1.我该如何写一篇优秀的影评?

2.求《申肖克的救赎》的影评,急用!

3.《肖申克的救赎》哪些句子是震撼心灵的精华?

4.影评分析色调万能句子

电影影评结尾_影评结尾句子怎么写

本文是结合《如何写影评》以及《**艺术》的读书笔记写成。

首先说一下《如何写影评》这本书,第一次读的时候觉得用处不大,后来发现不是这本书的问题,是我连**都没看懂,观影时也很少记笔记,**中的景别、色彩、声音、场面调度都不关注,连**都看不懂,当然也不会写影评了。发现自己的问题后,开始阅读《认识**》,以及《**艺术》两本书。

《认识**》细致的讲述了**的基础知识。包括**的摄影、场面调度、摄影机的运动、剪辑等等,是从微观的角度教你认识**。

而《**艺术》又回到了**的整体,教你从整体观看一部**,从整体分析**的风格、**的叙事形式等。书中还涉及拍**前的准备工作,摄影机的工作原理,剪辑流程等,总之看完这本书,你会对一部**的诞生有一个整体的概念。书末还详细分析了十部**,从剧情片《西北偏北》到《重庆森林》再到风格非常强的《愤怒的公牛》都分析了一遍,此外还分析了几部纪录片,以及实验性的**。边看**边看书中的详细分析,收获很多。喜欢**的朋友推荐阅读。

接下来说写影评前要掌握的基础知识

摄影分有镜头、角度、光影、颜色。

其中的镜头又分为大远景、全景、中景、近景、特写。

而角度又分为仰角、俯角、倾斜角度、水平角度。

一般俯角会使人物显得卑微,而仰角会增加主体的重要性。但这个一般的规律并不是绝对的。在《**艺术》中作者就说,如果这些技术一眼就能让人看出意义,那么**也就失去了它们独特和丰富的特色。所以我们在分析摄影角度时,还是要具体影片具体分析,从整体出发,才能弄清楚每个镜头的含义。

此外摄影中的光影、颜色都是导演精心设计、安排的。留心**中的光影、色彩,对我们解读人物、解读**非常有帮助。

场面调度大概的意思是“放入场景中的一切”,包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。

场面调度绝不仅仅是作为人物的背景这么简单,而是与主题直接相关的。

我们在关注场面调度时,可以思考下面两个问题

1.布景中的物件和道具,无论是自然的还是人为的道具,对影片中的人物和情节是否又特殊的意义?

2.影片布景中对物件、道具和人物的位置安排是否又特殊的意义?(例如,它们是否拥挤在一起?)

像**《不成问题的问题》,仔细观察流氓艺术家秦妙斋的房间,能看到他房间的柜子还是歪的,

这些细节对塑造人物起到了的作用。

叙事是一连串发生在某段、某个(些)地点、具有因果关系的。

顺着剧情的发展,我们很容易理清剧情中的因果关系,这个不难分析。难的是叙事中,我们总能看到,但是容易忽略的一个因素——重复。重复是了解所有**的基础,我们应该能观察出整部**中,任何事物的重复出现,这个“重复"可以是台词、音乐的节奏、镜头运动、人物行为、故事情节,也可以是某个物品、某种颜色、某个地点等等。

每部**都有其重复的模式,这些重复与**中某些激动人心的时刻形成了强烈的对比,凸显了某件事情的重要性和象征性。

例如《我不是药神》中的反复出现的橘子、口罩

还有**《燃烧》里,反复出现的猫、塑料棚、井

还有经典**《甜蜜蜜》中,反复响起的邓丽君的歌。每一次歌声响起,黎小军、李翘两人的恋情总会走向另一个阶段。

这种模式,虽然称为重复,但鲜少是一模一样的重复。例如《我不是药神》里的橘子,一开始是在吕受益的手中,吕受益死后,橘子又在黄毛的手中出现,因此橘子也象征着责任的传递。

我们在第一次观影时,就应该思考哪些元素一直在重复强调某一观点,这是分析一部**意义的第一步。

除了以上这几点基础的**知识,还有摄像机的运动、**的剪辑、**的声音都决定了一部**的风格,这些都是我们在观影时应该注意的。

说完观影前应掌握的基础知识,下面说说写影评的好处。

在《如何写影评》中,作者列出了以下几点:

1.对你自己的观影感受有更深的理解

2.向读者解释或者介绍他们也许并不了解的一部**的相关知识、**制作者或者一组**

3.通过对比两部**来达到更深刻地理解**的目的

4.将**与其他文化领域想联系,以阐明一种文化和根植于这种文化的**

无论我们是否以写影评挣钱为目的,经常看**,写影评,会让我们的批评、判断能力更敏锐。对于爱好写作的小伙伴来说是一个非常好的练笔方式,也是训练思维的好方法。

接下来说一下写影评的步骤。

我们抱着写影评的目的,在第一次观影时会非常不舒服,因为你一直不能决定什么值得写,什么是不值得写的。

所以在第一次看**时,先暂时抛弃写影评这个想法,而着重注意以下两个问题即可。

1.注意哪些元素一直在重复强调某一观点

2.注意**中哪些情节打动了你

第二遍观影时,需要记下详细的笔记,笔记不仅要记录影片中的人物和内容,而且要记下镜头本身和它的摄影技术,如何通过摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧来表现内容。

在《**艺术》这本书里,还介绍了一种记笔记的方法,也是分析**的方法——分段法。

是《**艺术》的分段表截图。

其中数字表示主要场景,字母表时场景中的。这种分段法看起来啰嗦,实际上会帮助我们对整部影片有更清楚的认识,能理清**的整体架构。通过分段表,你会发现**设计的整体感。养成详细分段分析的习惯,对我们理解**的整体风格非常有帮助。

在观影时不知道怎么记笔记的同学,可以参照此法。在多次观影,理清影评的主题后,可以再对其中重点的场景,做更详细的笔记。

在第二遍甚至多次观影时,我们应该思考以下几个问题,这是我们找到影评主题的好方法。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同(可以思考同一个导演的其它**,或者同类型的其它**)

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

以上几个问题,一时之间可能没有确切的答案,但是思考这些问题,对我们理解**以及写影评仍然有很大的帮助。

最后落实到写的部分。

在《**艺术》中,作者归纳了一个简单的影评框架。

一、发展一个你会在文章中加以说明解释并举证的主题。

当你开始回顾和补充笔记的时候,文章的论据和主题会自动浮现。

影评的主题可以是**中的人物,可以讨论人性对立面之间的对抗。可以探讨某个社会问题,也可以讨论**中引人深思的道德或哲学议题,还可以分析导演与众不同的风格,也可以讨论**中透露的婚姻观、恋爱观等等。

确定主题后,可以在首段介绍**的背景,或举出具体的例子,从而引出文章的主题。

二、找出更多的论点,来支持你文章探讨的主题。

这个时候,你的**笔记就派上用场了,你可以从中找到你的论点。再读一遍《如何写影评》中的自测问题,你的回答,也许就是你文章的论点,或者可以用来修饰你的文章。

1.影片的片名和情节有什么联系

2.为什么**以此种方式开场

3.这部**和其他影片有何异同(可以思考同一个导演的其它**,或者同类型的其它**)

4.为什么**以这样的画面结束

5.**是在什么时候拍摄的

6.哪三四个镜头是最重要的

这一部分可以是一段,也可以是多段。总之,就是用有代表性的情节或台词来论证你文章的主题。

三、重述论点,并讨论它的寓意

再次重述你的论点。重述论点的方式,可以是一句台词,或一个画面,或者是一段发人深省的总结,最好再找到一个有力的句子最为文章的结尾。

以下2个问题,可以帮助你再次理清文章的脉络。

1.你有论点吗?在第一段或第二段结尾说清楚了吗?

2.在文章开头是否让渎职清楚的知道你的论点?结尾段落有没有重申论点,并给予有力的结束句?

以上给出的写影评的框架,新手可以用来参考借鉴。随着我们写的越来越多,影评是可以发展出多种的写法的,所以也不必拘泥于这个框架。

能否写好影评和一个人的艺术感觉、**知识积累和文字表达能力三个方面有关。所以**的基础知识是必须要了解的。掌握了一定基础知识后,就需要大量的阅片来提高艺术感觉,随着看片量越来越多,我们对**相似性和差异性的敏感度也会越来越强,也就能够迅速地提出正确地问题,迅速的找到写影评的主题。

最后引用《文心雕龙》中的一句话“凡操千曲而后晓生,观千剑而后识器,故圆照之象,务先博观。”

这句话对于写影评来说非常合适,**无天才,阅片量才是根本。

我该如何写一篇优秀的影评?

怎么写影评? 看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。 那么,怎样写好看片分析呢?根据以往的经验,提出几条建议。 一、 不要写成观后感 写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校 首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文”。 其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:如我是专家、评委,我该如何评价它?如我是同行、同事,我该向他学习什么?如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。 再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。 最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。 二、要有以论文的框架 明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。 1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。 2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。 3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。 正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。 开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。 中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。 最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。 这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。 三、 要提炼出小论点 解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。 我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。 建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。 还建议学一点电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。 下面提出一些选题供大家参考。 1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。 2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。 3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。 4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。 5.手法方面。作品用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。 6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。 7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。 8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。 必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。 四、 要全面考虑,掌握分寸 写文章最要讲辩证法,要全面处理各种关系,掌握好分寸,防止走极端。 1、要充分肯定优点,而不要专门挑刺。金无足赤,人无完人,分析作品当然可以讲它的缺点,但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低,用大半或全部篇幅讲缺点,这就很不应该了。要知道,拿出来的电视片,除特殊情况外,都是好的伙比较好的,甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点,附带言其不足,在措词上、提法上也要谨慎,如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。 2、要有专业眼光,但不要乱用专业术语。有人太急功近利,刚接触几个专业术语,就忙不迭地对号入座,结果捡了芝麻丢了西瓜,只剩下“看镜头说术语”,变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂,没有十足把握就不要乱贴标签。 3、要扣住作品,但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的,分析时必须 进行横向和纵向的比较,与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较,才能比出特色来。此外,许多作品都与时代背景有关,特别是新闻片,要特别留意它的拍摄(播出)日期。 4、要学会看电视,才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏、消遣放松,这都是无可厚非。但立志当电视人的考生,就不能停留在这种水平了。他们看电视时,应该加上学习的目的,提高鉴赏水平,应该“带着学习的目的看电视,带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视,养成良好的收视习惯。要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺术短片,以及好的电视单本剧,而要少看电视连续。看电视的时候,不要以“小市民”的眼光看,而要带着问题看,边看边想。先要理解作品,深切感受每个镜头的表达效果,分析这样的良苦用心,当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议,与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字,或一段文字,或小评论,然后请有关专家老师指导一下,练几次笔。 今年考看片分析时,为了防止偏题的现象,普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是: 观看短剧《较劲》,写不少于1500字的影评,题目自拟。应包含以下内容:一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点,这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。 有的干脆不用作文形式,而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是: 看电视片《蕉窗听雨》(注:是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题:一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难,理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分) 这种考试安排限制了话题,使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解,没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些,但它们的套路基本一致。这种回答,也不能像中学那样简单地列几条筋,否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时,仍应以写文艺评论为主。

题目:影评题目 ——评**《***》第一部分(一般一段):影片名称,导演(也可以说一下主演),主要内容,主题思想。 第二部分(可以多段):展开评论,顺序为主题人物镜头色彩音乐台词在其中选两至三个方面进行评论,后面四个评论顺序可以颠倒。

第三部分(结尾,一般一至两段):总结所评内容,曾获奖项(也可放在开头),再谈一下主题思想,地位,语言一定要专业,有力。

这就是怎么写影评

沸点 发布于:

2009-03-22 11:50

第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨。

第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化。

第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 。

第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是关系)。

第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。

第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;

第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;

第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。

第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?

第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。

第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?

第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等。

第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间。

第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?

第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用。

第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?

第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?

第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。

第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?

第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?

第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?

求《申肖克的救赎》的影评,急用!

是大胆的。要诚实。沉浸在**文化中——但不要为其他影评人写剧本。第一步是看**——真正地看**。上面的照片是朱莉安·摩尔在罗伯特·奥尔特曼的《捷径》中脱颖而出的照片,这是我1993年以专业影评人的身份为《纽约邮报》评论的第一部**。

对我来说,看**是一种沉浸的行为。这意味着在我进入**院之前忽略其他人的意见。我睁开我的眼睛,我的心,我的大脑,试图进入**的世界没有包袱。当一个人每年要看300部**,或者是怀孕了,家里有一个生病的孩子,或者是人类所有的弱点时,你会惊讶地发现这是多么具有挑战性。

然后,是大胆的。你强烈而独特的声音承载着你的评论——并且必须始终吸引读者。评价一部你喜欢或讨厌的**,比如《罗马》(Roma),通常要比评价一部《道路中间》(the middle of the road)——一部重启**的续集——更容易。

你应该包括一个大纲。我在《华盛顿邮报》磨练了自己的写作技巧,那里的语言流畅,阅读水平达到了三年级的水平,我试图把最复杂的情节写成一段话。再次以我的《罗马评论》为例,我将分层叙述压缩成两个冗长且充满细节的句子,其中还包括谁、什么、在哪里以及扮演主要角色的主要角色。

然后你就可以在剧本、摄影、演员、导演、剪辑、音乐和特效等方面对**进行调整。这些都是奥斯卡认识的部分。你不太可能做到全覆盖,但最终的问题是:这部**是如何结合在一起的?如果没有,为什么不呢?罪魁祸首是什么呢?是剧本不够流畅,对话像玉米片一样潮湿,动作过于依赖电脑特效?

作为专业人士,浏览评论的方式取决于你的出版物和读者。你有多少字,150字还是800字?这有很大的不同。

我喜欢用第一人称叙述的口吻写个人评论,我在《华盛顿邮报》做了很多年,在《美国周刊》和《雅虎**》(Yahoo Movies)和《观察家报》(the Observer)就不那么做了。通过这种方式,作者能够解决偏见,并澄清他们的读者。

我支持女性导演和女性主导的**——包括杨紫琼的《英雄三人组》这样的外国**——同时揭露性别歧视和偏见。那是我的节奏,我的观点。

这源于我强烈的声音——因为我是一名女性影评人,我以那种方式看待**,关注女性的形象,培养女性导演和女演员在妻子、母亲和女友之外的主要角色。

这种观点非但没有限制我,反而让我从一个更包容的角度看问题。我仍然喜欢男性主导的动作**,比如《碟中谍:全面瓦解》,但我为女性导演的法国恐怖**《Raw》创造了一个特别的位置。

在整个过程中,我遵循了一般的格式:表达和支持一个观点,包括一个梗概,解决**的关键元素,可能把它放在类似**的背景下。确保结论不仅能让读者知道我是否喜欢这部**,而且如果他们不认同我的偏见,他们是否也会喜欢这部**。

**评论,如果做得好,本身就是一门艺术。而且,有了互联网,任何喜欢**、有强烈观点和渴望被倾听的人都可以使用它。

《肖申克的救赎》哪些句子是震撼心灵的精华?

Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright.

有些鸟儿是永远关不住的,因为它们的每一片羽翼上都沾满了自由的光辉!

Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.

希望是美好的,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝。

《肖申克的救赎》(Shawshank Redemption)是我所看过令人震撼的一部**之一。故事与其说讲述的是主人公安迪成功越狱、重获自由,倒不如说是安迪从灵魂到肉体获得拯救的过程。在我看来,这部**所表现的深刻、玄奥的宗教、社会、人生哲理是该片受到赞扬的最重要的原因。也就是说这部片子触及到了人类灵魂最深处的东西,它反思的是一个关于体制化与反体制化、希望与绝望、灵魂救赎的深刻的主题。

institutionalized(体制化)、hope(希望)、redemption(救赎)是《肖》片中三个最为关键的灵魂性词语,理解了这三个词语,我们才能够很好的解读该片所探讨的主题。

第一个词语institutionalized(体制化),影片是通过瑞德(Mogran Freeman饰演)之口说出对这个词语的看法的。他说:“first you hate them ,then you get used to,enough time passes...you get so you depend on them 。That is instititutionalized(起初,你讨厌它,然后你逐渐的习惯它,足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化)”。理解片中所谓的体制化,我们回顾一下老布(那个监狱的图书管理员)的一生就明白了。老布在监狱中也就是在一种体制下,渡过了50年,几乎就是一生的时间。可以想象,曾经年轻的布,在刚刚进入这种体制时,他肯定曾经像一切刚刚进入Shawshank的所有NEW fish(菜鸟)一样,愤世嫉俗,并试图反抗,然后和大部分的囚徒一样,他们逐渐发现:反抗等于徒劳,于是从对体制的反抗逐渐变为慢慢的接受然后学会适应体制,最后发展到对体制的严重依赖。可怜的老布,他的灵魂和肉体都已经完全体制化了,在垂暮之年却被放逐出体制之外,可以想象的到,老布在一个几乎完全陌生的体制下是根本无法存活的,此时老布与体制脱离无异于一个胎儿被斩断脐带,因此老布最终选择了结束自己的生命。

第二个词语hope(希望)。对这个词语的阐释是通过安迪和瑞德在午餐中的争论展开的。心存信念和希望的安迪说:“forget that there are ...places...in the world that aren't made out of stone,

there is something ...inside...that they can't get to...that is hope (不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西,它就在我们的内心深处,他们无法达到,也触摸不到,那就是希望)”,然而睿智的瑞德马上反驳说:“let me tell you something my friend 。hope is a dangerous thing hope can drive a man insane it's got no use on the inside.you'd better get used to that idea (让我来告诉你什么是希望,我的朋友。希望一个危险的东西,它能够使人疯狂,我们心中的希望根本毫无用处。你最好习惯这个观念)”

安迪的救赎 ——个人和群体的灵魂拯救

理解了以上两个词语,体制化和反体制化、希望和绝望,我们的主人公安迪开始了影片的主题——灵魂的救赎(redemption)。在Shawshank这个世界中,我们可以把人们划分成两大群体:体制内群体和体制外群体。体制内包括像典狱长和狱警在内,他们是体制的缔造者、执行者和维护者,以典狱长和那个凶狠的狱警无疑是撒旦的化身、穷凶极恶的统治者。而Shawshank的囚徒无疑是属于体制外的人群,他们是体制的服从者、被同化者。体制外的囚徒可以分为四类,以安迪为代表的英雄(hero),以瑞德为代表的精英(elite),以老布等为代表的大众(the masses),和以被虐待致死的肥仔为代表的失败者(alsoran)。英雄在灵魂上是超越体制的,尽管他们的肉体不得不服从体制的约束,然而英雄却能够利用自己伟大的灵魂和伟大的行动不断改变体制、超越体制。精英属于对体制有深刻清醒认识、曾经试图反抗但是最终选择妥协的那一类人。精英和英雄的共同之处在于在灵魂深处,二者都有希望存在。精英和英雄的区别在于,英雄除了在精神上笃信希望外,而且在行动上试图改变体制,这种卓越智慧的努力,正是是英雄成为英雄的根本所在。精英虽然在灵魂中尚有对希望的信仰,然而在行动上他们已经完全放弃了反抗的可能,他们在灵魂上虽然没有被体制化,但在肉体上已经完全体制化了。其次,就是绝大多数的大众(就是你我这样的芸芸众生),他们也曾经试图反抗,但是在强大的体制化的力量之下,他们却不幸的从精神到肉体完全被体制化了。最后,就是那些被淘汰的失败者,他们成了体制的祭品,很快被淹没在体制化的漩涡之中。

当然,安迪通过自己的行动不仅改变了自己的命运,而且深深的影响了牢笼中的其他人:安迪在狱中扩建图书馆,帮助其他读书识字,那个拿到同等学历的问题青年就是被拯救的典型,一个跨掉一代中的嬉皮士竟然能够被教化成一个绅士,我们不得不感叹于救赎的力量。因此安迪的拯救不单单是一个个体的行为,还是一个群体的行为,这完全符合基督教关救赎的定义。影片在阐释安迪反抗的过程时,用了一个宗教性很强的词语——redemption(救赎)。追述这个词语的宗教渊源,我们很容易想起耶稣灵魂拯救的故事,事实上,在片中不知一次的出现过《圣经》,以及对《圣经》的引用。具有讽刺意味的是,那个道貌岸然的典狱长,外表似乎是一个圣洁的圣徒而他的行为和内心却肮脏的像魔鬼。在他的办公室旁边又一个精致的隽语:主的审判将要降临,然而这末日的审判却最终降临到这个审判者身上。

因此,《肖》片最重要的贡献在于对历史观的一种寓言式的阐述和对个体救赎、群体救赎的宗教式的反思。

对该片的反思——救赎就在你我心中

不难理解,Shawshank不过是一个寓言而已,它事实上就存在于我们现实的生活中。现实中的每一个人,都在自觉不自觉的扮演着Shawshank中囚徒或者狱方的角色。我们中的大部分人,都将沦为老布那样的命运,逐渐地被体制化直到严重地依赖体制,终其一生不曾越规逾矩。任何一种组织、制度、社会都可以视Shawshank为缩影。比如,我们的大学,某种程度上就是一个Shawshank城堡,当我们离开这座城堡时,我们中的绝大多数是注定要被体制化的,即使进入社会,体制对人的侵蚀也一刻没有停止过,社会历史就是在体制化和反抗体制化的循环中不断前进的,然而救赎却完全在于我们自己的选择,正如安迪的选择一样,再强大的体制也永远无法剥夺我们选择救赎的权利,因为,救赎就存在于我们的心中,那是任何强权也无法到达的地方。to being,or not to being,选择救赎还是选择绝望,选择英雄还是选择大众,选择上帝还是选择撒旦,这一切都在你我心中

摘自:://hyhour2005.blogchina/2271159.html

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另:

一部揭露美国司法黑幕的巨片,一幅用友谊和希望描绘的生命画卷,寓含人生哲理的喻世之作。

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典,“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里,附着在安迪高大的身躯里,匍匐在500码的下水道里,最后,那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。

希望不需要热情,热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里,当生命的过程只能以时间为刻度的时候,任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手,宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬,否则,人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂,甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂,希望才可感受自由。强者自救,圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是,《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的**,剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部**最能打动人心之处,便是自始至终都能给予人们希望。

总的来说,这是一部值得再三品味的**佳作。

——《华盛顿邮报》

自由是什么? 自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言,它就像空气,平常得让你根本不去想失去它会怎样,但是自由对于那些高墙内的囚徒,尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱,是什么实现了对他的救赎?是他心中对自由的渴望,是希望的存在!

——影评人 米 朵

《肖申克的救赎》里,我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了,当他从下水道逃向外面的世界时,当他迎着暴雨和闪电怒吼时,我的心也随着他一同律动着,安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。

——网友 灯 笼

故事发生在1947年,银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人,被判无期徒刑,关在鲨堡监狱里。

好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家抱怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就像在公园里一样。老瑞德是监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东西:香烟,糖果,酒,甚至是。一个月后,安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小石锤,他的解释是想雕刻一些小东西以消磨时光,并说会自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

由于安迪精通财务制度方面的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题,同时他也逐步成为监狱长诺顿的重要工具。由于安迪不停地写信给州长,终于为监狱申请到了一小笔钱用于监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈,总要自己找一些事情来做,安迪听说瑞德原来很喜欢吹口琴,就买了一把送给他。夜深人静之后,总可以听到悠扬的口琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个以前在另一所监狱时听说过安迪的案子,他知道谁是真凶。但当安迪向监狱长诺顿提出要求重新审理此案时却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,诺顿甚至不惜设计害死了知情人!

面对残酷的现实,安迪变得很消沉……一天,他对瑞德说:“如果有一天,你可以获得释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来,到那时你就知道是什么了。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。原来20年来,安迪每天都在用那把小石锤挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了诺顿存的一部分黑钱,并告发了他贪污受贿的真相。而诺顿在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本《圣经》,里边挖空的部分放着一把几乎磨成圆头的石锤。

瑞德获释了,他在橡树下找到了一盒现金,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

《肖申克的救赎》和《圣经·出埃及记》

《肖申克的救赎》是一部被广大影迷所喜爱的影片,在分析《肖》之前,我想先叙述一个故事,一个《圣经·出埃及记》的故事。

犹太人始祖之一雅各有子众多,其中最受宠爱的是约瑟,其他几个兄弟很嫉妒他,就趁一次一起外出的机会把约瑟卖给了商人做奴隶,而对父亲谎称约瑟在野外被野兽杀死了。

约瑟被带到埃及,又卖给一个埃及贵族做奴隶。而那个贵族的妻子看上了约瑟的才华,就百般地勾引他,结果被约瑟严辞拒绝。于是这个女人反咬约瑟调戏自己,约瑟被送进了监牢。

一天,法老的酒政和膳长也被关进监狱,晚上,这两个人各做了一个梦,就找约瑟来解。约瑟说这两个梦说明:3天之后,酒政要被释放,而膳长要被处死。3天后,约瑟的预言果然都应验了。

不久,埃及的法老也做了两个梦,先是梦见7头瘦弱的牛吃掉了7头肥壮的牛,又梦见7个细弱的谷穗吞掉了7个饱满的谷穗。谁也解不出这两个梦,酒政就把约瑟推荐来,约瑟从监狱到王宫,告诉法老,这两个梦实际上是一个意思,即天下将有7个丰年,继之以7个荒年,荒年之害将远大于丰年之得。他向法老提建议,在丰年蓄积粮食,在荒年售出,既度荒,又谋利。法老很欣赏约瑟,就把他从监狱里释放出来,任命他为埃及的宰相。

事情果然像约瑟预言的那样,7个丰年之后7个荒年来到了,天下绝粮,只有埃及有仓储。犹太地区也面临粮荒,约瑟的兄弟们也要到埃及来买粮食,他们没有认出约瑟,被约瑟地报复了一通,最后兄弟和解,犹太人全族迁到埃及。

由此看来,《肖申克的救赎》与《圣经》中犹太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情节构架上惊人地一致,曾经有人把《肖》比做《基督山伯爵》,而我则认为比做《出埃及记》更恰当一些,因为后者无疑与《肖》有更多共同之处。犹太人几百年间的遭遇在《肖》中被浓缩到了20年,安迪则兼两代犹太人族长约瑟和摩西于一身。

《肖》剧与《出埃及记》在大节上处处契合,正与西方人心理上的文化积淀引起共鸣,这应该不是无意得之,而是精心设计的产物。

另一方面,如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈,受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事,从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云:历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真,但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里,一个人被打得越狠,被踩得越低,被欺压得越万劫不复,他的报复就越让人痛快,戏剧性就越强,也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来,在几乎不可能活过来的地方活过来,从烂泥里站起来,从阴沟里钻出来,从坟墓里爬出来,这种生命力已超越了人本身,是神的光芒。大雨冲刷着他的身体,荡涤着他的灵魂,他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切,他用雷一样的声音怒吼:“归还的时刻到了!”

哪位导演能掌握住这种力量,就等于掌握住了闪电。

摘自:

://egg888.blogbus/logs/2006/02/14919.html

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发行: Columbia Tristar 哥伦比亚公司

出品: 1994年

类型: 剧情/悬疑

导演: 弗兰克?达拉邦特 Frank Darabont

主演:

蒂姆?罗宾斯 Tim Ros

摩根?弗里曼 Morgan Freeman

鲍伯?高顿 Bob Gunton

威廉姆?桑德拉 William Sadler

詹姆斯?怀特摩尔 James Whitmore

制片: 尼齐?马文 Niki Marvin

编剧: 弗兰克?达拉伯恩特 Frank Darabont

剧情简介:

故事发生在1947年,银行家安迪因为妻子有婚外情,用枪杀死了她和她的情人,因此他被指控枪杀了妻子及其情人,安迪被判无期徙刑,这意味着他将在肖恩克监狱中渡过余生。

阿瑞1927年因谋杀罪被判无期徙刑,数次释都未获成功。他现在已经成为肖恩克监狱中的“权威人物”,只要你付得起钱,他几乎有办法搞到任何你想要的东 西:香烟,糖果,酒,甚至是。每当有新囚犯来的时候,大家就赌谁会在第一个夜晚哭泣。阿瑞认为弱不禁风、书生气时足的安迪一定会哭,结果安迪的沉默使 他输掉了四包烟。但同时也使阿瑞对他另眼相看。

好长时间以来,安迪不和任何人接触,在大家报怨的同时,他在院子里很悠闲地散步,就象在公园里一样。一个月后,安迪请阿瑞帮他搞的第一件东西是一把小 的鹤嘴锄,他的解释是他想雕刻一些小东西以消磨时光,并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。不久,阿瑞就玩上了安迪刻的国际象棋。之后,安迪又搞了一幅丽 塔.海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。

一次,安迪和另几个外出劳动,他无意间听到监狱官在讲有关上税的事。安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去这一大笔税金,做为交换,他为十几个朋友每人争得了两瓶Tiger啤酒。喝着啤酒,阿瑞说多年来,他又第一次感受到了自由的感觉。

由于安迪精通财务制度方面的的知识,很快使他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。不久,声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问 题,甚至孩子的升学问题也来向他请教。同时安迪也逐步成为肖恩克监狱长沃登的重要工具。由于安迪不停地写信给州长,终于为监狱申请到了一小笔钱用于 监狱图书馆的建设。监狱生活非常平谈,总要自己找一些事情来做。安迪听说阿瑞原来很喜欢吹口琴,就买了一把送给他。夜深人静之后,可以听到悠扬而轻微的口 琴声回荡在监狱里。

一个年轻的到来打破了安迪平静的狱中生活:这个以前在另一所监狱时听到过安迪的案子,他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,监狱不惜设计害死了知情人!

面对残酷的现实,安迪变得很消沉……有一天,他对阿瑞说:“如果有一天,你可以获得释,一定要到某个地方替我完成一个心愿。那是我第一次和妻子约会 的地方,把那里一棵大橡树下的一个盒子挖出来。到时个你就知道是什么了。”当天夜里,风雨交加,雷声大作,已得到灵魂救赎的安迪越狱成功。

原来二十年来,安迪每天都在用那把小鹤嘴锄挖洞,然后用海报将洞口遮住。安迪出狱后,领走了部分监狱长存的黑钱,并告发了监狱长贪污受贿的真相。监狱长在自己存小账本的保险柜里见到的是安迪留下的一本圣经,里边挖空的部分放这一把几乎磨成圆头的鹤嘴锄。

阿瑞获释了,他在橡树下找到了一盒现金,两个老朋友终于在墨西哥阳光明媚的海滨重逢了。

THE SHAWSHANK REDEMPTION

最常见的三个译名:《肖申克的救赎》、《刺激1995》、《月黑高飞》;

(如果你没有看过这部片,你所应该做的是马上去找一张碟回来看。而决不是看这篇影评。)

redemption,救赎,并不只是andy本身,从某种意义上来说,他不但拯救了自己,也拯救了他的狱友。他对狱友的拯救,表现在一种精神上 的拯救,因为他一定程度上使他的周围的人明白了,追求自由和希望的可贵--red就是其中一个典型。两个对自由持有一样的寄望,但有着不同态度的人,构成 了全片的主线。三次“redemption”如下:

第一次是他帮助狱警HADLEY逃税,为狱友赢得每人3瓶啤酒的奖励。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry for with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 这时,你看到了T.Ros第一次露出笑容。毕竟,自由总是最快乐的,同时也代表一种自我价值的实现。每个人都有这种需要,使自己有重要感。

第二次则是本片中最为精彩的一part,他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”(Le Nozze de Figaro)。这个片段看似平静如水,但 实则四射,杀伤力极强,最能使你两眼发热。 “I he no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird fled into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 这次,andy的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任,再次给他的朋友,带来自由的感觉--哪怕是一刹那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”

第三次,他为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书,他每周一封信,连续写了六年。然后他增加到每周两封,在andy入狱的第二个十年间,图书馆落成。这也是一个划时代的胜利,这个胜利的影响是深远的。大概也是在这个时候,Tommy出现了,剧情也随之发生了转折。

Tommy被杀后,andy从hole中出来,临脱狱的一天,和red的对白非常耐人寻味。在逃离此处之前,andy反思了自己的错误,妻子的死 他要负一定责任。“I killed her, Red.”... “I didn't pull the trigger. But I drove her away. That's why she died. Because of me, the way I am.”当谈及以后的打算时,经过近40年的煎熬,red显得很沮丧(并且如果你比较20年、30年、40年这三次听证,你会发现 M.Freeman表演的细腻之处)。 “I couldn't hack it on the outside. Been in here too long. I'm an institutional man now. Like old Brooks Hatlen was.”... “In here I'm the guy who can get it for you. Out there, all you need are Yellow Pages. I wouldn't know where to begin.” 他对希望怀有恐惧--因为他也曾拥有希望。但他明白,希望越大,失望越大。很多时候,这也是使我们裹足不前和抱有消极思想的原因。然后andy用一个精辟 有力的句子,结束了两人的谈话:“Get busy living--or get busy dying.”这句话甚至可以视为全剧的中心思想。

这里不得不提一下的是,逃狱前后的片段处理得很好。red总是担心andy会自杀。面对绝望,有人选择死,因为这意味着一种解脱--导演在这里也 有引导观众往“死”那个方向想的倾向,似乎是想和观众开个玩笑--但对于那些真正想获得自由的人来说,会选择另外一条路,一条真正通往自由的路。

其后,norton自杀,“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”这句话非常有讽刺意味。而从 andy脱狱成功到red出狱后的这一段戏,完全是对M.Freeman演技的考验。M.Freeman的独白和表演总是给人一种看破红尘,炉火纯青的感 觉,为本剧增色不少。(王家卫也在《重庆森林》、《春光乍泄》等片中用过独白的手法,但梁朝伟的表现似乎还是稍欠火候。)从在狱中: “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I he to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打开盒子,决定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,说出内心最后的独白: “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。

显然,这并不是一部简单的、纯粹的商业片--虽然它确实带来很高的商业成就--1995年全美影带租售冠军。但除却票房,它带来的信息量也是很大 的。比如“价值”就是该片带来的一个重要信息。出狱监犯的人生价值何在?Brooks(老布)的从出狱到自杀,也是催人泪下的一个片段。正如red所说, 他已经长期的监狱生活institutionalized(“体制化”)了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he lied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”

珍惜你的自由,也是本片所要表现的主旨之一。red是这样评价自己的: “I'm the only guilty man in Shawshank.”他最后一次在HEARINGS ROOM所说的,他对自己所做的一切, 深感悔恨。“Not a day goes by I don't feel regret, and not because I'm in here or because you think I should. I look back on myself the way I was...stupid kid who did that terrible crime...wish I could talk sense to him. Tell him how things are. But I can't. That kid's long gone, this old man is all that's left, and I he to live with that.”

影评分析色调万能句子

大约二十年前在大学时代第一次看《肖申克的救赎》,二十年间几乎每年会拿出来重新看一遍的影片,它的确让我每一次看,都会有不同的视角和思考,甚至改变我的人生路径。

梦想和自由如此珍贵,经历近三十年缜密筹谋而重获的自由,实现自己心中的梦想,这始终让我深深震撼。

安迪.杜佛尼,即使身体面临终身监禁,但依然挡不住追求自由的心。他始终心怀着希望,那是任何人无法触及的地方。

内心坚定、头脑冷静、思维缜密、勇敢无畏,几乎可以将所有璀璨的形容词去修饰他光彩照人的品质。他是在我追寻梦想与自由的人生道路中,永不止境的力量和精神源泉。

你知道,有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。?希望是一件好事,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝?。

这两句话,二十年间似乎一直深藏心中,始终如灯塔般照亮着自己前行的道路。

第一部分:影片传递的重要的人生经验

一:眼前暂时不能改变的,首先要学会适应和习惯它;

安迪被人诬陷妻子和妻子的情夫而被告上法庭,完全无辜却不得不面临终身监禁。这样的冤屈,是人都无论如何无法接受吧。

高高的围墙、阴森的气氛与他文弱的气质形成了强烈的反差。

而安迪却显得的异常冷静,他开始努力适应高墙之中的生活,一方面在艰难地适应当下的生活,另一方面他始终在静静地筹划自己心中最重要的事情。

这让我想到了武媚娘,曾做了14年李世民的才人,李世民去世后被赶往感业寺。武则天没有因失望而放弃,她把这段经历看做是人生的潜伏期,她选择了忍辱负重,在这个与世无争的世界为自己充电,同时静候时机。

能屈能伸,人生低沉的时候要学会示弱、低头和弯腰。

二:如何始终不被体制化?保持一份独立与自由的心

我过去并未去思考过体制化这个主题。而今年再次看影片,却让我陷入了深深的沉思。

这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存这就叫体制化。?

然而,在现实中,看不见的高墙却是无处不在。

体制化体现在环境对于人行为和心理的改造。从不适应到慢慢适应,再逐渐变成一种心理依赖。我们所处的环境,都在无形中对我们产生同化和影响。

我忽然想到了非常著名的钟摆共振实验,48个节拍器钟摆本来在杂乱无章地震动,而仅仅用了很短地时间,48只钟摆就形成了完全相同的摆动节奏。

不得不说,环境对人同化的力量何其巨大!

而安迪是怎样的一种存在呢?

他不仅没有被体制化,反而一直拥有冲破这种强大的漩涡般的力量,始终坚持着自己内心的频率,他始终像是一个坚定的异类钟摆,不仅不被同化,反而还影响了其他的钟摆。

体制化的背后代表的是乌合之众,是个人智慧的迷失。而在乌合之众中脱颖而出的领袖人物,需要极顽强的意志力,不仅不被影响,还要有更多的能力去影响他人。

这就不难解释,地域文化的差别。

穷爸爸富爸爸中,穷爸爸鼓励孩子好好读书找个好工作,富爸爸则从小致力于提高孩子的赚钱的能力和理财的思维。

不得不说,我们的认知,必然会受某种思维的影响,而这一切的选择权,都在自己的手中。

然而,最为重要的是:

你的时间有限,所以不要为别人而活。不要被教条所限,不要活在别人的观念里,不要让别人的意见左右自己内心的声音,最重要的是,勇敢去追随自己的心灵和直觉,只有它们才知道你内心的真实想法,其他都是次要。?

三:如何对付恶人

这个影片教给我,如何去对付那些生命中遇到的恶人。不得不说,生命中并非总是和风细雨,有时候也有狂风暴雨。

当我们面对的是无关紧要、突如其来的无谓的烂人的时候,我们完全可以选择不去纠缠。

而当面临迎面进攻的真正敌人,而他们已经深深地触动了我们的原则性利益的时候,则必须要有反击的强大的能力。

不纠缠绝不意味着软弱,而如果要必须要反击,则必须要有反击的能力。

始终记得做一个好人,但无论如何要有对付恶人和小人的能力和手段。

四:友谊是生命的一道防线

这同时也是一部关乎友谊的影片。在高墙之内,友谊实属难得,但是安迪和瑞德的友谊却是那么纯粹。瑞德很难想到是个罪大恶极的犯,他散发着诚恳与友善的气息。

正常来讲,安迪和瑞德是无法成为现实社会中的朋友的,然而在这高墙之中,这份友谊却如此珍贵。

安迪在婚姻中,像是一口封闭的井无法捉摸,但他在与瑞德这份长达几十年的交往中,建立起了一份难得的信任,他的心向瑞德很大程度上是敞开的。

没有任何一个人在索取,安迪和瑞德都在很自然之中向对方传递着最为珍贵的信任、对于生命新的理解,甚至可以诉说一些真正的秘密。

这份友谊真的是很纯粹美好的一种状态。而真正真挚的友谊始终是生命的一道防线。

五:关于救赎

肖申克的救赎,到底是谁救赎了谁,救赎了什么?

**中有这样一个片段:在石墙边上,跟瑞德的对话中,他提及了自己对妻子的爱和悔意,他说:?老婆说她很难了解我,我像一本合起来的书,她整天这样抱怨。她很漂亮,该死,我是多么爱她啊。我只是不擅表达。对,是我杀了她,枪不是我开的,但我害她离我远去,是我的脾气害死了她。?

瑞德安慰说?你不是犯,你或许不是个好丈夫而已?,安迪接着说,?没错,是别人干的,却由我受罚,大概是我命薄。谁都可能遇到霉运,刚好轮到我,我被卷入龙卷风,只是没想到刮了这么久。?

这个段落中安迪流露出了凝重的神情,像是安迪决定越狱前的告别。

在肖申克监狱的19年时间里,安迪有两个重要的信念,一自己是无罪的,二是希望是美好的。

倘若汤米不被枪杀,而是帮助安迪无罪释放,回归过去的社会身份。然而,汤米被杀又将他无罪释放的这点希望完全封死。

在自身遭受了巨大磨难的前提下,他最终回归到去承担自己的责任,没有推卸给任何人,这是多么重要的反思。从这一刻开始,安迪救赎了自己灵魂,找到了他自己。

那一番对话,代表着安迪对自己的救赎。他的救赎不是身份的改变,也不是生活环境的改变,而是灵魂层面真正意义上的自我重新认知。

所以,他是肖申克监狱中,一个真正自己救赎了自己灵魂的人,在命运的狂风暴雨中,他让内心与那么多的强烈冲突最终得以和解,让生命归于宁静。

第二部分:关于如何实现自己最重要的梦想

一:始终坚守自己内心价值观深处的选择

不得不说,坚守自己的价值观,绝非易事。

但安迪对于自由的渴望,始终深深地印刻在自己的心底。所以,他愿意为了这个最重要的价值观,付出自己点点滴滴的努力,甚至几十年如一日的不懈奋斗。

乔布斯在斯坦福大学演讲时,说了这么一段话:

成就大事的唯一方法就是热爱自己所做的事,如果你还没有找到,那么继续找,不要停下来。?

我们始终要拥有倾听自己内心的能力,让自己真正安静下来的能力,我们的心灵中总是会有最为智慧、最有力量、最为叹为观止的神圣指引。

我们的心灵,永远知道什么对我们最为重要,什么是自己最有天赋和热爱的所在,那些我们愿意呕心沥血、即使分文不取也会乐此不疲去做的事业。

顺服内心价值观和天赋,我们的生命便会爆发出巨大的潜力。

二:长期主义-让人从成功走向卓越

我们往往会高估一年的变化,而低估十年的成就。

走向卓越的前提,是有一个非常专注的目标,然后围绕着这个目标付出各个角度的学习和努力。

无论遇到多么高的梦想山峰,只要我们能够放眼长期,只要我们有足够的耐心,其实所有的梦想都可以在一步一步中成为现实。长期主义,则意味着生命中始终怀抱?愚公移山?和?铁杵磨成针?的精神。

拥抱耐心、远离急功近利,其实已经超越了99%的人。

一把鹤嘴锄,十年如一日,通向自由之路。?

没有人想到一把小小的鹤嘴锄可以挖通监狱之墙,更没有人可以做到十年如一日,自由与坚持,安迪虽身处高墙之中,却一直怀抱着自己的自由灯塔,一直试图冲破一切藩篱。

作为图书管理员,安迪开始为了丰富图书馆的藏书而给州议会写信。整整写了6年才收到一张200元的支票。写到第8年,收到了400元。写到第17年,补助款提高到了1000元。而这已经可以让肖申克监狱的图书馆,几乎找到任何想要看的书。

他用一把鹰嘴锄挖洞,当瑞德看到这个鹰嘴锄时候,就笑了,因为用这个挖洞至少要挖200年,而安迪仅用了19年。

ANDY曾说,?如果一个人懂得利用时间的话,即使每次只有一点点时间,一点一滴积累起来,能做出多少事情。?

不得不说,这是多么一个善于立足长远的人!与其说他有惊人的意志力,倒不如说他知道最终的结果,自然知道怎样以终为始的去坚定行动。

而到底是什么阻碍了我们的恒久努力?

最为重要的一个原因,便是看不到正向反馈的结果,所以自己就怀疑和动摇了。

而长期主义恰恰是相反的,最为根本的是一旦确定目标,就会一直行动下去,不达目标绝不罢休。

不得不说,这是两种截然不同的思维方式。

三:宏观视角、格局和战略

当有了长远的眼光和放眼长期的心态,安迪还需要把握整个宏观的视角和战略格局。

宏观上来讲,这是一个非常宏大的体系,用什么掩护挖洞,什么把土散布出去,如何一直在一个牢房,怎样与狱警和典狱长相处,可以说有很多很多的环节。

不仅看得远,还有视角的宽度和高度。

四:周密的

不仅长远又有宏观,还有周密的,也就是未雨绸缪的。

ANDY对于监狱的建筑图了然于胸,他掌握了监狱污水管道。试想,如他整个的任何一个细节出现问题,他的生命都将终止,一切努力都将付诸东流。

所以,不得不说,这个行动像是在刀尖上跳舞一般。但他为了达成目标,考虑到了每一个细节并且克服了一切所能想到的障碍。

不仅看得远,不仅视角的宽度和高度,还有微观的视角(周密的)。

五:强大的心智力量

当ANDY有心(有梦想、勇气、坚毅),又有脑(周密的、完备的知识),又有天时与人和,

这些因素的结合,产生了一个人强大的心智能力,就像是CPU超级强大的超级电脑一般的存在。

心智力量的强大,来自于一生的学习(知识和能力方面累计)和修行(智慧和情绪方面的提升)。

当一些挫折和困难不再影响我们的情绪,当周边的评价越来越不会影响我们的内心,当我们越发懂得坚持、不再随波逐流,当我们可以逐渐活得越发从容优雅、宁静愉悦,我们的心智力量便在逐渐提升,我们的生命也在逐渐地升华。

六:综合立体的知识和能力

安迪利用自己的专业优势,帮监狱长,狱警们做账避税,成为他们非常重要的左膀右臂,安迪懂得利用自身优势获取自己所需要的核心。

他不仅在财务上精通,还有建筑学、地理学、艺术、心理学等各个角度非常渊博的知识储备,而最终这些知识都转化成了自己的能力。

现在的社会,很多时候都鼓励创业只选取在一个细分点上去爆发,所谓的小而美。然而小而美,更像是一个社会的螺丝钉一般的存在。

而如果想成为帅才,那么必然要拥有非常广博的涉猎。渊博但不分散和杂乱无章,让一切的涉猎都可以为一个综合目标去服务。

七:理性

自始至终在安迪的身上,展现了强悍的理性特质,几乎看不到情绪对他的影响。除了有一次,就是他去找典狱长去诉说TOMMY知道自己的冤情。

安迪我认为是典型的INTJ型,完美主义者。他们强烈地要求个人自由和能力,同时在他们独创的思想中,不可动摇的信仰促使他们达到目标。 INTJ型的人思维严谨、有逻辑性、足智多谋,他们能够看到新实行后的结果和生活中转变为真实物质的理论体系。他们并不十分受冷漠与批评的干扰,作为所有性格类型中最独立的,INTJ型的人更喜欢以自己的方式行事。面对相反意见,他们通常持怀疑态度,十分坚定和坚决。

安迪有一种大多数所缺乏的特质,是一种内心的宁静,甚至是一种坚定不移的信念,他总是一副胸有成竹的样子,放风的时候的悠然神态更像是在操场上散步般自若。大多数被判终身监禁的囚犯入狱一阵子以后,脸上都会有一种阴郁绝望的神情,但安迪脸上却从未出现过。

八:闭嘴

可以说,他的整个几十年如一日深藏心中,各个环节运筹帷幄,却如一口幽闭之井。

我们常说,天机不可泄露,懂得闭嘴,价值千金。

第三部分:希望与梦想,自由与价值。

一:希望的力量

希望是一件好事,也许是人间至善,而美好的事物永不消逝?。

在我们心里,有一块地方是无法锁住的,那就是希望。希望像是心中的一粒,虽然特别小,但却有着极其强大的力量。

一直深信,希望才是我们灵魂的最核心部分,我们内心深深渴盼的是什么?我们想成为什么样的人?创造怎样的人生体验?

希望,总是引领着我们去做事情,去不断地努力,不断地攀登人生新的高峰。心中的希望,让我们心灵发芽、开花、结果。

二:自由的价值

高墙之中传出的《费加罗的婚礼》,

这些歌声无法用语言形容,美的让人心痛,歌声直上云端,比这个地方任何一人的梦想都要高远,宛如美丽的小鸟,飞进了我们这灰色的鸟笼,让这些围墙消失了,在这一刻,每个在肖申克的人,都感受到了自由?。

安迪虽然失去了身体的自由,但心灵和精神的自由却始终深藏于心。

你知道,有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的,它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。?

总结:

《肖申克的救赎》长期排名IMDB和豆瓣影评排行榜第一名,我们都在影片中看到了些许自己的影子还有心中真正渴望的价值。

肖申克监狱更多成了一种象征,而在现实中无处不在,在其中的人慢慢从心理上不断地被同化,从恐惧反抗到依赖的过程。

安迪身上不仅有坚毅的品质还有特别多璀璨的形容词可以描述他,但如此优异的他同样需要面对自己内心的恐惧。他也曾犹豫和徘徊,但他最终选择直面命运。

事实上,**中的冲突和对峙,不一定是阴谋,暴力和杀戮。本片中与主角安迪对峙的并不仅仅是阴险、卑劣的典狱长,还有那些强有力的去同化他的去放弃心中希望的力量。

虽然,瑞德作为安迪在狱中二十年的挚友,却无时无刻不在与安迪对峙着,他们之间的冲突不是以暴力和阴谋表现,而是人生态度的强烈冲突,是希望与绝望的冲突与对立。

阴谋、暴力、杀戮、冤屈可以禁锢住生命,但扼杀不了内心真正的希望。

而希望,永不消逝。

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红色:象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……

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写影评用的万能句

一般来说,写正规一点的影评一定要分析的有——故事线,叙事风格,镜头语言,配乐。上述四点,你截取任意亮点作为叙述就可以。

比如:本片在叙事手法上运用了倒叙的手法。把结局先给观众知晓,然后再慢慢地将整个故事的长卷拉出来。本片的主线故事主要陈述了……

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