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影评题目大全摘抄_影评的题目

李安(Ang Lee),1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇,祖籍江西德安,编剧、导演。

李安经典语录:

所谓的感性,是挡不住的;挡得住,你这个人也没啥味道了。

享受你的纯真年代,享受你的青春,谈恋爱也好,尚可左耳进右耳出也好,**不是念出来的!

拍片不要去想个人风格,风格是让没有风格的人去担心的。

对我来说,最好不要去想个人风格。一想到个人风格,所谓知识障、心魔就产生,个人的东西反而发挥不出来。我诚心地讲,风格是让那些没有风格的人去担心的。

因为压抑,不能畅所欲言,在过去那个时代,很自然就会拐弯抹角,所谓的「符号」就比较厉害,明喻、暗喻,我们中国人不必教就会了。

文化是一种斗争,历史是赢的人在写,所以希望大家是赢的这一边。

我到海外,你说我是龙的传人也好,说我是封建余孽也好,如果我不留下一点声音,将来大家以为中国就是那个样子,所以我要拍《卧虎藏龙》,但破坏中国文化没有比中国人更厉害的,那我宁愿拍给老美看,他不会说他不懂,他至少心里还有一个幻想,觉得人是可以飞起来的。

每个人心中都有一座断背山。也许是一个人或一件事情,总之你倾注了所有感情想挽留他,但是做不到。每个人心里,都有一座无法放下,也回不去的叫做从前的深山。

我们能触摸的东西没有永远。 把手握紧,里面什么也没有;把手松开,你拥有的是一切。

拍**的人不需要别人勉励,需要勉励的人拍不了**。

我觉得任何一样东西,做到比较好的层次,都是很儒雅的,至少我们讲究它有一种儒雅的气质。

大侠也是讲究气质的,西方的大侠也是,它不是见人就拔枪。中国的京剧也是讲这一套,对不对?武行最大的动作室翻跟头。关公他就是不翻跟头,他就是有一个派头,是儒雅的。你看关公的像,没有说是睁着眼睛拿着刀砍的,他一定是在读《春秋》。

这世界上唯一扛的住岁月摧残的就是才华。

压抑只会让感情更强烈。

如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远,那么,我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。

人生不能象做菜,把所有的料都准备好了才下锅。

这里必须说说恐惧,它是生活惟一真正的对手,因为只有恐惧才能打败生活。

人生就是不断地放下,然而痛心的是,我还没来得及与你们好好告别。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶,原名王日祥,香港著名**导演,有香港鬼才导演之称,出生于香港,祖籍浙江绍兴,在香港是一位家喻户晓的导演人物,父亲是著名导演王天林。王晶17年编写了第一部**剧本《鬼马狂潮》。此后十余年,编过40多部**剧本。1981年首次执导**《千王斗千霸》。他编导及监制的**包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。19年,他联同文隽等成立最佳拍档**公司。近年来代表作有《赌侠大战》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录:

我的底线很清楚,就是我不会没办法。在这个世界里活下来,你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励**制作人。可是现在大多在哗众取宠,放大自己。其实影评还应是文学批评,文学批评不是要把文学家说死,而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得**能证明一个导演本身的品质。我拍的**其实从来都是赞美女性的,我必须让女性看了之后不会脸红,不会反感,这是我一直坚持的底线。

**世道是大家好才是真正的好,一家独大或者一两个戏卖钱,那**世道是不会好起来的,必须整体蓬勃,大家的票房都不错,这样**世道才会在一个互相刺激的情况下,达到一个大满贯。

**市场并不是建筑于**的素质上,而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候,它对**就有一个巨大的需求,**市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片,**市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评,吸收人家的意见,而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样,条件不一样,仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地,不是我要,而是谁都要,哪个导演都要。谁不要,那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人,都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸,大家短裙你就短裙,大家搞笑你就搞笑,那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的,那才有机会红。

我能维持拍片32年,并且越拍越大,那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧,对我来说早习惯了。

**是第八艺术,但它不是我的艺术,我的艺术可以是音乐、绘画,但不是**。**是我用来换饭吃的,怎么能当作艺术,我的**从来都是从商业目的出发,票房好,有钱赚才是我的**。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就,是一种感受,一种态度。

看演员我是有我的一套的,除了英俊、漂亮,一个人身上一定要有别人没有的气质,这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能,比别人看得更清,看得更远,你成功的机会才能越大,香港很多明星都是我发现的,我不否认我的眼光比别人独到。

我们**人就是游牧民族,哪里有水有草,我们就去哪;哪里有更多的观众,我们就去哪。

我个人并不排斥艺术**,也很喜欢不少艺术大师的影片,但市场有分工,我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上,我不会说大话,但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员,只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为,我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话,你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功,导演最重要的是让观众过瘾,而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚,我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的我都会,但我平时不赌,我知道一旦陷进去,就永远别想爬出来。

拍片是市场需要,不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂,我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了,为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多**人不懂**,只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片,可以用艺术这两个字遮羞,拍一部片,他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

**中和生活中的幽默是两种东西,不幸的是你不可能两全其美,往往是**中非常幽默的人在生活中是个闷蛋,很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默,可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声,生活中的幽默不是预先设置好的,是即兴的。

我觉得,比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么,告诉演员你要的是什么就可以了,然后像修改文章一样,删去你不要的部分,大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演,他们不是木偶,他们能够找到最适合的方式,我要做的就是给他们发挥的平台,在关键时刻给他们一点方向,如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来,不是因为他的演技,而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了,就白痴了。没有你,大家一样活,可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本,让我知道在这一行,你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图,你可以避开所有暗礁,有一条安全路线。

所有在**里搞笑的人,生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他,都符合这个定理。

我不会骗人,但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨,我总要到它的背后看看。我的生活只有真相,所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港著名**导演杜琪峰经典语录摘抄

杜琪峰,香港著名**导演、监制,拥有超过25年的电视和**拍摄经验,曾监制和执导了超过50部**,是香港当今最活跃并最具影响力的导演之一,曾三获香港**金像奖、台湾金马奖最佳导演,是金像奖最佳导演提名次数最多、金马奖最佳导演得奖次数最多的导演,作品亦多次在海外影展展出。其与韦家辉、游达志等人共创的映像,更是开创了香港**的新纪元,其风格剑走偏锋,独树一帜,成为新世纪后香港影市中的一抹亮色,在影迷心中树立起了良好的口碑。他也是开创香港划时代警匪**的主力导演之一,其经典的作品有:《暗战》、《枪火》、《暗花》、《》、《pTU》、《柔道龙虎榜》《全职杀手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《单身男女》《高海拔之恋2》《盲探》《毒战》等等。

杜琪峰经典语录:

内地导演很不错,他们很努力去表达社会问题、或者人现今的心态。但我总觉得他们缺少了一些幻想,去想些不是正常人敢想的东西。

兄弟情义只是一个梦想。现实里一定是利益至上,谁有好处,谁可以拿多一点利益,这才是真实。

**对我来讲,和喝水吃饭是一样的,已经离不开了。

一个人的作品是离不开诞生的地方的,没有刻意地限制自己。但是在这里感觉就很对,灵感还没有枯竭,也许以后就没有感觉了,但是还要拍**,就要到各地去找了。

**节对于**人来说一定是很重要的,重要的不是奖项,而是交流。全世界的**人平时聚在一起的机会很少,一年到头除了几个**节以外就很少能遇到,**节更像是聚会。

灵感枯竭就要休息。自己的状态好,才会有感觉拍片子。你自己都很疲惫,都没有和人说话的欲望,又怎么能有好**?

我做一个**出来,就只是希望这部**的寿命长点,五十年或者一百年后都有人看,无关票房,无关奖项。

艺术跟商业一样,都有秘密,跟你说的那些都是骗你的。如果大家骗大家,做门面功夫,有什么意思?我就简单点,我只是一个导演。

做导演不需要去搞人缘。导演与导演之间喝酒、讲**,但其实个个都很自私,自己都藏着自己的想法。别人的创意,为什么要跟你沟通,跟你分 享?**是很个人的东西,有什么好研究?

我觉得奖项不是一个很公平的东西,除了有人情分的因素在里面外,还有很多其他因素要考虑。你看很多香港艺人拿了影帝,但演技一塌糊涂,不晓得演什么东西,到现在也不晓得他为啥能够拿影帝。

在一个平等简单的环境里面讲爱情,才看得出爱情最本质的东西。

一个健全的国家人民不会很怕,因为会有制度保护你,大部分东西是公平的,所以不需要特别用钱来保护自己。在一个真正的太平盛世或者和谐的社会,大家根本不觉得钱是很重要。

我的感觉是中国人的成长训练里面,缺少纪律和尊重。我觉得一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事,就是教会你尊重所有人,尊重这个国家的每一样东西。

一个知道自己肯定死的人,为了求生,他一定出卖所有人

现在的社会大家太容易就分手,以前我父母的年代不是这样的,现在的年轻人面临太多选择,慢慢地,爱情就不是太珍贵了。当然,我在**里讲的是很珍贵的爱情,但我觉得,人很难有永远的爱情。

和我年轻的时候不同,香港早已不是工厂妹、车房仔、庙街皇后、慈云山烂仔的搏杀时代,白领族已成主流阶层,办公室是他们生活很重要的部分,也是人生的战场与情场,拍他们熟悉的场景,很容易让年轻人产生共鸣。

碰上**业不景气也没有什么好讲,这是我自己的选择。我拍;再小,我也拍。我就是不停地拍。情况再不好,我也没有走出**业。我不想走回头路。我的想法就是,我要把整个人生放在**里。我不甘心。我相信**会一直在中国人的世界里存在。

每个人都希望做一些自己永远会记得的事情,却未必有这个勇气。因为人们总怀疑我到底有没有能力帮助别人?

既然**是对人生的描述,我就要把人生中这无可避免的重复的错误和生命的意义给揭示出来。可能这就是为什么人们说我的**悲和灰。

人生根本就是一个循环。我们总是在同一个范围内出错,错了还要错,走不出去。就好像生病了,看好了,接着就等待下一次生病,再看好。但是总有一天生病,却好不了的。人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是,只要选择了那样一次精彩,就不枉此生。

我从不写剧本,都是想到了就去现场,所以有时候一部**我会拍两年,这种做法很浪漫。

金像奖我不会去,除非有改变。如果你看到我去金像奖,就说明他们不仅改变了,而且我认为他们的改变是对的。

西方的记者也经常问这个问题,在他们看起来,我的戏里面的两个男人像是在搞同性恋的。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠,金庸和古龙都是我喜欢的,张彻的**我也喜欢,这样,我不免会受到影响。

我认为一部戏拍完了就算是一个结束了,接下来还要让我为这部影片去做什么其他的东西都很难,我觉得卖**是别人的事情,我只是一个拍**的人。也许我的这种原则不一定正确,但是这就是我了,我认为有机会去拍一部**比任何事情都重要。

有一天你看到一张纸在你面前飘过,你突然像得到启发,之后,你会有一些很不一样的想法,**就是要表达这种很人性的东西,是启发性的,不论最终的成就怎样,我相信,首先要刺激到自己。

有些导演,由始至终只会拍一种**;但也有些导演,他们在拍摄过程不断寻求创新与突破,甚至不断改造自己,随着年月与人生经验的改造,很顺理成章。

人应该过精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永远的。但是,只要选择了那样一次精彩,就不枉此生。

香港著名**导演吴宇森经典语录摘抄

吴宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名**导演、编剧、监制、演员,是一位在亚洲地区和整个华人社会影坛具有影响力的人物。原籍广西平南,1946年9月22日出生于广州。11年在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。1986年执导《英雄本色》引起巨大轰动,成为当年度最卖座的**,荣获第6届香港**金像奖最佳影片和最佳男主角奖,由此开创了吴氏暴力美学的先河。1993年纵身好莱坞,凭借《断箭》《变脸》《碟中谍2》等商业大片使他在国际影坛名声大噪,确立了其A级导演的地位。是继李小龙、成龙之后,进入好莱坞的第三位华人明星。20xx年获第67届**节终身成就奖。

吴宇森经典语录:

人生的经验里都会经过一个失败的教训,也会经过成功的快乐。

**就是我一生的事业,也是我的理想。虽然是我今天做得成功,我也希望能够帮助到别人成功,或者是看到别人成功。

我觉得还是不能把艺术和商业分的太开,不能太执着于商业或者艺术。**也可以是商业和艺术并存的。应该是更有包容性的。

**不光要注重国内市场,其实也应该注重海外市场。因为如果能打开海外市场的话呢,那么我们的**事业也会有维持的动力和创造力,也就能更长久。

终身成就奖对我来讲是一个鼓励的作用,拿了这个奖并不代表我要退休,拿一个奖反而是让我更努力,要拍更多的**。

我们不能因为某一个导演有一部戏成绩不理想,我们就表示失望,我自己也拍过令人失望的**啊,所以如果真的有心去鼓励一些年青人,就尽量去做,不管他做出来的成绩是好与坏,他只要有这个心,一部不行,三部不行,第十部总可以吧?终有成功的一天。

一个**就是等于一幅画,一个画家画完一个画之后,就不再属于这个作者了,应该以后就是属于观众的,属于观赏的人,他们能够感受到什么就感受到什么这样。

我每十年都有一个转变:我刚做导演的头十年,我是拍喜剧的年代;第二个十年是拍《英雄本色》的年代,都是一些英雄片;第三个十年是在好莱坞拍了一些**,又是一个不同的经验;第四个十年是在中国,在大陆是一个新的开始。

暴力美学是一些评论家想出来给我的称号,我觉得当然是在我拍动作的时候,有一些场面不是为了刻意的美化暴力,而是我拍的时候我感觉是我拍的是一种情绪,这种情绪可能是一个很深沉的,可能是一个很唯美的,可能是一个很潇洒的,所以我就会用一个唯美的方式来去表现。

好莱坞的核心是以商业片为主流,以观众的喜爱为标准,但同时拥有高质量的技术。在高质量的视觉元素之外又加上人的主题。

拍戏拿不到钱,也无所谓了。我这个人就是这样,很多人以为我有很多钱,其实我赚的钱不多,也不是很强求,生活过得去就是了。

我觉得现在拍**,要拍一个有意义的**,我说不管赚多少钱也好,就是说只要这个**出来,我觉得能够找寻到某一种意义,我才拍。

我觉得现在经纪人不大对,对演员保护过度,戏还演的一般呢,就把他们包装成大明星,让很多年轻的好演员失去了发挥的机会。

中国人的正义感、侠义精神的确和西方不同。我们可以为国家、为一份理想,为朋友、为家庭,不惜牺牲自己,死而无憾。但是他们不是,他们认为一个真正的英雄是求生不会求死的,你必须先求自己生存,才可以帮助别人,如果你是为了帮别人而牺牲自己,那你以后就不能帮更多的人。

在人性的方面,中国和美国有很多的共同点:有同样的喜怒哀乐,有同样的真善美的追求,也同样有理想的人生,还有正义感。

社会越来越发达,很多人都变得越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神,不一定是动刀、动枪、动武的方面。在这个社会上,有很多热心肠的人,在汶川大地震、甘肃泥石流等大灾难面前就能看到,太多的例子。所以这个社会是存在这种精神的,只是我们能不能放得开,能不能那么容易相信别人。

我希望能够除了自己拍**之外,也监制多一些**,帮助一些年轻导演,给他们机会。就像当年,有人我拍戏一样。中国的**要发展得好,还是要多元化一些,不要大家都去拍古装片,应该让年轻人多一点不一样的尝试。

以前**里的悲剧英雄是我个人的反映,或者某一些人物是我所向往的。年纪慢慢大了以后,觉得很多事情不能太注重个人的感受,社会是整体的,我更照顾到别人的感受。我不能再停留在个人英雄浪漫主义的情怀上了,应该顾到大多数人的生活、感想,大家共同的爱。

我觉得做朋友不要计较那么多,不能因为一时之气,什么都断了。这个世界永远都不会安定,如果大家太计较小过节的话,会让人的生活都不好。

做导演最重要的是有两点:第一点是要会欣赏,要会欣赏每个人的贡献;第二点是要会感激,大家的付出才让一个**更好看,更有感觉。

我注重武侠精神,不喜欢花哨的动作。你说我古板也好,保守也好,我反正就是不相信一个人可以空中转几个圈下来还能打。我也不相信,一个人可以在竹竿顶上打来打去。我喜欢看,因为觉得很浪漫。如果我拍,肯定不会这样。

现在很多华语武侠片虽然都很卖座,全球成功。但是武侠片只是我们的一部分,很多国家很多人对我们的文化、我们的精神还不够了解。

以前我的**里出现的都是悲剧英雄,现在年纪大一些,人生观改变了很多,反而更加乐观一点。我想,观众所想的,想做的,或者态度,都和三国人物的距离并没有那么远。

美国人一点也不浪漫,我们中国人才最浪漫,而我们的浪漫是一种风度和情怀,包括对国家、朋友和爱人,不管在哪个年代,这种情怀都存在。

以《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》为例,比较西方文化的人鬼恋和东方文化中人狐恋。300字左右

唐季礼 (又名: Stanley Tong) ,生于1960年四月七日,香港演员,导演。 唐季礼于香港完成初中课程,一九七七年初赴加拿大读书,考入温尼伯(Winnipeg)的Miles Macdonell College。童年时看《杏林外史》而萌生做医生的想法。所以高中毕业后,选科选了医科。但在加拿大不收外国学生,觉得学位不够,所以招收他入土木工程科。Stanley对此并无兴趣。然后因为姐夫从事导演行业。也对戏剧有非常浓厚的兴趣,遂于一九七九年返港向**方面发展。

唐季礼经典语录:

一部**一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。

一个人的影响有限,但如果我们能把宗教的精神放在文化产业中,放在倡导中国文化产业发展进步上,放在培育民族精神和爱国主义、弘扬正气上,我们的产业一定能够良性发展。

我不希望看到我们中国的文化被美国文化侵略,不希望现在的孩子看到的都是好莱坞**、日本动漫,被他们的文化所影响和同化。一些前辈对我的关怀和提拔让我能够成材,我希望用他们培育我的精神去培育下一代,让他们成材,如果这种精神能够传承下去,我们的事业就能发扬光大。

我们中华民族的**一定要到国际市场中去竞争,才能真正弘扬爱国主义、弘扬民族精神。我们现在实力还不够,但相信有一天会强大起来。我们**人要有这种理想,一定要加倍努力,用崇敬的热情和精神去实现。

现在我们面临的是文化侵略与文化抗衡,一个交战的过程。我们这个时代是中西文化交融、竞争和抗衡的时代,在这个时代我们需要什么?必须要有一大批适应国际化的人才,要有高科技的制作基地,同时要培训本土的人才,要培育市场,才能健康发展。

我一直希望能把前人的经验总结出来,把全世界华人中对中国**抱有信心和希望的人才都聚拢过来,为我们中国自己的**产业发展做出贡献。

在**作品里,正义感是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里我要抓住的就是正义感,还有英雄感,这在全世界都是统一的不畏强权,不畏恶势力,这样的英雄是老百姓所认同的。

我平常工作时间大概十六到十八个小时一天,我都愿意这样做,因为拍完一部戏,见到那些演员红起来,见到观众看到这个戏会笑,会紧张,会开心,自己就感觉很开心。

美国是一个移民国家,很多**创作的思路是往前看,所以很多题材是科幻片;而中国有着五千年的历史血脉文化,还有很大的市场,要善于从中找题材,更要运用现代手法很好包装。

纯真的爱情我们都经历过,只是在现在这种功利的社会环境中渐渐淡化。其实很多影片反映了生活的黑暗面,好像悲剧一样让人留下深刻印象,我不希望自己的爱情片反映黑暗、肮脏的一面,因此选择这种童话式爱情。

很多人问我人生大事怎么解决,我就觉得像梅艳芳她把自己嫁给了音乐,那我就把自己嫁给**,爱情对我来说是可遇不可求的。

现在形势严峻,好莱坞文化渗透带来的影响力太大。中国**应该捍卫中国传统文化,不要全部被好莱坞**占领。

在国际**市场上,我们一直都是不平等的竞争,因为好莱坞的发行网络已经占据了每一个时段。我们小制作**去占领已经被大片占领的市场,是不对等的竞争。

好莱坞是留学的地方,不是我们长远发展的根据地,根据地还是中国市场。闯好莱坞,李小龙早就闯过了。

香港回归这十年的发展,由于内地飞快的发展,一切的差异已经淡化了,所有生活习惯都接近了。(笑)我们就像咸水和淡水的融合,开始有排斥,可是会慢慢地融合。这十年,我们已经看到我们是分不开的,不仅历史上不可分割,社会各个方面都分不开。

两地的人的文化背景不一样、政治背景不一样、知识水平不一样、生活习惯也不一样、价值观也不一样。正是这种不一样让香港人觉得和内地会有距离感。

我一直没当自己是香港人,一直当自己是中国人。我从小就不认为要有分别,包括台湾也好、海外华人也好,我会觉得奇怪,为什么要分呢?我们都是中国人啊。不管生在哪里,我们都是中国人,留着中国人的血。

为什么我们在成龙、李连杰、杨紫琼后便再没有武打新星?其中一个原因就是我们没有着重人才培训。

一部好的作品,应能跨越地域和文化差异,影片能令不同国家的观众都看得明白,已是一门艺术。我并不太赞同那些过份孤芳自赏的作品,因为我认为**应该要满足大众的口味和需要。

好的导演要排档期,好的演员要排档期,其实是因为我们发展比较慢。

香港演员郑少秋经典语录摘抄

郑少秋,香港演员、歌手。1967年首次主演**《黑煞星》,10年加入TVB,开始主演电视剧及发行个人唱片。16年《书剑恩仇录》一人分饰三角,轰动香港及东南亚;19年《楚留香》风靡台湾;1991年《戏说乾隆》红透大陆。1992年在《大时代》中演出丁蟹一角,造就此后香港股市及经济学界的独特现象,被称为秋官效应。其所演唱歌曲多次入选香港十大中文金曲,2006年获颁香港乐坛最高荣誉大奖金针奖,代表曲目《楚留香》《笑看风云》《摘下满天星》等。秋官至今仍活跃在荧幕上,堪称艺坛常青树。

郑少秋经典语录:

演员身体的每一寸肌肉都要很放松才能掌握好演戏,感情里面也要放松。

我是演员,是希望通过演戏去享受的,但是如果永远一个样,永远吃鱼翅鲍鱼那就没意思了,人偶而也会想吃青菜萝卜嘛!

我是一个好演员,可当父亲根本不及格,现在的教育不能跟以前比,小孩不是你一个人拥有的,她们也是一个个体,不能打、骂,尽量去解释给她听,我只能在她摔倒的时候,把她扶起来。

十全十美是绝对没有的!可以说是追求但不会强求尽力而为,希望做到最好。

我这个人很普通,有许多缺点,修养很不够,你们那样看我,会让我很紧张的。我之所以不愿让别人把我看得很高,其实我就是真的害怕因为自己的很多缺点而让别人失望。我愿意大家把我当个好朋友,互相学习嘛,这样可能让我轻松些!

做人要知道和紧守自己最擅长的位置,这样你在任何时候也会有最舒适的容身之所。

相信大家会记得论语里有一句满招损,谦受益吧?当你去干一件事的时候,别人会衡量你有多少的份量在裏头。虚心去接受他人的批评及意见,然后对自己作一个检讨、改进,受益总会是自己。当然,每做一件事亦都要具备充足的信心,这样才能使你在做事方面更顺利。

人生四分之三为品行,而其中一分则属於礼貌。任何本领都没有比良好的礼貌态度更易受人欢迎。

无论工作怎样忙碌,也要腾出时间去阅读,尽量去吸取书中那丰富的文学精华,以增进个人的内涵及文学修养。我之还能分析真伪,分清善恶,分别好丑,全凭藉那些伟大心灵的赐予。一本好的书,它能让你对人对物的反应,尽量倾向友善,让你的兴趣尽量扩大。

我喜欢演戏,喜欢在演戏前思索剧中人物感情的表达,喜欢演后满足的快乐。做自己有兴趣的事,往往虽苦犹甜。

香港鬼才导演王晶经典语录摘抄

王晶,原名王日祥,香港著名**导演,有香港鬼才导演之称,出生于香港,祖籍浙江绍兴,在香港是一位家喻户晓的导演人物,父亲是著名导演王天林。王晶17年编写了第一部**剧本《鬼马狂潮》。此后十余年,编过40多部**剧本。1981年首次执导**《千王斗千霸》。他编导及监制的**包括《精装追女仔》《最佳损友》《至尊无上》《赌神》等。19年,他联同文隽等成立最佳拍档**公司。近年来代表作有《赌侠大战》、《千王之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》《大内密探零零狗》。

王晶经典语录:

我的底线很清楚,就是我不会没办法。在这个世界里活下来,你必须要有火眼金睛。

影评人的作用主要是善意地鼓励**制作人。可是现在大多在哗众取宠,放大自己。其实影评还应是文学批评,文学批评不是要把文学家说死,而是把文学带到走上正确的道路。

我从来不觉得**能证明一个导演本身的品质。我拍的**其实从来都是赞美女性的,我必须让女性看了之后不会脸红,不会反感,这是我一直坚持的底线。

**世道是大家好才是真正的好,一家独大或者一两个戏卖钱,那**世道是不会好起来的,必须整体蓬勃,大家的票房都不错,这样**世道才会在一个互相刺激的情况下,达到一个大满贯。

**市场并不是建筑于**的素质上,而是建筑于社会跟经济上。当社会跟经济发展到某一个阶段的时候,它对**就有一个巨大的需求,**市场就是这样建立起来的。并不是有10个导演拍了10部很好的影片,**市场就突然膨胀起来了。

一个导演应该找寻一些值得尊重的影评,吸收人家的意见,而不是对一些无聊的批评生气。

我不会刻意地仿效别人。大家的文化背景不一样,条件不一样,仿效并不是一个聪明的行为。导演不跟着时出改变也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢?

把重心转移到内地,不是我要,而是谁都要,哪个导演都要。谁不要,那是笨蛋。任何一个对市场有认识的人,都能在一个成熟的市场里边取得一定的成就。

我觉得最主要就是要与众不同。如果大家低胸你就低胸,大家短裙你就短裙,大家搞笑你就搞笑,那就死定了。一定要让大家记得你是跟别人不一样的,那才有机会红。

我能维持拍片32年,并且越拍越大,那就证明实力在。那些爱耍嘴皮子的笨人爱说什么就随他说吧,对我来说早习惯了。

**是第八艺术,但它不是我的艺术,我的艺术可以是音乐、绘画,但不是**。**是我用来换饭吃的,怎么能当作艺术,我的**从来都是从商业目的出发,票房好,有钱赚才是我的**。艺术和商业是冲突的。

不是少穿就,是一种感受,一种态度。

看演员我是有我的一套的,除了英俊、漂亮,一个人身上一定要有别人没有的气质,这样他就会成为明星。

你总要有一些独特的才能,比别人看得更清,看得更远,你成功的机会才能越大,香港很多明星都是我发现的,我不否认我的眼光比别人独到。

我们**人就是游牧民族,哪里有水有草,我们就去哪;哪里有更多的观众,我们就去哪。

我个人并不排斥艺术**,也很喜欢不少艺术大师的影片,但市场有分工,我注定就被安排在商业和赚钱这个位置上,我不会说大话,但是有自己的原则。我很享受这种工作状态。

我一直觉得没有不好的演员,只有不好的导演。

赌是一种心态而不是一种行为,我拍的也是一种心态而不是行为。

每天都要把最近发生的事情写成笑话,你说怎么可能没有灵感呢?每次我成功都会总结为什么成功,导演最重要的是让观众过瘾,而不是自己过瘾。

我耍嘴皮耍不过冯小刚,我只能用整体动作和气氛。

我戏里戏外是两个人。虽然所有的我都会,但我平时不赌,我知道一旦陷进去,就永远别想爬出来。

拍片是市场需要,不代表人格有问题。

有人说我拍戏很烂,我就绝不会这样说人。你说达不到水平就可以了,为什么要用这种侮辱性的词语?所以这么说话的人本身就是烂人。

很多**人不懂**,只好躲在艺术片后。他们可以拍十部艺术片,可以用艺术这两个字遮羞,拍一部片,他就成了票房臭蛋了。他们没有挑战市场的勇气。

**中和生活中的幽默是两种东西,不幸的是你不可能两全其美,往往是**中非常幽默的人在生活中是个闷蛋,很不好玩。而且引发大家哄堂大笑的不一定是幽默,可能是搞笑。那是精确计算出来的笑声,生活中的幽默不是预先设置好的,是即兴的。

我觉得,比演戏更重要的是对人的尊重。我进片场前就知道想要什么,告诉演员你要的是什么就可以了,然后像修改文章一样,删去你不要的部分,大家都会很有效率。

我不会做一个把演员当成泥娃娃雕塑的导演,他们不是木偶,他们能够找到最适合的方式,我要做的就是给他们发挥的平台,在关键时刻给他们一点方向,如此而已。

我看演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者一直没有火起来,不是因为他的演技,而是因为他的性格。观众没有一个必须的理由非看谁不可。所以人太拽了,就白痴了。没有你,大家一样活,可惜很多人不这样想。

父亲给我一个范本,让我知道在这一行,你会有多少受伤害的可能。就好像你有了一个航线图,你可以避开所有暗礁,有一条安全路线。

所有在**里搞笑的人,生活中都是闷蛋。卓别林、周星驰还有他,都符合这个定理。

我不会骗人,但不能有人骗我。我不会只看布景板前面的花哨,我总要到它的背后看看。我的生活只有真相,所以我这样的人不会很快乐。自己骗自己的人才会有快乐的机会。

香港话剧演员、演员午马经典语录摘抄

午马,本名冯宏源,1942年5月28日生于天津,香港话剧演员、演员、导演、编剧。著名性格演员。邵氏影业公司南国实验剧团第一期毕业生。1959年,随家人移居香港。1963年,进入邵氏公司后成为演员,并加入洪家班。期间师从张彻,做助理导演。 1965年,出演张彻、袁秋枫执导的《花木兰》成名。10年,独立执导**《怒剑狂刀》。1980年,参演麦嘉执导的喜剧**《咸鱼翻生》。 1987年,凭借**《倩女幽魂》中燕赤霞一角而被观众所熟知,并且获第24届台湾**金马奖最佳男配角奖。 1994年,午马出演**《六指琴魔》。 2001年,主演电视剧《为了这一片净土》。2004年,出演古装**《母夜叉与花魁女》,饰演宋押司宋江。20xx年,在古装剧《孙子大传》中饰演季札。 20xx年,凭借**《画圣》获得第15届上海国际**节**频道传媒大奖最佳男主奖。

午马经典语录:

我们这行人都晚熟。沉稳现实的人,没办法长久做这一行。

演戏就是这样,每个人都是演主角戏,不是说从头到尾戏份多就是主角,只要你是某个情节中重要的人物,那就是主角。

演戏当然希望演好它,不要太在意所谓评选,因为只要有选举就没有百分之百的公道。

钱财都是身外之物,我从不担心别人骗我。男人不要怕花钱,只怕不会赚钱,不用计较这些,男人要有这个本事再玩。

演戏我是不嫌累,没有机会的时候,你就要自己创造。

为了兴趣而赚不了钱,也好过为了钱而没有兴趣。

像我这种年纪就没有必要大张旗鼓了,年轻人可以宣扬一下,但是像我这种不可能的,对不对,没资本的,结婚离婚要靠本钱的,摆酒也要靠本钱,摆的场面越大好像你离婚的几率也大,低调一点的话你离的机会就小。

干我们这一行的心态很幼稚的,老处于一种半幻想状态,心智其实不是这么健全,现在开始比较成熟了,稳重了,慢慢可以成长了。

结婚以前没有这种概念,对家里的责任心没那么强,现在我会衡量,如果会影响到家里,对不起,这个工作就推掉了。

我比较喜欢交朋友,从我开始工作到今天为止,环境造成我就是比较喜欢热闹一点,喜欢人多,做演员,副导演,然后去做导演,真的是和很多人在一起,变成习惯了,下了班也是喜欢一班人一起吃饭,一起聊天。

爱情应该是细水长流,能够走完一生。对于这个也是人云亦云,重要的是无论什么时候都要听从内心真实的回响,因为爱情总是一件让人觉得美好的事情。

我太了解香港的狗仔了,也许他们会查我老婆以前的工作、甚至是老婆父母的工作,他们会质疑一个姑娘为什么会愿意嫁给一个老头。我何必让他们无中生有,制造不必要的麻烦呢?

上了大银幕任何一个人都是主角。

求 楚门的世界 英文观后感以及影评 英文的。。角度是从中西方文化差异。不要从网上摘抄的

保持队形……我也是~周一晚的选修课。这个网上不好搜~最简单的就是在豆瓣搜《新倩女幽魂》和《人鬼情未了》的影评,然后摘抄出对“人鬼恋”和“人狐恋”内容……大功告成~

好吧,帮你找好了……记得给分啊~~(ps:其他童鞋就不要用这篇了,如果大家抄的都一样,就木有意义了。)

西方人鬼恋,是对爱的至死不渝。是生与死的距离,

如果说,生的离别已经让所有在热恋中的人们难以承受,那么《人鬼情未了》中萨姆与美莉的死别则代表着爱情的终极痛苦。 悲剧在故事情节的种种巧合下发生,至死不渝的爱情誓言也要面对超越生死的挑战。 于是情感的永恒与承诺就这样在**的梦幻世界中得到了升华。

影片中,尽管萨姆是一个幽灵,但他却以普通凡人的形象出现在银幕上。 除了没有肉体之外,他与我们一样能感受到痛苦与愤怒。 他为自己美好的人间生活遭到毁灭而悲伤,为即将降临到美莉身上的灾难而害怕。 他用深沉的挚爱与灵魂去保护心爱的人,在真爱的力量下,他最终与美莉完成了心灵上的沟通,离开了人间。 而扮演萨姆的男演员派翠克?斯维兹用自己内敛而深厚的演技赋予了这个悲剧化的人物丰富的人性层面,让一个勇敢善良、并富有责任感的恋人形象跃然银幕,更使这部影片的情感主题得以通过萨姆这一人物而得到了升华。 而女主角的扮演者戴米?摩尔也充分展现出自己作为演员的艺术才华,用充满的演出赋予了美莉这位热情奔放、勇敢坚强的现代女性那淡淡忧郁的气质以及犹如海水一样汹涌澎湃的生命。

东方的人狐恋,是对封建的突破,是对爱情自由的追求。

新版的《倩女幽魂》太多失望。回过头来看徐克的**才觉得聂小倩的故事是拍得最好的。我虽然不知道鬼才导演这一美誉的由来,但总觉得这一褒奖加在能把人妖殊途的故事拍得这么荡气回肠又不失缠绵悱恻的徐克身上是最适当不过了。中国文化中,做人所有的感情,做妖的也同样具有。甚至从这种感情的内核中所爆发出的能量比起被虚伪与猜疑所包裹着的人类的感情来得更加纯粹和具有毁灭性。这其实是爱情冲破传统的束缚。,宁臣与小倩的爱情正是在完全没有安全感的情况下对爱情自由的追求。我想,做出和导演同样选择的观众会对这部影片更有感触。在这样的时代,白天有群丑乱打乱骂试图把你同化成同样枯萎的心灵,夜里又有厉鬼索命要把你变成枯萎的身躯;在这样的夹缝中生存是对身心整个的煎熬。在这样的煎熬里,然而,还有那一袭飘飘的白衣,在夜的深处穿行,遂成了爱情自由最后的寄托,可以深深打动观众的心。

女巫和魔衣橱经典段落摘抄英文

Truman was a man, ordinary, like the life around us. He has many desires, and very easy to meet. Therefore, he sometimes ecstatic, sometimes Rusangkaobi, most of the time the loss depressed, overwhelmed. At this time, there has been a director of genius useless, and he constantly create new stimuli, so that he becomes ups and downs in the long drama, etizing. Truman hy he would give him time to create some trouble, when in its depressed, then seize the opportunity to open it alive. He made such romantic novels as blonde suddenly eared in the sight of Truman, his erotic valve open, letting her sudden departure, so the mind fall into a bottomless abyss; he had never met before to Truman "late father" suddenly eared, to recognize exaggerated comic scenes make it in your eyes, but also make the TV viewing audience tears; he brought Truman's close friends in their emotional bad time to care for him, enlighten He, so that it felt the "Oasis in the Desert" and rebirth of confidence, although the friend is an actor, and is carrying a large segment of lines ... ...

Who admire the film brilliant and arrogant genius director, he leads people to think of God, also saw the weak, tired, helpless and confusion Truman was the hypocrisy of the play again, or for life and the future with optimism when the wes in my heart to sorrow and grief, I could not bear to face - can not bear to face a real "us"!

"Life is like a play, movie is like life," so lamented philosopher, but the actors on the stage of life - we, is not always an act of consciousness has it? Or deception and the arrangement of God, selflessly doing meaningless things? Hy, do not

Enough to make us love this world; setbacks, not enough to make us abandon this world. God is like the genius as a director, holds a very good degree, he knew that when a blow to us, when we ge a warm fire burned, he allows us to maintain hope in pain, in hope endure pain, the pain making the story as wes, but also making the ratings, the hope is to train and ge us the earance fees, so we are not so half-way stop play.

The end of the movie, Truman is awake, and he told the camera, really the "God" strike played out. Panic talented director, he will lose the audience, he strove to retain Truman, the director told him to lee the control of the world is very dangerous, but Truman was out of that door, walks over to the dark unknown world, he said that the world waiting for him no matter what, he did not care. Buddhism, the "epiphany" one said, and that a complete self-sufficiency of human nature is dead in the dust covering it, it lost. Truman is the insight it seems, he should get back the lost self, the self-contained complete and carefree nature.

"Diamond Sutra" language: "Where all the phases are all false, if seen in the phase of non-relative, then see the Tathagata." Costume sooner or later to fade, set to be removed sooner or later, when the act is performed in a lively manner, but Do not forget to watch a movie than ever addiction, feel free to let another "I" - the I, off the stage, in the audience, sipping tea, take a look at the stage of "I" and "them", a few drum Under the palm, a few drops of tears flow, understand this, that will insight a. In fact, we not taken the door across what is the relationship? Because our hearts he been cross-out.

翻译成中文:楚门是个普通人,普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望,又很容易满足。因此,他有时欣喜若狂,有时如丧考妣,大多的时候则彷徨郁闷,不知所措。这时,天才的导演又有了用武之地,他不断地制造新的刺激,使他的长剧变得波澜起伏,吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦,在其沮丧的时候,则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情般突然出现在楚门的视线中,开启他爱欲的阀门,又让她突然离去,使其心灵坠入无底的深渊;他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身,夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶,同时也赚取了电视观众的热泪;他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他,令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心,虽然那位朋友只是一个演员,而且正背着大段台词……

很佩服**中那位才华横溢、不可一世的天才导演,他让人想到了上帝,同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄,还是对生活和前途充满了乐观时,我的内心就一阵阵地酸楚,我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”!

“人生如戏,戏如人生”,哲人如此感叹,但人生舞台上的演员——我们,是不是时刻都有一种演戏的自觉呢?还是在上帝的欺瞒和安排下,忘我地做着无意义的事呢?快乐,不

足以使我们热爱这个世界;挫折,不足以使我们抛弃这个世界。上帝就像那个天才的导演一样,掌握着很好的度,他知道该在何时给我们当头一棒,何时又给我们烧起暖暖的火炉,他使我们在痛苦中保持希望,在希望中忍受痛苦,因为痛苦制造着剧情的波澜,也制造着收视率,希望则是赏给我们的出场费,使我们不至于中途罢演。

**的末尾,楚门是觉悟了的,他对着摄影机,真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了,他将失去观众,他竭力挽留楚门,告诉他离开了导演控制的世界是很危险的,但楚门还是走出了那扇门,走向那个黑漆漆的未知世界,他说不管那个世界中等待他的是什么,他都不在乎。佛家有“顿悟”一说,并说人的本性自足圆满,是人世的尘埃覆盖了它,使它迷失。看来楚门是顿悟了,他要找回那个失去的自我,那个自足圆满、自由自在的本性。

《金刚经》语:“凡所有相,皆是虚妄,若见诸相非相,则见如来。”戏装迟早要褪去,布景也迟早要撤下,演戏的时候则生龙活虎地演一场,只是别忘了过过看戏的瘾,随时让另一个“我”——本我,走下舞台,在观众席上,呷一口茶,看看戏台上的“我”和“他们”,鼓几下掌,流几滴泪,明白了这一点,便接近顿悟了。其实,我们跨不跨出那扇门又有什么关系?因为我们的心灵已经跨了出去。

107班第2周作业雨点评之星、点评先锋

War potent done quite well.A fairy tale,this is the type of forite Disney.Justice should prevail over evil.I was a bre girl that the memory of that magical chest deep.can be magical adventure is not time-bound,is a wonderful idea .

大战的特效做的还不错.一部童话,这也是迪斯尼最擅长的类型.正义要战胜邪恶,那个勇敢的小姑娘给我留下了很深的记忆 那个神奇的柜子,可以进行神奇探险却不受时间约束,是个神奇的点子

央视主持人大赛“神仙打架”,如何做到一开口就是满分作文?

107班第2周作业雨点评之星、点评先锋

7月第二次作业雨结束,107班战友们作业点评的情况呈现更加良好的趋势,在本次作业雨点评报告中,点评团又评选出了优秀点评小组以及点评团点评之星和点评先锋。希望能够激起战友们更高的热情。

一组:点评之星 雨洛8048 点评数:3

点评文章标题:四个超简单的方法助你有效阅读一本书

文章链接: 四个超简单的方法助你有效阅读一本书

精选点评 :很荣幸能上下楼点评你的文章《四个超简单的方法助你有效阅读一本书》文章条理清晰,图文并茂,排版让人看着很舒服。《如何有效阅读一本书》。

文中分享的四点建议好实用,超赞!

1、折角可以成为文章重点的标记。

2、摘抄和评论有自己的思考,并用笔记录,增加印记。

3、参考书评,对照自己阅读的感受

4、从简到难,管中窥豹也是学习的过程。

二组 :点评之星? 李耕8080 点评数:3

文章标题:小康之上

文章链接: 小康之上 -

精选点评:

1、对于大段的文言文,至少给个大义翻译吧,对我等古文盲,得友好些

2、俗话说,饱暖思*欲,不是温饱思*欲。。。

3、真的还有大量的贫困人口在小康线以下。。。

4、第二段,? 究其原因为何?是说老百姓已经达到小康水平,但是为什么没有幸福感嘛?这明显是个设问句,但是文中作者自己也没有给出答案,不合理。

5、文章有些通病,比如论证不严谨,用词不准确,结构有些随意。

6、就这篇文章而言,主旨大体上是说小康之上,是共同富裕的更大目标,但是这就完了吗?本文的目的是什么?给人的感觉是**刚开始前奏,抛出来一段旁白的背景介绍,然后就开始刷演职人员列表了。。。

看起来像是个三会一课或者两学一做学习材料之类报告,但是即使是报告,也可以写得认真一点。

古来的大画家,即便是给达官显贵画肖像,也力图在平淡中一丝不苟,甚至尝试出一两点突破。希望再接再厉。

三组 :点评之星 李向荣8108 点评数:6

文章标题:《全脑教养法》有感二

文章链接: 《全脑教养法》有感二

精选点评:

刚刚重新找了你的文章《全脑教养法》有感二。首先,谢谢你让我有机会重新看自己的大脑,上下左右原来掌管着这么多事情,通过科学认识大脑,运用在小孩子教育上,简直不能再好。对于战友的这篇感想。00和01的衔接很好,除了上次说的左右脑横向整合,还提倡上下层大脑纵向整合。01你分别介绍了上层和下层大脑。02讲到分开上下层脑的好处03到了整合上下脑的三种方法。04总结全脑教养法。从这些点可以看到你的框架是上一篇我们说了整合左右脑,现在我们说说整合上下脑。那在说之前先要知道什么是上层和下层大脑?为什么要划分上下层脑(划分的好处)?到最后如何整合上下层脑?。框架是非常完整的,但是每一段的连接部分似乎没有那么紧密,比如你的01段开头是还提倡上下层大脑的纵向整合。接着你就开始写下层大脑是什么,上层是什么?可是开始明明在说提倡整合啊?如果在这里加上在说具体整合之前,让我们跟着作者的介绍看看上层下层大脑到底是什么是不是更连贯一点?以上点评纯属个人观点。

四组 :点评之星 张鹤 8122 点评数:3

文章标题:我不是药神,我最喜欢开场乐

文章链接: 我不是药神,我最喜欢开场乐 -

精选点评:

读了你的影评,感觉又看了一遍这个**,整体文章感觉收尾收的有点突兀,再叙述情节的时候可以加入一段细致的描述,比如最容易博人泪点的地方是王勇被押送到监狱的路上那么多人自发来送,比如黄毛为保护王勇自己丢了性命。最后再引出一个问题?格列宁纳入医保了,可还有更多药物和治疗费仍是天价,我们如何更好的去防止一人病倒拖垮一家呢?最好的选择就是保险,后面再加你的结语。这样整个**叙述的完整生动没看过的人也可以了解故事梗概,之后再提出你的论点,保险的重要性,就非常连贯了。

五组 :点评之星? 宋坤8078? 点评数:4

文章标题:

文章链接: 如何形成内聚性自我? -

精选点评:

没想到楼下是班长大人,幸会。无论是纵向上的他人,还是横向上的自己不同的时段,都会遇到各种各样的问题,困扰。比尔盖茨,巴菲特一样,你我一样,任何人都一样。

有些人,可能天生心理强大,压根不在意心理起伏,这属于“慧根“一族。

有些人,已自暴自弃,任神仙也劝解不开,属于自我放弃“精神患者“。

更多人,游离于两者之间,即不愿完全放弃,也不具备天生防御盾牌。

内聚型自我,看来是这群人的救星。

班长战友没有用第1.第2.第3.罗列出如何形成内聚型自我的办法来,是美中不足。

办法是否为:接纳自我,立有目标,不去讨好别人?

六组 :点评之星 聂红进80 点评数:2

文章标题:《我的人生,谁做主》

文章链接: 我的人生,谁做主? -

精选点评:

看题目,就觉得文章内容不一般。释迦牟尼在菩提树下大彻大悟:众生皆具如来智慧德相

皆因妄想、执着不能证得。樊登老师在《读书是一辈子得事》中提到,这些“妄想执着”指的就是惯性,惯性不仅限制我们成长,同时阻碍我们独立思考。作者学习到破除惯性或限制念的解决翻案,如果能列举出个人成长的实例就更棒了,懂得更多的知识或者道理的目的是为了过好这一生,而这需要践行,持续的、执拗的执行,因为践行是一切改变的开始!

七组 :点评之星? 李琛8107? 点评数:2

文章标题:《我的人生,谁做主》

文章链接: 我的人生,谁做主? -

精选点评:

佳虎,你好,很开心能点评你的文章《我的人生,谁做主》

见文章开头,讲了一个故事,一个朋友面对难题时,看似束手无策,实际却被自我束缚;之后,借助佛家的公案故事和NLP理论,引出了限制念这个概念;接着借助马戏团小绳拴大象的案例,生动形象地解释了什么是限制念。限制念是很自然的,大部分人都有着或多或少、或这或那的限制念。接着,描述了对限制念的反思,引出作者的观点,即,要辩证看待限制念。强调,看待限制念,主要看是否减少了选择及可能性,减少了内心的力量。然后,引出了“凡是保护你的,都可以限制你;凡是限制你的,都可以保护你”辩证性观点。最后,给出了破解限制念的5步法:梳理无意识重复的人生模式、追根溯源、重新审视、进入潜意识、加入心锚。通过着5步法,可以有效破除负面限制念对人生的不利影响。

感此文,很有内涵。看得出来,都是作者的广闻博识之后的深度思考。看完这篇文章,很烧脑,概念很多,NLP、限制念、资格感;故事也很多,朋友的故事、四组道信与僧璨的故事、马戏团小绳与大象的故事。整篇文章,很饱满,含金量很足。

思建议如果是分分章节写写,应该更具观赏性;最后的5步法总结,建议再提炼一下,描述的尽量准确一些,每一步可先用一句话或者一个词概括,然后展开一下。

行认清、辩证地看待,限制性思维,在日常生活中很重要,可以作为反思的重要内容。不断学做自己人生的主人。

感谢佳虎带来的精彩文章。

本次作业雨其他奖项如下:

点评先锋? 一组:项小明 3 篇?

二组:李耕? 3 篇

三组:李向荣? 6 篇?

五组:秦慧斌? 4 篇?

六组: 张漫 2 篇?

七组:沈渊 2 篇

?

?

点评团点评之星:胡钰铣

点评团点评先锋:胡钰铣

优秀点评小组: 五组?

七组

各组点评情况:

一组:? 18 篇 二组: 12 篇? 三组:10 篇? 四组:13 篇

? 五组:20 篇 六组:8 篇? 七组:20 篇

以下是点评组成员的点评情况:

? 王荣丽? 点评数量:5? 钟悦 点评数量:6?

胡钰铣 : 点评数量:10? 李银? 点评数量:4

朱颖:点评数量:0 郑灿彬? 点评数量:3? 李红梅 :2

? 非常感谢各位战友对于点评团工作的支持,非常感谢点评团所有成员的付出和努力,我们期待下一次更精彩!

央视主持人之所以能够在一开口就是作文的水平,主要得益于以下方面的努力和实践:

1.大量阅读:阅读是提高语言表达能力的最佳方式之一。央视主持人通常会花费大量时间阅读各种类型的文章和书籍,从中学习和吸收各种表达方式和技巧。

2.沉淀经验:央视主持人通常需要在舞台上不断练习和表演,积累大量的主持经验。在这个过程中,他们不断总结经验,提高技能,并逐渐磨练自己的语言表达能力。

3.确定主题和内容:在主持节目之前,央视主持人通常会对主题和内容进行深入的研究和准备,包括收集资料、整理思路和准备好演讲稿等。这样可以使他们在表达时更加流畅、自信和准确。

4.善于运用语言技巧:央视主持人通常掌握了各种语言表达技巧,比如比喻、夸张、对比等等。在表达时,他们能够灵活运用这些技巧,使语言更加生动有趣。

5.注重语音语调:央视主持人注重语音语调的训练,能够在不同的场合和不同的表达需要中灵活地调整语音和语调,使表达更加生动有力。

6.不断学习和提高:央视主持人注重不断学习和提高自己的语言表达能力,参加各种语言培训和专业训练,不断探索和尝试新的表达方式和技巧,从而不断提高自己的语言表达能力。