卧虎2影评_卧虎2演员表

1.哪些**一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？

2.卧虎藏龙的影评，英语的，50词左右，谢了，9点前给我吧，急用

3.求像卧虎藏龙一样有剧情内涵有深度的**

4.周迅演过的**（一览无余）

5.章子怡在《卧虎藏龙》中的表现怎么样？

6.亚洲影评人协会奖详细资料大全

7.好莱坞历史上口碑最好的20部**?

8.卧虎藏龙影评 英语

在未进**院以前，我一直以为以“古惑仔重出江湖”定义的《天行者》并无多大新意和吸引力，无非又是一场黑帮仇杀的枪战片或另一类型的《无间道》而已，只因上周礼拜二墨攻尚未上演，为了打发无聊的时间而买了《天行者》的票。

《天行者》并不是报道中单纯的黑帮“古惑仔”类型，而是典型的警匪片，三股力量相互周旋。一方以叶秋为首企图从业正行的昔日江湖风云人物，一方是以鬼仔为首的试图全面上位的帮会新生势力，一方是宋警官带头的反黑组。叶秋虽然经营正业，但他与鬼仔之间的斗争仍然属于黑帮纠葛的范围。警察的角色不只是《》中的“幕后操纵者”，而是与其他两方紧密交织在一起。三方之间的你来我往，支撑起一个颇为饱满的故事。

天下英雄出我辈，一入江湖岁月摧。变幻的江湖令人流连忘返，残酷的江湖又让人萌生退意。《卧虎藏龙》中，年轻的玉娇龙带着无限的遐想走进江湖，威名远扬的大侠李慕白携着倦意决意隐退江湖。《天行者》也是有关“出入”江湖的故事，只是将背景从古代拉到现代。年富力强的鬼仔一刀就可以致对头于死地，仿佛古龙笔下的手起刀落身首异处的武林高手，“事业处在上升阶级”(借《疯狂的石头》中的道哥“名言”，呵呵)，一心一意谋划着成就霸业。叶秋曾经与鬼仔一样，梦想过主宰江湖，沉浮世事让他已然顿悟，只求做一个有益于社会和公众的好人。小学书本早就宣教“浪子回头金不换”，现实的江湖不容古惑仔重新做人。古有刘正风曲洋金盆难洗手，唯有寄情一曲“笑傲江湖”。今天的叶秋面临着类似的处境，自走出监狱大门就被警方认定是蛰伏八年试图东山再起的焦点人物。鬼仔对决叶秋，往往是刀光剑影血肉横飞。或许，我们会习惯性地设想叶秋最后会实施一个惊天大阴谋。然而，《天行者》并没有这样处理，而是通过叶秋最后的“死”完成对鬼仔的拯救，也实现了叶秋的自我救赎。

编剧问题已成世界影坛的难点，很多的**看到开头就猜出结局。当鬼仔举枪对着叶秋时，当博士的手下描准鬼仔时，当宋警官拒穿防弹衣时，我以为编导会让主角们齐步走向黄泉。叶秋难逃江湖宿命，鬼仔年少轻狂咎由自取，警察义气用事因公殉职，这些都是香港**中最常规的路数，比如《黑白森林》、《黑白道》、《杀破狼》，等等。导演并没有选择这种绝望的结局，相反让他们以不同的方式以各种理由继续活下去，带来一份难得的新鲜感。　

《天行者》的新鲜感符合剧情发展的逻辑，没有伤害影片本身的故事，这点与之前的同类型影片《卧虎》不同。《卧虎》中一千个卧底较之以往的“卧底片”具备一定的新鲜感。卧底虽多，作为**讲故事的虚构设计，也是无可厚非。在剧情的发展中对于江湖人物之间关系及其处境、情感交待都比较清晰，产生足够的戏剧张力。不幸的是，王光利和王晶在揭开“真相”时，打破了此前构筑的情感和关系，使得整个故事完全倒塌、崩溃。譬如，曾志伟与郭羡妮从偶遇到相识相知，尤其是发短信的桥段营造出浓浓的甜蜜情意。此刻曾志伟被余文乐杀死本是一种江湖的悲情。当我刚刚被这份悲情感染时，郭羡妮一句“对不起，我也是卧底”又让我如梦初醒：我的妈呀，原来他们之间没有任何的真情，不过是警察的一个阴谋。心中那份感动也就消失了。《天行者》的故事前后呼应，情节围绕主题设计，意外之中又迅速峰回路转归到正题。例如，鬼仔激怒宋警官，乱枪响后，后者说着“你这样的混混我见多了”而离开。乱枪不过是一种合法合理的情绪发泄罢了。　

从《天若有情》、《金枝玉叶》到《神经侠侣》，不论做编剧还是当导演，阮世生都注重以“情”渲染故事。《天行者》中保持了这一优点。兄弟之间的情义处处可见，叶秋对着离走的雄哥叫一声“大哥”是典型的江湖深情；阿痴等人全力全心辅佐叶秋，或不计黑白界线，或不计个人生死劳累，或忍痛送终生不如死的兄弟；宋警官与叶秋由对立、隔阂到和解、相惜；鬼仔与女友之间的情感，叶秋与盲女之间的情感，简单又真切。当然，这些“情”从以往香港**中都不难找到。不过，当这么多“情”同时扑面而来时，观众也就被那种种熟悉的情义所包围。　　

《天行者》是典型的快节奏**，情节之间快速递进，矛盾冲突不作过多的铺垫，加上“情”与“争”贯穿始终，不会产生丝毫的乏味之感。难能可贵的是，在快速推进的同时比较注重对于细节的描述。譬如，高秋签名的“秋”字写法，医院电梯上抱着相机匆匆而下的记者，鬼仔下令处决盲女时的紧迫气氛。　

从深层来看，影片还涉及到人生轮回与黑白界限的问题。叶秋一再强调是书改变了他，鬼仔走的是自己当初的路，而鬼仔最终在监狱里收到了有关人性和佛道的书，预示着新一代“天行者”的诞生。这样的设计很容易让人觉得过于虚和说教，或者是对于大陆电检政策的迎合。可是，别忘记**允许一定的虚构，这样的结局也符合影片至始至终的主题取向，并非与剧情割裂的强加，何况《天行者》的片名本身就带着佛理中拯救的寓意。最后，宋警官对着叶秋的棺材说“保重啊”，警察不再追究江湖的枪杀，模糊了黑白正邪的区别。　

作为一部商业**，夹杂鼓点的配乐和流畅的摄影都是香港**成熟的手法。《天行者》的效果还体现在不经意间带来的喜剧色彩。当狄龙对着方中信说“宋警官啊，我很早就认识你”时，自然让我想到了《英雄本色》中宋子豪与宋子杰两兄弟的前情旧怨；方中信违法私闯张智霖家，逃出后挑衅性地乱侃一通，说什么这么巧啊，赶快报警啊，警察放啊；别忘了，还有那个一出场就搞笑的葛民辉，把一个报刊的主编演成整一个痞子相。这些制造的“笑”果，都让观众保持着一种轻松的观影心态。　

影片也有香港商业片难以避免的不少弊病，情节上显得松与乱：“天行者”的含意表达不够；雄哥送给叶秋的是什么内容的书也没有交待；鬼仔的力量过于溥弱，一个贴身兄弟还是卧底，很难与叶秋和反黑组两方对抗；雄哥等老一辈在最后关头“消失”,等等。　

《天行者》不是一部振聋发聩之作，却在我们熟悉的江湖与警匪故事中映照出香港**人不甘沉默的努力。它讲述的有关“救赎”的故事，更像是香港**一次“自我救赎”的行动。不得不说，这是一部带来些许惊喜的香港**。

哪些**一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？

美国科幻，幻想与恐怖**学院，

提名 土星奖 最佳女主角：十面埋伏（2004年）。

提名 土星奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

亚洲**大奖

提名 亚洲**大奖 最佳女主角：夜宴（2006年）。

BAFTA奖（英国**和电视艺术学院奖）

提名 BAFTA**奖 最佳女主角：艺伎回忆录（2005年）。

提名 BAFTA**奖 最佳女主角：十面埋伏（2004年）

提名 BAFTA**奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

芝加哥影评人协会奖

获奖 CFCA奖 最有前途的女演员：卧虎藏龙（2000）。

提名 CFCA奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

Chlotrudis奖

提名 Chlotrudis奖 最佳女配角：2046（2004）。

金紫荆奖

获奖 金紫荆 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

金球奖，美国

提名 金球奖 **最佳剧情类女主：艺伎回忆录（2005）。

金马影展

提名 金马奖 最佳女配角：梅兰芳（2008年）。

提名 金马奖 最佳女主角：2046（2004）。

提名 金马奖 最佳女主角：卧虎藏龙（2000）。

中国**金鸡奖

提名 金鸡 最佳女主角：梅兰芳（2008年）。

获奖 金鸡 最佳女主角：茉莉花开（2004年）。

提名 金鸡 最佳女主角：我的父亲母亲（1999）。

香港**金像奖

获奖 香港**金像奖 最佳女主角：2046（2004）。

提名 香港**金像奖 最佳女配角：英雄（2002）。

提名 香港**金像奖 最佳女主角：卧虎藏龙（2000）。

香港**评论学会大奖

获奖 HKFCS奖 最佳女主角：2046（2004）。

华表奖**奖

获奖 华表奖**奖 杰出女演员：梅兰芳（2008年）。

获奖 华表奖**奖 杰出女演员：十面埋伏（2004年）。

提名 华表奖**奖 杰出女演员：茉莉花开（2004）。

百花奖

提名 百花奖 最佳女主角：十面埋伏（2004年）。

获奖 百花奖 最佳女主角：我的父亲母亲（1999）。

形象奖

提名 形象奖 在**的杰出女演员：艺伎回忆录（2005年）。

独立精神奖

获奖 独立精神奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

儿童选择奖，美国

提名 奖 最喜欢的女动作英雄：尖峰时刻2（2001）。

洛杉矶影评人协会奖

第二名 LAFCA奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

MTV**奖

提名 MTV**奖 最女主角：艺伎回忆录（2005年）。

提名 MTV**奖 最佳打斗场面奖：十面埋伏（2004年）。与护卫打斗。

提名 MTV**奖 最佳反派：尖峰时刻2（2001）。

获奖 MTV**奖 最佳打斗场面奖：卧虎藏龙（2000）。对战整个酒馆。

提名 MTV**奖 突破女性：卧虎藏龙（2000）。

美国国家影评人协会奖，美国

第二名 国家自然科学基金奖 最佳女配角：2046（2004）。

纽约影评人协会奖

第三名 NYFCC奖 最佳女主角：2046（2004）和 “艺妓回忆录”（2005年）。

在线影评人协会奖

提名 OFCS奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

罗马**节

获奖 蓝旗亚奖： 最爱（2011年）。

卫星奖

提名 卫星奖 杰出女演员在**，戏剧：艺伎回忆录（2005）。

屏幕演员公会奖

提名 演员 最佳女主角：艺伎回忆录（2005）的杰出表现。

上海影评人奖

获奖 上海影评人奖 最佳女主角：最爱“（2011年）。

上海国际**节

获奖 中国**杰出贡献奖

青少年选择奖

提名 青少年选择奖 **突破：卧虎藏龙（2000）

多伦多影评人协会奖

获奖 TFCA奖 最佳女配角：卧虎藏龙（2000）。

年轻艺术家奖

获奖 青年艺术家奖 最佳年轻国际女演员：卧虎藏龙（2000），中国。

最近的一代宗师简直是神演技横扫奖项

2013年 第50届 台湾金马奖最佳女主角：章子怡《一代宗师》（获奖）

★2013年 第10届 华鼎奖中国最佳**女演员：章子怡《一代宗师》（获奖)

★2013年 第07届 亚太**大奖最佳女主角：章子怡《一代宗师》（获奖）

★2013年 第56届 亚太影展最佳女主角：章子怡《一代宗师》（获奖）

★2013年 第15届 中国**华表奖优秀女演员：章子怡《一代宗师》（获奖）

★2014年 第26届香港专业**摄影师学会最具魅力女演员 一代宗师 （获奖）

★2014年 第20届 香港**评论学会奖最佳女主角 《一代宗师》 （获奖）

★2014年 第25届 香港**导演会最佳女演员 《一代宗师》 （获奖）

★2014年 第8届 亚洲**大奖最佳女主角 《一代宗师》 （获奖）

★2014年 第33届香港**金像奖最佳女主角 《一代宗师》 （获奖）

★2014年 第4届北京国际**节最佳女主角 《一代宗师》 （获奖）

★2014年 第32届大众**百花奖最佳女主角 《一代宗师》 （获奖）

卧虎藏龙的影评，英语的，50词左右，谢了，9点前给我吧，急用

《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家**院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的**公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。

以上资料来自某度百科，说的很宽容了，特别是当年在香港上映的时候周星驰被大骂骗钱，观众说看不懂，可以理解的，毕竟在大话西游之前，大家印象中周星驰的影片都是带着“王晶”味的，比如整蛊专家，九品芝麻官，状元苏乞儿，带着这样的刻板印象去看大话西游，很难不失望

不过正因如此，周星驰也是用了大话西游系列，重新定义了周星驰

第二部，《卧虎藏龙》

来来来，别不承认，当年卧虎藏龙没有获得奥斯卡提名之前，评价是很惨淡的

包括凭借卧虎藏龙，拿到金像奖最佳武术指导的袁和平都不看好这部**，说从来没有人这么拍武侠，这根本就不是武侠片（李安自传《十年一觉**梦》里有提到）

香港媒体，当时也是吐槽一片，借各位**大佬的评论暗踩台湾的李安导演拍不出正宗武侠片（当时评论文还登上了南方都市报等纸媒的版，导致很多人不看好这部**，不知道还有多少人有印象），

香港娱记还暗指拍戏时国际章诱惑发哥，又说国际章勾搭老谋子拿到了女主的角色，并借此压番杨紫琼，总之就是把这部**当做一部爆米花**看待，完全没有给与重视，没想到奥斯卡提名一出，香港娱记无一不被打脸，国际章和香港娱记也就此结下了梁子（也跟当时国际章不够成熟的回应有关系）

李安借此片一举扬名海内外，并且改写了中国武侠片的定义，此后《十面埋伏》《英雄》《无极》等文艺型武侠大片层出不穷，《卧虎藏龙》自此走上一直被模仿，从未被超越的神坛

求像卧虎藏龙一样有剧情内涵有深度的**

A 19-year-old newcomer and a middle-aged veteran

steal the show from two legends of Hong Kong cinema

BY GARY MORRIS

Director Ang Lee would not be an obvious first choice to direct a Hong Kong martial arts film, even at a time when the genre is practically dead and thus ripe for resurrection by a highly regarded craftsman like Lee. His previous films — Sense and Sensibility, The Ice Storm are two — are careful, thoughtful works but also slow and stately to the point of torpor, traits that seem inimical to the whole HK aesthetic as seen in the work of megastars like Jackie Chan and Jet Li; producers and directors like Tsui Hark and John Woo; and films that cover a vast range of styles from the genderbending histrionics of the Swordsman series (starring the queen of HK androgyny, Brigitte Lin) to the homoerotic bloodbaths of Woo (Hard-Boiled, The Killer) to the sweet everyman epics of Jackie Chan.

Lee’s new film, Crouching Tiger, Hidden Dragon, is being marketed as both a loving homage and a redemption of the alleged excesses of the HK martial arts movie, a questionable roach since excess — in the larger-than-life characters, stylized violence, and dazzling shifts of tone — is a primary lure of these films. In Lee’s words, "People tend to look down on the genre. Some may he thought it strange that I could just drop what I normally do and make something like a B-movie. And as I was doing it, there was no escape. I had to bring in drama, I had to bring in women, I had to bring in beauty and whatever I feel added quality to it. It became an Ang Lee movie."

The good news is that the attitude behind such patronizing statements — drama, women, and beauty are hardly rare in HK films — is only partly in evidence in this "Ang Lee movie," in the film’s tedious, cliché romantic sequences. When Lee (or was it a gifted second-unit director?) focuses on the martial-arts sequences, the effect is breathtaking indeed and deserving of all the accolades the film is receiving.

Crouching Tiger, Hidden Dragon is based on a pre-World War II novel about characters who (in spite of Lee’s protests of originality) will be quite familiar to fans of HK’s golden age films. Li Mu Bai (Chow Yun Fat) is a legendary martial artist whose attempts to find enlightenment he left him disillusioned. He gives away his famous sword, the Green Destiny, to signal a move into a new, nonviolent life. His courier is Shu Lien (Michelle Yeoh), another well-known fighter who’s been pining away for him for years. Shu Lien becomes friendly with the aristocratic young Jen (Zhang Ziyi), who is secretly a superior swordswoman, the lover of the desert bandit Lo (Chang Chen), and a disciple of the vicious middle-aged female criminal Jade Fox (Cheng Pei Pei). From this setup, the film details the theft of the Green Destiny, the romantic and political intrigues that ensue, and the major characters’ life quests: Jen for love and power, Li Mui Bai for peace, Shu Lien for Li Mui Bai, Jade Fox for revenge against all men, and Lo for Jen.

The film has a muted, elegant look that works in its for to transport the viewer to its setting of ancient China, meticulously recreated. But this rich pictorialism has a down side: Lee seems to be so in love with his compositions and conceits that the film slows to a crawl in some sequences. A particular offender in this regard is a seemingly endless diversion in the desert, where the love affair between Lo the bandit and Jen the captured lady begins. Lee exploits the bleak beauty of this setting (shot in the Gobi desert and the Taklamakan Plateau north of Tibet) but eventually loses the viewer in the interminable love scenes.

摘自 ： heenwinGWIN 的回答。

周迅演过的**（一览无余）

亲：

我极力推荐三个系列！

1，<谍影重重>系列，取材于著名的作家罗伯特-勒德姆的畅销《伯恩的身份》，讲述的是一个超级间谍（马特达蒙）的故事。

此系列堪称动作片的经典之作！！已经出到第四部了！！不管哪一部，总是给人满满的悬疑，精彩的动作，还有巧妙的情节！！我已经把他们收藏了！！

2，《虎胆龙威》系列，这部系列我感觉是不错的了！！特别是最后一部，我表示我被**里的人物给骗了~~? 此系列给人的感觉是，故事情节刺激而不是幽默，场面宏大而不庸俗~~值得观赏哈！

3，阿汤哥的《碟中谍》，不知你是否看过了~虽然影片的水准不能达到鄙人的收藏标准，但是阿汤哥的精彩演绎着实累我留下了深刻的印象______

另_这些事我收藏的~你喜欢的话，我帮你找找下载哦____

第一次作影评介绍，如有不周到之处，请多包涵哈~

__________

若满意，请记得纳、赞同哦___

章子怡在《卧虎藏龙》中的表现怎么样？

周迅是中国影坛的一位重要女演员，她在多部**中的表现备受好评。下面就让我们来一起回顾一下周迅演过的**吧。

一、《梅兰芳》

《梅兰芳》是一部由陈凯歌执导，周迅、孙俪等主演的**，讲述了京剧名角梅兰芳的一生。周迅在片中饰演梅兰芳的徒弟小凤凰，她的表演得到了观众和影评人的一致好评。

二、《色，戒》

《色，戒》是由李安执导，周迅、梁朝伟等主演的**，讲述了一个女学生与汉奸之间的爱情故事。周迅在片中饰演女主角王佳芝，她的表演给人留下了深刻的印象。

三、《卧虎藏龙》

《卧虎藏龙》是由李安执导，周润发、章子怡、张曼玉等主演的**，讲述了武林中的江湖恩怨。周迅在片中饰演女侠小龙女，她的表演给人留下了深刻的印象。

四、《如果·爱》

《如果·爱》是由陈可辛执导，周迅、金城武等主演的**，讲述了一对年轻情侣之间的爱情故事。周迅在片中饰演女主角孟颖，她的表演得到了观众和影评人的一致好评。

五、《画皮》

《画皮》是由娄烨执导，周迅、李冰冰等主演的**，讲述了一个画皮妖女与一个男子之间的爱情故事。周迅在片中饰演女主角小青，她的表演给人留下了深刻的印象。

六、《十二生肖》

《十二生肖》是由成龙执导，成龙、李治廷、周迅等主演的**，讲述了一群人为寻找十二生肖动物的宝藏而展开的冒险故事。周迅在片中饰演女主角邓婕，她的表演得到了观众和影评人的一致好评。

七、《春光乍泄》

《春光乍泄》是由王家卫执导，张国荣、梁朝伟、周迅等主演的**，讲述了两个男人之间的爱情故事。周迅在片中饰演女主角莫小贝，她的表演给人留下了深刻的印象。

亚洲影评人协会奖详细资料大全

章子怡在《卧虎藏龙》中的表现非常精彩。

《卧虎藏龙》讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

剧中章子怡饰演的是玉娇龙，是一个心理层次诡谲复杂，白天是千金大**，晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的难驯少女。玉娇龙的剑法一如其人的性格一般锋芒毕露，配上青冥剑天下无双的锐利，正如李慕白所说“揣而锐之，不可常保”，在与俞秀莲的数度败势中，也都是靠其锋芒逆转。章子怡用其精湛的演技征服国内外的**观众，为中国**和中国**人在国际影坛羸得了荣誉，她自已也获得高度认可，她饰演的玉娇龙，至今无人超越。

其实《卧虎藏龙》刚在国内上映的时候，评价并不怎么样，对章子怡扮演的玉娇龙也是有争议，认为这个角色像反派并不讨喜，其实她身上亦正亦邪，不是很单一的那种个性，有一定的复杂性。但是，章子怡却演出了她独有的味道。其实后来我们才发觉这部**拍摄并不轻松，太多的打斗戏，一般人是很难吃得消的，观众可能看看就是一闪而过，但这对于章子怡来说拍摄过程绝对非常艰难。不过幼年习舞成就了章子怡性格里面的坚韧，否则这样的戏真的很难扛下来。

李安导演曾说，“与其《卧虎藏龙》成就了章子怡，不如说章子怡成就了《卧虎藏龙》。”章子怡的表演让这个角色有了很鲜活的生命力。所以，章子怡的演技真的是有目共睹的。

好莱坞历史上口碑最好的20部**?

亚洲影评人协会奖。

基本介绍 中文名 ：亚洲影评人协会奖 别称 ：NETPAC奖 成立时间 ：1999年 区域 ：亚洲 基本简介,获奖名单,第01届,第02届,第03届,第04届,第05届,第06届,第07届,第08届,第09届,第10届,第11届,第12届,第13届,第14届,第15届,第16届,第17届, 基本简介 NETPAC的另一个主要贡献是在国际**节上设立亚洲影评人联盟奖，随着越来越多的亚洲**入选国际影展并呈现在世界观众面前，对质量的要求是很有必要的，正是这种与竞赛精神所吻合的要求点燃了亚洲年轻**人的创作欲望。现在，28个国际**节上都颁发亚洲影评人联盟奖，这些**节遍布于21个国家和5个地区（亚特兰大、曼谷、巴塞隆纳、柏林、布里斯班、爱沙尼亚、哈萨克斯坦、夏威夷、喀拉拉邦、全州、日惹、卡罗维发利、洛迦诺、马尼拉、孟买、新德里、釜山、富川、罗马、鹿特丹、新加坡、台北、沃苏勒和重庆）。 获奖名单 第01届 （1999年） 最佳影片：《乞爱人》, 日本 最佳导演：Rowan Woods《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳男演员：安圣基《卧室与法庭》, 韩国 最佳女演员：Toni Collette《罪恶之徒》, 澳大利亚 最佳编剧：《人不是我杀的》, 澳大利亚 最佳配乐：赵增熹《玻璃之城》, 中国香港 最佳摄影：《井河之源》, 越南 最佳剪接：《乞爱人》,日本 最佳非亚洲影片：《罗拉快跑》,德国 第02届 （2000年） 最佳影片：《幽魂娜娜》, 泰国 幽魂娜娜 最佳导演：姜帝圭《生死碟变》,韩国 最佳男主角：薛景求《薄荷糖》, 韩国 最佳女主角：Hopia Fiutipan《漫无止尽》, 菲律宾 最佳男配角：Muzaffer Ozdemir《五月碧云天》 ,土耳其 最佳女配角：叶德娴《笨小孩》 , 中国香港 最佳新人：Sivagorn Muttamara《燃点》, 泰国 最佳编剧：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳配乐：《燃点》, 泰国 最佳摄影：《铁道员》, 日本 最佳剪接：《生死碟变》,韩国 最佳艺术指导：《漫无止尽》,菲律宾 最佳服装设计：《漫无止尽》, 菲律宾 最佳视觉效果：《浴血战争》,以色列 最佳音效：《生死碟变》,韩国 最佳纪录系列片：《黑暗森林》,韩国 最佳非亚洲影片：《磨难》,瑞典 第03届 （2001年） 最佳影片：《卧虎藏龙》, 卧虎藏龙 最佳导演：李安《卧虎藏龙》, 最佳男主角：Alon Abutbul《像最初一样》, 以色列 最佳女主角：张曼玉《花样年华》, 中国香港 最佳男配角：申河均《JSA安全地带》 , 韩国 最佳女配角：章子怡《卧虎藏龙》 , 中国大陆 最佳新人：龙井雄二《阪石廊道》, 日本 最佳编剧：《神鬼剁手》, 澳大利亚 最佳配乐：谭盾《卧虎藏龙》, 最佳摄影：鲍德熹《卧虎藏龙》, 最佳剪接：Tim Squyres《卧虎藏龙》, 最佳艺术指导：叶锦添《卧虎藏龙》, 最佳服装设计：叶锦添《卧虎藏龙》, 最佳视觉效果：《梦中镜》,日本 最佳音效：《JSA安全地带》 , 韩国 最佳纪录系列片：《神来之笔》,泰国 最佳非亚洲影片：《爱情是狗娘》,墨西哥 第04届 （2002年） 最佳影片：《红磨坊》, 澳大利亚 红磨坊 最佳导演：Baz Luhrmann《红磨坊》, 澳大利亚 最佳男主角：Anthony LaPaglia《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳女主角：张艾嘉《地久天长》,中国香港 最佳男配角：Jim Broadbent《红磨坊》, 澳大利亚 最佳女配角：Reupoma《造孽无罪》, 亚塞拜然 最佳新人：Richard Gutierrez 《梦游症》, 菲律宾 最佳编剧：《爱情无色无味》, 澳大利亚 最佳配乐：《地税风云》, 印度 最佳摄影：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳剪接：《地税风云》, 印度 最佳艺术指导：《地税风云》, 印度 最佳服装设计：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳视觉效果：《新世界》, 泰国 最佳音效：《红磨坊》, 澳大利亚 最佳纪录系列片：《史》,日本 最佳非亚洲影片：《艾蜜莉的异想世界》,法国 第05届 （2003年） 最佳影片：《归返家园》,澳大利亚 归返家园 最佳导演：林权泽《醉画仙》, 韩国 最佳男主角：Emin Toprak《远方》 , 土耳其 最佳女主角：吕青玄《罪爱》,越南 最佳男配角：Did Morse《双瞳》 , 中国香港 最佳女配角：刘若英《双瞳》 , 中国香港 最佳新人：文素莉《绿洲》, 韩国 最佳编剧：刘伟强、麦兆辉《无间道》, 中国香港 最佳配乐：《心里回转的木马》, 以色列 最佳摄影：《归返家园》,澳大利亚 最佳剪接：《归返家园》,澳大利亚 最佳艺术指导：《心里回转的木马》,以色列 最佳服装设计：《黄昏清兵卫》, 日本 最佳视觉效果：《焦点战》,以色列 最佳音效：《追踪者》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《匿名的亲属》,日本 最佳非亚洲影片：《战地琴人》,法国 第06届 （2004年） 最佳影片：《少女奥萨玛》, 阿富汗 少女奥萨玛 最佳导演：Siddiq Barmak《少女奥萨玛》, 阿富汗 最佳男主角：Nopchai Chainam《原来的模样》, 泰国 最佳女主角：Toni Collette《日本故事》,澳大利亚 最佳男配角：大森南朋《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本 最佳女配角：大楠道代《赤目四十八泷心中未遂》 , 日本 最佳新人：Luis Lesands《嗜血症候群》, 菲律宾 最佳编剧：《少女奥萨玛》, 阿富汗 最佳配乐：《原来的模样》, 泰国 最佳摄影：《曾经》, 伊朗 最佳剪接：《原来的模样》, 泰国 最佳艺术指导：《曾经》, 伊朗 最佳服装设计：《生命的探索》, 澳大利亚 最佳视觉效果：《生命的探索》, 澳大利亚 最佳音效：《原罪犯》, 韩国 最佳纪录系列片：《生如尘埃》,马来西亚 最佳非亚洲影片：《再见列宁》,德国 第07届 （2005年） 最佳影片：《马拉松》, 韩国 马拉松 最佳导演：王家卫《2046》, 中国香港 最佳男主角：曹承佑《马拉松》, 韩国 最佳女主角：张艾嘉《20.30.40》,中国香港 最佳男配角：Kais Nashef《控诉》 , 以色列 最佳女配角：Achita Sikamana《前奏曲》 , 泰国 最佳新人：柳乐优弥《无人知晓》, 日本 最佳编剧：《前奏曲》 , 泰国 最佳配乐：古斯塔沃《2046》, 中国香港 最佳摄影：杜可风、黎耀辉、关本良《2046》, 中国香港 最佳剪接：《死亡就在刹那间》,伊朗 最佳艺术指导：《爱无所忌》,泰国 最佳服装设计：张叔平《2046》,中国香港 最佳视觉效果：《不留活口》,以色列 最佳音效：《前奏曲》,泰国 最佳纪录系列片：《无颜女孩》,越南 最佳非亚洲影片：《深海长眠》,西班牙 第08届 （2006年） 最佳影片：《回声》, 澳大利亚 回声 最佳导演：朴赞郁《亲切的金子》, 韩国 最佳男主角：Uri Griel《美好时光》, 以色列 最佳女主角：周迅《如果,爱》,中国香港 最佳男配角：安圣基《刑警》 , 韩国 最佳女配角：Bar Belfer《毁容之后》 , 阿富汗 最佳新人：Iddo Vutries《美人》, 以色列 最佳编剧：《回声》, 澳大利亚 最佳配乐：《回声》, 澳大利亚 最佳摄影：《美人》, 以色列 最佳剪接：《亲切的金子》,韩国 最佳艺术指导：《美人》,以色列 最佳服装设计：《黑死蝶悲歌》, 乌兹别克 最佳视觉效果：《曼谷事变》,泰国 最佳音效：《毁灭之际》,菲律宾 最佳纪录系列片：《草原与大地》,蒙古 最佳非亚洲影片：《黑帮暴徒》,南非 第09届 （2007年） 最佳影片：《汉江怪物》, 韩国 汉江怪物 最佳导演：谭家明《父子》, 中国香港 最佳男主角：渡边谦《明日的记忆》, 日本 最佳女主角：斯琴高娃《姨妈的后现代生活》,中国香港 最佳男配角：Ali-Asghar Shahbazi《消失的印记》, 伊朗 最佳女配角：秋瓷炫《生死决断》, 韩国 最佳新人：秋瓷炫《生死决断》, 韩国 最佳编剧：《窃艳》, 以色列 最佳配乐：《地海》, 日本 最佳摄影：《恋爱症候群》, 泰国 最佳剪接：《汉江怪物》,韩国 最佳艺术指导：叶锦添《夜宴》,中国 最佳服装设计：《花样奇缘》,日本 最佳视觉效果：《汉江怪物》,韩国 最佳音效：《汉江怪物》,韩国 最佳纪录系列片：《幻生与死别》,日本 最佳非亚洲影片：《女王》,英国 第10届 （2008年） 最佳影片：《色戒》, 色戒 最佳导演：李安《色戒》, 最佳男主角：河正宇《精彩的一天》,韩国 最佳女主角：全度研《密阳》,韩国 最佳男配角：Euiopane Suioper《卡列巴瑟》, 以色列 最佳女配角：真佐子《正义之裁》, 日本 最佳新人：John Lok《家乡的故事》, 澳大利亚 最佳编剧：《卡列巴瑟》, 以色列 最佳配乐：亚历山大·迪斯普拉特《色戒》, 最佳摄影：罗德里格·普瑞托《色戒》, 最佳剪接：《致命声响》,澳大利亚 最佳艺术指导：《圆谎》,以色列 最佳服装设计：《家园》,日本 最佳视觉效果：《致命声响》,澳大利亚 最佳音效：《致命声响》,澳大利亚 最佳动画系列片：《新的起跑线》,澳大利亚 最佳短片：《渴望被凝视的眼神》,土耳其 最佳纪录系列片：《被遗忘的角落》,日本 最佳非亚洲影片：《潜水钟与蝴蝶》,法国 第11届 （2009年） 最佳影片：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 追击者 最佳导演：泷田洋二郎《入殓师》, 日本 最佳男主角：河正宇《追击者》,韩国 最佳女主角：Hiam Abbass《柠檬树》, 以色列 最佳男配角：李秉宪《三个家伙》, 韩国 最佳女配角：Salen Thomes《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳新人：Jioeq《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳编剧：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳配乐：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳摄影：《入殓师》, 日本 最佳剪接：《曼谷 1 am , 忽然停止心跳》, 泰国 最佳艺术指导：《圆谎》,以色列 最佳服装设计：《天人交战》,日本 最佳视觉效果：《另一个天堂》,印度 最佳音效：《追击者》, 韩国 最佳动画系列片：《心之甜味番》,新加坡 最佳短片：《淹没》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《杀身之祸》,马来西亚 最佳非亚洲影片：《班杰明巴顿奇事》,美国 第12届 （2010年） 最佳影片：《被人的少年》,阿富汗 被人的少年 最佳导演：Reha Erdem《如死亡一般绝对》,土耳其 最佳男主角：河正宇《国家代表》,韩国 最佳女主角：寺岛忍《毛毛虫》,日本 最佳男配角：李行钱《无名之际》,越南 最佳女配角：Wertois Gioe《停泊》,菲律宾 最佳新人：Fuyins Miu《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳编剧：《被人的少年》,阿富汗 最佳配乐：《被人的少年》,阿富汗 最佳摄影：《炼狱中的哭喊》,菲律宾 最佳剪接：《能召回前世的布米叔叔》,泰国 最佳艺术指导：《美丽人生》,以色列 最佳服装设计：《明天过后》,巴勒斯坦 最佳视觉效果：《被人的少年》,阿富汗 最佳音效：《被人的少年》,阿富汗 最佳非亚洲影片：《拆弹部队》,美国 第13届 （2011年） 最佳影片：《动物王国》, 澳大利亚 动物王国 最佳导演：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳男主角：河正宇《黄海》,韩国 最佳女主角：Jacki Weer《动物王国》, 澳大利亚 最佳男配角：Joel Edgerton《动物王国》, 澳大利亚 最佳女配角：木村佳乃《告白》,日本 最佳新人：James Frecheville《动物王国》, 澳大利亚 最佳编剧：Did Michod《动物王国》, 澳大利亚 最佳配乐：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳摄影：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳剪接：《告白》,日本 最佳艺术指导：《美丽星辰》,澳大利亚 最佳服装设计：《美丽星辰》,澳大利亚 最佳视觉效果：《通天神探狄仁杰》,中国香港 最佳音效：《水温零度下的宁静》, 以色列 最佳动画系列片：《水蛭》,韩国 最佳短片：《黑盒子》,印度 最佳纪录系列片：《心若悬河》,泰国 最佳非亚洲影片：《美错》,墨西哥 第14届 （2012年） 最佳影片：《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 纳德和西敏：一次别离 最佳导演： 阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳男主角：河正宇《与犯罪的战争》,韩国 最佳女主角：叶德娴《桃姐》, 中国香港 最佳男配角：柳承龙《最终兵器：弓》, 韩国 最佳女配角：Sareh Bayat《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳新人：Gita Novalista《镜子不说谎》, 印尼 最佳编剧：阿斯哈·法哈蒂《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳配乐：《一命》, 日本 最佳摄影：《高地战》, 韩国 最佳剪接：《纳德和西敏：一次别离》, 伊朗 最佳艺术指导：《面》,土耳其 最佳服装设计：《永生》,澳大利亚 最佳视觉效果：《高地战》, 韩国 最佳音效：《高地战》, 韩国 最佳动画系列片：《虞美人盛开的山坡》,日本 最佳短片：《我与死神相知相惜》,韩国 最佳纪录系列片：《末日来袭》,印度 最佳非亚洲影片：《艺术家》,法国 第15届 （2013年） 最佳影片：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳导演： 金基德《圣殇》, 韩国 最佳男主角：河正宇《柏林》,韩国 最佳女主角：Golshifteh Farahani《容忍》, 阿富汗 最佳男配角：河正宇《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》, 韩国 最佳女配角：Ursina Lardi《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳新人：黄裕翔《逆光飞翔》, 台湾 最佳编剧：尹钟斌《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳配乐：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳摄影：《火之箭》, 伊朗 最佳剪接：《纯真消逝的年代》, 澳大利亚 最佳艺术指导：《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳服装设计：《听风者》, 香港 最佳视觉效果：《人类灭亡报告书》,韩国 最佳音效：《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》 韩国 最佳动画系列片：《阿瓦逻》,土耳其 最佳短片：《死亡的真缔》,以色列 最佳纪录系列片：《言匕》,泰国 最佳非亚洲影片：《林肯》,美国 第16届 （2014年） 最佳影片：《大亨小传》,澳大利亚 大亨小传 最佳导演：Hany Abu-Assad《奥玛》,巴勒斯坦 最佳男主角：河正宇《恐怖直播》,韩国 最佳女主角：章子怡《一代宗师》, 香港 最佳男配角：Hugo Weing《转变》, 澳大利亚 最佳女配角：Carey Mulligan《大亨小传》,澳大利亚 最佳新人：Tsahi Halevi《伯利恒》, 以色列 最佳编剧：《奥玛》,巴勒斯坦 最佳配乐：《一代宗师》, 香港 最佳摄影：《大亨小传》,澳大利亚 最佳剪接：《大亨小传》,澳大利亚 最佳艺术指导：《大亨小传》,澳大利亚 最佳服装设计：《大亨小传》,澳大利亚 最佳视觉效果：《一代宗师》, 香港 最佳音效：《僵尸》,香港 最佳动画系列片：《起风了》,日本 最佳短片：《荒无一片》,澳大利亚 最佳纪录系列片：《食者》,日本 最佳非亚洲影片：《为奴十二年》,美国 第17届 （2015年） 最佳影片：《冬眠》, 土耳其 冬眠 最佳导演：许鞍华《黄金时代》, 香港 最佳男主角：河正宇《暗杀》, 韩国 最佳女主角：汤唯《黄金时代》, 香港 最佳男配角：Farhad Aslani《故事》, 伊朗 最佳女配角：郝蕾《黄金时代》, 香港 最佳新人：Dogan Izci《锡瓦斯》,土耳其 最佳编剧：《故事》, 伊朗 最佳配乐：《黄金时代》, 香港 最佳摄影：《冬眠》, 土耳其 最佳剪接：《推拿》, 中国 最佳艺术指导：《第二美人》, 越南 最佳服装设计：《第二美人》, 越南 最佳视觉效果：《占水师》,澳大利亚 最佳音效：《鬼书》,澳大利亚 最佳动画系列片：《哆啦A梦：伴我同行》,日本 最佳短片：《一米之躯》,日本 最佳纪录系列片：《落难者世界》,印度 最佳非亚洲影片：《利维坦》,俄罗斯

卧虎藏龙影评 英语

1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩

这部片子为**史上的一部最经典之作，被世人称为“现代**的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...

这部**是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代**和传统**有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为**史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被**工作者们奉为经典。前不久，美国**学院为纪念**诞生一百周年，评选出美国**史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡

又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港的第二天，华纳**公司买下了剧本《都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写**剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名**演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。

3. THE GODFATHER (12)教父

教父是根据马里奥．普佐的畅销改编。原问世后，被西方评论界称为现代通俗的杰作。教父片长三小时。的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。

该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。

4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人

乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成**剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流**艺术家参与摄制。

这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。

作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为**史上的一件珍贵文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是**史上最伟大的传记影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪

根据同名童话改编的经典儿童音乐**。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。

本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部**获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。

7. THE GRADUATE (1967) 毕业生

讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。

片中的音乐，已经成为经典。

由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云

讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单

这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。

本片是一部充满智慧与热忱的**，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，

获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳**剪辑六项大奖。

而片的音乐无疑已经成为世界**音乐宝库中的经典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是**学院和舞蹈学院学生的必修课。

剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。

虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为**史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Trers)主演。

詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。

改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。

“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部**，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。

风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。

卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。

阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在**史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。

查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥

根据彼埃尔·布尔的同名改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称**史上最曲折、最深刻的战争题材**。

本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火

1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。

片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。

曾获奥斯卡最佳服装设计奖。

15. STAR WARS (17) 星球大战

这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，17年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。

16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人

福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie

wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔**）。

《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。

《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后

IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国**学会在’77年将本片选为“美国十大最佳**”之一。

男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 触目惊心

由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可说是一部空前成功的恐怖**，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名**公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。

紧张大师希区柯克成功地用纯熟的**技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。

个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。

19. CHINATOWN (14) 唐人街

派拉蒙出品，14年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。

曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的**（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与**惨剧中。

一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色**的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (15) 飞越疯人院

联美出品，15年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改编自肯基塞的，一名充满叛逆性的中年囚犯装精神异常，而被送入州立院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。

本片可说是反映当时嬉皮文化、反体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。

本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄

二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。

改编自约翰史坦贝克的经典，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，**很好的反映了原作的内涵。

本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由**语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。

不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。

美国**学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大**”之一。

本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游

由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的**之一。

它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。

其中的道具布景亦精万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。

登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰

为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改编自大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色**的标竿。

同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。

剧情描述Spade在搭档遭后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。

本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。

24. RING BULL (1980) 愤怒的公牛

1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星顾客。

劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。

不过和以往的拳击**不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。

本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人

这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。

环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部**。

片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。

曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。

全片以几名小童星为主角，看似是部儿童**，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。

26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇士

是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫“如何不去忧惧而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的“红警报”(Red Alent)为蓝本。

六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。

故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。

时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。

演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：、英国军官及怪异的奇士。

本片也未曾获奥斯卡奖。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗

华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。

提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至不少无辜，走上命丧枪下的不归路。

在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。

曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

28. APOCALYPSE NOW (19) 现代启示录

19年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。

改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。

本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。

全片的最精之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。

曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。

不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使**的制作趋向高投入来获得大场面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。

詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。

片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。

曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血

1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的**，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。

在原着中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。

而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。

曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。

31. ANNIE HALL (17) 安妮·霍尔

17年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。

这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。

片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。

大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。

此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。

本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。

32. THE GODFATHER PART II (14) 教父2

派拉蒙出品，14年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。

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A 19-year-old newcomer and a middle-aged veteran

steal the show from two legends of Hong Kong cinema

BY GARY MORRIS

Director Ang Lee would not be an obvious first choice to direct a Hong Kong martial arts film, even at a time when the genre is practically dead and thus ripe for resurrection by a highly regarded craftsman like Lee. His previous films — Sense and Sensibility, The Ice Storm are two — are careful, thoughtful works but also slow and stately to the point of torpor, traits that seem inimical to the whole HK aesthetic as seen in the work of megastars like Jackie Chan and Jet Li; producers and directors like Tsui Hark and John Woo; and films that cover a vast range of styles from the genderbending histrionics of the Swordsman series (starring the queen of HK androgyny, Brigitte Lin) to the homoerotic bloodbaths of Woo (Hard-Boiled, The Killer) to the sweet everyman epics of Jackie Chan.

Lee’s new film, Crouching Tiger, Hidden Dragon, is being marketed as both a loving homage and a redemption of the alleged excesses of the HK martial arts movie, a questionable roach since excess — in the larger-than-life characters, stylized violence, and dazzling shifts of tone — is a primary lure of these films. In Lee’s words, "People tend to look down on the genre. Some may he thought it strange that I could just drop what I normally do and make something like a B-movie. And as I was doing it, there was no escape. I had to bring in drama, I had to bring in women, I had to bring in beauty and whatever I feel added quality to it. It became an Ang Lee movie."

The good news is that the attitude behind such patronizing statements — drama, women, and beauty are hardly rare in HK films — is only partly in evidence in this "Ang Lee movie," in the film’s tedious, cliché romantic sequences. When Lee (or was it a gifted second-unit director?) focuses on the martial-arts sequences, the effect is breathtaking indeed and deserving of all the accolades the film is receiving.

Crouching Tiger, Hidden Dragon is based on a pre-World War II novel about characters who (in spite of Lee’s protests of originality) will be quite familiar to fans of HK’s golden age films. Li Mu Bai (Chow Yun Fat) is a legendary martial artist whose attempts to find enlightenment he left him disillusioned. He gives away his famous sword, the Green Destiny, to signal a move into a new, nonviolent life. His courier is Shu Lien (Michelle Yeoh), another well-known fighter who’s been pining away for him for years. Shu Lien becomes friendly with the aristocratic young Jen (Zhang Ziyi), who is secretly a superior swordswoman, the lover of the desert bandit Lo (Chang Chen), and a disciple of the vicious middle-aged female criminal Jade Fox (Cheng Pei Pei). From this setup, the film details the theft of the Green Destiny, the romantic and political intrigues that ensue, and the major characters’ life quests: Jen for love and power, Li Mui Bai for peace, Shu Lien for Li Mui Bai, Jade Fox for revenge against all men, and Lo for Jen.

The film has a muted, elegant look that works in its for to transport the viewer to its setting of ancient China, meticulously recreated. But this rich pictorialism has a down side: Lee seems to be so in love with his compositions and conceits that the film slows to a crawl in some sequences. A particular offender in this regard is a seemingly endless diversion in the desert, where the love affair between Lo the bandit and Jen the captured lady begins. Lee exploits the bleak beauty of this setting (shot in the Gobi desert and the Taklamakan Plateau north of Tibet) but eventually loses the viewer in the interminable love scenes.

://.brightlightsfilm/31/crouchingtiger.html