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1.**<华尔街>的观后感?

2.美国队长观后感

3.《大地与阴影》影评

4.《花开伊吕波》影评

5.《大和抚子》经典影评

6.传媒艺考考什么内容

　 玩命的成龙才是好成龙

100个看成龙**的观众，最起码有101个是冲着他表演的动作而去，否则成龙也不至于在突破传统的《奇迹》、《玻璃樽》和《辛亥革命》里都不厌其烦的加上一段肉搏。但《十二生肖》和许多成龙佳作一样，远非只有打斗可看。如今的影迷越来越专业，时常把节奏二字挂在嘴边，懂得把控大片节奏的华语**人却越来越稀缺，大浪淘沙后，成龙算得上硕果仅存之一。

《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就“你要干什么”，“你怎么看”的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。

许多影迷哀叹老港片不再，很大程度上是惋惜当年那种让人一刻不停歇，每秒有惊喜的剧作，文戏和武戏是互为绿叶的，没有打一会说一会的刻板。许多港片有精彩的打斗，但文戏相对乏味，多年后重看只能跳着找回忆，成龙的优秀作品却是能从头到尾反复欣赏的，《A》《警察故事》、《红番区》、《我是谁》都是浑然天成的整体，文戏也妙趣横生，顺着故事一路走下去，激烈的对抗才能抓住人心。时过境迁，《十二生肖》自然不可能重拾旧港片模式，但剧本仍是标准的流水线精品，打磨的精致玲珑，摸不出突兀的棱角。许多大片导演看不起流水线工艺，非要另起炉灶彰显个人风格，结果成品里充斥了太多自以为是、磨磨唧唧和故弄玄虚，那都是一点点滋养观众瞌睡虫的饲料。成龙的古装片、战争片也有这种倾向，所以并不卖座，但他一回到最拿手的动作冒险轻喜剧，便将几十年的优势发挥到了极致。《十二生肖》片尾第一个NG令人痛心，成龙年近花甲的身体令搏命越发艰难，但即使哪天他不再上阵台前，依然能凭剧本编排和场面调度的经验，当一个出色的动作导演。

贺岁片是香港独有的银幕文化，成龙在90年代也拍贺岁片，但和黄百鸣等的群星荟萃不同，走的是单枪匹马英雄冒险的路线，迎合观众“过年看一场大戏”的心态。如今成龙年迈，独木日益难支，和汤姆?克鲁斯的《碟中谍》越来越注重团队合作一样，也找来后辈演起了群戏，在氛围上反而靠近了黄金时期的港产贺岁片——一群有着共同目标和各自麻烦的人命运交织，经过不懈努力，大小问题全在最后一刻同时解决，宝物归国，恶人得报，情侣和好，家庭复原，十分和谐美满，如果众人在医院里排成一行抱拳道声“恭喜发财”，我也不会觉得意外。

成龙的动作片是干净的暴力，没有穷凶极恶的坏人，有的只是一时得势的卑鄙恶棍，可恨实则可怜，或是勇猛无脑、虚张声势的打手，总会被成龙用拳脚和道具痛打或戏弄，很多作品根本没有真正意义上的反派。好莱坞把握不到这分寸感，《尖峰时刻》的坏人太主流阴暗，《邻家特工》又卡通过了头，观众喜闻乐见的成龙式善恶交锋正如《十二生肖》所展示的，虽然势不两立，但极少诉诸暴力凶杀，虽然打得龇牙咧嘴，但绝没有你死我活的残忍，打到后来互施援手，化敌为友也不罕见。眼花缭乱的肢体对抗，是将成龙与盟友、对手放入一个精心设计的复杂环境，通过巧妙的动作编排和道具使用，炮制出毫无生理反感的杂耍式武斗。从那个香港还没有电检制度的年代，到大片裸露血腥口味渐重的时下，也许只有成龙的招牌**，才能让父母深刻认同打打杀杀可以不等于暴力，并放心带孩子前往。只是这次我们等得有点久，上一部符合此特征的是《宝贝》。

由于选取颇具技术含量的侠盗题材，《十二生肖》前无古人的展示了许多高科技，在华语片里十分罕见，但我们看《碟中谍》时已经见识过了，所以成龙纯然是清朝皇帝态度，仅把这些洋玩意当做让人张嘴一两秒的奇技*巧，敏捷身手和不要命精神并没未遭喧宾夺主。就像他在《成龙的特技》结尾所说：高科技很好，但我还是喜欢真功夫。当然，这把年纪已难再攀高峰，开场的轮滑惊艳后，降落伞逃亡和船坞打斗都是温吞水，直到高科技色彩淡去的丛林夺宝，方才回到《飞鹰》式的“多路人马大混战、三个女人齐捣乱”，成龙纵神通广大也被搅得手忙脚乱、焦头烂额，紧凑的喜感直逼当年。仓库的以一敌众是成龙能量的全面喷薄，他在钢筋水泥间上窜下跳，龙套们灰头土脸、四处跌落，落地窗和相机杆等精心原创亦不缺席，足以列入他职业生涯最佳打斗之一。当然你若是铁杆龙迷，还是能挑出不满，比如脚底抽箱的招数属于炒冷饭，比如盖子砸人不够花哨，有几处剪辑也有点混乱，可谁能要求五十八岁的成龙向三十八、二十八时看齐呢。

我们都能理解岁月压榨后的力不从心，惟独成龙自己绝不服老，继续野心勃勃的挑战年轻的自己。我们以为仓库大战已足够热血沸腾，成龙却认为称心如意远远不够，非要让都目瞪口呆方肯罢休，于是高潮一刻，他在晴空中倏的飞入银幕，犹如一个从天而降的救世主，为了终极目标拼死一搏。当JC从几百米高的山壁翻滚而下，脖子扭曲，双脚脱臼，满脸伤痕累累，双目充血，眼神迷离，膝盖微颤着不支倒地，却仍执着的用尽残力搜寻铜首的影子，这是在华语影坛越来越稀缺的搏命精神的超凡诠释，也是成龙几十年辉煌的最佳揭秘：他知道观众要什么，而且他总会给他们更多。连对手也要忍不住赞一句：你真是纯爷们。近几年，成龙一再祭出“最后一部动作片”的噱头，但每次态度都模棱两可，我们咒骂时，他正在偷乐呢，这个狡猾的老硬汉，他知道无数人盼着他食言呢。

**<华尔街>的观后感?

镜子，朗最喜欢的道具之一。《M是凶手》中的彼得洛发现自己身份暴露，以及《狂怒》开始，屈赛和杨两人憧憬美好生活，都和商店橱窗的镜子密切相关。而本片的女主角琼班尼特（Joan Bennett），便是在纽约大学教授罗宾逊（Edward G. Robinson）驻足凝视着摆放在橱窗正中的一幅冷艳动人的女人肖像画的时候，第一次出镜。面对鬼魅般现身的神秘冷艳女子以及她出人意料的主动邀约，刚刚送别妻、子的罗宾逊，虽然一直理智地告诫自己“已经到了禁不起诱惑和冒险的年龄”，但依然不由自主地在过后去了她的公寓。可浪漫还未开始，灾祸旋即降临。包养此女子的那位有钱男士不知何故突然返家。一进门便见到房中有其他男人，此公暴怒之下不由分说直扑过去要置罗宾逊于死地。仓惶自保中，罗宾逊抓住班尼特递过的剪刀向对方背部猛刺几下……一个标准的“蛇蝎美女”导致凶杀的黑色**的开局。可是，故事的后续情节，真会如观众所猜测那样的发展吗？　　　爱德华·罗宾逊，好莱坞早期的演技派巨星。曾经凭借House of Strangers (1949)精彩表演获得嘎纳**节最佳男主角。但是，在影片开始的男主人被诱惑的桥段，罗宾逊的表现不太投入，缺乏和女主人公的情感互动。特别是眼神上。这是否因为其外形象，塑造一个能被美艳女子一见倾心的成功中年男人，似乎稍欠说服力所致？哈哈。但在命案发生之后，当故事需要转而刻画出“凶手”的焦躁、绝望、时时刻刻怕真相败露等的情绪心态时，罗宾逊的表演便一如既往地出色和到位了。不过总体上说，还是不如其在同期上映的比利怀特的《双倍赔偿》中所扮演那个睿智机警的保险公司理赔经理的角色给人印象深刻。女主角的扮演者琼班尼特（Joan Bennett），形象的确具有那个时代好莱坞女明星所特有的古典冷艳之美，但表演只能说尚可。而两位明星的组合似乎比较受到朗的青睐。仅仅一年之后，他们又一起主演了朗的另一部影响更大的黑色影片《Scarlet Street (1945)》。　　　影片拍摄耗时不到2个月。取景大多在米高梅、RKO、派拉蒙的摄影棚。黑色顶棚，封闭的舞台为影片成功营造了幽闭的夜景氛围。RKO于1944年10月在洛杉矶安排首映。次年1月25人在纽约上映。影片的国内票房累计210万美元，而在战后刚刚复苏的海外**市场的票房也达到了130万左右。　　　本片最大的争议在于它的结局。当时，就有评论家指出，影片另类结局手法的使用，目的不过是为了通过片审查以及票房。对此，朗给予了否认。他说不止是单纯的“和谐”收场，同时也作为一种手段，为故事发展的提供了一种出人意料的悬念！可某些始终存疑的影评家显然不同意导演的看法。他们认为是前面的叙事把朗逼入了死角，而****式的结局则可使其摆脱出来找到退路。对此朗同样予以否认。无论如何，这位老牌的大导演，期间是没少面对各种各样关于本片细节方面的媒体论战。当然，影评也不都是质疑。纽约某论坛就认为《绿窗艳影》的结局处理，使其很轻松地就成为同《双倍赔偿》一样出色的，充满悬疑色彩的谋杀神秘剧。　　　但不管是朗的有意而为，还是受到好莱坞类型片模式等外在因素的制约，这场争论本身，多多少少从侧面反映了朗在移居好莱坞后所处的较为尴尬的艺术创作境地。

美国队长观后感

**评论这类东西 上豆瓣找 上面有评论都还不错！://movie.douban/subject/1292531/

2008-07-19 11:01:33　来自: 笑天不古

Wall Street / 华尔街的评论 5

用两个晚上，看完了迈克尔道格拉斯主演的**《华尔街》。

这是一部经典的商战**。道格拉斯主演的金融大亨盖葛在股票市场上翻云覆雨，叱咤风云，毫不掩饰自己的贪婪，言谈举止充满着咄咄逼人、自信飞扬的个性，似乎一切都尽在掌握中。很显然，这种性格的人要么令人讨厌得彻底，要么令人着迷得崇拜。

影片里的巴德（查利希恩饰），一个刚从纽约大学毕业还需要偿还助学的股票经纪人，尽管满腔理想努力工作，却仍然入不敷出，生活窘迫，挣扎在华尔街的最底层——每个人都可以从他身上找到自己的影子。一个偶然的机会，他靠机敏接近了股市大亨盖葛，改变了自己的生活。巴德开始利用自己的父亲、同学、同事以及一切可能的机会刺探消息，将情报提供给盖葛进行股票内线交易。于是金钱，豪宅和美女，一切都滚滚而来。而在收购巴德父亲工作的蓝星航空公司的过程中，贪婪的盖葛利用了巴德，违背当初的诺言准备解散并卖掉航空公司，这与良知正义尚存的巴德发生了冲突。于是巴德反戈一击，挽救了蓝星航空，但最终也因为从事违法的股票内线交易而入狱。

曾经有一段时间，或许还包括现在，我极度迷恋关于华尔街的一切，书柜里摆着尽是《伟大的博奕》，《对冲基金风云录》，《一个华尔街瘾君子的自白》之类的书籍。在我们大众的心目中，华尔街是一个集中着长春藤名校毕业的精英们才能工作的地方，这些人智商奇高，个性鲜明，精力十足，每天工作至少12个小时，即使资历最浅的人也拿着6万以上的美金，呼吸的空气都弥漫着金钱和财富的味道。在这种着迷的情绪下，我对所有关于商战、财经、股票的书籍趋之若骛，并自以为看完了所有面世的和在网上流行的商战，但显然仅仅看文字的描写是不够的，因为还有**《华尔街》。顺便说一句，大陆的财经和商战仅仅处于启蒙阶段，泥沙俱下良莠不齐，到目前为止写得最好的是丁力，有望成为中国的阿瑟黑利。而对那种工作经验比兔子尾巴还短，还没有经历过完整的一轮牛市和熊市，却也能编造出基金经理资本剑客之类的人感到钦佩无比，也总算了解了图书行业为什么不景气的原因。

关于为何迷恋华尔街的问题，我想拿破仑的话或许是一种答案。拿破仑说过，男人的事业只存在于两个地方：马背上和女人的肚皮上。和平时代已经没有了战争，无法骑上马背冲锋陷阵奋勇杀敌，但在股票市场、金融市场上可以找到这样的感觉。通过电脑、网络和终端，你可以在一个看不见硝烟的战场上成为一个将军，一个统帅，调遣着所有的货币和千军万马作战，可以叱咤风云，谈笑间樯橹灰飞烟灭，尘埃落定后，你会是嬴家，还是输家？一切就会自然见分晓。这是一场零和游戏，有人赚得盆满钵满，就一定有人倾家荡产，所谓一将功成万古枯，用在金融市场上也许再恰当不过了。对于这个行业的男人来说，K线图比女人的S形身材更好看，更有趣，用影片中道格拉斯的台词就是，赚钱的成就感“比还棒”。

**《华尔街》中，贪婪，金钱和人性的冲突时刻存在，而实际上，这种冲突也弥漫在我们每个人的生活之中。你或许像地努力工作，空有满腔抱负和理想，但却仅仅挣扎在生存的边缘，居无定所，为一日三餐奔波，看不到希望和梦想。而身边存在着不如你的人，却能身居高位，香车豪宅，享受人生。这个时候，你是否会动摇自己的生活信念和生存原则？就像影片中盖葛教导巴德说，“卖命工作？我打赌你熬夜分析那些你要我买的烂股票，对吧？你又得到了什么好处？我父亲推销电子零件，每天工作得死去活来，却在49岁就心脏病发而死，还欠了一屁股的税没缴。”恰好昨晚在有线电视台重温了刘德华主演的《雷洛传》，雷洛刚出道时也想当一个正直有为的好警察，可在残酷的现实面前却走向和别人一样的道路，而且比别人更黑更贪。

关于贪婪。某些时候这个词语并非贬义词。很多影评说《华尔街》是为人类的贪婪欲望辩护的一部**，但在我看来这是见仁见智的问题。导演只是塑造了一个极有个性和魅力的贪婪大亨，最终的结局很明显是要面临法律的制裁。人本贪婪，每个人奋斗的过程就是一部满足个人贪婪的历史。盖葛在股东大会上的精彩演讲，或许就是影评人所说的为贪婪辩护吧。“贪婪是好的，贪婪是对的，贪婪是有用的，贪婪可以厘清一切，披荆斩棘直捣演化的精髓。贪婪就是一切形式之所在。对于生活要贪婪，对于爱情，对于知识……贪婪激发了人类向上的动力。贪婪，你们记住我的话，不仅能挽救泰达纸业（公司），更能挽救机制失调的美国。”影片里的很多台词被道格拉斯饰演的盖葛用一种张扬自信的语言表达出来，举手投足极富魅力，张弛间尽显道格拉斯的表演功力，我想这就是他凭借此片获得87年奥斯卡影帝的原因吧。

关于成功。我想现在大多数中国人衡量成功的标准，显然是用一个人的财富、地位和权力来作为评价的尺度，这和影片里的盖葛一样，与巴德也一样，当然直到最后他幡然醒悟。巴德和他的父亲对此曾有过激烈的交锋，巴德认为他的父亲不支持他并购蓝星航空公司，是嫉妒他的儿子比他成功的事实，是缺乏胆量放手一搏。而巴德的父亲说“你看到的这个人，从不以皮夹厚薄来衡量成功”。好莱坞的影片中，常常让你无形之中就接受到他们灌输的主旋律，基督徒的精神，那就是对妻子、家庭忠诚，正直刚正，平凡而努力地工作，用男人的身躯给家庭撑起一片绿荫，让妻子儿女们生活幸福。这就是他们眼中的成功和伟大，所有的美国影片中都可以找到类似的共同点，并让观众深有共鸣。反观中国的**，只能无言以对。影片中巴德的父亲这个角色，给人印象深刻，话语不多，更多的是通过眼神和肢体动作来表演，将一个平凡、正直、具有深沉父爱的角色演绎得入木三分。他的扮演者马丁希恩，实际上也是饰演巴德的演员，查利希恩的父亲。

其实我一向对“人性本善”的观点持怀疑态度。人也是动物，我们并不比这个星球上其他动物来得高尚和纯洁。甚至恰恰相反，人类学会了披着文明的外衣，来隐藏自己作为动物的劣根性，显得更虚伪更狡诈。我很烦某些影评，动不动就把人的贪婪性和资本主义社会联系在一起，社会主义国家的人难道更崇高更高尚？这与政治体制无关，只是人的本性。东方社会似乎普遍相信“人性本善”，所以几千年来一直是以人治为中心，将国家和社会的昌盛公平建立在出现“圣人、清官、明君”的身上。西方社会则认为“人性本恶”，人总是有缺点和易犯错误，所以设计出了一整套的监管、法律、分权、制衡制度。孰优孰劣，一望即知。

影片的结尾，仍然是好莱坞主旋律的模式，正义良知战胜了贪婪欲望，巴德戴罪立功录下了与盖葛的谈话，并交给了监管局。而实际上，我很难相信仅仅凭借短暂的录音就能将盖葛定罪，因为导演在之前埋下了伏笔：在一次家庭聚会上，律师让巴德签署了文件，授权给巴德处理盖葛的帐户，全权处理每一笔交易，股票的买卖在法律上与盖葛完全无关。巴德与盖葛相比，就是绵羊和豺狼的区别，而用盖葛的话语，“绵羊就是要被宰的”。

影片中的台词。道格拉斯饰演的盖葛在影片中经常教导巴德，自信、贪婪、赤裸而直白的语言，令人印象深刻。

“外面的人买股票是猜的，我可不会乱，我只做最有把握的事。”

“你（巴德）没有我想象中聪明，你有没有想过为何基金管理人，打不过史坦普500股价指数，因为他们是绵羊，绵羊就是要被宰的。”

“哈佛商学院毕业生，多数比狗屎还不如。（股票买卖）这一行需要穷苦的聪明人，要够饥渴，还要冷血，有输有嬴，但要一直奋战下去。若你需要朋友，就养条狗吧。外面的世界是场近身战。”

“醒醒吧，朋友，你若不是局内人，那你就是出局了。”

“我不是指年薪40万、在华尔街讨生活的老古板，坐坐头等舱、生活舒适就算了。我说的可是大笔的现金，有钱到可以自己买飞机，有钱到不会浪费时间，我说的不是五千万就是一亿。做不成真正的玩家，就只能当无名小卒。”

“美国企业的法则似乎变成了，不适者生存。而我的看法是，你要不就做对，要不就是被消灭。”

“（赚钱）这不是够不够的问题，这是场零和游戏，非输即嬴。金钱本身并没有输嬴，只是转手了而已，就像变戏法一样。“

“我不去创造，但我能拥有。规则就是我制订的，朋友！”

人类贪婪的欲望与道德法律的交锋从来都没有停止过。贪婪是魔鬼，是洪水猛兽，会吞噬我们的灵魂，撕碎我们的心灵和肉体。可我们也必须保持必要的贪婪，对知识，对生活，这也是我们奋斗前进的动力。就像恩格斯所说的，人类的贪婪、欲望和永不满足，是推动人类历史前进的杠杆。可在两者之间究竟保持什么样的平衡，什么的尺度，可能只有每个人自己才能解答了。

或许我们只能用康德的话聊以：这个世界唯有两样东西能让我们的心灵感到深深的震撼，一是我们头顶灿烂的星空，二是我们内心崇高的道德法则。

《大地与阴影》影评

　当品味完一部作品后，你有什么总结呢？需要回过头来写一写观后感了。那么你会写观后感吗？以下是我精心整理的美国队长观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

美国队长观后感1

　刚刚看完《美国队长3》，忍不住要留下点什么，来写写自己的心情吧。前几天我在网上下载的一部《奇幻森林》看了，**不是的，但是画面真的很美，很梦幻。动物场景什么的做的也很逼真，不禁被迪士尼的**制作水平深深折服。正巧最近《美国队长3》上映，心里一直想去看，从一部**中，我感觉总能学到很多。真巧今天和同学一起去看了，下面废话不多说，下面说一下我对这部**的感觉。

　说实话这部**多多少少我是有些失望的，或许我来的时候报的期待有点大，因为以前看《复仇者联盟2》的时候，画面真的很赞，我几乎是第一次被那样的场景震撼到了，因此我对这部新上映的反映还不错的《美国队长3》还是很有期待的。说实话，这部**从名字可以看出来 Civil War 是以复仇者联盟内部的冲突为主要矛盾的。矛盾的分歧点在于要不要签署有全球117个国家向联合国提交的一份行动协议。这份协议主要是监管复仇者联盟的行动，即他们不能决定自己的行动，而是必须由联合国的一个委员会同意他们行动才可以。因为由于他们的自由行动，虽然会打击了邪恶势力，惩治了罪犯，但也不可避免的造成了平民的的伤亡。也许正是由于他们阻止了灾难的发生，人们的注意力不会在未发生的灾难上，而是在他们行动所造成的伤害上，因此会要求他们停止自由或者说是任意的行动。这就引起复仇者联盟内部的矛盾。钢铁侠的一边赞成签署安全行动协议，而美国队长这边不赞成签署协议。他们具体的想法我就不详细说了，但感觉立场还是偏向队长这边的，从剧情的发展也可以看出来。这也反映了美国人的独立、自由的精神。其实这部**真正打斗的场景并不多，除了**刚开始的一场还有这部**的主角戏复仇者联盟两个阵营对打，但感觉也只是点到为止，并不是真正的对决。对了还有**最后的那场钢铁侠和队长单独（好吧，附带一个Captain的好朋友）PK，其他的似乎都没有多少印象了。总体来说，**所表现的主题还是值得深究的，**特效也很赞。还有小蜘蛛的亲切加盟，不要太可爱哦。

美国队长观后感2

　迪士尼出品的超级英雄影片《美国队长2》在北美开画3日狂揽9620万美元票房收入，创下北美四月新片首周票房纪录。

　安东尼·罗素和乔·罗素兄弟执导的《美国队长2》依然由人气影星克里斯·埃文斯“持盾”，片中“黑寡妇”一角则由好莱坞著名女星斯嘉丽·约翰逊出演。影片讲述了美国队长史蒂夫·罗杰斯和“黑寡妇”强强联手，在华盛顿共同迎战强大、邪恶又神秘的黑暗劲敌“冬兵”的故事。

　这部耗资1．7亿美元的超级英雄续集在北美3938家上映，凭借着9620万美元的强大吸金力击败由《速度与5》在20xx年保持的8620万美元的好莱坞四月开画影片纪录，成为北美历史上四月份票房最高的开画影片。《美国队长》20xx年上映时，首周票房为6500万美元，与之相比，《美国队长2》的首周票房高出48％。影片在北美以外的**市场刚刚上映便已入账2．7亿美元，远超前一部《美国队长》上映期间累计在海外创下的1．9亿美元票房。

　首日观影者为《美国队长2》开出“A”的评级，预示着影片在今后几周还将继续释放其票房潜力。著名影评网站“烂番茄”上89％的评论人推荐该片。在观影群体中，男性观众占到64％，超过半数观众年龄在25岁以上。

　与《美国队长2》的票房光环相比，本周其他影片不免显得黯淡无光。达伦·阿罗诺夫斯基执导的《圣经》题材影片《诺亚方舟：创世之旅》位列第二，在3751家收入1700万美元，较上映首周下跌61％。上映10天共获得7230万美元票房收入。

　上映三周的《分歧者》排名下滑至第三位，周末3天收入1300万美元，上映以来累计获得1．14亿美元票房。

　探讨信仰的宗教题材影片《上帝未死》和韦斯·安德森拍摄的《布达佩斯大饭店》分别以770万美元和630万美元票房收入分列第四和第五位。

美国队长观后感3

　孙靖哲

　在星期一下午，我们组因为是4月份最佳小组，奖励去观**，所以，去**院看了美国队长3这部**。

　《美国队长3》是由美国漫威影业公司出品的科幻动作片

　美国队长三主要讲了关于英雄门前等协议而发生内部斗争，钢铁侠为了阻止美国队长去找一名医生，带领蜘蛛侠他们等数人去阻止，但是美国队长也请来了蚁人做帮手，登上了飞机。

　我觉得在这次战斗正是最有意思的，有一人和蜘蛛侠的幽默与强悍，也有美国队长与钢铁侠的聪明与机智。蜘蛛侠非常的幽默，而且在美国队长三里话非常的多。

　在**的最后， 钢铁侠知道杀死他双亲的仇人是美国队长的朋友的时候，非常气愤，想要杀掉他的朋友。最后的战斗是美国队长和钢铁侠，美国队长为了救他的朋友，地打拉一下被他压在身上的钢铁侠，正巧打在能源核心上。离开了。

　我觉得美国队长在监狱中说的.那句话特别的好："复仇者联盟还是交给你比较好，不过，我相信我们的思想会达成一致，朋友，只要你有事情我一等会帮你，不管我在什么地方，我一等回去帮你。"说完就没了。这也说明了钢铁侠与美国队长之间的友谊没有白白浪费。不过美国队长也很重视优异的，他只是想要阻止钢铁侠去杀掉他的朋友，而不是故意要伤害钢铁侠的。

　我觉得这里面的有个人为了收集1911年那场战争的资料，不下一切代价。说实话，这个人其实也挺可怜的。复仇者们在城里打，他们搬到了城外，他的孩子看到打斗的场景。人都被砸过来的石头压死了，只有他活着，他找了几天再从石头里找到他们。她找的他的亲人的时候他的父亲正在紧紧地搂着他的妻子和孩子。这也是非常可怜的地方。

　不过有一点，钢铁侠对美国队长发激光的时候，击中了，但美国队长经毫发无损。

　总是，美国队长三这部**非常好看。主要体现了美国队长的机智、勇敢、坚强、不惧怕恶势力。是一个十全十美的超级英雄队长。希望漫威会出更多的非常非常非常好看的超级英雄**。

　我们下组以后要更努力，争取以后的诚爱小组获得小组。加油！加油！加油！

美国队长观后感4

　刚去看了**院刚上映的《美队3》，觉得还是很不错的，斯塔克和史蒂夫的心理活动特别多，而不少新晋英雄又带来了足够适当的搞笑。不过完全没有想到《美队3》里面蚁人和蜘蛛侠都出来了，一开始我还没认出蚁人来。但是唯一有一个地方让我很反感，就是老有小孩在旁边议论，竟然还有小孩不懂装懂说黑豹是金刚狼。

　首先我们说说片头，按照漫威的老套路，先出一段很恐怖惊悚的东西，也为后面托出不少东西。接着是很炫丽夺目的战斗场面，说出了托尼和史蒂夫的分歧在于哪里。后面有一小段无聊的情节，但绝不能错过，因为那个才是史塔克和史蒂夫的分歧所在，后面会再次提到。

　内容我就不说太多了，只是我没有想到这里面把冬兵都扯出来了，整部**完全是为了三个人和一个协议。还有幻视，初次展示了他的能力。跟超人差不多，眉心能发射类似红外线的激光。最精彩的当然是在飞机场的打打杀杀，但可能为了凸显复仇者和业余人员的区别，不知为什么把蜘蛛侠和蚁人这两个也拯救过世界的人弄得像两个BB。还有浩克和雷神那两个重磅都死哪里去了，两人一出只要不是同一队肯定引发世界大战。冬兵在这次战斗里面变得好像不那么重要了，他本来也不厉害，只是美队的好基友而已。

　最后我还是很欣慰的，钢铁侠知道了是那个反派陷害了冬兵，但得知了他父母的事情后还是把美队和冬兵还有他自己都杀了个半死。没想到那个坏人还是一个心机BOY，算计复仇者把他们都搞得进监狱的进监狱，伤的伤，残的残。托尼也是活得烦了，把队伍杀一片玩玩吧！但那六个“超能战士”都已经死了我没想到，是谁爆了他们的头呢！

　彩蛋那里说了冬兵自冻了，我也是醉了，三个人和一份协议，协议废了，俩人死了。你早点自动不就完了吗，干嘛搞的妻离子散。但是监狱里的复仇者出来我还是很高兴的，罗斯你也是脑癌晚期，以前关了绿巨人我不说了。你还管复仇者，万一再来一个奥创有种你自己上去带特种部队斗。那种时候你应该在被窝里叫妈妈吧！世界灾难一过你又扬眉吐气，YOU CAN YOU UP，YOU CAN‘T YOU DOWN。总体不错，有一点扯，我猜下一部复仇者系列应该会跟黑豹有关，因为菜单片尾嘛！

美国队长观后感5

　昨天和两个好朋友去看了《美国队长2》，看的有点稀里糊涂，可能是因为没有看过1的缘故吧。这部影片是部科幻片。很喜欢看美国的科幻片，因为它是基于目前的科技，对未来科技应用的一种大胆的预想。这对人的想象力有很大的启发。中国人很少有这种**，大部分原因还是中国人的想象力从小就被扼杀了吧。

　影片讲的是洞察，它是指美国九头龙组织的一个阴谋。这个阴谋是建立一种算法，把所有的行为特征，包含人的，消费行为，生活行为等，按照这种算法算出来是否威胁这个组织的利益，如果算出来是威胁的，则会使用定位系统，把这些人杀死，从来带来新的秩序。所以这个组织是在推出强压政策，如果通过算法算出来，就取措施消灭，从来给全球的人们带来灾难，因为那个时候的人们，只能按照新的秩序行为，没有自由可行。而自由则在美国是个必不可少的信仰，这也体现在美国方方面面。所以这是违背全美国甚至是全球人们的阴谋。

　给我很深启发也就是这个洞察，它是大数据的使用，是在建立模型，是一种确定的分析诊断，并根据这种判断自动取措施。(.Fwsir)目前这种大数据以及模型的建立可能会比较困难，因为这种算法很难建立起来，需要很多的数据收集，与分析。所以目前人们还是通过他人的行为，使用自己的经验，或者是自己脑子里建立的一套大概的算法，来判断此人的性格特征，并判断此人的能力，甚至此人的未来。

　当然里面还有一些经典的台词。其中有一句对我有很深的启发。比如美国队长的女友，说的，在外界的世界彻底变化后，我们没有选择，我们可以选择的只能是重现开始。在日新月异的现代社会中，没有什么金银饭碗，我们也只能随着外界的环境的变化，不断的清零重新开始，重新上路。我们要不断的放下自己的老姿态，老资格，把自己当做新人的这种态度，去重新学习，重新开始。

　里面虽然有善与恶势力之前的尔虞我诈，以至于尼克，一直说，不知道谁可信任，不能相信任何人。但是美国队长与被恶势力利用的儿时的朋友之间的那种真挚的感情，却还是让我很感动。

美国队长观后感6

　美国队长3看完了，2个多小时，以前对这类的**是完全不感兴趣的，别人讨论蜘蛛侠是怎么怎么的火，复仇者联盟是如何如何的好看，我是一点感觉没有，但是上一次不经意之间看了美国队长2，然后就一发不可收拾了，总是意犹未尽，记得当时回来就把美国队长1看完了，相比于国内情情爱爱的电视、**都要好太多太多了。

　就这样，不知不觉渐渐的喜欢上了美国队长，通过**了解了钢铁侠、黑寡妇、复仇者联盟，神盾局、巴恩斯、鹰眼等等，以前一无所知的我，竟然成为了他们的粉丝，回想起来自己都听觉得惊讶。

　言归正传，说说**本身，这**主要讲叙复仇者联盟在保护人类的过程中给社会其他的人造成了大量的伤害，一些政治力量觉得对这些超能力者应该进行必要的控制，从而出来一些条条款款的协议，要按照的要求来行动，这项协议造成了复仇者联盟内部的矛盾，其中美国队长和钢铁侠存在极大的分歧，从而矛盾极大的激发了，内战也有开始。

　站在自己的立场，做我们觉得应该做的正义的事情，这是每个人做事情的标准，孰是孰非，谁也说不清，只能交给未来去评判，自古以来正义一般也都是有非议的，这也是必然的，不然怎么会有忠言逆耳这么一说呢。

　以前宝宝和我的立场总是截然不同，我认为没有必要做的事情，宝宝却认为应该要做到非常好，我认为应该重点做的事情，宝宝觉得只要顺稍带一下就可以过了，那个时候我觉得自己就是最正确的；可是时间久了，宝宝和我的观点都变了，变反了，我越来越觉得宝宝说的是对的，所以观点越来越像宝宝的观点，而宝宝变得像我之前那样了。

　我们生活在一个相对的世界，是一个运动的世界，一切事物、观点都是相对的，世界上应该没有十全十美的人吧！所以每个人的观点就算再对也会存在有缺点，就算是是一个穷凶极恶的人，身上也有可圈可点的优点。

　每个伟人也都有犯错误的时候，更何况我们还不是一个伟人，凡是不能太绝对了，对接受别人的一些意见，多听听别人的一些忠告，让自己完善一些，多一些耐心，多一些慷慨，多一些欢笑，多一些努力，多一些勤奋。

美国队长观后感7

　我曾厚着脸皮说自己是个漫威粉，看着MCU从无到有，从微弱到壮大，曾经热切地希望它一直延续下去，但是美队3这部**给我地浇了一盆冷水。

　平心而论，这不是一部烂片，甚至可以说，是一部非常顶尖的精良之作。但是去探究**本身的初衷，你会发现它的实质已经有所改变。我理解罗素兄弟和漫威高层这样决策的原因，但是完全没法接受。整部**就是披着内战外壳的私人较量，可以理解，因为照搬中的政治冲突到**里来不现实，不利于宇宙的延续，内战太惨烈了毕竟复联3还是要罗素兄弟来导，他们不会给自己挖坑，而且所探究的政治深度，如果用**来表现，很难讨好普通观众，漫威太懂怎么赚普通观众的钱了，他们的决策和华纳的BVS完全是南辕北辙，一个讨好普通观众，一个讨好资深漫迷，毫无疑问，前者赚的钱更多。

　我不想说这部**好在哪，因为整体看下来，我心情非常平静又非常沉重，怀着客观的态度，透过**，可以发现在MCU的第八个年头，出现了一个非常致命的现象，那就是为了制造戏剧冲突，漫威的导演和制片方开始扭曲和剥离角色身上的精神内核别和我说这是官方设定，大家都有眼睛，当一个角色塑造的完成度到达一个程度的时候，他的表现是不是违和，是不是OOC，客观而理智的人都能分辨的出来。

　我对**里的每个角色都深有感情，不想为了黑谁而黑谁，角色和演员都很无辜，真正需要背锅的是制片方和导演、编剧，你们毁了我喜爱的角色。

　我不想踩罗素，但是真的，就算乔斯尾灯复联2发挥的不怎么样，还强行给观众塞尴尬的绿寡感情线，但他对人物的塑造是真诚的，是本着对普通观众和资深粉丝都负责的态度，而罗素，叙事手法很好，节奏得当，角色戏份安排合理、、、**优点很多，我非常肯定他们在导演方面的才能，但篡改角色精神内核是原罪，无法原谅。

　尽管访谈的时候罗素说过很多遍自己是队长粉，然而看完这部**，我怀疑他们已经粉到深处自然黑了。

　当为了商业利益连角色都可以牺牲，对系列漫改**来说是毁灭性的。我真诚地希望这种情况只是昙花一现。

美国队长观后感8

　今天这是第一次进看，选的是漫威影业的超级英雄**《美国队长2》。不知是因为开场是中午的原因，还是因为大多数人都趁暑第一天出去旅游了，又或是保利影城地理位置比较偏僻的缘故，整个1号max厅400多个座位就坐了30多个人，而美国队长2这部**是昨天刚刚开始在国内上映。

　由于是第一次进看**，所以也不知道其他地儿是怎样，总之那个1号厅的屏幕挺巨大的，音响效果很震撼。**是3D的，进去后领个眼镜，也许是不习惯，我戴上眼镜感觉很头晕。传说中的3D效果也和我想象中的不太一样，我想象中的3D效果是让人有一种身临其境的感觉，就好像自己身处在**的场景中间，而真正看到的效果就像是往屏幕后方延伸了一个很大的房间，最靠近屏幕的人和物立体感最强，远一点的则比较模糊，不过有个画面我的确仿佛看到那个坦克的炮筒好像真的伸出了屏幕之外。难道是因为我坐的离屏幕有些远了，我坐在第八排正中间，还是在网上搜的网友推荐的最佳观影位置。

　关于**本身，是美国队长的第二部，漫威影业的英雄系列**之一，与其他的英雄**都有一定的联系，看这部之前最好把以前的看了，不然剧情可能接不上。这部**也是典型的美国科幻大片，狂暴的追车，激烈的枪战，壮阔的场面，各种高科技的武器装备，各种爽快华丽的肉搏战。狂拽酷帅的盾牌哥，在**中是男神一般的存在，黑寡妇的身材也是非常的nice，在3D效果的呈现下极具立体感。而对于**的剧情方面，只能说没有什么新意，在其中可以看到其他**的套路，看到中间就已经猜到结尾了，具体剧情在此就不剧透了。结尾第一个彩蛋出现两个超能孩，听说是万磁王的儿子和女儿，看来是想向《X战警》的模式靠拢了，看来下部《复仇者联盟2》应该会是英雄军团对抗反派超能军团。最后还有一个彩蛋，因为要看完演员和制作人名单所以没看就走了。

　总的来说，28元的团购票价还是值回了。出来时正好看到候场区的大屏幕正在播《极品飞车》的预告片，这款著名的赛车游戏终于出了版**，看场面应该不输于《速度与》，值得一看哈……

美国队长观后感9

　自《复仇者联盟》之后，看这些超级英雄影片时好像换了一种心态，不只是旁观，而是更在乎这些英雄，觉得他们是实实在在存在的，因为他们都有着自己的过去，而他们的现在正是由于过去的某些选择。这种感受，在看到“美国队长”低头走过博物馆墙壁上自己的巨幅照片时，颇为强烈。

　《美国队长2》讲的是个“潜伏”的故事，代表正义的“美国队长”和“黑寡妇”再次肩负起与黑暗势力斗争、拯救世界的任务。在影片与上一部衔接的诸多桥段中，最令我震惊的是纳粹科学家索拉博士用海量设备模拟自己的大脑，看着屏幕上似像非像的人脸图形，我想起了《魔戒》中魔王索伦的“大眼睛”。见过类似情景却依然被震惊，大概是因为科技包装下的博士脸令人感到或许能够成真。似曾相识的场景还有神盾局局长“独眼龙”尼克·弗瑞驾车时遭遇刺杀，追车桥段并不新鲜，但智能电脑的定损功能无疑增加了悬念，防御系数的不断降低，让主人公和观众都在担心究竟还能撑多久。

　而“猎鹰”比以往任何飞行器都要灵敏地躲闪，代替了以前“机密文件”信封的又炫又酷的闪存和数据卡，都在理直气壮地宣告：科技不是**的敌人，在讲好故事的前提下，能让**更好看。但本片依然表现出对科技的担忧，重型武器甚至可以击穿装甲车，袖珍武器佩戴在胸前也能夺人性命，更可怕的是那些记载着每个人生活习惯的数据，那些我们欣喜自豪的生活方式的变革，说不定哪天就成了自己被消灭的原因。越是“伟大”的科技，一旦掌握在不正确的人手中，毁灭的力量越会加倍，或许只有**的天马行空才不会被嘲笑是杞人忧天，才能于不经意间帮我们预见未来，敲响警钟。

　值得一提的是，在每部漫威影片中都有客串的漫威创始人之一的斯坦·李（Stan Lee），在本片中也有惊喜出镜，请观众留心查看。

《花开伊吕波》影评

　《大地与阴影》是一部由塞萨尔·奥古斯托·阿塞韦多执导，José Felipe Cárdenas / Haimer Leal / Edison Raigos主演的一部剧情类型的**，文章吧我精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《大地与阴影》影评(一)：大地与阴影

　黑暗与光明之间，就隔着一扇门。我从见到阳光那一刻开始走来。那一刻，你也可以看作是一天之中的开始，做了一场梦后的开始，反正我就这么走来了。我可以告诉你的是，来之前，那时候，我拎着一个包，里面装满换洗的衣服，皮鞋，帽子之类的东西。干燥的土路，砾石从两旁高高的甘蔗地一路延伸向前。我还知道怎么用我的双脚，那么一步一步地走。关于后面有一辆车过来了，我得在它逼近之前，赶紧让路。卷起的烟尘也是，它让我知道，尽量地往甘蔗地里躲，用手捂住鼻子和口，等到那辆大卡扬尘而去，我会继续前进。顺着这条甬道，直到里面有可称为我儿子，儿媳，妻子和孙子的家。

　那些记忆是他的。这一切的安排，也是他早前造下的。我的眼睛在前，甚至连我自己长什么样子都一时难以确定。那是好几年前了，他偶尔一天连同一起曝露在落地镜面前，摸着下巴和胸脯，前后左右端详着自己的样子。也回头看看躺在床上的女人。那时候的皮肤可不像现在。我抬起手，是黝黑、粗粝的一双枯萎。像是这里常可以见到的一株燃烧不完全的甘蔗。当我那么用力握紧拳头，和伸展四肢时，噼里啪啦的声音就很可以从想象中跳进现实里。活生生的存在，让你就得守一些规矩，并不要太怀疑这一切。但我不能将他们都当作我的资产。二分之一和四分之一的我，在这栋毛坯、土砌的房子里。妻子、儿媳同我说话，要我打扫卫生，洗碗，照顾小孩，在我，更多的是表示顺从和理解罢了！他们是主人，我不过是个旅人。

　至少在第一天，我完全用这种临时安排的角色，机械地同他们说话。保持一段距离，有时摇头，有时点头那样。二分之一的我躺在床上，我望着他不知辛酸、也不知愁。直觉告诉我，应该有一种痛，至少你得安慰，同他说说话。所以我才那么做的。找到他旁边的一张矮凳坐了下来，沉默了一会，才突然意识到房间里头的黑暗。“为什么不开窗。”“灰尘会要了他的命的。”儿子表示无力同我拥抱的惭愧。他们走了，他之后也睡了下去。一时间，他们忘了告诉我，这个原本他记忆中熟悉的房子，这间曾经充满欢声笑语的房间里灯泡的开关位置。留下我和儿子在关了门后的更黑暗里。

　“我是实习生。”这样一种讯息，必须被时常提起。到他们来叫我出去用晚餐和示范怎么喂儿子时，我就只能坐着。如果有什么必须不得不由我自己提出来让他们知道，最好要在开头说“请”字。

　第二天，他们就要出去了。上学或到远处的山坡里砍甘蔗的主外生活，成了这里拥有明显支配地位的进一步证明。从此，我有更多的时间，温习他的记忆。院子里的盆栽、长条板凳、大树以及树上的画眉、知更，都有助于恢复。我开始习惯了他们，在黄昏等他们，在早上用湿布擦落满灰的树叶。我教孙子不要拿石头打鸟，教他吹鸟语引诱它们。但我来时的样子，却随着愈加逼近的生死离别的现实而重现在他们身上。“你不能老拿别人当挡箭牌，我已经下定决心离开这里了，要不要走是你自己的决定，我也不会因为离开你而为此有任何的惭愧。”这是他们做为他，即将成为一种记忆所不得不做出的决定。

《大地与阴影》影评(二)：原谅了，但已回不去

　压抑，还是压抑。这部影片从头到尾充斥着这两个字。再配合甘蔗林时有时无的大火一片灰蒙蒙的基调。再加上卧病在床的女婿。这部泛着浓重亲情的片子让人感到很无助。

　本想回到家看一看，但是多年以后男主回到了家里却迎来了自己没有预料的画面。很久之前的熟悉的事物不在了，取而代之的是很多陌生的环境以及在陌生环境下渐渐熟悉的人们。人们的表情以及眼神中无不充斥着高涨的愤懑，以及失落和无奈。但有时候又是无可奈何。贫穷的烙印使得这个原本美丽的村庄变得愈发灰暗。

　从开始的时候那个定焦镜头中卡车经过扬起的灰尘可以看出，这个村庄在现代与古老之间迷失了方向。卡车过去以后灰尘久久不能散去，这个很好的呼应了男主女婿的病久久不能散去。最终的结果就是即使灰尘散去，还会有下一场灰尘。到最后这个村庄还是被灰尘淹没了。

　整个基调就是那么灰蒙蒙的自己和孙子之间的感情一开始时单薄的。就连儿子不在场的情况下开窗户都不能拗得过孙子。但是在集市上和孙子一起回来后本片的亲情一下子大爆发了。此时自己的前妻以及女儿正在被生活的重担压到绝望，这个时候男主和自己孙子的亲情在一瞬间点燃，女儿此时再也抑制不住心中的情感了。

　生活了这么多年的村庄对于自己毫无感情可言。而自己的前妻以及自己的女儿一家早已对男主失去了期待。陌生的造访使得这个家变得很局促紧张。然而女婿的病重使得这个家随时都要崩塌。男主无力改变自己前妻的意志，但他最终选择带走了女儿。这样的结果虽不完美但也给人以希望。

　老旧的家居最终会随着老旧的人物消散，新生活注定要靠着新的希望以及象征新事物的妇女和小孩来谋取。这也就是本片的主旨。

　世界上许多事情都是这样的当我们自己在许久未谋面的情况下轻易闯入一个陌生的世界是那么的不和谐。这个唐突的举动使得每个人心中都有那么一些不自然。而这种不自然最终会消散，因为最终是一家人。

　亲情有时候会冲淡一切，有区别的只是时间的长短了。

《大地与阴影》影评(三)：随写《心尘家园》

　《心尘家园》Land and Shade?

　坎城影展金摄影机奖得主，哥伦比亚出品。这是颇标准的影展类型片，第三世界的劳动悲歌、极简的人物场景、缓慢的`节奏、静止的镜头中细致的光影设计、平淡寡言生活中的情感暗流。

　一位老人行走在甘蔗田之中的道路，背後驶来的卡车扬起了漫天的尘埃，逼得他不得不掩面躲藏。随後他来到被甘蔗田包围的房子，迎接他的是他从未谋面的小孙子。他的儿子久病躺在床上无法起身，全身黑泥的媳妇和老奶奶做工回来，老人的妻子似乎不愿和他说话。一幅简单的家庭速写，几笔勾勒出的冲突与悬念。

　失能的男人，坚忍的女人，老人与孩童的世代传承，刻划的是家族与大环境对抗、遭受挫折与离散的样貌。生活中的细节累积出的情感，房子与土地空间的非现实隠喻，我们窥见甘蔗工人熟练挥舞刀子的美妙姿态，与他们向剥削他们的老板对抗的勇气与犹疑。老人教小孙子如何呼唤鸟儿，如同过去他教导他儿子一般，只是小鸟如今似乎再也不愿飞到人们的身边。

　影片有著如伊朗**般的极简诗意与人情，欧陆**的人性纠结挣扎，亚洲**般的自然人文刻划，非常当地又非常普世的人类困境与政治社会批判，不过於通俗讨好也不过份艰涩，有著低成本艺术片再熟悉不过的长镜头语法与构图，却也不吝於适度地做镜头景框切换，角色寡言但不会沉默，**不令人感到惊喜但还是有著动人的情感力道与形式美感。

　似乎颇适合做为没看过影展艺术片的观众来当成入门片。也是属於大银幕的作品，这样类型的作品过去台湾不是没有上映过，可惜据说目前片商并没有推到院线的打算。

《大地与阴影》影评(四)：大地与阴影

　就这样吃饭睡觉起床

　扫地看夏天闷热

　开窗看聆听宁静

　引入丝丝绿意微风

　风润这颗急躁烦闷

　怕就没这份心去感受

　看着烦闷枯燥重复没有生气干活

　实属我们日常跟电视剧不同

　习惯了不能看窗外风景

　习惯了被压榨被安排被驱使着

　一个人自己跟自己玩着也习惯

　盲目无知被周围环境所使然

　未开化打小鸟玩或只想有互动要玩伴

　后才知道这是美是生灵是生命是精灵

　只需静静观望聆听才更美好

　那一条上学荒野小路不知走了往复多少

　没有惊喜没有异常所觉无感

　风筝小鸟都会飞

　车上那一张张呆滞无神面庞

　被生活一再地所折磨欺骗摧残

　孝与自我生存

　是农村一个巨大困境

　没有苦难刻意渲染

　平实常态展现

　大多本就如此

　现实因真实而残酷

　不娇柔不造作真情流露

　不多说不解释生活在继续

　皆因心存美好才继续

　无怨无悔任劳任怨

　那份苦难担忧留待的关切一直都在

　美好传承苦难留自己美好给心爱之人

　感动无须多言不留生息尽在不言

　意气心中那股执着爆发会稍显沉闷无力

　而立与眼前心有神会之时

　端庄着迎接这美好的心愿终结

　是个美好存在这点无可厚非以后会知道

　对待美好可以有距离有隔阂形式

　这是大人模式小孩还不懂

　不过迟早会有那一步那回想这一句的回忆

　严肃端庄正式着离别最后的晚餐

　相视而泪笑

　最无语是看着消亡而无力

　黑暗中哭泣只天和地

　陪伴是爱似弥留之际

　影像为什么要动

　动起来才觉有生机有自由

　喜爱风筝小鸟

　生命和自由永远是最可贵的

　爱可以牺牲一个去换另一个

　是最本真透彻

　当恍如隔世之后

　还在

　会不会原谅

　一把火弃之离家出走破口大骂甩出

　总是容易的

　原谅了

　但已回不去

　眼前只有

　大地和阴影

　闭眼是黑幕

《大和抚子》经典影评

　《花开伊吕波》是由千田卫人作画的作品，属于原创动画《花开伊吕波》的衍生品，故事情节与动画基本一致，但人物的表情动作更为夸张，也更加搞笑。下面是我带来的《花开伊吕波》影评，希望对你喜欢。

　（一）为什么这部作品在豆瓣上只有8.3的评分？

　1，我对于这部作品的定位更多偏向于“晨间剧的旅游日常片”。不得不说，从定位上，这就注定不会是一部大众所喜爱的作品。

　NO后宫，NO大量杀必死服务镜头，甚至卖萌都少得可怜等等。（除非脑补，呵呵呵呵）

　画风虽萌，女性角色属性到位却是完完全全的日常风走向。

　且虽然是打工系，但却凸显“励志”的晨间剧模式。

　如果真是这个模式就应该走“之前家境突变，一夜破产，男友嫌弃，小三嘲笑，但只要努力工作，不用多久，就会升职加薪，当上总经理，出任CEO，碰见知己男，发现是二代，前男友回头，怒扇小三脸，嫁入豪门家，走上人生巅峰。”的短频快逆袭+众多美男路线啊。

　但是，它，没有。全篇就是一家旅馆，然后三个女主为或大或小的日常琐事忙碌。

　那来吐个槽吧？

　所以在被“废萌”浸*的今天，很多观众已然不能适应这样的略清新的日常风格了。

　缺少众多要素支持和观众群体的作品，在豆瓣这样一个依靠主观印象打分的网站分数又怎么会高呢？更何况很多打分者还是抱着“只是快速增加观影作品数量”的心态来观看的呢？

　（二）又爱又恨

　这神马呢，真是执念和留恋综合的斯德哥尔摩啊，明明都不再有啥冲突了，什么都没有改变，偏要个个都像诗人一样深情表白咏叹一番为了凑足26集，女主角到底是小萝莉还是老太婆呢，老太婆戏份比男主角还多！搓气！烦人！还有让高冷女二号这么高贵丧尽地瘫坐在露天庙宇哭泣，只换来男二号去摸她脑袋！按理说喜欢她的那个学校的谁，就看设计来说和孝老弟有什么两样呢？就是因为摊上了一个不知何谓而我就是要这么做的女二号所以只能成为这么一个路人的角色，然后女二号却对整天一身鱼腥味油哄气的大哥一厢情愿？这不是我们要的女二号啊。

　然后女一号也好不到哪里去，孝老弟一出现，这女主角就像是断电一样不知所措泪汪汪，这不是我们期待的美好的小精灵！

　唉唉唉唉无尽的吐槽！这是什么片子真是的。磨磨蹭蹭半天好不容易要到了归宿大结局的地方了，但是大家好像已经中了魔咒似的那语气的速率节奏还是和开场的时候没啥两样。

　（三）我想给别人推荐这部动漫，然而他们应该没怎么听懂哈哈哈

　和朋友们介绍这部动漫的时候就开始回想起来人物的各种设定，不过很抱歉的是，我只说出了这部动漫的名字，连主角的名字都憋进肚子里，吐不出来，最后就是朋友们一句“是不是很有代入感“收场。

　正式安利这部动漫，很早之前就下载了这部动漫，不过只看到了前两集就因为没有美剧的快节奏而弃剧了，不过绪花（ohana酱）还是被我记住了，后来在咖啡店这样的地方待过之后，对日常节奏的动漫看的很享受，对比于咖啡店来说，花开伊波吕中的每一个人设都找到了该有的原型，女将（四十万翠），温泉旅馆的风格，待客之道，经营方式多半都取决于有什么样的女将，对应于咖啡店兼职中遇到的店长和老板，十分严厉，对待自己看重的事情（温泉旅馆的事，咖啡店的事），看重的人（温泉旅馆的人，咖啡店的人）非常的认真，见到他们总是会想摆出一副见到恶魔的表情，但往往一回头，又会被这些人的关心和教育，感动不已，他们不是风铃那般的叮叮咚咚，也不是像春风一样拂面花开，却有一种充满日式的武士道的，暴力式，顽固，传统，倔强般的，如暴风雨的雷鸣般激烈和壮观，总会有种，事过境迁，恍然大悟的透彻，原来就是这么简单，原来也不过这样。我相信站在不同的高度上会看到不同景色，而现在的我还在保持仰角45度，随时微笑。

　绪花（ohana）剧中看觉得小菇凉年纪不到15岁，敢闯敢拼敢搅和，鸡血的日常状态，不经对应到咖啡店的许多人身上，他们对经营的不理解，当外界对温泉会馆和自己对温泉会馆的看法不同时，一样倔强，顽固地挑战意见，雪愿的改变着什么，动漫和现实不一样的地方就在于，动漫中主角想做的事情往往都会历经周折的做到了，矛盾顶多也就出现个一两个，这里排除美剧这种，人物关系错综复杂的剧种，现实总是出现2的n次方的困难，呵呵，但有一句话可以一直作为正能量激励自己的就是，越感觉到困难，就越接近成功。

　在日本温泉会馆的经营我还不知道是什么样，不过从这部动漫中可以看到，真的也非常的体现文化和关怀，点茶，茶艺，插花，以及女将的那本客人的记录，对熟客事无巨细的记录下他们的喜好和习惯，处处体现着温泉会馆中应该享受到的轻松和关怀，才造就了喜翠庄这样一个看似传统的跟不上时代变化的，十年如一日的经营方式，也是会馆中相互关心，彼此成长的友爱的环境，动漫的结束里面喜翠庄停止了营业，回归到了亲情上，女将作为母亲，对孩子放手，选择在背后默默支持着孩子做自己喜欢的事，大家也都奔向了自己的未来，让喜翠庄作为一个家的回忆保留在那。

　不经想到过去的店长和我说过，咖啡店期待的是未来的你们，我想再多经历点社会，就太会相信这样的话，但现在我还信，所以就一直信下去吧！未来的我们回头看，这些也都是像家一样的回忆和像家人一样的存在。

　（四）理想与现实的完美结合

　“谁都想要创造出戏剧性的生活。”"然后就如我所想的发生了很多戏剧化的事情，但这是因为大家都在努力当个纸灯的结果。"

　从小就被教导说努力是非常重要的努力就会有结果，努力的话即使不能达到目标也会快乐。可是我从未努力过，不管从哪个方面来说，于是处在了一个不高不低的水平，不论别人怎么样评价，自己的情况果然还是只有自己清楚，未来会成为什么样的人呢，理想是崇高的，现实却索然无味，。马上就要毕业了，球队的人po出最后一场比赛的照片，同学们也都各自发了感慨的话——我却站在原地一样完全没觉得有什么感触，可能他们其实也没什么感觉吧，只不过表达出来显得很戏剧化罢了，我这么想过，但是我也明白，他们是努力过的人，在某种程度上，他们融入过某个集体，在集体里发光发热，不管怎样，他们是脚踏实地的勇敢者，被添油加醋吹捧的高中生活就要完了，那个据说蛮重要的考试也要来了，我却觉得，现实和戏剧的差别在于，戏里的情节单一既定，一个人身上发生的事总和一件事有关，可是现实里不存在这种设定，没有真正突如其来的变化，没有能贯穿一个人终生的一件事，也没有真正存在集体的感情上的共振，只有目的是是生命充实的，感情之类戏剧之类只有当伴随着目的存在时才会生辉。

　这部戏在我看来，绝佳的展现了这样的生活态度，绪花在东京看着”索然无味的风景“觉得人情淡漠，对小孝的存在感觉也是模糊的，可是当她在旅馆体会到了独一无二的体验，见到了方向明确的人，自己也有了梦想与干劲，她才终于像船抛锚了一样，眼前的景色明晰起来，因为充实与辛苦，哪怕是一点点情感也能给生活抹上戏剧化的色彩，她找到自己的梦想用了些时间，正好是老板娘的那席话”这就是他们（年轻人）特权啊“追求戏剧性，在迷茫与孤单中徘徊的绪花大概能引起很多人的共鸣啊，同时，老板娘的设定又作为了现实的提醒，就算大家感情很好，但是这份感情也是脆弱的，没有旅馆经营妥善出类拔萃这种事作为前提，就没有了目的，人就会迷惘，四十万翠是我最喜爱的角色，她很少被感情左右，在别人看来严厉又不乏温柔，刚毅果断的性格，大概只是她事事出于现实考虑，做事周密，不忘初心的外显吧，作品也回避了旅店到底情况如何，小老板究竟有什么本事这样的问题，总体上为观众留下了温柔的想象空间，同时民子和菜菜等等诸位也都应该是具有代表性的人格设定，一部作品能让人居的人性化，大概就是因为这样的吧，虽然因为这部是日常系的可能会不对部分人的胃口，但是我真的觉得是良心之作啊

　是因为画面精致才去看的结果被感动了。

　第一集就发现女主略苏，可是完全不嫌弃呢。

　第一次给动漫写影评写给这个了。

　（五）花开物语_一部使人满血复活的好番

　花开物语真是一部非常成熟的动漫作品，治愈温馨，展现为理想而忙碌的身影，使人看到了理想的光芒。

　人设光芒四射，朝着一个共同的目标兢兢业业，勤勤恳恳。作品鼓励着失意的人们张开笑脸，不向现实妥协。我真心感叹这个社会需要更多类似动漫里，为梦想追逐的人。

　还有一点值得称道，故事把每个人物的性格都刻画得十分鲜明，有血有肉。这部动漫其实没有主角，因为若是硬要选出一个主角，其他配角看起来都是那么抢眼。实际上我认为每个人都是主角，小花心直口快，活泼青春；小菜擅长游泳；女将雷厉风行；女将的儿子很胆小；重子的性格格格不入；澈的刀子嘴热肠心；小花的妈妈自由开放；电六慈祥；巴勤恳八卦，结子卖萌时尚；民子的执着。这些人物演绎着多彩的人生，故事没有向你传递非主角不可的三观。你可以选择多样的性格作为自己的追求与参考。

　《花开伊吕波》影评（六）：感动不会消散

　当初是因为有up主推荐（吐槽）PA社“贵圈真乱”的感情套路，才决心搜一部该社的经典作品。于是有了一周4—6集《花开物语》的补番体验。这也印证了，真正的惊喜都蕴藏在平淡无奇的日常搜捕之中。就像在图书馆游荡，偶然能在未来得及管理员整理的还书车上发现一本自己一度很在意的书。从第一集女主角绪花对一成不变和一眼可及的生活与未来产生思考开始，我就笃信这部番一定是我的菜。往往，让你有所感悟的作品恰恰是在某一个时间点上契合了你当时的心境。也是在看剧的这最后两天让我的心情落到谷底，重新审视了在现实中的我所正在经历的‘在各方面没有进展的难堪’。因为离研究生开学还有很长一段日子，不仅导师给的书没有看，连几个月前定下来的打工体验社会的.也在几番面试后宣告破产。并不是喜欢在家懒着，而是已然形成的惯性让我嫌这嫌那。被看不下去的家人建议学学股票、网设等各种各样年轻人应该学习的东西，因为无从下手，每次打开wifi，看着不成系统的新闻、短剧默默流逝着大把时光。不是不自知，而是就是找不准方向。没有梦想。连想在谁的身后追随梦想的人都没有（菜子说过类似的话）。这部剧有很多标签，诸如泪腺崩坏、励志、治愈。然而，由此带来的感动和感悟又不是这些能简单概括的。眼睛湿润，会心的笑，26集时对这样美好的作品的感恩，与大家在二次元喜翠庄的重聚的期待。都有，这些都有。明朗大方的绪花，可以冲动跑到陌生地方寻彻先生、可以忍耐妈妈的失约和女侍的辛苦、可以照顾身边人的感受。嘴硬心软的民子，去死吧或是鸭仔蛋，很固执，直到心里柔软的地方渐渐扩大到装下了整个喜翠庄。内向温暖的菜子，生活中可以信赖的小伙伴，不起眼（当然我指的不是胸）但也有自己的坚持和喜爱，早期输出最多百合气氛的人物，重视亲情游泳超厉害。真性情的巴**，恨嫁的巴**，尽管如此为了喜翠庄还是坚持陪伴的巴**。在写作之路上渐行渐偏远的次郎丸先生，没有坏心眼，有点帅的逗逼一枚。忠犬小老板与看似干练爱飙英语的学院派酒店管理硕士崇子**。眉毛有疤心里住着小女生心思的莲先生，值得信赖和崇拜的彻先生。冷酷脸老板娘，没有眼守护者电六。还有时而游离在喜翠庄之外的结衣、皋月、孝哥（笑）。像一个大家庭，每一个人物个性塑造都堪称全面，仿佛从生活中捏出来的一样，以致现在还有种眼前浮现二次元人物的不确实感。把可能出现的日常故事夹杂着大家的心情，编出来就是一出出精彩的故事。这容易让我想起来06年的武林外传。也是有笑有感动的日常。和只存在在剧中的、大家友情牵绊的不散筵席。作为开放结局不知道大家最后有没有重聚，会不会有重聚后的故事。但我却固执地认为让故事停留在现在也不失为一件好事。毕竟值得留恋的才是美好的东西。精致的画面和小细节处理。一以贯之的脚本继承。完备的插曲。对于我这样一个大众要求程度的观众来说，很感谢能在这个寒潮来袭的冬日与《花开物语》相遇。至于今后，经过两日的失眠，我有了一个新的认知和短期目标，过于逼迫自己做那些困难的事情是没用的，但必要的约束和克制又是成功的必需品。希望能坚持一个月下去看看。

　（七）匠心花开

　花开伊吕波，看完之后才发现b站有得看，而且还是励志索引的封面，豆瓣8.3，个人觉得应该上8.5，大概是题材不是吸引观众的吧，讲的是女主去奶奶经营的旅馆打工的经过，第一集残酷的现实劈头盖脸地粉碎了女主对旅馆工作的美好幻想。每一集片尾曲想起的时候总有一份感动留在心中，可以算是一个很走心的作品，豆瓣上一直有人说奴性太大，我觉得在日本文化里，一辈子甚至是一代代的经营同一件事情是很难能可贵的，说奶奶很无情，但看看她做的账本，这部正是一个企业应该有的匠心精神么。tv版两年之后补了一个剧场版，很完美的充实了女将三代人光辉的形象，一场个性与家族传承对抗赛活灵活现，片尾曲音乐与人声配合的挺不错的，温馨优雅而不废萌，欢乐日常且有剧情，制作水平应该可以超越冰菓了吧。

　（八）化蝶

　花开伊吕波的这一集给了我许多值得思考和借鉴的地方，看过这部动漫的人知道，菜子是一个在外面不善于表达，但做事认真，很为别人着想的一个体贴又容易害羞的女高中生。这一集先从她的家庭开始的，她一个人既照顾着弟弟妹妹，又要做饭给一家人吃，着实不容易。与此同时，貌似作为教育工作者的她的父母却在客厅里关于如何教育孩子这个话题喋喋不休，讨论的热火朝天。看了这一幕的人，我觉得没有谁会不感到吃惊，从小在蜜罐长大的我们，对此无力吐槽了，只能既心虚又惊奇的像发现新大陆似的“呵呵”了。一个既体贴，又有为改变自我而努力工作但又不失娇羞的女孩子无疑会吸引众多宅男的眼球，这一方面是剧情的需要，但另一方面，这简短的对话，菜子的心理活动都是那么的富有哲理，是那么的贴近实际，讲述的情节是许多想要改变自己却无从下手的“菜子”的所面临的最真实的故事，这故事似乎在平常不过了，不过这也是值得我们敬佩的地方，不要只羡慕日本动漫表面的诸多荣誉，看看这短短的24分钟所包含的，所表达的，所讲述的是多么的富有哲理，人情味，与生活情节，我们就会发现真的就是一分价钱一分货，荣誉是给那些值得赞赏的人的。

　这一集里，菜子想努力改变自己，在领取月薪之后，无所事事的她在听同学说逛超市能改变自己的时候就毅然决定去逛超市，在听了绪花等人对新衣服能改变自己的评价时又果断决定买了一身“”但又平时不穿的衣服，这一天她干了许多从未尝试过的事，尝试了许多新鲜的事物，朝着她改变自己的方向不断地迈着坚定的步伐但结果是在她回到旅馆说服自己做回家中的自我，给客人也按家中的自我行事时，却出了麻烦。这时的她也许感到了迷茫，道路在哪，还要坚定的想改变自己的方向前进吗，似乎现实并不为她所做的这些努力买账，正当感到迷茫无助时，她问了老板娘这么一个问题：为什么要给她加工资，自己并不是一个出色的服务生，不应当得到这么多的报酬，老板娘的话着实给人留下了深刻的印象：首先，别把我这当成学校，我可没有像你说的给你高工资是暗示你要继续努力符合更高的标准似的想的这么远，我只是给你应得的酬劳罢了，说着拿出一封客人对她的细心地提醒的感谢信，感谢她的提醒，给他们省去了很多麻烦。老板娘接着又说，虽然你也许没有在在家里似的及开朗又声音大，但你的细微之处做的就是很好，你是一个很体贴温柔的人？

　听了这话的菜子顿时感到现实的世界再也没有那么难以适应，给人一种不舒服的感觉了，取而代之的是像她最喜欢，最向往的游泳一样在陆地上无所障碍的畅游一番，开始的菜子总向往水底的生活——自由而真实，那里没有什么束缚，有的是自由自在，轻松地畅游，想去哪里就去那里，快活而自在，在受到老板娘的启发后，突然她难以适应的平常的生活也变得轻松自在，不再迷茫起来。那么老板娘的话到底是怎样让菜子“改变了”自己的？在我看来，不是菜子改变了，而是评价的标准改变了，并不一定谁谁就是标准，谁谁就是值得大家模仿的对象，每个人都是特别的，每个人都有他人所不具备的优点，这一点是不可否认的，在这一点得到大家的肯定后，方向在才子看来就变得明确了，不需要装成另一个自己，只需活出真实的自我就好，那是一个自己身上出现任何事自己都能接受的自己，一个不需要重重伪装的让自己透不过气的自己，不需伪装的的自己才是最轻松自在的，就像自己所向往的水底生活的那样轻松自在，这是她父母所讲的赏识教育使她的自信得以成长的原因吗？

　（九）安放青春的地方

　用了三天的时间看完花开，期间恰巧因为自己的心情不怎么美好，流泪了几次。

　在看第一集的时候，没有多大的兴趣往下看，随着后来人物的增多和性格的显露，剧情开始变得丰满，看到最后几集，已经感觉不到这个青春片了。

　我还是很喜欢女主角的性格的，在不负责任的老妈的“教育”下，早早的承担起照顾自己和妈妈的任务，在这种委屈和无奈的生活环境中，她说话直来直去，不会察言观色，嗅不到身边的氛围；做事勤奋积极，对自己的工作生活充满着热情；体贴珍惜身边的伙伴，努力让她们认可自己，同时有鼓励他们要抱有希望。她的到来改变了旅馆之前的氛围，虽然略苏和老套，但是她确实很懂得自己想要的是什么，自己可以做到什么。

　不过这部动漫最打动我的是结尾的设定，梦想是一个很虚的存在，在不同的年龄阶段不同的生活阅历下会产生不同的想法，在这个有着老中青三代的地方，梦想是没有办法达到统一的方向的。老板娘最后决定关掉旅馆出乎我的意料，但是仔细想想却也是在情理之中。当一个人把一生都奉献给自己的事业，实现当初所期待的梦想后，这个地方处处都烙印着年年岁岁的印记，犹如自己慢慢建成的城堡，有着自己固执的性格，那么熟悉，那么了解，城堡里的人都按着自己的设定在工作岗位努力工作，虽然他们很快乐，虽然也都在慢慢改变自己的性格，但是他们禁锢在这座城堡里的事实是改变不了的。自己的梦想已经实现，不能禁锢了年轻人的心，这个决定看似无情却很理性。

　我们每个人都会在某个地方度过一段时间，留下一段回忆，收获一段成长。亲情、爱情、友情是生活中情绪转换的催化剂。从懵懵懂懂到可以感受到亲人、爱人的心，从不理解不懂得委屈无奈的反抗到认真接受自己的性格自己的梦想，因此我们对这个地方产生留恋，产生感情，其实不是这个地方是哪里并不重要，重要的是在这个地方努力的生活过。

　接着说下画风，很柔和，绪花的耳机，菜子的美人鱼梦，民子的萝卜皮和笔记本，帮助了解人物性格的小细节很棒。

　（十）当个纸灯，闪闪发光

　有个习惯，看任何作品之前一定会先看简介和评论，想先从别人的眼里认识这部作品，其实这很不好，容易被框死，类似于思维定式，也容易被剧透。看《花开》之前，也是在豆瓣上看了热评，加之朋友的大力推荐，一开始定位就很高，看的过程中，确实也是不失所望。无论是剧情，画风，还是人设都很有特色，以酒店为题材的动漫也是第一次接触，所以主观感觉也很新颖。对喜翠庄这样的酒店，深山一隅，富有历史年代感，室内陈设井井有条，古朴不失活力，十年如一日的服务，以及老板娘的风韵（喜欢她的和服），都是深得人心的。PA社十年，花开十年。

　绪花——风一样的女子

　哪里有她哪里就不会安静。每天体内的正能量就如同永动机在制造一般，永不停歇。遇到问题第一个冲出来要去解决，甚至不知道接下来怎么做，已经在行动了。所以有时候免不了冒冒失失。但她热情大方，勇敢阳光，总是在别人伤心难过没有方向的时候，给出自己的一套加油方式，就是那种毫无根据，不负责任的加油打气，别人往往都是被她的精神所打动。她是善良的，希望可以帮助别人渡过难关，但对于那些问题她一时又给不出合适的解决办法，要她看着别人放弃她做不到，所以她要用尽气力帮助别人坚持下去。这就是松前绪花，四十万家的女儿。对于小孝一开始的表白，她也是稀里糊涂，离开后才知道小孝对她有多重要，人啊，不能等到失去才想要珍惜，好在小孝还在原地等她。

　民子——高傲的公主

　为了成为厨师，刻苦勤奋，从不喊苦。心里默默喜欢着彻先生，以为彻对绪花有意思的时候，居然让绪花和彻交往，说出这话的时候应该是痛彻心扉的，但为了喜欢的人高兴，她就这么义无反顾地单恋着。这种做法我不认同，有点自以为是和霸道。但这就是民子，一个高傲霸道的公主。往日里说一不二，口出恶言，对不喜欢的男生都是一棒子打死，没有回旋的余地。和绪花吵架也是家常便饭，和同学意见不和，可以任性地自己包揽一切，她有自己一套处事原则。虽然朋友不多，但绝对是个值得交往的姑娘。也在最后流露心声，只想成为喜翠庄的厨师。

　菜子——内敛却很强大

　给人印象最深的就是菜子的声音了，孱弱纤细，好像不想让别人发现自己。家里的她和外面的她完全是两个人。在家里，照顾三个弟弟妹妹，游刃有余，会发脾气会说笑，是真实的菜子。在外面，低头不语，努力做好自己的事。危急关头，却也冲锋陷阵，从大海里救出家，为之震惊。同时也是个热心的好姑娘，尽其所能帮助同学，帮助民子和绪花，只希望大家在一起好好地。在喜翠庄的日子里，也渐渐把这里当做了第二个家，就在快要做回真实自己的时候，老板娘宣布关闭饭店。为此，平时悄无声息的菜子也当众发言了，企图挽救。这是一个外表柔弱内心却十分强大的姑娘。

　众人合锦——各领风骚

　四十万家的女人都不同凡响，老板娘十年如一日地经营着喜翠庄，也是因为老板娘这种服务态度，使这家富有历史气息的饭店经久不衰。最后相信老板娘也是痛下决心才说出关闭喜翠庄的话，她不希望自己的梦想成为桎梏这一群可爱的年轻人的枷锁。纵使遭到所有人的反对，她也坚持，就是这么一个思路清晰，果断勇敢的老板娘。

　绪花母亲更不得不说，从小聪明出众，行事风格独特。两个如此强大的女人碰撞在一起，必然是一场火花。叛逆的她更是不愿接手喜翠庄，独自闯荡江湖。作为母亲她一直受绪花照顾，虽然没有减少对绪花的爱。有时候依然像个孩子，古灵精怪，神出鬼没。时刻充满新鲜神秘感的女人，跟她生活肯定一点也不无聊。

　这部剧里的男人基本属于陪衬，因此我没有很多想说的。当然并不是说他们不重要，正因为他们才使女性人设更为饱满生动。纯粹是个人问题。

　PA社的青春三部曲，我最先看的就是这部，之前看了三部的预告以及剧照，绪花给我印象很深，所以毫不犹豫。

　绪花说了，想要发光发亮，当个纸灯。我们也一样，干巴爹。

传媒艺考考什么内容

　 《大和抚子》影评(一)：最喜欢的日剧第一名

　从这篇开始，我会把2009-2010年写过的日剧短评以及当时的排名转移过来。09年一个暑看了七十二部日剧回想起来都觉得奇妙。

　大和抚子是大学里看的第一部日剧，那是09年5月考完最后一门期末考试的晚上，当时在F软件凑巧下载了，一看就不可收拾，深深为剧情和主题曲所吸引。之后无论再看其他什么日剧，都无法超越当时的那种激动忐忑的心情。

　第1名 大和抚子（又名：大和拜金女）收视率/首播：26.12%/2000.10

　出演：松岛菜菜子、堤真一、矢田亚希子、东干久、觅利夫、须藤理彩、押尾学

　主题曲强力推荐：Everything by Misia

　 《大和抚子》影评(二)：除去价值观、恋爱观，我们可以向女主学点什么？

　没想到网上还有这个剧的，很意外。之前看过松岛菜菜子主演的日剧，都还不错。这部剧里，松岛扮演的空姐，人设?拜金女，是个一心想要摆脱贫困从而通过联谊不停地结识有钱人找到结婚对象的故事。剧情有些部分略夸张，看了让人感觉女主真的很渣。但是很真实啊！撇开剧中女主的某些价值观和做事方式，现在仔细想来，忽然发现女主身上还是有可以学习的地方（现在很流行的鸡汤文或许都不算啥了）。目标明确，积极乐观，努力争取。女主是个非常清楚自己想要什么的人，从小出生贫困家庭，受够了穷苦的日子，所以一心想成为有钱人，所以在成为空姐后，积极地参加各种联谊，从而结识到优秀人士，选择十分有钱的男性结婚。在她看来，金钱能带来幸福，而没有恋爱的婚姻也没关系。只要对方有钱，能带给她想要的物质生活就好。其次，女主一直在为了成为有钱人而努力着。总之还是很励志的一个人呐。

　 《大和抚子》影评(三)：拜金无罪，但傍大款就是你的不对了

　我坐在从深圳到上海的T字头硬座上，刷完了这部剧。2000年的旧剧，平均收视率高达26.4%，月九里头也是名列前茅。松岛菜菜子颜值巅峰，真·女神中的真·女神。堤真一还满脸胶原蛋白，暖暖地笑着。两人当年凭这部戏，分别拿了27届日剧学院赏的主演赏和助演男优赏，算是实质名归。

　讲述了一个因出身贫穷而一心想嫁入豪门，拜金、虚荣又刻薄的空姐与一个颇有数学才华却从Stanford中途退学、沦为鱼店老板的穷小子之间的爱情故事。Slogan叫“爱は年収”（爱就是年收入）。今天看来，这种肉食女搭配草食男的模式在偶像剧里屡见不鲜。但回到2000年，堪称日剧里的领先之作了。

　穷怕了，再也不想过房子漏雨、衣衫褴褛被人嘲笑的生活，所以把华丽的外表作为战袍，把有徽章的男人作为自己的战利品。但本剧给女主的行为赋予了充分的理由——“这个世界上什么叫做公平？为什么选择有钱人就被认为是对别人的不公平？我觉得选帅哥才不公平呢。人生下来长成什么样没得选，但财富却可以通过自己努力来改变。在这个前提下，我觉得我的选择标准更趋于公平。”

　不得不承认，女主说得有道理。问题在于，评价某人是一回事，把某人当成战利品是另一回事。全剧反复出现的场景，就是女主在联谊上耍手段钓男人——电视剧里才会出现的台词+装洒汤，深刻诠释了什么叫“全是套路”。撩的和被撩的都心知肚明，我只不过是需要一个优质的异性，作为我最值得羡慕的装饰品。靠捕获异性，的确是条获得自己想要的生活的捷径。可人不是物品，人与人之间的关系从不可能是拥有和隶属。走这样的捷径，得来的容易，失去的也容易。

　洒狗血的剧情确实不少，不知道男主是因为什么，一下子就对拜金虚荣又刻薄的女主角情根深种。长得像前女友这种理由未免弱了点……哦这看脸的世界。女主爱上男主的过程倒是显得自然得多，先是被他的诚意打动，也被他的才华帅到。谈恋爱都是这么开始的嘛~反正也是要看偶像剧打发时间，看看真男神和真女神在大学校园散步，总比一起来看雷阵雨强，你说是吧~

　 《大和抚子》影评(四)：最后，金钱还是在爱情面前低了头

　菜菜子的演技真是特别厉害，卖萌霸气煽情都不在话下。而且她在剧里的穿搭大部分放在17年后的2017年都还不会过时，长款翻领大衣、中长裙，还有香奈儿的各式套装，全是经典款啊。

　在人设上男二显然比男主更好啊，完美的黑马王子的形象，整个弹幕都还在心疼始终在付出的男二。奈何女主心有所属啦，不再顾及自己的欲望变得开始为男主考虑了，口口声声说的完全是浪费时间的爱情，也让她变得有勇气去拒绝富二代男二能够提供的富足的生活了。

　女主的爸爸也是个好爸爸，他是个贫穷的渔夫，但女主为了面子想让爸爸充当常年航海的船长，爸爸虽然很生气冲女主发了脾气可第二天还是穿成体面的上层社会的样子，把女儿所说的注意事项全都背了下来，在男方父母面前不给女儿丢脸。

　男主的一群朋友也很义气，整日为男主的事情操心，任何时候都是神助攻，而且还是全集的笑点担当。

　最后，这部日剧的片尾曲是misia的everything，听的时候觉得好熟悉，查了一下发现她也是《白色季节》（卡咩和深恭演的second love的'片尾曲）的演唱者。

　 《大和抚子》影评(五)：一切都是命

　樱子嗲嗲地说：“为什么不能用金钱来挑选男人呢？身高、长相、个性这些东西都是天生的，都和遗传因子有关。就算再怎样努力，也无法改变。但是能否成为有钱人，是靠个人努力来达成的。即便是天生其貌不扬，也能凭后天努力来赢取一切成为有钱人。这种选择方式才真正公平。”我竟无言以对。

　开始女主头脑异常清醒。目标明确，实施果断且不弃不馁。可惜遇到了呆呆真爱男主，于是武功尽废。总算运气好，此男生看似一穷二白，但是有一技傍身，最后还是过上了好日子。

　所以说，赶不上变化。有时候，拼命努力、拼命坚持，抵不上顺其自然。感情的事，更是如此。

　 《大和抚子》影评(六)：爱情故事，一个个都是套路

　松岛菜菜子的名字是在初中听说过，所以有了印象，但没看过她的作品。这次下载了个日剧看两集，正好是开头和结尾。因为中间下载几乎不动，所以只看开头和结尾就足够了。

　她饰演的是一个拜金女，从小就想找个有钱的男人，于是漂亮的她当上了空姐，最重要的目标就是这个。爱情剧最难写，被写了上万遍，各种作品都有，现在越来越多的爱情在作品里成了装饰品，这是发展的必然趋势。

　比如三国演义，刘关张结义，赤壁之战，比如霸王别姬，都已经演绎了很多遍。接下来再写也很难有新意，立足点也不好找，于是就在历史人物的某一方面进行延伸，这样就增加了丰富性。

　这是2000年的作品，那时候日本的经典爱情电视剧，首推《悠长期》和《恋爱世纪》，纯粹的讲爱情，两个人如何因误会相识，其中一人先动心，两个人之中又各自有其他感情的牵连，在不断的释怀确认和相互坦白之下，另外再加上旁人的捣乱，最后误会解开，有个完美的结局。

　怎么动人呢？套路都是一样的套路，那就往人物认同感上去找，人物的行为和心理活动都轻易从表演和台词中仿佛看到了自己的生活，说出了自己想说的话。

　这个电视是反其道行之，女主角的美貌使得拜金女的设定带来的反感得以抵消。还有一点，一个作品的视角非常重要。昨天说权利的游戏，把很多人都当做主角，其中没有绝对主角。

　每个人都有自己的人生，都有自己的算盘，当把视角转到这个角色身上时，你就会对他的认同感加深。所以那部作品经典的角色数不胜数，这个作品主要是在两个主角身上。

　她在一次联谊中看到了男主角，看到了其实不是他的徽章，和走向一处豪宅，就盯住了这个猎物。男主角前女友很像女主角，于是就互相有意。一个无意中让人误会是富人，一个怀着不单纯的目的，这就开始了纠缠。

　一个女人不想再过小时候穷困的苦，选择的方式仍然是靠找一个有钱人，日本那时候虽然发达，还是通过这种方式，看来女性的独立不只在于经济上的独立，还在于没有从根本观念上独立。

　男主角看着实在一般，要是换成木村拓哉也许本剧会更好看点。

　最后一集女主醒悟了从和别人的婚礼中逃脱。你说为什么在这时候呢？一切都是戏剧化的需要，现实的逃婚不会在那时候决定。不过也能说得通，到了最后一步，内心的斗争更加强烈，那一行为更具有象征意义。

　另外，爱情**里多是女人主动，与现实生活也是相反，首先编剧多是男人，第二人也需要看点与生活不一样的，三是主动的女人更有戏。

看考生选择的是哪种传媒艺考，传媒艺考一共有5大专业，分别是播音主持、编导、表演、摄影、空乘5大专业，每种艺考形式的考试内容是不一样的。

1、播音主持：播音主持主要考自我介绍、自备稿件播读、指定稿件播读、新闻评论或即兴评述、模拟主持。注：播音主持对外貌有一定的要求，且对普通话有严格要求。

2、编导：编导全称是广播电视编导，是目前高中生中升学率比较高的一个专业，编导对于学生没有什么硬性的要求，编导一般考以下内容：文艺常识、才艺展示、命题编故事、影评写作、综合面试。考试内容较广泛偏全能型。

3、表演：一般考：形体、台词、声乐、表演。对于学生的要求主要有：身体健康协调，五官端正，身体比例良；口齿清晰，能说标准的普通话。

4、摄影艺考：摄影类专业的考试内容一般分为笔试和面试两块，笔试一般为构图能力测试、临摹、文艺常识、影片分析等，面试一般为形象考察、自我介绍、考官提问等。注：身体健康。无色盲，无色弱;双眼视力纠正后达到4.8以上

5、空乘专业：空乘艺考主要考：初试：形体测量、目测体征、形体展示；目测：形象、形体、身高、五官等；复式：语言表达：自备稿件朗读内容与空乘相关；即兴评述或命题小品表演；特长展示：声乐、器乐、舞蹈或小品等任选。

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