如何评戏剧_戏剧评论格式是什么形式

1.中国戏剧的发展史

2.求写完整的戏剧评论（任何**都可以）

3.戏剧评论和影评的区别是什么？考法上有什么不同？什么事戏剧评论？

4.戏曲评论

5.戏剧文学作品评论是影评吗？

童凌:资深戏剧教育教师、导演、正面管教讲师毕业于中央戏剧学院导演专业、上海戏剧学院研究生部（导演系MA硕士研究生）。曾任上海话剧艺术中心戏剧教育部门主管，现任上海吕凉戏剧艺术发展中心戏剧导演及戏剧教师。国家二级心理咨询师。美国正面管教协会（PDC）注册家长讲师(CPDPE)。

经过音乐培训，幼儿园老师一天拍了一步戏曲

梳理:

1.戏剧是什么？

是生活，是体验。

观察能力，对观察力的培养。

感受能力，

表现力

想象力，

打开人很多的空间去探索。

接到一个任务，去排练。

排练与主旋律有关系的。《1949人民代表》，接到任务。分析对象。

一.课程本身

1.分析对象，

分析客户的需求，（今年主旋律，满足正能量），分析我们的目标受众（年龄，性别，特点，爱好，兴趣）同样一个故事，不同的人排，不一样。

2.分析文本

文本解读中的中心问题（自圆其说）

不同的绘本不一样的风格。找到一个中心的问题。根据内容，写剧本。眼前出现一幅画，写剧本，脑海中呈现整个流程。这种创作方式是传统的。这样的排练有底。

或者写一个大体的排练。然后有演员自己做，导演选择。“死亡”“梦想”“旅行”“分离”

通过自己的故事表演出来。然后融入绘本中。

戏剧是从魔法开始的。

花婆婆的内核是做一件让世界更加美丽的事。这和启明书社和我们老师一起做的事初衷一样的。

小红帽的故事可以读出来很多主题，安全，警醒，善恶。

小红帽为什么是红色的，有人读出了血缘和男女地位问题。

女巫温妮，一个好的绘本一定不是单一的，而是多样的，可以选择一个主题。不要多选，一个就可以。

第二个中心动作。

相遇，分离，死亡。

戏剧必须有冲突，相遇与分离做成动作和作。

第三点分析现状

哪吒闹海。原著要不要尊重呢？可是法治社会不能打死啊，论语中的男女授受不亲，今天的社会教过去的是安全的意识。

改编剧本的时候一定要分析当前的现状。

安徽的，周口的，每个班级的排练的哪吒闹海都可以不一样。（规定情境）

根据人的饰物来判断一个人的性格。通过饰物表现出来。言说不能言说的事情。

父母吵架，花瓶碎了，孩子慢慢扫地这样的场景告诉我们家庭的，婚姻的碎片，孩子来打扫。好的戏剧不是说出来的。

通过书写在船上的愿望，然后一只只的放飞出去，漂亮的叠好了一只只小船，足够长的走到了门口。一句话没有说，却可以表达出美好的向往。

第四点:教学大纲

注意:游戏性

一些枯燥的课程，一些枯燥的理论。戏剧教育和教育戏剧是两个不同的概念。

前者是为了演出，后者是为了教育，为了培养孩子的能力。

仪式感

教堂里的仪式感特别庄重。

留白

教学是有呼吸的，又让孩子们自由发挥。

教纲格式

上一节课有:热身（身体与灵魂心灵投入到一起）热身很重要。（韩国人做体育，一定要热身。）热身可以让身体不容易受伤。让学生有准备，一点一点的让学生带到学习环境中来，欲速则不达。

戏剧的素质训练，既要放得开，又要收的回来。专注力的训练。行走练习（不出声音，走路频率）

创造性戏剧。（分组构思）

导演的选择。

5.剧本

剧本结构（四折一楔子）起承转合

故事的顺序（正，倒，插叙）

台词语言（每个人都在准备台词）修正，台词不要太直白。一想到你，我的脸就像被阳光照到你。符合身份，尽量少。台词语言的选择上要一语双关。我喜欢你（20种表达）

非要不可的时候要删除。说话阴阳怪气的那种感觉。含沙射影，绕着脖子说话，指桑骂槐的台词。

重复的力量。

自我介绍的时候每个人都是不一样的

排演阶段

6.排练

分工（服装组，化妆组，后勤组，）慢慢的放手，规矩规则说清楚了，让每个人行动起来。戏剧的力量，戏剧本身足够好，让人去体验，要相信戏剧，相信学生。分工合作。

人物小传（写人物的来龙去脉，文本提供的，推测的，根据人物的口味，衣服，身材等）

引导者:导演是干嘛呢？老师是干嘛的，老师的催促使得孩子们承受不了太多的压力。

老师在讲故事。初，老师跟着联系晨功，学生不喜欢，因为压力太大。戏比天大。

克制自己是多么的重要啊。排练都要快乐

舞台美术（舞美设计，灯，服，道，效，化）

在学校里，用自己的身体，自己的物品做道具，一支笔可以做什么。（讲课过程中，老师主要讲道具，一支笔，立刻让大家想象一支笔可以做什么。这样下来，我们不瞌睡，印象深刻）

排练的工序（粗排，细排，合成，连排，彩排）先把大框架拉出来，有什么问题一下子就发现了，连排则是每个部门都要搞清楚。

宣传:宣传做不好，宁愿不做这个活动。

节目单的主形象。海报，新闻稿，拍照，摄像。所有的人都有一个需求，就是被看见。每次活动都要录像，有成果意识。

票务:可以做票根，然后发给自己的家长。让家长感觉，这么正规，可以让家长自己给钱。做慈善，不用商演。画海报，画票根。

演出:观演（观众和演员的关系。）互动，论坛剧场。

戏剧评论:参演人员，观剧感受

9.戏剧鉴赏（名剧赏析）（名作研读）

阅读是满足了孩子想象的一件事。名作研读里有戏剧文学，戏剧理论。孩子喜欢读戏剧文学，戏剧理论比较好玩。

10.戏剧人生

世界戏剧，戏剧人生

地理，文学，美食，戏剧都可以认识世界。丹麦有五百多个儿童剧团。

中国外卖小哥和中国外卖小哥有什么区别。中国，俄罗斯，日本怎么排，我们通过戏剧看到了世界。

从戏剧出发，回到生活本身。

（她正在讲课，忽然忘了，然后忘了都那么美）

人生如戏，全靠演技。

戏剧就是真，用鞭子带马，真。

这节课有五部分:课程，排演，评论，鉴赏，思考。

在做中学，

风格，农村的，城市的，中国的，外国的

选择，

构建环境

中国戏剧的发展史

今天教务老师给大家收集整理了上海戏剧学院自考教材的相关问题解答，还有免费的自考历年真题及自考复习重点资料下载哦，以下是全国我们为自考生们整理的一些回答，希望对你考试有帮助！

求上海戏剧学院戏剧编剧911戏剧创作考研参考书资料上海戏剧学院戏剧编剧专业二参考书

虽然上戏没有指定的参考书目，但根据近年来的考题，以及考上的同学的复习情况，同时也有145分以上大神的整理，我们归纳总结出来了下面的参考书。

《剧作法》威廉?阿契尔，中国戏剧出版社，2004

这本书共3编十一章，包含导言、主题的选择、戏剧性与非戏剧性、布局的常规、人物表、着手点–莎士比亚与易卜生、补叙–它的目的和手段、第一幕、“好奇”与“兴趣”、要预示，不要预述、紧张与紧张的悬置。

这本书有一定的阅读难度，对于剧作能力的提升很有帮助。

《话剧结构新探》孙惠柱，中国戏剧出版社，1983

本书考察了中外话剧发展历史各主要阶段的一些经典剧作，从中概括出纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式和**式等五类主要结构形式，并对其审美价值作了深入探讨。

这本书中分析了话剧结构理论长期落后于戏剧创作实际的现象，提出了应向广度开掘，发展多元的结构理论的见解。

《戏剧技巧》贝克中国戏剧出版社2004

这本书包含了10章，分别是什么是戏剧技巧、戏剧的要素：动作与感情、、从主题到情节安排、从主题通过故事到情节经过巧妙选择达到立意清楚明晰、从主题到情节安排：分配材料幕数及其长度、从主题到情节安排：布局要使意思清楚、突出重点推动剧情、性格描写、对话、编写提纲、剧作者与观众。

这些内容不好理解，学习的压力是比较大的，但如果能融会贯通，对于剧作的帮助很大。

《编剧的艺术》[美]拉约什·埃格里北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。

在作者看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。

《剧本结构设计》[美]丹·奥班农出版社:北京联合出版公司·后浪出版公司

这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。

《基本剧作法》[美]大卫·霍华德/爱德华·马布利出版社:后浪丨北京联合出版公司

这本书详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了作者写作剧本时用的“动态结构”体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。

《故事》罗伯特·麦基·著天津人民出版社

麦基的《故事》是一本被圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。可以把它当作一本高级**鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶。

《剧本创作教程》桂青山北京师范大学出版社

这本书是剧本写作的一个基础，也很适合用来做笔记，桂老师的阅片量和庞大的文字功底都能让新手或者有经验的学到很多。

《**剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德世界图书出版公司·后浪出版公司

这本书是作品剧本写作最为基础的教材，具有极高的可读性和实用性。

这本书的作者从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。

上海戏剧学院专业二参考书

《电视剧创作概论》高鑫，北京十月文艺出版社，1986

《李笠翁曲话》李渔著，陈多注释，湖南文艺山版社1980

《戏曲写作初级教程》宋光祖，人民时报出版社，2009

《外国现代剧作家论剧作》中国社会科学出版社，1982

《荣誉》苏牧人民文学出版社2007

备考策略及指导

关于上戏的911戏剧创作的备考策略，同学们最希望的还是能把上面的几本书汇总起来，虽然很难做到完美的融合这些书的内容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我们提到了李渔的《李笠翁曲话》，这本书是清代李渔创作的戏剧集，至今仍有借鉴作用。因此，这本书的很多部分可以当做同学们在答题时用作提高分值的重要作用。

所以，同学们在复习的时候，仅仅看一本书是不够的，一定要将几本书结合起来看才可以，不然的话，可能复习起来的全面性会有偏差，答题的时候自然就缺少相关的知识点。

复习资料使用方法

先来看看有哪些资料吧~

具体内容如下：

《作品写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《人物塑造法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《剧本结构解析》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《戏剧理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《西方戏剧史》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

《上海戏剧学院911戏剧创作往年真题》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

目前《上海戏剧学院911戏剧创作考研资料》很多同学都已经购买了，我们之前也出过使用说明，下面咱们说一个简单的复习方法。

这几本教材不应该单独使用，而是需要结合起来来看，下面我们按照三轮复习的思路，给同学们说明一下如何复习，放在同一行的为同时看的资料。

第一轮复习

真题+剧本结构

作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论

第二轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法

西方戏剧史+戏剧理论+真题

第三轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论

第一论复习

真题+剧本结构：先看真题、学习剧本结构，了解剧本写作的基本要素。

作品写作+人物塑造法：通过作品写作、人物塑造法丰富剧本的内容。

西方戏剧史+戏剧理论：借鉴戏剧史论的知识，借鉴经典戏剧。

第二轮复习

剧本结构+作品写作+人物塑造法：通过剧作资料，来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；

西方戏剧史+戏剧理论+真题：用这些资料将自己遗忘的知识点补足。

第三轮复习

真题：第三轮可以直接开始做题，多写多改，好剧本是改出来的；

剧本结构+作品写作+人物塑造法+西方戏剧史+戏剧理论：考前用资料补足自己知识点上的不足。

求上海戏剧学院戏剧表演918戏剧表演基础考研参考书资料1、必读必背书籍

《话剧表演艺术概论》叶涛、张马力，中国戏剧出版社，1990

本书为系统地论述话剧表演理论的专著，作者在总结中外话剧表演理论的基础上，对有关理论问题，如表演特征、舞台行动、角色性格、风格体裁、表演节奏、创作手段、创作流程诸问题进行了深入的研究和探索。其论述范围突破了以往偏重于写实手法话剧的局限，注意了对各种话剧表演流派，特别是运用现代手法的表演的研究，有着较广的涵盖面和较新的观点。

专著注意联系我国话剧艺术实践，总结我国优秀表演艺术家的经验，因此有较高的学术性及实用性。

《戏曲表演概论》，陈幼韩，文化艺术出版社.

本书包括概述、理论分析研究,剧目观摩笔记、传统戏表演方法的基本特点等文章十余篇,探索了戏曲表演的规律,描述了戏曲的时空艺术、表演程式、脚色行当。

《**概论》(第2版)，杨远婴，北京联合出版社

这是一本有关**功能和传播的基础性教材，分媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖**所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现**作为一种艺术、一门语言、一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。

《演员自我修养》，[俄]斯坦尼斯拉夫斯基，华中科技大学出版社

这本书以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《中国现代戏剧史稿》，陈白尘、董健，中国戏剧出版社.

本书全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到新中国成立，系统阐述我国现代戏剧的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。

《西欧戏剧史》廖可兑中国戏剧出版社

这套书的编写历程很长，从上个世纪50年代就开始了，对于西方戏剧发展史的内容十分详尽，考试必备书籍。

本书的主要内容有：十七世纪的戏剧、十八世纪的戏剧、十九世纪前期的戏剧、十九世纪后期至二十世纪初期的戏剧、二十世纪前期意大利戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、二十世纪前期西班牙戏剧、二十世纪前期英国戏剧等。

《表演艺术教程》林洪桐北京广播学院出版社

这本书是第一部系统论述表演艺术的教程，第一部以表演基础理论与表演教学实践相结合进行阐释的表演专著。

这本书共上下两篇，上篇为表演理论篇，分别有表演作为一门艺术、舞台人物形象的创造、人物形象的创造、几篇当代**表演的论文等内容。下篇是教学实践篇，有表演基础教学、舞台人物形象的塑造、实践与论文撰写。

这本书是表演的经典教材，一定要啃下了！

2、拓展阅读书目

《戏剧表演基础》梁伯龙/李月文化艺术出版社

《戏剧表演学》胡导中国戏剧出版社

《表演基础》刘诗兵，中国传媒大学出版社2011

《表演导论》李志舆，中国美术出版社，1994

《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》列普柯夫斯卡娅，中国**出版社，2008

《布莱希特论戏剧》布莱希特，中国戏剧出版社，1990

《迈向质朴戏剧》格洛托夫斯基，中国戏剧出版社，

《我与写意戏剧观》黄佐临，中国戏剧出版社，1990

《中国戏曲通论》张庚、郭汉城，中国戏剧出版社，2010

918戏剧表演基础的资料根据上海戏剧学院的考试范围和最新真题内容，主要包含了下面这几本资料：

1.《表演基础理论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理了戏剧表演的基础理论笔记，方便同学翻阅记忆。

2.《表演艺术教程》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理自经典版本表演教材的重要考点，精简的内容适合同学记忆，也方便用在表演分析。

3.《人物塑造方法》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料是针对表演的人物分析题目汇编而成的，在戏剧作品中，人物是最为重要的，因此，这本资料能够很好的帮助大家对人物进行分析。

4.《影片分析与写作》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料整理了影片分析的常用方法，从影片分析的角度来解读演员的角色塑造，可以给同学多一些角度去答题。

5.《**概论》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料直接从推荐参考书整理而来，补充了前面资料没有详细描写的内容，是答题的主要论据来源。

6.《必看经典解读》才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

这本资料里整理了经典的戏剧与作品，这些内容常常在分析题里考到。

7.《上海戏剧学院918戏剧表演基础往年真题》·才思考研考博·上海戏剧学院教研组编

真题对于考研的重要性不必多说，复习的时候一定要做。

中央戏剧学院戏剧文学专业使用什么教材？好象目前中央戏剧学院戏剧文学专业没有固定的专用的教材。很多是老师在教学中自己总结出来的一些内容。

**本身就是一个相对比较新的教育领域。要想成批的出产这些人才，是困难的。也是不现实的。错误的。

**人才，还是在实践中成长。

这是中戏对戏剧文学专业的课程表述：

戏剧文学专业和戏剧学专业的主要课程有：写作、中国文学、外国文学、阅读与鉴赏、艺术概论、中国话剧、外国话剧、表导演基础、戏剧评论、电视剧创作、作家作品研究、中国戏曲、戏剧工作室、西方文论、戏剧理论专题、中国文论、公共必修课等。

中央戏剧学院教材中央戏剧学院表演系导演系编剧系都用什么教材？您好，我只知道导演系的。用的是一本叫做《导演学基础》的白色皮子的教材。我是在中央戏剧学院旁边的一个书店里买的。价钱不贵，我记得是39元人民币。那里还有好多其他类型的导演学、表演学、戏剧文学、编辑等教材。价钱都差不多。

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求写完整的戏剧评论（任何**都可以）

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在其漫长的发展过程中，不仅产生了众多的戏曲作品，而且也积累了丰厚的戏曲理论。1、中国古典戏曲理论的理论形态所谓理论形态，是指理论的表现形态，也就是戏曲批评家们所运用的表述形式。在中国古代戏曲论史上，戏曲批评家们所运用的批评形式也不拘一格，多种多样，因此，所呈现出来的理论形态也丰富多彩，除规模较大、自成体系的理论专著外，更多的则是曲话、评点、序跋、尺牍、诗词曲等多种类型。理论专著是中国古典戏曲理论的主体，在中国古代戏曲理论发展史上，产生了一大批曲论著作，从这些曲论著作的内涵来看，大致可以分为八种类型：记载作家生平事迹，品评其创作特色。记载演员生平事迹，品评其演唱技艺。记载戏曲史料，论述戏曲的形成及发展。记载曲目并加以评述。系统论述戏曲创作方法。论述戏曲演唱方法与技巧。戏曲格律谱与戏曲韵谱。融史料考证、品评剧作、议论创作方法或表演技巧为一体的各种曲话。2、中国古典戏曲理论的内涵我国古典戏曲理论不仅形式多样，而且其内涵也十分丰富。综而言之，可分为戏曲史论、戏曲创作论、戏曲表演论等三大理论体系。第一、戏曲史论。在这一理论体系中，包含两个方面的内容，（1）探索戏曲的起源与形成，论述各种戏曲形式、戏曲声腔的艺术特征及其沿革与流变，总结各个历史时期戏曲的兴衰及其原因。（2）对戏曲史料的记载，或记载剧作家和演员的生平事迹，或记载剧目，或记载曲坛掌故。这两方面的内容是紧密相关的，戏曲理论家们对戏曲起源及发展问题的探讨，建立在史料的记载之上的。第二、戏曲创作论。这是一理论体系也包括两个方面的内容，（1）对戏曲创作中的一些规律问题的探讨。如对戏曲功能问题、内容与形式的关系问题的论述。（2）对戏曲创作技巧的探讨。曲论家们围绕音律、语言、情陈，结构等戏曲创作技巧分支，如音律论、语言论、当行论、本色论、情节论、结构论等。第三、戏曲表演论。戏曲不仅是一种文学，而且也是一种舞台艺术因此，戏曲表演理论也是中国古典戏曲理论的一个重要分支。在戏曲表演理论体系中，一是演唱技巧，戏曲理论家们围绕着戏曲表演中的一些基本技巧台唱、念、做、打等加以论述。在戏曲诸表演技巧中，唱是最主要的，因此，曲论家在论及戏曲表演问题时，也把歌唱技艺作为研究和论述的重点，是演唱技巧中最主要有内容。二是导演论，这方面的论述主要出现在明代中叶以后的曲论著作中，由于早期的导演是由演员或戏班主充任的，这些由演员或班主兼任的导演通常只是以口传身教的原始方式进行导演工作的，而且由于文化水平的局限，虽有丰富的导演经验，但未能总结出来。直到明代中叶以后，一些剧作家兼任了导演工作后，才从理论上对戏曲导演论进行了总结。在剧作家兼任的导演中，当推冯梦龙和李渔对导演的论述最为完善体系。以上这三大理论体系，构成了中国古典戏曲理论的基本内容。在总体上，戏曲理论家们所论述的都没有超出这三大理论体系。三、中国古典戏曲理论史的分期中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结，经历了一个漫长的历史时期。综观中国古典戏曲理论的发展历史，大致可以将其分为八个时期：萌芽时期－－先秦至唐代雏形时期－－宋金时期成熟时期－－元代至明初发展时期－－明代嘉、隆年间繁荣时期－－明代万历年间集成时期－－清初转折时期－－清代中叶终结时期－－近代萌芽时期－－先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。雏形时期－－宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。成熟时期－－元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。发展时期－－明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强。繁荣时期－－明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。在这一时期里，出现了一大批戏曲论著，而且曲论家们的思想活跃，就某些戏曲创作中的问题展开了讨论。同时，曲论家们的研究范围比前人有了较大的开拓。在这一时期里，出现了戏曲理论史上第一部较系统完善专著－－《曲律》。集成时期－－清初古典戏曲论经过成熟、发展、繁荣、深入等发展阶段后，到清代初年已积累了丰厚的理论与材料。清初曲论家们便对前人的理论作了全面在总结与完善如这一时期所产生的李渔的《闲情偶寄》与金圣叹的《西厢记》评点，皆具有系统、精深的特征。转折时期－－清代中叶清代中叶，随着整个曲坛上所出现的两转移，即由剧本创作为中心转移到以舞台表演为中心、由雅部为中心转移到花部为中心，戏曲理论也随之出现了重大的转折。一是舞台表演问题成为这一时期戏曲理论家们研究的重点，出现了一大批戏曲表演论著。二是出现了众多的有关花部的论著。终结时期－－近代近代是新旧文化交替的时代，同样，在这一时期的戏曲理论中，也体现出这一特点，一方面是对传统戏曲理论加以总结，另一方面是开创和建立新的戏曲理论与研究方法。

戏剧评论和影评的区别是什么？考法上有什么不同？什么事戏剧评论？

《魂断蓝桥》剧评：

《魂断蓝桥》在美国**史上不算出众，却是美国**在中国成功的典型范例。成功指的不仅仅是票房，更多的是文化上的深远影响。但凡喜欢看**的中国人，一提到美国经典**，很难忽略掉《魂断蓝桥》，而它也是我爱上好莱坞**的原因。**以二战作为序曲，由罗伊的回忆带我们回到一战的伦敦。同样的滑铁卢桥，已逝，战争却还在继续，不禁令人唏嘘。

那是在空袭时，罗伊偶然帮助了美丽的芭蕾舞演员马拉，两人相谈甚欢。影片前半部分洋溢着爱情片惯有的浪漫主义色彩。罗伊看马拉演出、之后甜蜜约会、次日即在雨中求婚……不知有多少女孩对这一幕印象深刻，即使许多年后，杰克和罗丝在泰坦尼克号上飞翔，也没有像罗伊的求婚那样打动我。费雯丽像小猫一样害羞迷人，好像一点拨就会融化，当她既惊喜又紧张地穿上衣服奔向雨中的罗伊时，又像一只不知所措的小鹿在乱撞；罗伊像小熊一样可爱阳光，好像拥着爱人就是拥着全世界，白马王子既纯真又成熟的心灵，既温柔又霸道的求婚，让观众和马拉都一起兴奋不已。当他们接吻时，那幸福的神情，让还在童年的我，就似乎明白了，情人的吻应该是很温暖、很美妙的吧。

可是，当部队提前开拔，两人还来不及结婚，甚至来不及告别后，整个故事就倒向了悲剧的一面。先是失业，后是马拉以为罗伊阵亡，接着是沦为应召女郎。看着一个清纯女孩成了，观众的心都揪紧了。但最大的悲剧却在于，陷入肮脏的泥潭后，那个昔日的纯洁爱侣，那段纯真年代的最佳见证--罗伊回来了！

马拉和罗伊太相爱了，这是好事，但好事在某些情形下，也会造成悲剧。深爱一个人，会看不见对方的缺点，认为对方是完美的，而自己又恰恰是不足的，需要完善的。所以，许多人在爱人面前会紧张，这很正常。互相深爱，则意味着双方皆是如此情绪，紧张到箭在弦上，不该说的话会说，不该做的事会做，简直处处自摆乌龙，所以相爱至深的两人如果不想最后闹到互相伤害的地步，就一定需要调节好自己的情绪。见多识广、经历生死的罗伊做得很不错，但温柔敏感的马拉在这方面就有明显欠缺了。

我们设身处地为马拉想想：如果你深爱一个人，一定希望自己在对方心目中是完美的，但你自己清楚，其实你不完美，而且好像更糟；如果他也深爱你，你看出他也把你看作完美典范，但你自己明了，如果他有一天发现了你的过去，他会失望，甚至可能会轻视你。你能忍受吗？一个你深爱、曾经也深爱你的人，看到了你最坏的一面。然后，他赞赏的、爱慕的、渴求的目光演变为鄙薄的、后悔的、漠视的……任何人想到这儿，都会寒气阵阵袭来。

在爱情中，有一种情绪叫“先发制人”--“我知道这人一定看不上我，所以我要先装出一副也看不上他（她）的样子。”在马拉的这种情形中，我想有些自尊心强、好面子的人会用差不多的方式--“我知道这人迟早看不上我，所以我要更早装出一副看不上他（她）的样子。”这是一种以伤害对方为结果，达到保护自己最终不受伤的方式，但马拉不是这种人，如果她会的话，她就不是她了。

如马拉不那么爱罗伊，只是单纯地想自己的生活会由此发生好的转变，而不去想自己在罗伊心中会是怎样的形象，她根本不会离开。而离开罗伊的马拉又能到哪去呢？之前沦为，一是由于生活所迫，二是以为爱人已死，心如死灰，贞洁也毫无意义。而现在，罗伊回来了，自己那颗纯洁的心灵也跟着回来了，可不纯洁的经历却刻在她身上，她自己认为怎样也抹不去。没有退路了，只有一死。战争造成了悲剧，性格也决定了命运，马拉是柔弱的，惹人怜爱的，令人同情的，所以她的不幸赚来了无数观众的眼泪。

看到这儿，我们是不是会幡然大悟，为什么《魂断蓝桥》在东方受到的追捧远比它的故乡美国来得热烈。因为故事中的贞洁观念、门第观念、一见钟情、一生痴恋，简直同中国传统的才子佳人故事毫无二致。《魂断蓝桥》在中国的成功，不是因为它输出了美国人的价值观，恰恰相反，是因为它迎合了东方人的价值观。

戏曲评论

有一些细微的差别~因为戏剧是舞台艺术~考虑的方面更多一些~还有一些背景的问题~

而**一般都会从镜头语汇入手~分析其用意

而戏剧评论~主要还要加上你对于这出戏的评价~哪里好~哪里不好~

戏文戏主要看笔头~

别期望语不惊人死不休~一定要有见解~但是要客观~

戏剧文学作品评论是影评吗？

戏曲评论

有关元曲的批评论文或专着，兴起于元代，发展在明清，重要着作如下：

1.《南词叙录》明徐渭撰

徐渭（1521—1593），字文长，别号水月、天池山人、青簇道士等，浙江山阴（今浙江绍兴）人。徐渭具有多方面的文学艺术造诣，他自我评价说：“吾书第一、诗二、文三、画四。”尽管未谈及戏曲，但也成就卓着。

《南词叙录》是中国第一部研究宋元南戏和明初戏文的专论着作，全面论述了南戏的源流发展、风格特色、声律音韵等，对作家、作品，术语、方言进行了评论考释。《南词叙录》史料价值丰富，见解精辟，书末附录了宋元南戏剧目65种，明初南戏剧目48种；徐渭更正了南戏产生在元杂剧之后，由北曲演变而来的误解，指出：“南戏始于宋光宗朝……或云宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。”由“宋人词而益以里巷歌谣”发展而来，揭示了南戏的来源真相。

徐渭在《南词叙录》中大力倡导戏剧语言的本色：“《琵琶》尚矣，其次则……《江流儿》、《莺燕争春》、《荆钗》、《拜月》数种，稍有可观，其余皆俚俗语也，然有一高处，句句是本色语，无今人时文气。”在徐渭看来，“与其文而晦，毋若俗而鄙之易晓也”。他又提出：“至散白与整白不同，尤宜俗宜真……凡语入要紧处，略着文，自谓动人，不知减却了多少悲欢，此是本色不足者，乃有此病。”“本色”所要求的是发自作者内心，本色的前提下，即使俚俗也可以得到原谅。

《南词叙录》对南北戏曲进行了比较，徐渭认为：“南曲北调，可于筝琶被之；然终柔缓散戾，不若北之铿锵入耳也。”“南易制，罕妙曲；北难制，乃有佳者。何也？宋时，名家未肯留心；入元又尚北，如马、贯、王、白、虞、宋诸公，皆北词手；国朝虽尚南，而学者方陋，是以南不逮北。”徐渭肯定了北戏的艺术成就，认为北戏高于南戏，但同时，他又对南戏持宣扬推介的态度。

当时，部分文人、士大夫崇尚北曲，歧视南戏，徐渭批评了这种重北轻南的传统观念：“胡部自来高于汉音。在唐，龟兹乐谱已出梨园之上。今日北曲，宜其高于南曲。有人酷信北曲，至以伎女南歌为犯禁，愚哉是子！北曲岂诚唐宋名家之遗？不过出于边鄙裔夷之伪造耳。夷狄之音可唱，中国村坊之音独不可唱？原其意，欲强与知音之列，而不探其本，固大言以欺人也。”《南词叙录》为南戏力争社会地位，对作家们产生了极大的鼓舞作用，汤显祖从抒 *** 情方面发展了他的曲论，沈璟则发展了徐渭的本色、通俗。

2.《戏说》清焦循撰

焦循（1763—1820），字理堂，号半九主人，江都（今江苏）人。嘉庆年间举人，会试未第。托足疾归隐十余年，曾入姻亲阮元幕中。

《戏说》共6卷，汇辑了唐宋以来的166部书籍中的有关戏曲的资料，包括戏曲起源、脚色行当、题材本事、戏剧语言、表演艺术、作品题词、作家逸事、观剧逸事等，体例按历史时序编排。《戏说》不仅是历史资料的汇集，还体现了焦循的戏剧观点，这些观点体现在作者对所载资料或解释、或说明、或评论、或感慨中。焦循戏剧历史资料的汇集有两个特点：一是广，包括了戏剧艺术中文学、表演、服饰、道具多个艺术门类；二是注重表演，如卷一内容大都与表演有关，涉及脚色行当的材料尤多。

焦循肯定“谬悠”说，即重视戏剧的虚构创作，并形容为“诡笔”。“谬悠”源自《庄子·天下》：“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而不傥。”本意是指根据不足的言语，引申为文学创作的虚构。“文人诡笔，非实有其事。”焦循强调戏剧的“谬悠”，缘于一般学人对戏剧创作不合史实的非议，以及百姓认戏为史的迷误。焦循认为历史故事与戏剧故事的关系：一是“与史笔相表里”。这里的“相表里”，是指正史所记与戏剧所演表面上相反，其实互相比照之后，恰恰相反相成。这是焦循针对史书曲笔、戏剧直书的现象而总结出来的一种创作现象。二是“直抄太史公，不且板拙无聊乎？”此处的“板拙无聊”，不是简单的指剧情的生动有趣，而是指剧作比附、隐射历史，在曲笔还原历史中，观众获得索隐探秘的兴趣。

焦循还对引用资料进行了言而有据的评析、考辨，内容包括戏曲的流变、剧情取材本事、剧本演出情况和反响、角色扮演、道具使用、戏曲作者和演员生平等。不足是对用的资料缺乏分类编排。

3.《李笠翁曲话》清李渔撰

李渔（1611—1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁，世称李十郎，江苏雉皋（今江苏如皋）人，祖籍浙江兰溪。明中秀才，入清后无意仕进，从事着述和指导戏剧演出。41岁去杭州，后移居金陵，游历四方，广交达官贵人、文坛名士。清康熙十六年（1677年），复移家杭州。李渔家设戏班，至各地演出。在金陵时居芥子园，设有芥子书肆。李渔女婿沈心友请王概等人编有《芥子园画谱》，影响深远。

李渔是中国古典戏曲理论的集大成者，被称为“曲中杜甫”，其以舞台实践性、系统性、开创性等为特点的戏曲理论，在中国戏曲理论史上占有极重要的位置。

《闲情偶记》共16卷，内容广泛，涉及饮食、花木、玩好、声音、词曲等。戏曲理论主要集中于《闲情偶寄》的“词曲部”、“演习部”和“声容部”。词曲部专门研究戏曲，包括剧本创作、角色出场安排等；演习部主要谈戏曲导演与教习。后人把其中的“词曲部”、“演习部”独立刊行，称为《李笠翁曲话》。

李渔强调从观众出发，注重戏剧的舞台演出，论戏密切结合舞台演出，并在此基础上形成了编、导、演合一的戏曲理论体系。李渔主张的“非奇不传”、“非新不传”的戏剧理论，实际是情节地位至高无上的“叙事中心论”。李渔还特别重视戏曲形象的整体性原则，将舞台艺术的各个方面、各种因素综合成一个统一的、和谐完美的有机整体。对于戏剧真实，李渔主张“写人情物理”，力戒“荒唐怪异”，即要求戏剧描写现实不能背离人情物理凭空捏造，而是要依据客观规律，在生活真实的基础上进行提炼概括与虚构，即现实性与性的统一。李渔所说的的“奇”即是指“新”，“新即奇之别名也”。

李渔把戏曲的结构作为编剧理论的核心。这里的“结构”，实际是贯穿创作过程始终的“总体构思”，是既包括形式又含有内容、既包括作品的外部结构又囊括作品内部结构的“总体结构”。结构论是李渔编剧理论的中心，主脑论则是李渔结构论的中心。李渔的“立主脑”体现在以下几个方面：“主脑”即主题；“主脑”既是主要人物和主要，又是对戏剧矛盾发展起关键作用的关键情节。

附：

《李笠翁曲话》部分纲目

词曲部分包括：

（1）结构，包括戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。

（2）词，包括贵显浅、重机趣、戒浮泛、忌填塞。

（3）音律，包括恪守曲韵、凛遵曲谱等。

（4）宾白，包括文贵洁净、少用方言等。

（5）科诨，包括戒 *** 、贵自然等。

（6）格局，包括家门等。

演习部分包括：

（1）选剧，分冷热两类，不主张只选热门剧。

（2）变调，包括缩长为短、改变剧中科诨及说白。

（3）授曲，主张选角色应凭声音决定。

（4）科白，主张用方言需节制。

（5）脱套，主张去除不必要的剧场成规等。

4.《宋元戏曲史》近代王国维撰

王国维生平见词评《人间词话》。

《宋元戏曲史》原名《宋元戏曲考》，共16章。阐述上古至元代我国戏曲的起源、发展、形成的过程，以宋、元两代为主，重点论述宋、金、元戏剧的渊源，戏曲文学的地位影响，并对现存的元杂剧作家做概括介绍，论述其艺术特点与成就。首章叙述上古至五代的戏剧，二章以下分述宋朝的滑稽戏、、乐曲、杂剧段数等，八章以下论述元杂剧和南戏的渊源、艺术、结构等。

《宋元戏曲史》是中国第一部史料详赡、论证严密的戏曲史，也是王国维在戏曲研究方面具有总结性的重要着作。王国维以宋元戏曲为主要考察对象，追溯了中国戏曲的起源和形成，探讨了中国戏曲史研究中一些根本性的问题。他总结出中国戏曲是由某种单一的形式发展而来，到了宋代歌舞方才合一而形成戏剧，“至于元杂剧出，体制遂定，南戏出而变化更多，于是我国始有纯粹之戏曲”。戏曲是动态发展并不断综合的过程。《宋元戏曲史》充分肯定了元杂剧在文学史上的地位及其独特的文学价值：“若元之文学，则固未有尚于其曲者也。”并且认为：“元曲为中国最自然之文学。”

王国维还将《人间词话》中的“意境论”成功地导入戏曲学理论。他说：“然元剧最佳之处，不在其思想结构，而在其文章。其文章之妙，亦一言以蔽之曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”将“意境”运用于戏曲理论，系发前人未发之论。

《宋元戏曲史》是中国第一部系统的戏曲史学。在此之前，戏曲在中国古代文论中尚未取得独立的地位。而《宋元戏曲史》的独特贡献就在于将戏曲从传统的诗歌中剥离出来，确定了戏曲的本体观念，将戏曲提高到与诗词同等的地位。通过描述戏曲形成和流变的历程，对戏曲学这一新兴的学科门类进行了全面系统的建构，使戏曲学成为了一门独立的新兴学科。《宋元戏曲史》系中国戏曲学的开山之作。

不是！

文学作品评论是专门针对文学作品的

例如、名著等等

影评是针对**和电视的，性质差别很大....

文学评论的写法和影评差别不大，从不同的角度分析，例如评论可以从文章修辞、语言、人物等方面，

影评可以从镜头、主题、画面等分析...

我是学亚艺术的....