_第二十条英语影评分析

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剧情概述：

影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要作了展现。影片改编自温斯顿格鲁姆的同名。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

**手法

它是以倒叙的手法……，不，应该说是镜框式。他虽然是讲一个智商不足男人的故事，但他所经历的人生故事是整个战后美国社会的缩影，一段段的人生都富含着它的时代意义。它的人生经历很不可思议很无厘头，但所表现的人们与时代却是那么的真确，用我所看过的**来形容，大概是像提姆波顿《大鱼》那样超戏剧性不可思议的人生叙述，加上张艺谋《活着》那样的时代缩影表现。

人物关系

主角福雷斯特．甘他有着丰富不可思议的人生境遇。他的人生里经历了猫王、黑白种族问题、甘乃迪被刺杀、詹森总统、尼克森水门案、约翰蓝侬、卡特总统遇袭、阿姆斯壮登陆月球、雷根总统遭刺，活生生就是美国战后40年的缩影。他虽然都没发现代表什么意义，但无意间他的人生也就是影响历史的那根螺丝钉。

阿甘和母亲

母亲对于阿甘的影响可以说是谁也无法取代的，更是阿甘心灵上第一个也是最牢固的依靠，阿甘在离开美国去越南与母亲告别的时候，母子俩坐在房子外边的石头上，轻轻的依偎在一起，最终阿甘还是忍不住在母亲的怀里流下伤心的泪水。

后来当阿甘在＂珍尼一号＂上得知母亲病危，竟无措的跳河。再后来阿甘端着饭餐站在房人间门口看着母亲安详的躺在床上休息时表情，那种略带迷茫和不解的表情深入心

丹泰勒中尉

往后的生活靠着的退伍军人俸，过着自怨自艾怨天尤人的人生，他说：「其它伤残的退伍军人整天说着耶稣这个、耶稣那个，你找到耶稣了吗？还请神父来跟我谈。」丹泰勒中卫他过的非常痛苦，他为国家付出一切，最后成了被人歧视的残废。每个人生都有他的颓唐与困顿，就像阿甘说的：「丹泰勒中尉知道我最讨厌别人说我笨，而他最讨厌被人叫残废。」之后他们在捕虾船上那段我很有感觉，丹泰勒中尉说：「虽然我没说过，但我很感谢你救了我。」。

阿甘和珍妮

珍尼和阿甘是在校车上结识的，珍尼向阿甘伸出了那珍贵的友谊之手，这让阿甘感激不尽。阿甘对珍尼那纯洁的爱情影片里也体现的非常充分。当珍尼在车里与男友亲密的时候，只是听到珍尼因为头撞在玻璃上而发出的叫声便冲上去给他男友就是两拳，打的珍尼与男友不欢而散。当珍尼无奈的在酒吧台上唱歌却遭人调戏，阿甘话也没说，冲上去硬声声将那几人推倒在地，并且抱起穿着裸露不堪的珍尼。当珍尼被男友（黑豹党任职的那位）抽了记耳光之后，阿甘全身都扑了过去，暴打此人。

1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.

人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味。

2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.

通过人家的鞋可以了解别人很多的东西包括他们向那儿走，从那儿来。

3. You are no different than anybody else is.

你和别人没有任何的不同。

4. There must be someing can be done.

一定有方法的。

5. Miracles hen every day.

天天都有奇迹发生。

6. Aint I going to be me？

我不将会成为我自己么？

7. The secret to this game is， no matter what hens， never， ever take your eye off the ball.

这游戏的秘诀在于无论发生什么事，双眼绝对永远不能离开个球。

最后，希望更多的人可以在这部经典**里找到人生的感动，并且为这个感动而去努力付出。

求两篇影评!!

家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。

更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。

但是，这是否意味着《阿凡达》就是“**”神作了呢？会开创**“艺术”的新纪元呢？

一

千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在**这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。

可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？

事实是：**从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果**表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部**所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“**一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，**何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的**，“深刻”与否是无所谓的。

搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：

《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。

《阿凡达》是深刻的么？无所谓。

所以，《阿凡达》是神作么？呃~~暂时不太清楚。

二

“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看**整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。

就**故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对**而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起**叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，**制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这**的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。

但是，一个“强壮”的、能担当得起整部**架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神”才是一个能达到“神作”级别的**故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Ni土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部**感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。

三

其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对**表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了**本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证**本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看**而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。

从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Ni人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。

四

关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的**，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于掠夺与保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。

我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……

也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”**，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在**表述方面进入“神作”的范畴。

五

幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。

作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Ni族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unoanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。

最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些**场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。

所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。

“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。

六

在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”（HULC，见下图）已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。

再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，**中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。

刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》**中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。

七

这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。

也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个**而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。

现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Ni土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Ni族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。

......（写不完了）

《星际穿越》观后感600字影评

以少年之名，回顾经典——

《西西里的美丽传说》

这是一部充满怀旧意味的影片，关于少年懵懂和挣扎的爱恋，关于残酷的现实和袒露的人性，关于岁月和仇恨的化解。很多人喜欢探讨影片中有关人性丑陋一面的主题，可是，我觉得，我所需要的只是从我直观的角度去告诉别人，这是怎样的一个故事，它的美丽在哪里。

雷纳多，十二岁半的西西里少年。有人说，这个故事就是他一场美丽的春梦，关于性，关于青春期，关于爱和欲望。二战期间。一个明晃晃的午后，西西里的阳光很是耀眼，海风吹过这个充满生机的小岛，雷纳多拥有了属于自己的一辆崭新的单车。然后他吹着口哨，毫无顾忌的在他们伟大领袖宣布战争的进程时穿越一条又一条街道，到达那所房子前的码头。

他依靠单车加入少年们的组织，虽然他们依然嘲笑他穿的是短裤。他第一次见到了他们那个耳背的的拉丁文老师的女儿，玛莲娜。这个集和神秘忧郁为一体的成熟女人。单车少年们疯狂追逐她的踪迹，总是提前赶到她的目的地，然后抛下单车贪婪的注视她的身体。也许就是在那一刻，雷纳多开始爱上玛莲娜。

不得不说，意大利著名女星莫妮卡·贝鲁奇扮演的玛莲娜确实是美丽到让人在一瞬间会窒息的。她的优雅和，一举手一投足都是。高跟鞋，黑色或白色裙装，微卷的黑发，迷人的眼睛和腰身，难怪一个镇上的男人都会在她走过的时候伫足观望，而女人们则开始恶毒的咒骂。少年疯狂的迷上了她，开始了他力所能及的对于玛莲娜的追逐。他骑着单车时刻跟随她美丽的脚步，他深夜在房子外面透过一个墙空窥视她，然后在无眠的夜晚通过想象和手*得到他渴望保护和厮守的玛莲娜。

小镇上传来玛莲娜丈夫战死北非的消息。雷纳多眼睁睁看着玛莲娜一个人泪流满面。而从这以后，玛莲娜更加成为妇女门心目中的坏女人，因为她是寡妇，是“偷汉子的*娃”。男人们没有谁不觊觎着她的美色，纷纷上门愿意帮助这个在战争中没有任何经济来源的可怜女人，特别是当她在一次空袭中失去那可怜老父亲以后。雷纳多亲眼看到那些可恶的嘴脸，毫不知耻的牙医，无休止欲望的无德律师，还有那些自诩的战争英雄，他们纷纷前来，一边卸下道德的面具，一边解下裤腰带。

根本无力抵抗的女人堕落了，或者说是屈服了。她甚至成为德军的怀中人。这一切全都看在可怜的雷纳多眼里，他什么都不能做；只有继续在夜晚想象她美丽的身体还有他解救她的英勇故事。他只有眼睁睁的看着心目中的女神被骂为，他只能病倒。甚至，他只能从别的女人那里得到安慰。

一直记得这样一个画面：少年看着玛莲娜被侮辱，然后眼泪就流下来。透过那个小小的墙孔，是一只流着眼泪的蓝色眼睛，他说，我原谅你一次。这句话是雷纳多的诺言，也是他对于爱情的誓言。很多人可能争论这并不是爱情，因为他们甚至从来没有过交谈。一切都是少年的幻想和单方面关注。但是我愿意把它称为爱情，因为，爱情可以属于一个人，在心底缓慢滋生，带着决绝和压抑的欲望。

影片的高潮处出现在盟军登陆的时候，一方面小镇上欢天喜地的迎接新生，宣告独裁统治结束；另一方面，那些凶悍的妇女们揪出了玛莲娜，曾经的高傲和冷艳再也不在，她穿着白色睡衣，任凭那些粗壮的女人们在身上拳打脚踢，直到衣服都被撕破，直到腿都被打骨折，直到全身都是鲜血。全镇的男人都注视着这个曾经无比骄傲的女人，包括根本不知该做什么的雷纳多。他眯着眼睛不敢正视这残忍的景象。此刻他的心底该是如何的疼痛和无奈。当最后一拳落在玛莲娜身上的时候，她慢慢向前爬走，这个从**开始到最后都基本上没有说话的女人，终于在沉默中爆发。她撕心裂肺的喊叫，她终于为了自己的美丽付出了“代价”，那一刻的她是何等绝望，这个世界对她来说再也没有爱和宽容可言。

喧嚣的午后，少年亲眼看着女人拖着疲惫身躯登上了远行的火车。

记得在看**的时候以为到这里故事该收场了，这个“美丽的传说”因为悲剧收尾。可是，玛莲娜的丈夫却回来了。然而物是人非，他失去了一条手臂，而他的家也早已成为难民营。小镇上的人仍然不忘嘲讽他可怜的妻子。雷纳多这时已经是一个开始抽烟的少年了。经过战争，经过对玛莲娜的爱，他已经重新发育。他在无声的夜里给黎诺写信告诉他，玛莲娜的心从来没有背叛过他，他应该去外地找回她。

影片的最后，玛莲娜和丈夫一起重新回到西西里。这个经历太多的女人开始苍老，她有了皱纹，有了眼袋，并且发胖了。人们开始唏嘘不已，人性在这一刻更是显得可笑。经过市场时玛莲娜得到大家的欢迎，曾经殴打过她的妇女叫她“玛女士”。

西西里依然平常和喧嚣。当雷纳多帮玛莲娜拾起掉在地上的水果的时候，她轻轻说了声“谢谢你”。这一刻少年百感交集，他单车的方向终于开始相反了，即使他不断的回头张望那不再美丽的背影。

可是时光终于抛却了我们的过去，沉淀下来的都将会变成心底永远的秘密。某个午后，当我们一边喝着枯涩甘香的咖啡的时候，我们终于明白：也许，这一切都只是个传说。

美丽的传说。

所以当传说被冠以美丽之名的时候，我们才能清晰和有力的感受到，那是一种心在流血的美，或者说，有时候美的只是当初的那一种爱或恨的状态。

一直有冲动记下这个故事，告诉自己这是青春，是成长，是缅怀和追忆。西西里少年身上发生的一切，逃课和上课走神，开老师玩笑，砸学校雕塑，偷父亲长裤，理发时提出剃须，幻想和自己的爱人**，在码头上写一封封不会寄出去的情信，所有的这些细节，我都愿意把他当作美丽的传说。在战争状态下人们的思考，少年的发育和青春期，还有近乎纯洁的爱以及精神的坚守，我想这应该是导演吉塞普·托那托在拍完“回归”三部曲的〈〈天堂**院〉〉和〈〈海上钢琴师〉〉以后想要表达的有关人性的主题。

“岁月匆匆，而今我已经爱上过很多女人。当她们紧紧拥抱着我的时候，问我会不会记挂着她们。我相信我当时的心里是会的。但我唯一从来没有忘怀的是一个从来没有问过我的女人。她就是玛莲娜。”

相信楼主看完，应该有个深刻的体会和感悟。

《美丽人生》。

残酷的战争.

与之相反。

因为经历着苦难，所以活着的人竭尽全力描绘美丽。因为经历了战争，人们才会更加珍惜美丽人生。这不是美丽的人生，可是谁又能否认它的美丽？

一双清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧蓝，如天空明亮。无邪的双眸，闪烁着好奇与快乐。这样的眼睛属于孩子，天真烂漫的孩子。相信谁也不忍心去伤害一个纯真的孩子。只是，这个世界总是很奇怪。人们彼此伤害并乐此不疲。伤害的方式有很多，比如争吵，比如打架，比如战争。于是，生命最初的颜色在不知不觉中漫漫消逝了。让一个懵懂的孩子去接受战争，又或者让孩子在战争中过早地失去原色，这不是一个父亲的愿望，绝对不是。

所以有了美丽的谎言。

或许，这是世界上最完美的谎言；又或许，这是世界上最大胆的谎言；又或许，这是世界上最困难的谎言。只是，基恩做到了。在孩子无邪的眼睛里，一场残酷的种族迫害成了游戏。犹太人的智慧的确名不虚传。况且，以一个父亲的立场，还有什么比保住孩子性命更重要的呢？

5岁的孩子，在过生日的当天，被抓进集中营。父亲能做的，只是极力去掩饰这不幸的一切。

为什么他可以如此镇定，为什么他可以如此应变神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背后，我看到一个伟大的身影。

作为父亲，他要保护自己的儿子。所以，可怕的集中营成了游戏的场所，纳粹扮演警察的觉色，恐怖的规定被解释成游戏规则。每一次危机，父亲都能化险为夷。似乎他在谎言中穿梭自如，游刃有余。只是我们还会发现他的紧张。解释完规则，偷偷擦了擦脸颊的汗，不安的神色一闪而过。面对孩子的始终是笑脸。哪怕劳累了一天，哪怕自己危险重重。要怎么样才可以让儿子深信不移，正面的，反面的，凑巧的，人为的，只要确保儿子相信，什么都可以。于是孩子成了集中营里唯一活下来的孩子。是生命的奇迹，还是一位父亲创造的奇迹？

父亲生命最后的瞬间定格在那个生锈邮箱的投递口。一双眼睛看着，父亲走着滑稽的步伐，回头朝邮筒的方向笑着，调皮的眨眼。他的背后抵着硬冷的枪。原来，面对死亡还可以如此幽默。我不能想象那一刻，他的心底在想着什么。我只知道，完美的谎言圆满谢幕了。

这是一个父亲最后能做的吧。的确无可挑剔。眼中开始弥漫某些湿润的东西。让人无法发笑的幽默，还可以称之为喜剧吗？

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这部**最让我心动的地方莫过于星际旅行时那些宇宙场景，真的非常漂亮。下面是我为你们整理的关于《星际穿越》 观后感 600字影评 范文 的内容，希望你们能够喜欢。

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《星际穿越》观后感影评1

最近，我看了一部英语原版大片《星际穿越》。它讲述了在人类的未来，地球上的环境十分恶劣，植物无法存活，人类无法生活。

在这危急关头，主人公库珀接受美国航天局的命令，带着机器人和其他几名宇航员到外星系考察寻找适合人类生活的星球。他们驾驶飞船，连接上了一个空间站，通过“虫洞”来到了一个奇特的星系，这里所有星球上的一个小时就相当于地球上的七年。

他们脱离空间站，开着飞船来到了第一个星球。他们发现整个星球表面充满了水，但只过了几十分钟就会有一个几百米的大浪降临。于是他们马上撤离了这个星球而继续前往下一个星球：以还休眠在那里的Dr.Mann曼恩博士的名字命名的星球。但到了那里他们才发现这里根本不适合人类生活，之前曼恩博士说“这里很好”只是他的一个诡计。他这么说是因为他的飞船燃料已经不够了，但他怕死，就想让别人开飞船过来，趁机弄走飞船，开回地球。但是聪明的机器人没有让他的得逞，曼恩博士的飞船发生了爆炸。

宇航员们和机器人决定前往埃德蒙多星，但由于飞船燃料有限，只能靠“虫洞”的引力产生弹弓效应，使飞船弹射向埃德蒙多星。但飞船还是太重了，所以无奈之下库珀只能把他和机器人乘的飞船驶入“虫洞”。飞船着火了，库珀被弹射了出来，无意中进入了一个五维空间，在这里他看见了他女儿小时候的样子。

他让女儿手表的指针振动成某种规律，女儿发现后马上根据摩尔斯电码知道了五维空间……

库珀醒来后发现他已经来到了一家医院，外表四十多岁其实一百二十多岁的他在八十多年后又一次紧紧抱住了自己九十多岁的女儿。

这一部**让我懂得，人类想要寻找 其它 星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家。

《星际穿越》观后感影评2

看《星际穿越》，处处充满着满满的父爱。看得眼湿湿。

每次库珀都是那么迫不及待的去看儿女传过来的信息。他对女儿的信息的期盼。当他从巨浪星球回到飞船上的时候，库珀是那么迫不及待的去看接收器。深深的感受到一个父亲 对子 女的期盼。明知道自己面对的是一个未知的未来和未知的世界。当他知道如果他不去，地球可能会在她女儿的下一代就灭亡的时候，他选择了去给自己的孩子寻找一个未知的未来。而在最后，宇宙也没让库珀白白的辛苦，在五维空间里，库珀不仅仅看到了女儿，还给了女儿提示，从而让女儿获得了新生，从而拯救了人类。影片最后又给了更大的惊喜。库珀见到了女儿，虽然那时的女儿比库珀要年老，父女重聚的欣喜夹杂着莫非的死亡。悲与喜，无法用言语形容。

也都无法忘记墨菲在接收不到父亲信息后的那段话“在能和你联系的时候没有好好珍惜，而现在我却无法收到你的信，也不知道你是不是就这样抛弃了我”。看到墨菲后悔的泪水。其实很多人不都是这样总为自己的过去而悔恨呢?当爱的人在你身边的时候却不懂得去珍惜，直到他离开了，才感觉到那些时光的可贵。

也都无法忘记墨菲在知道布兰德的善意谎言后，她误以为父亲是知道整个AB的真实情况的，以为父亲就是抛弃了她，让她在地球上等死。库珀听到女儿的话的表情，也都是我无法忘记的。不是愤怒，是伤心，是一个父亲觉得对女儿的愧疚的伤心。他们错过了太多太多的时间。

父女之间的感觉是不会错的，在一只表的带领下，墨菲感受到了父亲的一直都在他身边，在父亲的指引下，墨菲为人类找到了新的出路。所有的亲情都不会毁灭的。

人性的考验下的《星际穿越》

很多人在看完《星际穿越》之后，最恨的就是曼恩。当影片演到曼恩为了掩盖冰星球不适合生存的事实，利用艾米对他的爱，欺骗库珀他们地表下是适合生存的土地，甚至不稀一切去伤害揭露他的欺骗的库珀的时候，真是对他咬牙切齿。但是很快也想到，人性就是如此吧，谁面对死亡的时候能如此平静的，毕竟不是每个人都如耶稣一般，在被钉到十字架的那一刻还在为他人祈祷。曼恩选择了欺骗，选择了求生，是他的本能而已。我们指责他的自私，只是他不该为了掩饰错误而去伤害更多的人。就像孩子犯了错误，努力改过也都是个好孩子一样。他不该一错再错，最终疯狂到连自己的命都没有。

充满知识的《星际穿越》

连三维空间都没有搞清楚的我，一下子在影片中看到了五维空间，还有黑洞、白洞，虫洞，重力改变。虽然在看**前做了很多功课，但是都要在看完**后重新再做复习，才稍微明白了影片里面的种.种。时间可以固化，存放在一个个空间里面，是从未接触过的东西。宇宙的奥秘谁知道呢?咱不是科学家，不懂得去研究，但咱会看，会去尝试了解。都希望都有个未来的自己，悄悄的给自己提示，改变着自己。或许那个自己都出现了，只是我都一直忽略了吧。

《星际穿越》观后感影评3

早就从网上看到，最近上映的大片《星际穿越》罕有的被网友一边倒的评价为五星，几个朋友观后也如是说。恰巧朋友的公司有赠票，于是和朋友一同前往院线观看。

影片长度近三个小时，用当下最流行的说法，整部影片全场几无尿点，情节紧凑，剧情感人，画面唯美，特效一流。唯一让人感到不适的就是剧中高深莫测的科学术语及专业理论，幸好早有准备，从网上已了解了一些相关的基本常识和名词解释。

其实，这部片子走的路线依旧是美国式的个人英雄主义老套路。虽然如此，我们不得不佩服好莱坞在影片制作方面，态度的严谨和对科学的尊重。据说，这部片子的制片人之一就是太空理论及相对论研究领域的专家，这也难怪影片中会出现如此之多的专业对白。

看完这部影片，给我最大的感受倒不是恶补了很多科学知识，让我脑洞大开，而是这部影片所表达的另一层更深层次的寓意，那就是亲情与时间。

在我们还没有完全了解宇宙的时候，我们所能知晓的，至少在现有认知的情况下，人，是唯一具有思想和感情的生物体。而在我们生活的三维空间里，时间只是我们计量人生的虚拟工具而已。但在这部影片中，在我们未知的世界中，时间在五维空间中，已变成了实实在在的物体，人们可以在五维空间中，翻看过去，阅览现在，预知未来。可是，无论是三维、四维，还是五维，时间无论是虚拟的还是实体的，有一点是无法改变的，那就是：你可以在不同的空间，将时间放长或者缩短，但不可逆转;你可以回到过去或者走进未来，但发生的和即将发生的，你不可改变。

而贯穿整部影片的另一条主线就是亲情。在这个世界上，友情和感情其实都是短暂的，唯独亲情才是无私的长久的。这部影片也很好的诠释了这样一个简单明晰的道理。无论是已知的还是未知的，人类的亲情已超越了所谓虫洞、黑洞的力量，更超越了时间的概念，它才是整个宇宙最为强大的，所以在影片的最后，主人公才最终意识到，不是靠外界的力量才能挽救人类，而靠的是自己，靠的是永不放弃的亲情。

一部好的影片，演员的演技、制作的精良、情节的跌宕、特技的炫耀，那只是硬件，而要表达的人性的光辉、正能量的传递才是影片的精髓所在。《星际穿越》很好的将两者融为一体，是一部值得一看的好影片!

《星际穿越》观后感影评4

前段时间与一个陌生人聊天时聊到了**，于是让她给我推荐几部**。她无奈着说你这样会聊不下去的，推荐**是超级麻烦的事情，因为你不知道别人的口味喜好，推荐的**容易不合口味。不过，最后还是给我推荐了几部**。其中一部就是星际穿越。

刚开始，我是带着一点点偏见去看的，原因是因为我其实有点容易受到其他人影响的。而在看**之前手贱百度了一下评价，看到了一个不是很好的评价，留下了先入为主的印象。。。。唉。

言归正传，这部**其实构思很好的，也很有让人思考的欲望。开头便是驾驶飞船降落，然后就是幽灵出没，很吸引人。接下来 ，男主为了拯救地球，成功被教授忽悠，踏上了穿越虫洞前往新星系寻找新家园的征途。在探索中难免有各种问题，孤独，晕船(嗯，晕飞船也是晕船吧)，恶劣环境，以及先行者的背叛，最后探索队伍只剩下两个人。男主为了让女教授生存下去，进入了黑洞，结果进入了高维空间，成功将他女儿所需要的信息传递了过去。最后男主女儿解算出来了至关重要的方程，地球上的人类成功延续了下去。

整部**叙述应当是两条线，一条是太空探索，一条是地球生存。两条线通过地球发送到飞船的影音建立起了联系。感觉表现力还是不错的，两条线切换时我没感觉到什么生硬之处，但是两个半多小时的**，确实有些拖沓，而且人物之间的感情描写有些不尽人意，有种不协调的感觉，有时候感情没有迸发完全就转到了下一场景，有时候明明没啥，却非要表现出感情，这让我感觉很不好。可以说感情处理方面是这部**的一个败笔。结局处理的也不是很好，感觉很突兀。我不知道最后**那个类似于留白的地方编剧是怎么想的，画虎不成反类犬，差评。

这部**最让我心动的地方莫过于星际旅行时那些宇宙场景，真的非常漂亮。而**中对引力时间空间虫洞的描写，其实我并没有看很懂，也不知道是否正确，不过抛开正确与否不谈，感觉还是蛮科幻的。男主这个角色塑造的还是挺好的，有探索精神，深爱儿女，有种别人家大叔的感觉。

我在看完这部**后就曾经想过，如果有一天地球变成这样了，我应该，我能做些什么?为了让地球不变成这样，我又应该，我又能做些什么?漫天风沙，粮食绝产，这些字眼在我们国家绝大部分人民眼中是多么遥不可及，但是在这个世界的某些角落，是真实存在的。人类一直生活在地球上，无论生存还是改造自然，所需的能量都是从地球索取，虽然现在有新能源，但是仍有危机，因为从整个世界来说，人类是消费者，其他消费者死后好歹尸体会为自然界做一些贡献，但是人类中发展出来的各种丧葬制度，决定了人死后不仅不会成为自然界的一份子，而是继续成为消费者。所以有人称人类是地球身上的蛀虫，是有一定理由的。咳咳，我大概是其中比较重量级的大蛀虫吧。希望我可以为这个世界做些什么，如果可以让这个世界能够美好一些，哪怕只有那么一点点，今生就不枉了吧。

《星际穿越》观后感影评5

20_年1月9日星期三，阿里团队共同观看了一部影片，叫做星际穿越，这是一部美国的科幻片，所以他说的是英文，然后，他是一部科幻片，所以很多剧情我们可能都看不懂。

但，我们可以将整个 故事 分为几个小节，从几个小节中分析出这部影片想表达什么，或者是我是怎么样理解的。

我们知道，这部**讲的是不知道多少年的时候，地球上缺乏食物、整天被沙尘暴影响、被疾病困扰，连剩下的玉米也快灭绝了。

故事中，男主和他的女儿在他女儿的房间里发现了引力异常，然后意外获得了一个坐标，他就和女儿前往了这个地方，这个地方是NASA航空局的，航空局的人知道男主是一个优秀的宇航员，所以想让他留下来前往外太空!

男主不惜离开女儿儿子，离开家，离开地球，前往外太空。

这是一种奉献的精神，就像中国所说的：舍小家，为大家。

再说到男主带着几个人前往外太空，第二次去的星球叫冰星，在那里，一个小时等于7年，在男主前往外太空的时候，在冰星外面还留着一个黑人兄弟，等到男主回来的时候，发现黑人兄弟没有休眠，并且黑人兄弟已经一个人度过了23年。

黑人兄弟说：即便你们可能死了，我不能把时间、生命浪费在睡觉上，所以我研究了23年的黑洞引力。

做一件事，如果团队共同做一件事，当团队只剩下你一个人的时候，你是该放弃，还是继续完成没有完成的事情呢。

之后，男主决定开着飞船回到地球，当他们准备出发的时候，黑人兄弟站出来了，他说，要不要最后试一次黑洞，这其实前面是有铺垫的，黑人兄弟一个人研究了23年黑洞引力，所以他说：最后试一次黑洞，给人类一次机会。

这是一种敢于挑战的精神，要知道黑洞连时间和光都能毁灭的，如果失败就没有然后了。

说到，男主一行人出发前往黑洞，要知道黑洞的引力是无限大，但是他们必须停在黑洞的边缘，所以需要几个人共同配合，不然整个团队就好覆灭，飞船就会摧毁，在任何时候，任何国家，任何的地方，团队最重要的还是团结。

说到，男主一行人到达黑洞，原本的是让机器人独自前往，可到了边缘时，释放了机器人之后，男主却将自己也释放了，他与机器人共同掉入黑洞中。

这是一种无私的，为团队而牺牲自我的精神，说不定这一跳，命都没了，所以是让机器人前往，但男主却选择牺牲自己，前往黑洞，如果没有男主的及时的一跳，他们最后可能发现不了黑洞的秘密。

最后，我们来 总结 一下!

舍小家，为大家，不能因为个人的情感或者自己的一己私利而放弃一个团队的利益。

像黑人兄弟说的，我一个人研究了23年，我为什么不睡觉，我不能把时间生命浪费在睡觉上!

如果没有黑人兄弟的研究，可能他们之后会回到地球，然后等待着灭绝。

还有就是团队的团结，团队的勇于挑战，团队的个人牺牲，都是我们该学习的，回头看看，如果少了其中一步，最后的结局就不是美好的了。

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拯救大兵瑞恩 影评

◎简 介

在神户大空袭中，母亲身亡，参军的父亲杳无音信。清太和小妹妹节子不得不去远房亲戚家寄居。阿姨待他们很不好，忍无可忍的清

太带着节子离家出走，两人在郊区的防空洞里栖身。战况不断恶化，兄妹俩失去了生活来源。因为营养失调，节子越来越瘦，清太竭

尽全力守护妹妹。

1945年8月15日，日本宣布无条件投降。战争结束了，成为孤儿的清太和节子的生命之火也犹如萤火虫的微光即将熄灭……

[编辑本段]影片简析

“九月二十一日晚上，我死了。” 少年的灵魂冷冷地宣布着自己的死亡，语调平常而简单，仿佛那只是睡着了而已。

节子，你在哪里呢？

少年的身躯坐靠在车站前的柱子上，空洞的眼神茫然地望着眼前的地面，之后，慢慢倒下……

清洁工人拿走少年手里的空糖罐，抛向远处的杂草丛。被抛出的空糖罐在空中旋转，翻腾，掉落在黑暗的草丛中。萤火虫飞起来了。一点、两点，渐渐的，许多的荧火上升，飘浮，游动。微弱的冷光渐亮，光线柔和起来，在橘红色的光芒里，一个小女孩的身影逐渐清晰，天真无邪的脸庞惊喜地看着生锈的糖罐。

少年冷漠的表情在看到小女孩的那一刻冰消雪融。轻轻手拍了拍她的肩膀，节子，我最喜欢的妹妹啊，我来看你了。我们终于…………又团聚了。

少年牵起妹妹的手，两个灵魂静静地坐在车厢一隅。车窗外远处的光芒印照在兄妹俩的脸上，火红的，让人想起炉火的温暖。

节子，累了吗？那睡一下吧。放心，这里很安静呢，没有战争，没有飞机，没有燃烧的汽油弹，没有成为废墟的家园，没有饥饿和寒冷，也没有人会赶我们走…………只有那些美丽的萤火虫啊，像星星呢，一闪一闪的…………睡吧，节子，睡吧……………… 哥哥和你，永远不会再分开！

时间回到那天，空袭来临的前夕，少年的眼前，往事如浮光般再现……

二战结束前的最后的日子里，在东京附近的一个平和的小镇，一切就是从那一天开始的吧？

“妈妈，记得带药哦！”

那是诚田和妈妈说的最后一句话吧！然后就是嘶鸣的空袭警报声，铺天盖地呼啸而过的轰炸机，宛如倾盆大雨般泻落的汽油弹，燃烧倒塌的房屋，惊慌失措四处奔逃的人流…………

到处是燃烧的火焰，到处是逃难的人群。节子，害怕吗？没关系的。这也就是一次平常的轰炸。在这战争的年代，大家已经习以为常了。没关系的，节子，再一会就好了。看，大家不是都在防空洞里吗？妈妈也在别的防空洞里的。再一会就可以回家，就可以见到妈妈了！

可是…………

飞机不停地轰炸……到处都是燃烧的火焰……倾盆的大雨……黑色的废墟……满地的尸体……

这个就是我们曾经居住的镇子吗？…………都炸平了啊…………房子、家，都没有了。那，妈妈，妈妈呢？

这个人是妈妈吗？全身缠满了绷带，已经无法辨别面目，只有微弱的呼吸表露着生命的迹象。可是那戒指的确是妈妈的啊。明天就会转到医院去吧？妈妈，一切都会好起来的！

不，为什么会这样。只是一个晚上，妈妈竟然……我不能哭，不能，我是男人，我还有妹妹，我要代替妈妈照顾好节子！

母亲的尸体和其他死难者一起被扔进一个大坑火化了，诚田强忍着，没掉一滴眼泪。

把骨灰藏在妹妹看不见的地方吧——节子还小，现在还不能让她知道。

节子，我们去姑姑家吧！那里有很美丽的萤火虫呢！

爸爸，请快点给我们回信吧！

战争的日子里，口粮限量供给，人们开始变得自私，即便是有血缘关系的亲人也是如此。姑姑的笑容在知道妈妈死后不见了，脸色也日渐难看。妈妈的衣服被姑姑拿去换米了，可还是整日里阴沉着脸冷嘲热讽。那就分开吃吧。就如了姑姑的愿吧。总之，不能让节子受委屈！

自从分开吃以来。米已经不多了呢，妈妈留下来的钱也快没了。盒子里的糖也快吃完了吧，节子？这样的日子还可以过多久呢？这里，毕竟不是我们自己的家啊。如果妈妈还在的话，那该有多好……………………

节子，我们搬出去吧！去找属于我们自己的家！

爸爸，你为什么不给我们回信呢？

受不了过分的唠叨和排挤，受不了姑姑的冷嘲热讽和白眼，一心想摆脱这种寄人篱下的屈辱，想照顾节子，不让妹妹受委屈。最终，兄妹俩带着仅有的几件家当住进了乡间湖畔一处废弃的防空洞，独自过起艰苦的生活。然而，幼稚的诚田却忘记了，十四岁的自己还没有能力去养活妹妹。冒然的决定，暗示着悲惨结局的必然，那是少年所承担不起的代价…………

清澈的湖水，如画的风景。多美啊。你看节子，这里也有好多好多的萤火虫呢！好漂亮呢！

当暂时的美好出现的时候，人们往往会误以为一切都将变好。如果一切真的能按照人们的想象发展下去，未来也许是光明的。可是现实终究是残酷的。平静的前奏并不意味着后面没有暴风雨。生活并非像眼前所见的景色一样美丽。战争仍未结束，人们依旧过着无法饱餐的日子，没有经济来源的兄妹，这贫苦而简陋的自由生活，又能够持续多久呢？最终，诚田不得不依靠偷来添饱兄妹二人的肚子。

种种严酷的现实，注定了兄妹二人走的出姑姑的家门，却永远走不出悲剧的宿命。

寒冷而潮湿的居住环境，恶劣的生活条件。疾病慢慢侵蚀着年幼的妹妹。吃着偷来的食物，睡在湿冷的山洞，喝着浑浊的河水。节子黑顺的头发漫漫变得杂乱，润泽的脸颊开始凹陷、干黄；娇嫩的皮肤上长满了点点红疹；圆圆的小肚上显出了纤细的肋骨…………

节子，你怎么了？你说话啊？你哪里不舒服？节子，你吃点东西啊！吃了东西就会好起来的！节子，你睁开眼睛啊，我们去看医生。医生，药呢，药呢……

去银行取钱的时候，知道了战争的结束。战败了吗？军舰都沉了？也就是说，爸爸也已经永远不会回来了。…………可恶！跪坐在街头的少年，再也忍不住眼中的泪水。最后的希望破灭了。为什么？为什么要有这场可恶的战争？

可是，节子，战争已经结束了。节子！哥哥还有你。一切都会好起来的啊！你要等着哥哥哦！

用母亲最后的存款买来了西瓜，轻柔地掰下一块喂给已经奄奄一息的妹妹。

吃吧，节子，刚买来的，我去煮鸡蛋，吃了你会好的，你想说什么，不，休息吧，节子，不要说话了，休息吧，你等一下，哥哥马上就回来，马上…………

节子拿着石头含糊地说：“哥哥……这个……蛋糕……给你……请吃……难道你嫌它太硬？西瓜，真好吃……”说完这句话，节子就再也没有醒过来……

妈妈，对不起，我没有遵守约定，没有好好照顾节子……对不起……

那天夜里，下起了倾盆大雨。阴冷潮湿的防空洞里，诚田紧紧搂着妹妹那已经冰冷的瘦小身躯，眼泪滚滚而下。没有呼吸的节子，死了……

战争刚刚结束，一切刚刚可以重新开始，而一个原本无邪的生命在原该快乐无忧的年纪里就这样残酷的结束了。节子她还是个小孩子啊！可恶的战争！为什么？为什么？要有这场无聊的战争！

年纪尚轻的少年，在这场战争里却已经看了太多的死亡。麻木了吧。没有什么感觉了呢！只是想念，想念妹妹，想念妈妈，想念爸爸，想念一家人在一起生活的日子，………………

小小的藤棺里，节子静静地躺着。睡吧节子，你不会在痛苦了。这是你喜欢的洋娃娃，让它陪着你吧。……哥哥会保护你的，哥哥会永远保护你的……

战争结束了。湖畔又有新人搬来了。一切都恢复了往日的宁静，画外音是略带忧郁的女声独唱。没有人知道这湖畔，曾有两个天真的孩子居于此地。

车站前的石柱下，少年静静的靠着。迷离中仿佛听到夜晚河堤轻吟的虫鸣和轻潺的流水叮咚……看到了，看到了啊，包着头巾的节子抱着她的糖果盒跳进了这片宁静的黑暗中。萤火虫飘在夜空中，萤绿色的光芒，亮，闪，亮，闪。节子你是不是变成了萤火虫呢？在黑夜里闪亮？

九月二十一日，我死了。

但从现在开始，我将永远活着。

节子，我们永远不分开！

兄妹两人终于又可以团聚了。这次，是永远的团聚呢！

又见到了那漫天飞舞的萤火虫。忽明忽灭的萤光，好美啊。节子，现在我们终于可以无忧无虑地追逐那漫天飞舞的萤火虫了。没有人可以再来打搅我们呢！

再见萤火虫，再见那漫天飞舞的美丽，少年和他的妹妹在这温馨的萤光中安睡在这萤火虫的墓地中，永远的，幸福的，安睡着。没有母亲面目全非的尸体，没有杳无音讯的父亲的死讯，没有被夷为平地的家园，也没有指桑骂槐的亲戚的白眼……再没有人可以打扰他们，再没有人可以打扰他们的安宁，这用生命才换来的安宁！

以死亡开始，以死亡结束。自始至终贯穿全剧的悲哀，如丝如缕缠绕着我，拨动着我泪腺的神经，心境犹如沉入厚重的泥潭，整个人消融在弥漫的情感中。而在结尾的那一刻，在明知道的死亡来临的那一刻，黑沉沉的一片悲哀终于爆发，将我死死地压住令我几欲窒息。

虽然一开始就知道这是一个悲剧。虽然有了充足的心理准备，当悲剧终于落下帷幕的时候，泪水还是不能抑制地满溢眼框直到泪流满面！

飞舞萦绕的萤火虫，企盼永远不会吃光的糖罐，最后一起甜蜜分享的西瓜，放在衣服口袋里的揉皱了的爸爸的照片，生活能给予他们的也只有这些了。注视着灯火通明的城市，兄妹俩安详地睡去，那个糖罐此刻再也不会空了，伴随着永远的糖果的声响。

一个普通少年，他只想养活自己的妹妹、和妹妹一起追逐那点美丽的萤火而已！！但结果是，在那个烽火连天的年代里，实现他的愿望的唯一方式是——死亡！

色调灰暗，充满了悲凉无奈的气氛。漫天萤火的美丽更加反衬出战争的残酷以及带给人类身体以及心灵的伤害。真的是悲哀的透不过气来呢！发动这场战争的人类啊，你们有多么的愚蠢，你们又多么的冷酷和残忍！！！无论以什么名义所进行的战争，它所带给人民的，永远是不尽的悲哀和刻骨铭心的伤痛呢！而活着的我们，是否应该不断地进行反思和祈祷呢？反思战争，反思战争给人类带来的伤痛，祈祷和平，祈祷和平永远不要再跑掉！！

愿我们的世界永远和平

求<寻找阿富汗少女>影评

拯救大兵瑞恩 影评 （有点长）

《拯救大兵瑞恩》之结构?人物?艺术特色浅谈《拯救大兵瑞恩》是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的母亲的故事。 比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与**内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。全片也进入带入过程。带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被狙击手击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克?魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。这个高潮也可以看作发展部的内容。真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。有趣的是，守桥阶段的战斗与开头诺曼底登陆的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟**的主题。高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整，而非情节上的必然连贯。继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分队，人皆迥异。军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克?魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说不是省油的灯，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；狙击手杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。 而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。 瑞恩。大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么？可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。 就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗。又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。 战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。

《拯救大兵瑞恩》影评~！

一、 结构分析（系表）

开端部

1、 开场 老瑞恩带着一家人来到米勒上校的坟前

2、 俄马哈抢滩成功

发展部

总部收到瑞恩家三兄弟牺牲的消息，上校决定拯救瑞恩家的小儿子——詹姆斯·瑞恩；

米勒一行人雨中协助同盟破敌，卡帕佐死；

错认他人为詹姆斯·瑞恩

在途中休息两小时，米勒和手下暗夜聊天

第二天继续前行，得知瑞恩在兰姆勒；

又一次小规模战斗，魏德死；

放掉德国俘虏；

找到大兵瑞恩，米勒告诉他来意。

高潮部

米勒一行人决定不走，帮助瑞恩保住桥，等待救援。

整个战役

结尾部

米勒死，临死叮咛瑞恩要好好活下去。

尾声

老瑞恩在米勒坟前对他诉说自己的生活。

二、 人物分析

瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征。是胜利的象征，他对于米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、化、民主化的象征。他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。但剧本赋予他的却很少，他只是一个二等兵、没有比别人更多的勇气、战绩和故事，是一个普通的，年少轻狂，拥有拳拳报国心的男子。这就更引发人们对这次任务的思考，思考它是否值得，是否劳师动众、是否像剧中米勒一行人所议论的：只是因为他有三个同样骁勇，战死沙场的兄弟吗？只是因为怕他的妈妈伤心吗？试问：谁没有父母？谁的死对于家人又是一件好事呢？凭什么他能享受到这样的待遇？凭什么要为他去浪费那些珍贵的军用物资呢？难道只是为了美国的那些小小的虚荣心？为了高呼民主，吗？米勒说过：“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。这样死是值得的。”但是为了区区一个二等兵瑞恩，却死了三条人命，这看起来并不值得。但是幸好我们的瑞恩是个视死如归的硬汉，试想：如果他只是个软弱怕死的孬种，这次任务还是否具备他的意义？还是否能达到预期的效果呢？瑞恩只是美国人概念中的士兵群像，是他们憧憬的士兵的形象，是他们心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是一个理想化的士兵。是弘扬英雄主义的一个最好的典范。他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国兵士对国家的忠诚、对信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一个完美的家庭，儿孙成群，看上去他真地按照米勒说的那样，“好好地活下去”，但是他的家庭美满与坟冢排列整齐的白色墓碑相比是最大的反差；以至于在影片的结尾，瑞恩不禁问自己的太太：“我是不是一个好人？” 这是发自本源的一种疑问？他确实使得很多人为他而死，虽然他是无辜的，他是不知情的，但是在无形中，他背上了一个包袱，三条人命的包袱，这是国家赋予它的，是生活赋予它的。他必须被动接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艰难许多，他虽然活着，但是永远不能放下包袱轻松的活着，他的生命不掌握在自己手里，他是为国家、为责任、为了三条人命活着，甚至为了米勒临死的那句话活着；战争中，他的生命掌握在敌人的枪林弹雨中，听天由命；战争结束了，他的生命掌握在强烈的责任感里，身不由己。瑞恩没有自由，他不能掌握自己的生死，这是他极度可悲的一面。战争泯灭人性，只要踏在战争边沿，或者涉足其中的人，从那天起，生死就永远不属于自己，就永远要背负着包袱沉重地走下去。这是战争带给人们最深刻最可怕的痛楚。

厄本——厄本在多数人眼中是个孬种的形象，在他的反衬下，米勒一行的其他人显得如此的高大伟岸；但是厄本只是个小小的翻译官，从来没有参加过战斗，在他眼里，面对敌人，他并不确切知道什么是仇恨，并不知道应该冲上去将他的头颅打爆。他只是一个大多数百姓的象征，他只是个平凡普通的人。他表现出的躲闪，懦弱、不敢面对死亡、不敢冲出重围挽救同盟…… 这一切都是人之常情，是一个普通人面对战争的态度。在普通人眼里，面对战场上的血腥，躲闪逃跑是第一个念头，手无缚鸡之力的人，怎么可能神话般地冲上去将敌军的头颅打爆呢？这里片子想告诉我们，不是谁拿起枪都能独当一面，不是谁面对敌人就能英勇在前，这并不是每个人都能做到的削土豆皮那样简单的事情。战士都是英雄，他们都是超人，从肢体的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也从一个侧面告诉观众，应该给予他们更多的关注，面对那些逃跑怯懦的士兵，也应该给予一些理解，毕竟在死亡面前，真正能够做到视死如归的人实在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最后枪杀了害死梅利西的德国士兵，在最后一个镜头里，他手握长枪，从硝烟中走来。这个形象简直就是在讴歌他就是英雄，他才是最后的胜利者，他没有死，没有伤亡，他还替同伴报了仇，他才是值得歌颂的人，他才是最伟大的人。我想，这也是对高级官员的一种讽刺。毕竟他们才是最终活下来授勋的人，他们肩膀上的每一颗星都是用无数的战士鲜血换来的，他们在享受美馔佳肴的时候，因为他而死去的战士却在地下呜音哭泣，这是一个小小的讽刺，对高层，对那些腆着硕大啤酒肚，晃悠着一身肥油，享受着和平带个他们的高薪、厚禄、美女、香车的日子，但是谁有知道在杀场上，他们是否在敌人面前哭泣，是否高歌自己的国家总统该死，在敌人面前投降，给敌军舔屁股呢？

米勒——无疑，他是一个英雄。在美国人眼里，英雄的种类很多，只要是涉及“拯救”的，都是英雄。他们不一定十分高大，不一定作出很多丰功伟绩，但是起码要独挡一方，起码要聪明睿智。但是伴随着英雄的往往是灾难，没有灾难哪儿会有英雄呢？这就好比哪里有反抗，哪里就往往有压迫。米勒是英雄，但是英雄却死了。却带领着同伴兄弟去送死，难道英雄连保护自己的能力都没有吗？这未必要求太高，毕竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，也会受到疾病的困扰，也会痛；在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。这些细节无疑让英雄这个钢铁之躯更加贴近平凡的人。英雄并不是高处不胜寒的稀罕物件；同伴问起他为什么要这么拼命的时候，他不是说：“我是为了国家”“为了家园”或者什么其它的让地球人听着都觉得虚的理由。他为的是早一天见到自己的妻子，和她团圆，“每杀一个人，这就意味着离家又远了”仔细想来，确实如此，敌人永远不可能完全歼灭，只能是越杀越多，无穷无尽。在米勒眼里战争并不像一场瘟疫，人慢慢一点一点死去，等到最后一个人死掉，战争就结束了；在他眼里战争是一场大火，越是煽动就越厉害，越蔓延，不断死去的人，总会引发更多的战争，引发更多的人死去。这又告诉我们，英雄并不是好战者，发动战争的都不是真正的英雄。英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。但是这里也有不少概念化的成分，比如：“不救儿童”无疑，这是英雄米勒冷酷理智的一面，他经验丰富知道这样做的后果，这和后面的为朋友哭泣是一种对比，但是却显得非常刻意。

魏德——在魏德身上充满了人文关怀。他是一个战地医生，既是战士又是医生，他可以在医疗条件极其恶劣的情况下为病人缝合，竭力挽救他们的生命。他对生命的态度和米勒一行的其他人都不相同。在开端部里，他的出场是在帮一名士兵止血，但是一枚飞弹袭来，士兵当场死亡。“为什么不给我个机会救他”飞弹就在他身边滑过，在那一瞬间，他表现出来的是一种不同常人的生气，一种愤恨，这不能仅仅概念化地说成是医生的一种天职，但是影片却让观众感觉到了这种刻意。在卡帕佐中抢躺在雨中的时候，他不顾生命危险要冲上去，只是为了看清卡上在哪儿？这种行为，无疑是英雄主义的，无疑是夸大的，是脱离现实的，有些符号化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄写信件、讲述自己儿童时代和母亲的情感经历，却又觉得这个人物并不是高不可攀，也有自己的具体情感，不十分概念化。但情感上过于片面，对职业的热爱，对朋友的关怀。甚至到最后，他看到伙伴们当着伞兵的面玩弄识别牌，过去组织的时候，也只是让观众觉得，他是个很善解人意，极度善良的人，但正是这个有些符号化，有些理想化的人物，在他死时，却感动得我落泪了。他的死真正让我觉得生命的淡薄和脆弱，身为医生的人却不能挽救自己的生命，眼睁睁地看着自己去死，完全无能为力。死的时候他一个劲儿地喊着“妈妈，妈妈”。那是一种最本源的做法，是一种本能的表现。这样的情感冲击，又让人觉得他并不十分符号化，片子将魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，并且加以美化，使他变成了一个塑像人物。但却能让人感动，让人觉得完美却真实可信。

梅利西——相比魏德，犹太人梅利西也是如此。片子着重渲染，他作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。在坑道里，他拿着德国阵亡士兵的刀说：“它曾经是青年团的小刀，现在是犹太面包刀”。说完这话，就坐在哪儿哽咽起来。这也不觉刻意，苦难深重的犹太人，手握着敌人的刀，作为一个战利品，成就感马上引起了一种悲痛的感觉，不用更多的语言交待，就能深深体会他曾经受的苦，和一种民族责任心。在德国俘虏队伍旁，他拿着自己的识别牌，炫耀着：“我是犹太人，我是犹太人！”那是一种骄傲，一种挑衅。实际上也是可悲的，可怜的。德国人并不能听懂他的语言，他这样做只是得到自己的一种宽慰，死去的犹太人不可能复活，他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。这更增添了无数的辛酸和无奈。也告诉人们战争的极度残酷。

三、 中心思想

（一） 米勒的七次手抖

第一次：米勒的出场就是从他的手开始，一双颤抖的手，握着水壶；

第二次：俄马哈抢滩成功后，手颤抖着拿水壶；

第三次：暗夜中两小时的等待，手颤抖着拿水杯；

第四次：暗夜中两小时的等待，谈到卡帕佐，手颤抖。

第五次：得知瑞恩在兰姆勒，手颤抖着拿指南针；

第六次：魏德死后，米勒躲在岩石后哭泣，手颤抖着拿着卡帕佐的信。

第七次：等待敌军坦克车，和瑞恩谈天前，手颤抖谎称在为音乐打拍子。

米勒的颤抖表现的是对战争的态度，是一种精神的紧张，也同样是一种情绪的宣泄。他害怕、痛苦、紧张的时候手都会颤抖。影片借助米勒手的颤抖表现他情绪的变化，但是在外部看来，他面对一切的一切都那么泰然自若，甚至连他的身世都是个谜。但实际上，他只是个平凡得不能在平凡的高中老师，和普通人一样，也希望早日能看到自己的妻子，能和她团聚。并不是像他表现出来的那样冷静和理智。面对死亡他有自己的看法，他是一个队伍的首领，有着比别人更多的对死亡的冷静。他变得冷漠，是战争改变了他。

（二） 米勒的无声世界

片中，米勒常会进入无声的世界。在他身后爆炸的时候，耳朵会有短暂的失聪现象。在开端部里——

第一次无声的世界：米勒从海滩的血泊中爬出，在他身后爆炸。他进入了无声的世界，他眼前呈现出——

1、 一名瘫软哭泣的士兵；

2、 三个被引着的士兵；

3、 断了一只臂膀的士兵，在尸体中寻找被炸断的手臂，用另一只手捡出那只手臂；

4、 几个燃烧着的士兵，在海滩上奔跑逃命；

5、 一个对他大声喊叫的士兵。

第二次无声的世界：米勒拖着负伤布格，在他身后引爆，他又一次进入无声的世界，恢复听力之后，再一次托起布格，他已经只剩下上半身了。

在结尾部——

第三次无声的世界：桥头，在米勒身后引爆，这一次他长时间进入了无声世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大声喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的。

在开端部，这种手法很像《黑镜头》里面呈现的——平面的、瞬间的切割了战争。第一次无声世界，哭泣的士兵——这象征着一种对战争的恐惧，枪林弹雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；断了手臂的士兵，用另一只手在尸体中寻找失去的手臂。提起它像提着自己的背包一样，那并不像是自己肢体的一部分，而单纯是个物件。战争带给人们的远远超过肢体上的痛楚，这完全是一种本能的表现，他脱离了理智，比起沉重的精神枷锁，肢体的疼痛只是微不足道的小事。

米勒死前无声的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身边的枪。他只是本能地去拾起那把枪，在他完全丧失了行为能力的时候——没有多余力量去思考、去分析，这种行为也是出于一种本能。他站起来去拿枪，中弹后，瘫在地上，还不停地瞄准正驶向他的坦克车，战争把人性都改变了，攻击敌人变成了一种本能。

（三） 死在米勒身边的七个人

在开端部

1、 头盔胸部中弹的战士

2、 104医队战士，胃部被打穿，内脏在体外；

3、 被炸掉下半身的布格

4、 坑道里身边的通讯员；

5、 坑道里脑部中两枪的战士。

这中惨烈的场面在米勒看来司空见惯，他的士兵就在自己身边死去，横尸遍野、血流成河，内脏横在尸体旁边、打穿头颅，他依然往前冲，并不伤心，留恋或者惧怕。这除了表现战争的残酷外，还从一个侧面表现了米勒那“94”个兵士的死，带给他的是一种对生命透彻的看法，变成了视死如归。他曾对厄本说：“我怕我活不到堵住累计到一千，还是五百吧。”对生命，他知道他随时可能死去，所以当他死的时候才显得那是意料之中，没有多余的痛苦，像个活人一样坐在那儿死去，没有了大喊大叫也没有泪流满面，没有恐惧没有一切留恋，静静地死去。

夏树 2005-10-05 20:52

时光可以流逝，岁月可以飘过，但是经典永存。如果真的有一种情感可以使人回肠荡气。如果真的有一次行动可以让人感慨万千；那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动——影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次大无畏的行动。

《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作，重温经典，感觉依旧如此强烈，既慷慨又激昂。汤姆·汉克斯的实力表演使得影片更加精彩。

影片以著名的第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈。以米勒上尉奉命率领士兵去敌战区寻找一位名叫瑞恩的士兵为线索，提出了一个很严肃的问题：用几个人的性命去换取一个人的生命是否值得？刻画了米勒为代表的一系列为自由而战的士兵的形象，影片的主题是鲜明和积极向上的。

抢滩行动中指挥出色的米勒上尉受命去敌战区寻找一位在101空降师服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三个哥哥都相继在战场中阵亡，为了不使他的母亲失去这个最后的孩子，盟军总部决定将他寻找回来。这是一项艰巨的任务，因为每向前一步，就离敌战区近了一步，危险也就增加了一分，他们面对的会是越来越多的德军和大量的坦克！出发的时候，就有人提出这样的问题，这种近似荒唐的行动和与此引来的一系列伤亡是否值得去冒险？随着故事情节的发展和战士的阵亡，在准备袭击德军雷达站的时候，生存和为此次行动付出巨大牺牲的问题再次摆在面前。米勒上尉最终说服了大家——在他看来这次意外袭击德军雷达站的行动和寻找瑞恩的行动都是一样的，都是为了正义和自由而战的。终于，米勒上尉率领的弟兄历经艰险找到了瑞恩。而为了盟军的顺利挺进，他们又决定留了下来一起参加桥头保卫的战役。力量的对比是悬殊的。尽管他们进行了精心的部署，把有限的人力进行了最合理的布局，也曾一度阻止了德军的前进，但是面对不断涌来的德军和炮火威力很大的“虎式”坦克的进攻，他们只能且战且走，在桥头最后的防线，身负重伤的米勒上尉在冲锋枪枪弹打光的时候，无助地却很决然地向坦克连连发射，奇迹出现了——随着一声爆炸的声音，坦克被摧毁了——盟军的“野马式”轰炸机及时赶到！桥头保住了，援军陆续地赶到了。生命垂危的米勒上尉弥留之际对着俯身过来瑞恩只是轻声地说了一句；好好活着，不要辜负大家。

米勒上尉原本只是一位普通的上尉军官。这次任务也应该说只是一次特殊的任务，但是他的这句话使我动容。一句普普通通的话语是一位长官对士兵的殷切嘱托，也是为了寻找瑞恩而牺牲的士兵的共同心声和话语，米勒和他的战友都已经牺牲，但是瑞恩活下来了。他们的任务完成了，为了一个人的生命牺牲八个人的性命，这种牺牲的代价是否值得？从感性或者理性的角度而言，这是个错误甚至有些荒唐的任务，但是从道义和正义的角度来看，这绝对是一次真正意义上的拯救行动，一次大无畏的行动。一个人的命值得用八个人性命去冒险的，一句普通的嘱托便是最好的答案。一句很平实的语言，一种崇高的精神和高尚品格情操却跃然在心中。

碟片已经播放完。但是我的心情许久不能平静。米勒上尉最后说的话一直在我耳边回响，他的身影也越发令我肃然起敬。

拯救大兵是一次特殊光荣的任务，就是因为这一句普通的“好好活着，不要辜负大家”话语，我一直记得这部影片，记得了汤姆·汉克斯，记得了这次大无畏的行动！

《国家地理》上那张被称为20世纪最经典照片的主人公的命运终于真相大白——她还活着，没有当过拉灯女儿的家庭教师，过着阿富汗普通女人苦哈哈的日子。

照片上这个神情幽怨目光透人心魄的阿富汗女孩是19年前美国《国家地理》杂志王牌记者史蒂夫·迈科卡利在巴基斯坦一家难民营里拍下的。从那以后，这张照片获得了多次国际摄影大奖，无数次地出现在世界各地的杂志、海报的封面上，甚至被印在名贵的地毯上。

然而，这个阿富汗女孩叫什么？她知道自己的照片已经传遍全世界了吗？她后来的生活还好吗？当带着这些疑问的人们再次赶到迈科卡利拍照片的阿富汗难民营的时候，女孩已经不知所终。直到19年后的今天，当美国中情局的特工拿着这张阿富汗女孩的照片四处找人的时候，那个神秘的阿富汗女孩的命运再次引起世人的关注，因为有消息说这个阿富汗女孩当上了世界头号恐怖分子拉灯女儿的家庭教师。美国《国家地理》杂志和当年的摄影师迈科卡利觉得，他们有义务找到当年这个阿富汗女孩的下落。功夫不负有心人，他们真的找到了这个让全世界牵挂的阿富汗女孩！

《阿富汗女孩》成了20世纪最经典的摄影作品

1983年的一天，美国《国家地理》杂志的摄影记者史蒂夫·迈科卡利来到了白沙瓦郊外的一个阿富汗难民营里。迈科卡利绝对称得上是美国《国家地理》杂志的王牌记者。这位出生于美国费城，毕业于宾夕法尼亚大学艺术系的高材生离开学校后就投身报界，当了两年的摄影记者后辞职到印度当自由摄影师。这段自由职业的生涯为他日后的辉煌奠定了坚实的基础。19年苏军入侵阿富汗为他赢得了第一个摄影荣耀：他潜入阿富汗拍下了无数苏军入侵的场景，这些照片使他一夜之间名扬全球，并且获得了当年的“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖”——这是专门颁给特别有勇气特别出色的美国摄影记者的最高荣誉奖。从那以后，哪里有战争，哪里就有迈科卡利的身影，哪里有贫穷，哪里就有他的作品。

所以，当迈科卡利走进白沙瓦阿富汗难民营的时候，他已经知道自己要拍什么了。当照片上的这个阿富汗女孩突然出现在迈科卡利面前的时候，他心中一亮：就她了！他只用不到五分钟时间就抓拍下这张日后获得诸多奖项，并且流传全世界的照片。这个阿富汗女孩子的眼神实在是太透人心魄了，以至于连身经百战，亲眼目睹过无数惊心动魄场面的迈科卡利都为之震惊。尽管当天的摄影访时间安排得相当紧迫，但他还是非常耐心地通过打手势跟女孩的亲戚聊了好一会，了解了一些这个阿富汗女孩的身世：她原来住在阿富汗东部城市贾拉拉巴德城东郊区的一个叫阿卡玛的小村子，19年她和家人离开了家乡，一路流浪到巴基斯坦，最后才在难民营里安下了家。作为一个正值花季的少女，她经历了与数百万阿富汗难民一样的苦难，无需任何的言语，人们就能从她那双似乎能穿透别人魂魄的眼睛里读懂她和她的祖国的遭遇。

匆忙中，加上没有翻译，迈科卡利没能问到这个女孩的名字。直到他回到华盛顿洗出这张照片的时候，马上就意识到这张照片是多么重要，他可能留下了一个永远的遗憾。当迈科卡利和许多新闻界同行，甚至普通人都想知道这位女孩的真实身份的时候，已经晚了，白沙瓦郊外的阿富汗难民营里已经没了那个女孩的身影，甚至连认识她的亲人也一个都不见了。

曾有传言“阿富汗女孩”当上了拉灯的家庭教师

美军向阿富汗开战之后，今年2月3日的英国《每日电讯》突然惊曝一条消息称，迈科卡利当年拍摄的这张照片的主人现在还活着，而且她曾经给美国的头号敌人本·拉灯当过家庭教师，为他的女儿讲授过英语。反恐怖战争爆发后，她担心美国人会搜捕她，所以就躲到了阿富汗与巴基斯坦边界的崇山峻岭里去了！

虽然这样的报道说得有鼻子有眼，但要予以证实难度却相当大。不过，这时候突然又冒出几个据说是这个女孩的亲戚接受了美国和英国媒体记者的访，女孩的真实名字叫阿拉姆·比比，现在已经是三十多岁的人了。在反恐怖战争爆发后不久，她带着自己的两个孩子匆匆忙忙地躲到深山里去了。

那么，阿拉姆为什么要躲着美国人呢？这几个自称“神秘阿富汗女孩子亲戚”的家伙倒说得绘声绘色的：1996年秋，阿拉姆·比比一家有了新的邻居。在塔利班人员到达之前，圣战者司令邀请本·拉灯到托拉博拉。在此之前，拉灯因被苏丹驱逐，正四处寻找一个安全的避难所。这位出生于沙特阿拉伯的恐怖分子，与两位妻子及二十多个子女及一百多名追随者一起来到这里。据阿拉姆·比比的亲戚称，比比更喜欢与受到教育的阿拉伯妇女做朋友，并教给她们一些不是很正规的英语。在她的学生当中，就有拉灯女儿。据比比当时透露的一些情报，拉灯很有钱，对儿女的培养出手大方。可是根据穆斯林的传统，他只能找一位女性给他女儿辅导英语课。比比就这样地被选中。她当时并不了解拉灯，答应做拉灯女儿的家庭教师，纯粹是出于糊口需要！

当两个关注的人物被反恐战争捏到一起时，其轰动效果可想而知。一时间，这张照片再度成为西方国家的关注焦点，很多记者又开始探寻她的下落，连美国中央情报局都参与了这次迷雾重重的寻人大行动，美国媒体更将她称为“南亚之谜”！

“阿富汗女孩”的命运真相大白

在众多的关注方中，最关心“神秘阿富汗女孩”命运的莫过于美国的《国家地理》杂志和迈科卡利了，用迈科卡利的话说，早在去年美国对阿富汗开战前，那张照片就使我想到了她苦难的历程，也许她一直都在逃命，最终躲藏在几千公里之外的难民营里！《国家地理》杂志和迈科卡利早就行动了。与其他媒体记者爆炒新闻不同的是，以严谨严肃而获得全世界认同的《国家地理》杂志派迈科卡利和一个报道小组从去年起就开始查找“神秘阿富汗女孩”的下落。功夫不负有心人，今年1月，迈科卡利终于找到了这个阿富汗女孩，并且对她进行长时间的跟踪专访。就连英国媒体爆炒“神秘阿富汗女孩”当拉灯教师的时候，《国家地理》杂志和迈科卡利都没有出面说话，直到整个跟踪访做完，《国家地理》杂志认为他们的访绝对准确无误之后，才于3月12日举行新闻发布会，宣布他们已经找到了“神秘阿富汗女孩”！

《国家地理》杂志介绍说，“神秘阿富汗女孩”的真正大名是沙尔巴特·古尔，今年29岁或者30岁，之所以这么说，因为古尔自己也不能确定自己的准确年龄，现在是阿富汗东部偏僻山区一个面包师的妻子和3个女孩的母亲。迈科卡利告诉记者说：“尽管19年的风霜已经把当年的那个小女孩磨练成一个一脸沧桑的中年妇女，但我看到她的第一眼起就认出来了：她就是当年的那个女孩！因为不变的是她那能洞穿别人心魄的目光！这些年来，她一直过着艰辛的生活。”

迈科卡利说，在19年的艰辛岁月里，古尔夭折过一个孩子，她的双亲分别因战争和贫病过早离世了，更重要的是，在这19年间，她还是第一次知道自己的照片在全世界广为传播，并且能引起如此巨大的反响。对此，迈科卡利感慨地说：“这19年来，我每天都能接到来信，或者电子邮件，或者电话，总有人想给她捐钱，或者想收养她，还有许多男人来信是想找到她，然后梦想跟她结婚！”然而，这么多年来，尽管他努力过但却一直没能找到这个女孩的下落。今年1月，迈科卡利才得以重返当年女孩住的难民营，获得了许多线索之后仍无果而返，直到通过一名中间人最终才找到古尔。

古尔是一个十分保守的普什图族女性，这次是得到她丈夫的特别许可之后才撩开面纱让记者拍下现在的真容的。然后，《国家地理》杂志又通过美国联邦调查局最先进的脸部鉴定技术和各种其它技术进行认定，现在可以绝对证实，古尔就是那个阿富汗女孩！不过，迈科卡利和《国家地理》杂志应古尔夫君的要求，不能透露古尔一家现在住的地址，只透露说是在阿富汗贾拉拉巴德和巴基斯坦白沙瓦之间的山区里。迈科卡利拥有这照片的版权，现在正在跟古尔家人一起研究怎么让古尔家从她的照片中能得到一些实惠，双方正在磋商合作的办法。

《美国摄影》杂志总编戴维·斯科诺尔在评论阿富汗女孩眼神时说：“那感觉有点像是蒙娜丽莎。你无法一下子读懂她目光中的深意。她害怕吗？愤怒吗？绝望吗？还是对自己的美丽非常自信？每次你看这张照片的时候，你读出的意思绝对不一样。任何一张能永世流传的照片都应该是这样！”