每天吓你8小时影评_每天吓你八小时演员
1.有关吸血鬼系列**
2.**盲山影评3篇
3.《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评
4.高分**看《我不是药神》600字影评
5.影评怎么写？可以拿部**举例吗？
6.与二战有关的**的影评。
篇一：《红衣小女孩》经典影评
活的可就憋屈了，从幼儿园到小学到中学高中大学......
如果都没钱，那还凑付，谁也别说谁。就怕没钱的孩子碰到一圈有钱的孩子，即使都不提，但买个零食、看个**，玩个手机就会把没钱的挤出圈外，也许人家并不是故意的，但是生活质量就是有差距，对不对。
没钱跟异性正常交往都没底气，即使能约出去玩都没钱去消费。如果学习比别人好，孩子还能找回点信心，但是有钱人家的孩子就一定学习不好吗，如果家教好三观正，只会学的更认真更好。能合理利用优越的物质条件，能甩没钱没条件的十万八千里。不信百度搜索"儿子中考 将房车停校门陪读"，每天孩子都能多两个小时睡眠时间，不用浪费在公交车上，没钱的玩得起吗？让孩子自己克服困难？呵呵，在生活中需要克服的可不止一个困难。
除非他是天才！那种真正有大智慧的天才！或者他无意中占了天时地利人和，不然，仅靠努力想超过别人几乎不可能！别人又不是傻子！当然，如果父母能坚持着“过好自己的日子，让别人说去吧”这种信念，一直在孩子成长路上扶持陪伴，不以成绩高低，不以成就大小来要求孩子，那生个孩子倒也不错，只是有多少父母能做到！
家长会、同事朋友对自己孩子成绩的炫耀就能把很多人想法改变。所以啊，不是那种不以物喜不以己悲、对人生认识深刻、见过很多大世面、面对任何困境都能处之泰然的父母，还是要等有钱再生孩子，才更对孩子好。不要把孩子生下来陪你受罪，心情不好还得当出气筒，夫妻打架孩子还得忍着担心着恐惧着。
篇二：《红衣小女孩》经典影评人心叵测，一旦黑化再难粉红，色素沉淀不可逆，粉饰太平一笑粉就掉，露出岁月斑驳的痕迹就像麒麟脚下的马脚。社会是鬼，人生来自由，但是需要在各种枷锁才能得到自由。那些没有枷锁的自由人，比奴隶还惨。
人，单纯的人，到了社会这个大染缸里走一圈，找一个糊口的工作，钞票是对你放弃生活所换来的报酬。毕竟付出的多得到少，需要牺牲的多，收获的少，如何在走进社会又走出的时候依旧是出发时候的那个少年呢？
一代代老人教育我们如何踏入社会，如何把自己变成魔鬼才能不被社会这个真魔鬼吃掉，非我族类其心必异。如何在八小时之外找回自己，成了极其奢侈的事情，没完没了的加班侵蚀者自己的生活，为了口粮不得不被透支休息和睡眠的时间。
发现自己在大染缸出来甩不干净的时候，只能把希望寄托到孩子身上，望子成龙，看着他们无忧无虑的童年，自己宁愿牺牲自己做个坚硬的外壳，保护孩子不被外界的恶丑所玷污。等到一定时期，还是解铃还需系铃人，温室里的花朵经不起社会上风吹雨打。溺爱变成阻碍，也许他去社会上历练一翻，到底最后如何，但愿有慧根能够不忘初心。
温柔的人之所以温柔是因为他曾经被温柔对待过。在各自世界打拼，见过的黑暗事情不要带回家里，很多事情不告诉你不是不信任你，而是依旧愿意你相信这个世界是美好的，虽然我一再给你善意的谎言虚的希望，但这一切很可能成为你在社会上的绊脚石，除非俩人像史密斯夫妇那样，都是千年的老狐狸，就别再家里念聊斋了，那样……家里比社会上还可怕，就像影片最后，三人心照不宣，其实表面的祥和各自心里小算盘打的啪响。
篇三：《红衣小女孩》经典影评我不是专业人士，用不来各种专业词汇来描述这部影片用了什么手法，怎么怎么的优秀。
影片内容而言，我觉得这部影片精彩的地方是真正形象的描述了鬼是如何使用幻术来迷惑人的，甚至我看了这部影片后能想象到为什么有一些会抗拒所有人的接近了。在他们眼中，可能没有一个人是值得信任的，所有的人都可能是鬼怪幻化的，甚至我敢说，利用这种手法，将一个人控制在一定的范围内，保持周围所有人对其进行欺骗，是不是造一些恐怖想象吓他，几周或者数月，就能人工造出一个，活活吓得，等这个时候，即便所有人出来澄清这只是个误会。估计也拯救不了了。
对了，影片中有一个场景我是第一次看到，就是女主看到男主将蛆虫、蟑螂之类的昆虫，活活吃下去，而且不是全部一下子吞下去，而是咬了一半，吞下去，我很想知道影片当时是咋拍的，这一幕我觉得拍的很不错。
篇四：《红衣小女孩》经典影评有很多人会感觉这部台湾热卖影片不吓人。无趣。我却发现了不一样的有趣的观点。呵呵。
这部影片是鬼片。这是我开始看的.时候我提出的疑问。是不是太过平淡了。
影片开始的家人，爱人之间的小温馨。给我生活平和的表象。之后奶奶的失踪有一点惊悚。伟寻找奶奶，许玮宁寻找伟。逃离森林。回归平淡生活。这就是影片的故事梗概。
影片最后——只有走出那片森林，才能获得幸福。似乎是影片要表达的思想。这样在看故事梗概就会发现这也许是一个人走出困惑的心路历程。每个人的心灵原本是平和的，遇到了奶奶失踪深陷森林鬼手不自知的时候才发现心灵由于各种烦恼困顿踟蹰，许玮宁带着伟走出那片森林==需要有人帮助你走出这片森林。
这片森林，你遇到的时候，找人倾诉，就不会看见她——红衣小女孩了。
篇五：《红衣小女孩》经典影评比想象的好，甚至算得上惊喜！
对演员和导演都不熟，没见过这几个名字，以为又是那种干爹投资的。看了之后发现小人之心了。
剧情很不错，虽然故事很简单，但是拍的比较踏实，恐怖氛围也到位，没有太明显的逻辑漏洞。而且竟然还有人文关怀！
有几个常用的梗，比如关键时候打不着火之类的，但是无伤大雅。
重点推荐女主角，并不认识她，现在也没看叫啥名字。完全不是现在流行的锥子脸尖下巴大眼睛，第一眼或许不太起眼，但是越看越好看，果然还是天然美耐看啊，更重要的是，妹子的演技真不错啊，没有台湾偶像剧的虚伪做作，神情比较真实自然，越看越美丽，最后会爱上她，还有，身材真不错[/色]。
综合说来，在华语恐怖片里面，算得上近几年最好的之一，本来觉得最多7。8分，但是看到评分这么低，果断五星推荐！
篇六：《红衣小女孩》经典影评本来不想看，但是冲着金马入围影片还是决定看下，想知道到底是怎样的水准，让金马奖青睐一部恐怖片，上一部入围金马奖的恐怖片应该就是《双瞳》了吧。
平心而论，**确实可圈可点，主要就是很规整。越到现在越觉得规整是一部**非常重要的素质，虽然恐怖题材会小众，但是也有一定可以遵循的成规，几处镜头，比如在医院挂号的那一场，还有一开始送不存在的奶奶出门以及最后幸福幻境的几场戏，都处理得不错。通过镜头、色调、音乐、造型而营造的恐怖氛围，也确实很成功。
但是我想说的是，一部**之所以优秀，不仅仅需要外在的壳，更要在内的灵魂，如果没有灵魂，**也就很难算成功。**一开始就说鬼是针对人的内心愧疚而来，但对于内心愧疚却没有塑造得太成功。年轻一代的比如结婚和陪奶奶吃饭的执念、的痛苦，这个可以算愧疚，那么奶奶的愧疚在哪里？
情感主线的缺失让**变得不能深究，人物的行为也就失去了可以理解的基础。就这种恐怖片而言，最为规整的情感套路，应该是爱，比如奶奶对于孙子的爱，女友对于男友的爱，爱可以没有原因，但是不能没有结果，实际上这两种爱最后都没有任何意义，奶奶的爱深入山林最后还是无功而返，女友的爱实际用处还没有放下自己执念来得大，我想为什么会被抨击，有一部分原因就是因为情感内核没有完整地坚持下来，最后使得**变得散漫。
至于**都要漫出来的直男癌气息，就不多说了，何志伟整个就是废柴，然而所有人都还在无条件地跟着他转，在电脑接到来电，许玮宁安慰的时候，还说爱情应该独立，这个好的价值观，活生生到最后放弃，完全不能理解现在台湾人的价值观是怎样？
当然，许玮宁确实贡献出了超人的演技，首先就是完整执行了导演的意图，塑造了一个独立女性。尤其是在幻境中识破幻境的部分，畏缩与坚毅并存，以往只关注了她的颜，希望以后能越走越好。
篇七：《红衣小女孩》经典影评据说该片是根据真实改编，引起了我观影的兴趣，试想一下，如果当年轰动一时的港铁拍成**，定能引起全城轰动。
影片的色彩不比较灰暗，或许是为了与恐怖片的色调符合，剧情相对单调，看得出导演试图，用几起失踪，来烘托出片子紧张，悬疑的气氛，但剧情略显脱节，过度处处理的不好，我试图努力进入剧情，却感觉一头雾水，没有很强的代入感，不觉得有惊悚，导演故弄玄虚，我想抽丝剥茧，却感觉逻辑有问题，情节生硬，在最后，引出了红衣女孩是打掉的胎儿，出来复仇，结局将主题落在的珍爱幼小生命，切勿打胎，似乎显得很正面很积极，这个主题的受众群体是年轻人，甚至是未成年人，但这样一部毫无亮点的影片怎么可能让他们看到这，又引发共鸣呢。
我很少给一一部片子评价很低，因为我觉得那是导演和演员的心血，不能因为自己的主观而践踏他人的劳动成果，但看完这部片子，我不免又任性了，让我随性一次吧，我给他一分，不值得看，要问有多烂，堪比大陆鬼片。
篇八：《红衣小女孩》经典影评迫于大陆**产业优化崛起、港台片式微的现实，两地不约而同把开发重点转移到无神论大陆电检的盲区——灵异片。
事实证明确实也收效颇丰，胆敢将此类主题无压铺陈，亦让观众能值回票价。
借助史实野料的民间传说打底，共鸣感营造的不安恐惧直逼脊背，从多年前《宅变》就沿用的台式昏蓝阴光构图为不寒而栗增色不少，多年戏剧磨砺的蜕变，也帮助许玮宁在此次的角色绝望喷张加足后劲；特地选取都市白领为缩影展开，也带有明显人类文明侵犯自然的隐喻，包裹隔代抚养的冀盼忠孝和现代婚恋的忐忑局促，
借此行销**的教化职能，也算对得起辅导金的赞助；比起同期对打的《尸忆》，完成度及立意都明显更高。
有关吸血鬼系列**
音乐剧《猫》在海外20年的狂潮不衰，除了作品本身的精纯以外，更多的还应该归功于《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，和这种理念可以在生活中对应的人群。猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。就象下面的一段文字描述的那样：
在桀骜的独来独往中高贵着，在傲慢的灵性间我行我素的美丽着；
智慧、敏锐而带着些许凌厉的心扉可以在永无止境的奔忙中悠然自若；
放纵、忘我、酣畅淋漓的感受世界，享受着、付出着，肆无忌惮的生存；
一群猫，造物的禀赋，让她们成为猫。
《猫》故事梗概：
第一幕子夜的舞会使猫疯狂
在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞"请到杰里科舞会来"作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上"获得"新的生命。每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；"兰塔塔格"，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的"富有魅力的格里泽贝拉"是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的"布斯托夫·琼"是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；"蒙哥杰瑞和兰普利第泽"是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦；
当仁慈而英明的领袖"老杜特罗内米"到场时，整个家族一片欢腾。它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫"波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗"的戏。猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃！老杜特罗内米平息了骚动，"杰里科舞会"如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕"夏天为何迟到，时光怎样流逝"
"剧院猫格斯"是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。"铁路猫斯金伯·申克斯"是所有猫的友善大叔。邪恶的麦克维第了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--"犯罪的拿破仑";麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。兰塔塔格叫来"米斯特腓力先生"，要他施魔法找回领袖。米斯特腓力成功了，灯又亮了。老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。此时，格里泽贝拉以"回忆"一曲唱起过去的事情。家族接受了她的回归。她被选为"去九重天"而获新生的猫！杰里科晚会要结束了，老杜特罗内米告诉"装扮成猫"的人类旁观者。就其独特品性和差异而言，"猫很像你们"。
所有的故事都还在继续，这里有你，有我，都没有改变，无论是夜晚或者白昼的来临，让我们成为一只猫……
一段
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕歌剧，便是讲述这个剧院魅影的故事。
一出悲喜剧
在这场歌剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。……
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。
也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的 魅影 。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金壁辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。……
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。这感觉不亚于**中的蒙太奇镜头。看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
资料：
《剧院魅影》是安德鲁·劳伊德·韦伯最为成功的音乐剧， 1986年伦敦的首演由麦克尔·克劳福德和莎拉·布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本。
《剧院魅影》的国际巡演剧团即将首次来到中国，并且会把令这出音乐剧蜚声国际的舞台特技效果一同带给上海观众，带领观众感受巴黎歌剧院在剧中里里外外发生的一切。
《剧院魅影》剧情简介
1911年，巴黎歌剧院即将被拍卖，拍卖会上各类拍卖人、购买人和出价人集聚一堂。70岁的拉乌尔坐在轮椅上，买了一张海报和八音盒。拍卖者展示出一个巨型的水晶玻璃吊灯，说明了此灯与歌剧院魅影有关，一道闪光过后，观众被带回了从前那个巴黎歌剧院的鼎盛时期。
第一幕
歌剧院已经退休的经理拉菲尔先生正向新来的经理弗尔民先生和安德烈介绍舞台的情况。这时女主角卡洛塔正在演唱，背景幕布突然落下，差一点就砸死卡洛塔。人们开始议论：“是剧院魅影干的”。
芭蕾舞女导师吉瑞夫人的女儿麦格·吉瑞建议，让她的朋友克里斯汀代替卡洛塔演唱。克里斯汀在歌剧中的表演很成功，一位名叫拉乌尔的贵族和剧院赞助人认出了克里斯汀就是他小时候的朋友。在演出结束后，拉乌尔来到后台请克里斯汀一同进餐，但克里斯汀告诉他不行，因为她的老师“音乐天使”对她有严格的要求。
当拉乌尔离开克里斯汀的房间，魅影出现了，引诱克里斯汀进入歌剧院的底部，在那里魅影将继续为克里斯汀上课。
魅影带领克里斯汀到他地下的居所，在那里克里斯汀看见了一幅她穿着结婚礼服的恐怖画像。她惊极晕倒了，几小时后，克里斯汀被魅影弹奏的管风琴音乐叫醒。她轻轻走到魅影后面，将魅影的面具撕了下来。魅影非常气愤，将克里斯汀送回了地面。
歌剧《穆托二世》如进行，由卡洛塔担任女主角，克里斯汀担任女配角。正如魅影许诺的，悲剧降临了，剧院的打杂人员约瑟夫·伯奎特被杀了，而卡洛塔的嗓子失声了。
魅影对克里斯汀的背叛感到气愤无比，在另一晚演出结束时，魅影让巨大的水晶玻璃吊灯落下，砸在了舞台上。
第二幕
第二幕的一开场是巴黎歌剧院的阶梯上举行的一个大型面舞会。已经有6个月没有听到魅影的消息了。克里斯汀和拉乌尔已经订婚，但消息还没有公开。克里斯汀把订婚戒指已经挂在她的项链上了。
突然，魅影出现了，这一次他打扮成红色死神，并交给剧院经理一部歌剧的乐谱，名为《唐璜的胜利》。
一开始，经理拒绝演出这个离奇而且怪异的歌剧。后来在拉乌尔的建议下，他们决定给魅影设一个圈套，装演出《唐璜的胜利》，让克里斯汀做诱饵，然后设计抓住魅影。
&hbsp; &nsbp;终于，歌剧《唐璜的胜利》首演了。侍卫和警察将歌剧院重重包围，想要捉住魅影。当歌剧接近尾声，魅影替换了男主角皮安吉登台，与克里斯汀对唱，然后再次挟持克里斯汀进入歌剧院下那如同迷宫一般的地下世界。在最后的时刻，魅影要求克里斯汀永远和他在一起，否则他就要杀死拉乌尔。克里斯汀作出此重要决定，同时为全剧画上了句号.
《剧院魅影》在上海大剧院演了一百场，媒体为此作了庆贺性的报导。作为引进项目的经营，它是成功的，但对中国演艺界来说，实在是个很大的刺激。这些年来，我们好像至今没有一个剧目连演50场以上。据说这个在亚洲巡演的《魅影》班底还不是一流的。
前不久，在杭州看了由越剧王子赵志刚主演的《赵氏孤儿》，就故事的感人和表演的精彩，一点不亚于《剧院魅影》。这个中国孤儿的故事，两千多年来，就一直在民间流传，并被不断演绎和翻新。迄今为止，已有各种版本，除了京剧，近年来，“人艺”林兆华搞过一个，“国话”田沁鑫也有一个，较有影响的是豫剧《赵氏孤儿》，在第七届中国艺术节上引起轰动，得了金奖。但是很遗憾，至今没有一个剧种能像《剧院魅影》那样进行商业性地运作，成为中国戏剧经久不衰的保留节目，更不用说走出国门，去海外连演上百场。可见，优秀的传统文化要发扬光大，走向世界，并不是一件容易的事。单靠创作人员和表演艺术家的热情和才华是不够的，就像韩国举国打造、包装本土作品一样，它是一个系统工程，需要的文化政策、剧院的体制改革、社会的资本投入、经营者的商业模式、观众的持续培养等方面共同来完成。
这次上海越剧院的《赵氏孤儿》剧组，在体制上作了一些探索，它由赵志刚任制作人，自己筹资融资，在全国范围内吸纳编、导、演，以及音乐、舞美人才，如请来了国家话剧院的一级导演王晓鹰，编剧是福建的青年才俊余青峰，甚至把已到海外定居的越剧明星何英**也请了回来。他们组成一个新团队，大胆地对传统越剧进行创新，使男女合演的越剧一改过去以才子佳人为主的题材，直面人性，探寻哲理，有一种凝重感。在舞台设计和音乐上也注重现代效果，融民族、西洋、具象、抽象和原素为一体，使气氛的渲染比以往所有的越剧都更加激越饱满，连服装设计也突破了常用的轻柔绸缎面料，体现出厚重的质感，与故事的内涵和舞台的感觉相呼应，让人对越剧产生了一种新的注意力。
然而，即便如此，越剧《赵氏孤儿》的投入和推广还只能算是个小制作，与《剧院魅影》仍有很大距离。这次它在上海大剧院只演三场，多少也受制于对这个新剧目的推广力度和对越剧潜在观众的预计。戏曲研究所的统计数据告诉我们，中国近四百种的地方戏曲，除越剧这两年观众略有上升，大多数都处于低谷状态，有的几乎已“失声”，这确实让人感到焦虑。我时常想，为什么大多数人对听不懂的西方歌剧、音乐剧会趋之若鹜，对有自己文化传统和在民间流行的东西反而疏远呢？百老汇的成功一定有它的道理，直到今天，他们在内容生产和商业模式上还在不断创新，这值得我们好好琢磨。否则，我们永远只能做人家的推销员。
《赵氏孤儿》的故事因其戏剧要素的经典性，一直被国际舞台看好，西方曾以《中国孤儿》的剧名作过排演。我想，如果有一天，在这个传统的文本中融入现代理念，精心策划，倾力打造，让它像《剧院魅影》一样走向世界，连演成百上千场，那才是真正值得庆贺的事。
**盲山影评3篇
一：
《诺斯费拉图》1922年
导演：F?W?茂瑙
主演：加斯塔?范沃格汉姆
马科斯?斯莱克
格里特?斯科罗德
无疑《诺斯费拉图》是吸血鬼**的开山鼻祖，如果诺斯费拉图潮流一点，完全可以去做个整容手术。这样也不会落入影史最恐怖角色之一。
**介绍：哈特是不来梅一家地产公司的职员，老板派他卡帕希恩山的古堡见诺斯费拉图伯爵交易一桩房屋买卖。哈特离开新婚的妻子艾伦，经历千辛万苦，终于来到古堡附近的一家旅馆，当车夫得知他要去古堡时大惊失色，为了生意他还是去了。在布朗古堡，哈特受到了面目古怪的伯爵接待，伯爵晚上出现，早晨失踪让布特产生了怀疑，他决定探一究竟终于发现伯爵是个食人血的吸血鬼。哈特费劲周折逃离了古堡，而吸血鬼伯爵也准备启程去德国，他把自己的棺材装在了开往不来梅的船上逐步地实施它的，所有乘员一个接一个地倒下，只有船长例外，他是被吸血鬼留作晚餐的。这里有一个镜头（即马科斯从他的棺材里爬起来）是恐怖**史上空前的骇人场面。伯爵带着他的棺材乘着这艘死亡之船到达了他的新家不来梅，也带来了一场死亡瘟疫，人们像苍蝇一样一个一个地死去。面对越来越多的人死去，布特的妻子偶然看见破解之法，于是决定和诺斯费拉图一斗，爱伦设法引诱伯爵上钩，她拖延时间，直到雄鸡报晓，正义终究战胜了邪恶，伯爵在阳光下永远地消失了。
二：
《德古拉》Dracula 1931年
导演：托德?布朗宁
主演：贝拉?.卢勾斯
该片是历史上第一部有声吸血鬼**。根据斯托克改编。据说历史上的德古拉原名弗拉德?则别斯?塔古拉。他出生于今罗马尼亚贵族家庭，统制手段严厉血腥，并且嗜血成性。最常使用穿刺刑?我最早见到这个词是战场上的女兵之保卫斯大林格勒，仅仅一次的描绘就让我永生难忘，太恐怖了。最后德古拉战败于土耳奇。
斯托克的以德古拉的故事为基础。托德与贝拉的合作也成就了历史上最有名的吸血鬼德古拉。
三：
《吸血鬼之吻》1989年
导演：罗伯特.比尔姆
主演：尼古拉斯.凯奇
玛利亚.肯奇塔.阿龙索
珍尼佛.比尔斯
大卫.海德皮尔斯
依丽莎白.阿什丽
可怜的尼古拉斯同学在此片中生吞了一只活蟑螂?幸亏我不是演员。凯奇所扮演的出版社经理不断地遭到吸血鬼的骚扰，行为逐渐古怪的他最后也终于变成了吸血鬼。本片属于喜剧，刚迷吸血鬼**又害怕恐怖片的朋友可以从这里起步。
四：
惊情四百年 Dracula 1992
导演：弗朗西斯?福特?科波拉
主演：加里?奥尔德曼、薇诺纳?瑞德、基努?李维斯、安东尼?霍普金斯
获当年奥斯卡的最佳服装、化妆和音效奖
德古拉伯爵原是罗马尼亚大将军，因误传死讯而令情人自杀，他以吸人血延续生命，向上帝报复。四百年后他遇上与情人一般模样的少女，决定要不惜代价夺回所爱。科波拉面子大，影片里大牌云集。本片出色地表现了吸血鬼的神秘魅力，值得收藏。
五：
《夜访吸血鬼》1994
导演：尼尔.乔丹
主演：布拉德.皮特
汤姆.克鲁斯
安东尼傲.班德拉斯
典型的好莱坞商业片制作班底，影片虽然被划归为恐怖动作片，但与以往吸血鬼题材的影片相比，加入了更多的人性，富有张力和动人情感。传统的说法是，导演以吸血鬼的世界这一独特层面为出发点，将真、善、美与、丑、恶进行了比较，并以此来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。这里暂且不做影片简介，把精彩留给大家。
六：
《布洛克林吸血鬼》1995
主演：艾迪.墨菲
惊悚喜剧，多的不说了。传说中吸血鬼是没有繁衍能力的，然而在这里，有个吸血鬼为了下一代要追求美女了。影片貌似不怎么出彩，不过有一点值得八卦：以往我们只见到白色人种的吸血鬼，这里，出现了一个黑色人种的吸血鬼?种族主义被打破了。
如果碟店老板在恐怖影片里帮你找吸血鬼的片子，不要犹豫，转身就走，去和一个更专业的老板做生意。
七：
《刀锋战士》系列
《刀锋战士》1998 导演：史蒂芬?诺林顿
主演：韦斯利?斯奈普斯
《刀锋战士2》2002 导演：基勒莫?德尔?托罗
主演：韦斯利?斯奈普斯
《刀锋战士3》2004 导演：大卫?斯?勾亚尔
主演：韦斯利?斯奈普斯 杰西卡?贝尔 瑞恩?雷纳德斯
貌似本年度六月份以来《刀锋战士》三部曲就有多个D商有终极收藏开始发行。既然人家都拍到第三部了，那影片前两部的精彩就不多费口舌了。主人公是位半人半吸血鬼的侠客。关于半人半吸血鬼来源目前有两种说法：一，吸血鬼与人类的后代。二：孕妇被吸血鬼吸食血液后会产下半人半吸血鬼的后代。而我们这里的这位黑皮肤的青年则属于后者。
八：
《吸血鬼2000》
导演：派屈克.路西亚
主演：约翰尼.李.米勒
克里斯托夫.莫拉莫
奥玛.依朴斯
黑色与红色在影片中得到较好的表现。据说吸血鬼偏爱黑与红
一群身怀高科技配备的窃贼集团，闯入一间有著高度精密防护系统的保险库，他们希望能够夺得许多无价的古董艺术品，可是大出他们的意料之外的是，在这个保险库中只藏著一具打不开的古代棺木，没想到里面机关重重还杀死了两个窃贼，结果他们费了九牛二虎之力才把这具古代宝柜偷出去之后，却不知道如何才能打开这个宝柜。在阴错阳差之下魔柜被打开之后，他们却招来杀身之祸，原来在这个魔柜里藏的竟是被封锁千年的尸魔……好象有点卫斯理风格。
九：
《吸血鬼女王》2002
导演：
主演：阿丽雅
斯图尔特?汤森德
虽然片名叫吸血鬼女王，但是斯图尔特扮演的吸血鬼似乎更占分量。赖斯特在《夜访吸血鬼》创造了后裔，而本片的吸血鬼女王则是创造莱斯特的人。以前我一直以为莱斯特是阿芒德创造的，现在我依然这么认为。《吸血鬼女王》，俊男靓妹的组合，浓郁的商业气息。虽然斯图尔特?汤森德要比汤姆.克鲁斯帅很多，但面子拯救不了**。著名影评人周黎明说《吸血鬼女王》是一堆漂亮的垃圾?敢情这垃圾也是美得精致。
十：
《V字特工队》1998 导演：约翰?卡朋特
主演：詹姆斯.伍德 丹尼尔?鲍德温
《V字特工队》续集
导演：:鲁姆斯.迈克泰戈
主演：娜塔丽.波特漫
其实这两部片子没有太大的联系，最大的联系就是片名接近……《V字特工队》年轻小伙杰克要干掉一个七百年历史的吸血鬼?吸血鬼年纪越大能力就越强。不幸朋友们逐渐离去。好，伟大的个人英雄主义故事再次被搬上我们的显示器。很多人是这部影片的忠实爱好者。《V字特工队》续集娜塔丽.波特漫同学成了光头。德国赢得了二次大战，而英国则成为一个极权政治的国家。是的，这是作家艾伦摩尔虚构。是的，这是当初拿着来昂大叔的火器肆意开枪的小女孩。影片中许多人带着那个标志性V字面具的场面被《看**》评为最壮观的面具。当然，我们不是去看面具的……
《双峰》、《我心狂野》、《美国史》、《心碎的梦想》影评
**盲山影评1
初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。**《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下**。
《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。
出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又?拥兵自重?。**里的村干部就是中国基层官员的象征。
贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。
生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。
据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实**的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老**《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。
**盲山影评2
李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的**。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。
这部影片的真正力量，不在于激起人们对?上个世纪九十年代中国西北某山区?拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。
汉娜?阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是?平庸的恶?，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。?平庸的恶?因其平庸，显出比 ?极端的恶?更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?
至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演**的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，**中的人没有眼睛。我们看完**，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?
在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮?猎物?挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。
好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：?Are you talking to me?了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊?我们要老婆，我们要老婆!?他们没有眼睛。
你试试看。
**盲山影评3
很多年前就听过《盲山》这部**，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材**不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部**也讲不出什么新东西，也一直没有把这部**找出来看看。上学期在学校上名作欣赏的时候看到了这部**，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。
看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于**中利用老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。
?山外有山，人外有人。?，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：?是不是又要打仗了，想起我们山里人了?听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。
再回到**上来吧!**中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应?辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的?文明人?的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和?帮助?下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性?赏花?摘花?毁花?心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在**中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。
我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。?不在其位，不谋其政。?同样，不处其境，不批其人。
最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个**真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!
高分**看《我不是药神》600字影评
《双峰》：
大卫林奇还真是厉害，弄出一部悬疑片竟然没有结果，而我这个被福尔摩斯惯坏的孩子一定要知道最后结局才肯罢休，于是《双峰》着实让我吃惊了一把，也留给我无数发呆时的幻想主题。
故事从一开始就出现凶杀案，美丽动人的女高中生被杀，之后所有的调查又纠结出很多没有结果的故事，这个看似安宁和谐的小镇，充满神秘诡异的气氛，每个人安稳的感情背后都藏着不能告人的秘密。周而复始的生活使小镇经受不住这样的打击，每个人都开始猜测或者闪躲，他们每个人的举动让我想起《狗镇》里那些虚伪的人们，一切的举动不过是为了满足自己的私欲。
对那个在自家旅店故意捣乱的女孩很感兴趣，她在得知劳拉死去时的表情不像其他同学那样悲伤，反而挂满一脸得意，其中必有隐情。而且她的装扮和左眉眼那颗痣，像极某位50年代好莱坞的明星。
看似神经兮兮的FMI探员，看到尸体就会哭泣的警员，说话声音像婴儿的接线员，喜欢和窗帘叫板的女人，故意把客人赶跑的任性女学生，疯狂无赖的男孩，很多人物都和这个案件有千丝万缕的关系。值得注意的是，陈冲在这部**里扮演锯木厂的继承人，那一片鲜红的唇，充满东方的神秘气质，被警察叫做“全镇最美丽的女人”，看到结尾才明白，原来他们是情人，难怪这么形容。
故事就这样结束难怪会拍成电视剧，很多看过**版本的人肯定都不甘心，没有结局，还有很多细枝末节的暗线，让人心痒痒，只剩下彻底的绝望，眼看就要知道谁是凶手，影片出现“剧终”的字样，还以为会像《百慕大三角》那样给我来个第二部，第三部的惊喜，把碟片前前后后搜索一遍，才确定，这次是彻底的结束。
也许大卫林奇根本就没打算把结果告诉我们，因为内心阴暗的邪恶力量，不是抓到凶手就算结束，我们面对的是强大无影无踪的恶梦，你能抓住梦的胳膊吗？不能。
希望有机会看到电视剧版本，以此消减心中的疑团，也没准，疑团会像泡沫一样越拥越多。
《我心狂野》：
大卫&。林奇是一个执着地游走于现代主义题材与好莱坞商业制片体制之间的“**作者”。从他的作品中，我们一面能隐约看到费里尼、安东尼奥尼、布努艾尔等现代主义**大师的影子，另一方面也能轻易嗅到其中挥之不去的传统好莱坞**的气息。《我心狂野》便是这样一个极好的例证：在对人物内心世界的开掘上，可以看到欧洲**特有的深度和批判力量；在视听语言和故事叙述上，它又继承了好莱坞**善于讲故事的传统，林奇有能力把这个逃亡的故事讲得一波三折而又惊心动魄。
从一踏入影坛，林奇的作品便打上了鲜明的现代主义的烙印。他早期的作品，从第一部短片《六人染病》到《字母表》，直至后来转入好莱坞主流创作的《橡皮头》、《象人》、《沙丘》，林奇醉心于探讨人的存在危机及其本质，表达了对人的异化的极度不安与焦虑，其作品流露出一种混合了神秘主义、表现主义与超现实主义的味道。由此，欧洲**对林奇的影响可见一斑。事实上，这一主题始终没有从林奇的创作中消失，只不过在视商业利益与票房收入为至高目标的好莱坞，它往往与更为跌宕起伏和生动曲折的情节结合在一起，或者说被更为流畅和有吸引力的叙事所隐蔽而已。
“新好莱坞**”与传统好莱坞**的一大差别，是它在美国**历史上第一次真正做到了把艺术表现的触角深入到人物的内心世界，这使美国**在人物塑造上彻底摆脱了“平面化”、“模式化”的人物形象。无论是被重新演绎的耶稣基督（《基督最后的诱惑》）还是纽约街头平凡的出租车司机（《出租车司机》）。抑或是“占山为王”的前美军军官克兹上校（《现代启示录》），这些令人难忘的银幕形象相对于传统好莱坞类型**中千篇一律、“模式化”的人物形象来说，无疑是一种反叛与颠覆。
同样，对人物精神状态和内心活动的探索，始终是大卫&。林奇影片的重要主题。在《我心狂野》中，林奇坚持了他一贯的艺术追求，以非常**化的方式把潜藏在人物内心的种种孤独与绝望、暴戾与恐惧、梦境与幻想交织、重叠在一起，展现在观众面前。片中的母亲玛丽塔的心理，便是林奇极力营造的一个肮脏龌龊而又疯狂的内心世界：她伙同桑托斯谋杀了自己的丈夫，又怀疑塞勒目睹了她丈夫的死而多次威胁和恐吓塞勒。在指使杀手刺杀塞勒不成之后，又继续派人追杀塞勒，极力拆散塞勒和劳拉这对“落难鸳鸯”。在意识到桑托斯可能会对她的另一个情人强尼下手之时，她掩盖不住内心的惶恐与不安，在极度狂躁和绝望之下，她用口红将脸涂成猩红色，如同一个恶魔一般令人作呕——导演以这样一个非常“银幕化”的方式将玛丽塔内心的丑陋龌龊与惶恐不安展现得淋漓尽致而又令人心悸。同时，在强尼被杀的一场戏中，女杀手惊惧的喊叫、狰狞的表情以及狂乱的场面，无不揭示出人物内心深处的疯狂和欲望。
林奇真正感兴趣的，是人物的“本我”（弗洛伊德）/“实在界”（拉康），而非“自我”、“超我”/“想象界”、“象征界”，亦即他的影片往往聚焦于潜藏在人物内心的种种原始的、本能的欲望与冲动，而非仅仅描述人物之间的社会现实关系。他以少有的冷静和耐心，不动声色地描绘人物的本能和欲望，并用不无神秘色彩的故事和强烈的影像造型将其呈现，令人触目惊心。因此，在可以视作人性恶大暴露的《我心狂野》中，死亡和暴力场面比比皆是便不足为奇：打手鲍比&。雷被塞勒猛击头部，直至脑浆四溢死于非命；劳拉的父亲被火活活烧死；强尼&。费内古特在一个神秘怪异、类似原始宗教的仪式上被枪杀；*恶的杀手鲍比&。佩鲁在一次抢劫中被从自己的枪里射出的打飞脑袋而身首异处。在这些段落中，人物理智之丧失、人物动作之狠毒、场面之残酷，达到了令人震惊的程度。
从本质上说，林奇是一个“造梦者”或者“幻想家”，他以其特有的敏感冷静地，甚至是冷酷地审视、观察这个混乱和荒诞的世界，他不断地编织一个又一个梦魇一般的故事，以此对现代文明进行毫不留情地批判。林奇眼中的世界，是一个混乱不堪而又充满邪恶、暴力的世界，而生活在这个世界里的人，要么无比丑陋龌龊——比如玛丽塔、桑托斯、鲍比等；要么精神异化、扭曲——比如劳拉不经意谈到的她的表兄戴尔：此人神经分裂、歇斯底里，每天期盼圣诞节的到来（喻指代表信仰和爱的“圣诞精神”的丧失），并且惶惶不可终日（担心地球被外星人所控制），直到有一天无声无息地消失，不知所终——就仿佛他根本没有在这个世界上存在过；要么彻底迷失在现代生活中无法自拔——比如塞勒和劳拉在去大图拉的路上，遇到一个在一起中幸存的女孩，她头上血流不止，但却不知道头发上“黏糊糊的东西”为何物——她濒临死亡却浑然不知，竟然在迷幻中喋喋不休、歇斯底里地坚持寻找自己的钱夹，否则会挨母亲的责骂。导演的这一安排无意是非常有意味的：林奇眼中的人类，就如同这个女孩一样——他们受到了太多的压制，以至于变得扭曲、麻木、迟钝，早已丧失了人之为人的特征，甚至不知死之将至，最后也只能落得一个“在绝望中死去”（萨特语）的悲惨结局。这不禁令人想到荒诞派戏剧大师贝克特的作品《啊，美好的日子！》：女主人公在老迈龙钟、行将入土之际仍然在梳洗打扮，赞美这是个“美好的日子”，甚至唱起了一首轻佻的情歌——其浑浑噩噩、不知死活的状态已经麻木到精神错乱的程度。
二、风格：诡异与神秘
看林奇的影片，不由令人想起风靡于20世纪20年代的德国表现主义**。表现主义强调人的情感的赤裸裸的宣泄和最直接的表达，被无限扩大，甚至成为一个包容一切的存在，在对具体的经验细节的舍弃中，表现主义建立了一个极度抽象、变形、失真的世界的幻象，从而暴露人存在的本质。以《卡里加里博士》、《蜡人馆》等为代表的德国表现主义**，往往以疯子、鬼怪为主题，通过夸张的造型、鲜明的色彩对比和离奇的情节，竭力表现人物内心的疯狂与暴戾，在世界**史上留下了重要的印记。它不仅影响了旧好莱坞的犯罪片和强盗片，而且，在《我心狂野》以及林奇的其他作品中，德国表现主义**的影响仍然清晰可辨。
林奇与库布里克一样,善于人性恶的一面,但较之库布里克的《发条橙子》、《全金属外壳》等作品，其作品的支撑力量显然多了一份无理性、无逻辑的因素；林奇与克波拉一样，善于表现人物的内心世界（《现代启示录》、《对话》），但他的人物塑造中，似乎有更多的神秘与宿命在起作用；林奇与斯克塞斯一样善于叙事，却没有斯克塞斯的俊朗和明快（《愤怒的公牛》、《出租车司机》），而代之以一种羼杂了更多迷幻色彩的、梦境一般的叙事风格；即使较之与林奇年龄相仿的奥利弗&。斯通，即使是一部与《我心狂野》题材相近、同样描写逃亡和反叛、暴力的《天生狂》，只要认真比较，不难发现两者的区别所在：在《天生狂》里，斯通想要营造的是一种近似“狂欢”的氛围，追求“平面化”与“深度削平”，是在后现代语境下对“深度模式”颠覆的一次尝试；而林奇在《我心狂野》则坚守了现代主义的主题，从“背景”与“前景”的关系看，影片的“前景”显然是模糊而遮蔽的，“背景”则是深不可测，两者共同构成了林奇迷幻和梦境一般的现代主义色彩浓重的艺术世界。
古怪离奇而又鲜明突出的影像造型无疑是这个奇特的艺术世界里“标签式”的特征，甚至是林奇作品中最为重要的元素之一。事实上，这种极具震撼力和冲击力的影像表达与作品的主题相得益彰，共同构筑了林奇独特的艺术世界。一张涂成血红色的女人的脸；一团熊熊燃烧的烈火；一具涂着蓝色口红被塑料布包裹的女孩的尸体；一张套着丝袜狞笑的丑陋而恐怖的男人的脸；一辆折射着幽暗的残光奔驰在清冷的公路上的汽车……这些早已成为林奇作品“招牌式”的镜语。
在《我心狂野》中，火的意象反复出现，俨然成为了该片最为显著的造型意象。在林奇卓越的造型追求下，火已经不单单是交代情节的工具，它不仅是重要的造型元素，而且已经成为导演表意抒情的重要手段。片头，黑色的画面逐渐叠出演职员表，黑暗中，出现了特写镜头拍摄的一支突然划着的火柴；紧接着，随着片名字幕的叠出，一片熊熊燃烧的烈焰伴随着浓浓的黑烟徒然闯入观众的视野，占据整个画面。这是火的意象在该片中的首度呈现。总体而言，片中火的意象大致可以分为两类：一是打火机、火柴的火苗，或者燃烧的香烟。这种情形在全片出现了六次，通常是伴随着火柴点燃的摩擦声，用特写镜头拍摄的打火机的火苗或者划着的火柴，缓缓引燃一支香烟，然后火柴缓缓燃烧，逐渐熄灭。用文本细读的方式，我们可以发现此类意象的共同特点：火柴、打火机以及香烟一般都是置于特写镜头中，并且用升格镜头拍摄；火柴一般是突然划破周围的黑暗，开始燃烧；大都伴随着画外的火柴的燃烧声响。我们不难发现，这种意象的火，可以视为生命冲动的象征：虽然燃烧得短，但是它却能在瞬间打破黑暗的控制和束缚，释放出所有能量，直到熄灭——俨然是剧中主人公的抗争精神的视觉呈现。从中，能看到无法阻挡的生命的升腾与悸动。另一类火的意象，则是通过劳拉或者塞勒的回忆的方式多次在闪回镜头中出现的大火：比如，全景镜头中，用升格镜头拍摄的一辆燃烧的小轿车在夜幕中翻滚着坠入悬崖；被大火吞噬的房间；引火上身拼命挣扎的劳拉的父亲……这里，火不仅是生命冲动的象征，同时，火又是不可遏止、疯狂蔓延的欲望的喻像，烈火可以吞噬一切、毁灭一切，那无边无际、熊熊燃烧的大火，仿佛是死亡和毁灭的预兆。
音响和音乐在《我心狂野》中同样是极为重要的构成元素。不论是烈火燃烧的声音还是火柴摩擦和燃烧的声音，抑或是人物的尖叫与呼喊，都很好地起到了营造氛围、渲染环境，进而表达导演意图的作用。本片的音乐也十分丰富，比如片头的宴会上，背景音乐是较为轻松的爵士乐，当塞勒痛击鲍比&。雷的时候，音乐骤然变为穿透力、震撼力极强的重金属摇滚乐；在强尼被杀的一场戏中，背景音乐的构成始终动荡不安，渲染了一种恐怖的气氛；塞勒和劳拉在旷野里起舞时，背景音乐是激愤昂扬的摇滚乐，此时镜头缓缓上升，并且对准了远方一片夕阳和广袤的旷野，音乐非常自然地转为细腻抒情的管弦交响乐，让人回味再三。
三、“美国精神”：反抗与叛逆
同样是表现暴力与人物疯狂绝望的内心世界，林奇不像另一位同样是以展示暴力而闻名的日本导演北野武那样——仅仅展现暴力的结果，而是以少有的热情和耐心把暴力的整个过程摆在观众面前，并且以这样一种直接和极端的方式让观众体会到世界之混乱与狂暴。事实上，林奇与北野武的区别可以看作日本文化与美国文化的区别。
在《花火》中，北野武向我们展示的是一种裹挟着暴戾的内敛与含蓄，这正是日本民族所特有的性格：当阿西在车里猜牌时说出“曲奇饼”的时候；当一辆路过的汽车破坏了两人的合影，阿西推开了妻子伸过来的手臂的时候；当然还有影片的最后，阿西夫妻诀别的一场戏，当听到妻子只说了一句“对不起，谢谢你”的时候，我们看到了日本人表达他们感情的方式——这就是他们的爱情和浪漫。
而我们在《我心狂野》等林奇的作品中看到的，则是美国人的精神与民族性格。美国人性格中最显著的特点之一，就是他们骨子里那种对自由的向往与渴望，以及那种与生俱来的叛逆。导演借塞勒之口说道：“它（指蛇皮夹克）是我的信仰与个性的象征。”热情洋溢而又放荡不羁的塞勒和劳拉在逃亡的路上，不停地听摇滚乐、跳舞、。一次，在行驶的公路上，劳拉打开收音机，听到的无一例外——不是枪杀就是，忍无可忍的劳拉和塞勒跳出车外，此时摄影机逐渐上升，在拉开的大全景镜头中，伴随着一阵令人激昂振奋的音乐，两人在广阔无垠的西部旷野中疯狂地跳起舞来。在他们身上，导演让我们看到了美国人特有的热情与反叛的个性，这是一种原始的、内在的生命冲动。片中的塞勒和劳拉还没有被这个世界同化，或者说，他们是在以不懈的抗争来摆脱加于自己身上的种种束缚和压制，他们敢于为了自己的自由与任何压制其理想的东西做毫不妥协的斗争。
塞勒和劳拉就是这样两个被导演赋予了“美国精神”的人物：他们虽身处邪恶（以玛丽塔、桑托斯、鲍比为代表）的包围之中，却从未放弃对个性和自由的追求，而是对邪恶势力愈加疾恶如仇。无疑，林奇在这对叛逆的恋人身上寄予了自己的希望。《我心狂野》的结尾处，已经决定与劳拉分手的塞勒，在幻觉中受到《绿野仙踪》里女巫的指引，再次回到劳拉的身边与妻子、儿子团聚。虽历经波折，他们最终克服恶的力量并得到自己的幸福和自由。可以说，塞勒和劳拉的胜利其实是“美国精神”的胜利。
另外，《我心狂野》还是一个“原型”蕴涵相对丰富的**文本。众所周知，20世纪以来，西方文论史出现了一个重要的转折。即西方的文学艺术和人文科学出现了一种回归原始的倾向。由于弗雷泽、荣格、弗莱等人的努力，起源于当代人对人类早期文化、原始思维以及人类共同的心理结构研究的神话原型批评一跃成为当代西方文艺批评中的显学。“原型批评”的重要代表人物，瑞士心理学家荣格认为，原型是人类早期生活的遗迹，是人类心理活动的基本范式，它超越了时代与民族，是人类共通的心理结构，并且以一种“集体无意识”的方式传承和延续下来。荣格进而分析了众多的原型，比如力量原型、英雄原型、魔鬼原型、救星原型、大地母亲原型、巨人原型等。
在，《我心狂野》中，我们不难发现这样一些“原型”：最明显的便是魔鬼原型，不管是内心阴暗险恶的母亲玛丽塔，还是心狠手辣的毒贩桑托斯、雷迪尔，不管是玛丽塔指使的打手鲍比&。雷还是*恶的鲍比&。佩鲁，无一不是魔鬼/邪恶的“原型”；再比如，母亲玛丽塔与劳拉的母女关系，不由让人联想到类似白雪公主与其后母的原型关系：劳拉单纯、美丽、善良，一心追求自己的幸福与自由，但是她就如同童话里的白雪公主一样，是柔弱无力、受到伤害并且是需要被拯救的对象；而她的母亲玛丽塔则如同童话中的后母一样：歹毒、邪恶，对白雪公主心怀妒忌并竭尽迫害之能事；而另一个主人公塞勒则可以被视为“英雄原型”：在一个充满混乱、邪恶、暴力的世界，面对强大的邪恶势力，英雄总是能够挺身而出，与之做坚决的斗争，并且最终拯救弱小者。无疑，片中的塞勒就是这样一个英雄的原型。
西方文论史上“原形批评”的集大成者，加拿大学者弗莱认为，原型是构成人类文学整体经验的一些最基本因素，他进而把“原型”划分为三大意象群：即神启的意象、魔幻的意象、类比的意象。在《我心狂野》中，神启的意象、魔幻的意象都有所体现：片中多次出现《绿野仙踪》里的女巫的形象，她如同神一样，总能在关键的时刻出现，并且给主人公以启示——正是在她的指引和鼓舞下，塞勒和劳拉终于团聚；魔幻的意象是一个“痛苦、愚昧、废墟、堕落的世界”，而林奇在《我心狂野》中所要着力营造的正是这样一个充满
不好意思，其他两部有些困难
影评怎么写？可以拿部**举例吗？
《我不是药神》剧情发展十分的流畅，可见徐峥的导演功力之强。我为大家带来几篇《我不是药神》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
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? 关于《我不是药神》的作文
《我不是药神》观后感600字
**《我不是药神》800字影评
**《我不是药神》400字观后感
**《我不是药神》1000字5篇影评
**《我不是药神》600字影评1
上世纪八十年代的中国，慢性粒子白血病的病魔，威胁着无数人的生命，每天都有无数人倒在了死神的屠刀下。
而当时治疗这种病的唯一 方法 ，就是服用格列宁，且需终生服用。但是瑞士产的进口格列宁，标价为四万元人民币一瓶。这对当时还算富裕的人来说，也承受不起，更别说那些穷苦的老百姓了。无数的病人因此把家底吃空，家人吃垮，最后也只能在病床上等死。
《我不是药神》里，药贩子程勇开了一家印度神油店，因为需要钱给父亲治病，开始秘密从印度走私便宜而药效一样的印度格列宁，低价卖出，他赚到了很多钱，也给穷苦病人带来了生机。被患者称为“药神”……但他终究架不住坐牢的恐惧，将销售权让给了另一个药贩子。但那个药贩子丧尽天理，昧着良心，竟将药升到两万一瓶!噩梦再次袭击着穷苦的病人……
身边熟悉的病人，吃不起药，痛苦地放弃了生命，离开了家人，程勇大为震惊，也觉得有义务再次拯救他们。于是，善良的他毅然勇敢地再次走上了贩药之路。进价2000元的药，却只收500元，贴钱救助着广大病友，让更多的病人吃得起药，延续生命。
最后，他进了监狱。但是他的善举，引起了国家的高度重视。昂贵的格列宁进了医保，病人们吃得起了，生命得到了延续。
程勇是善良的，我们的国家是明智的，改革开放以来，越来越多昂贵的救命药品都被降低了关税，列入了医保，让广大穷苦病人都能看得起病，吃得起药。
影片看完了，观众久久不愿离去，许多人眼含热泪，感概不已。让我们为伟大祖国而自豪。祝福祖国，远航吧!
**《我不是药神》600字影评2
我有一个好朋友，他知识渊博，无所不知。既知天文地理，又知古今中外，他还教会了我很多做人的道理!你们猜猜他是谁?当然是书了。
书教会了我做人要有自我牺牲的精神。最近我阅读了《我不是药神》，很受感动，书中程勇起先生活困难，后走私挣了大钱，可他后来良心发现，宁愿自己舍弃利益也不挣黑心钱，我觉得他才是真正的男子汉，不害人，不坑人，现在社会很多人都生大病了，为了治病花去了所有积蓄，有的还欠债，我们应该尽自己的能力帮助他们，而不是趁人之危让病人再次陷入困境，要为他人着想，做个善良的人。
原来书是最好的医生，可以帮我治疗烦恼。帮助别人可以创造幸福的境界，书真的太神奇了，它不光使我没有了烦恼，还收获了做人的道理：任何时候要竭尽全力保护、关心身边的每一个人，不管那个人对于自己来说是否很重要。帮助别人，就是帮助自己。正如书中麒零曾经说过的一句话：如果有谁对我好，我会加倍的对他好。所以你帮助别人，自己遇到困难时也会得到别人的帮助。
这个 故事 我学会了要关心别人，学会感恩于人，而不是一个人独自郁闷，这样既伤害了别人也伤害了自己。
书给我带来了快乐，解除了烦恼，学会了做人。以后我还要读各式各样的书，收获各方面的知识。
点评：本文构思清晰，首尾照应，中间主要写了《我不是药神》这本书给自己做人方面带来的启示，若能结合自身实际谈启示，感悟会更深刻。
**《我不是药神》600字影评3
“世界上只有一种英雄主义，那就是了解生命而且热爱生命的人!”当读到罗兰的这句 名言 时，我顿时想起了暑看的一部至今仍令我记忆犹新的**——《我不是药神》。
这部影片主要讲述了神油店老板程勇为了生计，不得不走私买来印度便宜的高仿制药卖给那些白血病患者。在这过程中，一些黑心商家(如张院士)就拿警方威胁程勇，让程勇不得不把销售 渠道 给他们，而这些贪心的商家却把药品提至高价，让许多的人买不起药，致使他们无药医治而死亡。最后，程勇终于良心发现，重操旧业，即使亏损本钱，也要保证患者能吃上药。可好景不长，程勇最终被警察逮捕。在押送到监狱时，病友们站在道路两旁，为他送行……
其实程勇这么做，确实是不对的。站在法律的角度上来看，科学家发明了这种药是花费了不少心血，理应受到法律专利的保护，可程勇却盗卖印度药厂的高仿药，要是都这么做，科学家的发明没有得到保护，那可就没人愿意发明创造了。但站在道德的角度上，程勇却把超过他自己利益的东西放在第一位，那就是生命和健康。没有了健康，就没有了生命，就没有了存在的价值。天文学家柯蒂斯说过：“幸福的首要源泉在于健康。”你有了生命，才有了创造;你有了生命，才有了幸福;你有了生命，才有了未来。所以，生命是宝贵的!在影片中，程勇宁可让自己被警方逮捕，也要让那些患者们拿起药快走，因为他知道，这是他运送的最后一批药，这药能够救回许多人的性命。
“他只是想活着，犯了什么罪”?我心中感慨万千。在现实生活中，好多生病的患者们，他们渴望健康和生命，他们渴望一个健壮的体魄，渴望去做自己生病时无法做的事，去绿茵道上奔跑、去山外田野拥抱阳光……而我们呢?平时总是不好好爱惜自己的身体，熬夜，挑食，少喝水，拿着手机日夜不停地玩游戏……这样种.种，对得住给了我们健康体魄的父母吗?面对求而不得一个好身体的患者们，我们就不应该感到羞愧吗?
每一个理性的人都应该知道，人生处处有风险，一个不小心就有可能跌进病魔的深渊，所以我们更应该注重身体健康才是。生命短暂，切不可猥琐偏狭。好好注重生命吧!生命最为宝贵!有他才有未来。
**《我不是药神》600字影评4
“警官，你能保证你一辈子不生病吗?”戳痛心灵的叩问，让一个直面法律与人行的执法者，放下了职业的尊严。
厚实的口罩后，是面黄肌瘦的面庞;凹陷枯黄的眼眶内，是蔓延血丝的双眼。这些都却无法掩盖，瞳孔深处那深邃又渴切的希望——生的希望。
白血病人，包括他们的家属，从来不认为买卖走私药是犯罪的。
为了活下去，为了让自己亲爱的人活下去，他们在那条印度航线上，在那条生的狭窄道路上，谨慎地匍匐前行。
从开始的进500卖5000，到最后的进2000卖500，这其中，是什么改变了程勇对金钱的心态。
是吕受益对病痛撕心裂肺的挣扎与哀嚎吗?他是那么无助;
是吕受益死后来看望的病友们那难以言喻的眼神吗?有多少个心酸与失望;
还是黄毛踩下的那一脚油门，那张回家的车票吗?他想更多的人活下去，义无反顾地将自己送上了不归路。
或许不是，又或许都是。
所以，程勇也一样，义无反顾地送走了儿子。他放弃了原本走上这条路的精神支柱，却坚定地走向了监狱的大门，支撑他的是内心的善良和人性的光辉!
影片可以分为两部分，可谓两极分化，谁也说不清到底哪里是临界点，任何事物都可能是压倒骆驼的最后一根稻草。
但不容置疑的是，他们之间，仅仅对于程勇来说，便是距离。
得失的距离：之前他得到了金钱、得到了家人，却在最后失去了病友对他的信任;
之后他失去了自由、家人、金钱，却得到了病友摘取口罩送行的那份敬意。
或得或失，都是人性的选择。
最后，吕受益与黄毛幻影的闪现，与他眼眶中的热泪，说明了一切，都是值得的!
**《我不是药神》600字影评5
我观看《我不是药神》**已有一周了，但心里一直有种说不出的滋味，如鲠在喉。这滋味，就像身上有痛在医生面前说不清道不明的那种感觉和难受。
《我不是药神》，我最初是从7月5日的微信朋友圈中看到的。由于该影片十分红火，剧情介绍及各种评论屏爆微信圈。我便上网搜索了“我不是药神”，不搜不知道，一搜吓一跳。该**如此火爆、如此受欢迎，反响如此巨大、口碑如此好，不可思议，不可想象，比去年的《人民的名义》电视剧的反响和评价都要高都要好，应该是一部广受群众欢迎的现实题材影片。为此，7月12日晚，我慕名来到长虹，观看了《我不是药神》。当晚人很多，大家边看边流泪，就连身边的几个少年也是哭得唏哩哗啦，看完后仍在同情在惋惜在责怪在愤懑，估计这些人都被剧情所吸引所感染所打动所暴发，也许是大家在现实中看到过经历过体会过了解过。对剧情无需在此重复，我想大多数朋友已经看过，剧情的评论网上有千万条。看完《我不是药神》后，我独自一人迎着细雨漫步回家，用了50分钟的时间才走到家。一路走一路想，一路回放一路感叹，一路思考一路心痛。
吕受益在夜深人静时为了不再给家人添负担自已悄悄离开了人世，黄毛为了替程勇承担走私药品法律责任开车献出自己的生命等情景，我的眼泪忍住了，但成百上千的病人摘下口罩自发列队目送程勇去监狱的壮观场面，太震撼人心了，此时的我再也控制不住自己，泪盈双眼。尽管影片结尾以文字形式向观众展现了中国医药改革进程及格列卫降价并被列入医保、进口抗癌药物零关税等一系列惠民政策，估计大家还沉浸在剧情中，对片尾上移的白色文字没有细看，我听到的声音多是痛惜、感叹、责问。看完《我不是药神》后，我很想写一篇观后感。但我到家后，路上的构思、路上的感想、路上的思考全都思消想散，只留下一种说不出来的滋味，甚至有点痛，无法明因，无法起笔。
一周来，程勇的浓浓烟味时时呛咳着我，程勇的困境烦恼深深撞击着我，程勇的自利自保实实影响着我，程勇的义举坚定重重打动着我。患病老太太拉着警察的手“我不想死，我想活着”的哀求在我眼前回响;程勇被判刑后的“我在犯法，但看着这些病人，我心里难过，他们吃不起天价药，只能等死……我相信今后会好的，希望这一天早点到来。”的呼喊在我耳边振聋发聩。这几天来，我一直思考药价问题，因我是外行，又没有实地调查，不敢妄自非议。我却知道购中一些怪异，如A商品，在实体店只需90元，在购指定的商家最低115元以上。本来，购的初衷是“降低成本、防止腐败”，如今却成了“高成本…”的“合法合理”的依据。医院的药价贵与购的商品价高能同理类推吗?我不敢乱税，更不敢乱评，大家早已习惯，也心知肚明。老百姓虽不懂经济学、管理学，但都知道购量越大价格越便宜的市场规律。所以，我们要抽丝剥茧、去伪存真，从现象找出规律、从特殊性归纳普遍性、从外因寻找内因、从感性升华理性、从义气上升法律，更要记住：法大于情、高于理，必须依法依规办事。
此时，我想起20_年秋天的一个周未，两位环卫工人在湖边闲聊，其中一位年长的工人说道：“真要严禁公车私用，只要在公车上喷出公车字样，或者统一公车车牌标识，一旦发现公车私用，就严惩不贷，我看还有人敢公车私用么?”公车改革，终于20_年在千呼万唤中雷厉风行了。这又让我想起20_年8月的一位泥工和电工的对话。泥工说：“不让房价上涨，其实很简单，只要对地价、开发商利润、银行、购房对象、购房数量进行限制，并公开官员财产，实行多房高额税收政策(意指房产税)，房价上涨追究领导责任等硬 措施 ，我保证房价绝对不会涨这么快。”电工一针见血地反问：“等你有权有钱了，你能保证不干那些潜规则的事?”回想这些年来，地方每出台一条抑制房价措施，不久就有一波房价上涨，一些工薪阶层、急需住房的人望房心叹、望房止步，或终身为房奴。我不知道那位环卫工人和泥工的观点对不对，但他们这些社会上最低层人说出来的话最有地气，比台上的头头是道更管用，比那些“砖”家更实用。而另一位环卫工人的质问更入木三分：“你要是当上领导，你会同意公车上喷字、统一公车牌照吗?你也就是 说说 而已，根本不会舍掉自己的那份好处。”
其实，我一直在想：为什么社会上一些简单的事竟这样难办?不禁让我想起一位哲人的名言：习惯权势的官员，能在他人面前唯喏，一定会有他求的心计;热衷金钱的商人，能主动送出，一定会有贪婪的企图。”
现在，我有了一个新的“梦”想：当一名作家，写出像鲁迅一样的文章;做一个导演，拍出比《我不是药神》更好的。因为，反映当前的 教育 、住房等现实题材的剧本和，急需有人来写、来拍。
“我相信今后会好的，希望这一天早点到来。”
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评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。
**评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、音乐、**内容、**灯光照明、**的拍摄技巧、**中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。
例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。
扩展资料
**评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和**语言的运用的；有对某一时期、某一流派的**创作进行专题评论的，也有为著名的**导演、演员等**艺术家撰写评论的。
既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供**专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。就是一个。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像**中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
**开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的**，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。**响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部**就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
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