红叶是哪部电影里的角色_红叶影评一打开是什么广告

1.怎样写好影评

2.《城南旧事》观后感

3.谁来评论一下去年的烟花特别多

4.五岁庵影评1500字

　导语：观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是我整理城南旧事**观后感，以供参考。

　 城南旧事观后感（一）：

　《城南旧事》中满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，恰似一首淡雅而含蓄的诗。

　这部作品由五个篇章组成：惠安馆，我们看海去，兰姨娘，驴打滚儿及爸爸的花儿落了，全文由一个人引起—英子，以她孩子般纯洁的眼睛来看在北平生活的点滴，记载着英子七岁到十三岁的成长经历，旁观着成人世界的悲欢离合，凭着她微妙的记忆，将年幼时围绕她发生的生活旧事记录下来……

　英子的世界是单纯的，充满疑问的，她从不在自我的世界里上锁，总是任由人们进进出出。所以她和被人们认为是疯子的秀贞结下了友情，三天两头的往惠安馆里钻；她和“小偷”写下承诺，甚而认真地听着“小偷”的故事；她爱着自我的奶妈，望着她离去，英子悲哀难过。透过英子童稚的双眼，我们看到了大人世界的悲欢离合，虽然很天真，却道尽人世复杂的情感。

　本书的每一篇到结尾，主角似乎总是离开英子，像惠安馆的疯子秀贞，我们看海去那个小偷，奶妈，最后连她的爸爸也离她而去了，当时她才小学毕业呢！看着无人修剪的花任意雕落，也为本书画上句点……

　虽然《城南旧事》看后叫人心酸落泪，但是它的每一个感人肺腑的故事，都洋溢着温馨的亲情和友爱。虽然每个故事的结尾，里面的主角都是离作者而去，但是作者透过正面的描述和反面的烘托，把每个人物的样貌写得淋漓尽致，性格表露无遗，即使闭上眼睛，他们的影子还盈盈浮现眼前：井边的小伙伴，椿树胡同的疯女人，藏在草堆里的偷儿，斜着嘴笑的兰姨娘，不理小孩子的德先叔，骑着小驴回老家的宋妈，加上聪明伶俐的英子，组成了作者的写作世界，在这世界里，带着人间温暖的风吹遍了每个角落，吹醒了读者和平的心灵，这是一本散发着芬芳的书，更是一本开卷有益的书，它能使人从中领略到很多人生道理。

　看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什幺，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在介绍它自我。那样的不紧不慢，温厚淳和，那样的安静祥和，弥久恒馨，那样的满是人间烟火味，却无半点追名逐利之心。

　 城南旧事观后感（二）：

　小时候看过**《城南旧事》是以一个小姑娘的心里去看的，就像小主人公英子。在英子的眼里，成人的世界充满迷惑与不解。那时看完并没有多大的感触。

　前天看完小说版《城南旧事》，很难得，作者写这篇小说时也已经不是小孩子了，但是她始终怀着一颗孩子似的心，因此能写出这么优秀的耐人寻味的作品。我以一个妈妈的心态感悟到，教育孩子要站在孩子的角度换位思考，孩子的一举一动都是有原因的，他们透过这些行动了解和感知世界，因此，如果有一个时期孩子突然变得喜欢什么或者厌恶什么，我们也不必大惊小怪。我们只好好陪伴就能够，如果他们需要我们帮忙自然会告诉我们，如果想自我挑战自我，我们也不必伸出手帮忙。

　此刻就一个孩子，我们表现的过于紧张了，眼睛紧紧盯着孩子的一举一动，猜测孩子的想法，很遗憾的是，我们已经失去了作为孩童时的心态，因而越看孩子的有时就越理解不了。这就构成了对立，或许能够说是代沟。孩子们经常会说，大人们真奇怪！是的，我们自我都不明白自我是如何变得这么神经兮兮的样貌！我只期望自我和孩子的差距能小一点，我努力持续着那一点点童心，我期望自我能理解孩子的想法，期望能成为孩子的朋友！

　 城南旧事观后感（三）：

　看完了这部不明白比我大多少岁的老片子，给我印象最深的是这部影片有些灰暗的色调，好像映入眼帘的总是灰蒙蒙的一片，心里总是隐隐发酸，但是仔细回想，全篇最出彩的还是那个时代的小人物……

　这部影片回忆了童年时期在北京生活的往事，正是上世纪二十年代那段动荡不安的日子。秀珍，小贵子，蹲在草地里的人，宋妈……他们都是那个时代，那条胡同里的小人物，但他们的命运截然不一样，反射出的精神更是大相径庭。秀珍，别人都认为她是个疯子，乱七八糟的胡说着什么，但我认为，她只但是是一个想念孩子的母亲。她想念自我的孩子，每日每夜，每时每刻，每分每秒都在想。一针一线的缝好了新衣新裤，盼望着自我的孩子有一天能出此刻自我的家门口。然而造化弄人，如果不是那块青记，秀珍无论如何不会想到胡同里另一个瘦瘦小小的女孩，就是自我口口声声念叨的“小贵子”。但是，还好，或许是她的诚意感动了上苍，她最后得到了自我的孩子。蹲在草地里的小偷其实也并不太坏，在我看来，他只是个关心弟弟的哥哥。他为了自我优秀的弟弟不惜冒险偷窃以供学费。当他在讲述自我的弟弟时，脸上不由自主流露出骄傲自豪的神情。也愿那个弟弟能成才，报答先他而去的兄长。而宋妈，在我看来，她是个可怜的女人。自我思念多时的一双儿女，的，送的送，都因为她那不争气的丈夫。

　这部影片向我们展示了那个时代小人物的无奈。但在这样恶劣的环境下，他们身上的好品质并没有被磨灭。但是如今的现代人，为了金钱与权势，宁可放下自我最不能放下的东西，那就是良知。他们在得到的同时，又在不断的失去。

　 城南旧事观后感（四）：

　记得着名作家巴尔扎克以前讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在这天，我要向大家讲述一部关于童年的**，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

　大家可能已经看过了这一部**，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部**中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

　英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。但是在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞以前与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。但是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生不明。当善良并且乐于助人的英子明白以后，就想要帮忙她。在英子明白妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。但是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

　不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，（）因为她明白他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。但是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

　这一部**讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，期望大家也能去欣赏这一部**。

　 城南旧事观后感（五）：

　为了让我们更好地理解《爸爸的花儿落了》一文，老师为我们播放了《城南旧事》。

　——**中的主人公小英子记叙了自我在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是因为丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，所以悲哀过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下；小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不留意说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最后，爸爸因为革命运动操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家——英子从此长大了。

　使我印象最深的，还是在**的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时间一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。

　家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代进步青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自我对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮忙热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病。

　**中小偷的主角也让我记忆深刻，那个人（书中代之小偷）在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样貌，弟弟却不明白哥哥供他读书的钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不要像自我那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自我而学，并不是为他人而学……

　**看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首《离别歌》，曲调中的悲伤又一次涌上了心头……

　 城南旧事观后感（六）：

　“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自我：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

　我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

　**开场，便是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便是英子。

　在英子的童年里，穿插着许许多多、形形色色的人。有慈爱的'父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

　《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都明白，又什么都不明白。他们，是不属于人间的天使。

　看《城南旧事》，心头漾起一丝暖意。因为这样精致的东西已少见，这样的温厚淳和，这样的纯净淡泊，这样的弥久恒馨……

　看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地

　怀念。

　我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；

　我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；

　我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；

　我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

　我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

　若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

　荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自我童年的快乐，的确是有感而发。感想来源于**，又不局限于**，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自我的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自我的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

　 城南旧事观后感（七）：

　叮当叮当——那是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

　(一)熟识秀贞

　第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜欢秀贞。英子是一位胆大细心的孩子，明知秀贞是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

　(二)雨夜送别

　当小英子得知“小桂子”就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是帮忙了两个与自我不相干的人得到的快乐的。但是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压了。这对于幼小的英子来说是一个晴天霹雳，所以英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

　(三)结识“小偷”

　在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

　(四)家人离去

　当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的是无穷的意味。

　第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜欢小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜欢那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林-海音的童年是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

怎样写好影评

影评例文：昨日之日不可留——《城南旧事》昨日之日不可留——《城南旧事》

《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。

影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。

在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。

从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生不明。导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。

秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压了。导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。

相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。

如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。

世界对于天真纯朴的小英子来讲。本应象海跟天那般绚丽多彩。在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。

在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。

从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。

可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手/一声惨叫我的手被烫伤/留下了烙印。

当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。

这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。

小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。

但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。

他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。

当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一

参考资料：

参考资料：

《城南旧事》

《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国**金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。

50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。

读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

《城南旧事》观后感

一、**基础知识

1. **：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：

1．体现个性力量的艺术创造性；

2．适应时代与社会需要的思想性；

3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、**评论的作用：

1. 影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，97年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。

三、影评写作的角度

一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 <平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。

4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。

6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

谁来评论一下去年的烟花特别多

　导语：**《城南旧事》改编自林海音1960年出版的同名中篇小说，由吴贻弓执导，沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅等主演，1983年于中国内地上映。影片透过小女孩英子的目光，讲述了英子在北京生活时发生的三个故事。以下是我收集整理的《城南旧事》观后感，供各位阅读。

《城南旧事》观后感一

　为了让我们更好地明白《爸爸的花儿落了》一文，老师为我们播放了《城南旧事》。

　**中的主人公小英子记叙了自己在北京度过的童年时光：她结识了惠安馆的疯子秀贞做朋友，其实她并不疯，只是正因丈夫回老家没有回来，孩子又被他妈送人了，因此悲哀过度。而小英子呢，帮秀贞找到了孩子，但母女俩在回老家的途中双双丧命在火车轮下；小英子而后又结识了一位小偷，他并不坏，只是为了供成绩优异的弟弟上学才不得已走上犯罪道路的，但小英子不留意说漏了嘴，让便衣把他抓了个正着，使他锒铛入狱。最后，爸爸正因革命户外操劳过度，撒手人寰，宋妈也被她的丈夫接回了家英子从此长大了。

　使我印象最深的，还是在**的结尾，父亲去世可，家里唯一的经济来源没有了。就在这时，屏幕上出现了七次枫叶的变换，配着悲伤的音乐，代表着时刻一次次的变迁。宋妈走了，小英子也走了，宋妈骑在毛驴上，英子跪在马车上，扭着头，彼此不舍的望着，直至化作模糊的一点，消失在一片悲哀之中。

　家人走了，英子父亲的墓并没有冷清，有不少当代进步青年来主动吊唁父亲，在父亲的坟头放上一束花，再郑重的鞠三躬，来表达自己对父亲的尊敬与怀念。可见，当时小英子父亲的信仰与地位，更体现了当时社会的腐朽与黑暗，英子的父亲只能暗暗地帮忙热血青年们，鼓励他们，支持他们，直至病。

　**中小偷的主角也让我记忆深刻，那个人（书中代之小偷）在弟弟的毕业典礼上高高兴兴地抚摸着弟弟的头，一副很满足的样貌，弟弟却不知道哥哥供他读书的`钱是偷来的。那个人告诉小英子，让她好好学习，不好像自己那样没出息，要干这样的勾当才供得起弟弟读书。其实，从此看出了学习是改变命运的最好途径，学习是为自己而学，并不是为他人而学

　**看完了，看着眼前划过的演职表，心里想了很多很多，这时，同桌又哼起了那首《离别歌》，曲调中的悲伤又一次涌上了心头。

《城南旧事》观后感二

　“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落，人生难得是欢聚，唯有别离多……”凄美的歌声萦绕在耳畔，我轻声问自己：可曾记得那时的完美时光?可曾记得那时的天真梦想？可曾记得那时的真挚约定？城南一角，仍有回忆在感伤……

　我的童年，没有门前澄澈的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老树的荫蔽，也没有金秋丰硕的果实。似乎没有什么可回忆的。直到我看了《城南旧事》。

　**开场，便是极具20世纪的风格。人们穿着厚实的大衣，自顾自地干着手里的活，街上人来人往，一片安宁，在骆驼的铃铛声，店家的叫卖声，搬运工的车轱辘声中，一个浓眉大眼的小姑娘走入了人们的视线，想必那便是英子。

　在英子的童年里，穿插着许许多多、形形色色的人。有慈爱的父母、无微不至的宋妈、懂事的妞儿、苦命的秀贞、蹲在草地里的小偷……每个人物都有他们各自的宿命，他们都深深地留下了那个年代的烙印。或许，从一个孩子的眼里更好地看一个世界，世界的喜怒哀乐、悲欢离合、人情世故、淡淡的哀愁与沉沉的相思。

　《城南旧事》围绕孩子展开，那个年代的孩子，他们会以不一样的眼光看世界，他们的眼眸梦幻般明朗。疯子也好，小偷也好，贫穷也好，富裕也好，在孩子眼中都被滤去了浮世悲欢，都被还原成了生命的本来模样。他们或许什么都知道，又什么都不知道。他们，是不属于人间的天使。

　看《城南旧事》，心头漾起一丝暖意。正因这样精致的东西已少见，这样的温厚淳和，这样的纯净淡泊，这样的弥久恒馨……

　看《城南旧事》，心变得空灵舒畅，说不上感动，但却已深深地

　怀念。

　我怀念我的童年，以前在童话里徜徉的畅快，为白雪公主的命运担忧，为丑小鸭变成天鹅而喜悦；

　我怀念我的童年，以前依偎在父母怀里的幸福，不管我做错了什么，他们都会用宽容的怀抱接纳我；

　我怀念我的童年，以前和小伙伴一齐在阳光下嬉戏玩耍的身影，玩各种各样欢快的游戏，及时满脸尘土也笑嘻嘻；

　我怀念我的童年，以前那颗简单自由、无忧无虑的心……

　我的童年，或许就要逝去了吧？高楼大厦、键盘鼠标、题海书山，虽没有什么个性的，但也是值得追忆的。将来或许我不会写出如《城南旧事》一般清新秀雅的文章来纪念童年，但我会整理那些回忆，在心里默默珍藏那些永久属于我的故事。

　若累了，倦了，我会重温一遍《城南旧事》，还能够做一个有关童年的玫瑰色的梦。

　荐评：小作者用欲扬先抑的手法写出了自己童年的快乐，的确是有感而发。感想来源于**，又不局限于**，很多学生写读后感或观后感，要么写成故事、剧情简介；要么写成书评、影评。把自己的感想丢到了一边。这位同学充分写出了自己的感想，语言优美，修辞得当，有可观之处。

《城南旧事》观后感三

　叮当叮当——那是什么?哦，骆驼队来了，停在英子家门口。傻傻的英子站在一只骆驼前，边看它咀嚼边学着，嘴巴也一动一动的，歪着头，半眯着眼，还挺津津有味呢!台下，同学们一阵骚动，我们都在内心笑，笑英子的幼稚滑稽，笑英子的天真可爱。影片就从这一幕开始。

　(一)熟识秀贞

　第一次看到秀贞，英子却在拥抱秀贞的那一刻被宋妈领回了家。英子一步一回头，秀贞也含情脉脉地望着她。渐渐地，趁着玩的当儿，英子也喜爱秀贞。英子是一位胆大细心的孩子，明知秀贞是疯子，还与她接近。在秀贞哭的时候安慰她。在秀贞口里，英子得知秀贞变疯的原因，秀贞的心上人是进步的北方大学生，被警-察抓走下落不明，他们的孩子小桂子出生就被人偷偷扔掉。小英子同情秀贞，就同意帮忙她寻找小桂子。

　(二)雨夜送别

　当小英子得知“小桂子”就是朝夕相处的玩伴“妞儿”时，她立刻让妞儿和秀贞这对母女团聚。这是孩子一颗火热的心，英子多么乐于助人!在看到秀贞与妞儿团聚拥抱的那一刻，英子笑了，笑得甜甜的——那是帮忙了两个与自己不相干的人得到的快乐的。但是，她们与英子离别得太快。火车烟囱冒出的白烟吞没了整个远景的镜头画面之后，英子望着她们的背影晕倒了。大雨中，画外传来了卖报人的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压了。这对于幼小的英子来说是一个晴天霹雳，因此英子病倒了。这含蓄的手法十分耐人寻味。

　(三)结识“小偷”

　在荒草原里，小英子遇见了和蔼而又憨厚的小偷。萦绕在他俩头上的乌鸦的嘶鸣和噪声似乎就暗示着宿命的杯具。“奔窝窝头供弟弟上学，我不得已才走到这一步……”小偷是好人!但现实社会却逼良为盗。传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神行为的双重分-裂，使他偷盗别人钱财同时承受着巨大的精神苦难。有一个细节，我注意到：当小偷在被警-察抓走之后，与英子对视了几秒钟，然后意味深长又无奈地离去——他是多么期望再多看这完美的世界，看这可爱的小姑娘一眼，但黑暗的社会让一个好人硬生生地逼成了坏人!在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了!伤感!

　(四)家人离去

　当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地的一方石碑。父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，为离别增添了几分忧伤。之后，宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴，回家乡去了。这时，英子趴在马车后座上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时生活的家园和精神巢穴。随着马蹄声的渐行渐远，影片结束，留给我们的是无穷的意味。

　第一次观看《城南旧事》，就被里面的情节感染了。我喜爱小英子歪着头，半眯着眼的可爱的模样和她那双会说话会提问的大眼睛，喜爱那首触人心弦而又忧伤的送别歌。林-海音的童年是一首淡雅忧郁的诗，含而不露，含而不伤。而影片里透出的却是淡淡的哀愁，淡淡的相思……。

五岁庵影评1500字

以下是装载

很久以来，一直想为这部**写点什么，就像在看过它之前，对它曾有同样长度的期待。

2003年初秋，在香港买到了《去年烟花特别多》的影碟，回到日本后，看了两遍，却有种不知从何说起的懵然。这是一部哀伤的**，但我暂时无法描述那哀伤的轮廓。

要等一段时间。让哀伤沉淀。直到现在，2005年。

1.

我从没有认真地看过一次烟花。

在日本客居了多年，却不曾专程去观赏过花火大会。盛夏时节，花火大会是最具日本特色的文化娱乐，访日比赛的皇马球队也抽空去看。春天的樱，夏天的花火，秋天的红叶以及冬天的雪，这是日本四季的风物诗。

日本人钟爱的这几般美好，共同特色是短暂即逝。樱花盛期不过一周，红叶或可月余，积雪天暖便融；花火尤甚，不论如何曲尽妖娆，每一朵也只有数秒灿烂。一场花火大会，纵然打出数千绚丽，到了午夜散场，总还是仲夏夜空沉沉，仿佛恍然一梦。一般来说，理解了这种美，似乎就能打开进入日本文化的一扇门，但又不够。日本的精神尤在于为了那短暂的美，而不惜代价的执着，甚至会较劲用强，哪怕自毁。侯孝贤导演在《悲情城市》中提到明治时期的少女追随樱花凋落而自尽的故事，也可算是一个左证。

然而，我总觉得，烟花并不适合那么多人刻意聚集在一起翘首仰望。我更喜欢的是在不经意的时刻和地点，看到一团斑斓的花火突然绽放于夜幕。比如有一次夜归途中，我正走在体育场旁边的小路上，身后传来一声隐如轻雷的炸响。我停下回头，见一片民居之后远远的天穹上，有朵烟花开且落，美得寂寥。

人生里，如果能有幸和美擦肩而遇，就是一个奇迹，一段值得铭记的经历。就像于车行中，偶然看到窗外闪过的一颗烂漫的樱树，那美不必为我而生，我亦无需执拗追寻。在天地间，铿缘一面或萍水相逢都本是平常。

2.

我在国内的生活中，只见过一次烟花，那是1984年的国庆三十五周年之夜。

烟花，在1984年的故乡，或1997年的香港，或1999年的北京，都是作为一个纪念活动的助兴节目出现，被赋予着政治和社会功能的色彩。我数不清也记不住日本的那些消夏花火晚会的时间地点，但中国的烟花，就属于那几个纪念日。

1984年国庆，我十岁，刚回到父母身边。那是被称为新时期的日子，到处都洋溢着憧憬和生机。我在阳台上看到了烟花，也兴奋得难以名状。

2004年，三十岁生日前后，我在写拖延了很久的小说，涉及1997年的段落题名为《纪念日》。故事发生在故乡，1997年6月30日到7月 1日的一夜。我不知道那天故乡是否放过烟花，但小说里有。我希望那场烟花，仿佛只是为了两个普通男女而开，就像白流苏和范柳原发现倾城竟是一种成全。

我喜欢大时代中的小儿女故事。对某些人而言，那记录在史册的中的某个时刻，意味着只有他们本人才知晓的不凡意义。每个人都有自己的心灵史，记录着一桩桩比人类登月更加重大的事件。

3.

《去年烟花特别多》完成于1998年，而1997年，是香港开埠以来燃放烟花最多的年份。农历新年，青马大桥启用，英国撤离，香港回归，回归后首次国庆，一共五次。对于香港人来说，那一年的夜空非同寻常。

1997年香港的春节，是英女王治下的最后一个春节。青马大桥开通，是港英政府最后的一项大型工程，联系到此前的新机场争论，其实充满政治内涵。米字旗的落下和五星旗的升起，意味着香港历史的新纪元。而1997年的十一，则是香港人百余年来的第一次国庆。

自八十年代以来，九七问题就在香港人心头挥之不去，未来的前途打算，都要考虑这个九七的因素，无论你是富商巨贾或升斗小民。这十多年内，绝大多数香港人都患着一种叫做九七的心理疾病：严重的时候，会把它说成“大限”，俨然人之将；麻木的时候，则采取鸵鸟政策，脑袋钻进享乐之沙。在十多年间的香港**、流行音乐、种种坊间文化里，九七的影响无处不在，个中滋味，也只有香港人自己能懂。

我曾不懂。尽管香港的影视歌文艺，是我们这一代大陆人青少年成长时期的主要精神养分之一。但是，对于九七情节，我们并不能完全理解。有时，香港人的悲观，反而会触发起我们的民族主义情绪：怎么能、怎么敢不愿做中国人，不愿回归祖国？

如今，香港回归后的第八年，我想我可以懂得一点。

如果真的有神灵预先告诉你，在某年某月某日，你的生活会迎来一个无法逃避的剧烈转折，可能改变你此后的命运，你的反应是什么？从现在开始的剩余时间，你打算怎么过？

这让人想起了亨利?詹姆斯的《丛林之兽》，里面那位抑郁的男子马丘，坚信在他未来的人生之路上，有一只猛兽会在某个时段跳出来，给他以重创。马丘在忧虑和戒备中，错过了一场近在咫尺的爱情。香港人的境遇，和马丘类似------九七，代表着一种强烈的确定的不确定感。“马照跑舞照跳”和“五十年不变”的承诺固然不断被重复，但这些都是一个允诺，而允诺的能否实现，主动权并不在香港人手中。当年被割让由不得自己做主，今朝归还仍是别人说了算。面对那个早早设定的年份，香港人心中的命运迷茫感自然而生。

1997年7月1日，就像一个闹钟设定好的时刻，香港人必须爬起来，去面试一份新工作。此前的整晚，在发条走动的声音中，香港人失眠了。

对于少年的我而言，这种感受曾是不能了解的事。我似乎从未想过，在自己未来人生的某日，我会面临转弯、陡坡或是“此路不通”的标识。我不知道也不关心自己的生命还有多久，只知道轻率地挥霍时间。

这种无知，至少保证了我的平静度日。可是，从三十岁临近起，我忽然无端觉得，那可能是我生命的终结点，即使我走过了那一年，此后的生活也不过是渐弱的惯性而已。不论如何，在我的三十岁，一定会发生什么。因此，我开始理解马丘，理解香港人的九七情结了。

我也开始琢磨亡。我明白：最难煎熬的，不是亡本身，而是在得知何时必之后的等待。

4.

有好多艺术作品就是这样：你在年轻时看觉得感慨万千，成年后却觉得味同嚼蜡；而你在年轻时味同嚼蜡的，也可能在成年后感慨万千。

《去年烟花特别多》1998年就出现在录像带出租的货架上，但我却一直没看。我等了五年，这个无心而为的抉择是正确的。只有当你着手解析你的生命历程以后，你才能看懂它。

直击九七回归的香港**，还有一些，但《去年烟花特别多》可能是情绪宣泄得最淋漓尽致的一部。这种情绪，也使得大多数影评人把焦点落在港人身份认同、前途想象、中港矛盾等社会性议题上。事实上，导演陈果不知道是有意无意，触及了对生命的终极追问。

香港影评人石琪眼光敏锐，他抓住了影片的两个片断。一个是女中学生在巴士上嘲笑退役军人，结果被扔出窗外；另一个是女中学生捉弄老出租车司机，后者则癫狂般地蓄意报复。但石琪浅尝辄止，他称陈果要表现的是因事业挫折潦倒和身份定位混乱导致的中年精神危机，是中年人犯的“傻气”。

可是如果更进一步，我们会发现，何以中年男人的敌对对象一定是女中学生？

答案：因为中年男子们感受到了亡的恐惧。

在这种恐惧的笼罩下，“中年懵佬”们厌恶青春、仇视象征着生命（生育）力旺盛的少女。《去年烟花特别多》中所谓的中年危机，与其说是社会环境变化的激荡，不如说是对生命走向黄昏的惊惶。九七对这些华籍英军而言，是一个身份的大限，但在冥冥中，还有一个生命的大限。

2004年，陈果推出了他的第一部恐怖片《三更Ⅱ之饺子》。严格地说，这部**的感官效果并不算如何恐怖，或可称之为“恐惧片”。杨千华竭力想要留住的，是自己的容颜，拼命想要延缓的，是自己的老去。这样的心境，《去年烟花特别多》已有描述。

1947年，胡适56岁，写了一首小诗：“偶有几茎白发，心情微近中年；做了过河卒子，只能拼命向前。”适之先生很令人佩服，56岁还只是“微近中年”。

而多少人，鬓发犹黑，心情却已到中年？

5.

另一位影评人蒲锋对《去年烟花特别多》颇有意见，因为它“歇斯底里”。他举出的例子就是中英草签协议的是在十多年前，那些华籍英军在行伍中应该已经知道了他们在九七之后的结局，他们不应该有那么强烈的失落感，就算不能正视新生活的现实，落差也不该如此巨大。由军人堕落为劫匪，心理转变欠缺说服力。

不过，我倒觉得《去年烟花特别多》说出的可能是一种人性的真相。

有些人很聪明，懂得未雨绸缪，永远都在为自身的下一步盘算计划。他们可以脱下军装，就去早已签约的写字楼报到。但还有一些人，即使明知道那一天即将到来，却只是以拖沓的姿态随波逐流，把自己交给未来任其摆布。他们是瓦尔特?本雅明所说的缓慢转动的土星。他们忧虑，却也仅仅是忧虑而已。

从九七回溯两年，1995年6月30日，我大学毕业。直到那天天亮之前，我都没有感到真正的悲伤滋味。虽然宴席将散，虽然忙着告别，但悲伤并未提早到场，而是直到分离的一刻来临才准时出现。

疼痛就是这么一种物质。在没有涌入你的喉咙之前，你永远难以想象它的烈度。你用既来之则安之宽慰自己，你用反正躲不开就直面承受来鼓励自己，但当你真的喝下第一口，才知道它是那么火辣。

《去年烟花特别多》，讲的就是一个疼痛的故事。

人们常说：透过孩子的眼睛，这个世界是五彩缤纷的。

这是一部不适合孩子观看却值得成人去思考的的动画片，太多的忧伤掩藏于充满童趣的情节中。失明的姐姐曾经看到过这个多彩的世界，正是这样，她才更加渴望能够再次看到蓝天中漂浮的白云、碧海上翱翔的海鸥和弟弟那张调皮的脸。作为一个孩子，她承受着沉重的心理压力，而对年幼的弟弟，她所能做的也只能是一再隐瞒母亲葬身火海的事实，带着单纯的弟弟去无限的远方寻找那个早已不存在的梦想。

寺院，在片中是一个十分重要的象征。逃避并寂寞着，是那些颂经和尚们的宿命。而寺院，成了困住女孩希望的所在。和尚对弟弟说，上天关闭了姐姐外面的眼睛，却打开了心灵的眼睛。而事实上，姐姐心灵上的眼睛并没有打开。因为这个世界上赐予她的关爱实在是太少了，善意的谎言并不是因为看穿了什么，而是因为她在逃避着弟弟心灵深处无助所带来的压力。在这座寺院里，她失去了在乡间小路上追逐打闹的自由，失去了相依为命的弟弟，也失去了唯一的寄托。

儿时的童谣又在耳边响起，清澈稚嫩的嗓音撞击着观者的心。弟弟对母爱的呼唤和渴望可以穿过风雪，却穿不过世人对孤儿漠视的心。宠溺孩子的母亲可以一面为自己的孩子擦拭脸上的血污，一面不问青红皂白的对身后那个无辜的孩子恶语相向，这时吉松的心中在想些什么呢：羡慕？无助？还是憎恨？5岁孩子的内心是我们无法猜测的，当吉松跑上山冈对着远山大声呼唤的时候，当快要去对着菩萨祈祷的时候，又有谁能看到他受伤破碎的心灵呢？在如何处理渴望母爱的吉松这个角色上，导演显然是很有技巧的，人物刻画也很深刻，看后让人很是心酸。

和尚抱着普渡众生的想法收留了姐弟两个，但这种好心无法取代母爱的关怀。曾经以为和尚会成为一个父亲般的角色，然而我想错了。和尚所能给予的只是精神上的帮助，而这种帮助源于在其眼中无所不能的菩萨。博大精深的佛学思想救不了一个失明的女孩，更救不了一个本性单纯、好动天真的5岁男孩，当姐姐抱起弟弟小小的尸体时，我并不觉得那是一种解脱，而是一种罪孽。也许影片中没有体现出原著中的深刻涵义，我并不觉得和尚带着吉松去山上修行与吉松的后涅盘有一丝一毫的联系，5岁的生命消逝的突兀，让人不禁有些愕然。如果孩子没有去山顶，他也许还是很幸福的依偎在姐姐身旁，听着软软的童谣沉入梦想。和尚曾对他说过，用心去感觉，他就会看到海风。也许在离开这个世界的时候，他真的看见了海风，轻柔的像姐姐温柔的手抚过渴望关爱的心灵……

也许上述的文字有些悲观，抛开这些不说，《五岁庵》的画面的确让人沉醉，随风飘逝的红叶和漫天飞舞的雪花是一种凄凉的美，作为一部动画片，它让我深深融入了那金色与白色交织的世界，流畅的动作，逼真的色彩都体现出导演的匠心独具，尤其是吉松将僧人的鞋子挂到树上后，那段360度定格旋转镜头，在我看来，效果丝毫不逊于《骇客帝国》，回想起吉松将鲜花放入佛祖手中的画面 ，那拈花一笑的镜头是否是导演得意的笑容呢？

这的确是一部早熟的童话，因为里面有很多孩子长成后才能懂得道理。婉转童谣唱出了宝贵的亲情，深刻佛学引出的美丽传说，也让我们感觉到了掩藏于内心深处的未泯童心