一触即发2014豆瓣_一触即发影评

1.有没有感人的亲情剧，最好带点励志的。加影评~！！

2.**金手指影评

3.战马影评人生感悟

4.《姜子牙》观后感

5.影评 守望者 ----笑匠

6.影评标题可以取什么

7.《红高粱》主题影评800字，视听语言分析方法？

《超能一家人》影评：沈腾表现不错，特效也可以。

这次沈腾扮演的“史上最诚实反派”乞乞科夫，金发大背头、金牙鹰钩鼻、充满压迫感的外形颠覆过往形象，气场十足，出场自带bgm。“诚实的反派” 设定充满反差感，使得乞乞科夫这个角色充满戏剧张力。他的造型、台词、动作都让人忍俊不禁，他与艾伦、马丽等其他主演之间的对手戏也十分精彩。

另外特效制作非常出色，每个人物的超能力都被呈现得非常逼真和震撼。例如鲍勃变成钢铁的过程非常流畅自然，海伦随意改变身体形态的场景也非常惊艳。此外，影片中还有许多动作戏，如追车、打斗等，都非常刺激，让人过足了瘾。

**角色形象都非常鲜明，每个人物都有自己独特的性格和特点。父亲鲍勃是一个很有责任心的人，他总是想尽办法保护自己的家庭；母亲海伦则是一个非常感性的人，她时常因为家庭问题而苦恼不已。女儿维奥莉特是一个十分聪明的女孩，能够利用自己的超能力解决许多问题；儿子达什则是一个充满好奇心的孩子，他总是想要探索更多的事物。

剧情简介

郑前（艾伦饰）新开发的APP被狡猾又诚实的反派乞乞科夫（沈腾饰）盯上了。幸好郑前一家人意外获得了超能力，姐姐会飞天，爸爸能隐身，爷爷不死术，妹妹力大无穷。郑前本指望家人们出手帮忙，一家人却常常出糗帮倒忙，虽强但傻的“超能力一家人”将如何对抗乞乞科夫，一场超能力VS钞能力的大战一触即发。

《超能一家人》是一部集合了喜剧、动作、冒险、科幻、温情等多种元素的综合性**。它既能让你笑得前仰后合，又能让你感动得热泪盈眶。它既能让你享受视觉盛宴，又能让你思考人生价值。它既能让你体验超能力的乐趣，又能让你珍惜家庭的温暖。

有没有感人的亲情剧，最好带点励志的。加影评~！！

　《驯龙记》是一部在相当不凡的3D版的**，是继《阿凡达》以来一部将3d技术运用的如此纯属的**。影片画面细节饱满，质感通透，景深层次分明，顺延而无突兀之感。影片中呈现出的山海天地，纹理细腻，栩栩如真，就连最难以捕捉的云雾风浪，也都通过超凡的技术手法表现出来，将原本虚拟的景色还原的淋漓尽致，惟妙惟肖。

　动画中，我们不难看出，影制作者将心目中的虚化的人物形象及场景设置物化，虽然是动画效果，但是一切都是按照真实的逻辑和现实的存在为基础，观众依旧可以想自己是其中某一位男主角或者女主角，从而使自己融入**中。影片中每种景物都有细致入微的捕捉与再现，其色彩为了完完整整体现维京时代的主题背景以及海洋的特色，多以冷调（蓝、深蓝、绿）为基色调，在重点描绘对象上融以红、黄、橙为代表的暖色调，调出一种宁静中带着点点温馨的温柔之感，令人观之神怡心旷。小恐龙“无牙”（toothless）的造型动作非常生动逗趣，不免有导演“卖萌”的嫌疑。在动画中物理真实方面，没有出现与现实的大的背离，那么就还是符合现实生活的，也就是真实的。同时动画**往往比**中容易控制，更加方便呈现出所要的视觉效果，制作出相应的逼真度，就能让观众叹为观止，全情投入。

在故事情节上，迪士尼用了惯用的成长的题材，基于Hiccup真实的心理成长过程符合大多数观众的一贯成长经历，观众在融入角色的同时，开始同主角有一样的心情，这无疑于是一部影片最大的成功。不太融洽的父子关系，朦朦胧胧一触即发的爱情故事，形形的人物性格一切都忠实于现实，甚至比版**更能够刻画人物性格，激化矛盾冲突。《驯龙记》做的最佳的不仅是其精湛的技术，可以说整个**完全没有冷场的时刻，观影过程就像坐上迪斯尼主题公园里面山车，在3D眼镜中度过绝对的90分钟。其实就简简单单的故事情节来说，用一句话来传递整个**毫不为过。整个故事根据2003年的同名改编，讲述了北欧海盗首领（又称为维京人）之子Hiccup（中文翻译为小嗝嗝（笔者在想，这是不是又是一大卖萌之处））如何训练一只龙，最终成为英雄的故事。

影片基本上一切均依附于真实世界，却也正是这个特点让原本看似魔幻的**满足了观众猎奇和幻想的欲望，最终使其上升为一种价值倾向。尤其是整个**故事情节中的三大精湛的故事情节设计，更让人感觉

其一便是影片刚刚开始的那一段画面。整个动画开场是以暗（主要为黑色与深灰色）色调为背景，夹杂着的红色的驱龙火焰显得那么刺目，尖锐的色彩对比，存托出了特有的矛盾效果。但是让人惊异的是维京人与恶龙大战节奏处理得从容不迫，缺少了战争特有的杀伐之气，没有那你死我活，没有血肉相搏的惨烈味道，甚至于最后一只龙逃离的时候居然还给了一个小特写，减缓了开场紧张的气氛。虽然是一场大战，但它的重点不是要用感官刺激来凝聚观众的注意力，而是有其重要的叙事作用。

动画一开始就点明了维京人与恶龙之间的矛盾，周遭的人对Hiccup的看法，侧面反映出Hiccup面对的烦恼，并一步带出剧中所有主要的角色。大战的最后描绘了小主角第一次猎龙的经历，奠定了Hiccup与Toothless(无牙)后来相遇。显然开场设计都花了不少心思，几乎不着痕迹地告诉了观众这些讯息，奠定了后续故事情节的发展。

其二便是这部**给我最深的感动的一个小片段即是当女主角和hiccup在无牙上坐着遨游于天际的时候。这时导演巧妙地将**的背景转换为湛湛的天蓝色，白云以及下方深沉的海水让**添加了一些温馨的小元素。同时柔和的线条感，hiccup淡淡的笑意，亚丝翠略微张开的小口以及那淡淡地惊异表情让整个画面瞬间融化了千千万万观众，深深地将迪士尼梦幻的主题色彩拓印在其上。

看见主人公翱翔与白云和蓝天之间，又有哪个观众不是沉醉在那个乘风破浪穿越云雾任意敖翔于海天之中的梦里。或许这个梦埋在心灵最深的角落，可是当人们看到的时候，它还是会如电流般贯穿你的灵魂，让你再度乘梦飞起。不得不说这是影片最最吸引人的地方，而恰恰是这样一种方式让人们深深的爱上了它。

其三便是**巧妙的结局。最后那场大战是挺有些悬念的，尤其是爆炸之后扬起的那弥漫的烟雾，尘屑飞扬，惨淡的白色基调似乎是酝酿了一种死亡的气息，似乎整个世界因为小咯咯的离开让整个动画黯然失色。周围忧郁的各色人物隐约中就透露着一股不祥的悲剧情绪。

害得观众们不由的心之一紧。这种以无声胜有声的表现手法让整个画面有一种定格的感觉。但是紧随迷雾散开的瞬间，我们看到了小咯咯的父亲犒赏前去，浓浓的父爱渐渐像是冬日暖人的阳光，融化了整个凝固的画面，当我们看见在无牙保护中的hiccup，蓦然的有一种欣慰的感觉，小咯咯还在。最后Hiccup艰难地下床，向门外走去，身边搀扶他的是从未曾离开的Toothless，导演刻意将Hiccup的下肢和Toothless的尾巴放在同一个镜头中。仅仅几秒钟的镜头里，讲述的是两个无论是心理，生活抑或只是躯体均残缺的个体，因为与对方相遇相识，最终成为一个完整的整体。

谈及影片的成功， 有人说整个影片的出色表现缺少不了现代3D技术的鼎立支持。诚然这确实是影片成功的一部分。据了解，迪士尼梦工厂为了优化创作流水线，使其完全适应立体动画**的制作，不仅在已有的硬件基础上反复实验，而且大量整合新出现的技术和设备，“集成创新”出一条行之有效的立体制作流水线来。

从影片的制作技术上的难度来说。使用3D是不可思议的，**雇用第三人称视角，描绘了如此之快，速度感是显而易见的，但背景和景区的景观交换呈现得淋漓尽致，高速的画面移动丝毫不显凌乱。同时为了清晰生动地还原动画效果，小到从龙身上每个鳞片上的回形纹这一微小的制作细节，大到成千上万龙参加战斗的宏大场景，可以说涉及的制作难度可以说比上一部作品迪士尼上一步作品《怪兽大战外星人》又上了一个台阶。这部影片中的技术难点有很多，比如毛发、海水、火焰、复杂的自然景观、以及繁杂众多的角色等等，都为制作带来了困难。除了这些“质”上的困难外，还有“量”上的难度。那么多效果、那么多细节，仅仅渲染一帧就需要数十个小时，何况这部影片还是立体的——每格画面需要渲染出用于左右眼的两幅画面，再何况这部影片还是IMAX 3D的——相对与普通数字**2K的分辨率，IMAX高达8K的质量即使是用DMR上变换的方式转换，渲染工作量也是普通数字**的一倍以上。

在关注画面的同时，我们不能忘了整个**的配音。我从来不怀疑约翰.鲍威尔的惊人音乐成绩。复杂多变的音乐让影片添加了不少的生气，大大小小的场景都有其专属的音乐。或紧张，或激动，或温馨，或阴郁都给了观众独特的享受。或许闭上眼睛，我们将会看见一个一模一样的寻龙故事。同时，一流的迪士尼御用配音演员，在传递故事情节的时候也给了人们意思熟悉的感觉。

惟妙惟肖的表现手法让人们眼前一新不同于其他梦工厂动画**的生物，小恐龙无牙不说话，不会流行的音乐，也不会迪士尼擅长的舞蹈。恰相反，导演克里斯桑德斯依靠其身体语言，呼噜声 ，眼睛运来抒发无牙的情绪。

总的来说，《驯龙记》不是仅仅靠单调的及时完成了整个影片的设计，丰富的色彩画面，饱满的人物形象，精致的画面描绘等等方面，都促成了影片的成功，让这个本身是虚幻的故事给了人们另一中精神的享受。

**金手指影评

美丽人生 La vita è bella

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

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我是山姆 I Am Sam

2006-12-27 20:21:59　来自: jie (醉笑陪君三千场，不诉离伤。。。)

I Am Sam / 我是山姆的评论 4

I AM SAM 看了许久的影片 直到某一天和哥哥再度聊起的时候 便想为他记下些什么

SAM 和我们熟知的阿甘 雨人一样 都是弱智 可是 在他们的身上 我们也会有所获得

获得 一种在过往岁月中 也许 已在不经意间流逝的东西 于是 便生出这些感受 以及很多的感动

SAM的智力只有七岁 很偶然的做了父亲 孩子的母亲悄悄离开 她不要这样的生活

于是 我们只看到SAM笨手笨脚的抱着刚出生的小BABY 手忙脚乱 走来走去

他想起BEATLES的歌 LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS LUCY LUCY 小女孩有了名字 她叫做LUCY

SAM 和 LUCY 的故事便由此开始了 一个坚持的大男孩和一个坚强的小女孩之间的故事

很真实的** 他们平凡得就象你的邻居 好像你每天在生活中都能看到 和他们交谈 对他们微笑

SAM 很特别 是 他只有七岁的智力 也正因为此 他无比单纯 过着简单的生活

他可以因为一个很简单的理由快乐 或者不快乐 他的思想也不复杂 他无法完全理解这个社会

可是 他可以用心去感受 感受别人的快乐与悲伤 用很真诚的感情去对待别人

即使只是一句 A GOOD CHOICE 都让人感到是无比真诚的赞美 可以带给别人从内心深处感受到的快乐

他没有那么高的智商 可是 他却懂得责任 要把东西摆得整整齐齐 要让每一样东西受到尊重

有没有生命不重要 重要的是交流 是真诚

他时刻都在为别人着想 想着他人的感受 愿替别人分担烦恼

即使是他在用纸鹤要和世界隔绝的时候 他依然要让他的女儿过得更好

他只是有个单纯的希望 然后 他便循着希望 单纯的去做了

导演几乎把每一个镜头都拍得那么令人感动

SAM 和 一群和他一样的朋友 陪LUCY 去买衣服

买完后 他们每人拿着一个气球 走过一个个街道

谁说 这个世界 令人窒息 你看 他们的世界 如此简单可爱

他的朋友们买来了二手答录机 这样LUCY打电话回家的时候 就可以留下想对爸爸说的话

SAM开始录音 试了一遍又一遍 屋子里七嘴八舌的 却是满满的温馨

在SAM探望LUCY的时候 小女孩对父亲撒了慌 他们同意我们可以去会儿公园

她带着父亲逃走 在车上 她依偎在他怀里 说着 爸爸 我们不要回去了。。。

这样 我们才可以在一起 我们可以去别的地方 换新的名字 过新的生活 他们找不到我们

也因为这次意外的逃离 LUCY接受审问 SAM在另一间屋子静静地看着大屏幕上的LUCY

有个画面 停留了很久 LUCY的侧面 眼睛里有很多话语闪动

你怕说真话 因为怕伤爸爸的心 你内心深处 知道爸爸不能满足你的需要

他走近屏幕 亲吻起屏幕上的小女儿 他要她说真话 他不要她撒谎

女孩没有让他失望 女孩回答 我只需要爱 坚定有力

LUCY 被带走 紧紧抱着SAM 还是被带走

他只有简单的信仰 他的LUCY 他放弃过 又不断坚持着

最后 LUCY 回到SAM的怀抱 他们奔跑着 在灿烂的阳光下

他是那么的快乐 完完全全的沉浸在自己的小小幸福之中

小女孩是幸福的

她有一个愿意陪她在公园玩的爸爸

好父母 需要一贯（CONSTANCY） 耐性（PATIENCE） 需要聆听（LISTENING）

即使听不进也要装听 需要爱心（LOVE） 。。。

这是SAM说的 经他考虑 他的理解 好父母

很棒 不是吗 THANK YOU, SAM .

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爱·回家 ...

杰克登上泰坦尼克号的护栏，对身旁的露丝轻描淡写地一笑：You junp,I jump ！整个大西洋上的冰山就此融化，至死不渝的爱于是春暖花开。梁朝伟在汽笛拉响的一刻问张曼玉：“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走？”我们真的看见花样年华所有的欺骗和背叛在一瞬间远远退去，只剩下感人肺腑的爱在一群恍惚的身影间荡漾。即使是不能视物的塞玛尔，也能在临刑前对自己的儿子说出她在世界上最后的想说的话：“记得包好吃剩的面包，还有整理床铺。”那句话让爱像一道光一样刺破黑暗，让我们明白，爱，是可以用生命来表达的。

《守望灯塔》里银儿问普尤：

——那我该说什么呢？在我爱上一个人的时候。

——你应该说你爱。

我们当然也可以对别人说我爱你，这已经是一个色彩斑斓的年代。你可以在坐在KFC里大口大口地吞咽鸡肉地时候朝对面同样啃着薯片地小女友扔下这么一句话;也可以在母亲节抱着妈妈的脖子说我爱你，然后任凭你送给她的那束系着漂亮丝带的康乃馨慢慢凋谢。爱和谎言可以轻易从每个人嘴巴里冒出来，就像吹一长串肥皂泡泡。于是五光十色的肥皂泡飘满整个天空，我们看着跳着笑着，以为自己身在爱的天堂。

所以我们看《爱回家》的时候才会如此地感动。

77岁的外婆又老又脏，背驮的厉害，最重要的是她不会说话，那么她又怎么能表达出她的爱呢？她做到了，她让所有的肥皂泡全部破灭，爱闪出最真实的色彩。 外婆从来没有走出过那座山村，也没有见过她的外孙相宇，相宇的妈妈17岁时和相宇的父亲走出深山，生下相宇后两人分手，单身的妈妈为了找工作的方便，把相宇送回了自己很久以前离开的地方。小相宇不懂得去体会山里安静流淌的时光，他迷恋着山外飘满肥皂泡的世界，他只喜欢电子游戏和旱冰鞋，机器人和巧克力饼。他讨厌这个贫穷的山村，讨厌又老又哑的外婆，生活在单亲家庭的相宇比其他孩子更加自私与任性。所以他才会在第一次见到外婆的时候就叫她臭哑巴，往外婆唯一的破鞋子里尿尿，会在外婆熟睡的时候偷她的发簪去换游戏机的电池。

看到这些所有人的心都会地抽动，在相宇地的任性中仿佛看见了自己也曾有过的残忍。

但是外婆不会在意相宇的轻视，她总在想方设法地讨好这个任性地小外孙。相宇晚上上厕所地时候，她就光着脚穿着单薄的衣衫蹲在茅屋边守着，她的白发在冰冷的夜风中颤动。自以为领会了小孙子想吃的肯得基的意思，她冒着雨走了很远买来了一只鸡，她顾不得换衣服，马不停蹄地炖好给相宇吃，相宇醒过来发现是“泡在水里的鸡”，生气地把饭推到地上，那一刻外婆脸上期待的表情瞬间冻结，我们看到一个老人的不知所措，她手忙脚乱地捡起地上的饭，手忙脚乱地向生气的外孙解释，却丝毫看不到她有任何的气愤。

外婆在整个影片中不断向外孙做着对不起的手势，她也许会责怪自己，为什么自己会让外孙这么厌恶，为什么自己不会做肯得基给外孙吃，为什么为外孙理的发会让他雷霆。她也想融入外孙的世界，所以她趁着相宇睡觉的时候摆弄他的积木玩具，可是不通窍门的她最后也只能无奈的把玩具码放整齐。

好在最后外婆无私伟大的爱终于小心翼翼地打开了让爱回家的那扇门，相宇逐渐被外婆的亲情所打动，学会帮助外婆拖运东西，也会在外婆生病的时候照顾外婆。在一次失败了的“约会”之后，往回走的相宇看到口袋里装着外婆省下来给他买游戏机电池的钱，抬起头看见外婆正焦急地寻找着自己，一直在与妈妈顶撞中长大的相宇终于明白什么是爱，眼泪砄碮，漫过尘封已久的心灵。而这时候相宇回汉城的日子也即将到来。

“外婆，这个字是’生病了’，这是’我想你’”.”因为你不能用电话讲话，所以你要给我写信””外婆，你生病的话就发个空信过来，我会知道是你，我会马上赶过来……”相宇说完已经泣不成声，外婆也在偷偷地抹着眼睛。我们看到前言万语都比不上的爱浓浓地充满整个破旧地小屋，我们终于可以幸福地流泪。

影片地最后，外婆一个人步履蹒跚地走向她小屋，但她从此不会再孤单，外孙相宇爱的卡片将会像天使一样挥着翅膀不断向这里飞过来。这是美好故事应该有的结局。

哪里有爱，哪里就是家。快丢掉手里的牛奶和汉堡，离开那些虚伪的城市，去找回家的路。

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姐姐的守护者 My Sister's Keeper

如果挚爱之人得了不治之症，你会选择让他顺其自然离开，还是拚了命都要让他多活一天？

『姊姊的守护者』就是这样一个为「爱」陷入两难的故事。影片根据茱迪皮考特（Jodi Picoult）的畅销同名改编。母亲为了让得了罕见白血病的女儿凯特活下去，辞去律师工作，放弃一切，将所有生活重心全放在女儿身上，甚至为了拯救凯特，而生下小女儿安娜。表面看来和谐的家庭，背後却隐藏了一触即发的风爆：一心救女儿的母亲，不自觉忽略其他家庭成员的感受，特别是和姊姊基因相符的小女儿。从小只要姊姊一发病，安娜就得跟著进出医院，提供凯特医疗上所需的帮助。从来没有人问过安娜愿不愿意？会不会害怕？彷佛她就是为凯特而生，只有凯特重要，她一点都不重要。於是，年仅十一岁的安娜决定悍卫自己的身体使用权，她爱姊姊，但她也不想再任母亲摆布。母女俩对簿公堂，各自坚守立场，展开一场爱的角力。

母亲的爱：我爱你，你一定要活下去

一开始就知道这是一场没有胜算的拔河，即使坚强的母亲从不放弃任何希望，整部**依旧弥漫著浓浓感伤：阳光下，晶莹剔透的泡泡映照著全家开心跳跃的身影，灿烂无比的笑容彷佛不曾烙下暗影。然而，转瞬即逝的泡泡，似乎又意谓著幸福时光只在一瞬之间，一切终将成为幻影，一如生命来去，从来没有任何道理。

然而，人的生命力也源自於此，期望能延续挚爱之人的生命，期待能用更厚实的回忆对抗死亡的威胁，因而不顾一切拚命向前跑。**中的母亲就是抱著一定要让女儿活下去的信念活著，她把悲伤化为力量：生下小女儿救大女儿，再痛苦的治疗她也陪著女儿，当凯特因化疗掉光头发产生情绪反应时，她二话不说马上剃光自己的头发，那一幕带给我极大的震撼，彷佛在告诉凯特：『妈妈和你在一起，你不要怕。』展现了一个母亲为爱的超强意志力，那种就算牺牲我的全世界也要陪你一起走的信念，悄悄刺穿了凯特内心的恐惧。

爱是一种力量，但有时太强的爱反倒成为负担，过度坚持不小心就变成了一意孤行的偏执。为了让凯特活下去，母亲顾不得其他人的感受：她忽略了儿子成长过程中的阅读障碍，也忽视了小女儿捐赠器官给姊姊的恐惧，“感觉自己没那麼重要”成为其他儿女心上的阴影。她甚至忽略了凯特的意愿，习惯了一路向前奔跑，再加上一定要赢的律师性格，让她不容许半途而废，不让死神有缝隙可钻。然而，一心想赢的背後，承载的是一旦输了将无路可走的恐惧。那场父亲和她不惜离婚也要带凯特去海边的戏，说明了再怎麼紧握也得适时松开，放爱自由。人虽难以胜天，但至少爱与期待能缓和生命的痛楚，不再紧迫盯人，才能共享一段难能可贵的美丽时光。

兄妹的爱：我爱你，你想走就走吧

**中的手足之情亦十分动人！健康的哥哥和妹妹因为凯特的缘故，无法和一般小孩一样无忧无虑成长，还得时时面对凯特发病时的惨况。然而，兄妹俩对凯特的爱并未因此而减少：拙於言词的哥哥，努力画出凯特的样子，彷佛在告诉凯特你永远在我心里；被迫长大的妹妹，从小就为了捐赠器官给姊姊，忍受疼痛，她依然无微不至的照顾姊姊，和她在一起。兄妹俩一心希望能让凯特好过些，只要能为她做的，他们都愿意。最後，兄妹俩和凯特在病床前相拥的画面，一直浮现在我脑海中，他们一左一右撒娇似的依偎在凯特怀里，此时，笑容满面的凯特彷佛变成了照顾者，轻声安慰她的哥哥和妹妹。

爱，有时真的不需要说太多，将千言万语化为一个温暖的拥抱，真实的温度会为他们记住爱的痕迹。

姊姊的爱：永远守护心爱的人

虽然**名为『姊姊的守护者』，一路往下看，反倒觉得生病的姊姊一直是家人的守护者。她是家庭冲突的来源，也是凝聚家庭力量的核心。十五岁的女孩，从小就倍受病魔折腾，正值花样年华，却不能和一般女孩一样过灿烂的日子。她深爱她的家人却常因身体的痛而情绪失控，直到遇见了和她同病相怜的男孩泰勒，两人惺惺相惜，展开一段纯真的恋情。乐观的泰勒带给凯特极为正面影响，此後，她不再自怨自艾，也不再恐惧生命逝去，她开始更加关心身边的人：她心疼被她夺走父母关爱的兄妹，心疼为了她放弃一切的母亲，也心疼努力维持家庭平衡的父亲。那本用照片和文字记录凯特幸福生活的本子，里面装著满满的爱，时时提醒她不要害怕。

泰勒对她说：『因为得了癌症，我才能认识你，所以我很高兴我得了癌症。』凯特笑著掉泪，我也掉泪了。谁能说这样的爱情不圆满？他们努力在稍纵即逝的生命中尽情燃烧，不浪费相爱的每一刻。相对於身体健康的我们，总以为还有挥霍不尽的时间，总以为爱情会等我们，却忘了珍惜相爱的当下。此刻我希望自己能像凯特一样，不知道有没有明天？要极致的爱，要尽情的活，不要再苦苦等待了。

最後，凯特把心爱的本子送给母亲，就像把她一生的爱都送给母亲，她想让母亲知道，不管她在哪里？她的爱永远不会消失。因为相信了爱，她比任何一刻都勇敢，她伸手拥抱母亲，把原本保护她的母亲抱在怀里，一向坚强的母亲竟在凯特怀里嚎啕大哭，这一刻，凯特变成母亲，母亲变成女儿，她轻轻拍著母亲，彷佛说著：『妈妈不要害怕，我会永远跟你在一起！』这次，换凯特守护母亲和家人的幸福。

当他们不再恐惧分离，回忆将成为最美好的印记，让他们得以放下痛，重新拥抱爱。

安静凝视：凝结永恒於瞬间

**中有几个令我印象深刻的画面：几个欢愉热闹的气氛中，镜头总会推向旁观的另一人，而那在一旁微笑注视的眼神，彷佛用心见证了瞬间的永恒。我想起一句佛家语：『凝结永恒於瞬间』，大概就是这个意思。

凯特因化疗不适呕吐，泰勒贴心的在旁照顾，以轻松的态度化解她的痛苦，两人嘻嘻哈哈打成一片，完全不像癌末病人。坐在一旁看书的母亲，抬起头看著两人，露出了难得一见的安心笑容，似乎可以暂卸心头重担。凯特为了和泰勒参加舞会，第一次盛妆打扮，众人开心为她拍照，镜头却转向身後安静的父亲，像是看著待嫁的女儿，眼神中有一丝欣慰，也有淡淡感伤，或许他想永远记住女儿最美的模样。那一晚，所有亲人聚集在凯特病房里，欢乐的气氛差点将屋顶掀开，凯特一一和大家拥抱，闲话家常，凯特的笑容也比平日更灿烂！太幸福的景象让人恍如置身梦中，看著三兄妹紧紧相拥，父母的眼神有著一切都值得了的光芒。藉由安静凝视，回归爱的深处，让伤痛不再是唯一的记忆。

生命的来去没有任何理由，忽然就来了，也忽然就没了。而时间依然继续再走，唯一不同的是离开的人留下了深刻记忆，让活著的人永远不忘，曾交会的短暂光亮亦足以照亮漫长的一生，我想，这就是生命的终极意义。这世上只有家人的爱不会消失，即使有过无数争吵，最终仍会过去。这世上也只有家人不需要“永不分离”的誓言，一心牵挂，因而永不遗忘。每年，凯特都与家人同在，他们去凯特最喜欢的地方，凝望凯特最爱的景色，寒风中，握在手中的热咖啡彷若凯特的温度，不管过了几年，永远存在心中最温暖的一角，守护她挚爱的家人，一直到最後。

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母亲 Mother

她，35岁。孤身一人滞留在北海道。

她钟爱禽鸟，用望远镜和计数器目击候鸟的迁徙。

她并不喜欢孩子，更无心应酬虚伪而世俗的教育，

但却勉强站上了小学的课堂。

她，7岁。与一般的孩子相比，明显更为瘦小。

她不相信小动物会识字，对许多事情都抱有疑问。

“天国真的有吗？就在泥土里面？”

堤坝上的她挥动手臂，好像就要随风而去了一样。

她，29岁。佩戴着最可恨的弱者的徽章。

她也不想要这个孩子，她也是没办法。她尽力了。

她常常如此催眠自己，除此以外，她无路可走。

这个开小酒馆的男人会不会真的爱她？她不知道。

她，55岁。膝下有三个女儿。

无从知晓当年将她抱回的时候，她心里作何感想。

也许她宁愿只有两个女儿吧。毕竟是亲生的。

完美主义的人容不下污点的存在，哪怕只是灰茫。

她无意察觉到了幼嫩皮肤上的伤疤，感同身受。

她甚至放弃禽鸟研究的工作，劳动合同都寄来了。

原本或许还能有段平淡的婚姻，可她毅然跳下车，

在夜里，只顾冲向对街的红色邮箱，女孩的身旁。

她开始在随身的小本子上写下每一件喜欢的事情。

她也学会了在每一次想哭的时候都拉起嘴角。

转椅、从浴缸出来时的声响、铃啃瓜子的声音……

因为唯有被快乐包围，才能不把眼前的痛苦品尝。

她在黑暗中看到女儿的围巾，她竟然真的消失了。

她全然不知北斗星此刻正呼啸飞驰，奔向何方。

她坐在地上，全力扮演着失魂落魄的焦急母亲。

可能还来不及回味那如释重负的狂喜吧。

她同样失去了女儿。也许十几年来从未真正得到。

她有没有给奈绪煮过拿手的意大利面？

偏心的母亲能够造成的伤害往往远超情敌。

一个女人对另一个女人施加的折磨更无法丈量。

她心底深埋的母爱奇异地混杂仇恨一发而不可收。

逃离虽然不切实际，然而现在这是最彻底的救赎。

隔着手套握着的女儿的手，是上帝伸给她的。

她再不想把头埋到禽鸟研究中去，逃亡、逃亡。

她只希望迁徙的候鸟能把她带上，因为她并不重。

可孩子啊，候鸟自顾飞走，海潮却将你冲刷侵蚀。

“7岁的我还可以钻进婴儿信箱里去么？”

又有谁替我将她的双眼蒙上，真不忍心她这样想。

あなたは舍てられたんじゃない　あなたが舍てるの

战马影评人生感悟

《金手指》是一部有一定亮点的**。

《金手指》通过倒叙回忆的方式，层层递进地揭示出故事的真相。这种叙事手法增加了观众的观影体验，让人在揭秘过程中始终保持高度的兴趣和紧张感。两位影帝级的演员在影片中展现了出色的演技，不仅将角色的性格特点表现得淋漓尽致，还通过细腻的表演传达了角色的内心情感。

影片在视觉和音效方面表现出色，画面质感、色彩搭配以及配乐都给人留下了深刻的印象。特别是在一些紧张刺激的场景中，导演巧妙地运用了音效和画面，增强了观众的沉浸感。尽管影片在结构和剧情方面存在一些问题，如平铺直叙，缺乏戏剧张力和人物矛盾，使得原本充满悬念的案件变得索然无味。

同类型**推荐：

1、《怒潮》

**《怒潮》讲述了横跨黑白两道只手遮天的洪泰集团正值换选之际，一个神秘杀手陈安却突然只身闯入这个是非混乱的漩涡，搅得洪泰集团大乱。身处警察阵营的麦朗汶和黑帮阵营的马文康也盯上了陈安。各方势力伺机而动，谁才是幕后的操控者，一场生猛混战一触即发。

2、《潜行》

4吨毒品秘密抵达香港后人间蒸发，幕后黑手竟是看上去人畜无害的律师林阵安。借助直播，最好的兄弟、最爱的妻子先后遭遇变故，穷途末路的林阵安彻底疯狂，想要让全世界付出代价。

《姜子牙》观后感

　 战马影评 （一）

　春节期间在网上在线看了斯皮尔伯格的新片――《战马》，很震撼，很难忘，时间已经过去一个多月，还是忍不住要写一些感受。

　相比描写二战的《拯救大兵瑞恩》，反映一战的《战马》是一部反战主题更深厚的片子，只是风格上和《大兵》是完全两个类型。《大兵》更倾向于写实，用赤裸裸的血与火，漫天飞舞的断臂残肢，你死我活的肉搏来反映战争的残酷。《战马》更多的是写意，很少有血淋淋的撕杀镜头，甚至德国人枪毙两个逃兵的情节，不仅用远景处理，镜头前还要用风车旋转的叶片遮掩一下开枪的瞬间。但并不是说这样就减弱了战争残酷性的描写，反而相比易令人产生生理反应的血与火，这样含蓄的描写，更令人从心灵的深处涌现出一种对战争对死亡的厌恶和对生命的怜悯。尤其是两匹失去主人的战马，被德军俘获，用去后勤部门作拉伤兵，拖大炮的苦力的时候，黑马不堪重负，膝盖磨穿，奄奄待毙的场景，相信任何一个人看见都会为之动容，测隐之心油然而生。马的命运尚且如此，人就更不用说了。

　战马乔伊远离主人，在炮火连天在战场上几经磨难，换了好几任主人，一会儿英国人，一会儿法国人，一会儿德国人，不管是哪国人，这些“临时”的主人在战争的漩涡之中有一个共同点，就是在这样一个不停吞噬生命的巨大黑洞之中，他们的命运也由不得自己，一个小小的个体在战争怪兽面前，单薄得一点反抗能力都没有，结果总是令人唏嘘。

　斯皮尔伯格没有着意花大量笔墨去批露战争的恐怖，但几个场景中镜头的处理，却紧紧揪住了观者的心。

　场景一：英军的骑兵突袭德军营地，不幸落入德军精心布置的陷阱。在马克沁机枪阵地面前，那片开阔地就是死亡，就是地狱。镜头是这样交待的：装作溃败的德军退入树林边沿，进入预先布置好的机枪阵地，有一个镜头是马克沁机枪的特写，就是这样一部冷血大杀器，在一战中成为最多的武器，据记载，索姆河战役中，英法联军仅仅一日就在德军的机枪阵地前横尸2万。眼下，用它来扫荡这些毫无防护的骑兵简直是小菜一碟，当英军指挥官发现他们将要面对的是“死神的镰刀”时，眼睛里流露出的恐惧，仿佛亲眼看见死神的狰狞面容。接下来就是扫射，不停地扫射……斯皮尔伯格没有花费力气和工本去拍英军在弹雨中人仰马翻的镜头，这样可能让一些喜欢血腥暴力的影迷不过瘾，但是战争的残忍已经一览无余。枪声停止之后，德国士兵们纷纷从掩体中起身准备打扫战场，又是一个特写，枪口冒着硝烟的马克沁机枪，让人联想起刚刚饱餐了一顿的狮子，心满意足地嘴唇……而英军那边，除了被吓破了胆的指挥官被德军生擒活捉，就只剩下了失去主人的战马在林中漫无目的的奔跑……当镜头摇起给出战场全景的时候，几分钟前还英勇冲锋的英国骑兵勇士，已经尸体横陈，战死疆场。骑兵，这个古老的兵种，终于在人类进入工业文明之后，用更先进的武器宣告了他从此退出历史舞台。

　场景二：艾伯特和他的伙伴在堑壕中搜索前进，德军发射了毒气弹，毫无预兆的情况下，士兵们根本来不及戴上防毒面具。当一枚从天而降的毒气弹落在他们身边时，艾伯特的伙伴只来得及叫了一声他的名字就被**的毒气吞噬，艾伯特本人也中毒失明。和前面那个机枪扫射骑兵的场景一样，每个士兵都是活生生的生命个体，他们身为军人，当然渴望上阵杀敌，获取荣誉，但是在死亡面前，他们对死的恐惧和对生的渴望更加真实。战争最大的可憎之处，就是它象一头永远吃不饱的怪兽一样，不停地吞噬一个个活生生的人，在它永不满足的胃口下，生命真的毫无价值，象一缕轻烟被风一吹就四散无影，再也寻找不到。反战的目的和终旨，就是要停止这可怕的杀戳，让生命重新获得尊重。

　场景三：失去主人的战马乔伊在战场上漫无目的地奔跑，它想回到英国乡村的家，回到主人的身边，但到处都是炮弹，陷阱，坦克，铁丝网，它迷失了方向，精疲力竭，最终被一层层的铁丝网绊倒。我想当所有人看到那尖利的铁丝网撕扯着乔伊的身体，深深地嵌进它的皮肉，把它生生拽倒时，心痛的感觉都禁不住油然而生，仿佛那铁丝勾在了自己的肉里，撕心地痛，心里禁不住要大喊一声“NO!”战争，不仅是对人的戗害，对所有的生命都一样，战马乔伊和它的同伴也不例外。

　场景四：为了解救被铁丝网缠住的乔伊，一幕奇景出现了。英军一位士兵，不顾拦阻冒死也要前往空旷的开阔地，搭救乔伊。那边，敌对的一方，德军士兵也想把这匹马带回到自己这边。本来是你死我活的对手，却因为救一匹奄奄一息的马，成了合作的伙伴。出人的出人，出力的出力，需要钢丝钳只喊一声，同时扔出来五六把。解救成功，为了马匹的归属，还很绅士地扔硬币还决定输赢。输的也没有恼羞成怒，翻脸不认人，只是互留姓名，互道珍重，就此别过。可能回到战壕之后，在下一场战斗打响的时候，他们又要重新操起，拼命地要射杀对方，以换得自己生存的机会。但此时此刻，他们却不是敌人，仿佛是爱惜照料自家马匹的农夫，猎户。我看到有些评论质疑这个场景的真实性，那是他们不了解历史和人性。一战时期敌对的双方，都还只中普通的军人，只是为国尽忠，根本不象二战中被纳粹种族灭绝思想煽动起来的狂热的党卫军那般灭绝人性。大家都是普通人，在阴冷潮湿的战壕里苟延残喘，饥饿、伤寒、虐疾、老鼠、战壕脚才是他们共同的敌人。确有这样的记载，当双方在阵地战中相持不下，耗尽元气，无力再战时，短暂的休整期，天气好的时候，双方的士兵互打招呼，甚至互相走动都是很正常的事。有一种说法，“只有士兵才最珍惜生命，只有军人才最爱好和平。”

　和大部分男孩子一样，我童年时最爱玩的游戏，就是打仗，最爱扮演的角色，就是军人，最崇拜的人物就是**里的战斗英雄。可是，当我渐渐长大，当我经历了岁月的洗礼，我的认知发生了变化。我不希望有战争发生在我身边，根本不想真的拿起枪去战场上杀敌立功，我只希望生活平静安宁，家庭幸福，渴望社会公平、公正、公义，如果有人为了少数人的私利想挑起战争，我会站出来大场说“NO!”

　 战马影评 （二）

　《战马》是一部典型的贴着斯皮尔伯格标签的**，配乐、摄影、画面、主题也大都是斯大叔那老一套。从《E.T.》《人工智能》到《战马》《丁丁》，斯大叔的**里少不了刺激和感动这两个词。《战马》是以一匹马的视角来表述一个反战主义的故事，里面夹杂励志、诙谐、情感这样最能打动普通人的元素，常常容易被带入**的人可能会稀里哗啦的流泪，而往往偏执于冷静的人或许会认为这不过是斯大叔又一次炒自己的冷饭罢了。

　故事视角很独特，桀骜不驯的战马乔伊占领了绝对主角的地位，这与以往斯皮尔伯格拿小孩子、拿外星人、拿机器人来充当主角，看似不同，其实也是一样，无非是想通过一个近乎于不寻常的视角去探讨一些问题。乔伊恰逢一战，而在20世纪初科技水平并没有现今发达，马在战争中的起到不可替代的地位，在片子中，又是骑兵，又要拖运伤员，还要给德国佬拉大炮等等，可以说一匹良驹就是一个人能否从战争中存下来的秘密武器。故事通过战争这一客观事实与条件，把马与战争对接，以马的视角在反观战争，传达反战的主题。

　《战马》的叙事接近于史诗叙事，一匹马的'战争，制造大量的情感，人与马之间难以割舍的感情。**里，每一个阶段中拥有乔伊的人，未曾不是一个爱马者，德文郡的男孩、骑兵战士、小姑娘、德国士兵等等，人对于马的感情，以及马极力想逃脱战争追逐爱情追逐自由，二者的对接来表现一战期间当世人的反战情绪。拥有乔伊的人对生活充满希望，对战争极端厌恶，而置乔伊于死地的人往往是战争的制造者，毁灭人类的美好。从德国佬手里逃出拉大炮的命运，战马乔伊在两方的战火中狂飙，逃出战争，追逐自由，在铁丝网里拼命挣扎，使劲逃脱桎梏，却还是越缠越紧，这就像战争期间的人类想摆脱战争却被栓得死死的，最后搭上性命。乔伊最后被对峙的英德双方合力解救，在接下来以前过去的一小时里，你我还是在战场上要杀死对方的死敌，而在解救一匹马的时候，我们却像兄弟一样，手拉手合作，甚至还互相留下姓名交了朋友。这样在整个战争的大格局下，拼死的双方争斗的意义在哪？战场上兵戎相见的两个人，近日无怨往日无仇，却被这只战争的大手指使着去泯灭属于所有彼此的友谊。导演不去表现在这场战争中是轴心国在理，还是协约国更有理，放弃带有自我立场的评价，而是着眼于战争的非人性去探讨战争的价值与意义，不正面去表现战争的残酷，而是反观日常百姓与普通士兵对于战争的感受与态度，用一匹马来以小窥大，去对各种非人道行径进行揭露，给人巨大触动。

　 战马影评 （三）

　拍摄动物题材的影片也看过一些，《战马》感觉数中上等。

　影片的整体画面感十足，有些镜头很唯美，这是我所喜欢的。导演之本意也并不是展现战争的无情与残酷，片中不乏很多幽默元素。啄人的大白鹅，主人公艾伯特骑马同开汽车的地主公子哥比赛滑稽落马，艾米丽搞趣的教战马乔伊跨越障碍，敌我双方在窒息的大战前夕，士兵解救受困的乔伊，从德军阵地上扔出的十几把剪线钳，滑稽的画面冲淡了战争的紧张局面，让观众不禁笑场不断，凭添了一份轻松惬意。

　剧中设计的人与马两条主线，中间各有隐喻互动，此为该剧的亮点之一。艾伯特与同乡发小同上战场，在攻入敌堡取得胜利的同时，同乡却因毒气而丧命，间接暗示了同乔伊一起患难的另外一匹战马松拓的死，剧情也果不其然，衬托的相得益彰。

　剧中另外一亮点，是德英两军对垒，大战一触即发之际，双方为了解救困在地阵上的乔伊，竟暂休刀兵，一起合作，并通过掷硬币的诚信方式决定战马的归属，让人不禁唏嘘感慨，战争是为了什么？和平。而这匹战马做到了，不禁让人拍案。记得看过一篇报道中越战争的稗官野史，说在80年代战争后期，双方的部队只形成对垒之势，很少再操戈开战。因对峙时间过长，双方的士兵都相互熟悉。有时你这边炖肉了，我这边包饺子了，大家会交换食物共享。可吃饭是兄弟，打仗仍敌人，真若开火，也会互不留情。()此片中两军解救战马的情节同上面的野史异曲同工，虽真实的情节无法考证，但我相信这是真的。这也是此部**让人反思深省之处，战争到底给我们带来了神马？

　剧中展现的缺憾之美是，艾伯特与艾米丽之间并无交集，这与爱情无关。当艾米丽的祖父出现在马场买下乔伊的时候，故事最美好最浪漫的结局也许应该是艾伯特同艾米丽骑着乔伊凯旋归来。然而在夕阳漫天，浪漫至极的余晖中，出现的是一人一马的场景，难免让人失落一二，没有缺憾才是不完美，仁者见仁吧，这也正是编剧与导演的高明之处。

　乔伊经过六七次的流转还是回到了艾伯特的身边，此为一个圆满的结局之一。但也正因流转过繁，对流转过程中的人物就很难再进行细致刻画，只有通过马这条线展开，内容衔接也就难免有松垮之嫌，细节上处理的不够精致。

　我不认为应将此片定义为战争片，首先是战争场景极少，只是借助于一战时期的一个战争背景，讲述了一匹马浴火重生，经过重重磨难，与自己的小主人最后相会的故事。传说中所谓的战争片中上佳的故事片，故事片中很棒的战争题材**。

　同时，我对音译过来的**名称也表示有些异议，包括英文的标题。所谓War horse-----“战马”，自然会让人首先联想到这匹马应如何同主人驰骋疆场、浴血奋战、奋勇杀敌的场景。而片中更多的是肯定及赋予这匹马如何能战胜磨难、克服险阻的精神，战争对它来讲只是如何涅槃的一个背景。故此“战”理解为在战争的背景下如何战胜困难的“战”更合理，而非误导大家对能战斗马的直接含义，甚至从某一层面理解，它本与战争无关。

影评 守望者 ----笑匠

《姜子牙》观后感5篇

　当认真看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。你想知道观后感怎么写吗？以下是我为大家收集的《姜子牙》观后感，欢迎大家分享。

《姜子牙》观后感1

　故事起源于商朝末年，妖狐九尾降世，祸乱人间，人、神、妖三界大战一触即发。姜子牙最终擒得妖狐，一举封神。在斩杀九尾之际，太公无意间看到的元神，揭开了一场埋藏在洁白新雪下，罪孽滔天的阴谋。

　那一个无辜的元神是真实的存在，还是十二天尊口中的幻境，姜子牙被困在了两者交织的囹圄中。这关系到他最终做出的选择是向着善，还是站在了恶的身边。一个初心为守护苍生的神，师尊告诉他“圄于一人的善便是恶”，可“不救眼前一人，何护天下苍生”。

　一场天机，让幻境中的元神真实地来到姜子牙的世界。为了给自己一个交代，更给天下人一个交代，他走向了秘密的深渊。

　可一条路越走到后面，当新雪下的伤疤再次被揭开，早已烂溃发脓，越发丑恶得不可直视。原来一切都是师尊布下的局，为了一统三界，他以天下做盘，苍生当棋，就连作恶多端的九尾也在算计之内。太公深陷局中，抬头望天，未几的枯骨冤魂上，是一片要掩盖所有罪恶的新雪。高高在上、发色纯洁的神，心怀慈悲地坐在被血色染黑的乌云上，面色讽刺地注视人间。姜子牙用力地想要更加接近真相，却不知他终生所追逐的善恶，早已成为上位者游戏人间的武器。

　大战后，天地间没有阳光。一眼望去，世间只剩望不到尽头的烟雾，和永远下不完的雪。岁月在等一束光的出现，来刺破这场虚伪的黑暗。

　于是，就有了姜公一步步踏进深渊。一个场景故事的结束，马不停蹄地迎来下一个开场，似乎谜题永远是破不完的。高大巍峨的古战场遗迹，太阳照不进来的地方终归阴冷，人置身其中更是渺小如蚁；郁郁葱葱森林尽头的山洞里，又是阴谋揭开的起点；象征新生的归墟中，却爆发了故事的结局。连环一样的场景，一个接一个无比的顺畅。没人注意为何地点的设置如此巧妙，这究竟是师尊的推波助澜，还是天道的暗中安排。幕后的主使究竟是不是师尊？而天道穷究到底想干什么？主角姜公没有观众的上帝视角，他如今面临的难题是挚友和爱宠的离去。

　影片的最后，太公一路兜兜转转，经过了无数纠结，终究又回到了原点——选择向善还是向恶。向着表面的善吧，可师尊是所有罪孽的源头；选择世人眼中的恶吧，但九尾只是高位者手中的提线木偶，它本性并不坏。影片没有给出确切的回答，因为九尾并未真正消亡，师尊也只是受到了天道的惩罚。多智如姜子牙也想不出合适的解决方案，他只斩断了天梯——世间最后一道宿命锁——人界了解神的唯一通道，从而实现了拯救天下苍生。

　于是，我看到岁月如何奔驰，挨过了冬季，迎来了春天。迷雾不复存在，人间从此有了光。但光的背后是否也藏着某个潮湿阴暗的角落，一只蜘蛛在结着下一张盖满人间的网。姜子牙斩断天与地间的宿命锁，却斩不尽天下人的枷锁。因为我们的灵魂本多轻盈，但只要一出生，就会被这肉体和各种污浊的欲望所拖住，这是有型的囹圄；而除去我们已知的世界，天道上面是否另有天道，他们又在人间拢住了怎样一只铁笼？但人类在自保的同时，也断了探索更高深渊的机会。也这是未知的囹圄。

　所以，我们生而身陷囹圄，穷尽一生也无法得知围墙外的世界是怎样。只是在这颗圆形的蓝色星球上一次次走回原点，烦恼着家庭和父母，学校和老师，公司和老板，快乐地无知下去。或许终有一天，通过某种机遇，我们会再次看到：蓝天之上，坐着一位高高在上、发色纯洁的神，而他的眼睛，正慈悲地望着人间。

　**评价褒贬皆有，但我还是非常喜欢它的。因为影片中的很多细节都值得细细品味，而且每个人看待这些事物的角度也各不相同。看似简单的剧情背后或许有很多值得思考的地方。

《姜子牙》观后感2

　春节档是各大**争夺市场的最佳时期，尤其是近几年的春节，不少家庭全家进**院观看**——这已经成为了人们欢度春节的一种方式。

　20xx年春节档当然也不例外，许多**已经早早定档。就拿大年初一这一天来说吧，《姜子牙》《囧妈》《中国女排》《紧急救援》等影片，每一部都有鲜明的个性，都值得期待。

　很多人都有印象，一部国漫《西游记之大圣归来》赢得了种种喝彩之声，也由此证明了中国动画**的潜力，还形成了自来水效应。

　动画**《姜子牙》的故事发生于封神大战之后，昆仑弟子姜子牙，率领众神战胜狐妖，推翻了残暴的商王朝，赢得封神大战的胜利，即将受封为众神之长。在巅峰时刻，姜子牙却因一时之过被贬下凡间。

　失去神力，姜子牙被世人唾弃。为重回昆仑，姜子牙踏上旅途。在战后的废墟之上，姜子牙重新找到了自我，也发现了当年一切的真相。

　不得不说，这是国内第一部把“姜子牙”的形象放上大银幕的故事的动画**。

　影片将姜子牙作为众神之长的形象去掉，另辟蹊径讲述了被贬下凡间的姜子牙寻回自我的故事。它摒弃了以往的风格，以独特的形式讲述神话故事，特征鲜明。冷丝猜想，《姜子牙》一定会吸引一大部分动画爱好者。

　《姜子牙》也很容易让观众联想到爆款动漫**《哪吒之魔童降世》，是否能够重现20xx年动漫**的辉煌呢？我们就静静期待《姜子牙》的上映吧。

　徐峥作品《囧妈》延续了“囧”系列**的风格。小老板伊万缠身于商业纠纷，却意外同母亲坐上了开往俄罗斯的火车。在旅途中，他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。为了最终抵达莫斯科，他不得不和母亲共同克服难关，并面对家庭生活中曾经一直逃避的问题。

　徐峥的《泰囧》《港囧》等冒险、搞笑“囧途”**，都获得了巨大的成功，而新作《囧妈》的情感和心理状态都有了进一步深化，是**主角在旅途中实现了母子关系的改善。观众对“囧系列品牌”的熟悉度，剧情也刚好有跨境旅途，所以，这部**取名为《囧妈》也算合适。

　《囧妈》正是一部从亲情的视角切入、真正探索和关注中国人自身的合家欢**。徐峥力图通过这部**让中国人的家庭能有中国式的成长、中国式的和谐。

　陈可辛执导的**《中国女排》也颇受期待，这部**展现女排半个世纪的奋斗者群像，让一位位功勋人物的风重现银幕，向他们致敬。

　影片《中国女排》讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。无需多说，只要提到“女排”，人们自然想到的就是“女排精神”。

　据说，《中国女排》两年前开始筹备，编剧为张冀——曾与陈可辛合作《中国合伙人》和《亲爱的》，特别值得一提的是，巩俐饰演中国女排总教练郎平。

　也有人质疑，巩俐的形象与郎平是否相似？但在冷丝看来，一名优秀的演员追求的更多的是“神似”，巩俐不会辜负观众的希望。

　巩俐是一名非常优秀的演员，她也亲身参加中国女排的封闭式集训，与郎平教练一起探讨“女排精神”。

　也正因为如此，很多观众期待看到由巩俐饰演的郎平到底是什么样的形象，令人期待的新形象能否给观众带来惊喜？

　林超贤导演的《紧急救援》，春节档上映的结果会如何呢？是否能与《红海行动》相比美？

　基地警报响起，一座海上钻井平台发严重事故，随时可能倾覆沉没，交通海上应急反应特勤队全体队员迅速前往救援。时间紧迫，队长谦（彭于晏饰）率领搜救直升机迎着此起彼伏的爆炸和冲天咆哮的龙，飞进平台范围，与死兄弟赵呈（王彦霖饰）合作，他们一起在绝境中拯救幸存者……

　彭于晏与导演林超贤一直合作默契，冷丝相信，《紧急救援》必定是两个人都是自虐到突破自己个性的优秀作品，一定会迸发不一样的感觉！

　距离20xx年春节，这已经进入倒计时，期待国产**在这个春节档有好的成绩！

《姜子牙》观后感3

　在看这部**之前，我便有很大的期待，看完后我也认为它是一部好的**。从剧头第一次玄鸟出现，再到最后的姜子牙毁掉天梯，我几乎都在流泪，或许谁都没错。

　九尾，一直是剧中的反派人物，是个人见人怕的大魔头，但他也只是受得天尊的欺骗，他的本心是好的，它想成仙，这样生为妖的狐族，便可以从生活在泥沼之中，一步登天，这也是之后她恨的缘故。在剧中有一处细节，是在幽都山的悬崖上，她对纣王说：“连你纣王都被封了个姻缘神当。”这里便可体现她的可怜之处，她是一个权力斗争中的棋子，事成灭口，我认为她没错。

　反过来，天尊就变成了坏人，他运筹帷幄，好似为权所争。但最后他摘下莲花花瓣惩治九尾，就算会自毁一部分修为，他也还是做了，至少在他的心里都是为了众生，你可能会不解，让无辜的人亡命便是为了苍生？但从天尊的角度来说，他是一个大神仙啊，一个人，一个妖，一个神都是入不了他的眼的，他像一个修理枝丫的园艺师，剪去他认为不合理的，留下主体蓬勃发展，他用他自己的方式来做，本心都是为了众生。

　错不在天尊，错不在九尾，错不在姜子牙，错也不在众生。其中最让我心疼的是申公豹，他把姜子牙看作是自己的英雄，努力的想要成为像他一样的英雄，到最后他才发现他只是他。这很像我们的普通人，哪怕十分的努力也到达不了那样的高度，明知九死一生也要成为自己的`英雄，他最后死了，但他终是闪闪发光的。

　其中我最在意的不是姜子牙，不是小九这样的主角，我最喜欢的角色恰恰是只出现过一两次的配角中的配角——玄鸟，“风吹鼓响，可慰亡魂，无法入轮回的怨魂，只能在玄鸟的带领下回归”，最让我铭记的是那句“谢谢你，我终于可以回家了”，这便是每个人的缩影，一味追逐远方和梦想的人们，有些被梦想所击溃，不敢回家，前方没有家，就那样迷失在路口，心中想的都是家。

　《姜子牙》，这部**的影评褒贬都有，但我认为它是一部有血有肉有灵魂的好作品。

　风和日丽的一天，我妈妈带我去看**，在**院，我看了姜子牙，姜子牙的品德，使我深深地感受了让我们一起聊聊吧。

　**中出现了九尾狐，上面写着九尾狐要焯ma，把姜子牙封神榜打破破，而姜子牙骑着四不像芝麻去战胜九尾狐，在这途中，姜子牙贝混在她体内，看到了一个女孩，它变手下留情，在被九尾狐抓住之后呢，姜子牙众神称砣众神之长，但是必须在之前之后，把九尾狐斩首。而他手下留情说我们不能乱杀无辜而中，把她扔下下界，因为他触犯了天庭法律。

　在这其中，姜子牙一次次回想着那一次战斗，他被困到那儿，不得出现他师尊尊告诉他啥时候修脸完成啥时候回来，师尊给他一个魔杖，用来保护自己，姜子牙拿着魔杖在下面过了十几年，有一次钟下面北海出现了一个她在九尾狐里边看到的女孩，那个女孩说要一个地图去，幽都山，那个女孩拿着一大包，不知什么东西，店家立马说可以去，但是必须先验货，添加一把枪，去那个包发现里边都是石头，便和伙伴们想要教训他守信姜子牙救了那个女孩，在这过程中，他还一次次跟那个女孩闹别扭，但是后来他发现女孩有个阿复旦那个阿富在战场上牺牲了，成了冤魂，他说我陪你一起去找独山，去找你阿富，但是他在过程中都是骗女孩的，在过程中还把地图给弄丢了，到了又都山之后呢，他发现九尾狐的宗镜，也很像九尾狐，但是又好像像又好像不像？他说他小时候经常人们想割他耳朵来换钱。

　在这之中，九尾狐终于出现把他姜子牙的保镖，那个保镖就叫申公豹，在日期中，姜子牙愤怒让小酒去轮回盘，他自己一个人站去九尾狐，而她在服务中，朱胜利不得后来众神之长给他降下天梯，后来他在天梯上说是人是妖，是神都不可救，于是他把天梯打碎之后，不知去了哪里？众神师尊被天庭受罚，申公豹转世成为了一个小孩子，师傅，小九成了一个女孩子，四不像成了一个小狗，在这其中，姜子牙不知去了哪里？我的感受是姜子牙的品德至高无上，她与哪吒的品德一致，我命由我不由天，什么事先由他自己决定。

《姜子牙》观后感4

　只有经历过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量。泰戈尔

　对于这一部《姜子牙》，我以为，很多人都和我一样，抱着对比《哪吒》的心态去看，希望这部封神宇宙的动漫，再一次成为爆款，成为国漫之光，但事实往往不会都和我们想的一样，这一部《姜子牙》的口碑，显然不如《哪吒》。但是这样《姜子牙》真的有那么的普通吗？个人以为，未必！

　你心中可有什么信念，什么原则，什么底线，你可曾为之坚守？

　这部**中的姜子牙，和传统故事里面的姜子牙是不一样的，与传统神话故事中完美的姜子牙相比，这个姜子牙终于没有那么的完美了，执着，固执，坚守，认准自己的标准，绝不动摇的信念，甚至是不容许自己的道义在执行的过程中有一丝的不完美，一丝都不行，要拯救苍生，就是要拯救苍生，一个都不能少！九尾妖狐身体内那一缕冤魂，也是自己要拯救的苍生之一！

　现实世界中有没有这样的人呢？或许很少很少，但是真的有！所谓的完美主义者，所谓的精神洁癖者，所谓的处女座主义者，似乎多少都有着这么一丝姜子牙的影子。这样到底好不好？我不知道，毕竟我个人不是这样的人，我是标准的差不多就行，没有所谓的严丝合缝，精益求精的工匠精神的。

　但是，我个人很尊敬，很佩服这样的人，做事情尽善尽美，一丝不苟，不许出现丝毫的偏差，对于这样的人，若是能以此自律，生活中，工作学习中，我想，一定会很不错。以前听过一句话，说是什么你触及了我的底线，那我就把我的底线再降一降的玩笑话，但是仔细想想，其实，我们有很多时候，若是能坚守底线，若是能坚守原则，我们的人生，或许将会完全不一样。

　牺牲少数的争论，永远不会停止。

　《姜子牙》这部**里面，其实还有一个争论点，也是长久以来被争论不休的内容，那就是牺牲少数人的利益，甚至是生命，来保全大多数人的利益，这样的选择，真的好吗？当然了，**里被牺牲的是狐族，得利的是人族，但若是反过来呢？我们是否一样可以接受？

　姜太公钓鱼

　救一个人，还是救一百个人的选择？我们都会默认的选择救一百个人，但问题是，谁都不想当那一个人啊？**里面的姜子牙，想要救下全部的一百零一人，但是生活中，我们往往难以面面俱到，我们常常会顾此失彼。

　我很不喜欢**中所谓的天尊的那样的人，把自己的规划，强加在别人的身上，改变别人的命运，牺牲别人的命运，去实现他个人所谓的志向和理想，建立美好的世界。或许他们的做法是对的，是真的可以帮助到大多数人的，而我，还是很反感这样的人，牺牲别人，成就自己的事业，这样的人，太多了，而这样的人，最大的问题，在我看来，是他们的中，永远没有牺牲自己的利益，没有牺牲自己的选项的，他们的志向中，他和他们在乎的人，永远都是大多数人。

　姜子牙有他的选择

　遇到鬼不奇怪，遇到爱不奇怪，最难遇到的东西，是理解。

　**里，姜子牙为了自己心中坚守的道义也好，信念也好，选择了一条非主流的道路，选择了一条看似荒唐的道路，但是那只是世人眼中的看法，在他自己的内心中，他知道自己为什么会选择这条路，他也知道，只有自己选择的这条路，才会让自己心安，才会让自己没有遗憾。

　执着的姜子牙

　**中的姜子牙是这样，其实这部**，多少也有点这个意思，万众期待中，这一部《姜子牙》并没有取得如《哪吒》一般的口碑，于是乎，在失望之余，批评声铺天盖地而来，而被批评的很多的点，便是姜子牙的人设了。

　姜子牙不被理解，**也同样不被理解，**如何，个人觉得不差，或许不如《哪吒》那么惊艳，但也条理清晰，层次明细，赋予的文化内涵也值得思考，但是拯救苍生的生母情怀，当然没有向往自由那么讨喜，但我就要选择坚守拯救苍生这条路的执念，这份坚持，这么执着，对于我个人而言，还是蛮认可的。

　我的坚持，不需要你们的认可，我走我自己选的路，若是能理解，不在意那些误解，我没有改变数万亿的人的思维方式的能力，也没有必要。

　这，才是人生。

《姜子牙》观后感5

　今天带着儿子观看了**《姜子牙》，虽然在看之前，就已经看了很多网上的评论，很多人拿姜子牙和哪吒做比较，让大家评价哪一部更好。而且上映以来票房一直是最好的，周围很多朋友都带着孩子去看姜子牙，于是乎我也带着孩子去了。

　观影的过程当中，身边不时传来的孩子询问父母**什么时候结束的声音，或者跟家长要求中途离场。我儿子看了一半也不想看了，他说真没意思，看不懂什么意思。后来好容易坚持看完，我问儿子：**怎么样?儿子说：还是没看懂，我怎么感觉有点像火影忍者，那两个九尾狐一模一样。

　说实在话，我也没看懂。如果一定拿姜子牙和哪吒作比较的话，我觉得哪吒拍得更好一些，最起码哪吒的情节和里面要表达的一些内容，是孩子可以看懂的，也是孩子能够理解和体会的一些东西。

　但是看完姜子牙，我觉得对于孩子来说有点太深奥了，“救一人和救天下的人，孰轻孰重?”这是孩子能理解了的嘛。如果让成年人看，又觉得太简单了，感觉就是一个故事的翻版，这个故事讲的是一辆火车正行驶在一条铁路上，这时候对面驶来一辆火车，此时已经无法停车和避让，而这时候正好在一个岔道口，岔道口还有一条废弃的铁路，上面正好有一个孩子在玩耍，这时候你作为一个扳道员，你有两种选择，一种是把火车移到废弃的铁道上，那么那个小孩儿就一定会死，还有一条选择就是你什么也不做，任由两辆火车相撞，可能会死很多人，所以就有了这样的一个灵魂拷问，是牺牲一个人救下更多的人，还是为了一个人牺牲更多的人，如何选择?

　然而类似于这样的灵魂拷问，真的是每一个人都会遇到的吗?肯定不会。我们很多人都是一个普普通通的平凡的人，我们的一生平平淡淡，可能连场都遇不到，可能连与别人打一架都不会发生，让我们去思考这样的问题，真的是不现实，而且思考这样的问题真的有意义吗?

　还有就是**中姜子牙的坚持，我看到很多影评都说带孩子去看姜子牙，主要是让孩子去体验一下，一个人如何去坚持自己的想法，坚持自己的理想，坚定自己的行为，但是对于这样的一个问题，难道是孩子们可以理解的吗?

　现在孩子的未来其实都是不确定的，他们的思想和想法会随着社会的发展，会随着自己知识和人生经验的增加，而发生了很多的变化，那么我们教育孩子要坚持，要坚持什么呢?坚持他们从小就制定好的目标吗?

　就像我们很多人小的时候，都会被问“你的理想是什么?”很多人会说科学家、解放军、警察、老师等等，但是几乎所有的孩子长大之后所从事的工作，都跟他们小时候的理想没有一毛钱关系，但是他们的生活也很好，这算是一种坚持吗?

　如果这个坚持放到成年人的身上，我觉得更加没有意义。对于一个成年人来说，世界上根本无所谓绝对的对和绝对的错，对与错其实都是每个人所站的立场不同，姜子牙站在他的立场上，他的行为没有错，他的师父站在他的立场上也没有错，如果说姜子牙的坚持就一定是对的，那么站在他师父的立场上，他的坚持也是对的，那么这部**所要表达的内容又有什么意义呢?

　我看完这部**之后，觉得这部**也许最初的想法，或者他想表达的意义是好的，宣扬一种平等，不管是神，是妖，还是人，都是平等的，没有所谓孰轻孰重，就像那个故事当中的一个人和一火车人哪一个重要，这是无法衡量的，也不应该去衡量的。

　如果用如此长的一部**，用姜子牙这样的一个历史人物，这样的一个故事，去体现这样的一个思想，我觉得我无法理解，也许可能是我太笨了，理解不了现在人们表达思想的方法，或者通过这样一个粗糙的故事，就可以让人们理解这样深刻的一个道理。

　如果一定要让我给这个**一个评价，我只能说：不知所云。或者就像我儿子说的那句话：看

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影评标题可以取什么

守望者的故事发生在一个美苏冷战,核战争一触即发的平行宇宙,在这里,刚刚帮助美国赢得越南战争蒙面英雄们,却被法律约束,自发性的蒙面英雄被视为违法,使得老一辈的英雄渐渐隐退,新的英雄正在崛起,是一出世界末日背景下的英雄末日.

我觉得一部优秀的**,不应该有书面意义上的正反派,在每个人所处的不同的位置,经历的不同的环境,身份应该有不同的差异,这更贴近于生活真正上的生活

笑匠是其中看的最透彻的人,他早早的看懂人性的丑恶与贪婪,英雄只能拯救人的生命,却不能救赎人性.他将人生看作笑话,他也用对笑话的态度对待生活,他射杀民众,杀死孕妇,队友,因为他看透了他的命运----所谓的超级英雄,所带来的只是虚的和平,人们所需要的英雄只不过是能为自己带来经济利益的工具而已,但人们的贪婪是永远无法满足的,当他们自身已经强大到不需要超级英雄的力量时,会将你一脚踢开,之后奋不顾身的陷入自相残杀之中.

他参与越战,却厌恶战争,但他是一个强烈的爱国者,以为美国赢得战争胜利,就能获得美国的和平,以为刺杀了肯尼迪,就能换来美国的繁荣的发展.

但是战后的日子越来越不好过,当人们不需要他们的力量时,便开始恐惧起他们的力量,超级英雄变成了普通人的反派,在与夜枭的巡逻时,人们向他们喊出我们不需要义警,我们需要正常的警察时.他向民众开了枪,在硝烟中向人们喊道"我是你们的保障",当夜枭问他"你保障了什么"."保护他们不自相残杀"

他彻底懂得了所谓的美国梦,与人性的贪婪一样永无尽头,他看透了人性的黑暗,看清了美国的,他明白了,也认命了,这世界可能只是笑话而已.

后来他发现了法老王的时,他知道了这个的恐怖,用1500万人的性命变成了笑话,换取一个建立在火山口的和平,他自以为已经看透了人性的黑暗,但是黑暗哪有尽头,他崩溃了找到了原来最大最邪恶的敌人去倾诉,但是哪个原来邪恶的对手已经垂垂老矣,见到他甚至尿了裤子,他笑了,笑法老王的残忍,笑自己不敢找所谓正义的伙伴倾诉,更笑自己找不到阻止这一个的理由,也许帮助只能带来贪婪,而毁灭才能带来人性的光辉吧.最后他选择了隐瞒

笑匠是一个处于灰色地带的人物,也许英雄从一开始的存在就是一个错误,当你佩戴上英雄的标志时,就代表你普通人的身边被剥夺,当任务结束时,英雄的光辉成了最明亮的靶子,你成为了新的怪物,而却人们围在了下一任英雄面前.

当世界毁灭,谁来保护守望者.

《红高粱》主题影评800字，视听语言分析方法？

打开忌讳的“黑盒子”。

这部评分9.0的**果然是不走寻常路，整部**剧情离奇，人物刻画深入，甚至连每一个细节都极其注意，最后的结局更是让人叫好，果然是一部高质量**。

但这部**最大的亮点是他剧情背后的象征意义，一家人依靠“精湛”的表演技能，混进了一家高收入家庭，当上了的生活，尽管手段很卑鄙，带着欺骗，带着狡诈，但整体来说“表演”的很让富人家庭沉浸其中。

直到另一个“寄生”家庭的出现，让整部**进入了黑暗而离奇的情节之中，最终的恶件，直到最后靠着摩斯密码隐蔽交流的剧情，都让人感觉到窒息。

相信韩国人看这部**非常有感觉，因为据说韩国目前现在的社会状态就是两极分化极其严重，而且阶级性让人瞠目。**中富人家庭的男主人讨厌穷人身上味道的细节描写让寄生家庭的男人迸发出撕心裂肺的疯狂。

尤其是在富人家庭沉浸在雨后天晴，美好生活之中，寄生家庭的自己的家却已经被大雨淹没，什么东西也没有留下来，仿佛穷人家庭只能在见不到阳光、窗口被人撒尿的地下室生活，即使寄生生活也是藏在没有人知道的地下暗室之中。

这难道不是社会的一种象征意义么？不愧说韩国是一个人性非常惨烈的社会，社会处于长期的两极分化，矛盾一触即发，当的尊严被一次次打破以后，血腥的反抗就成为一种必然。

而我们不都是这种么？我们寄生于我们的社会，寄生于某个公司，甚至寄生于某个家人身上，我们看似光鲜美丽，甚至有一种高大上的生活尊严，但如果寄生状态崩塌，或者自己寄生的状态被践踏，甚至被侮辱，即使你觉得你的寄主是一个好人。

那也要面临着你对这个不公平社会的反抗，而这种反抗可能是无声的，可能是一触即发的，甚至是“正能量”般的“出人头地”，就像最终**中儿子的“伟大”。

如果一个社会，底层人士没有通畅的上升渠道，或者上升渠道极其狭窄，“”就会越来越多，甚至会有一天反而彻底毁灭寄主。

? 似红似火的精神抗争

? ——浅析《红高粱》的视听风格?

? **《红高粱》是由张艺谋改编莫言同名而来，影片延续了张艺谋导演重色彩、 重时代刻画等艺术风格。红调是这部影片的灵魂，起起伏伏，挥挥洒洒的红高粱，有着寄寓当地人民乃至全中国人民的抗争精神。导演借九儿、余占鳌等人物讴歌了三十年代西北淳朴却拥有抗争精神的劳动人民，延伸出现当代人们对此炽热的感慨。这是他对故事绘声绘色的彰显，亦是对于小到封建礼教束缚，大到对民族侵略的伟大抗争精神的赞颂。?

? 红色调的炽热，贯穿至影片灵魂深处。导演从开头便紧扣抗争的主题，从画面的最开始，九儿便是在浓艳的红色下出场。此刻的红色不仅仅是婚嫁的基本衬托，从九儿沮丧不甘的面部特写便可看出，这更是对此刻九儿抗拒的内心心境的衬托。“坐轿不能哭， 哭轿吐轿没有好报。盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”，然而九儿却掀了盖头，哭了轿，这是她对父母之命媒妁之言的抗争，而红色正是她此刻内心最好的诠释。直到影片的末尾，红色的表现力则更加鲜明亮眼。九儿、余占鳌以及几个弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇献身的罗汉大哥时，周围熊熊的焰火将整个屋子充斥着红色的热烈，映衬的是他们此时此地心中燃烧着的对日本人抗争的熊熊烈焰。?

? 红高粱的内涵，诠释着人物真实独白。红高粱作为片名，不仅仅是因为故事中的人民生活总是围绕着红高粱，更是因为高粱代表了当时朴实的劳动人民；一个“红”字， 也不仅仅是因为高粱的颜色是红色，更是因为它代表了朴实的劳动人民也拥有着红色所 传递出来的抗争精神。从小的方面看，余占鳌等抬轿工人在送九儿的途中，在高粱地遇到了劫匪，面对劫匪的蛮横威胁，他们为保全大局作了小小的妥协便给了钱财，可当劫匪打了九儿的主意，余占鳌为首的弟兄便奋起反抗打倒了劫匪。这一小插曲为接下来大的方面作了呼应。同是在这片高粱地，结尾的高潮部分，面对日本人对当地人民的压迫， 以及九儿的英勇献身，一场热血的战争在这片高粱地一触即发，过程中导演有大量对高粱地的镜头特写，一场血红而壮烈的斗争在火红的高粱间相得益彰地展现，将红高粱的内涵相得益彰地寄予在了抗争的人群当中。?

? 意境的浓墨渲染，给予了画面想象空间。影片中有着不少重写意的片段，往往以远景的方式呈现，并且没有人物对话......（此处省略500字）

此篇影评文章出自湃乐思教育编导专业高分学员，同学你可以作为一个学习的参考，完整文章收录在《影评高分范文集》一书中。

《影评高分范文集》