中国机长专业影评_中国机长影评300字

1.2019年国庆档**票房高的原因

2.影评一一《攀登者》

3.哪些**既可被视为商业**又可被视为艺术**?

4.为什么国产**整体质量在下降？

5.欧豪在《八佰》中的演出你认为成功了吗？

6.陈哈琳获百花最佳新人奖，却遭网友调侃：没钱怎么当童星？你怎么看？

故事大全民间故事大全栏目整理和收集了一些民间流传的一些故事供读者在线阅读。这里我给大家整理了一 篇关于廖一梅:纵然疼痛

也要开花的民间故事，下面请跟随我的脚步一起去看一下廖一梅:纵然疼痛

也要开花吧。

遭遇先锋话剧

1971年，廖一梅出生于北京一个艺术之家，父母均是北京舞蹈学院的老师。院里的孩子都会被送去学跳舞，她也不例外。"那个表现力对我来说太简单了，感觉到语言的魅力后，我对形体就没什么兴趣了。"

高三时，她听说在中央戏剧学院可以不学数学，还可以随便地看书写东西，就觉得挺合适。廖一梅顺利地考上了中戏。当时选戏剧专业，她就是感觉好玩，至于戏剧是什么样，能做成什么样，她都没想过。

所以，刚听了一堂课，廖一梅就傻眼了：老师讲的戏剧和自己理解的压根儿不是一回事。这种情况下，廖一梅没动力学习了，她白天坐在教室里凑数，晚上猫在宿舍里看小说，偶尔发一发"无可奈何进中戏，谁知日后会怎样"的牢骚，结果成了大伙儿戏谑的"忧郁黛玉"。

廖一梅上中戏那年，孟京辉正读研究生，两人是同校师兄妹。廖一梅第一次见到孟京辉，是在同学刁奕男排练的课堂小品上。那是一个颇为怪异的作品，演两个被关在监狱里的的奇思妙想，他们明明蹲在便桶上，却说自己正骑着摩托车横冲直撞。刁奕男的课堂作业得分极低，老师看不懂，廖一梅却因此记住了演课堂小品的、"眼睛像小野兽一样，一点也不像研究生"的孟京辉。

那时，孟京辉扛起了先锋戏剧的大旗，拉拢了张一白、胡军、郭涛一帮人，鼓捣出中戏史无前例的"实验戏剧15天演出季"。廖一梅是这一切热闹的外围参与者。她的工作主要是贴海报、打扫剧场，演戏时按响闹钟制造音效，排练时用电炉子给大家煮东西吃。廖一梅看上去弱不禁风，干起活儿来却是麻利又细致，更难得的，是再苦再累也毫无怨言--在《等待戈多》一剧中，当排演结束时，大伙儿都累得或躺或坐在地上，唯独廖一梅一个人不肯休息，接着打扫全场的垃圾。这一切，孟京辉都看在眼里，因而格外爱怜这个身体羸弱的小师妹，亲热地喊她"宝儿"。就这样，日久生情，两人慢慢互相有了好感。

任情任性不爱束缚

大学毕业后，廖一梅被分配在中国戏剧家协会下属的一个出版社，做编辑，每周就到单位上两天班，但这两天她也不想去，她不愿意受一丁点儿的束缚。她还害怕处理人际关系，周围人关心的事情她不关心，他们争夺的那些东西她觉得没意义。

为何不能老实守着一份糊口的工作，理想主义能当饭吃么？她说："谁都有生存压力，这个完全不值一谈！可是，有多大意志力的人就会有多大成就。我知道人站在泥地上，这是一个根本，有的人喜欢烂泥，但我不喜欢。这是本质的差别。"

从单位出来后，廖一梅曾给报纸杂志写过专栏，后来作罢。"我没那么多话要说，对一些当时看似热闹、其实毫无意义的事情发表看法也实在没必要。我讨厌废话......别人的和自己的都讨厌，如果不是非说不可，我宁愿闭嘴。"

她还给电视栏目撰稿，做广告公司的策划文案，做MTV的创意，乃至写电视剧本，只要能挣钱，她几乎都写过。只可惜，稿费不高，勉强混个温饱而已。

第一个和她签约的是王朔。当时王朔成立了一家公司，签了好多作家，也找了好多刚从中戏毕业的学生。王朔主动跟她说，写一部**给她一万五。她乐得傻掉了，从没想过能赚那么多钱。但是不久，那家公司就破产了，她写的剧本也没被拍成**。而从此，廖一梅真正成了一名专职编剧。

接下来的几年里，廖一梅先后写了多部**和电视剧剧本，像《中国机长》、《龙堂》以及《绝对隐私》等。这些剧本虽说都拍摄成片了，但由于种种原因，没得到期望的报酬，廖一梅心头酸楚不已。她尤其不喜欢写电视剧，要写无数次"他走进来"、"他坐下"、"他出去"类似的话。"这实际上妨碍了我的表达。我希望能把语言变成利剑，可随意在空中挥舞，说起话来带着刀剑的“刷刷声”，用最锐利的方式表达。"

她就去找孟京辉，看能否在老本行话剧业觅得一条出路。孟京辉虽说已在实验话剧中坚持了好几年，且小有名气，但也正为"空前的上座率，票房却不高"的难题而抓耳挠腮。很自然地，他们走到了一起。

我的剧本我作主

1998年和孟京辉新婚度蜜月归来后，廖一梅将自己关起来，准备写一部任情任性的作品，就是《恋爱的犀牛》。当时乃至现在，也没有人那样写剧本--整页的独白，拿掉了所有故事情节，人物的身份背景都是模糊的。

故事表达的，并不是生活中真的有那么一段爱情故事，而是一个寓言，一种超现实感。廖一梅不像传统剧本那样，写主人公穿着什么样的衣服，在哪里见面。她当时这样写的时候，不知道观众会不会接受。

"忘掉是一般人能做的唯一的事，但我决定不忘掉她。""黄昏是我一天中视力最差的时候，看到满街的犀牛。"类似的台词那么旺盛地燃烧、直接坦白，要炸开似的生命力，打动了孟京辉，他想把它搬到舞台上。

但他们要面对惨淡的话剧市场，以及资金筹措、演员遴选、剧场选择等一系列现实问题。在剧场选择上，求爷爷告奶奶地说了一大箩筐好话，他们才在鲜有人知的北兵马司小胡同里，找到了一个名叫老青艺的不起眼的剧场。在钱齐人齐马上要排练时，投资人却撤了。

廖一梅说，出于任何原因向任何人和事低头，都是怯懦的表现，都会让自己瞧不起。所以，开弓没有回头箭，孟京辉把自己的房子抵押了21万元，又跟朋友借了钱。他跟廖一梅约定，如果赔了，廖一梅写一年的电视剧还钱。

在演员遴选上，也勉强凑合着。1997年夏天，《恋爱的犀牛》总算摇摇晃晃出场了。结果，奇迹出现了：《恋爱的犀牛》火了，场场爆满，连过道都坐满了人。剧场售票窗口前的长龙沿着兵马司胡同，一路排到了安定大街，创下了首演连演四十场、场场上座率120％的业绩。至于票房，更是大赚特赚了整整50万元。该剧成为中国戏剧史上第一部靠票房赢利的小剧场话剧。

廖一梅和孟京辉用十年时间拯救了戏剧，并将前卫变成经典，把边缘变为主流。从此，写作对廖一梅来说，不再是谋生的手段，而是内心需要。

2000年，廖一梅写了**剧本《像鸡毛一样飞》，那是一个关于诗人的故事--面对周遭翻天覆地的变化，理想主义者感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在风口浪尖。

一年多时间里，剧本一直在反复修改，和一个个投资人交涉。当时，一个风头正劲的外国制片人要廖一梅夫妇做出选择：或者按照他的意思再写一稿，或者另换一个题材。

廖一梅考虑了两天，给了一个他没有想到的回答：既不再写，也不换题材，再见。这可能是这个制片人到中国后从来没有经历过的事。他特意请廖一梅吃饭，希望再聊聊。饭桌上是尴尬的沉默，沉默地吃，沉默地分手。

2001年夏天，《像鸡毛一样飞》终于找到一个不要求任何修改的投资人。后来，这部由孟京辉导演的**获瑞士洛迦诺国际**节评委会特别关注奖，以及际**节费比西影评人奖。

廖一梅如此倔强，撞遍南墙也不懂变通。在她看来，大多数人被伤害后，疼一下就缩起来了，像海葵一样，再也不张开了，那最后只有变成一块石头。要是一直张着，自由地表达、期望，自由地做自己，就会有不断的伤害、不断的疼痛，但还是像花一样开着。这就是后来她《悲观主义的花朵》一书的名称由来。

柔软是一把刀

作为编剧，廖一梅并不多产，她说自己"不到非说不可不写戏，说废话一点意义都没有"。

《恋爱的犀牛》是廖一梅夫妇首度合作的作品，一炮而红。又过了五六年，两人二度合作的《琥珀》在香港艺术节首演，再度震撼亚洲剧坛。与《琥珀》一起降生的，是他们的儿子孟子由。为了这个小生命，一向持悲观主义的廖一梅把《琥珀》的结局改成了光明的，让"小优"给了"高辕"奇迹，沉迷的"高辕"对"小优"说："因为你，我害怕去。"

2010年岁末，廖一梅推出了堪称先锋戏剧完美终结篇的《柔软》。

写这个剧本时，廖一梅快得抑郁症了。写作过程中，她把悲观悲伤、人的悲剧性看得特别清楚。

剧本中有一个易装癖的时装设计师，在舞台上男扮女装，调侃观众："人生是没的选择的，我的命运便是一星期做两个小时的女人。可是，我比你们幸运，我的人生里至少有两个小时是属于我自己的，你们难道不偷偷地渴望能有这样的两个小时，卸下你们的面具，摆脱所谓的成功和正常，为所欲为，做一个真的自己，或者做一个幻想中的自己？你们没有这样的机会，你们真可怜！"

这角色的原型是廖一梅的一位朋友，樊其辉，一名著名的服装设计师，但宁愿称自己"女裁缝"。有几年，他每周二到某酒吧化身歌女"碧浪达"。廖一梅喜欢他和他的歌声，还有他那些尖刻辛酸的笑话。他是有勇气把真实的生命坦露给人们看的人，流着泪还自嘲地笑着。

在舞台上他一直笑到最后，但真实的结局，却是他在《柔软》新闻发布会的前两天，在家中自杀身亡。这突然的消息，对廖一梅是可怕的打击。生命真的很危险、很脆弱。这剧本是一把刀。它只有成为一把刀，才能扎入人们内心最柔软的部分。

戏剧中，可以一再激发火花的廖一梅，私底下是个特别爱静的人，能不出门就不出门。每年会出去旅游一次。她特别喜欢意大利，阳光明媚，到处都是美景，人们都亲切随意。她也喜欢冰岛，蛮荒时代般的景象，茫然无际的火山岩，似乎从无人迹，让人震撼。也许，远离尘嚣是一种让心灵宁静的方式，从天地万物间收集重新出发的力量。

廖一梅对信息时代、时尚潮流的抗拒有点让人不可思议。她从不看电视，家里的电视是儿子看动画片用的。"那些时髦的词儿，知道它与你有什么相干？它使你更快乐了？更深刻了？更有洞见了？对于很多事都要敢于不知道。"这就是廖一梅的生存态度。

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开花疼痛

2019年国庆档**票房高的原因

蒙太奇是一个外来用语，原为建筑学术语，意为装配、构成。而在**中，蒙太奇则是将不同的镜头组合在一起，俗称剪辑。通过蒙太奇，也能为镜头赋予与它们单独存在时不同的意义。

对于非专业的观众们来说，其实未必能看出某处使用了蒙太奇手法，但在身临其境的观影中，也不知不觉的受到了蒙太奇的影响。那这篇文章，就来聊聊**中常见的蒙太奇手法。

? 剪辑蒙太奇

?也许有人会感到困惑，蒙太奇本就是剪辑的意思，那么剪辑蒙太奇又是指什么呢？其实，这是一种将原本连贯的动作，剪掉其中的某些帧，以达到特别的效果的手法。

?在《少年的你》中，就得到了很好的运用。

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?这样的一个长下坡，通过剪辑蒙太奇的效果，分三段展开，使演员可以不必一次从这么长的台阶滚到底，既满足了真实性，也在某种程度上保护了演员们。

?在血钻中也有比较明显的运用，就是那个著名的砍手戏，许多人都会感到好奇，这段画面居然能过审？

?但若是一帧帧去仔细观看的话，可以发现士兵手起刀落，下一个镜头就是这个可怜人的断肢被取下，中间并没有任何血腥的场面。

? 交叉蒙太奇

?指将同一地域不同时间发生的故事剪辑在一起的手法。对于克里斯托弗·诺兰这样的非线性叙事大师来说，他的作品中最常运用这种手法，比如《记忆碎片》。而在我最喜欢的影片之一——《造雨人》中，也有巧妙的运用。

?两位“律师”一边在餐厅吃着饭，一边却讨论着开溜后自立门户的事情。而导演却干脆将他们日后工作室的样子，都剪辑在一起了，至于配音，还是他们吃饭时的对话。

?当然，看**不是做阅读理解，非要说这段戏的用意，我想那就是为了加快**的节奏，避免冗长的剧情吧。

平行蒙太奇 ?

?这种蒙太奇手法，则是将同一时空内不同地点发生的故事，交叉剪辑到了一起。作用其实很明显，使剧情更紧凑，也使影片的节奏更刺激。

?比如许多警匪片中，会将警方的行动和坏人的行动剪辑在一起，就是比较常见的运用了。

?还是得聊聊诺兰，对于他的《盗梦空间》来说，其中频繁地在表层梦境和深层梦境间切换，说实话，我也不知道该说是平行蒙太奇，还是剧情需要了。

? 颠倒蒙太奇

说白了，也就是倒叙与插叙的结合。

?运用颠倒式蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需交代清楚，叙事仍 应符合逻辑关系 ，事件的回顾和推理都以这种方式结构。

?对于诺兰这样的大师来说，《记忆碎片》通篇都在使用颠倒蒙太奇，但是否符合逻辑关系，这就是个见仁见智的问题了。也许大师们的**并不一定要看得懂，只要看得舒心就可以了。

?隐喻蒙太奇

? 这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。

?隐喻蒙太奇是一个值得注意的手法，因为许多**的细节，就埋藏在隐喻之中。不知道读者们有没有遇到过如下的情况：在看了豆瓣的影评之后，才发现自己漏掉了许多细节。其实，这就是这些影评人们，抓住了导演要表达的重点，当然也有过度解读的时候。

?要举例的话，比如《少年的你》中天气从晴转阴，又由阴转晴，就是比较不错的隐喻了。当然也有《中国机长》中贯穿始终的那个骨灰盒，不过我是没有看出有什么反复出现的必要了。

?《南方车站的聚会》中，警匪在动物园的交战，通过动物的狂躁不安，也能隐喻即将发生的悲剧了。

?蒙太奇手法的运用还有很多，本文就不一一举例了。而在**中也有象征、写实、留白等表现手法，若是能够仔细品味的话，想必也能从其中感受到导演的用心了。

?其实要想制作一部影片，导演和编剧在背后付出的心血是难以想象的。往往许多优秀的影片，也会因为观众们理解能力尚且不够，导致一片良苦用心被忽略的情况发生。看了这篇文章，也许能让喜欢**的人，更轻松地欣赏**。

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影评一一《攀登者》

中国机长(2022)[星星][星星][星星][星星]，「国庆看**」「国庆档影评大赛」 依稀记得2019年的十一国庆档在当时被称作史上最强十一档，2019年国庆档首日票房7.96亿元，是同档期最高，七天总票房43.86亿元，同比增长130.36%，成为中国**产业化改革以来票房最高的国庆档，而那一年的国庆档除了票房猛劲之外，还有另外一个特点，观众观影重合度更高，看过《我和我的祖国》观众中也有19%看过《中国队长》，看过《中国机长》的观众，有21%看过《我和我的祖国》，从某种程度上，这也给这个档期定了调。 相比《我和我的祖国》的多导演合作讲述多个故事的“合作**”，《中国机长》更加侧重精细化地讲述单个故事，《我和我的祖国》是多维度多角度的，《中国机长》则是重叙事强冲突的，这两部作品的精神内核类似，但题材质感叙事方式表达方式更像是某种意义上的互补，更像是在同一个大的命题下的两种表达，都很精彩，完成度都超高。 作为博纳“中国胜利”三部曲的第二部，《中国机长》讲述了川航3U8633航班紧急迫降事件。2018年5月14日，川航3U8633在值飞过程中，在9800米高空，驾驶舱右侧风挡玻璃破损脱落，导致座舱失压。随后，机组成功处置，在成都双流机场安全备降，确保了机上119名旅客和9名机组人员的安全。这是很多影迷真正意义上第一次见识到博纳拍**的“神速”，2018年5月发生的事，2019年的十一假期就能让影迷看到**上映，这本身就是个奇迹，这一方面考验的是导演的完成作品的能力，另一方面当然考验的是博纳的运筹帷幄的能力，当然在之后的《长津湖》《长津湖水门桥》《中国医生》《平凡英雄》等作品的完成过程中，我们一次又一次被博纳的“神速高效”所震撼。 而**除了还原一个真实伟大的故事，更明确传递了“平凡·英雄

哪些**既可被视为商业**又可被视为艺术**?

影评一《攀登者》

看完**《攀登者》比较惊喜，比预期强很多，比《中国机长》和《我和我的祖国》强太多，此片排第一也应该第二，值得推荐！

? 推荐理由：画面震撼、镜头真实、特效逼真、节奏紧奏、阵容强大、演技在线。

? 1.演员演技精准到位。吴京、章子怡不用说，那个饰演曲松林的张译也不错，虽然那个角色或许不招人喜欢，但人物性格刻画的很深刻，演的很自然很流畅，类似本色演出。国庆三大献礼片都有他的出演，我估计这家伙一定会红，走实力派的，并且他的角色辨识度很高，很鲜明人物特点就是 一一倔强，你看他那单眼皮就知道……

? 2、画面震撼、配乐强大，特效出彩。作品应该说画面是非常出彩的。整片视觉冲击一直很强，不是身临其境也是感同深受，好多观众看到一半都开始加衣服了，这个效果就达到了。每一片雪花，每一块飞石、冰块，特别是大风口的那风，呈现的都非常细致真实，画面感染力很强，作品代入感很强。空镜头、长镜头、主观镜头的运用很有效，给了一个宏大的格局、给了一个开阔的视野，给了一个真实的视角，算得上用心之作。作品在表现灾难时的仰视镜头运用的很巧妙，在表现人与山的关系时鸟瞰镜头用的很准确，对描写意境制造氛围起到了关键作用。区别于别的**不同的是，本作品的特写和闪镜的组合运用相当成功，在刻化风的破坏力上，特写镜头写出了险、闪镜闪出了急，很好地表达了情感，容易引起共鸣！

**配乐也很强大，功能性配乐节奏非常紧凑也很震撼，既有效地推动了情节的发展，又很好地宣染了紧张情绪，既大气又不失精致，难得！画面和音乐也是高于《中国机长》的关键之处。

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? 3、老道的快节奏把控，利用有限时间将内容铺满。不要吐槽故事线简单粗暴，强行加感情戏。我的观点是感情戏该加，但不该加如此之多的煽情戏。

? 为什么说该加感情戏？原因在于登山事件本身就很容易描述清楚。登山活动最适合的类型是纪录片，如果搞成商业片必须深度挖掘支线题材，感情是攀登的动力之一。在本片中感情分为爱国之情和恋人之情，大的背景是为国争光，这是攀登行动大的战略背景，也是主旋律的基础。然而，在具体到某个人，某一件事，每个角色必须要有情感支撑才能塑造出有血有肉的人物形象，伟大的精神从哪里来？不能纯粹只是为国争光，还要有因家人、恋人所产生的情感依托，两者兼备才是家国情怀。这样才是真实的情感，也利于演员的二次创作！

? 为什么又不能加多？本片最大的败笔是把感情戏纯整成了煽情戏！一是感情戏太多，光爱情戏就有两条线，影响到主题的展开。二是表现手法和时机没有把握好，对主题情感的宣泄造成梗阻。每次一到攀登的关键环节就是遇险，刚把观众的心提起来，等着一股已经在心中生成的热血喷发出来。画面一切，那个章子怡就开始：突击队突击队，方五洲方五洲的叫起来，然后就是煽情。观众的情绪宣泄找不到出口，哑了！三是最后女主临前步话机对话那段是本片最不合时宜的糟糕之处，突击队即将登顶，也是最艰难最关键最激动的一刻，结果你又整个长篇煽情，以至于最后几步关键的登顶过程反而表现的太仓促，细节完全没有，严重影响这一情节的完整性。如此长的煽情戏，作品更名为《珠峰绝恋》更好。

4、故事题材很好，但直接切入结局太早了。一开篇就登顶了，以至于情感爆发太早，到后来最后结尾的再次登顶，观众都因审美疲劳，情绪不太饱满了。我觉得如果把第一次登顶的故事，放在第二次登顶后找到手电筒拿出国旗后，以回忆倒述的形式讲出来，也许会更好，可能会抖出一个很大的情感袍袱。还有搞笑的是第一次就那么几个人还那么快登顶了，第二次那么多团队，各种班子还搞的那么惨，那么难！所以讲述顺序换一下可能更好吧！

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为什么国产**整体质量在下降？

商业艺术片:《猜火车》(1996):伦顿深深地沉浸在爱丁堡的毒品场景中，不顾毒品的诱惑和朋友的影响，试图清理和离开。

亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里多(Alejandro Gonzalez Inarritu)， 2003年:一个身患重病的数学家、一个曾经的罪犯和一个悲伤的母亲发现他们的生活被一场致命的车祸缠绕在一起，这场车祸以他们无法想象的方式改变了他们。

《迷失东京》，2003年:一位退色的**明星和一位被忽视的年轻女子在东京相遇，并形成了不太可能的联系。

2004年，《日落之前》:杰西和赛琳第一次见面9年之后，他们在杰西的巡回售书活动的法国站再次相遇。

《罗穆卢斯，我的父亲，2007》:它讲述了罗穆卢斯和他美丽的妻子克里斯蒂娜，以及他们在巨大的逆境中挣扎着抚养他们的儿子雷蒙德的故事。

《白色材料》，C.丹尼斯，2009年:在一个讲法语的非洲国家的混乱和种族冲突中，一名法国白人妇女为她的咖啡作物、她的家庭，最终为她的生命而斗争。

De rouille et’os, 2012:阿兰(Alain)离开比利时，前往昂蒂布(Antibes)，与姐姐和姐夫一家人生活在一起。阿兰与虎鲸训练师斯蒂芬妮的关系在斯蒂芬妮遭遇可怕的事故后加深。

菲利克斯·范·格罗宁根(Felix van Groeningen)的《破碎的圈子》(The Broken Circle Breakdown)， 2012年出版:伊莉斯和迪迪埃一见钟情，尽管他们之间存在分歧。他说，她听。他是浪漫的无神论者，她是宗教的现实主义者。

去里斯本的夜车——2013年:Raimund Gregorius，一位瑞士教授，放弃了他的讲座和保守的生活，开始了一场惊心动魄的冒险，这将带他踏上一段通往自己内心深处的旅程。

冬季睡眠，2014年:土耳其一个偏远村庄的酒店老板兼房东处理他的家庭内部冲突和一个拖欠房租的房客。

《Elle》2016年:一名成功的女商人在追踪她的未知男子时陷入了一场猫鼠游戏。《着火的女孩》，2019年:18世纪末，在布列塔尼的一个孤岛上，一位女画家必须为一位年轻女子画一幅结婚照。

欧豪在《八佰》中的演出你认为成功了吗？

我不这么看这个问题，我认为国产**近几年是在稳步提升的。

首先，烂片每个国家都有，好莱坞也有。只是我们能看到的国外影片少只又少，中影集团也罢，字幕组也好，他们本身就会对**先筛选一次，选择他们认为好的**才会引进或者加字幕，亦如《纯洁心灵》这样的片子，如果国外也有字幕组，肯定也不会翻译的吧？

其次，国内每年拍的片子里，能上院线的也是少之又少，大部分都转网络播放了。三大平台上的**，你们看过多少，反正我是很少看，网络播放的主流还是国产剧集和综艺。

摒弃了这一大部分后，那些过审上院线的**，其实来说总体还是向好的。那些做**的大V很多都说，之前每年的优秀前十选择需要点时间，因为真的是没什么优质的，只能在筷子里面找竹竿，而烂片前十倒是轻松搞定。最近几年，优质影片越来越多，倒是烂片需要斟酌考虑了！

其实这之中有着很多原因

你要说烂片，不只是国内有，国外也有！

我觉得从来都是烂片多余好片的，但是为什么很少有人听说国外的烂片，那是我们从来没有去关注过，而那些比较出名的片都是一些大导演拍的，虽然可能不好看，不符合你的口味，但是肯定也不会太差，毕竟能传到我们耳朵的肯定有他过人之处。

而国产**肯定也是烂片居多的，而且我们还身处在这个环境中，有可能你随便上个视频平台上去想看一下**，很可能就会看到这些片子，其实现在拍一部**的成本可以说是比较低的了，只要是有点资本的人都可以投资去拍**然后圈一波钱。

但是为什么越来越多的人觉得国产**的质量甚至不如前几年的了？

中国现在热门**偏向于流量级，其实也有优秀**，只是评分在线，但是播放量不在线，观众更倾向于流量明星，所以很多一般的**层出不穷。

1.演员片酬高，作品粗制滥造

而且最近几年演员的片酬都能抵得上拍**的成本了，如此高昂的片酬换来的用是什么？一大堆天雷滚滚的烂片雷剧，五毛钱的特效，粗制滥造的画面，所以很多人觉得现在拍的**电视根本比不上20年前拍的，尤其是近几年，良心剧几乎都要灭绝了，只要出现，那就是现象级作品。

2 . 缺少一股苛求完美的态度

国内的片子不好看，是因为缺了那么一股劲儿，大家都觉得差不多、马马虎虎就可以了，缺少一股苛求完美和打造品质的态度。

在几乎每一个环节上，国产**都缺少那么一股苛求完美的态度，不光是导演和编剧，演员就更是如此。

演技这个东西，尤其需要磨练。但在现在燥热的追星环境里，演技再差也不影响小鲜肉们大红大紫成为巨星，动辄千万片酬和出场费。反正总有人买帐，自然不会有人潜下心来追求完美。

3.还有国内环境所导致的

因为大环境原因，有些类型的**电视又不能拍，所以也是为什么很多翻拍的改的一塌糊涂。

但是真的没有好**吗？

其实不然，我们也许该把目光放在那些真正在做**的**人身上，有实力的导演没有吗？有演技的演员没有吗？有能力写好故事的编剧没有吗？不，这些都有，所以如果你觉得国产**有太多的烂片，那就别去关注那些，多看看其他优秀导演的作品。

故事情节不引人入胜，意境遐犹。制作效果固格形式化。与自然有分岭。烘托氛围影响场面喧染得不具体生动。制作成本费用昂贵，演员阵容实力颇有讲究。因此质量不高，台词叙述课本化等这些因素的制约，有一定的关联，下降也顺理成章不以为然了。

国产**质量不是一直在提升吗？战狼，哪吒，大圣归来，红海行动，叶问，等等，这不都是在提升吗？

也不能说是国产**整体质量下降了，而是因为人们的审美发生了很大的变化，就想以前的明星都更注重自己演技的培养，但是在现在这种看脸的时代，现在的明星几乎都是在自己脸上的保养下足了功夫，而去淡化了演技这个东西的存在，久而久之**内容中缺失的感觉也就越来越明显了。

资本在作祟，资本眼里只容得下一万，容不下万一

没有啊。最近出的一步**。《天启大爆炸》感觉挺好啊。大片感十足 特效这些都挺好 我们不说他是写 历史 还是写啥 抛开这些来说话

并没有啊，2019年的国产**都有这超高的影评和不平凡的票房，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》《少年的你》。列举的一部分无一不让人印象深刻的，漫威系列的**已经达到一定高度，但是在国内爱国主义情怀不断提高的情况下，国产**将会更加深入人心，让国人接受度提高，完全可以说是国产更得中国观众的喜欢，那怎么会是质量下降呢。相信在不平凡的2020年，国产**一定会创造不平凡。

首先中国**并没有越来越差

中国**在市场化时期的竞争乱象是必然的，同时也有政策因素的钳制，这些东西需要进一步推进市场步伐去沉淀，去尝试，可以说这几年烂片爆发其实也是市场前期逐利乱象的必然

关于这个我在另一个回答里刚说过

所谓烂片时代，单单中国有这个现象吗？ - 梦羽灵泉的回答

去年中国出现了第一部具有突出艺术价值的3d动画长片，出现了第一部真正意义上的本格推理片，出现了第一部伪记录式警匪侦破片，我觉得这三部片子无论是意义，还是水平，都是中国**工业在“烂片”的粪堆里开出的花朵，而上面那个回答中我也说了中国观众群的现状，或许年轻或许容易被忽悠，但是这个族群对文化产品的诉求确实是空前的，因此，鄙视无必要，优越感无意义，不要把产业乱象的责任甩锅给观众，那是本末倒置。

中国演员和欧美演员的差距在于产业规模带来的专业性，也就是，职业特征和经验积累，就比较二次元声音工作者，中国是明星去配音，日本是配音当明星，这基本就是对工作和产业的完全相反的心态所决定的，中国没有成熟的工业流水线，只能把繁荣寄托于表面化的造星运动，而不是正常逻辑下的“靠更优秀的工作能力”本身而成为明星

本质上这还是和上面一项相通的原因，中国需要完善的，成体系的影视 娱乐 圈

国产**近几年的成品量是井喷式的，网络大**的发展更是不容小觑。这些大量涌现的**，质量参差不一，稀释了精品量。而且传播方式的便利使得看**变得稀松平常，关于**的评价也不再是专业影评人说了算。

另外，网络**借已经爆红的Ip，再开人物篇，或者只是拿这个外壳重新再起一个故事。像《仙书奇谭》、《新方世玉前传之**》、《火云邪神之**》、聊斋系列、盗墓系列等等等。这种借热度分羹的操作无疑是资本最爱。**还需要考虑产业，提到产业就不得不说到市场。有人买单，就有人拍。

就像大学扩招，它提高大学文化水平输出率，却不能保证人才输出。这无形中上演了劣币驱逐良币的情景，让我们不得不怀念那个满是大师的时代。

尽管如此，这几年出的《我不是药神》、《哪吒》不乏群众自来水式的认可。精品还在，只是劣质太多，显得越发珍贵。

陈哈琳获百花最佳新人奖，却遭网友调侃：没钱怎么当童星？你怎么看？

欧豪外型很刚，在剧中饰演的端午由一个老实种地的农民，为了混饭吃，加入保安团，后来阴差阳错成了逃兵，从一开始的仓皇失措转变成了奋不顾身地往前线冲，最终壮烈牺牲。

他在《八佰》的拍摄过程中曾三次进医院，为了呈现出极度疲惫的首轮状态，甚至不吃不喝熬夜去片场拍戏。

在剧中，他和一众演员塑造出了八百壮士的生动形象，很成功。

第36届大众**百花奖颁奖典礼在湖北武汉举办，经过101位大众评委现场投票，本届百花奖各大奖项一一揭晓。8岁女孩陈哈琳凭借《奇迹·笨小孩》获得最佳新人奖，她也因此成为百花奖最小获奖者。张译凭借《悬崖之上》获得最佳男主角，袁泉凭借《中国医生》获最佳女主角。

本届百花奖颁发的第一个奖项是最佳男配角，侯勇凭借**《守岛人》中饰演的王长杰获得该奖；稍后颁发的最佳女配角由朱媛媛（**《我的姐姐》中饰姑妈（安蓉蓉） 获得，此前朱媛媛曾凭借该角色摘得金鸡奖最佳女配角。本次，朱媛媛以74票的绝对优势拿下本届百花奖最佳女配角。

现场陈哈琳说，要感谢文牧野导演选中我，教我演出最好的景彤，感谢给我投票的大众评委，我会努力的，感谢妈妈一直陪着我，监督我学习。陈哈琳表示自己拿奖后“有一点点想哭”，“文牧野导演应该会跟我说继续努力”。拿到人生中的首个**大奖，陈哈琳透露最想将这个好消息告诉家里的哥哥姐姐，“因为爸爸妈妈都在现场，已经都知道我获奖了”。

袁泉凭借《中国机长》中的文婷一角一举拿下最佳女主角奖项，荣获影后称谓！袁泉是一位有演技的实力演员，一路走来获奖无数，首次出演**《春天的狂想》就获得中国**金鸡奖最佳女配角。这是她第三次手握此奖杯，“影后”可谓实至名归!

最佳男主角则由张译拿下，张译凭借《悬崖之上》已经获得了三十四届中国**金鸡奖最佳男主，至此他成为了金鸡百花双料影帝。大家最期待的影后影帝，可以说是实至名归，无可厚非，两位都是演技精湛的老前辈，影后影帝的光辉可能会让大家忽略百花奖最佳新人奖。

在幕后的采访中，陈哈琳表示，自己得奖后，“有一点想哭的事情”，“文牧野导演应该会对我说会继续努力”。 想起剧组的趣事，陈哈琳经常和易烊千玺的哥哥不拍戏的时候玩“手打”游戏，说“很开心”。 获得人生第一个**大奖的陈哈琳表示，最想把这个好消息告诉家里的哥哥姐姐，“因为爸爸妈妈都在现场，知道我获奖了。”

而8岁也是最佳新人奖年龄最小的女演员，陈哈琳在《奇迹笨小孩》中饰演主角易烊千玺的妹妹景彤，而她也是凭借这个角色，击败《送你一读小红花》中的刘浩存和《我和我的父辈》中任思诺，成功拿到这个奖项。

但是陈哈琳的获奖却遭到了一众网友的调侃，有网友说道“没钱怎么当童星”还有网友说道，“演员不就是应该以演技为标杆吗，什么时候年纪小就不让说了”。还有人更是说陈哈琳夺奖并非是演技而是背后的资本把他推上去的。

上一个拿到最佳新人的刚好是和陈哈琳在《奇迹笨小孩》中对戏的易烊千玺，因此这也被不少网友视作是资本推手的证据。自从百花奖的结果出炉之后，包括这个最佳奖项，几乎所有的获奖演员和影片都受到了质疑，甚至只是提名的刘浩存从提名的那一刻开始就已经成为部分网友的眼中钉。

当然有人觉得陈哈琳不应该获奖，也有网友觉得陈哈琳实至名归，也有很多人称赞陈哈琳未来可期，演技很棒。实际上如果看过陈哈琳获奖的**，你也一定会被她的表演所打动，小小年纪竟然如此有实力，未来真的是不敢想象。

**播出之后，小哈琳的表演也得到了观众们的一致好评，而且还得到了专业影评人的称赞，尤其是和易烊千玺直接细腻的兄妹情展现的淋漓尽致，就像真实的一样，让观众带入到影片当中，为小景彤的病情而担心，这也是她演员天赋的体现。

虽然现在遭到了网友的调侃，什么有背景什么并非实至名归，然而这是演员的必经之路也是必修课，像张译这种已经早就成名的影帝都做不到众口难调，仍然因为获奖被网友口诛笔伐，更不要说现在只有8岁，刚拍摄了一部**的陈哈琳了，这只是她的开始而已。