烈节义等延续了数千年的儒家传统价值观、观，在影片里即使上升到民族精神的层次亦不为过。片中小豆子自然性格、自然性怔的泯灭和小癞子肉体的死亡从某个角度上也有揭露此文化精神内部的虚伪、残暴之意（离开体制、背叛体制者不会有好下场），一如鲁迅所讲的“吃人”的封建旧文化。

戏班子里近乎非人的苛刻训练，以及张太监对小豆子的凌辱都进一步强化了他对自身女性身份的认同，也可说是由倔强叛逆转变为妥协归属乃至全身心奉献给传统文化精神。于是，小豆子终于彻底被京剧所代表的文化精神所“化”，从此一辈子也跳不出来。影片是以小豆子学演《思凡》这场重头戏来展现昔日天真苦命的小豆子向舞台上千娇百媚、无尽风流的程蝶衣转变的性别/身份之异化的过程的。由此，我们也看到在旧社会，历史、文化是如何与命运相联手给一个人的人格打下了永难磨灭的烙印。以上是程蝶衣继其低贱的出身后，个人悲剧命运的潜伏和始发阶段。

二、“唱戏”阶段：

此部分以程蝶衣、段小楼和菊仙之间细腻而又微妙的关系变化为主线，以艺术理想和现实生活的格格不入为观照的焦点，可视为程蝶衣个人悲剧的深化。从程蝶衣在三人关系中的言行举止，可以看出其性格/身份的进一步异化 。在戏台上，他如鱼得水，已臻“人戏不分，雌雄同在”的境界；在台下，他也“不疯魔、不成活”：把师兄当作自己的“霸王”，无比痴恋，梦想和师兄唱一辈子戏。菊仙的介入，使他妒意横生。请注意，尽管从程蝶衣的角度看，段小楼看上别的女人是对他真正的背叛（而这个女人又恰恰和他母亲一样是个），可他恨的不是小楼，而是菊仙。对于小楼，他只是哀怨。这个时候的程蝶衣，几乎和封建社会的弃妇无二，男尊女卑的封建女性意识已嵌入他的灵魂深处。作为一个男人，他竟被封建男权社会中的女性意识形态所同化。所以，他对段小楼只是乞怜和怨艾，对菊仙则是类似妻妾间的疯狂嫉妒。进一步看，是菊仙将段小楼小楼从理想化的戏曲舞台拉向世俗化的人生，越来越远离蝶衣的唯美世界，令程蝶衣愤怒绝望，正反照出艺术与生存、理想与现实 、坚执与投机的不可调和。

和段小楼分道扬镳后，程蝶衣除了戏便再无所顾：不顾真伪，不顾廉耻，不顾善恶。他抽大烟，和大戏霸袁世卿鬼混，给日本人唱堂会，过起腐朽、堕落的生活。不过，导演从人性的角度出发，不是简单的判定人物是非，而是赋予人物道德上的暧昧性，把程的一切行为动机都归结于他对小楼的“爱怨交织”，使人物在性格上、情感上更为统一和更加立体。

如果从更深层次来读解的话，程蝶衣性格本身之中的迷恋部分的象征意义，更颇有值得玩味之处。程蝶衣之所以无视民族尊严、民族气节，去给青木等日本军官唱堂会，表面动机可解释成对段小楼的关心，同时也是缘于在他的潜意识之中早已将京剧艺术理想化，升高到政治权力及意识形态之上，所以他只认“戏”，不认“国”。如前所述，京剧艺术在本片里是中国传统文化的代表，故而对程蝶衣而言，只要他还是在唱戏，就仍是一个地地道道的“中国”人。再说中国几千年历史中，作为华夏文明核心的中原地区，尽管多次遭到异族的入侵，屡屡为所谓的夷狄之邦夺取，但是在文化方面，从属于儒家文化圈核心的中原地区始终处于向外输出文化的优势状态，每每将异族文化同化，无形中反倒使中国人暗生一种凌驾于朝代更替之上的文化优越感。这一点在影片中关师傅所说的“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”的话里是显得相当明白的。因此，由程蝶衣“叛国不叛戏”的逻辑来看，只有唱戏本身最重要，至于到底是给谁唱，似乎已不重要了。程蝶衣在法庭上对“汉奸”罪供认不讳时讲的“要是青木还活着，京戏就传到日本去了”、袁四爷为“国粹”所作的辩护，以及影片后部段小楼揭发程不分青红皂白就给任何人唱戏等内容，都可算作对同一母题的意味深长的旁敲侧击。

他们是如何成角儿的？--《霸王别姬》影评

必须承认，在看这部**之前，对国产**有种本能的偏见，认为就是拍不过人家的大导演，拍不出人家的大手笔。当然，其实这是谬论。现在不用谁站出来批判一下我的这种情节，我自己也会毫不客气的承认。

从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。

其实蝶衣是个单纯的人。被师傅逼着从小唱坤角。但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。

他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。

从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。

直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的“霸王”。不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。

除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。

相对于蝶衣，菊仙要得多，也不幸得多。她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。坚强，孤独，又那么骄傲。

可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。迷恋是什么？那是包含了太多纯粹与伤感的东西。挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。

直到最后。历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。段小楼只是说，错了，又错了。蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。那样平静，波澜不惊。最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。

两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。一个人在舞台中央。那么寂寞。

「霸王别姬」的影评谁会写。1600字 谢谢啊

《霸王别姬》是中国**史上最优秀的作品之一。讲述了，京剧名角段小楼（张丰毅饰演）和程蝶衣（张国荣饰演）长达半个世纪的悲欢离合，展示了特有历史背景下的人物状态。影片内容非常丰富，我仅从其中涉及的三个人物，如何成/不成角儿来说说自己的看法。

例1，从小一起长大，相依相伴，至亲至爱的师兄段小楼，多次他评价“你可真是不疯魔不成活啊。”最熟悉的人评价自然是最可取信的。程蝶衣一生的追求，就是和师兄将《霸王别姬》永远唱下去，而且“说好一辈子就是一辈子,少一小时,少一分钟,少一秒,都不行!”

例2，他因为给日本人唱堂会，被抓捕，法庭上，万事俱备，只要他说是被强迫的即可当庭释放，他却说了句“青木（听戏的日本军官）要是活着，京戏就传到日本国去了”。可见，在他的眼中，真的是“戏比天大”，而纯粹的艺术是没有国界、人群、敌我之分的。

例3，再来听听资深票友的评价，一代梨园霸主，爱戏且懂戏的四爷（葛优饰演），被程蝶衣惟妙惟肖、形神兼备的表演深深打动，只叹“虞姬再生”。

而他是怎么成角儿的呢？也有这么几个镜头，你体会一下，

镜头1，十几岁，被母亲生生剁去开衩的小拇指，得以送进戏班子，第一晚，被其他学徒嘲笑“养的”，二话不说，当即把带着母亲体温的缎面披风给丢火盆了，不说这价值不菲，老娘为了他只能冒雪顶寒走回去，而且这是母亲留给他的唯一念想，更是他晚上唯一的御寒衣物啊，少年气性强硬至此。

镜头2，和贪玩的小癞子偷跑出去，看到当时名角儿出场时大红大紫，又在戏院听了一场戏，下定决心好好唱戏，跑回来后，老师傅地打板子，他愣是噙着泪，不喊不叫不认错。直到出了人命（下文会说），才侥幸得以放过。

镜头3，因为长相清秀，被安排旦角，唱《思凡》，那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，多少次都不愿意唱对，为此，不知道挨了老师傅的多少严惩，可涉及性别认同，死也不改。戏院老板来班子下订单，点名让他唱《思凡》，还是唱错，最后师兄小石头（段小楼出名前的小名）生生用烟袋锅子在他嘴里搅拌三圈，才改过来，而这一改，就是一辈子不变了。

镜头1，影片开场，师傅领着一群毛孩子在街上卖艺，师弟小癞子乘机溜号，惹得大乱阵脚，师傅和整个班底都摊上大事儿了，身为大师兄的小石头，高喊一声，“今儿小爷来个真本事！”，拎起板砖就拍自己脑门上了，砖碎，场子活了。

镜头2，跟上面的镜头3紧密相连，小豆子（程蝶衣出名前的小名）坚持唱“男儿郎”，戏院老板甩手要走人，小石头跳出来，再次让剧情反转。用烟袋锅搅拌小豆子的时候，小石头是更心痛，因为他们两个是最为要好的。那次，小豆子偷跑回来被师傅狂揍，小石头都冲出来“我和你拼了”，这样一个有大局观的人，能喊出这种欺师灭祖的话，可见师弟命比自己还金贵。

镜头3，窑子里，段小楼想为菊仙（巩俐饰演）解围，但寡不敌众，好汉不吃眼前亏，他一抖机灵，“今天是我们订婚的日子”，然后把水果盘给清空，倒满酒，喝完看对方还不解气，又用头皮碎了那瓷盘子。

所幸，由于平日的基本功扎实，他这三次都没有受什么大伤。

街上卖艺溜号，追回来后，被赏了板子。

后来，又拉着小豆子跑出去，看到了角儿的表演，哭着说“他们怎么成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？我什么时候才能成角啊？”，就是他被完成目标中间的大山（挨打）给吓怕了。小豆子，也痛苦流涕，泪如雨下，驮着的小癞子喊“你怎么尿了”，那应该是泪。

小豆子当即决定回到师傅那里，小癞子虽一百个不情愿，可还是跟着回到班子了。老师傅痛打小豆子的时候，一旁看着瑟瑟发抖的小癞子，狼吞虎咽一生最爱的几粒糖葫芦，就自挂东南枝了。

可以说，小癞子说表面上明白了道理，可没有强大的内心做支撑，别眼前的困难蒙蔽了双眼。

《霸王别姬》影评

我所看过的写得最好的一篇《霸王别姬》影评

一个f4迷眼中的霸王别姬……

想起那部李碧华名作，曾获戛纳还是什么奖的《霸王别姬》，我没看过原著，只看了**。如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生活在眼前。张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。

看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中段子拿来一个个在脑中过滤．

小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出时节。霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。

谁知小楼方面，横里插进来一个菊仙。这才是真真的男欢女爱。蝶衣那与师哥演一辈子别姬的鸳鸯畸梦，终于化作云烟。

在小楼与菊仙定亲的时候，蝶衣独自仰躺在椅上。未卸的妆艳丽凄迷，一头长发散落，满目漆黑。是盲目绝望的永不可能的恋。面前是那面曾映照过霸王与虞姬身影的镜子。霸王不再。他已是别人的丈夫。互为形影的日子永不回头。此刻的镜子，代表的是蝶衣空洞的心。

此刻，四爷出现。蝶衣是四爷心目中一顾再顾，倾城绝世的佳人难再得。

蝶衣自己，男儿郎与女娇娥的身份颠倒一生，始终就没弄清楚过。对于四爷，蝶衣是男是女，也已经不重要。重要的是，在蝶衣身上，他看到所谓完美的化身。

相信四爷对于蝶衣，欣赏的成分多于爱情。蝶衣对小楼，是燃尽心扉的痴恋。就象我们可以完全挑不出一个人好在哪里而依旧爱他，也可以相爱一世却依然彼此陌生。?

可四爷对蝶衣说，一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。当四爷说出这句话的时候，指的绝不仅仅是蝶衣的容貌。根本上，这二人一样，是艺术疯子。于京戏（还有昆曲）这门艺术，浸*一生，奉献了全部的心与魂。正像蝶衣所说，京戏全在情境二字。因为情境，两三个龙套穿梭，便是千军万马。因为情境，空无一物的舞台上，这些人分花拂柳，翻山越岭，攻城掠地，活生生演尽才子佳人帝王将相一生的悲欢离合。京戏实在是心的幻术。而情境这个东西，看不见摸不着，可遇不可求。所以当四爷与蝶衣，台上台下，两个对京戏几近入魔的戏痴乍一相逢，电光石火间，便有云垂海立的震撼。那一刻他们的灵魂是相通的。他们都是情境中的人。

所以对四爷来说，蝶衣绝不只是一个美貌的戏子。在蝶衣身上，他看到京戏的化境。那是他一生痴狂的东西。对他来说，蝶衣已是艺术完美的象征。

他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。其实，在这部影片的本义中，蝶衣被赋予的本来就是虞姬的灵魂。为霸王生，为霸王死的从一而终的一颗燃烧的灵魂。四爷看到的，恰正是蝶衣的本相。

不疯魔不成活。这是小楼两次用以评价蝶衣的一句话。说这话的当时，一次是在蝶衣发疯似地凄喊：我要跟你唱一辈子戏。少一年，一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子！一次是在中，实行现代戏大改革之时，坚持情境的蝶衣在讨论会上独排众议反对现代戏（实际上反对的是对京戏的粗糙化和政治化），然后闭门不出。当小楼说你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了的时候，门里传来蝶衣幽幽的声音：虞姬她为什么要死？小楼骂出了那句话，愤然离去。

蝶衣就是这样执著于理想的，纯粹的人。他不怕玉石俱焚。

可惜小楼与蝶衣并不相同。他是世俗的霸王，对这个人世，他并不隔膜。他也懂大势所趋，也懂顺应潮流。他是常人，一个平平凡凡的男人。而蝶衣是疯子。在**中，惟有四爷一人懂得蝶衣。所谓＂不疯魔不成活＂。但真正的爱情与真正的艺术，原本就是一种疯魔。蝶衣是做到极致的人。他凭借一种天赋的狂热抵达了感情和艺术的真义。

在外部行动上，四爷不会如蝶衣那般绝然。但，他会懂他。他们是一类人。因为过度的敏感和唯美，而经受焚炼。

四爷曾问蝶衣：你愿作我的红尘知己吗？

实际上，在这个红尘里（在这部**中），蝶衣真正的知己，唯四爷一人而已。不论蝶衣答不答应，承不承认，他与四爷都已经是一对孤独的红尘知己。

小楼不是。他始终只看到一个过度痴迷于戏、过度痴迷于他的师弟。而蝶衣，是虞姬。为了完美的理想而死的虞姬。小楼是凡夫俗子。蝶衣与四爷，却是两颗熊熊燃烧的灵魂。

影片中有个细节令我非常感动：日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。

这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，是贵妃便是贵妃，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。他们对艺术如此敬重，对自己的心如此忠实。片中具有这等艺德与艺魂的，有科班的关老爷子，有蝶衣，有四爷。

当四爷孤独地在黑暗中为蝶衣鼓掌，他们之间的关系早已不是出卖身体的戏子与买笑追欢的大爷。那是两颗相通的灵魂，在这个狂乱欲碎的世界上，唯一的完整和美丽。

当骚动的众人终于随着四爷的掌声望向黑暗中独舞的蝶衣，灯光复明，掌声四起。那辉煌的一刻，我激动不已。

蝶衣当然并非贵族，身份在那个世界里任人卑贱。但骨子里，那一种超脱于蝇营狗苟的世道之上的高绝，不是天生的贵秉，至少是明净。

看到后来的戏，小楼在逼迫下屈服，为求自保当众揭发蝶衣。又与菊仙划清界线。我知道那乱世人性，无可厚非。但，我也知道，若蝶衣遇到相同的境遇，必不负他。

小楼始终是平凡男子。京戏于他，只是谋生的技艺。感情于他，亦只是人间幸福的寄托。因此受到外界巨大的压力，他可以放弃这一切。但是对蝶衣，那是生命的终极归宿。不必刻意坚持，已是共生共存。研丹擘石，赤不可灭，坚不可夺。

虽然，在疯狂的社会里，是否忠实于自己的灵魂，一样都没有好下场。小楼随波逐流，蝶衣坚持追寻，到最后，玉碎，瓦亦不能全。在多少追问与挣扎之后，**留给我们的，只是一片荒凉。

这一生，小楼竟不是蝶衣的知己。他只是一个舞台上的霸王。一个渴望寻常茶饭、妻小天年的男子，承受了一段强烈的宿命的感情。他所求的平淡生活，终于被这段感情毁灭。

霸王别姬。这一世，霸王与虞姬在轮回中错过。

这是最终的，悲哀的，也是绝世的一折戏。

蝶衣，就是＂哥哥＂本性的化身。霸王别姬，仿佛就是＂哥哥＂命运的谶语。

他，已完全将自己溶入戏剧内，忘了所在。

最终，他不负这戏―― 人生如戏。

简述霸王别姬影片中包含的艺术特征

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《霸王别姬》影评

有人曾经说过，中国真正好的**只有两部半，其中两部指的是陈凯歌导演的《霸王别姬》和张

艺谋导演的《活着》

，半部指的是姜文导演的《阳光灿烂的日子》

。这样的评价毫不吝啬的道出了《霸

王别姬》这部**在中国**界的地位以及影响。

《霸王别姬》这部影片的故事跨度了近半个世纪，

将人物主角的命运与中国国粹京戏在历史中的沉浮以及中国历史背景的变换多舛娓娓道来，层层深

入，庞大的叙事结构让人每次看后都会有意犹未尽的感觉。

影片正式开篇便交代了时代背景——北洋时代，热闹的集市上随处可见各种卖艺的摊位，其

中便有临时搭台的京戏表演，京剧在当时的文化生活中的地位跃然画面之上。京剧是经过中国文化几

千年的沉淀而成的艺术形式，是文化的精髓。虽然当时的中国并不太平，但京剧戏台上却仍旧歌舞升

平，上方的横幅上端提着四个大字

:

盛代元音。关师傅在罚跪小石头时说道：

“打自有唱戏的行当起，

那朝那代也没有咱们京戏这么红过，你们算是赶上了！

”更是交代了当时京剧正值空前鼎盛发展的时

期。

小豆子（幼年程蝶衣）被身为的母亲送到戏班里学戏，因为先天六指而遭到拒绝，母亲狠心

斩下第六指，就像斩断了小豆子与世俗的关联，开启了小豆子的不同寻常的学戏之路。但是，小豆子

毕竟还是个孩子，很难理解京戏并深入其中，因为常常背错《思凡》而遭到毒打。古时候，只允许男

子唱戏，所以许多旦角也是由男性来演绎。而《思凡》讲的是小尼姑色空不甘寺庙寂寞生活，春心萌

动的故事。小豆子常常唱错思凡，其实是潜意识里对演绎女角的一种强烈的排斥和对男性自尊的一种

维护。影片中有三个镜头（以下三张图）交代了小豆子对于京剧文化的心理转变。第一个镜头，因为

经常被错思凡，遭到师父几番毒打后，精神模糊，甚至产生了绝望的心理。第二个镜头，是师父讲霸

王别姬的故事，这个故事打动了小豆子，他甚至自己掌掴自己没能理解其中的精髓，经过此事他接受

了师父“自个儿成全自个儿”

“从一而终”的观念，他开始真正融入到戏剧当中。第三个镜头，经过

张公公后，小豆子彻底脱离了世俗，他似乎抛弃了自身，义无反顾的投入到了京剧艺术中，将自

己纯粹的艺术理想与现实生活理想结合在一起，那就是与自己的师哥小石头唱一辈子戏。小石头不仅

在现实生活中与小豆子有很深的感情，在戏台上，与小豆子搭台演出西楚霸王，这样一种身份与小豆

子的艺术理想与生活理想高度吻合，于是，小石头便成了小豆子生活和艺术表演中不可或缺的部分，

所以程蝶衣对段小楼暧昧的情愫更多的是从戏剧中延伸出来的。

当程蝶衣与段小楼（即长大后的小豆子与小石头）穿过学生游行队伍，段小楼与那坤在忿忿学生

游行时，程蝶衣却说：

“领着喊的那个唱武生倒不错。

”一语便道出了程蝶衣的生活与戏到了密不可分

甚至相互融合的地步。当给日本人唱完堂会，他向段小楼说道：

“有个叫青木的是懂戏的。

”在法庭为

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自己辩解时说道：“如果青木还活着，京戏就传到日本国去了。”程蝶衣对京剧艺术的爱戴推崇，已经超越了国界，超越了世俗，在当时看来，是不会被世俗众人所理解的。而段小楼更多的将唱戏作为一种谋生手段，他是世俗的，他总是将生活与唱戏分的十分清楚，从来没有像程蝶衣一般全身心融入戏剧当中。所以，程蝶衣的艺术理想是孤独的。袁四爷可以说是全片中程蝶衣唯一的知音，他了解程蝶衣对于京剧艺术的热枕，而他本身也对京剧艺术十分热爱和推崇，无论是指出段小楼在表演中“定然七步”的错误，还是后来在法庭上对检察官污蔑戏剧艺术的驳斥，以及被判时，迈着的台步，都是发自内心对京剧文化的推崇和维护。

青木死了，袁四爷死了，程蝶衣经历了历史时代的变迁，与师兄段小楼分分合合，他的生活理想在逐渐破灭，他的艺术梦想在新时代也显得格格不入。他对现代戏的见解与批评是从艺术的角度出发的（实际上也是潜意识里对京剧文化成为政治附庸品的抗拒），却被冠上了有不良的阶级思想观念，段小楼与那坤见风使舵，附和推崇现代戏，使程蝶衣孤立无助。小四利用手段将虞姬的角色从程蝶衣手中夺走，段小楼最终与小四同台演出，这些事实无疑在程蝶衣的艺术理想上添了很深的伤痕。程蝶衣烧了戏服从此罢戏，之后的一个镜头最能表现当时程蝶衣对于自己艺术理想的维护（如下图）。当时，程蝶衣重游王府，经过走廊时踩到了煤泥，便抬脚甩了甩泥。这个镜头不仅表现了程蝶衣的洁癖，更表现出了程蝶衣的艺术梦想是不容玷污的。

《霸王别姬》影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。

《霸王别姬》是汤臣**有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

《霸王别姬》影片评价：

《霸王别姬》具有历史性的共鸣和震撼，令人热血沸腾。张国荣饰演的程蝶衣在这个无尽心碎的故事中贯穿始终。剧中程蝶衣在艺术生涯中所受到的挫折感人至深并在表演方面令人入迷。

《霸王别姬》上映后在欧美**界好评如潮，评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部**虽然长达3小时，却无一分钟的累赘。

**跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。影片体现了**技术及美学处理上的精湛技巧，将**艺术的妙处发挥到了极致。