喜宴影评专业影评音乐_喜宴影评专业影评语言分析

1.中国的历代导演与其作品

2.《卧虎藏龙》经典影评

3.付康导演是谁

4.《北京遇上西雅图》影评哪里有？

5.跪求 盲山专业影评！！急需！！

6.李安的**生涯(10分)

7.李安导演是哪里人？他有哪些著名作品？

01

雷军曾说过一句非常著名的话： “站在风口上，猪都能飞得起来。”

这句名言可谓害人不浅！

这句话带给人一个严重的思维误区：只要找到一个时代快速发展的大方向，事情就一定能做得成功！

比如现在的知名房企如万达、万科、碧桂园......是得益于中国快速发展的城镇化才得以做大。

现在知名的互联网企业，如阿里、腾讯、字节跳动......都是因为抓住互联网的大趋势起来的。

大家只关注成功者，却不去关注这些企业之所以能成功，是因为有无数企业失败了。

这个时代聪明人不是只有那一两个，风口之所以能被称为风口，关键在于它同时被多个聪明人看中。

即便是房地产高速发展的21世纪的头10年，温州那边就有不少头脑灵活借债搞房地产结果房子卖不出去跳楼的商人。

大家不要嘲笑李亚鹏做生意没眼光，互联网高速发展那会儿，李亚鹏就创办了网站婚礼服务网站“喜宴”。

当时他是和马云、马化腾站在同一起跑线的“中国互联网元老”。

“喜宴”做到6个月的时候，就已经到达了450万美元的估值，在马云、马化腾还在发愁怎么活下去的时候，“喜宴”就已经盈利了！

可是三个月后互联网泡沫破裂，“喜宴”难以为继，只能关门大吉。

王思聪的商业眼光也十分超前，直播行业刚兴起没多久的时候，他就创办了熊猫TV。

首富之子有钱有名，到处花重金挖人，可是没多久熊猫TV就倒闭了。

罗永浩江湖人称“行业冥灯”。

英语培训兴起的时候他开过英语培训班，互联网行业兴起的时候他创办过“牛博网”，智能手机兴起的时候他创办过“锤子科技”，上述赶风口的行业，无一例外，罗永浩都失败了。

02

真正的“猪”在风口上是飞不起来的！在风口上能飞起来的，只有他雷军。

雷军之所以能成功，在于他创业前在互联网行业的大量积累（在金山工作十六年，帮助其从小作坊成长为上市公司），以及他务实、勤勉的个性。

其实认识到所谓的风口真的不难，普通人也能通过各种信息渠道感知到风口。

《权力的游戏》第八季即将上映的时候，我就清晰地认识到这将会是一个全球火爆的大IP，我要是能把握住这个IP，写好影评，就能快速涨粉，实现原始粉丝的积累。

可问题是，我这么想，别人也这么想。

竞争的人一多，就容易出现内卷，个别将权游原著读完，还把剧刷过三遍以上的大佬出现了！

他们写的影评每次都能在知乎获得上万赞，写的公众号推文也能获得大量的转发、吸粉。

而我作为当时的影评写作小白，只能靠着写影评、建权游交流群一点一点地涨粉。

《权力的游戏》确实让很多博主火起来了，但是不包括我。

写自媒体的人都喜欢追热点，因为热点一旦追得好，就可能10w+，然后大量涨粉。

但这属于早期能实现的事，后来当大家都这么做时，我发现写热点不但不能涨粉，反而会掉粉。

因为内卷过于严重，我写的东西永远不可能有人家的专业、详细、权威。

后来我就开始写一些自己感兴趣的，小众的综艺、剧评。

比如我专门写过《心动的信号》、《这就是街舞》、《中餐厅》等综艺剧评，并靠着这些综艺剧评建相应的讨论群吸了不少粉。

这些小众综艺大V们不屑一顾，因此着自己的自媒体技能可以在一些平台获得排名靠前的热度。

热度虽小，但于我而言却是能实实在在地涨粉的。

03

很多读者在评论区告诉我，去做抖音吧，现在是短的时代。

作为自媒体从业者，我当然尝试做过，年初的时候我也为此学习了剪辑。

但是当我第一个作品发布的时候，播放量却为0，而且由于我是手残党，剪辑得也特别痛苦。

很多做自媒体的博主，要么是本身文笔很厉害，然后写着写着就靠着风口成了大V，要么一开始就是团队协作（像毒舌**，一开始就是团队化运作的）。

当流量起来了之后，他们可以招人在短平台发布作品。

如果要我一个人再重新出发，身兼文案、剪辑、平台运营，我真的没有多余的精力了。

所以我的选择是在没做大前深耕自己的一亩三分地，粉丝数量不求多，但求精，不求大火，但求生存下去。

雷军的那句“站在风口上猪都能飞起来”于普通人而言实在没有太大意义,反倒是“行业冥灯”罗永浩对普通人的启发更大！

罗永浩在卖掉锤子科技之后转型做起了直播卖货，又频繁上综艺讲脱口秀，开始慢慢还清债务，这次，他终于踩对了风口。

短直播卖货平台算是一个风口，但更重要的，是罗永浩的幽默天赋与他曾经个人的经历、名气构成了他的影响力。

其实从罗永浩在新东方做英语老师那会儿，幽默的语言天赋就构成了他的核心竞争力，他也因此成为了05年的十大网络红人。

直到十几年后，罗永浩依然靠着他幽默的语言天赋在替他曾经错误的选择还债。

于我们普通人而言，最关键的或许不是去追逐风口，而是通过发现自己身上的天赋点，以此为基本盘，在自身的勤勉努力与日复一日的积累下终于做出一点成绩。

然后，自然而然地走向更广阔的平台。

以上。

中国的历代导演与其作品

热情洋溢的配乐；缤纷细腻的3D画面；欢乐轻快的剧情，已经凑出了绝佳的**。但里约大冒险最与众不同的，是它营造的热情的狂欢气氛。

在这里要很不幸的说一句，我们的国家是最不懂得如何去狂欢的。

撇开political部分，我们的对外形象，科技文化，举办的“盛会”，都像是一个努力学习，想要赢得老师偏爱，同学敬佩的“班干部”的所作所为。这个班干部从来不会忘记带红领巾，忘记写作业，忘记复习功课。这个班干部从来不会在放学铃声响起瞬间，和几个好伙伴疯狂的跑出教室，不管身后的桌椅被撞的东倒西歪。这个班干部很注意自己的形象，不放肆大笑，不放声大哭，不发怒，不疯狂。别人欺负他时，他会警告他们再不住手就告老师，别人夸奖他时，他会很谦虚的接受，然后回家记在日记里。身为班干部的他，要时刻装出正经的样子，维护自己班干部的形象。

如果坐在馆看里约大冒险的的观众是各个国家的话，美国会爆笑的手舞足蹈，根本不顾及是否吵到其他人；英国虽然不时闷骚的发出嘲笑，但也常常忍俊不禁；日本会睁大眼睛，一边捂着嘴笑一边害羞的偷偷跟着美国闹；西班牙会站起来跟着节奏一起跳起来；意大利会开玩笑的把西班牙扑倒在座位上；法国会侧着脑袋沉浸在剧情中，不时发出阵阵轻微的呻吟……而中国会正襟危坐，对有些智障的朝鲜小弟弟说不要学他们，他们是一群疯子。

当然真正的中国观众就可爱多了。大家一起旁若无人，笑声不断。在<喜宴>中，一个外国人见识到中国人的疯狂后评论说：“我以为中国人都是柔顺的，沉默的，数学天才”，客串的李安回答道：“你见识到的是中国五千年性压抑的结果”。我们一直都在拘谨的维护着自己正统，严肃的形象，也不去管这样的形象有多无趣。于是这样一部**就像蓝色小药丸一样催生人本性中的狂野。

我对**中的一个细节记忆犹新，当Blue跟Jewel一伙人赌气说不喜欢桑巴的时候，黄红二人组和黑爸爸夸张的表情，好像生命中最重要的东西被冒犯了似的。

那就是这样一群人（鸟）的信仰——。

对于中国人来说不是食物，而是一粒药片。它从来不是最重要的东西，只在治疗压力过大或者压抑太久的情况下服用。

中国**也很少有让人嗨的。前段时间出现一个<让飞>让大部分民众高潮了一把，即使这样还是会有些人理性的去分析**到底在影射什么。就好像男女时，女人冷静的说“请同时刺激我的居谬穴和天柱穴，这样能提高至少20%的快感”一样让男人瞬间瘫软。

台湾有个流行词汇叫“解嗨”，大意是扫兴的意思，讲的就是这种人。美国经常开玩笑说自己是犹太人大本营，那么中国应该就是解嗨人总部了。

你给朋友推荐**，音乐时，他在一旁分析这个**节奏并不是很流畅；你随众去野外BBQ，他说烧烤这种烹饪方式会产生致癌物质；你参加生日趴大家相互抹蛋糕，他默默的跑到厕所洗掉借口对奶油过敏，你唱歌他睡觉，你喝酒他发短信等等，有时候你恨不得把他的脑袋塞进马桶里冲水个十几遍。

好像表现的热情会跌范儿一样。

从里约大冒险中，我们能看出很多外国人都比我们热忱，而这种热忱来源于“幼稚”。我们想得太多，顾虑的太多，谨慎了太多，因而“成熟”了太多。虽然成熟比幼稚有时候更方便做人做事，但我们为成熟牺牲掉了更宝贵一些的东西，比如单纯，比如赤子之心。

……

多说无益，只是奢望在大吼一声“哥几个走起！”的时候，多几个响应的二愣子。

PS：上海的观众在**完结的时候走得很着急。北京，西安没有这种情况，不知何因。

《卧虎藏龙》经典影评

张艺谋 <我的父亲母亲><英雄>

贾樟柯 《三峡好人》

李安 《色戒》<断背山>

陈凯歌 <霸王别姬>

冯小刚 <甲方已方>

陈可辛 <如果爱>

陆川 <可可西里>

吴宇森 《断箭》《变脸》《英雄本色》

王家卫 <花样年华> <重庆森林>

杜琪峰 《龙凤斗》《全职杀手》《暗战》

刘伟强 <无间道> <风云>

徐克 《倩女幽魂》<蜀山传>

何平 《双旗镇刀客》

侯孝贤 ：《国中女生》《只要为你活一天》《我的美丽与哀愁》

杨德昌 《一一》《牯岭街少年》

姜文 <太阳照常升起>

田壮壮 <蓝风筝>

刘镇伟 《东邪西毒》<大话西游>

关锦鹏 <胭脂扣》<长恨歌>

程小东 《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列

许鞍华 《悲情城市》、《喜宴》、《20、30、40》

顾长卫 <孔雀>

付康导演是谁

《卧虎藏龙》经典影评

　**评论，简称影评，是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　作为华语**的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻**。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　《卧虎藏龙》改编自王度庐，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流改变二流**，二流改变一流**”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国**，恐怕也不算妄言。

　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉**的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　原著中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在**里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠**，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入**的叙事当中，浑然天成。

　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　基本信息

　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作**，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　**讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语**历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片[1]。

　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　剧情简介

　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府**玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

;

《北京遇上西雅图》影评哪里有？

很高兴回答你的问题，希望能帮到你

我知道的就有十位：张艺谋，李安，吴宇深，王家卫，陈凯歌，冯小刚，杜琪峰，刘伟强，徐克，何平

1 、张艺谋第五代**人的代表

　在中国，张艺谋似乎是**界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍**;而他的**、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今**市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。

　代表影片：

　《英雄》柏林国际**节特别创新作品奖

　《一个都不能少》中国**“华表奖”,**节“金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖

　《活着》法国戛纳**节评委会大奖,美国金球奖最佳外语片提名

　《秋菊打官司》国际**节“金狮奖”,“百花奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖

　《大高高挂》　香港**“金像奖”十大华语片,国际**节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖,“百花奖”最佳故事片

　《红高粱》西柏林国际**节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际**节“银熊猫”奖，香港**“金像奖”十大华语片

　2、李安华人**的骄傲

　李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用**语言来处理东西方的情感与，并且在东方和西方都得到了认同。

　作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，**不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。

　代表影片：

　《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**音乐、最佳外语片奖

　《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》

　柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖

　3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演

　携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

　自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍**，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

　从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国**票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

　代表影片：

　《英雄本色》台湾**金马奖(第二十三届)最佳导演

　《喋血双雄》第九届香港**金像奖最佳导演

　《辣手神探》　第十二届香港**金像奖最佳剪接

4、王家卫都市生活的阐述者

　王家卫的**里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。

　王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的**给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。

　代表影片：

　《阿飞正传》　香港**金像奖最佳**，最佳导演奖

　《春光乍泄》坎城国际**展最佳导演奖

　《花样年华》坎城**节最佳导演奖

　5、陈凯歌理想主义者

　陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的**语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把**作为再现生活的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距离。

　但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。

　代表影片：

　《黄土地》洛迦诺国际**节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际**节萨特兰杯导演奖

　《大阅兵》　蒙特利尔国际**节评委特别奖，都灵青年国际**节大奖

　《孩子王》中国**金鸡奖导演特别奖

　《霸王别姬》戛纳国际**节金棕榈奖

　6、冯小刚贺岁片霸主

　冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过**，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。

　在中国并不太景气的**市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。他的**总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。

　代表影片：

　《大腕》百花奖最佳影片

　《一声叹息》开罗国际**节最佳影片奖

　《甲方乙方》　第21届百花奖最佳故事片奖

7、杜琪峰香港影坛的中流砥柱

　外表憨厚的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对**制作的诚意和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“映像”已成为香港**品牌制作的代表。

　代表影片：

　《十万火急》香港**金像奖最佳剪接

　《真心英雄》香港**评论学会奖最佳导演奖

　《非常突然》1999十大华语片第五名

　《枪火》香港**金像奖最佳导演奖

　8、刘伟强争取华语**的荣光盛景与尊严

　风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为华语**史上的重要系列。

　但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的**，其中以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜改编以作**素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房均有一个不俗的成绩。

　其中《无间道》于第二十二届香港**金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了最佳**、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳原创**歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。

　代表影片：《无间道》　香港**金像奖最佳导演奖

　9、徐克亦道亦魔的怪才

　有评论者说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对访这答曰：“不错，我的影片教多以时代作为背景，连《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港近十年处于不安的状态有关。”

　徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港**业中举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。

　代表影片：

　《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖

　《棋王》　被选为1992年香港国际**节闭幕**

　10、何平演艺圈外的游离者

　何平是一位有着国际影响的资深**导演。他的作品曾赢得国际国内影坛的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际**节最佳影片大奖、柏林国际**节青年**导演奖、第11届中国**金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在**届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画面仍历历在目。

　何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际**节上捧回多项大奖。

　代表影片：

　《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想**节最佳影片大奖.柏林国际**节青年导演作品奖. 香港**金像奖十大最佳华语片奖.

　上海影评人中国十佳影片奖.中国摄影家学会最佳摄影奖.

　《炮打双灯》美国夏威夷国际**节最佳影片大奖.　中国**金鸡奖最佳导演大奖.最佳合拍片大奖,　最佳美术设计大奖.

　中国影评人十佳影片第一名.　获台湾评论界年度大奖.

　《日光峡谷》柏林国际**节评委会特别提名奖.柏林国际**节基督教精神特别奖.获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖。

以上就是关于”中国十大知名导演介绍“的详细内容，希望能帮到大家。

跪求 盲山专业影评！！急需！！

二十年前，《西雅图夜未眠》以它温情兼幽默的风格，打动了无数观众，这部好莱坞爱情片在中国名气也不小。

《北京遇上西雅图》继承了其笑中含泪的特点，在致敬中不免有所借鉴和模仿，但其整体作为原创剧本新鲜的元素不少，不失为一个流畅合理的故事。影片各方面的完成度也较高，观影时令人感觉轻松舒适，比及近年同期国产爱情**，可谓个中翘楚。

汤唯和吴秀波在片中贡献了出色的表演，尤其是汤唯前后形象的转变，展现了她对不同类型角色的驾驭能力。

看到文佳佳从骄横跋扈到知足礼貌，看到她散下头发、扔下名牌、拿下架子，从一个奢侈娇气的“败金女”化身为朴实热心的邻家姑娘，洗去“小三”的身份，担当起母亲的责任，甚至是自力更生开创了事业——这一返璞归真的过程，观众很难不被打动。

**传达出这样一种话语：“他是世界上最好的男人，他也许不会带我去坐游艇、吃法餐，但是他可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条。”——这是“败金女”受触动的动机，也是角色转变、故事展开的楔子。

然而，在**宣传过程中，反复提到的“败金女”这个词中的“败”一字值得高亮。这与另一个同音字“拜”组成的“拜金女”乍一听似乎没什么不同，事实上却有着本质的区别。

“败金”和“拜金”都属于新词语，并没有一个非常明确的解释进行分别。但从字面来说，败，主要是说败坏、腐败，也就是说挥金如土、铺张浪费；而拜，则是崇拜、向往，被金钱以及金钱可能带来的生活质量、名望地位所吸引、诱惑，并为之付诸往往是过激的行动。

那么，《北京遇上西雅图》谴责了“败金”，它是否反对了“拜金”呢？

整部片子的语境几乎完全是美式的。其中一个段落，文佳佳在纽约接受审问时说，自己喜欢“一夫一妻，两个孩子，一条狗”的生活，这正是标准的美国中产阶级家庭形象。

在第一次来到Frank家两层带地下室的小别墅时，文佳佳也无疑透露出对这种生活的无限向往。而通过与北京房价的对比，给观众一种这样的优质生活并不需要大量财产支撑的观念。事实上，无论是中国或者美国，尽管地价有所差，但对这种优质生活的渴望是不变的。美国房子便宜，不代表否定了不动资产的本质功能。

Frank作为一个“落魄叔”，Dead Beat，吃软饭的好男人形象，触及了文佳佳内心深处的柔软，但这并不足以满足文佳佳所渴望的优质生活。

这也是在婴儿出生之后，在与Frank互倾情愫、温存数月后，文佳佳依然决定回国的一个原因。而Frank职业申请的成功，标志着其社会地位的重新确立，更是经济来源的重要保障。这时的Frank才具备了中产阶级家庭男性主人的资格，而两人的重逢也才变得合情合理。

始终没有露面的钟先生和钟太太，作为缺席的形象，代言了“北京”也即是当下中国的社会风气。在金钱搭建的脆弱关系上，努力维系表面的和平，正室对小三睁一眼闭一眼，最后的复婚更是一种默认妥协。而Frank的前妻自不消说，为了权势利益，相伴多年的男人都不在意，“性格不合”不过是幌子。

再来看月子中心的几位女同胞，房东黄太对女儿嫁给黑人的婚事表示“黑人有，有乔丹，你怎么就选了个这样的？”这句话首先就托出了黄太对社会名流的崇拜意识；其次，即使这样拖家带口的黑人大叔，女儿也甘愿成婚，在真爱之外，不免令人联想到历来中国女孩为留美作为落地根基的结婚。

喜欢等超市打折疯狂购的孕妇陈悦，张口闭口是回国倒卖的念想，完全一副投机倒把小生意人的形象。“白发魔女”周逸需要的是美国同性恋结婚的合法化，而同样被美式文化侵浸的她选择的捐精对象显然必须是哈佛的。

而且说到底，中国人跑去美国生孩子，无论有什么别的借口理由，为了给孩子一个美国国籍的动机也是不言自明、欲盖弥彰的。

《北京遇上西雅图》的的确确不赞成“败金”的坏习惯，但从它的所有语言和行为即使不说是“拜金”，也有着深深的“崇洋”痕迹，并且无时不表现着对金钱不可或缺的地位的肯定。

于是影片实际的价值观大抵可见——“败金”不好，但“金”没错。“钱不是问题，问题是没钱。钱不是万能的，没钱是万万不能的。”没钱必然不行，有钱不要乱花就是了。

所以“他也许没钱，可他对我好，这就够了。”是粉饰过的意义——可以试想，如果Frank真的只是一个司机，没学历，没地位，没能力，只是一个“可以每天早晨都为我跑几条街，去买我最爱吃的豆浆、油条”的好人，故事能否成立？Frank自己说出“我一天看的病人比你一周都多”正是体现出他本拥有不容置疑的令人屈从的权力，文佳佳只是换了一个潜力股，学会了不盲目投资，而绝非退出了股市。

粉饰成了“真情大于金钱”的观念使得本片一方面满足观众仇富心理，一方面给予观众富贵享受，展现着诸如五星级顶层套房看烟花这样的资本主义奇观。

归根结底，“好莱坞”本身便是“拜金”的最好代名词。植入广告的大量使用也形成了**本文之外的悖论。

选择观看此片的观众被海报里帅哥美女光鲜的形象和“败金女”“落魄叔”这样有趣的组合，以及标题中“北京”“西雅图”这样符号化的大城市所吸引，如果有能力和机会，相信他们渴望尝试的一定是阿拉斯加大螃蟹而不是8.5刀的鱼。

汤唯《晚秋》的故事背景设定同样也是在西雅图，国人终于可以在过海关被问及赴美理由的时候，抛开自己也许不熟悉的“西雅图夜未眠”，而堂而皇之地说出“汤唯的《晚秋》和《北京遇上西雅图》”。

这也引出了第二个问题：北京真的遇上西雅图了么？

果不其然，“北京遇上西雅图”的英译并非“Beijing Meets Seattle”或者“From Beijing to Seattle”，而是叫“Finding Mr. Right”“Anchoring in Seattle”。

前者极尽矫情恶俗，不说；后者anchoring一词是“抛锚”“停泊”之义，是外来人的靠岸，是不稳固的短泊，或许也可以引申为抛绣球、钓凯子之类的意味。

在英文标题中，**和Beijing与Seattle没有决定性关系。而影片内部，北京或西雅图又分别展现了多少——男女主人公的北京人身份、北京的房价、北京的大款习气得到抽象地表现，而北京外景地的镜头作为桥段几乎是一晃而过；西雅图作为淘金热壁垒、摇滚乐圣地、世博会旧址的城市文化没有得到应有的待遇，事实上，包括月子中心的大量拍摄正是在温哥华取景完成。

显然，没有什么北京，也没有什么西雅图，即使有，北京也没有、更不会遇上西雅图。

让我们把时光拨回去二十年，回到《西雅图夜未眠》诞生的1993年。1993年的北京或是中国是什么样子的呢？

这一年，有陈凯歌的《霸王别姬》、田壮壮的《蓝风筝》、李安的《喜宴》、黄建新的《站直啰，别趴下》、 宁瀛的《找乐》、张元的《北京杂种》等等。

《霸王别姬》和《蓝风筝》历史题材可不说；《喜宴》正是中美移民、文化冲突的现实体现；后三部影片则将不同年龄阶段的市民生活文化表现得淋漓尽致，尤其《找乐》和《北京杂种》点明北京：老皇城根脚下，改革开放后的物质的丰盛和精神的迷惘，人际之间的暗算与失意，不甘妥协的自持与傲慢，是那时的北京。

《西雅图夜未眠》的片名取自片中的广播节目名称，也是父子生活的写照。但《北京遇上西雅图》就是另一回事了，这其中没有“北京”，没有“西雅图”，两个城市名称演变成中美文化的符号代表，而“遇上”喻示文化融合。在这个融合的过程中，明显是中国被改变，适应了好莱坞的主流文化价值取向，靠拢至美国的中产阶级生活方式——更准确地说，这是“北京”变成了“西雅图”。

可以这样想象，二十年后，两个美国人在中国相遇，一包，二两二锅头，操几句京片子，咿咿呀呀唱起京剧，洋人虞姬拔出洋人霸王的剑抹了脖子，那是多么凄惨荒诞的安排。

我想这应该就是美国人看《北京遇上西雅图》的感觉。

不过话说回来，《找乐》和《北京杂种》里的京剧和摇滚乐，也正是今日中国美式观念、西化演变的端倪，凭一眼谁能辨别如今这座高楼林立的城市是曾经的紫金皇都呢？

所以说，《北京遇上西雅图》是一部优秀的国产爱情**，但它称不上经典，更难以打出国门之外，充其量供国内观众，特别是深受美国文化侵浸而无财力物力的年轻男女，笑笑闹闹地做一场无伤大雅的富贵优雅留洋爱情梦。

它列举出了诸多社会问题，但没有提出任何像样的解决方案。导演薛晓路在接受访时谈道：

“我觉得**在观众、创造商业性的大前提下，有一个特别重要的功能，是记录下某个时代的某些特点，这是**作为媒介不可回避的一个责任。这些话题其实我们都见怪不怪，但是没有人去把它当成银幕形象记录下来，当然是因为审查制度。”

“审查的时候，他们说你太狡猾了，（影片）涉及到很多敏感问题，但是你用这么一个喜剧的方式，最后主流是一个正确的价值观，就使得这些问题被接纳，但如果不是用喜剧的方式处理，它就可能碰到一些风险。我觉得从创作者上来说，肯定不希望写一个东西被禁掉，然后被炒一炒。作品首先得有跟大众沟通的机会，达成沟通才真正形成作品。我觉得现在这个社会宽容度大了，大家也知道社会就是这样，我没有专门去做褒贬，或者做道德上的批判、二元对立，只是有趣地呈现了这样一种状态。”

展示与记录，不要求化解和深思，是《北京遇上西雅图》的最终落脚点。它是被糖衣包裹的理想爱情，正如片中文佳佳指着《西雅图夜未眠》说的一样：“这都是骗人的。”

骗人的无妨。影评人大奇特指出：“《北京遇上西雅图》是致敬的《西雅图不眠夜》（Sleepless in Seattle，1993），《西雅图不眠夜》是致敬《金玉盟》（An Affair to Remember，1957），《金玉盟》是翻拍的《爱情》（Love Affair，1939），而1994年的《爱情》（Love Affair）又是《爱情》和《金玉盟》的翻拍。”

1939年到2013年过去了七十余年，时代变了，观念变了，而人们为着同样虚拟的爱情故事感动，这已经是**可以给人们的足够好的馈赠。2012年《西雅图夜未眠》的导演诺拉·艾芙隆离开人世，这个故事能够被如此致敬，也是“缘分的天空”再续的缘分。

李安的**生涯(10分)

片子看到最后被白雪梅拿刀砍向黄德贵的戛然而止深深的震动，这种震动是压抑悲愤却没有出口的产物。整个影片有很多情节都不敢深深的细想，有太多的人性的拷问。当村子里把黄家买了一个女大学生当儿媳妇作为一种，满满羡慕的时候，在村子里的他人眼里，白雪梅的身份和样貌就是那种可以解决、满足他们内心攀比、探索、猎奇欲望的猎物和资本。这样的心态下就陆续出现了黄老师、小卖部店主。黄老师-----一个没有读上大学，渴望大学生活的当地最高知识水平者，他把她当成了可以和他在知识层面上沟通的一类人，同时也把她当成了探究大学生活甚至校园恋爱的体验品，但是最终还是回归白雪梅是黄德贵的私人物品的本质认知。黄老师的人性反差之大，大在教师和骗子之间的差距，大在知识且愚昧的共存，他不像其他人那样一开始就表露无遗的愚昧和麻木、暴力。在黄老师和白雪梅一点点的接触再到后面的结果其实也一点都不意外，因为影片很现实的向观众透露了-------黄德贵的母亲看出来了。没有知识不代表没有常识，当地村子人的生存环境和现实教会了黄德贵母亲敏锐的感知力。这一点从好几次白雪梅离家外出、以及脱逃都被正在表面上干其他事情的她准确介入（河边洗衣、抱娃回家、雪天尾随等）可以体现出来。有一次是黄老师带着书到黄家灶台找正在烧火的白雪梅，黄母的一句对猪的呵斥“抢啥呢，各吃各的”就已经说出了她的内心。黄母此时早就看出了黄老师的想法，并且说出有警告意味的话。这也是当白雪梅与黄老师在看灯过程中溜走，夜聚老师宿舍时会被黄家人那么快找到的原因。小卖部店主------一个对白雪梅垂涎、对黄德贵嫉妒，经济上略有优势的人，表面上维系本村人之间的团结，实质上并不忘记占便宜和看不起比他差的人。在黄德贵第一次没有能实施侵害时，他用戏谑的言语调侃黄德贵无能；嫉妒使他告诉黄德贵要使劲打才能驯服；当白雪梅为了出逃找他筹钱的时候，他不光知道白雪梅拿钱做什么，还是提供了钱并占了白雪梅的便宜，实现了他的猎奇欲望。

李安导演是哪里人？他有哪些著名作品？

李安 [编辑首段] *** ，自由的百科全书 跳转到： 导航

搜索 李安 出生 1954年10月23日 (1954-10-23) （53岁） 中华民国屏东县 活跃年代 1992年至今 配偶 林惠嘉 （1983年结婚） 显示▼隐藏▲获奖 奥斯卡获奖 最佳导演 2005 《断背山》 最佳外语片 2000 《卧虎藏龙》 AFI**奖获奖 最佳外语片 2001 卧虎藏龙 英国**学院奖获奖 最佳** 1995 《理性与感性》 最佳外语** 2000 《卧虎藏龙》 最佳导演 2000 《卧虎藏龙》 2005 《断背山》 金球奖获奖 最佳导演 2001 《卧虎藏龙》 2006 《断背山》 Other Awards 银熊奖 1993 喜宴 1995 理智与情感 金狮奖 2005 断臂山 2007 色，戒 李安（英文名：Ang Lee，1954年10月23日－），是出生于的**导演，2006年凭《断背山》赢得奥斯卡金像奖最佳导演。胞弟为雷公**负责人李岗。 李安新作：《色，戒》(2007)。 [编辑] 生平 父亲李升是江西人，1951年视土地改革为时局不利、从江西省德安乌石门搭轮船移居到。 李安生于屏东县，李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读中国 *** 立艺专（今国立艺术大学）前最快乐的一段学习岁月。十岁之前的李安在花莲念了两所小学，接受的是美式开放教育，来到台南，又念了两所小学，面对语言习惯不同国语—台语，头一次经验到文化冲击。 高中原读台南二中，后转学考进了台南第一志愿——台南一中。对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。大学考试落榜两次，后来准备专科考试，进了艺专影剧科，从此改变了李安的一生。 孵化少年李安的**梦——创于民国50年（1961年）的台南市全美戏院。 李安曾说过读高中时，最爱到专播二轮片的「全美戏院[1]」看**，尤其是美国八大**公司的**，全美是他学生时代最常造访的地方。 [编辑] 导演生涯 李安自纽约大学**研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，的中央**公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。 李安和侯孝贤一为学院出身，一为**学徒，敍事形式也因而各分荷里活与写实主义路线差异，但都是中央**公司挖掘出的当代重要华人导演。 李安的**贡献在于他既充分接受西方**技巧，以隐约的批判观点来表达个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。对比于八十年代以展现早期社会中封建的一面，甚至被批评以「奇风异俗」来吸引西方影评的**而言，李安的**具有浓厚现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。《理性与感性》呈现前维多利亚时期的英国社会风情。《断背山》描绘1960年代的美国西部牛仔之同性恋。这些**都得到了西方影评界和观众的赞誉。更难能可贵的是，赞赏李安并非少数学院影评家，而是一般大众。 2006年5月23日，李安宣布他的下一部**是张爱玲旧作短篇《色，戒》（Lust，Caution），**于2007年9月24日晚场在首映。 zh. *** /w/index?title=%E6%9D%8E%E5%AE%89&variant=zh-

李安（英文名：Ang Lee，1954年10月23日－），是出生于的**导演，2006年凭《断背山》赢得奥斯卡金像奖最佳导演。胞弟为雷公**负责人李岗。 李安新作：《色，戒》(2007)。 目录 1 生平 2 导演生涯 3 主要作品 4 外部链接 生平 父亲李升是江西人，1951年视土地改革为时局不利、从江西省德安乌石门搭轮船移居到。 李安生于屏东县，李安曾言，住在花莲的八年，乃其北上就读中国 *** 立艺专（今国立艺术大学）前最快乐的一段学习岁月。十岁之前的李安在花莲念了两所小学，接受的是美式开放教育，来到台南，又念了两所小学，面对语言习惯不同国语—台语，头一次经验到文化冲击。 高中原读台南二中，后转学考进了台南第一志愿——台南一中。对于读书，李安一点兴趣都没有，心里只想着当导演。大学考试落榜两次，后来准备专科考试，进了艺专影剧科，从此改变了李安的一生。 孵化少年李安的**梦——创于民国50年（1961年）的台南市全美戏院。 李安曾说过读高中时，最爱到专播二轮片的「全美戏院[1]」看**，尤其是美国八大**公司的**，全美是他学生时代最常造访的地方。 导演生涯 李安自纽约大学**研究所第一名毕业后，因未得拍片机会而在家带小孩六年，直到1991年，的中央**公司找他拍摄《推手》一片，方才一战成名。 李安和侯孝贤一为学院出身，一为**学徒，敍事形式也因而各分荷里活与写实主义路线差异，但都是中央**公司挖掘出的当代重要华人导演。 李安的**贡献在于他既充分接受西方**技巧，以隐约的批判观点来表达个人自由的追求，重新与传统华人文化展开对话。对比于八十年代以展现早期社会中封建的一面，甚至被批评以「奇风异俗」来吸引西方影评的**而言，李安的**具有浓厚现代感和生活感，与现今华人社会因经济巨变所带来的社会发展更加吻合，同时他也对西方文化有非常细腻的体验。《理性与感性》呈现前维多利亚时期的英国社会风情。《断背山》描绘1960年代的美国西部牛仔之同性恋。这些**都得到了西方影评界和观众的赞誉。更难能可贵的是，赞赏李安并非少数学院影评家，而是一般大众。 2006年5月23日，李安宣布他的下一部**是张爱玲旧作短篇《色，戒》（Lust，Caution），**于2007年9月24日晚场在首映。

参考: zh. *** /w/index?title=%E6%9D%8E%E5%AE%89&variant=zh-

李安，1954年10月23日生于台湾，祖籍江西德安，是一位享誉世界影坛的著名导演。15年从台湾艺术大学戏剧**系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学**制作专业取得硕士学位。1995年凭《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡七项提名，确立其好莱坞A级导演行列的地位。2009年被美国《周刊》评为坚持拍**的“最伟大导演”之一。其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级**奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是迄今亚洲唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。?代表作品：喜宴、理智与情感、卧虎藏龙、断背山、色·戒、少年派的奇幻漂流