编导影评万能开头结尾_编导影评开头模板
1.求编导的优秀考试影评
2.《一九四二》编导影评
3.如何写好影评?(编导艺考时)求前辈指导……
**《1942》编导影评
作为冯小刚导演的又一个商业大片,我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法,但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。**将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起,凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的,深入人心的痛。
开头用对比的方式,给影评的基本内涵下定义,简洁明了的告诉别人自己所要表达的方向
还记得**的最后一幕,由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人,再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷,老东家几乎已走在到了生线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想在离家近一些的地方,而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩,于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成**时,她说道:“早已忘却,拍它,图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部**的最后一句台词,那似乎是在向人们询问着什么,而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴,可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
影片段落篇幅过多,而重要的分析却只有寥寥几句话
**以灾民的逃荒经历和当时的政府的应对为两条主线,来记述1942年的一系列事件,而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱,庄稼不产,与此同时的重庆,蒋xx所生活的`地方仍是丰衣足食,**中这两面镜头的快速替换,形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人,虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长,但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里,我们可以看出当时国民x政府的贪腐,而在这种大范围的贪腐之下,一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。
逃荒的天数已快接近一百天了,令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地,让给日本,而借口只是:要顾全大局,就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨,并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时,人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊,以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段,给灾民食物吃,以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。
这段依旧是对影片段落内容的分析,将影片段落穿插在评语中却别于第二段较有提高,但是缺乏专业评价,过度类似观后感
这的确是一场悲剧啊!从结局来看,这场生存之战中,没有赢家,只有幸运的人,就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说,体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话,“他们是中国人,但首先是人”。在那段非人般生活的日子里,你们是被遗弃的,我知道那是不愿再提起的往事,所有人都知道,他们还知道那是中国人犯下的一大错误,但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人,而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实,同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
;求编导的优秀考试影评
如何写好影评
**,作为一种大众艺术,以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发,尝试写作影评,这对于提高我们的影视鉴赏能力,端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么,如何写好影评呢?
影评,是文艺评论的一种,是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘,是对**艺术创作规律的探索,并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以,好的影评,一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息,一方面又能帮助观众正确理解**,培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。
写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新,开掘要深。写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋**中的形象塑造,张艺谋**中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过:评论作品"必须坏处说坏,好处说好",还要"知入论世".他说"倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。同的,我们在写影评时,也不能人云亦云.
要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的,所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细,由表及里,言之有物;评价则应观点鲜明,实事求是。在艺术评析中,字里行间渗透出**意识,尽可能恰当地运用**艺术名词术语,还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选,世界各国的影展都给我们提供了这样的机会,虽不能亲临其境,但通过多种媒体一样能了解动态,捕捉到世界**发展的最新信息。
影评写作可以有长有短,可着眼于一部影片的一个镜头,也可以着眼于一种**现象。对于我们师范生来说,要对一部影片作出全面的评价比较困难,练习写影评,可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手,可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高,就可对某一人物形象,如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法,也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾,分析其得失;或从横向谈某一风格的**,如西部**、贺岁片、娱乐片等,或横纵向结合,谈一个导演的风格,如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全,而应从一点一滴写起,思考挖掘,连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意:语言要朴实,要个性化。写影评一定要讲真话,讲自己的话,不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言,才会使自己的评论富有个性和新意,也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合,突出评论。**最直观可感的,影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事,要突出分析写评价。当然,所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说,它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心,必须简明扼要,而又耐人寻味,能够引起读者的阅读兴趣,同时也能给读者带来审美愉悦,它是贯穿全文的主线;副题——点明评论对象,交待片名或评论角度,它是正题必要的补充。二者相得益彰,能使文章增色不少。 我们在写影评的过程中,要不断总结学习他人的写作经验,丰富自己的写作实践,在日积月累的基础上,通过影评的写作,不断促进我们知识结何的完善,提高我们的颀赏水平和审美能力。
《一九四二》编导影评
《肖申克的救赎》为例 看过了影片深深的记得这样一句“有些鸟儿注定不属于这里,它们终将飞翔。” 希望自己也一样. 安迪是清白的,所以我认为影片最终还是宣扬了正义终究战胜邪恶:比如监狱长被揭穿,安迪最终逃出了监狱,获得了他本应拥有的自由。 同时,影片也表达了一种积极的力量,我认为这也是美国影片最突出的表现,更习惯于用积极的过程和结果去引导人的价值观.而不象我们的影片,更倾向通过怨恨和痛苦来触摸心灵.比如<黄金甲>等等. 有多少人是清白的,但是却安于不公的命运,而安迪则在二十年里就象经历了一场炼狱,他从没有放弃过对自由的向往和追求,用自己的智慧和努力最终重新回归自由的生活,他的身体和精神都在炼狱中完成了最终的超越。 Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望永不会流逝,就像黑暗中的火把永不会灭掉,因为那火把始终燃烧在你心中。
只要你心存一丝光亮,不管遭遇多艰难的境地,总能找到通往救赎的天堂之路。
——题记
这部**在1994年的奥斯卡颁奖典礼上,不幸败给了《阿甘正传》,但这并不能否认它的价值。此片后来终于咸鱼翻身,成为很多人心目中的经典之作。该片被列为“男人一生当中必看的十部**之一”,足以印证它在人们心中的地位。
这是一部励志的影片,蒂姆罗宾斯饰演的男主角安迪是一名含冤入狱的银行家,影片讲述的是他在历经了屈辱和磨难之后成功越狱的故事。
**中大量使用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱发生的所有事情,以瑞德的视角描绘了安迪的救赎全过程和因他而得到救赎的肖申克监狱。大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部**既主观而又客观的叙述角度,而这种叙述方式,让人感觉很安静,没有丝毫狂躁的味道。讲述者在安静地诉说,我们则在安静地倾听。这种味道和这部**的主题相得益彰,让人陶醉在这完美的享受之中。
一部不朽的**,总会带给人们心灵的震撼,勾起人们无限的回味,每当人们谈及某些东西时,就会情不自禁地联想到这部**。比如:黑暗、冤枉、恐惧、体制化、脆弱与坚强、希望、现实、选择、救赎、信念、执著、坚持、尝试、智慧……
关键词:黑暗
什么才叫黑暗?在那个社会所特有的司法制度和狱政制度?不,在我看来,人性的黑暗才是真正的黑暗,才是最需要心灵的救赎的。不论是司法制度上的漏洞还是狱政制度的阴暗**,究根到底,还是人性上的阴暗和贪婪。一切罪恶的行为,都不过是人在操作罢了,而主导人的所作所为的,正是这所谓的人性。
Everybody in here's innocent. 从瑞德的这句话,我们可以想象那样的司法制度让多少无辜的人入狱,而又有多少有罪的人逍遥法外。what you in here for ? — Didn't do it. Lawyer funcked me. 一句律师骗了我,更是对当时司法制度的一种锋利嘲讽,安迪也是因为错判入狱的。后来,一个年轻汤姆的到来让安迪得到了一个推翻错误回归自由的机会,可当安迪向典狱长诺顿提出要求重新审理此案时,却遭到了断然拒绝,并受到了单独禁闭两个月的严重惩罚。为了防止安迪获释,典狱长不惜设计害了知情人,因为一旦安迪获释便会威胁到典狱长诺顿的安全和的整体流程,所以诺顿要彻底扼杀这个机会,这便很完整地体现了这种人性上的黑暗。
重审的希望破灭后,我们可以想象得出在安迪的心里,是一种怎样的绝望。I'm done. 我已经完了。从这简单的话中,我们可以体会安迪当时的绝望心情。黑暗也许还可以等待光明,而绝望却让人看到一条没有光亮的前路,那有多可怕啊。如果你面对的是一种永远没有光亮的生活,你要如何活下去?诺顿的贪婪左右了安迪的命运,让他只能在这个黑暗的狱中度过余生。安迪的出逃,其实是种极其无奈的选择,因为这是唯一可以重新获得自由的渺茫的可能。
这样说来,其实瑞德的多次假释被拒绝,也便很好理解了。
在肖申克黑暗的笼罩下,找不到希望,也没有光明,漆黑是唯一的色彩。
关键词:冤枉
冤枉,或者叫倒霉吧。安迪仅仅因为喝醉酒,持枪,试图泄愤,却不巧地成为恶人的替罪羊。I wound up in here. Bad luck,I guess. It floats around.It's got to land on somebody. It was my turn,that's all.I was in the path of the tornado. I just didn't expect the storm would last as long as it has. 噩运到处都有,现实中的我们,也曾让噩运降临过。面对这些倒霉的事,我们应该以怎样的心态去面对它呢?安迪给了我们明确的答案:泰然处之、平静地思索着该怎么办,并寻找通往救赎的天堂之路。
在20年后逃狱那天的回忆中,安迪没有对这该的噩运抱怨什么。被无辜判刑入狱,安迪选择了宽恕,他没有抱怨司法制度的漏洞。在20年的时光里,他不断反思自己,他很内疚自己把妻子赶出去才导致妻子的被杀,他把20年的牢狱生活当成了是自我的赎罪。
当噩运降临我们身上时,当我们被人冤枉时,当我们接二连三地倒霉时,我们要学会接受它,接受不幸的命运,然后学会思考、学会改变、去改变……
关键词:恐惧
在黑暗下生活的人们,只有一种心情,恐惧。
Most new fish come close to madness the first night. 发疯,源于内心的恐惧,对肖申克监狱的恐惧,对那股黑暗味道的恐惧。
在新来的囚犯里,谁会是下一个发疯的,竟成为狱中老囚犯间的一种。而这些老囚犯,他们也曾发疯过,以“五十步笑百步”的姿态来戏逗新囚犯,其实是一种可悲。
God! I don't belong here! I want to go home! I want my mother! 胖子终于还是忍受不了在监狱第一个夜晚的恐惧,而疯狂乱喊。当然,那个胖子的结局就是被哈德利打爆头致。
然而,安迪的第一个夜晚,He never made a sound. 我们也不清楚他是如何度过的,他整个夜晚都在思索什么。
当Brooks老布(布鲁斯)假释后,对监狱外面生活的恐惧最终迫使他自杀。当然,这种恐惧有别于上面的那种恐惧。这是一种受"institutionalized"(体制化)长期催残而种下的病根。
Pacific Ocean? Scare me to death,something that big.自由本是美好的,然而它却让人感到恐惧,追求自由的勇气是否还能荡存于心胸之中。
关键词:体制化
Brooks老布(布鲁斯)从假释出狱到自杀,也是催人泪下的一个片段。
正如瑞德所说, 他已经被长期的监狱生活"institutionalized"(体制化)了。
"Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Probably couldn't get a library card if he tried..."
试想一下,一只鸟一直被关在一个笼子里,突然有一天它获得自由了,会怎样?我想,过不了多久就会掉,因为他已没有能力去适应笼子外的生活了。剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、后被安迪和瑞德发现的情节(比喻老布像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存)。Brooks老布(布鲁斯)正是被体制化的典例,他假释后的自杀是种悲剧,更是种无奈。
"Tese walls are funny. First you hate them, then you get used to them. Enough time passes, you get so you depend on them. That's "institutionalized."
我们生活当中,是否曾被哪种东西"institutionalized”(体制化)?我想,可能我真的有吧,只是自己并不完全清楚。
"institutionalized”(体制化),是对心灵的一种催残,更是对人性的一种恶杀。因而,对于被"institutionalized”(体制化)的人来说,救赎是多么重要。肖申克的救赎,我想最大的本义应该在于此吧。
如果拆除不掉那堵墙,自由亦是枉然,亦是悲哀,亦是无助,更会无奈。
They send you here for life...that's exactly what they take. 或许这也正体现出当时司法制度和狱政制度的一种黑暗吧,"institutionalized”(体制化)每一个罪犯,让他不能威胁到这些官员的利益。
其实,人一生当中都会在这样的监狱中度过一段时光,只不过有的人时间很短,一年、一个月、甚至不到一天,而有的人时间却要很长,十年、二十年、三十年、甚至一辈子。如果我们在这样的监狱中呆得够长,那么我们极有可能成为被"institutionalized“(体制化)的产物?
关键词:脆弱与坚强
当希伍德给了安迪捆绳索后,安迪狱友们的担心,从客观的角度刻画了心灵的那种脆弱。
"Remember Brooks?"Brooks老布(布鲁斯)自杀的那一刻,他的心灵绝对是脆弱的。老布自杀的情节,把人内心的那一种脆弱体现得太彻底了,一条绳索结束了生命,生命在那一瞬间也变得脆弱。
"Andy would never do that. Never."这句话的语气让人感觉到安迪似乎已经迈向亡。愿望是美好的,但现实—"I don't know".
"Every man has his breaking point."人总有脆弱的一刻。这也就不难理解,某大学生失恋跳楼自杀,某人炒股输了大笔钱而自杀……
当然,安迪没有让人失望,他是坚强的,他最终逃出了肖申克的魔掌。
然而,心灵的脆弱与坚强,并不来自天生。每个人心灵的承受能力,是由很多因素决定的。辟如他是在什么样的环境下成长的,他经历过什么,他受过怎样的教育(不单指学校教育)……
Brooks老布(布鲁斯)自杀那一刻的脆弱,是"institutionalized”(体制化)酿成,或许对于老布是种真正的解脱吧。
关键词:希望
Hope is a dangerous thing. Hope can drive a man insane. 对于瑞德他们来说,他们永远都只能生活在这四面高墙之内,要想活着,就必须放弃任何的希望,否则你就会发疯,而后果?就像那个胖子一样,不即残。从一开始对高墙的恐惧到逐渐的适应,以及最后形成了对高墙的依赖,这样的一个过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。
没有希望,这些囚犯们才能心安理得地活着,直至去。Brooks老布(布鲁斯)假释后自由给他带来了恐惧,最终导致自杀。老布说,I can't believe how fast things move on the outside. I saw an automobile once when I was a kid...but now they're everywhere.自由给了他希望,然而正是这样的希望带走了他的生命。I don't like it here.I'm tired of being afraid all the time.I've decided..not to stay.老布的让人惋惜。
关于希望,安迪给我们的答案却是这样:
There's something...inside...that they can't get to...that they can't touch...That's yours. 这是安迪对希望的阐述。希望,是完全属于你的,没有人可以带走。安迪说这句话的时候,他的眼神里充满了对生存的渴望和对自由的向往。
Prison life consists of routine, and then more routine.无止尽的牢狱生活太过无聊,总得找点什么事来消磨时间。老布和瑞德等人选择了听之任之的绝望,而安迪则选择了希望和自由。
当案件重审的希望被诺顿厄杀后,似乎他也会变得疯狂而绝望。然则,Hope is inside his heart.希望的火把始终燃烧在他的心中。
关键词:现实
Mexico is way down there and you're in here...and that's the way it is.
这句话,让人真切地感受到那份对现实的无可奈何。对于瑞德来讲,他当然也很渴望那个无忧无虑的“蓝色太平洋”,可40年的牢狱生活,他很清楚现实是什么。
生活当中最残酷的,往往是现实。当你做了一个美梦醒来之后,发现你自己仍在原地,你自己还是你自己,那样的心情我能够理解。
面对无奈的现实,有两种态度:一是学会麻木,不再有追求与渴望,就像瑞德他们;二是努力改变,寻求一线生机,就像安迪那样,不屈服于命运,去寻找属于自己的“蓝色太平洋”。
但是,无论我们做什么,很重要的一点,就是要先认清现实。
关键词:选择
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying. 人生可以归结为一种简单的选择:要么忙着生存,要么忙着去。
安迪的这句极蕴哲理,引人深思。生命只有两种选择:活与。有的人活着,其实早已去。对于肖申克监狱里的那些囚犯来说,他们的生命其实早已消逝。而救赎的本义就在于赋予他们生命新的灵魂。
张艺谋有部**《活着To Live》,把活着的真正深义刻画得淋漓尽致。活,是在亡的伴随下活着,因为你永远不会知道自己什么时候会去。这让人想起**《神》,你能感受到它(命运),但你却无法操控它。
牢狱无聊的生活,伴随无光的日子,多少人忙着去。而安迪,却选择了生存,在被监狱姐妹花痛打的岁月里,他从未屈服命运;在典狱长诺顿下卑微地活着,他不曾放弃生存。
选择活着,选择生存,需要很大的勇气。Brooks老布(布鲁斯),在自杀那一刻脆弱之际,他的选择让人同情,离开,只因他已没有勇气去活着,50年牢狱生活,消磨了他的一切。
也许我们不曾面对生与的选择,但人一生当中也会有很多需要你做出选择的时候。没有人可以告诉你,哪个选择是对的。但,你不能不做出选择,This is the reality.
关键词:救赎
Redemption,救赎,并不只是安迪本人,从某种意义上来说,他不但拯救了自己,也拯救了他的狱友。他让他周围的人在一定程度上明白了,追求自由和希望的可贵——瑞德就是其中一个典型。
本片中的救赎主要体现在三个地方:
第一次:安迪为所有参加户外劳动的狱友们争取每人每天3瓶冰冻的啤酒,"We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. "在阳光下享受啤酒,第一次看见他们发自内心的笑容,在那一刻,他们感受到了自由,感受到了自身的价值。
第二次:安迪在狱警办公室里放“费加罗的婚礼”,这个片段相当精彩。每一个人都沉浸在音乐带来的那种自由享受,those voices soared...higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like a beautiful bird flapped into our drab cage...and made those walls dissolve away. And for the briefest of moments...every last man at Shawshank felt free. 音乐冲破人们内心当中的那堵墙,让人们感受到了自由的存在,哪怕只是一瞬间。安迪脸上胜利的微笑,和诺顿脸上的不安,或许已经暗示了故事的结局。
第三次:安迪为监狱建立了一个图书馆。为了得到第一批书,他每周一封信,连续写了六年。然后他增加到每周两封,在他入狱的第二个十年间,把一间破烂的小房间改造成一个硕大的图书馆。他开始帮助囚犯们学习并获得学历,给予狱友们头脑的充实和心灵的慰藉,以便他们出狱后能更好地生存下去……所有的这一切带给他们的是一种救赎的感知。
安迪在肖申克监狱里播散希望,救赎自己,也救赎大众,安迪的存在给予了肖申克里囚犯们灵魂的升华和思想的净化。
安迪成功逃出监狱,而诺顿却被揭发出来,所有的人,心灵上都得到了救赎。
关键词:信念
在20年间昏暗无光的牢狱岁月里,是什么支撑起安迪坚强的活着,是那份生存下去的信念。get busy living or get busy dying.安迪选择了活下去,他始终坚信,他还能够出去。多少的囚犯在监狱里,意志被消磨得荡然无存,而安迪,他的信念始终不灭。
坟川大地震,多少埋在废墟之下的人,坚强的支撑着自己的生命,直至救援的到来。这些感人的脆弱而又坚强生命,靠的就是一种活下去的信念在支撑。
希望是个遥远而美丽的地方,我们所要做的是历尽千辛万苦,去到达这个神话般的终点,而路途上支撑我们继续走下去的,就是心中的那一股神奇的信念。
关键词:执著
用一个几寸长的石槌,瑞德认为六百年才能够挖通的一堵墙,安迪用了不到二十年就做到了,这不是一种执著吗?
试想一下,假如二十年后,安迪依旧没有挖通遂道,他会放弃吗?不会,因为他是个执著的人,他对目标的追求、对自由的渴望是执著的。
成功,需要一种执著。当安迪向瑞德要“小锄子”的时候,瑞德猜安迪想挖个洞逃出去。其实瑞德又何曾不想尝试一下呢?只是他缺少那份执著,他认为这至少要花费六百年的时间才能做到,他放弃了,某种程度上讲,他失败了。
关键词:坚持
安迪在不知不觉中把他的墙搬运到广场上,每天只能一把……20年的执著,安迪坚持了下来,他用20年的时间成功挖通了看似要六百年才能挖通的遂道。在那些狱友们看来,安迪的行为是荒谬的,但安迪没有改变自己的计划,他坚持着,他得到了回报,他成功获得他的梦想和自由。
阿里巴巴的马云有句话:今天很残酷,明天更残酷,后天很光明,但绝大多数人人明天晚上。
坚持,就必须毫不放弃。试想下,假若安迪挖了十九年遂道后,看到遂道还没通,放弃了,他还能逃出肖申克监狱吗?也许,只要再坚持挖一年,又也许,只要再坚持一个月,或者更少,只需要再坚持一天,可是,有多少人有那毅力去再坚持呢?
成功属于少数人,因为只有少数人有那毅力坚持到最后。
关键词:尝试
安迪用20年的时间挖通了瑞德认为要六百年才能挖通的遂道,我觉得这里还有一层意思,就是要敢于尝试。瑞德没有挖通过那堵墙,他也不知道墙后面是什么,六百年的时间只是他的猜想,他不敢于尝试,所以注定失败。而安迪,同样,他也不清楚这堵墙有多厚,但是,他尝试了,而且坚持了,他成功逃出肖申克监狱。
挖通一条遂道,然后逃出去,这是肖申克的人生存的唯一机会,可是有多少人敢去尝试呢?
成功的机会往往是渺茫的,如果连给自己尝试的勇气都没有,机会就会流逝。
关键词:智慧
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright... 这美丽的羽毛,其实就是智慧。
安迪的成功逃狱,我想依靠的不仅仅是信念和执著,还需要充满智慧的头脑。
安迪为典狱长诺顿等,其实我认为是智慧的做法。
首先,他赢得了这个严厉监狱中的某些特例。还记得,那次的突机查房吗?当典狱长诺顿看到安迪牢房里那副用来遮遂道口的画时,他说:这是未经我批准的,但这次算例外。可以试想一下,如果换成其他囚犯,他们一定会把画撕下来,而如果画撕下来,所谓的逃茫计划也就落空。当然,那个时候,安迪手上拿着一本圣经,也是种智慧的体现。因为,他知道,典狱长诺顿喜欢圣经,投其所好,转移他的注意力,自然对那副画不会有太大的在意。
其次,借典狱长诺顿和看守长哈德利的力量保护自己,摆脱了狱中繁重的体力劳动和其它变态囚犯的骚扰。当姐妹花再次殴打安迪后,包格斯遭到哈德利的痛打致残,我想这个时候肯定不会有人再敢欺负安迪。典狱长诺顿等的贪婪,需要借助安迪银行家的智慧,这就决定了他们某种程度上不敢太过于伤害安迪。还记得安迪放意大利歌曲给肖申克监狱里的人听的时候吗?我想那个时候,典狱长诺顿一定很生气。如果那个人不是安迪,不是替他们的安迪,我想一定会被暴打的。诺顿一定很想揍安迪一顿,可是,对于钱的贪婪,他很清楚这个人的利用价值。安迪被禁闭了两周,关在一个不见天日的地方。但我想这不是最糟的,因为,至少,他还能活着。
最后,利用典狱长诺顿和看守长哈德利的贪婪特性,扳倒诺顿和哈德利。安迪成功逃狱后,拿着出生证、驾照、社会保险卡等等一切被捏造出来的证件转移黑钱,毫无阻力地出了国,而诺顿却被揭发出来。这边有个细节需要注意,就是安迪越狱那天最后在典狱长办公室工作,要离开时候的“调包”。没有那个“调包”,他又能凭什么告发典狱长诺顿等人。看似不经意的一个举动,其实是充满了智慧的。
当然,典狱长也不是白痴,汤姆入狱了,安迪有了重审平冤的机会,然而诺顿设计了汤姆,并给予安迪两个月的禁闭处罚。只不过,他的自以为是最终还是败给了安迪。也许,诺顿自杀的那刻,他依然想不明白自己是如何被安迪扳倒的。
**中智慧的体现还有一处,就是挖遂道,简单的一条遂道,其实蕴藏着地质学的智慧在里面,安迪对地质学深有研究,借助了时间和压力……他成功挖通了一条逃生的道路。
Google全球副总裁李开复有一个讲座,叫《选择的智慧》,我认为也是值得一看。
有句话叫:有志者事竟成。可是,这句话应该还有一句补充,就是:有志而无智者难成也。智慧在我们成功的道路上,是个很重要的角色。
关键词:综述
希望永不会流逝,就像黑暗中的火把永不会灭掉,因为那火把始终燃烧在你心中。只要你心存一丝光亮,不管遭遇多艰难的境地,总能找到通往救赎的天堂之路。但是,不要忘了,救赎,只属于那些有准备的灵魂。
如何写好影评?(编导艺考时)求前辈指导……
《一九四二》编导影评
暗夜里的火车呜鸣着一路驶来,在人与人攒动的拥挤中,人们带着微弱的希望苟延残喘支撑着生命,游荡的灵魂已赶不上那摇摆的希望,走下去,活下去。
片长近两个半小时的《一九四二》看完后一点不觉得拖沓冗长,每个演员的台词短小经典又不失悲剧里的冯氏幽默,影片结尾时,影院里几乎没有不掉泪的观众,而我流过泪后竟有些麻木的状态,一种乌云般的压抑让人愤愤不平又不知如何释放。
影片以让人恐慌的一九四二年为大背景,鲜明故事情节为基调,运用人物对比的艺术手法,于情于理都演绎的精准到位!一位泱泱大国的军统一号竟然在良知和基本德行上输掉了一个美国记者白修德,一个外国人基于人性的层面将生置之度外,用实际行动竭尽全力挽回事态的炎凉,再环顾中国国民政府的冷漠和无情,不得不让人发指和自省!
影片开头就以旧照片的昏**彩作为底色,一行行字幕,随着已经不甚清晰的方言影音变换着,讲述了发生在那个年月的自然灾害所造成的影响,以及当时国家所处的背景。我不敢确认那声音是不是当时最高统帅的声音,但似乎应该是他的,除他之外,还有谁能站在这样的高度发表这样的演说呢?
黯然的色彩沉重的影音,把观众带回了那个不堪回首的年代。一场旱灾,加蝗虫的肆虐,河南发生了吃的问题,赤地千里,饿殍遍野,三千万灾民在逃荒路上受了这辈子想都不敢想过的罪,也吃了几辈子都吃不完的树皮草根。这场灾难没有因为谁家门显赫,谁家富贵逼人,而有所眷顾,财主和贫农一样,都遭受了百年难遇的灾害,都一样地走上了逃荒之路,那时节,有钱也买不到粮食,即便有粮食,也会被饿得聚集在一起的饥民们哄抢而空。法不责众,也无法责众,生存都无法保障之时,法有何用?更不消说道德的层面了!
影片紧紧围绕着此次的自然灾害,通过相携相助的财主一家、财主家的一个长工、以及一家贫困不堪的农民在逃荒路上的种种遭遇,政府的麻木不仁,国外爱心记者的实地采访,和日本军队对待饥民的态度,四方面展开说去。通过他们的视角、语言和发生在他们身上的故事,反映了河南人民在1942这一年所遭受的前所未有的灾难。
“第十九天离家一百九十一公里”、“第五十一天离家三百五十公里”……记不清这样的字幕在银幕上打出过几次,但记得最后一次是一百零几天,也记不清这第一百零几天离家多少公里,但一定不会与离家的时间成正比!饿着肚步履蹒跚的饥民能有多大的能力迈出健硕的步伐?他们行走的路线也只是惯性使然,因为身后是秃山荒地没有粮食,头顶是时时威胁生命的日军敌机,他们只能向国统区奔命,渴望能抓到一线生机。
然而,面对正在遭受自然灾害煎熬的河南灾民,政府又做了些什么呢?本为向报告河南灾情的当时河南政府主席的李培基,在蒋面前却欲言又止,在适当的时候未能道出实情,以致失去争取政府救助的最佳时机。不知是因灾情实况没能及时上达,蒋没能意识到灾情的严重性,还是为了筹措军饷有意回避河南的灾情,在对河南灾民和战局战事的权衡时,蒋还是选择了后者,灾民被彻底地推到了亡的边缘。更可恨的是,蒋下面的战区也是灾区的部分民国政府军官更是利用军饷,发灾难财。反倒是国际友人《时代周刊》的记者白修德,敏睿地嗅到了民国政府当局隐瞒了灾难级别的实情,没有听信国民政府的虚假言论,到实地对灾民的现状进行了采访与取证,并在《时代周刊》进行了发表,迫使民国政府政府不得不做出救灾的姿态。
这里还要说说侵华的日军,他们适时地抓住了这一时机,向灾民施救,从而改善了日军在国际上的不良影响,同时,也使得获得救助的,本为中国人的灾民加入到了日军的队伍,倒戈相向对付起了自己人——民国政府的军队,这也是没有想到的。这不能怪这些灾民没有骨气,在生存和气节只能择其一时,从人性的.角度来看,能有多少人会选择气节?更何况,当生存连带着的是一家大小的性命,连带着传宗接代延续香火的祖训之时,选择哪一个是不言而喻的!
影片没有表现出日军对灾民救济的现场,也没有表现灾民拿起枪打自己人的场景,而是通过日军长官间的对话,以及蒋与部下的对话表现出来的。这怕是冯导有意这么处理的吧?否则,看着自己的同胞未被同为黄炎子孙的国民政府救助,反被侵略者“良心发现”施以救援,让咱中国的观众情何以堪!
看惯了冯小刚带有京痞味反映社会现实的影片,猛一看这严肃沉重话题的影片时,还反应不过来是他执导的,但这部**一如他历往所拍的影片一样,切中观者之心!这是我近年来看到的最好的一部**!
此部影片之所以好,首先表现在了剧本的编写上,编剧通过几个视角分别展示了这场灾难的现场,和当时社会各方对这场灾难的态度,表现了天灾外加人祸的史实,从中也能明显地看出,冯小刚剧组是在竭力表现事件的真实性的。而诸如人吃人,日军对灾民施粮救助等环节的有意隐去,以及当时最高***对灾情的表情变化、动作和语言等的处理,可以看出,也都是经过了深思熟虑的,看来,十多年的筹备工作没有白费。
其次是影片的场景,真可以用“波澜壮阔”来形容,虽然我并不愿意用这个词来形容咱的灾民前辈,但是,影片场面确实宏大!在高科技泛滥的今天,很多影片已经运用上了这一技术,以达到冲击视觉的效果,可冯小刚剧组并没有引入这一先进的**技术来表现宏大的逃荒场景,而是实实在在地运用老方法,用大量的群众演员来再现当时的悲怆场面,使得观众有了真实之感。在镜头的表现上,也尽量避免着叩问道德尺度的画面,做到了点到为止,这也是影片的摄影之所以能获得国际大奖的原因所在吧?2亿元的投资投得适得其所!
;怎么写影评?
看片分析,是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘,然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色,有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时,它又避免了命题作文的偶然性,有利于考出真实水平。也因为这样,它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同,笔试的成绩更加具体、客观、过硬,所以在专业考试中,它占有举足轻重的地位,每个考生都必须认真准备。
那么,怎样写好看片分析呢?根据以往的经验,提出几条建议。
一、 不要写成观后感
写好看片分析文章,关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病,就是审题不当,完全不符合考试要求,体裁不合,把它写成心得体会、观后感了。这样,哪怕文章再有文采,哪怕你“自我感觉良好”,得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校
首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴,抒彩浓;二看片分析则是文艺评论,属于议论文范畴,理论色彩浓。前者重在感,而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子,如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻,一般用各种议论手段,夹叙夹议,分析阐述,而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。写观后感时,作者的身份是普通观众;而写看片分析时,作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”,至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考,就应该有一定的准备,有潜在的素质,就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时,就不能把自己混同于一个普通观众,而必须多一个心眼,多一番思考:假如我是专家、评委,我该如何评价它?假如我是同行、同事,我该向他学习什么?假如让我来拍摄,我该怎么做?总之,你必须寻找电视内行人的感觉,逐步培养专业眼光,逐步完成角色的嬗变:观众——准电视人——电视人——专家。
再次是针对的目标不同。观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想?这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。
最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容,重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果,分析它的形式是如何为内容服务的。
俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行”的眼光,讲出作品的“门道”来。
二、要有以论文的框架
明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。
2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。
3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。
正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。
开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。
中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。
最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。
三、 要提炼出小论点
解决了题材和结构问题后,下一个难点就是,从那几个方面去分析?如何提炼出小论点?这个问题普遍感到头痛,我们不妨由浅入深,从感性到理性,逐步学会提炼。
我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题?老师对你们的作文有何批语?从这里往深处想,就能学会抓主题(中心思想)、结构(段落)、手法(写作特点)等。
建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器,提高鉴赏品位。如:文艺与生活,文艺与政治,文艺的典型性,文艺批评,创作方法,流派,体裁,风格等。特别是“典型”这个概念应用很多。
还建议学一点电视常识。电视有自己的特点,如:形声兼备,视听合一,不受空间时间限制,用镜头语言说话,用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法,熟悉它的工作程序,就能从电视的角度来分析。
下面提出一些选题供大家参考。
1.主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比,看哪个更深刻;也可结合时代背景,分析它有什么现实针对性;还可分析标题是否精彩。
2.人物方面。作品的主角是个什么样的人,形象是否鲜明突出,性格特点如何,作品用什么实事来刻画它,次要人物有什么特点,与主要人物有什么关系。
3.选材方面。作品运用了什么材料来表达主题,这些材料是否真实、具体、集中、详略分明,那些材料特别典型,那些细节特别精彩等。
4.结构方面。作品分为几大部分,它以什么为线索,它怎样开头,怎样结尾,怎样过渡,怎样照应,结构是否严谨等。
5.手法方面。作品采用了哪些创作手法(如:对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等)。这些是否成功、新颖、有特色等。
6.新闻方面。如果是新闻类作品,还涉及到许多新闻性问题。如:真实性,时效性,是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则,蔡方是否深入,支持是否成功等。
7.镜头方面。电视是用镜头说话的,它的镜头语言运用如何(构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等),那些镜头特别精彩,运用了什么蒙太奇手法等。
8.其他方面。除此之外,属于创作的各个方面,只要你觉得很有特色的,也都可以选。如:音乐、美术、表演、播音、主持等。
必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提炼出小论点。
四、 要全面考虑,掌握分寸
写文章最要讲辩证法,要全面处理各种关系,掌握好分寸,防止走极端。
1、要充分肯定优点,而不要专门挑刺。金无足赤,人无完人,分析作品当然可以讲它的缺点,但必须掌握好一个度。有些年轻人眼高手低,用大半或全部篇幅讲缺点,这就很不应该了。要知道,拿出来的电视片,除特殊情况外,都是好的伙比较好的,甚至是获奖作品。正确态度应该是肯定优点,附带言其不足,在措词上、提法上也要谨慎,如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之类。
2、要有专业眼光,但不要乱用专业术语。有人太急功近利,刚接触几个专业术语,就忙不迭地对号入座,结果捡了芝麻丢了西瓜,只剩下“看镜头说术语”,变成“看图说话”。初学阶段似懂非懂,没有十足把握就不要乱贴标签。
3、要扣住作品,但不要拘泥于作品本身。事物都是相互联系的,分析时必须
进行横向和纵向的比较,与同一题材、同一体裁、同一作者的其他作品进行进行比较,才能比出特色来。此外,许多作品都与时代背景有关,特别是新闻片,要特别留意它的拍摄(播出)日期。
4、要学会看电视,才会评电视。一般人看电视是为了获取信息、欣赏娱乐、消遣放松,这都是无可厚非。但立志当电视人的考生,就不能停留在这种水平了。他们看电视时,应该加上学习的目的,提高鉴赏水平,应该“带着学习的目的看电视,带着职业的眼光学新闻”。建议先学会看电视,养成良好的收视习惯。要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺术短片,以及好的电视单本剧,而要少看电视连续。看电视的时候,不要以“小市民”的眼光看,而要带着问题看,边看边想。先要理解作品,深切感受每个镜头的表达效果,分析这样的良苦用心,当创作者的知音。还要与志同道合的同学议一议,与周围人交换一下看法。最好能强迫自己把看法写成文字,或一段文字,或小评论,然后请有关专家老师指导一下,练几次笔。
今年考看片分析时,为了防止偏题的现象,普遍降低了难度。有的对作文要求做了提示。如北京广播学院导演专业2002年的笔试题是:
观看短剧《较劲》,写不少于1500字的影评,题目自拟。应包含以下内容:一、作品的主题思想什么。二、人物对白的语言特点,这样处理的目的是什么。三、剧中印象最深的一段戏是哪里。四、重新设计结尾。
有的干脆不用作文形式,而是回答几个问题。如北京广播学院电视编导专业2002年的笔试题是:
看电视片《蕉窗听雨》(注:是一部介绍苏州园林的艺术专题片)回答问题:一、这部电视片如何表现人与自然的和谐?又如何表现自然的花木与人工园林的巧妙融合?(40分)二、请举例说明“相识固然不难,理解未必容易”这句话的含义。(30分)三、这部电视片阐释了那些具有深刻内涵的思想和哲理?(30分)
这种考试安排限制了话题,使答题不至于离题万里。而且它重在考察队内容的理解,没有太高的专业要求。这比写文艺评论要容易一些,但它们的套路基本一致。这种回答,也不能像中学那样简单地列几条筋,否则肯定没有竞争优势。建议在考前练习时,仍应以写文艺评论为主。
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