南京南京影评的开头是什么_南京南京影评题目

1.《南京！南京！》看后你有什么感受？

2.南京南京观后感1500字

3.怎样写影评

4.你怎么评价《南京！南京！》这部**？

5.关于的**

6.南京劫电子书txt全集下载

《南京！南京！》最后的最后值得尊重(这可是我自己写的，只在校内上面发过，绝对原创)

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首先我对于这个**是有很深的兴趣与情感的，从听说要拍就开始极度关注，到最后将它想象得无比完美，再加上媒体近些天来的疯狂报道和无数的赞美之词，让我过于期待，以至于今天看时，居然有点小小的失望。但是这部**好吗？我说应该是值得尊敬的**！

整部影片的氛围营造都相当好，很到位，细节把握也非常出色甚至近乎完美，但是总是觉得欠缺什么。导演有太多话要说，太多精神要表达了，他说出来了，但是作为观众我没看够，有些东西如果再深挖一点会更好。

但是这部**对死亡的冷静展现相当的赞！！超级赞！！死就是死了，砰一枪人没了，相比其他作品中的死亡，他来得干脆而洗练。你会发现战争就是这样的，冷的，静的，硬梆梆的，陆川导演表现出来了，超级赞！

很多人在看之前会担心血腥，其实并不血腥，黑白的胶片将血红的放冷了，而且也并不是有很多残忍的镜头，我们看到的更多是日本军人在我们的城市中嬉闹（带着孩子玩）——用陆川的话说“战争就是别人在我们的废墟上跳舞。”我觉得很对。并不是将那些的场面拍下来就能让我们愤怒，那些在我们地盘上胡闹的场景往往来得更真实更能激怒我们。

但是我并不希望大家看完这个**就说要杀了日本人之类的，影片还是要展现人性光辉的一面的，当然也有那些所谓“恶”、所谓“怯懦”。

看完影片，我就跟朋友讨论，为什么蒋淑云不主动加入100个女人的队伍中呢？我们两个愤愤不平啊。但是我后来又想了，这种事有几个普通人会主动去的呢？而这也正展现了那种光辉，而这也正是我们这些凡人所缺乏的一种超人般的勇敢，我们这些人就是那时候的蒋淑云，因为这事儿要是放在当下，又有几个会自愿的举手呢？所以那年头的那些小江们是勇敢的，是值得我们佩服和落泪的。当然如果蒋淑云当时自愿的去了，可能就满足“高大全”的无敌形象了，而这是部诚实的**，人怎样就是怎样，我们喜欢看一点真实的东西。所以刘烨这匹大种马不“死”不行，情啊爱啊，多此一举。但影片最后还是寄希望于我们，孩子与花朵绽放美丽。

这部**是一个众生相，是一部群象戏，再加上如此庞大的一个历史主题，陆川面对的是一个巨大的难题，他不想与别人一样，处处剑走偏锋，但是这个众生相的缺点也暴露出来，什么都说了，什么都说得不太过瘾。

虽然有点失望，但我还是支持这个**，因为诚实，所以值得尊敬。

《南京！南京！》看后你有什么感受？

具有震撼力

陆川的这部作品极具震撼力，每一个暴行、兽行都被活生生地从历史中挖掘出来，重新编织到这部叙事史诗当中。摄影师曹郁用的黑白影像让画面极具张力，影片一开始就有一种遥远的历史感。这绝对不是一部性的**，但是，作为历史的回忆和见证，它独树一帜（《华尔街日报》影评人Joe Morgenstern评）。这部**展示了女性在战争中所经历的折磨与煎熬。《南京！南京！》是一部经典之作，陆川将观众带入了战争疯狂的无以言说的恐惧当中，真实地刻画了战争的复杂性及英雄主义（Robin Menken评） 。

风格大胆

影片的后半部分以拉贝先生的“安全区”为圆心，刻画了范伟、高圆圆所饰角色为代表的小人物，在民族与个人遭受生死存亡之际，所做的种种保全自己和保护他人的行为。这部分中，由于避难于“安全区”的难民多为青年女性，因此侧重展现了日军对中国妇女所做的奸*掳掠的兽行，其中涉及到慰安妇等。值得玩味的是，连接这两段篇章的是两个人物：一个是中国小战士“小豆子”，一个是日本军人角川，是他们勾勒了整个影片的轮廓。而后者日本人角川更是《南京！南京！》贯穿始终、着墨最多、最立体丰富的第一主角。角川在影片中表现了人性善良的一面，他不仅对战争有反思，还最后释放了两个中国俘虏，并自杀。角川的视线使得《南京！南京》成为一部风格大胆的作品（《扬子晚报》评） 。

人物塑造成功

《南京！南京！》塑造了一系列个性鲜明的中国女性形象，和所有优秀战争片一样，柔美的女性和法西斯的形成强烈的对比。江一燕饰演的小江也是影片中的焦点人物；而江一燕也把的妖媚和放纵表现得入木三分，但是并没有遗失女性的爱心和宽容，当日本人包围了难民营，勒令难民营的***交出一百名中国女性，江一燕和其他几十个中国女孩子勇敢地站了出来，用一种接受耻辱的形式捍卫尊严（新浪网评） 。 《南京！南京！》讲故事的方式不算高明，情节的演化并不是层层递进的，而是通过人类暴行不断的堆积来释放观众的泪水。《南京！南京！》逻辑演化的松弛和无力其实也体现在了男主角日本兵角川的觉醒方式上，一个国家写给另一个国家悔过书是由一个害羞、不善言语的日本兵来执笔的，良知的归来起源于一个男人的处子情节和他的怀乡病，就是说善的果实是扎根于一种非常不可靠的逻辑基础上，并且这种刻意的逻辑寻求反而阻断了良知的直接抵达，面对如此残暴的行径，人性善恶的战斗没有必要以多愁善感的方式婉转完成（《东方早报》评） 。

南京南京观后感1500字

我只能说陆川愚蠢迂腐得难以理解，你去为侵略者开脱吗，你所谓自我救赎者在日军中有多少呢。我没有看这部拍片子，但仅就影评来看，这个片子没有了最起码的良知了，已经没有 了人类道德的底线。战争就是战争，你反思什么，你替日本人反思什么，你有什么资格替日本人反思？我知道当年日本国民是全民支持侵华的，还人性的光辉？我没有看到，我只看到 了以陆川为代表的中国人奴性的光辉。这种思潮太可怕了，当被屠戮者站在施加者的角度为其开脱为其找台阶的时候，我认为我们民族出了问题。侵略的行为我们只有去谴责 、唾弃，永世不忘，誓言报仇！这样才能警告日本人让他们生活在战栗中，让他们生活在国人对其仇恨的惊惧中，让他们再也没有胆量入寇中华。而不是陆川这样，你的迂腐以及无良 只能助长他们的气焰，日本人会这样认为：“我当年你，你非但不恨我还为我开脱。那就是你们中国人软弱可欺，下次我还侵略你们。”说到底是奴化思想-以德报怨-的集中体 现，孔子的以直报怨到了奴化的嘴里就变成了以德报怨的奴化思想。犬儒主义在中国的盛行充分说明了奴化之于国人的影响之深

怎样写影评

《南京》影评 看过正在国内上映的美国记录片《南京》，倒有点令我失望。 片子本身以外，我最失望的一点则是：这样的题材，这样的片子，这样在国际上引起轰动的作品，居然 又是出自外人之手。 难道我们总是要靠着别人的关注来审看回顾我们的国度，我们的历史？ 不是夸张的说，倘若没有当年年仅29岁的张纯如写出的书，很难想象现在的世界会对“南京"有多大 的关注。 而我们自己这片古老、伟大、文明、受难的大陆上，至今没有一部真正拿得出去的东西。 拿不出去也就罢了，很多时候，自己都在选择遗忘。 记录片《南京》，原来它摆的不是一个大全局的概念，而是从细节处做文章，试图以小见大，通过一个 个悲惨故事的联动来打动人心。它以张纯如作品中第五章《南京安全区》为主线，穿插了拉贝、华群等 人的日记书信作旁白，以及当年幸存者的访和参与大的日军老兵的回忆。 片中也有珍贵的东西，比如美国牧师约翰·马吉1937年用老式16毫米机拍摄的影像，不过记录片里只截 取了很少一部分（本是共四盘长度达105分钟的**胶片，2001年马吉的儿子将它捐赠给了纪 念馆）。从筹备到完成，《南京》一共花了两年的时间，其中15个月都是在准备素材，摄制组走访了六 个国家搜集各种音像和文字资料。其间，两名导演用了一个月时间奔走中国各地，寻访了超过30位大屠 杀幸存者。 其实这样的片子，如果能找来当事人口述历史，效果最好。但可惜的是，很多当事人都已过世，尤其是 那些当时在南京的外国友人/英雄们。那么，补救的方法就是，找人来扮演。但他们又不是真的演什么戏 ，而只是以悲痛和悲愤的表情和口吻来代为朗诵逝者的日记，并以此推动影片的进展。 对于我来说，这多多少少还是产生了断裂感，无法有强烈的共鸣。尤其是某些演员，相貌明显太年轻了 点。倒是那些经历过浩劫还健在的中国老人，给我留下了深刻的印象：因为他们是最真实的。他们讲得 悲戚，泣血泣泪，只有此时，我们才会被触动得厉害。 可《南京》挖掘分析的东西还是太少了。我多么希望它能深一点深一点，却只看到冰山一角。可能因为 资金只有两百万，可能由于时间的关系，由于过去得太久远的关系，同时，历史上关于这个留存下 来的资料和影像，毕竟是很稀缺。 它就如同一出幻灯片，综合了许多悲惨的镜头和照片，综合了很多良知和愤怒的声音，把最丑恶最黑暗 和最美丽最光辉的两面都摆到了我们面前。我们却跟着图象从这一天到下一天，从这个人的故事到那个 人的故事，罢了。 如导演称，《南京》是非典型的。这么拍，是为了避免使用传统的记录片手法——比如多位专家讲述， 展示大量的照片等等——，他们说希望通过演员的表演和片中传达的情感力量带给观众深入心灵的震撼 。 但我总感觉实际做出的结果不是那么奏效。至少对我不那么奏效。眼前都是精心陈列又惨不忍睹拼贴， 而且很多时候还得完全靠想象去完成情绪的到位。当然，感性方面还是可以满足，但理性方面呢？严重 缺席传统记录片中的专家解说和脉络指引，让《南京》成为了一钵汇集悲情和煽情的大锅炉。 不过无论如何，还是可以把《南京》看作一部充满诚意的抛砖引玉之作，它背后的意义和即将造成的影 响，远比记录片本身来得重要。 当年那几个在南京留驻的外国人，组成了八人国际委员会帮人救人，在片中，他们被塑造成了在中国的 “辛德勒"。不考虑历史真实的话，都差点以为这是部宣传片，因为片中满溢着太多关于他们的歌功颂德 。可是不得不承认，他们的确很伟大，救了25万人。因他们而活命的中国人都说，他们是活佛是菩萨。 但是，这几个老外，熬过了地狱，却并不善终，实在太遗憾。 觉得《南京》本是一个可以拍成《辛德勒名单》那样的题材，但这回导演却只选择把它做成记录片，而 我们自己又缺少斯皮尔伯格这样的大师。我们的大师只爱无极限的黄金甲。陆川在努力，但愿吧。其实 ，国际上一直有很经典很优秀的关于“犹太人 Vs. 纳粹"的作品，却鲜见有几多不说更惨重也算差不多 惨重的“中国受害者 Vs. 日本"的故事，令很多外国人甚至海外华人都忽视了如此一段历史，关于二战 中的日本，只记下了美国人的珍珠港和……这，就足以让人郁闷和反思的了。偏偏，某些 *** 的 日本右翼还不认帐；偏偏，某些中国人台湾人还认贼作父。 《南京》的创作者自然不需要有中国人的民族屈辱和民族情绪，也不需要去背负所谓“爱国主义教育"的 重担，他们只是有良知的人，追求真理和真相的人，警示又传道世界的人。他们说了，不想让这样的“ "被“遗忘"，这两个词不该在一起。他们也在片中借口述者的嘴说，揭露南京的真相，意图并 不是要反日，不是要反日本人，而是要反战，要人们看看战争的可怕。因为当身处乱世和绝境之中，失 去秩序和理性的时候，人类就变成野兽。 如果有条件让整个群体都能拥有生杀予夺的权力，都能自由地丧心病狂、发泄欲望，又无需也没有道德 和信仰上的约束，更在官方的默许甚至命令下没有了罪恶感，那这个群体为什么不呢？就一场集体的狂 欢罢了。当年的日本军就是这样，他们不用相信前生来世，不用在上帝面前谦卑和忏悔，他们只效忠天 皇。很多日本人至今依然拒绝相信日本军人会做出这样的事情，是因为他们没有亲临过当时的现场。在 那里，已经不是“十恶不赦"四个字可以定义的了。在地狱中，就要做地狱里该干的事。 国民党跑了，有钱人跑了， *** 没来，国际社会不知道。南京的普通人、穷人、士兵，无论男女老幼 ，当年就这样如同弃儿般地留在那里被蹂躏、被践踏、被残杀、被侮辱，见证着人间的地狱，叫天天不 应，叫地地不灵。 南京的悲剧，或多或少地印证了人性本恶论，以及，人始终的群体性和脆弱性。 人需要信仰。 我们可以忘记仇恨，却难以忘却悲伤

你怎么评价《南京！南京！》这部**？

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怎样写影评》——周黎明看**

《看**》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看**一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完**后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文**论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美**指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的**评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看**的人看的，不是给拍**或研究**的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反**评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助**的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形的不同意见，对一部**的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示**局应该禁映（原话是：我甚至不理解**局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对**业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是**局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没**看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部**可以上映，也不会再有一部、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部**是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍**或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数**业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

**基础知识

二、**对人类生活的影响

三、影评写作的角度

四、影评写作要求

一、**基础知识

一、**：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界**诞生日。

二、**的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对**事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、**的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用**对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式**风格，对故事片创作产生重大影响，成为**市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国**的看法）。

五、**主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊**时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联**家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了**的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国**理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚而提出的一种**闰美学理论。强调**的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、**对人类生活的影响

一、**对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与**一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是**。”**对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次**。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的文化。

二、**评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是**艺术与观众的桥梁，是实现**三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部剧》，15分，这一举措使学校掀起起**热，年的《文汇**时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有**课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀片。最近，北师大为大学生设立**院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了的形象，将与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于思想的界定中认识到，影片反映了作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗**的意象美》从**风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、**特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对**的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. **语言评论。《<红高梁>――中国**走向世界的起点和成功之路》。

2. **结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. **修辞评论。**修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. **节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈**＜＞的节奏艺术》

5. **悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、**音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大高高挂＞中的音响》

7. **色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. **细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. **表演评论。《眼之魅》

10.**音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

**评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“**”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住**艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过**的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业**报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

四、注重思辩、讲究文。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。

迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看**就看**呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大

不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家

在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看**时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到

化简为繁，化繁为简，字字都是精

关于的**

角川的视角，这在以往同类题材的**中是不常见的。陆川声称这是为了**的国际化，似无可厚非。但也正是这一点，导致了观影后国内观众对《南京！南京！》的毁誉参半。在我看来，首先某些影评提到的“全片用了一个日本兵的视角”云云是极不妥的，因为角川的戏份并没有那么多，全片从宏观来讲的线索应该是两条：第一，日本侵略者令人发指的残暴行径；第二，南京民众的自救。在第一条线索中，角川是参与者，同时也是观察者。第二条线索中，主要是陆剑雄的武力反抗和姜淑云等人组织的国际难民区。在原剧本中，第二条线索是比较完整的，但是由于成片中还是去掉了陆剑雄和姜淑云的爱情路线，所以这条线索就破碎成了几段相对独立的桥段。

应该说**中加入了日本侵略者的视角对还原整个的完整性来讲是极有帮助的，但是应该说是实现不了影片的客观性的，毕竟我们的民族感情也可以帮我们回答这个问题：如果说角川的视角是客观的，那是谁也无法接受的。

　角川正雄的人物设计，是为了反映战争对于施暴者来讲也是一种摧残。这一点观念确实很难让战争受害者接受，不过导演还是煞费苦心地设计各种情节让观众相信这一点。影片开始，角川仿佛逃荒者般的装扮和饥不择食的吃相，实在有负“大日本皇军”的“雅号”；在教堂中，角川开枪恐吓难民，却误杀了几名躲在门后的少女，在难民的哭声中，角川瘫倒在地，拼命道歉，似乎这样就可以弥补自己的过错；然而随着占领南京的时间延续，角川开始对周围的死亡麻木，开始习惯于拔枪，做人的良知和宗教的仁爱都在隆隆的枪炮声中震得粉碎。　　　　角川参加了片尾日本兵的招魂祭祀。很多观众对这场祭祀的安排很不以为然，我确觉得很有必要。陆川的解释是说这场祭祀反映的是日本对中国文化的侵略和消灭，但是我却有这样一个错觉：似乎南京的占领与都是为了这场祭祀的生祭，用中国人的鲜血来为日本军旗图画荣光。在南京死寂的街道两旁尽是废墟，日本兵以招魂舞蹈鱼贯通过，这种视觉上的反差正表现出了战争的荒诞。角川在抬鼓架时终于抵御不住战争对心理底线的摧残而精神崩溃，在肆无忌惮的狂吼中我们看到了战争饕餮般的丑恶嘴脸。

角川最后的自杀很多人解释为对中国人的谢罪，我觉得也不尽然，至少在影片中交代的还不够有力。角川的自杀，很容易被理解为对自己的一种解脱，因为角川临死前所说的“死了比活着更容易”，更像是由于心理上难以忍受战争中的种种反人性的现象，而产生的弃世思想，并非为了赎罪，这一点极大地削弱了观众原本可能对角川产生的同情。另外，角川声称自己是教会的老师，并以此为由夺取了姜淑云的十字架，但是这件道具再也没有出现过，也没有出现在角川的自杀现场，实在感觉这个情节有些多余；如果当角川自杀倒下时，十字架也从口袋中滑出，虽然有恶俗之嫌，但或许在情节上能够产生一点完整性的呼应。

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关于的**是《南京！南京！》。

《南京！南京！》是一部历史题材的**，由陆川执导，刘烨、高圆圆、范伟、秦岚、中泉英雄等主演。影片通过一名普通日本士兵和一名普通中国士兵在期间的经历，揭示了战争对人性的摧残。2009年4月22日，该片在中国内地公映；同年该片获得第57届圣塞巴斯蒂安国际**节金贝壳奖等奖项。

为了保证真实性，拍摄现场所有的道具都是根据文物仿制的，甚至就连在期间救助过中国人的德国人约翰·拉贝撕碎的一张报纸，也是按照1937年12月13日的一张德文报纸复制下来的。

《南京！南京！》影评

陆川的这部作品极具震撼力，每一个暴行、兽行都被活生生地从历史中挖掘出来，重新编织到这部叙事史诗当中。摄影师曹郁用的黑白影像让画面极具张力，影片一开始就有一种遥远的历史感。这绝对不是一部性的**，但是，作为历史的回忆和见证，它独树一帜。

这部**展示了女性在战争中所经历的折磨与煎熬。《南京！南京！》是一部经典之作，陆川将观众带入了战争疯狂的无以言说的恐惧当中，真实地刻画了战争的复杂性及英雄主义。《南京！南京！》塑造了一系列个性鲜明的中国女性形象，和所有优秀战争片一样，柔美的女性和法西斯的形成强烈的对比。

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内容预览：

红|袖|言|情|小|说

『南京！南京！』在公演，且看引用红袖网友xiaozhao0601的一则影评：

去看了『南京！南京！』，几乎是影片上映的第一时间，独自来到首都**院。这部被称为中国版『辛德勒名单』的国产大片着实让我震撼了一下。

跟大多数人一样，对于那段惊心动魄的惨烈历史，我一直都是回避的态度，触动我走进**院的不是电视或网络等媒体铺天盖地的宣传，而是朋友的一个电话。朋友说他看了CCTV6『南京！南京！』的首映礼，他说这该是一部值得看的片子。

大量的宣传让我走进**院之前就已经知道这是一部黑白片。自认对色彩很敏感的我，心中还有一丝顾虑甚至遗憾，没有色彩的烘衬，影片是否会显得苍白，黯淡，而不够丰富和丰满。148分钟后意犹未尽地从**院中走出来，不得不承认，陆川导演洗尽铅华，省去色彩的黑白片方式，更真实厚重地还原了那段历史。冰冷凌厉的黑白色从影片一开始就把观众带到1937年南京自破城后，城内到处愁云惨雾，断瓦残垣的悲惨肃杀的氛围……