影评人赛人简历怎么填_影评人简介
1.《长城》的失败让张艺谋遭受质疑,张艺谋的导演功力真的下降了吗?
2.求一部欧洲风(我猜的)的动画片 主角是一位母亲 儿子好像是自行车选手 一次比赛累倒被抓去当
3.《饥饿游戏》是美版《大逃杀》吗?
4.怎样写影评
5.我以前看过一个类似亡飞车的赛车**但不知道叫什么··
随着《明日之子》第二季的完美落幕,冠军蔡维泽也是人们比较关注的对象,毋庸置疑蔡维泽是绝对的实力派歌手,凭借自己扎实的专业技巧和创作能力获得如此高的荣誉,冠军头衔也是实至名归。
蔡维泽,1997年的小男孩一枚,有地下乐队“傻子与白痴”中担任主唱。蔡维泽年龄虽小,但从他的表面却看不出他的稚嫩,相反给人一种成熟稳重感。他外表冷酷,不爱笑,看上去不容易被人亲近,拥有着这样性格的蔡维泽却对音乐有着不一样的执着。蔡维泽热爱音乐有时胜过爱自己,他喜欢唱歌,也喜欢创作,在《明日之子》?第一期他刚出场,就被观众、评委和其他选手注意到他的与众不同。
蔡维泽有自己独特的个人魅力,对作品有自己独特的想法与见解,从不随波逐流和附炎趋势,自己所唱的都是出自自己亲手所作的,是一名很有才华的歌手,在他第一次登上《明日之子》舞台的时候,从他主动提出要求调音师帮他调高音的这一细节,就足以表现出蔡维泽的专业水平了,而且他对音乐有洁癖,不容许犯一丁点的错误,这点也是他打败其他选手的原因之一。
蔡维泽在《明日之子》中不仅收获到了自己的粉丝团,而且他也找到了自己独立音乐与流行音乐的平衡点,他善于将自己不愿表达的内心情感填入作品当中,音乐如其人,听蔡维泽唱歌就等同于听他讲自己的故事,往往能深入听众内心深处,产生共鸣。
有很多人说蔡维泽和上一季的毛不易有很多相似之处,初见两人的时候,都是一副腼腆不喜与人交流的模样。在争夺三强宝座的时候,蔡维泽与毛不易精心合作了一曲《山丘》,这首歌当时惊艳到了众人,毛不易浑厚的声音搭配蔡维的嘶哑,两人都在述说着自己的故事情感,当时他们沉浸在舞台上,几乎忘记了这是一场比赛。
即使蔡维泽成为《明日之子》第二季中的“最强厂牌”,得到了名与利,但是他从来都没有忘记自己“地下乐队”的队员,在一场比赛中,蔡维泽说:“这是傻子与白痴在《明日之子》舞台上第一次合体”,此时的蔡维泽无疑是最开心的,他的愿望就是发展自己的团队,被外界认可,如今他做到了。
因为参加《明日之子》,蔡维泽从零流量到如今百万粉丝,一路走来虽然磕碰,但总归梦想已经实现。希望他之后可以依然不忘初心,做真实的自己。
《长城》的失败让张艺谋遭受质疑,张艺谋的导演功力真的下降了吗?
速度与激情1
片名
The Fast and the Furious
译名
速度与激情1/玩命关头/狂野时速
剧情简介
周末的洛杉矶街头,一场亡命飞车大战又将拉开序幕。许多年轻人带来了精心改装的赛车,期望在街头一战成名,赢得荣誉和财富:一轮赛车的赌注高达2000美金。这时,新扎师兄布莱恩(保罗·沃克尔)登场了。他的任务是借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派,充当卧底,为警察局和FBI收集证据,查清究竟是哪个帮派经常抢劫运送贵重电子货品的卡车。
很快,布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克(范·迪瑟尔)的欣赏和信任,同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅(乔丹娜·布鲁斯特)的芳心。但是多米尼克的助手文斯却不喜欢布莱恩,也不信任他。尤其是在布莱恩和米娅相爱后,文斯更是由嫉妒转为仇视。更让布莱恩为难的是,通过与多米尼克的接触,他和这个帮派老大逐渐建立了友谊,两人成了互相尊重、互相信任的好朋友。他开始担心,如果自己真的收集到不利于多米尼克的证据,会毁了两人的兄弟情谊,何况,还有他倾心相爱的米娅,他怎么忍心伤害她呢?受到友情和爱情的双重羁绊,布莱恩陷入了困境……
赛车剧情
周末的洛杉矶街头,许多年轻人驾着精心改装的赛车参赛,以期望在街头战中成名。新扎师兄布莱恩登场了,他的任务不仅是赢得比赛,还要借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派,充当卧底为警察局和FBI收集证据。布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克的欣赏和信任,同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅的芳心。让布莱恩为难的是,他和这个帮派老大逐渐建立了友谊,还有他倾心相爱的米娅……
影片点评
“关闭大脑,开动马达,猛睬油门,享受那高速驰骋之“爽”!”这是《速度与激情》人物的主要活动,也是该片观众得到的唯一刺激。《速度与激情》上映第一个周末就卖了4160万美元。作为一部没有大明星挂帅、制作经费没有成为报道对象的普通动作片,该片的气势真有几分“横空出世”的味道。这是**旺季第一个真正的“惊喜”,因为片商本不敢奢望该片有太好的成绩。也许是它选对了“面世”的时机(若跟同类影片如《古墓丽影》或《旗鱼行动》同时上映的话,结局可能会不同),也许是大家的期望值太低,总之只要心平气和进影院,它定能让你的脉搏加速跳动。
《速度与激情》卖弄的是美国青少年文化的形象:疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹……这一切都代表着叛逆精神和享乐主义。片中的演员均有着运动员的体魄、明星的脸蛋、黑帮头目的桀傲不驯,让你觉得眼睛一亮。如果该片启用家喻户晓的明星,效果可能反而不佳,不能让人感到闯进了一个又酷又险又新奇的世界。该片的主角范·迪瑟尔大有取代斯蒂文·西格或尚克劳德·范达米之势,成为二线动作红星。他的光头形象,加上故作沉思的气质和卖弄警句的习惯,对于25岁以下的男生应该会有无穷魅力。
尽管笔者在这方面保持着良好的记录,但预测演员的星运或影片的票房本不是影评人的份内活;然而,叙述影片的剧情却是我无法彻底回避的工作,而当剧情完全由俗套编织而成时,这项工作无异于老生常谈。我们不妨长话短说:布莱恩是名警察,他需要潜入一个飞车党,以侦察公路货车抢劫案;他帮助大哥大逃脱警察的追捕,赢得了大哥大的信任;他爱上了大哥大的妹妹,引起了情敌兼帮派副手的妒忌;他徘徊于工作的职责和对飞车党成员的友情之间……
这些桥段我们曾在八十年代的香港警匪片中见过许多次,早已失去新意。好在男一号不是布莱恩,而是范·迪瑟尔扮演的飞车党老大,从他那里我们了解到,一辆普通本田跑车,在车头盖下改装一下,加个加速器,可以一举冲上170英里,即270公里。影片的飙车场景拍得还不错,虽然借用了007将跑车钻到货车下的细节,但手法仍是写实的。影片的整体风格不是007那种成熟男人的洒脱,而是年轻人的活力。动作场景除了配有最新潮的都市流行歌曲,音响效果也相当出色。
汽车是美国文化的重要组成部份,拍玩车游戏是好莱坞的拿手好戏,但要把追车场景拍好并不容易。本片在这方面虽然没有什么突破,但也算得心应手。影片的最大优点是它并不标榜追求什么高深的东西,而是追求一时的快感,正如主角所说:“在那10秒钟里,我是自由的!”
速度与激情2
片名
2 Fast 2 Furious
译名
速度与激情2/飙风再起2/狂野极速
剧情简介
为了一件大案子的调查,他加入了洛杉矶街头黑夜充满刺激的速度竞赛。在这个不同的城市,不同的时间,奥康纳只有最后的一次机会,来捍卫自己的荣誉。
在迈阿密长大的卡特是个精明的商人,他利用自己的进出口生意为全球性的交易洗钱。奥康纳的任务就是接近这个家伙套取情报。但是这个不守常规的人在接受任务前必须抹掉自己身上的烙印。不过他很不情愿的发现那些隐藏着的伙伴里居然有自己童年时代的好友、前搭档罗曼?皮尔斯,他可是个犯罪高手。现在他的假释官给了他一个机会?跟奥康纳合作。现在对于皮尔斯和奥康纳来说都是他们最后一个机会了。这个夏天,在同一条跑道后,再次出发……
幕后制作
2001年的暑期票房炸弹《速度与激情》可谓轰动了世界影坛,以区区3800万的成本在全球狂赚两亿多美元,但对于成功制作人尼尔·H·莫里兹(Neal H.Moritz)来说,这令人惊讶的票房佳绩却完全在他意料之中,因为影片中惊心动魄的情节、动力强劲的改装车、演员的火辣表演和流畅而前卫的**技术完全满足了寻求刺激的观众。事实证明,影片的成功不仅仅表现在票房,哪怕是一向苛刻的影评人也给予了影片很高的评价。
莫里兹说:“因为《速度与激情》激起了强烈反响,所以我们知道已经扣动了年轻观众的心弦,我相信我们的**已经融入了街头赛车文化,影迷由此产生共鸣,并且继续支持着《速度与激情》的DVD及视频。我们知道他们已经为续集做好准备,而我们必须坚持拍摄续集的前提,那就是一如既往的真实和前卫。”
在Teen Research Unlimited市场调查公司公布的调查结果中,《速度与激情》是2002年秋季和2003年春季美国青少年最喜爱的**,在影片成功的背后,是对青年文化的强烈渴求,巨大的商机也随之显现。
当导演约翰·辛格顿看到《速度与激情》时,突然产生了似曾相识的感觉,他说:“当时我在想,天呐,我为什么没想到?我在洛杉矶南中部地区长大,那时候我们整天都在玩街头赛车。我们在街边把换上时髦轮毂和各种动力系统的车子一字排开,深夜里,引擎的轰鸣会淹没数条街区,我在《街坊的男孩子们》中就曾提到过。”
在辛格顿顺利签约担纲本片导演后,他和制作人莫里兹及编剧都开始挖空心思的寻求更能吸引眼球的新鲜元素,最终,他们决定求助于血管里流动着汽油的赛车迷。辛格顿回忆说:“我们在西海岸发布了招募广告,希望在影片中借用到更多的改装赛车。我们在互联网上登出通知,让车主们到圣莫尼卡的一个停车场集合。当时通知才发布36小时,我们估计大概会有100辆车到场。然而在集合当天,当地的交通堵塞非常严重,因为有700多辆车蜂拥而至,有些人是从西雅图特地赶来的。”最终,剧组选用了其中的192辆。
为了保证续集的速度与激情,制片方再度请来了汽车改装大师克雷格·李伯曼(Craig Lieberman)作影片的技术顾问。和他一同工作的还有一批颇具天赋的特技车手,在众多经验老到的车手中,有些人曾参与《速度与激情》的拍摄,其中著名女车手黛比·埃文斯(Debbie Evans)就凭借该片而赢得了世界特技大奖。
环球影业将本片拍摄经费的大部分用于打造和得到片中出现的190辆酷车,除此之外,还有将近400辆车成为了片中的“临时演员”。
在本片中,摄制组继续使用了在首部中应用到的特制摄影车,其中包括装有轿车外壳的卡车,不但具备高速性能,还可以拍摄下车手在高速过弯时身体的受力反应;装有摄影机、类似于沙滩车的“shift car”,最高时速可以超过100英里,可以从前后左右同步拍摄行驶中的车辆。另外,摄制组还使用了消除高速震动的“moro-cam”,由此呈现出更加稳定的图像。
片中共有15辆跑车成为“主角”,其中包括日产Skyline GTR、三菱EVO 7、1970年款Hemi道奇Challenger、1969年款Yenko Camaro、1998年款宝马M3、2003年款道奇蝰蛇、雪佛兰考维特、1994年款丰田Supra、1994年款马自达RX7、2001年款本田S2000和1993年款讴歌NSX。
片中跑车五光十色的外表大部分由制作设计师基思·布莱恩·伯恩斯(Keith Brian Burns)指导完成,从车漆颜色、车体部件,到轮毂和立体声扬声器全都一丝不苟。由于影片所用车辆众多,于是剧组聘用了40名全职机械师,除了保障车辆的正常使用之外,他们还挑选出一些废车场里的废弃车辆,将其重新修复和喷涂,从而变废为宝。
片名
3The Fast and the Furious: Tokyo Drift
译名
速度与激情3:东京漂移
剧情简介
卢卡斯·布莱克在影片中饰演了一个到处惹麻烦的小子西恩·伯斯维尔。此人在学生时代就不是个老实的主儿,虽说在学校里和同学老师行同路人,可一到了马路上,就完全换了个人。整日和社会上的小混混纠缠在一起,后来更是迷上了街头飚车。在赛车方面颇有天分的伯斯维尔虽说在飚车族当中颇有名气,却也因此惹祸上身。为逃避身陷囹圄,西恩·伯斯沃斯不得不辗转到日本东京。不过,在这里,西恩同样为当地的街头赛车所着迷,并结识了许多“志同道合”的赛车朋友。在和对手初尝败绩后的西恩,被迫进入东京底层社会,并欠下了一笔债,为了尽早还清债务,他必须靠飚车还有自己的绝技--漂移来赢得更多的比赛。同时,对赛车着迷的特维克也决定跟随西恩体验这场“生时速”……
精彩看点
美国人挑战东京地下赛车
故事讲述的是一名街头赛车手尚恩,他生性孤僻,与这个世界惟一的沟通就是街头狂飙,感受到速度的快感,并借以淡化不和谐的家庭关系。而他多次参加地下车赛成为警察通缉和追捕的目标。为了躲避牢狱之灾,尚恩被送到了东京,在军中服役。一个偶然的机会,尚恩在东京结识了同样来自美国的温克,经他介绍得以目睹本地车手展露惊人的“漂移”技术,并被这种高难度的技巧深深吸引。经过锻炼,尚恩成为当地赛车界的好手,并且与当地的漂移之王狭路相逢,但没有想到对方同时也是当地犯罪集团头领,尚恩因此深陷危机。为此他不得不重操旧业,在惊险的赛道上演生时速,但这次比赛的赌注却是自己的生命……
片名
Autobahnraser译名
速度与激情之A2狂飙
剧情简介
猫捉老鼠,警察抓小偷,交警罚违章,天经地义;当然,偶尔也会出些意外,比如警察3个礼拜抓不到偷了25辆名车的小偷,比如交警屡屡追不到开着改装车在公路上超速狂飙、在测速电子眼前留影的飞车族……但如果让哪个警长在自己的辖区里同时遇到这些意外,那这个警长有些抓狂、有些歇斯底里、有些见人就咬恐怕也能理解——小警察卡尔的上司现在就正经受着这样严峻的心理考验……
半夜,公路边,小警察卡尔正在“纠正违章”帮一名美女检修轮胎之际,身旁4辆崭新鲜红的奥迪双涡轮跑车风驰而过,职业反应明显迟钝的卡尔用他最快的速度发动警车打算驰援的0.01秒之后——缉盗的10余辆警车全部追尾,排在最前面的是卡尔的车,直升机里响彻夜空的是上司的恶毒咒骂……
转过天来,一个莺飞草长、风和日丽的日子,卡尔被降职到路边测速,随着一阵风驰电掣,卡尔的测速器飞到路边,卡尔的制服裤子竟然被劲风吹成了两片,下身半裸的他大义凛然地走上前去坚持原则地处理违章……
警局例会上,就辖区内3周内25名车失窃无一破案以及飞车族横行公路,警长对全局同仁“大加表扬”,生平热爱触霉头的卡尔因为主动发言“赢得了”打入飞车族内部的重任,在众同事们幸灾乐祸的眼光中他独自美丽、成竹于胸。
飞车族里,土耳其帅哥布鲁诺是个每日开着辆SMART-142微型车象松鼠一样四下乱蹿的限时速递匹萨员,除了每天准时把匹萨送到客人手里,还偶尔因为他矫捷的身手和放浪不羁的性格横刀夺爱戗走客人的女友;还有一对开着宝马四处放电的热辣姐妹花克劳蒂娅和尼基,四个开法拉利小跑却大多不够年龄拿驾照的小年青,开野马的帅哥戴迪和飞车族头人鲁克(就是他的开着一辆改装宝马老爷车把卡尔的裤子吹成了两片)……所有人看起来和普通人没有太大分别,只不过他们狂热迷恋300公里/小时的世界。
影片简评
**里似乎有一条铁的定律:但凡警察抓坏蛋,只有两种结果,一是传奇神探单枪匹马打了一圈群架,最后在与对方BOSS的终极对决中险象环生制服对手;二是一堆一堆的警察带着装备精良的部队大张旗鼓的冲锋陷阵然后很快的遭受大面积损失溃不成军,最终关键时刻一股处于社会底层的亦正亦邪的一直和警察搞不大来的灰色势力挺身而出接过革命的旗帜,三下五除二将坏蛋一网打尽。总之就是坏蛋永远不可能被那些正常的警察抓住,似乎**编剧导演们集体对咱们警察叔叔阿姨们不是那么放心,把社会治安寄希望于警察手里,好像总是那么不靠谱。
本片基本属于后一种情况,不免俗的,那股所谓的“灰色势力”成为绝对的主角。但是值得强调并且应该感到欣慰的是,咱们的警察终于抓到坏蛋了,至少表面上看起来是他们抓到的。至于过程中那些经过足够丰富的途径而报废的,粗略计算大概有30几辆的警车(在这里不能不对编剧和导演丰富的想象力表示敬意,摔东西都摔得这么有创意),我们表示沉痛哀悼。还好,奥迪A6们都是完好无损的,不然片商会直接赔到心碎……
除去无数把激烈的场景恶搞到崩溃的画面外,几个小小的香艳镜头也蛮吊人胃口,可是看下去才知道,自己崩溃的更厉害……。另外还有一项发现,就是现在的这帮警察怎么那么贫!无论身处何种境地,仍然自我感觉相当良好的样子。当年看《警探肖恩》的时候,那家伙是个傻子;再看这部片子里这位,居然是一非主流。
原名
Fast & Furious 4
别名
fast and furious
译名
速度与激情4/赛车风云
剧情简介
在第一部结尾中就已然分道扬镳多明尼克(范·迪塞尔饰演)与警探布莱恩(保罗·沃克饰演),因布莱恩抓捕到的一个罪犯,两人再聚首。可是两人刚刚见面就水火不容。然后这次他们却被迫对抗同一个敌人:大毒枭菲尼斯。所以冰释前嫌共进退是唯一的解决办法。为了掌握这个毒品集团的证据和犯罪细节,多明尼克与布莱恩一起伪装并渗透到这个贩毒组织集团内部做卧底。很快,他们就凭借出色的车技成为菲尼斯最得力助手……事实上之所以多明尼克会帮助布莱恩铲除菲尼斯,是因为菲尼斯是杀自己恋人莱特的凶手。
可是应经成为菲尼斯得力助手的二人并不知道,当他们把毒品运到目的地之后,就会被心狠手辣的菲尼斯灭口……
这次令人难以置信的再度联手,虽然完全建立在一种不太稳定的基础之上,但如果他们想通过计谋和胆识智取菲尼斯,就不得不各自让步,在彼此之间重新培养一种信任和依赖,他们必须要摸清所有国际线路最精确的隧道信息,尤其是连接着加州和墨西哥的地下通道,因为他们二人找到的是最完美的复仇方式:冲破赛车的终极局限,用车轮将一切不可能全部辗碎
在《速度与激情》中结尾,警官布莱恩放走了唐。之后唐流亡多米尼加共和国,并结识了韩(《速度与激情:东京漂移》中的重要角色)。另一方面,警员布莱恩由于放走重要而入狱。但在完成了政府给与其的秘密任务之后予以释放。
唐因仍被政府通缉,怕涉及他人,所以决定回到墨西哥——他所生长的地方。而唐的女友为了洗脱唐的罪名,决定帮布莱恩和美国政府调查一个犯罪团伙头目BARGA,谁知事败被其属下“凤凰”所杀。唐的妹妹通知唐,唐赶赴其女友的葬礼,发誓要报仇。与此同时布莱恩也接到任务参与到一个车赛中,在第一次比赛中,唐在临近终点时撞开了布莱恩的车,得到第一的资格。随后数名赛车手被召集去参加某次比赛,谁知被BARGA利用,赛车手的车后箱内装有共价值6000万美元的毒品。唐与凤凰发生冲突,并借机炸掉赛车带着毒品与布莱恩一起逃跑。
随后两人计划用毒品套出BARGA的真面目,政府却急于求成,打草惊蛇,BARGA逃跑。唐和布莱恩继续追到墨西哥,在教堂内将其逮捕。随后又上演了一出精彩的生比赛。唐在隧道内一一将追车搞掉,布莱恩在冲出隧道时被凤凰撞伤,在凤凰刚要杀布莱恩时唐飞车冲出,以迅雷不及掩耳之势将凤凰撞,报了仇。
随后唐决定不再逃跑,谁知法庭并未赦免,依然判刑25年,在途中,布莱恩率其同伙杀出,准备救出唐。
·在经历了第4个篇章的故事洗礼之后,这套用速度与激情共同谱写的令人热血沸腾的赛车传奇,终于走向了终结……一切都结束于它开始的地方,即洛杉矶那肮脏凌乱、龙蛇混杂的街头,这里纯粹是一个属于男人的世界,既有蓄势待发的肌肉块头,也有养眼的极速美女,更别提遍布在大街小巷、色彩各异的改装赛车了。它们都已经进入了最佳的状态,时刻准备奔赴墨西哥的沙漠车道。
风靡全球的《速度与激情》系列**今年将回归大银幕,最新一集《速度与激情4》更名为《赛车风云》于今日起在中国内地公映。该系列从2001年到2006年间共出品3集以街头赛车为主题的**,一时间“赛车旋风”席卷全球,跟风拍摄者无数。《速度与激情4》片中除了出现许多以前集更酷更炫的车外,也展现全新的尬车及改装车风潮,要让大家在看片时有更刺激的感受。
速度与激情5
关于《速度与激情5》的进展
《速度与激情4》(Fast and Furious)主演保罗·沃克(Paul Walker)近日向记者透露《速度与激情5》已经获得环球公司绿灯,正在加紧筹备。这个消息应该不会有人吃惊吧,因为《速度与激情4》票房好的已经超出环球公司的预期了,8500万美元的成本上映6天便基本收回,顺带着还创造了环球**公司的首映记录。
保罗·沃克透露,他和文·迪塞尔(Vin Diesel)都会继续主演《速度与激情5》,影片将到巴西拍摄。不过他没有回答影迷提问:为什么文·迪塞尔没有出演《速度与激情2》、他没有出演《速度与激情3》。他坦陈自己之所以答应出演《速度与激情4》是因为不想让影迷失望,而他也有机会与原班人马打造一部真正的续集。
求一部欧洲风(我猜的)的动画片 主角是一位母亲 儿子好像是自行车选手 一次比赛累倒被抓去当
张艺谋,中国**导演,“第五代导演”代表人物之一,美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。我们看过很多他导演的**,而他导演的**也有很多是经典,他自己本身也获得过蛮多的导演奖项,可是近来有一部他执导的**却惨遭滑铁卢,而这部**就是《长城》。
张艺谋在导演圈内地位无疑是很高的,可是他的地位越高就有越多的人想把他拉下来,以这一回长城的失败让有些人跳出来说,张艺谋的执导能力下降。这简直就是诛心,质疑一个导演的才华,这是一个导演最不能容忍的事情。我认为长城的失败并不能代表什么,是人都会失败,都会犯错,难道张艺谋已经不算是人了吗?更何况他导演了那么多**,现在为止就只有这一部失败,片面可以替代全面吗?
并不能吧。张艺谋的导演能力,我相信是有很多人看在眼里的,并且,张艺谋的成功也是通过他自己一步一步磨练自己,脚踏实地的走出来的,没有谁去给他开后门,也没有谁去给他方便,他的成功只有他自己。并且,一部**的失败,又怎么能全部归结到导演的头上?难道一部**就只有一个导演参与吗?演员呢,制片人呢?总不能挑软柿子捏捏到导演的头上吧。
我认为一部**的成败不仅仅在于导演,他更在于一个剧组之间的配合,再好的导演也不可能把烂泥扶的上墙。所以我认为长城的失败并不能证明张艺谋的导演的能力是下降了。
《饥饿游戏》是美版《大逃杀》吗?
《疯狂约会美丽都》
失去双亲的查宾自少与年老的苏沙婆婆相依为命,每天郁郁寡欢,唯一兴趣就只有两个轮子的单车。苏沙婆婆决心栽培查宾。日子有功,查宾由腼腆的小胖子成长为精钢型运动健将。不过,奸人当道,法国黑手党为进行,竟然派出黑衣人在环法自行车大赛上查宾等选手。苏沙婆婆联同小狗Bruno赶往美丽都解救查宾。同时曾经人见人爱,今日铅华尽洗的美丽都3重奏也加入了拯救行动,一场智斗黑手党的精彩好戏就此在繁华的美丽都上演……
好莱坞一向是动画重镇,但欧洲动画又是另一番风味。来自法国的《疯狂约会美丽都》,虽然角色造型和设定不及迪士尼动画般讨好,但讲到人情味却毫不输蚀,难怪会被喻为“法国版《海底总动员》”。
《疯》片以查宾及其相依为命的婆婆为主线,梦想参加环法单车赛的他被黑手党,婆婆便攀山涉水拯救乖孙,情节恍似《海》片中小丑鱼父亲千方百计追寻失踪的儿子。该片角色造型夸张,色彩运用亦刻意配合片中的50年代怀旧背景主题,同时又用上大量数码技术来营造立体效果,令单车比赛中的群情汹涌场面更具看头,不过全片只有58句对白,全靠角色间的动作和场面交代剧情,尽显导演Sylvain Chomet的功力,更刚获纽约影评人组织大奖选为今年最佳动画。
怎样写影评
《饥饿游戏》一直被冠以翻版《大逃杀》的名头,但实际上两者有很大的区别。尽管都是“一帮人被放在一个封闭的空间里进行厮杀”的设定,然而两部**所侧重的角度是不同的,《大逃杀》在视觉上侧重血腥、侧重暴力,主题上侧重“人性拷问”;《饥饿游戏》在视觉上避让血腥、避让暴力,主题上强调“真爱至上”。电子骑士:我认为并不能说《饥饿游戏》就是翻版《大逃杀》,两者还是存在很大区别的。两部影片的出发点和思路都不一样,《大逃杀》类似于一个实验——假如把人放到极端情况下,他们会怎么抉择。这种设定有点像《立方体》,甚至于说《人皮客栈》那样的片子都会更接近于《大逃杀》,而《饥饿游戏》给人的感觉并不像。因为《饥饿游戏》没有做出设问,没有提出“谁会幸存”这个问题,也没有挑战观众在这方面的好奇心。看《大逃杀》的时候肯定不会想到最后谁是胜出者,结局是令人感到意外的,但是《饥饿游戏》看第一眼就知道谁是最后活着的,不必为结局去苦思冥想。从《饥饿游戏》的特点来说,第一,《饥饿游戏》里包含着青春片的基本逻辑——真爱永远不,真爱战胜一切。虽然影片中凯特尼斯和皮塔之间的是不是真爱,还有待商榷。片中那个戏份不多的男孩,将来应该会成为三角恋的参与者。
我以前看过一个类似亡飞车的赛车**但不知道叫什么··
怎样写影评》——周黎明看**
《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》,特贴上来,比较长,您可以挑选你喜欢看的段落读,希望可以供大家参考,也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅,没有太多的时间校对。。。。。。。。。
曾经有读者问我这个问题,我觉得很容易回答,也很难回答。说容易,爱怎么写就怎么写,我从来不认为写影评有什么N字方针:说难,写影评跟看**一样,是一件非常个人化的事情,很多东西只可意会。本文要说的,与其说是“怎么写影评”,不如说“我是怎么写影评的”。
写影评,归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着,你对所看影片都会有所感觉:即便是睡着,那也是一种反应,也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制(媒体会有),长的洋洋万言,短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛,结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触,写短评绝对不比完整的评论轻松。
在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中,坐下来把想法变成文章的是少数,而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体,给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国,主流媒体的**评论一般在一千字左右(译成中文)。大约三分之二篇幅是描述剧情,剩余的属于评价,但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响,落笔自然留下这种痕迹,我觉得无所谓好坏,只是一种风格而已。
可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故,我们对一些概念界定没有西方那么明晰,可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”,什么叫“影评”?狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的,不是给拍**或研究**的人看的,一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家,但他的文章非常浅显,直白到像是拉家常。他很高产,每周可以有五篇评论,但都比较短,翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家,全美国有两百多家报纸授权转载,而且他每周还有一个电视栏目,每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔,喜欢卖弄辞藻,非把读者搞得云里雾里不罢休,不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家,她反**评论提高到艺术的高度,从60年代到80年代未,她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君,有一种女性的优美,但观点非常尖锐,有时很刻薄。
我们的影评范畴似乎要更广一些,有些很感性的随笔、借助**的抒情文字,英文中应属于essay;有一些是理论研究,属于论文性质,英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者,往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性;看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中,《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字,但前者其实很感性,而后者本来就是一篇论文,只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上,并附上每句话的出处,估计某些学院派会心悦诚服,而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限,媒体多半认为是长处,而大学和研究院则视为“你还嫩点,需要改进”之处。
以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课,先来一段时代背影 ,接着是故事大纲,中心思想,最后是具体分析等等。作为一种写法,这未尝不可,但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法,害怕用一种形式把自己框。通常看完一部影片后,我会想一下自己感受最深的是什么,也许是故事(如钢琴家),也许是讲故事的方式(如穆赫兰道),也许是表演(如煞女),也许是摄影或置影(如吸血惊情四百年),也许根本没有故事,表演等,只是纯感受(如雷吉奥的生活三部曲)。一部影片可以谈论的东西很多,但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点,但不会成为好影评。
影评人要不要文艺理论知识?以此为生者有理论基础当然是好事,但是,在懂一点点理论和不懂理论之间,我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论(以及相光的美学和哲学)时,很容易产生豁然开朗的大彻大悟,以为什么事情全了如指掌,殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处,但推到极致都会变得荒廖。
对我来说,怎么写不重要,有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”,里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想,统一口径”的大环境中,很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左,便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评,但一旦出手一定很精彩,他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点,这也很正常,但这位网友显然感情受到伤害,因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必,你有不同意见尽可以发表,在网络时代,已经没有人能垄断话语权;但只要没有“高度统一”的政策,这个世界上就会有形形色色的不同意见,对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境,那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。
《手机》引发的争议表明,有这种心态的影迷在我国为数不少,首先是崔永元。作为一名该片的评论者,他犯下了两个大忌:一是你必须看过影片后才有资格评论,否则你的观点是空中楼阁;二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片,如果觉得有诽谤之嫌,可以诉诸法律保护,但他暗示**局应该禁映(原话是:我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映)则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是,在新浪网的调查中,高达40%的人同意他的观点(也许只是同意他言论中的某一部分。)
让我们来推理一下:如果崔永元是**局审片官员,他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片,那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力,同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系?能怪谁呢?当我第一次看到这个调查结果时,真是非常痛心:中国观众,我们只配没**看,因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象,如果这40%的人可以一票否决的话,中国将从此没有一部**可以上映,也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道,世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的,如一个政客得到60%的民意认可,就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力,那么任何形式的创造都可以休矣。
当然崔永元只是暗示了一下,而且他也不是审片官员,而且他也有发表自己观点的权利,所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评,被沦为圈内说好话的宣传;现在有些人为了骇世惊俗,故意跟大家唱反调,其实心态是一样的,都是一种迎合。真正的影评,最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错,感受一定有反对者,但感受有讲道理和讲歪理之分,有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同,她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法,相信大多数**业人士都不会苟同,但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论,但我欣赏她独特的视角。
一个影评人的真本事不在于人云亦云,而在于发现别人疏忽的佳作,当《雌雄大盗》无人问津时,凯尔为它摇旗呐喊,说《指环王III》是优秀作品,没有人会因此把你看成天才。(我没有鼓励大家故意唱反调)我觉得一个好的影评人,应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作,但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品,那种快感是无与伦比的,而向大家介绍这样的作品,也是我们责无旁贷的。
**基础知识
二、**对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求
一、**基础知识
一、**:由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映,故将这一天定为世界**诞生日。
二、**的本性:
1.作为大众文艺样式的艺术观赏性;
2.作为实现利润、扩大再生产手段的商品性;
3.作为意识形态载体的工具性。
三、对**事业的要求:1.体现个性力量的艺术创造性 2.适应时代与社会需要的思想性;3.实现经济价值的功利性。
四、**的两大风格类型:
1.纪实风格:源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。
2.戏剧风格:源于美国用**对舞台演出的纪录,注重场面繁华、情节曲折、明星效应,形成好莱坞式**风格,对故事片创作产生重大影响,成为**市场中主要的影片样式。(***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法)。
五、**主要表现手段:
蒙太奇:将片断镜头加以组合,并与声音配合,创造出特殊**时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”,一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接,产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法,如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。
长镜头:指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现,保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性,强调生活的真实性。
二、**对人类生活的影响
一、**对现实生活的影响:
1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式(电视只是传输方式的改进,其以声画为手段的表现特,质与**一致),列宁说:“对于我们来说,在一切艺术样式中,最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。
2、对人类文化信息传输方式的巨大变革,使人类进入影视文化(信息文化)的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段:以语音为载体的口头语言文化,以文字为载体的书面语文文化,以音像为载体的影视文化。
二、**评论的作用:
1、影评是一种科学的活动,是**艺术与观众的桥梁,是实现**三重价值(艺术的、社会的、经济的)的重要手段。国外影评主要作用于票房价值,中国影评侧重于社会性,形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮,形成中国文艺评论独特景观。
2、影评本身是一门艺术,有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看,影评写作需要信息处理能力,也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家,走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求,在97年高考语文中有一道小作文题,要求学生写影评,题目是《推荐一部影视剧》,15分,这一举措使学校掀起起**热,97年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年,东南大学开展校园文化活动,要求大学生观看百部优秀影视片。最近,北师大为大学生设立**院,结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度 一、思想评论:
1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了的形象,将与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到,影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。
2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。
3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论(样式、风格、审美特性等)
1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。
3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、**特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性,如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:
1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。
2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。
3. **修辞评论。**修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**<>的节奏艺术》
5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》
6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》
7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. **表演评论。《眼之魅》
10.**音乐评论。
以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
**评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求
一、紧扣“**”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住**艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。
要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握,细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。
另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景
1.海空大战。先声夺人,以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众,小孩救人;悬崖坠机;小孩被炸。
7.黑子家中。三炮唱歌,见花花捉蝎治伤;欧文见花花红肚兜,引出闪回镜头:日寇毒气,哥哥出窗被枪杀。
8.山寨受困。过河被民团俘;狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论;三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子,“赵家害得我丧了男儿身”;闪回:械斗。
9.刑场脱险。刑场行刑在即,安洁救人,鬼子枪杀安洁――寨主梦醒(内心斗争);安洁出窗奔刑场,拉手榴弹威胁父亲,救人。
10.古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官;古庙,东方文化神秘气氛,营造相爱氛围;欧文学汉语“我是中国人民的好朋友,我是ANGIEL的最好最好的朋友”,“YES”。群山夕照,古烽火台上“你们……都有许多爱”,初步理解,相爱的开始。
11.屈辱回忆。黑子夜访寨主,晓以大义(讲述安洁的不幸,促使寨主转变);芦苇丛中,安洁痛苦回忆;波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命,不能放弃人的尊严”。
16.祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中,“让生命还归黄河”,信天游的叶哨响起,闪回:匕首、手榴弹、黄河留影……
评论角度
一、评主题:1、抗日斗争,揭露日寇罪行,歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;2、生命价值与民族命运;3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
二、人物评论:1、单一人物;2、某类人物;3、对比性人物;4、从人物关系评析,如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
三、场景细节:几次争论;手榴弹的出现;小刀的运用;几个人物对的选择;照片的作用。
四、悬念设置:人物命运为主线,将人物经常处于生关头,环环紧扣。
五、矛盾冲突:1、进步与、民族解放与法西斯专制;2、东西方观念;3、宗族。
六、叙事线索:三种时态,现在时着眼于战争与和平的对比,调节情绪、深化主题,给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
七、情节与节奏:战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。
八、中外影片比较:与《拯救大兵雷恩》相比,同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园,但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论,避免说教,容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进,更富有抒彩。
九、与《红河谷》比较:文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展,注意人物性格的丰富性。
有很多人认为看**就看**呗,评什麼?论什麼?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什麼?得到了什麼?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什麼眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那麼大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?
这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看**时能看到更多的细微末节,能感动到心灵的深处,那麼,你成功了
当然,没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好
最好的一句话是----
“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”
不是一定要中规中矩的写影评,正面.反面.侧面的见解都是很独到
化简为繁,化繁为简,字字都是精采
速度与激情1
片名
The Fast and the Furious
译名
速度与激情1/玩命关头/狂野时速
剧情简介
周末的洛杉矶街头,一场亡命飞车大战又将拉开序幕。许多年轻人带来了精心改装的赛车,期望在街头一战成名,赢得荣誉和财富:一轮赛车的赌注高达2000美金。这时,新扎师兄布莱恩(保罗·沃克尔)登场了。他的任务是借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派,充当卧底,为警察局和FBI收集证据,查清究竟是哪个帮派经常抢劫运送贵重电子货品的卡车。
很快,布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克(范·迪瑟尔)的欣赏和信任,同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅(乔丹娜·布鲁斯特)的芳心。但是多米尼克的助手文斯却不喜欢布莱恩,也不信任他。尤其是在布莱恩和米娅相爱后,文斯更是由嫉妒转为仇视。更让布莱恩为难的是,通过与多米尼克的接触,他和这个帮派老大逐渐建立了友谊,两人成了互相尊重、互相信任的好朋友。他开始担心,如果自己真的收集到不利于多米尼克的证据,会毁了两人的兄弟情谊,何况,还有他倾心相爱的米娅,他怎么忍心伤害她呢?受到友情和爱情的双重羁绊,布莱恩陷入了困境……
赛车剧情
周末的洛杉矶街头,许多年轻人驾着精心改装的赛车参赛,以期望在街头战中成名。新扎师兄布莱恩登场了,他的任务不仅是赢得比赛,还要借飞车打入活跃在非法赛车活动中的帮派,充当卧底为警察局和FBI收集证据。布莱恩凭借出色的车技赢得了帮派老大多米尼克的欣赏和信任,同时也赢得了多米尼克的妹妹米娅的芳心。让布莱恩为难的是,他和这个帮派老大逐渐建立了友谊,还有他倾心相爱的米娅……
影片点评
“关闭大脑,开动马达,猛睬油门,享受那高速驰骋之“爽”!”这是《速度与激情》人物的主要活动,也是该片观众得到的唯一刺激。《速度与激情》上映第一个周末就卖了4160万美元。作为一部没有大明星挂帅、制作经费没有成为报道对象的普通动作片,该片的气势真有几分“横空出世”的味道。这是**旺季第一个真正的“惊喜”,因为片商本不敢奢望该片有太好的成绩。也许是它选对了“面世”的时机(若跟同类影片如《古墓丽影》或《旗鱼行动》同时上映的话,结局可能会不同),也许是大家的期望值太低,总之只要心平气和进影院,它定能让你的脉搏加速跳动。
《速度与激情》卖弄的是美国青少年文化的形象:疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹……这一切都代表着叛逆精神和享乐主义。片中的演员均有着运动员的体魄、明星的脸蛋、黑帮头目的桀傲不驯,让你觉得眼睛一亮。如果该片启用家喻户晓的明星,效果可能反而不佳,不能让人感到闯进了一个又酷又险又新奇的世界。该片的主角范·迪瑟尔大有取代斯蒂文·西格或尚克劳德·范达米之势,成为二线动作红星。他的光头形象,加上故作沉思的气质和卖弄警句的习惯,对于25岁以下的男生应该会有无穷魅力。
尽管笔者在这方面保持着良好的记录,但预测演员的星运或影片的票房本不是影评人的份内活;然而,叙述影片的剧情却是我无法彻底回避的工作,而当剧情完全由俗套编织而成时,这项工作无异于老生常谈。我们不妨长话短说:布莱恩是名警察,他需要潜入一个飞车党,以侦察公路货车抢劫案;他帮助大哥大逃脱警察的追捕,赢得了大哥大的信任;他爱上了大哥大的妹妹,引起了情敌兼帮派副手的妒忌;他徘徊于工作的职责和对飞车党成员的友情之间……
这些桥段我们曾在八十年代的香港警匪片中见过许多次,早已失去新意。好在男一号不是布莱恩,而是范·迪瑟尔扮演的飞车党老大,从他那里我们了解到,一辆普通本田跑车,在车头盖下改装一下,加个加速器,可以一举冲上170英里,即270公里。影片的飙车场景拍得还不错,虽然借用了007将跑车钻到货车下的细节,但手法仍是写实的。影片的整体风格不是007那种成熟男人的洒脱,而是年轻人的活力。动作场景除了配有最新潮的都市流行歌曲,音响效果也相当出色。
汽车是美国文化的重要组成部份,拍玩车游戏是好莱坞的拿手好戏,但要把追车场景拍好并不容易。本片在这方面虽然没有什么突破,但也算得心应手。影片的最大优点是它并不标榜追求什么高深的东西,而是追求一时的快感,正如主角所说:“在那10秒钟里,我是自由的!”
速度与激情2
片名
2 Fast 2 Furious
译名
速度与激情2/飙风再起2/狂野极速
剧情简介
为了一件大案子的调查,他加入了洛杉矶街头黑夜充满刺激的速度竞赛。在这个不同的城市,不同的时间,奥康纳只有最后的一次机会,来捍卫自己的荣誉。
在迈阿密长大的卡特是个精明的商人,他利用自己的进出口生意为全球性的交易洗钱。奥康纳的任务就是接近这个家伙套取情报。但是这个不守常规的人在接受任务前必须抹掉自己身上的烙印。不过他很不情愿的发现那些隐藏着的伙伴里居然有自己童年时代的好友、前搭档罗曼?皮尔斯,他可是个犯罪高手。现在他的假释官给了他一个机会?跟奥康纳合作。现在对于皮尔斯和奥康纳来说都是他们最后一个机会了。这个夏天,在同一条跑道后,再次出发……
幕后制作
2001年的暑期票房炸弹《速度与激情》可谓轰动了世界影坛,以区区3800万的成本在全球狂赚两亿多美元,但对于成功制作人尼尔·H·莫里兹(Neal H.Moritz)来说,这令人惊讶的票房佳绩却完全在他意料之中,因为影片中惊心动魄的情节、动力强劲的改装车、演员的火辣表演和流畅而前卫的**技术完全满足了寻求刺激的观众。事实证明,影片的成功不仅仅表现在票房,哪怕是一向苛刻的影评人也给予了影片很高的评价。
莫里兹说:“因为《速度与激情》激起了强烈反响,所以我们知道已经扣动了年轻观众的心弦,我相信我们的**已经融入了街头赛车文化,影迷由此产生共鸣,并且继续支持着《速度与激情》的DVD及视频。我们知道他们已经为续集做好准备,而我们必须坚持拍摄续集的前提,那就是一如既往的真实和前卫。”
在Teen Research Unlimited市场调查公司公布的调查结果中,《速度与激情》是2002年秋季和2003年春季美国青少年最喜爱的**,在影片成功的背后,是对青年文化的强烈渴求,巨大的商机也随之显现。
当导演约翰·辛格顿看到《速度与激情》时,突然产生了似曾相识的感觉,他说:“当时我在想,天呐,我为什么没想到?我在洛杉矶南中部地区长大,那时候我们整天都在玩街头赛车。我们在街边把换上时髦轮毂和各种动力系统的车子一字排开,深夜里,引擎的轰鸣会淹没数条街区,我在《街坊的男孩子们》中就曾提到过。”
在辛格顿顺利签约担纲本片导演后,他和制作人莫里兹及编剧都开始挖空心思的寻求更能吸引眼球的新鲜元素,最终,他们决定求助于血管里流动着汽油的赛车迷。辛格顿回忆说:“我们在西海岸发布了招募广告,希望在影片中借用到更多的改装赛车。我们在互联网上登出通知,让车主们到圣莫尼卡的一个停车场集合。当时通知才发布36小时,我们估计大概会有100辆车到场。然而在集合当天,当地的交通堵塞非常严重,因为有700多辆车蜂拥而至,有些人是从西雅图特地赶来的。”最终,剧组选用了其中的192辆。
为了保证续集的速度与激情,制片方再度请来了汽车改装大师克雷格·李伯曼(Craig Lieberman)作影片的技术顾问。和他一同工作的还有一批颇具天赋的特技车手,在众多经验老到的车手中,有些人曾参与《速度与激情》的拍摄,其中著名女车手黛比·埃文斯(Debbie Evans)就凭借该片而赢得了世界特技大奖。
环球影业将本片拍摄经费的大部分用于打造和得到片中出现的190辆酷车,除此之外,还有将近400辆车成为了片中的“临时演员”。
在本片中,摄制组继续使用了在首部中应用到的特制摄影车,其中包括装有轿车外壳的卡车,不但具备高速性能,还可以拍摄下车手在高速过弯时身体的受力反应;装有摄影机、类似于沙滩车的“shift car”,最高时速可以超过100英里,可以从前后左右同步拍摄行驶中的车辆。另外,摄制组还使用了消除高速震动的“moro-cam”,由此呈现出更加稳定的图像。
片中共有15辆跑车成为“主角”,其中包括日产Skyline GTR、三菱EVO 7、1970年款Hemi道奇Challenger、1969年款Yenko Camaro、1998年款宝马M3、2003年款道奇蝰蛇、雪佛兰考维特、1994年款丰田Supra、1994年款马自达RX7、2001年款本田S2000和1993年款讴歌NSX。
片中跑车五光十色的外表大部分由制作设计师基思·布莱恩·伯恩斯(Keith Brian Burns)指导完成,从车漆颜色、车体部件,到轮毂和立体声扬声器全都一丝不苟。由于影片所用车辆众多,于是剧组聘用了40名全职机械师,除了保障车辆的正常使用之外,他们还挑选出一些废车场里的废弃车辆,将其重新修复和喷涂,从而变废为宝。
片名
3The Fast and the Furious: Tokyo Drift
译名
速度与激情3:东京漂移
剧情简介
卢卡斯·布莱克在影片中饰演了一个到处惹麻烦的小子西恩·伯斯维尔。此人在学生时代就不是个老实的主儿,虽说在学校里和同学老师行同路人,可一到了马路上,就完全换了个人。整日和社会上的小混混纠缠在一起,后来更是迷上了街头飚车。在赛车方面颇有天分的伯斯维尔虽说在飚车族当中颇有名气,却也因此惹祸上身。为逃避身陷囹圄,西恩·伯斯沃斯不得不辗转到日本东京。不过,在这里,西恩同样为当地的街头赛车所着迷,并结识了许多“志同道合”的赛车朋友。在和对手初尝败绩后的西恩,被迫进入东京底层社会,并欠下了一笔债,为了尽早还清债务,他必须靠飚车还有自己的绝技--漂移来赢得更多的比赛。同时,对赛车着迷的特维克也决定跟随西恩体验这场“生时速”……
精彩看点
美国人挑战东京地下赛车
故事讲述的是一名街头赛车手尚恩,他生性孤僻,与这个世界惟一的沟通就是街头狂飙,感受到速度的快感,并借以淡化不和谐的家庭关系。而他多次参加地下车赛成为警察通缉和追捕的目标。为了躲避牢狱之灾,尚恩被送到了东京,在军中服役。一个偶然的机会,尚恩在东京结识了同样来自美国的温克,经他介绍得以目睹本地车手展露惊人的“漂移”技术,并被这种高难度的技巧深深吸引。经过锻炼,尚恩成为当地赛车界的好手,并且与当地的漂移之王狭路相逢,但没有想到对方同时也是当地犯罪集团头领,尚恩因此深陷危机。为此他不得不重操旧业,在惊险的赛道上演生时速,但这次比赛的赌注却是自己的生命……
片名
Autobahnraser译名
速度与激情之A2狂飙
剧情简介
猫捉老鼠,警察抓小偷,交警罚违章,天经地义;当然,偶尔也会出些意外,比如警察3个礼拜抓不到偷了25辆名车的小偷,比如交警屡屡追不到开着改装车在公路上超速狂飙、在测速电子眼前留影的飞车族……但如果让哪个警长在自己的辖区里同时遇到这些意外,那这个警长有些抓狂、有些歇斯底里、有些见人就咬恐怕也能理解——小警察卡尔的上司现在就正经受着这样严峻的心理考验……
半夜,公路边,小警察卡尔正在“纠正违章”帮一名美女检修轮胎之际,身旁4辆崭新鲜红的奥迪双涡轮跑车风驰而过,职业反应明显迟钝的卡尔用他最快的速度发动警车打算驰援的0.01秒之后——缉盗的10余辆警车全部追尾,排在最前面的是卡尔的车,直升机里响彻夜空的是上司的恶毒咒骂……
转过天来,一个莺飞草长、风和日丽的日子,卡尔被降职到路边测速,随着一阵风驰电掣,卡尔的测速器飞到路边,卡尔的制服裤子竟然被劲风吹成了两片,下身半裸的他大义凛然地走上前去坚持原则地处理违章……
警局例会上,就辖区内3周内25名车失窃无一破案以及飞车族横行公路,警长对全局同仁“大加表扬”,生平热爱触霉头的卡尔因为主动发言“赢得了”打入飞车族内部的重任,在众同事们幸灾乐祸的眼光中他独自美丽、成竹于胸。
飞车族里,土耳其帅哥布鲁诺是个每日开着辆SMART-142微型车象松鼠一样四下乱蹿的限时速递匹萨员,除了每天准时把匹萨送到客人手里,还偶尔因为他矫捷的身手和放浪不羁的性格横刀夺爱戗走客人的女友;还有一对开着宝马四处放电的热辣姐妹花克劳蒂娅和尼基,四个开法拉利小跑却大多不够年龄拿驾照的小年青,开野马的帅哥戴迪和飞车族头人鲁克(就是他的开着一辆改装宝马老爷车把卡尔的裤子吹成了两片)……所有人看起来和普通人没有太大分别,只不过他们狂热迷恋300公里/小时的世界。
影片简评
**里似乎有一条铁的定律:但凡警察抓坏蛋,只有两种结果,一是传奇神探单枪匹马打了一圈群架,最后在与对方BOSS的终极对决中险象环生制服对手;二是一堆一堆的警察带着装备精良的部队大张旗鼓的冲锋陷阵然后很快的遭受大面积损失溃不成军,最终关键时刻一股处于社会底层的亦正亦邪的一直和警察搞不大来的灰色势力挺身而出接过革命的旗帜,三下五除二将坏蛋一网打尽。总之就是坏蛋永远不可能被那些正常的警察抓住,似乎**编剧导演们集体对咱们警察叔叔阿姨们不是那么放心,把社会治安寄希望于警察手里,好像总是那么不靠谱。
本片基本属于后一种情况,不免俗的,那股所谓的“灰色势力”成为绝对的主角。但是值得强调并且应该感到欣慰的是,咱们的警察终于抓到坏蛋了,至少表面上看起来是他们抓到的。至于过程中那些经过足够丰富的途径而报废的,粗略计算大概有30几辆的警车(在这里不能不对编剧和导演丰富的想象力表示敬意,摔东西都摔得这么有创意),我们表示沉痛哀悼。还好,奥迪A6们都是完好无损的,不然片商会直接赔到心碎……
除去无数把激烈的场景恶搞到崩溃的画面外,几个小小的香艳镜头也蛮吊人胃口,可是看下去才知道,自己崩溃的更厉害……。另外还有一项发现,就是现在的这帮警察怎么那么贫!无论身处何种境地,仍然自我感觉相当良好的样子。当年看《警探肖恩》的时候,那家伙是个傻子;再看这部片子里这位,居然是一非主流。
原名
Fast
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