影评分段小标题怎么写比较好_影评分段小标题怎么写比较好看

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6.关于<茉莉花开>的观后感

情感文中最重要的就是情感，主要是 亲情、爱情和友情这三大类。 通过心理描写可以读出一个人的情绪和感受，所以 多点心理描写 ， 把最真实的感受写出来。 情感文要流露出 真情实感，打动读者，引起读者的共鸣。

情节是故事文的灵魂， 故事最好是跌宕起伏、一波三折的 故事更能吸引读者。一个个情节汇成了一个故事，而一个个情节是由细节描写组成的， 在细节描写方面多加功夫。 你的故事还要 让读者明白一个道理， 不要单纯地讲故事。

观点文要 有自己的立场 ，而热点文则需从一个 独特的角度 分析一件热点。 逻辑要清晰 ，观点 明确 不要一会儿赞成一会儿反对，不要偏离观点。 观点需要是积极的传播正能量的。

结合自己的经历给别人一些建议 ， 帮助别人做得更好或解决问题。

最好 加上小标题 ，使文章读起来更清晰。

从自己的成长经历中悟出一个道理，这段经 历要触动人心 ， 道理要引起共鸣，值得读者思考， 不能是纯鸡汤。

散文是形散神不散， 集记叙、议论、抒情于一身。 表面上看起来很散，一会儿写人，一会儿写事，但情感这条线索要贯穿全文， 表达的感情不变 ，这就是“神不散”。

书评、影评是对一本书或者一部**进行评论，不要大谈自己的感悟，否则变成了读后感。

首先 简单 地 介绍 一下这本书或这部**，再写出自己的评论， 可以对人物、思想感情、写作手法、作者等方面进行评论， 要有自己独特的见解。

汉娜姐妹影评

帮忙转下：

麻省理工学院（MIT）的蓝勃教授是数学界中大名鼎鼎的人物，他获得过被誉为“数学界中的诺贝尔奖”的菲尔茨奖，他给上他课的大学生们留了一道难题，题目写在了楼道的黑板上，并称，看看谁能在学期结束前给出答案。

看看谁能在学期结束前给出答案，蓝勃教授这句话的真实意思其实是，我不相信你们有谁能给出答案，毕竟，作为数学界的顶尖人物，他当年是花了很长时间才找到答案的。

但是，没两天，黑板上就出现了答案。但是，这个人并不愿露面，尽管露面可以享受难得的荣誉。

蓝勃教授再下战书，留了第二道难题，这道难题，他和伙伴花了整整两年才解开。

同样，没两天，那个“神秘数学天才”再次给出答案。这次，蓝勃教授看到了“神秘数学天才”的身影，发现他竟然是MIT这所顶尖学府的这栋大楼里的一位清洁工，但这位清洁工并不想被发现，他一边辱骂教授一边跑了。

这是着名的心理影片《心灵捕手》（又译名《骄阳似我》）一开始的情节。看到这种情节，我脑子里冒出一句话，世界是分裂的。MIT的光辉，竟被一个落魄的清洁工彻底盖住了。

不过，外部世界的分裂，源自内心的分裂。这个落魄的男孩，他其实只是在工作之外的少数业余时间做一下解数学难题和读书这种“正确的事”，而多

数业余时间，他是和几个问题青年一起打架斗殴、偷盗乃至袭警等。其中，他最拿手的是去MIT或哈佛大学，“三分钟摆平一个笨蛋”。

这个内心分裂的男孩叫威尔，等蓝勃找到威尔时，威尔已因打架斗殴和袭警而被关进监狱，但蓝勃申请作为威尔的监护人而将他保释，保释的条件有两个：一，威尔要与蓝勃配合解数学难题；二，威尔要看心理医生。

威尔不想看心理医生，但更不想蹲监狱。两害寻其轻，他不得已答应了做病人。

但是，作为天才的病人，威尔接连赶跑5名心理医生。最终，蓝勃找来了自己大学同窗、现在的心理学教授西恩来为威尔做治疗。

同样的，在第一次会面中，威尔也刺痛了西恩。他通过对西恩一幅画作的观察，而看出了西恩当时的心态。西恩的画作是一个在波浪滔天的大海中独自画船的人。对此，威尔看出了两个内容，他对西恩说，第一，你当时正在暴风雨中，第二，你娶了“错误的女人”。

西恩被激怒了，他警告威尔，不要侮辱他已死去的太太，而当威尔再次说“没错，你的确娶错了女人”时，西恩暴怒，他冲上去掐住威尔的脖子并威胁说，如果你再这么说，我会杀了你。

威尔震惊了。以前，他戏弄那些心理医生时，他们的方式先是惊惶，接着是掩饰自己的愤怒，而后是拒绝继续给他做治疗。但西恩不一样，他也被刺痛，但他直接表达愤怒。更不一样的是，这个被刺痛被激怒的男人，答应继续给他做治疗。

在心理治疗中，或者在一切亲密关系中，这都是很关键的一点。

我们每个人都有一套固定的逻辑，我们认为，自己的某些特质是“好我”，这些特质可以让自己维持并促进关系的发展，而自己某些特质的是“坏我”，这些特质会导致一个关系的疏远甚至结束。

因此，当我们想与一个人亲近时，就会表现出“好我”，并刻意压制“坏我”，而当我们想与一个人疏远时，就会表现出“坏我”，而不再表现“好我”。

譬如，一个依赖者，当想与一个人亲近时，他会表现得非常依赖，有时就是所谓的“可爱”。相反，一个支配者，当想与一个人亲近时，就会表现出非常有能力的一面。

这时，如果那个人中招了，真的在我们表现“好我”时而与我们亲近，并在我们表现出“坏我”时结束了与我们的关系，那就意味着，我们的逻辑再一次得到了强化。

这是导致我们心理问题的根本所在。如依赖者总会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够依赖，支配者则会发现，别人之所以不接纳他，好像总是因为他还不够有力量。所以，每当遇到一个危机，我们都会进一步强化自己的逻辑，这导致我们越来越僵化。

若说治疗能发挥作用的话，关键点就在于，心理医生帮助来访者明白，他可以不必对那个逻辑那么执着，也就是说，他的“好我”并不一定会促进关系，而他的“坏我”也并不一定会疏远关系。

威尔的逻辑，其实就是，“天才”是坏我，“平庸”是好我。他其实认为，天才并不能换来关系中的亲密，而平庸倒可以做到这一点。每当他展现天才

时，其实多数时候都是在疏远乃至结束一个关系。所以，我们看到，他的聪明都用到了刺激心理医生、“三分钟摆平一个笨蛋”等事情上。

也可以说，他其实讨厌他的天才，他不原因别人因为他是天才而接纳他，他更愿意别人仅仅因为他这个人而接纳他。

那5名心理医生都中了威尔的招数，威尔用坏的方式表达他的天才时，他们都中断了和他的关系。西恩不同，看起来，他也中了威尔的招数，一样被刺痛，甚至更痛。但他这时不是中断与威尔的关系，而是选择了真诚袒露自己的心声。

当西恩这样做时，威尔的世界已经是在被颠覆了。威尔第一次发现，原来真诚地表达愤怒，并不意味着关系的结束。

第二次会面中，威尔的世界进一步被颠覆。西恩先是承认，威尔的确刺痛了他，令他彻夜难眠，但在这种痛苦中，西恩想明白了很多。

尽管总是将聪明用在攻击上，但威尔还是以自己的聪明自豪。但是，西恩对他说：“看到你，我没有看到聪明自信，我看到的是一个被吓傻的狂妄孩子。”

这句话的意思是，西恩明白，威尔狂妄的聪明自信，不过是对痛苦的防御罢了。这种防御是一堵墙，令威尔只敢与书本建立关系，而不敢与世界直接建立关系。而在说这段话之前，西恩还说了一段震撼人心的话语：

你只是个孩子，你根本不晓得你在说什麽。

问你艺术，你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调，有关米开朗基罗，你知道很多，他的满腔政治热情，他与教皇相交莫逆，和他的耽于，你对他很清楚吧？但你知道西斯汀教堂的气味吗？你没试过站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？你肯定未见过吧？

如果我问关于女人的事，你大可以向我如数家珍，你可能上过几次床，但你没法说出在女人身旁醒来时，那份内心真正的喜悦。

你年轻彪悍，我如果和你谈论战争，你大可以会向我大抛莎士比亚，背诵“共赴战场，亲爱的朋友”，但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，向你求助。

我问你何为爱情，你可能会吟风弄月，但你未试过全情投入真心倾倒，四目交投时彼此了解对方的心，好比上帝安排天使下凡只献给你，把你从地狱深

渊拯救出来，对她百般关怀的感受你也从未试过，你从未试过对她的情深款款矢志厮守，明知她患了绝症也再所不惜，你从未尝试过痛失挚爱的感受……

西恩继续说，不要以为，我了解你，也许我可以通过知识来看你，但那不是你，除非你愿意谈谈你自己，否则我不知道你到底是谁。

说完这番话后，西恩撂下了一句话“现在该你了”，这句话的意思是，我愿意真诚地去面对你，但你是否做好了真诚面对我的准备？

西恩的这番话也刺痛了威尔，或者说，令威尔感到震撼。第一次有“正确的人”对他如此坦诚相待，而他以前对付这些人的招数好像也都不再能发挥作用。那么，自己愿意冒一次险吗？真的对一个心理医生袒露心声？

最终，威尔选择了继续。

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选择继续是一个意愿，意味着威尔愿意尝试改变，但从这个初步的意愿到袒露心声是需要时间的，所以，在接下来的两次治疗中，威尔长时间地陷入沉默中。

威尔沉默时，西恩一样沉默着。他绝不先开口，而是等待威尔开口。

这种沉默有两种意思。第一，他在告诉威尔，你有沉默的权利。第二，威尔要自己决定是否袒露心声，而不是由心理医生来诱惑或施加压力让威尔袒露心声。

终于，在玩了很长时间的“瞪眼游戏”后，威尔主动开口讲话了。这意味着，治疗正式开始了。

治疗正式开始后的第一个话题是爱情。西恩问威尔，在恋爱吗？威尔回答说有，但他有点不敢进行下去。

为什么？西恩问。威尔回答说：“现在她很完美，我不想破坏。”

对此，西恩说：“或许是你认为自己完美，你不想破坏……这是极好的哲学，可以一辈子不认识人。”

这是无数人在恋爱时会犹疑的原因。看起来，我们是认为对方太完美了，所以不敢接近或不敢破坏这个幻想，但其实是我们惧怕自己的不完美被对方看到。

读大学时，我做电话心理热线，一个自称很帅的男孩打电话给我说，他失恋了，很痛苦。但这失恋又是他选择的。他和一个美女去逛街，美女突然说，

你等我一下。他等了好长一会儿还没见美女回来，这时他突然明白，美女正在大便。一想到这么漂亮的美女在大便的情景，他特别忍受不了，于是转身而去。

这个故事中隐含着的道理是，美女的“美”和帅哥的“帅”是“好我”，他们之所以能被别人接纳，是因为相貌上的“好我”，而一旦有“丑”的“坏

我”出现，他们就得不到关系中的爱与认可了。所以，这个男孩转身而去，看起来是不能接纳美女也大便的事实，但其实是不能接纳自己也有丑的时候。

怎么在治疗中让来访者放下对这个逻辑的执着呢？心理医生可以戳穿来访者这个逻辑背后的把戏，但只这样做的话，就太生硬了。

于是，西恩在不动声色地戳穿威尔的游戏后，讲了自己一个故事。他说，他的太太放起屁来超厉害，一次，他被太太的屁惊醒了，接着，他家的狗叫了起来，最后，太太自己也被弄醒了，问他，是不是你在放屁，西恩说是。

西恩讲这个故事时，忍不住狂笑起来，而威尔也忍不住大笑起来。故事讲完后，西恩解释说，真实就是美，“不完美才是好东西，它可以选择谁进入我的世界……你的女生也不完美，关键是，你们是否合适。”

这次咨询结束后，威尔立即去见他钟爱的女孩——哈佛大学的史凯兰去了。

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威尔和史凯兰，是在哈佛大学的一个酒吧认识。当时，威尔与他的三个死党——他们都没有机会读大学——去这个酒吧，一方面是为了“泡妞”，另一方面是继续威尔最擅长的游戏——“三分钟摆平一个笨蛋”，而且是全球最知名大学的“笨蛋”。

这两面威尔都得逞了。威尔最铁的哥们查克冒充历史系学生和美女史凯兰搭讪，但哈佛大学的学生克拉克看破了查克是冒牌货，于是过来考查克历史学知识，但却被救驾的威尔给羞辱了。

威尔不仅羞辱了以哈佛大学生而自居的克拉克，也赢得了史凯兰的好感，两人第一次擦出了火花。

恋爱关系，是比治疗关系更为深层的关系。既然威尔不敢与心理医生建立关系，那么他更没有勇气去和自己所爱的女孩建立真正的关系。或者说，这是更为艰难的挑战。

在西恩的启发下，威尔终于鼓足勇气去见史凯兰了，并且两人的关系一直发展得好像很顺利。

但是，危机一直存在。敏锐的观众会发现，威尔一直不相信史凯兰爱自己，史凯兰的很多话，他都解释为，史凯兰并不是真心爱他。

譬如，史凯兰对他说，“有机化学对你这种人没用”。威尔立即问，他“这种人”是什么人。

再如，他几次对史凯兰暗示，他怀疑自己只是史凯兰的一个玩具，一个过渡性的男朋友，他的天才、贫穷和会给史凯兰的生命添加一些色彩，但史凯兰作为一个富家女，早晚会抛弃他，而最终还是会嫁给一个成功人士。

最后，当他们的爱情抵达第一个最高潮时，也迅速跌落了最低潮。

史凯兰从哈佛大学毕业后，要去斯坦福大学医学院继续进读，所以希望威尔和她一起去加利福尼亚州。但威尔拒绝了，他认为，如果到时史凯兰发现他的缺点怎么办？那时她就会受不了他，而抛弃他。

这伤害了史凯兰，她说，如果你不爱我就该告诉我，你如果不爱我，我会消失，不会再出现在你的世界里。

听了史凯兰这番话，威尔立即说，我不爱你。

听到这句话，13岁时失去了父母双亲的史凯兰再一次痛得弯下了腰，而威尔也走了。

每个人都在坚持自己的逻辑，每个人都在用自己的逻辑看对方，结果，越爱时就越孤独，因为越爱时就越坚持自己的逻辑，而这时就看不到对方的存在了。

对史凯兰而言，她是个“好女孩”，而“好女孩”的逻辑是不能给别人麻烦，所以说如果你不爱就告诉我，我会主动消失。但对威尔而言，史凯兰这句话会让进一步相信，她并不爱他，她好像在寻找一个让自己主动离开的借口。

史凯兰认为，希望威尔跟自己去加州，证明她爱他。但在威尔的世界里，这种搬迁是最可怕的事情。他先是被父母抛弃，后来4次被送人寄养，其中3次被严重虐待。所以，他内心深处认为，换一个家是最可怕的事情。

于是，在第一次爱到最深处的时候，他们也遭遇了最严重的危机。这是他们各自坚守自己逻辑的结果。当然，主要是威尔坚守自己逻辑的结果。

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其实，这时不只是爱情到了第一个高潮，他的治疗也到了一个高潮，威尔和西恩已建立了很深的信任。同时，威尔的事业也貌似将进入一个高潮，蓝勃教授正接二连三给他介绍优裕的工作……

但是，对威尔而言，这是一种颠覆，他会恐惧。

因为，他在恶劣的生存环境中长大，这让他对自己的逻辑无比执着。这也是每个人的共同点。

我们每个人都深信自己的逻辑。若一个女子说，男人都不是好东西。那么，她亲近的男子一定都不是好东西。因为，她会爱上“男人都不是好东西”

这个断言，如若她遇到了一个“好男人”，她的世界就会有颠覆的危险，她的内心就会有失控的感觉。于是，为了避免这种失控感，她要么远离好男人，要么会把好

男人变成坏男人。

对威尔而言，他的一个断言是“我只是一个玩具”，他的聪明可以给别人的生活带来些乐子，但只要他出现一些“坏我”，一个亲密关系会立即结束，对方会毫不犹豫抛弃他。他过去的人生经验一再证明了这一点。

所以，当治疗、爱情和事业都抵达一个高潮时，他内心的斗争也就抵达了一个最严重的危机——是固守自己已有的逻辑，还是冒险接纳新的逻辑。

不幸的是，绝大多数时候，我们都会坚持自己固有的逻辑。于是，人生就只是一个轮回。

有意思的是，化解这个危机的是他的死党查克，这也是影片感人至深的一个情节。在建筑工地上休息时，威尔说，他觉得整天这样做体力活也不错，他希望他们的孩子能在未来一起玩耍和生活。

没料到，查克却对他说，如果我们50岁时，你还和我在一起，我会杀死你。

这令威尔非常震惊，也许比面对西恩时还要震惊，因为他觉得，他和查克是如此好的朋友，他们在一起的时光是他们都很享受的。

但查克告诉他，他每天最幸福的时候只有10秒，就是每天他去威尔家接他出来时。每次，他都想象，这次见不到威尔了，那意味着威尔到了能施展他的才华的地方。然而，每次他都能见到威尔开门，这种幸福感便消失了。

这是非常非常重要的一环。看上去，我们每个人都限制了自己，都生活各种各样的痛苦中。但是，我们之所以陷在这种痛苦中而不能自拔，是因为，这种表面上的痛苦其实有着极大的好处。我们之所以离不开痛苦，是因为舍不得这种好处。

威尔之所以自甘堕落，之所以浪费才华，无比重要的原因是，他通过这样的方式赢得了友谊，而他和查克等3名死党的友谊，是他多年以来在这个世界上仅有的支持。

关系就是一切，一切都是为了关系。我们常讲自我价值感，其实我们追求的并不是孤独的价值感，而是关系中的价值感。

在《心灵捕手》这部影片中，爱情是迷人的，心理治疗的过程更迷人，但威尔无意中最看重的，恰恰是和查克这些问题青年的友谊，因为这是他多年以来仅有的认可他、接纳他的关系。西恩懂得这一点，所以当蓝勃说威尔的朋友是“智障”时，他愤怒地为威尔辩护。

所以，当查克也对他说，你走吧，我渴望你顺应你的天才时，威尔真正解脱了。前面有爱情、事业等美好而正确的生活等着他，后面则是多年死党的督促、威逼和容纳，那么威尔还有什么好犹豫的呢？

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影片最后一个高潮，是威尔终于又来到了西恩的治疗室，而西恩拿着威尔的卷宗，那上面有他的种种问题和受虐经历，对他一遍又一遍地说：“这不是你的错。”

西恩第一次这样说时，威尔说：“我知道”。

但是，威尔并不知道，他只是口头上知道而已。所以，西恩继续说。

威尔惊讶了，他看上去甚至讨厌西恩这样说，所以说：“你不要戏弄我。”

但西恩继续说：“这不是你的错。”

终于，威尔的防线彻底崩溃了，他扑在西恩的身上，紧紧抱着西恩，像婴儿一样痛苦。

这种拥抱，有着极大的象征意义，意味着威尔终于第一次真正信任了好的关系。

影片的最后，是威尔驾驶着查克等死党送给他的破车，奔向加州，去找史凯兰。

这是一部非常棒的影片，无论是治疗过程，还是对威尔的内心的理解，都非常具有深度而且真实。威尔和西恩的扮演者也有极佳的表演。凭借这些因

素，这部影片获得了1998年奥斯卡奖的最佳配角奖（给西恩的扮演者罗宾·威廉斯）和最佳编剧奖（给威尔的扮演者马特·戴蒙和查克的扮演者本·阿弗莱

克），并获得了其他多项大奖。

不过，作为心理学工作者，我还想说，这部影片中有太多的戏剧色彩。导演给了威尔太多的支持性因素，譬如他的天分、爱情、卓越的心理医生和极讲义气的死党，而在现实生活中，同时获得这些因素非常不容易，尤其是查克的那番话，我很少在现实生活见到。

甚至，在这一点上事情总是相反的。当我们想脱离旧的逻辑而奔向新的人生时，那些与我们旧的逻辑捆绑在一起的人，很容易产生恐惧，并有意无意使用各种方式来阻拦我们的改变。

所以，我们在现实生活中若想有真的改变，需要比威尔拿出更多的勇气。

怎样提高阅读理解能力？

汉娜姐妹

剧情简介

这是一个演员的家庭，父母都是演员，三个女儿也都是演员。大姐汉娜是个有些天才的演员，她的丈夫是胆小怕事的摇滚乐明星经纪人爱略特。二姐霍莉也是个演员，但才华很一般，加上性情暴躁又有些神经质，所以事业上不太成功，甚至有些厌世情绪。汉娜的小妹妹莉和她的老师弗雷德里克同居生活，弗雷德里克是个傲慢的艺术家，上了年纪又沉迷艺术不问世事，莉几乎是他和外界的唯一接触。

爱略特爱上了年轻漂亮又的莉，两人瞒着汉娜发生了关系，很是内疚，莉也为此离开了弗雷德里克，但爱略特却下不了决心和汉娜分手。霍莉和女友共同经营一家小店，结果却被女友抢走了商店和男人，霍莉沦入精神崩溃的边缘。

汉娜的前夫米基是个电视台编导，忧郁的他总觉得自己长了肿瘤，当他得知自己健康之后，决定重新对待生活。他辞去了电视台的工作，迷上了宗教，最后在马克斯兄弟主演的喜剧片中找到了生活的意义——他已经忘记如何去笑了。

莉无法面对汉娜，又厌烦爱略特的犹豫，爱上了另一个男人。汉娜也感觉到爱略特和莉的关系不正常，此时爱略特才意识到自己实际上爱的还是汉娜。霍莉放弃了演艺事业，却在剧本创作上展露出才华，而且得到了米基的爱情。每个人的爱情和生活都经历了危机，又都得到了新的精神平衡，这个小世界再度得到了圆满。

这一时期是伍迪创作的高峰，《汉娜姐妹》甚至超越了很受好评的《开罗的紫玫瑰》，伍迪创作出一个“复杂的、滑稽的、有复杂心理的家庭史”。伍迪自己饰演的米基，是一个精神处境荒谬的角色，他忧郁低沉的原因，是很久没有开怀大笑了。这个喜剧性的角色，在这样一部**中，带着一种无可奈何的悲哀，这是几乎所有出色的伍迪作品都带着的特质。

但影片真正的主角，还是汉娜姐妹，虽然伍迪作品中涉及很多男女之间的感情、婚姻问题，但这样站在一个女性主义立场上严肃探讨男女关系及女性心理世界的作品，还并不是很多。

影片最后还是一个稳定的结局，虽然难以预料以后的结果，但至少和影片开始相比，汉娜姐妹和几个相关男人的精神世界还是更加稳固了。这个相对温馨的结局，是伍迪作品一贯悲观态度的一个变奏、一种精神世界崩溃之后的救赎，但这种态度也绝非是廉价推销出来的幸福和圆满，而是带着伍迪不无焦虑的关怀与灰色的热情。

真正的主角——看《汉娜姐妹》

我的一个朋友，对伍迪·艾伦推崇备至。提到《汉娜姐妹》，更是充满感彩的说"每一句台词都是经典，语言象般的美丽"。受到他的影响，我开始关注这个犹太人。虽然很早以前看过他的《开罗紫玫瑰》、《曼哈顿神秘谋杀案》等，但是当时并未留下深刻的印象。总是感觉他的作品太温吞，不够有力量。可能因为我个人比较偏爱黑泽明那种要么阳光刺目，要么大雨倾盆的痛快淋漓。此次看到了《汉娜姐妹》，我却不得不说，伍迪·艾伦不愧是美国不可多得的知识分子导演。在这一点上他和法国的艾立克·罗麦尔很相像，很善于表现中产阶级中年男女的生活，是不可多得的"**作者"，同时也是天才人物。但是他又不象伯格曼般的冷峻，塔尔可夫斯基般的飘逸。他是绝对入世的，包裹着世俗的温暖，同时又时时点醒你看透荒凉。

然后我查阅了一下关于伍迪的资料，我发现他没怎么念过大学，念了两次都是一开始就完蛋了的那种。真是奇怪，这么一个知识分子气息极其浓厚的人物，竟然没念过大学？但是若一反向思考，便会释然：上过大学就算知识分子了吗？我上过大学，可我还不是个彻头彻尾的小市民？在影片中，汉娜三姐妹自己的故事并不是最吸引我的，尽管我也认为非常精彩。倒是伍迪·艾伦自己扮演的汉娜的前夫，简直令我着迷（哦，我可不是同志），即使他的戏分只有大约四分之一。但我从这部片子里才发现伍迪·艾伦的魅力。他扮演的是个电视台的喜剧导演，大致跟英达似的。这倒是充满了伍迪·艾伦自己的影子，因为他就是电视台喜剧导演出身。

影片中的伍迪·艾伦一天到晚怀疑自己得了各种疾病，忽然有一天他的医生在检查了他的耳朵后，怀疑他的脑部出了问题，告诉他去大医院做个详细检查。他的精神一下子崩溃了，直到检查后发现是虚惊一场，他从欣喜若狂到忽然冷却，开始检讨人生的意义。而伍迪的高明之处，在于没有刻意的走向深刻，没有象黑泽明的《生存》那样严肃而沉重，因为那势必跟随在大师的阴影下。影片中的伍迪·艾伦开始寻找精神皈依，作为一个犹太人，他竟然要信奉天主教，只因为这个宗教美丽而且势力大，让他的老母号啕大哭。然后又去找在林中绿地围着圈跳舞的洋和尚，一想到自己也要剃光头穿花花绿绿的袍子，他又退缩了。恐怕全世界只有伍迪·艾伦才敢如此拿宗教开玩笑，即使马丁·斯科西斯敢拍《基督最后的诱惑》，那种张狂反倒透着点心虚。影片最后也没有给出答案（这是当然的了，因为根本就没有答案），而光明的尾巴就是伍迪竟然吊到了前妻的二妹，并且患着少精症的伍迪竟然使现任老婆怀孕了。

在贯串始终的整体表演中，许多幽默的设计，都妙不可言，比如当给他检查的大夫告诉他，耳朵可能有问题时，他忙叨叨的说，不可能，我只是怀疑自己有病而已。又比如，当他失魂落魄的回到办公室，电话铃突然响了，他以为是自己耳朵的幻听，急忙问自己的秘书，你有没有听见电话铃声。当他逛罢宗教商店，从街上买了东西回家，一件件的往外掏，不经意间把面包黄油放在了躺倒的耶稣圣像上面，哈哈，简直是大逆不道。我过去一向认为很难见到真正高级的幽默，包括卓别林，他的表演本身还是以滑稽为主，而依靠人物命运的悲惨来制造戏剧的张力。而伍迪·艾伦，我看到了他的直接的幽默。虽然周星驰是我的偶像，但我不得不说，伍迪更高级。

与此平行展开的，是汉娜的丈夫艾利尔和小妹莉的隐秘恋情，以及永远没有勇气的二妹哈丽走向成功的故事，其中还穿插了汉娜和前夫伍迪·艾伦之间的过去式回忆。影片并没有绝对的男女一号，每个人的故事或平行，或交织展开，并且拉拉杂杂的使用了十多个小标题，更需留意的是，这些小标题绝对不起眼，绝对容易被忽略，比如"食物供应公司开始作业"，"达斯提在南汉姆顿买了一栋房子"，影片中运用了各个人物大量的独白，本来呢，我是极端反感**里使用独白的，肯定是因为第六代的片子看多了，又没一部好的，包括最近的《花眼》，把我给看伤了。但是这部影片，我不得不说，瞧人家，那······其实只要这种独白的文字本身有魅力，观众就会喜欢，可是我们过多接触到的，包括王家卫，都是矫揉造作不忍卒读。可是，伍迪·艾伦，如果不拍**，我相信他会是极好的家，戏剧家。

最后，我还想提一句"重大"发现，就是影片中大夫告诉伍迪·艾伦，他的耳朵出现幻听可能有问题时，声道里会发出一声短促的轻微的汽车鸣笛。真是妙到毫巅。我是用5声道家庭（虽然是廉价的那种）欣赏的新买的DVD碟片，如果你手中是录像带，或者VCD，如果你使用的是电视声道，那么你很可能无意中错过这精彩的一瞬。所以，我的"重大"发现，就是艺术片，一样讲究音画品质

求《迷墙》影评

一般来说，提升阅读理解能力，可以从三个方面出发：

虽然针对这三种情况，问题的侧重点也会不一样；但我们还是可以聊聊这个问题背后的逻辑： 如何提升自己的“理解（领悟）能力”？

简单来说，就是如何抓住对方想表达的中心思想。

每一篇文章都有它的中心思想，这是作者“写作意图”的体现。

如果一个人的思考非常深刻、或者他的表达能力有限，那么，作为读者，我们就很难读懂他的意思。所以，作为一个合格的作者，他的首要目标、就是“让别人能够理解他的中心思想”。

那么，我们如何去发现作者的中心思想呢？

我有三个简单的思路、以及三个小技巧跟你分享。

每一篇文章都有自己的中心思想，要么是表达感情、要么是阐述观点、要么是说明一个问题。条理性比较强的作者，会把中心思想归纳出来，放在段落的第一句、或者最后一句，方便读者理解。所以，读这样的文章，你可以“抓大放小”、先把这些带有“中心思想”的句子找到，然后再通篇读一遍。

找到了中心思想，再去理解文章的内容，就比较容易了。

比如，我们这篇文章就把中心思想归纳出来，作为小标题放在段首。

而有的作者不愿意、或者不会归纳中心思想，就需要我们在阅读的时候、自己去尝试归纳了。每读一段文字，你就可以停下来、试着去思考这段文字的中心思想是什么？理解之后，再去阅读下一段。

多练习几次、你就可以养成习惯，不必每次阅读都刻意停下来思考了。

仅仅是把握每一段的中心思想还不够。毕竟，一段话的信息量是有限的，所以大多数文章都需要分段，每段围绕一个主题讨论、并且用小标题隔开。

需要注意的是：在一篇文章中，每一段文字都不是孤立的，而是互相串连起来、形成一个整体。

当你掌握了“分段归纳中心思想”的方法后，就可以尝试将这些段落联系起来，思考一下：第一段和第二段的中心思想有什么关联？

比如我们这篇文章，第一个小标题的主题是“找关键词”，第二个小标题就是“把握结构”，所以，很明显，这两个段落是“递进”结构。

即：首先要“找到段落的关键词、理解每段文字的中心思想”、才能“把握住文章的整体结构”。

思路三：复述一遍

当你把每一段文字都理解了、并且能够将它们串联起来，是不是就理解了这篇文章的中心思想了呢？

我的答案是：不一定。仅仅是“知道”这篇文章的中心思想，并不算真正意义上的理解，你还需要把它“讲出来”。

就像上课的时候，明明是同一个老师在讲课、明明大家都专心致志地听讲，但为什么考试的时候，还是有一部分学生不能及格？并不是他们笨，而是他们“以为自己理解了”。

检验自己有没有理解，很简单，就是请他们“复述一遍”。

如果题主已经是一名职场人士了，那么我推荐你学习一下“思维导图”。画思维导图的方法很简单：记下每段文字的关键词、并且用线条将这些关键词联系起来，有助于你把握整篇文章、甚至整本书的中心思想。

OK，以上我们分享了如何找到一篇文章的中心思想的方法，下面，我们再聊聊具体的“操作方法”。

提升阅读理解的能力，读论文、读原著，都是很好的练习方法，但却不适合初学者。因为，阅读是一个非常消耗意志力的过程，对于理解力较差的读者来说，不仅读起来很困难、很烧脑，还很容易打击自己的信心。

所以，刚开始的时候，不要去挑战过于晦涩的东西；而是循序渐进、逐渐找到方法、再慢慢增加难度。

不要把阅读当作是自己的事情，多和一些爱阅读的小伙伴交流。你在阅读上遇到的困难，很多人都曾经遇到过。

只是，交流的时候，千万不要陷入无谓的争论。因为很多问题，都是没有标准答案的。

通过讨论，我们可以发现不同的思路、为自己开阔眼界、开启多元化视角。

中学那年，我在杂志上读到一篇影评，觉得作者的观点很独特、但是有不少偏激的地方，让我很难接受。后来，我找到作者的博客，给他留言、提出了自己的问题，没想到几天后就得到作者的回复了。

那是十多年前的事情了。

如今互联网这么发达，你完全可以通过社交网络跟作者本人沟通；或者去一些相关的网站上提问、请教一下网友。

总之，作者写文章的目的，就是要让更多的人理解自己的观点；如果你对一篇文章、一个观点不是很理解，没关系，大胆去提问吧！即使问不到作者本人、也可以问别的读者。

多了解一下不同的观点，你的思路会更加开阔。

最后，我还想补充一下： 阅读、理解是一个比较系统的过程。

举个例子：看到你的问题之后，我要做的，就是解读你的意思（是想提升自己的语文阅读理解能力、还是英语理解能力、或者是日常生活中的阅读理解？），然后再形成文字、写在篇首，目的是希望跟你确认一下，以便确保我没有理解错误。

多读、多思考、多交流，你会慢慢提升的！

好好的和这个世界谈谈

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用低劣的左眸看《迷墙》——「上」

很久之前，就想给《迷墙》码篇像样点的文字，可是到头来自己的文字与《迷墙》的精神实在相差千里，诠释不出平克?弗洛依德真实的感情写照来，迷惘了许久，无奈了许久。可是石头压在心头，总是觉得难受，今晚就用肤浅的文字来略微叙述一下那个被世俗所抛弃了的“平克”。

**在82年公映，罗南也在那年诞生；音乐会在90年演出，柏林墙也在那年轰然倒塌。前者算是巧合，是我的一厢情愿，而后者就有政治与商业元素夹杂其中了。82年的**——《迷墙》由勇敢的尖锐派导演艾伦?帕克奉献，色彩掌握尺度超出了原有的浓度，把平克?弗洛依德的音乐变成一头公牛，气势汹汹地冲向人类的心灵最深处。为何说他勇敢，因为他涉及了战争，这是第一点，也是平克?弗洛依德最先的呐喊之一。

战争——导火索

没有战争的时候，人类渴望去战斗，而当战争真的爆发之时，却产生了恐惧，希望战争早点终结，可是战争很难结束，直到有一方溃败为止。这时间有8年，有4年，也有100年。Pink的父亲在第二次世界大战中死去，直接导致了Pink的童年缺乏父亲的温暖，不善言语，没有伙伴。而母亲的溺爱更使Pink缺乏了男子汉的气概，导致他在将来的感情生活上受到挫折，这是后话。

艾伦?帕克在拍摄战争场景上，用足了精力，爆炸场面、流血场面拍得荡气回肠，尤其是在海滩上拉起尸体的镜头具有感召力，容易使人入戏，控诉战争的残酷性。战争可以带来和平吗？对于一个国家来说，可以。而对于一个失去父亲的Pink来说，战争是一个导火索，把自己关在了一个孤单无助的空间里。

教育——Fuck应试

“填鸭式”教育是影评人最喜欢写的内容之一，当然这也是**最为重要的部分之一。艾伦?帕克太聪明了，当在铁轨炸裂的瞬间，让Pink看到了一张张戴着面具的人脸，**也自然而然地进入到了学生时代。这个时代的学生没有思想，学着无病呻吟的文学，做着一尘不变的数学题，标准答案只有一个。学生都是一堆臭烘烘的猪肉，等长胖了跳进绞肉机，压成一条条形状相同的香肠，明码出售。Pink在这时，显示出了他的反抗精神，在老师的威严下，写诗，被老师惩罚后，依然发着的美梦。Pink的思想开始转变，变得对老师不满起来，而老师就是罪恶的傀儡，因而说，Pink变得讨厌罪恶了。可是罪恶的威力太过强劲，Pink改变不了，只能逆来顺受，可是心中的怒火已经开始燃起。

爱情——最伤人

ink开始恋爱，爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草，吸干了Pink最后一滴血，远去，投进了另外一个男人的怀抱。关于这点，前文已有铺垫，是Pink童年过于依赖母亲的缘由，而使自己不能把握爱情，当爱情失去之后，又不能缓过神来，一蹶不振。影像中的田鼠也是一个暗示，Pink爱那只田鼠，把生病的田鼠安躺在柔软的稻草上，还脱下自己的毛衣，给田鼠取暖。可第二天，田鼠还是死了，就跟他的女友感情一样，丢进水沟永不挽回。爱情的确伤人，Pink砸掉了电话，酒杯，吉他，电视，门窗，花瓶……

经纪人——火上加油

感情的挫折使Pink愈加地对这个世界感到渺茫，仇恨，他开始Rock，把全身的精力投入其中，获得了极大的成功。可是Pink的音乐灵感来自于褐色，整天萎靡不振，自甘堕落。一次在家中昏迷不醒，却被吸血鬼似的经纪人用强心剂唤醒，拉去做演出。Pink的身体溃烂了，长出许许多多的虫子，腐蚀了皮肤，浸透了骨髓，感染了血液。他彻底地蜕皮了，在他拉掉头上的粘稠物之后。

影像中的经纪人，极端地自私自利，用他人的血汗钱来满足自己的食欲和美欲，而且不顾他们的感受，这就是在对资本家无情的控诉，控诉他们为了得到私欲，耗尽了工人的生命。

纳粹——的榔头

榔头代表革命，因为榔头可以敲掉一切旧事物。Pink就是那么做的，他用疑惑人心的歌喉整编了一个部队，部队的任务就是做坏事和与警察抗争，其实就是想破坏当时的社会秩序，把自己放在世界的主导地位。**在这里达到了最高潮，Pink发疯了，变得歇斯底里，剃掉了眉毛，凶巴巴地。

由于艾伦?帕克前面的铺垫做得好，因而在这个内容上没有跃进的感觉，自然得当。Pink为了报复社会，也用了教条式的方法来命令成员，把他们推进绞肉机压成一堆臭烘烘的香肠。他是的化身，罪恶之鹰。

审判——Stop溃败

身疲力竭的Pink完全被世俗干化，眼睛里竟透不出一丝光芒来，心已死，凄惨冰凉。人的一生难道就这样结束了？不，平克?弗洛依德不想绝望收场，艾伦?帕克也不想用Pink来作为悲剧的主角。因而他们合伙设计了审判这一环节，大法官决定砸掉Pink心中的重重迷墙，来使他获得新生。最后石墙全然倒塌，Pink也解开了心中的枷锁，去找寻属于自己的新世界。可偏偏在迷墙倒塌之后，又有一群小孩去搬运石块，去构筑自己的迷墙，看来迷墙永远都不会消失，它是一个传递工具，悲哀又将继续。

**色彩浓重，其中的极具张力，对情节的推动作出了不可磨灭的贡献，而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想，对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是**的亮点，甚至可以说本片最大的特色。说起复杂的剪辑手法来，定会对《刺杀肯尼迪》、《老男孩》这类**大呼过瘾，可艾伦?帕克《迷墙》愈加意识流，他用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织，例如让童年的Pink与成年的Pink相见，让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的，要是稍有闪失，会使**变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的，如果没有其他类似结构的**做过铺垫，是很难把其中的情节串连起来的，看来我很笨，直到3天前看第三遍时，才把情节全然串接在一起。

《迷墙》太过伟大，通过一些小标题的叙述，也能够看出**所包含的政治力量和情感剧变，这些是平克?弗洛依德所要控诉的，艾伦?帕克也挺勇敢的，竟然把这些敏感的话题通过影像的模式呈现在**院的荧幕上。

用低劣的左眸看《迷墙》——「下」

墙的垒筑是一个积累的过程，是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了，没有空气的流通，更没有语言的交流，就似院里的小空间般，毫无生气。为何会这样的残酷，为何会那么的无奈，除却前文所说的几点外在因素，其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志，这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。

人一生下来，是个无知觉的物质（无思想），易受到外界环境的刺激，这个刺激是直接，也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候，外界的反应就不那么激烈了，因为主观意识增强了，社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑，长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到，所以他失败了，虽然口口声声说是受外界的干扰造成的，其实最大的敌人还是他自己。外界的是一块块的石头，而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实，不愿面对理想，失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的**，这倒也符合平克?弗洛依德迷幻摇滚的风格。

“前途是光明的，道路是崎岖的”，要成功定要付出百分之百的努力，如果轻易受到外界环境的错误指引，那么理想就会愈跑愈远，直至消失无影踪。这个道理大家都懂，可是做起来却异常地艰难，谁能坚持自己的理想一辈子，谁又能只有一个理想！因而失败的人屡见不鲜，他们过着行尸走肉的生活，都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣，世界在悲哀，人类又把石头高高垒起，把自己隔离在孤单的二维空间里。

太过悲哀的事情由自己的因素造成，想想也的确可怕。侵略战争，侵略者几乎个个咬牙咧齿，恨不得一周就攻下一个国度，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。商品经济，商人们几乎个个剥丝抽血，恨不得一天就狂赚一个亿的钱，他们都发疯了，变得痴癫，毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想？在错误的思想观念上，人类失去了闪亮，也失去了诚信，久而久之，迷墙就形成了，迷墙的定义就是：只为自己而活，活得疲惫，活得无奈。

艾伦?帕克是个敏锐的人，他发现了这点，因而在表现男主角的生活方面，做足了悲哀的成分，他砸碎一切的东西，甚至自残流血，恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫，其实是平克?弗洛伊德在骂自己的无能，与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中，Pink没有找回灵魂深处的理想，反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上，愤怒地没有道理，离失败越来越近。**在此刻达到了高潮，Pink化为纳粹头子，耀武扬威。他变了，完全地变了，变成反社会了，从此垃圾又多了一个。

前面所说的都是失败成因都是由自身的矛盾累计而成的，自己是自己的主宰，自己的事情自己体会，如果没有健康的思想，成熟的思维，是难以把理想实现的，看来我们需要加把劲，发挥自己的聪明才智，认清状况，把自己塑造成一个成功人士，细细想来其实这也并不困难。

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**《迷墙》是我看过的最有震撼力的影片之一，不仅仅是因为片子中弥漫着的反战和浓厚的性意识，而是因为它肆无忌惮地表现自己想法的态度，虽然它有着堆彻象征符号的毛病。

在这样的一部影片中，它到底要表达怎样的内容？墙是什么意思？等等，等等都是我们要面对的问题。

在我看来，它想说的有这些：

1、反战

战争本质上是一种全人类的自虐行为，我们在观看片子中见到平克用剃须刀剐去自己的乳头和眉毛而鲜血淋漓的时候，心中可曾有过恐惧的感觉？但是我们在观看战争片时，在那些颂扬着伟大的战争的片子时，是否有过那样的感觉呢？不，我随着情节的推动为我国战士的胜利而欢呼雀跃，为把万恶的小日本打败而兴奋不已。这时候，谁会想到所谓的战争只是人类的动物本能所驱动着的无聊的杀戮呢？

和平主义者否定战争，有许多是由于战争带来的痛苦，他们有的并不否定战争本身。而我们在**《迷墙》中看到了战争中最可鄙的一面，就是受伤的战士，丑陋的尸体，积水的战壕，肮脏的不堪入目的一切。这就足以嘲笑那些颂扬“正义”战争的人们，看那，你们所称赞的战争就是堆积在如山的尸体上的，就是在溃烂的伤口上的，就是在残肢段臂上的，就是在正义的旗号下为你们送死的年轻的男人上的！

片子的主人公在一生中的转变是耐人寻味的，从救助一只就死的土拨鼠到领导狂热的青年肆意破坏，从他的妈妈看到土拨鼠时厌恶的惊叫到台下人群的热烈的呼喊，平克完成了转化。他从热爱着每一个生命的孤独的孩童变成了战争行为的模仿者，这一转变极其偶然，但并不突兀，从平克在一面大衣镜前试穿他死去的爸爸的军装开始，他就开始了这一过程。

影片反战着重体现战争带来的痛苦和孤寂，对小孩子的恶劣影响，当我看到小平克在找自己的父亲时，（他其实当时已经知道他已经没有父亲了）他拉一拉退役军人的衣服，那人看一看他，转而抱起自己的孩子，我不禁一阵心酸。影片打动人的地方也就在于这样的细节。

2、儿童对性的觉醒和认识，以及成年后对待性的态度

平克对面楼里的女人，可以看作儿童性意识的觉醒。待到他要爬上母亲的床上被她赶走的时候，可以看做他的恋母情节，而他把谁在母亲旁边的男人想象成一具骷髅，可以认为是他对夺走自己 母亲的人的诅咒。

自从弗洛依德的心理学问世以来，世人对它的非议就没有断过，人类不愿意承认自己的动物般的本性呀。

在这部影片中，弗洛依德的影子弥漫看来，成了影片的一大看点，因为从来就没有人这样大胆地展现性，展现性的形式和本质。

在影片中有一断动画，就是一朵盛开的花和一朵花骨朵，他们在搏斗，最终花骨朵插入了另一 支花。谁都知道这是对性行为的隐寓，但是他们为什么要搏斗呢？

在现代社会，人与人的陌生感无时不在，人与人有着陌生化的趋势，在也表现在性方面。当我们没有了亲近的人的时候，当我们每天在接触着一个又一个的陌生人的时候，当我们刚刚与一人建立了稍微亲密的关系而他又要远离的时候，与我们最亲近的人的性的接触似乎成了唯一的依靠和可以信任的东西。这样，在现代社会中，性被无限地拔高，成了人类的主要的权利甚至成了存在的意义。

在影片中，平克失去了他最初的女朋友，他就终日无所事事，甚至于自虐，甚至于沉没在水中，而手上情愿流着鲜血，直到浴池被染红。性的意义被他无限到扩大。

影片中的大胆也是有目共睹的，暴露的场面比比皆是，这不无体现了无限地扩大性的意义的这样的主题。

3、在现代社会中无处不在的孤独感

平克从小失去了父亲，在作为儿童的时间里。妈妈的溺爱并不能让他满足，他还是很孤独。这孤独并不是他一个人的，而是全社会的。

工业化的今天，每个人失去了他自我存在的价值和意义，成为社会的工件，这不能不让人产生沮丧的感觉，进而觉得自己的孤独。今天，我们用互联网沟通，用电话沟通，用所有的现代化的工具进行沟通，但是面对面的交流越来越少了，仿佛我们离了工具就不能够存在，能够证明自我存在的已经不是时间了，是现代化的工具！人之不成其为人，而已经被物化了！

在现代社会，人感到孤独，于是他们寄希望于未来，然而未来是不可靠的，它只是一种可能性，人作出这一种选择就意味着放弃了另一种。人似乎是自由的，但是他们必须作出选择，那怕不选择也是一种选择，这就使得人被迫进行选择，选择即意味着他的不自由，这样看来人又是被禁锢着的自由意志。在这种情况下，许多的人无法措其手足，于是茫然，于是孤独。孤独的本原竟然在于人的自由性！

4、法西斯主义的魅力

平克在最后走向了法西斯，在脱胎换骨的吼声和扒去绅士已经腐朽的皮肤的时候，成了“革命”中法西斯的头目，他们四处大砸，搞破坏。成了恶魔一般的人物。这时候，“革命”成了他们发泄的工具，成了他们摆脱束缚的灵丹妙药。这时候的头目就是平克，这个曾经的腼腆的儿童，曾经的为爱伤神的少年，曾经的被老师打骂的委屈的人，曾经的鼓舞人心的摇滚歌手。

群羊失去了牧者，平克就是他们的领头羊。

法西斯主义的魅力，就在于让别人为自己作出选择。

5、“墙”的政治意义

在影片中，墙可能是指柏林墙，当然它也可能仅仅是个比喻。

现代社会中，人获得了极大的自由，但是“我是谁，我从哪里来，我到哪里去？”这样的终极问题依然在困绕着我们，不解决这个问题，我们仍将生活在“墙”内。

现代政治似乎是自由的，似乎是允许所有的人参与的，但是这又不可避免地让人想到多数人的暴政问题。而且我们的选票真的能够代表自己吗，自己的投票真的是理性的吗，自己的参与真的是有意义的吗？没有人能够回答。

影片没有告诉我们答案，这需要我们继续寻找。

总的看来，这部影片告诉了我们无数的东西，但是没有一个问题是得到解答的，它只是把它们表达出来。

影片的好处在于这无数的拷问，但是终究没有给我们出路，这也是我在思考着的。

其实，这部片子是一部音乐**，我既不懂音乐，又不通英文，与影片的内涵不知相去多远，尽力罢了。

寥寥数语，不能尽言，仅此而已。

来，我们来聊聊死亡——《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》影评

这个确实也是我自己的亲身经历，我从小就很羡慕那些写作很好的同学，特别是小学的时候有个同学去爬泰山，回来写了篇旅游经历结果还上了我们那边的报纸。我也出去玩儿过，但是我确是写不出什么来。长大了之后也一直想把写作捡回来，可是每次就是对着空白的文档发呆，不知道写什么，也不知道该从何处开始写。

那么，为什么会出现“不知道该写什么”的现象呢？而且觉得没什么好写的。

你对这个世界要有点意见

一个写文章的人，应该是一个很有态度的人，他时刻有话要讲，对这个世界有点意见，随时想要通过表达来参与这个世界，优化这个世界。这就是我们前面一直强调的，写作不是自嗨，而是为了创造价值。

你觉得这个世界还不够好，你对这个世界要有点意见。时时的要问自己：我对这个世界还有没有话要讲？

回想当初，为什么同样出去旅游，别人写了一篇游记，轮到自己就成了流水账？因为觉得太平常，觉得太无所谓，就是因为这个无所谓的心态致使你写不出什么。路上有人乱扔垃圾，你无所谓；景点门口有卖黄牛票的，你无所谓，你对这个世界没有了你的感受和心情，你的喜怒哀乐，都不会去表达。

所以，一开始写作的时候，你要不停地问自己：你对这个世界还有什么意见？你还有什么话要对这个世界讲？所以写作要从做一个有态度的人开始，要从相信个体力量开始。

你要知道万事万物皆可成为写作的对象

总是不知道该写什么，很可能是你对写作范围的理解太狭隘，写作是对输入进行思考后的输出，所以，万事万物皆可成为写作的对象。

一天除了睡觉的8个小时，你有16个小时都是醒着的，这16个小时里，你在工作、在见人、在聊天、在看、在读、在听、在经历。一天下来，如果你认真回顾，你会惊讶地发现，其实有很多东西都可以写，也都值得写。

你想象中的写作太狭隘了，不是只有纯文学创作才叫写作，也不是非得要有华丽的辞藻各种想象和修饰才能算好文章。鲁迅甚至曾经写过一篇关于美食的短文，写的真叫人口水直流，那你能说他那个不叫写作嘛？

在一个写作者的眼里，万事万物皆可成为思考、写作的对象，你要学会发现平淡日子里的刺，刺就是那些搅动你情绪的东西，那些让你触动的，让你感动的，让你惊讶的，让你欣喜的，让你愤怒的，让你反思的，让你困惑的，都是刺，都是你写作的源泉。

你要充分了解你写作的领域

比如你想写，那你肯定得先看过吧，你要知道是什么样子的，如何展开文章，怎么埋下伏笔，如何推进剧情，最后怎么样收尾。如果你想写散文，写母婴类型的公众文，或者你想写金融类，那你是不是都需要去熟悉你写作的领域。

你对一个领域知道得越深入，你的困惑也就越多，你就能提出很多好问题，你也会想通过写作去探讨这些问题。你要充分了解你写作的领域。我刚开始进入的是创业投资领域，所以我写的文章都是关于这个领域的。我是怎么开始的呢？第一步就是广泛、大量、有深度地阅读这个领域的好文章，半年之后，我对这个领域以及这个领域的目标读者都有了足够的理解，所以我能找到很受欢迎的主题。

写作新手首先要解决的一个问题是找到你的写作定位，也就是你决定在哪个领域进行写作。主要看你的兴趣，一定不要太在意市场，更不要跟风。如果你写的不是你热爱的，注定不会长久。

一开始你可以多尝试，但在多方尝试之后，你一定要固定下来，在一个领域持续地写。千万不要什么都写，今天写影评，明天写乐评，后天写职场文章，大后天写情感故事……什么都写，一定什么都写不好。所以，请发自内心地问，自己的热情在哪里，那就是你的写作定位。找到你的写作定位后，持续、深入、大量、多维度地了解这个领域，你就会有源源不断的选题。

你要掌握几条写作公式

我们的目的是学会更好地通过文字表达内心想法。如果你想持续表达、让表达成为一种习惯，最好掌握几条写作公式，以应对不知道写什么、不知道怎么往下写、不知道如何下手的问题。

总-分-总，这是我们训练过的最简单的公式。

是什么-为什么-怎么做，这也是我们非常熟悉的公式。

论点-分论点-正例-反例-总结，这是我们经常使用的公式组合。

再高级一点的写作公式比如以下六条。（1）场景化写作，引出一个痛点话题。（2）针对痛点话题，提出一个新鲜观点。（3）正面论证这个观点。小标题＋案例。（4）反面论证这个观点。小标题＋案例。（5）总结这个观点的意义、价值。（6）给出具体的执行建议，呼吁大家去做。

关于选题：当你每天都有很多选题可供选择时，你要解决的问题就会变成：写哪个更好？

写文章是复制时间性价比最高的手段，我们希望通过写作，成批量、规模化地交付我们的价值，售卖我们的时间，因此，我们必须关心如何才能写出让更多人看的文章。

写文章也像打仗，阅读量高不高，可能在你写之前就基本确定了。高手写文章，先是找一个读者可能感兴趣的选题，然后想办法获得高阅读量；“菜鸟”写文章，先是随便找个选题，然后想办法获得高阅读量。

写作时顺序不同，文章发出来后，命运就不同。

覆盖人群：多少人可能会阅读

依旧是注意用户思维，看过标题，就基本可以确定你的这篇文章的受众有多少。所以，爆款选题的第一大底层逻辑就是选择潜在阅读人数足够多的话题。选题太小众，我们可能就要放弃，小众选题永远出不了大爆款，这一点没有例外，更没有意外。即使你没有做10W+文章的野心，平时写文章时也应该有这样的意识，在有多个主题可以写时，优先选择覆盖面更大的主题。

痛点程度：阅读时有多大共鸣

这个点和广告的关键处非常一致！广告很多都是直击痛点，所以，你的文章就要像广告和药一样，直击读者的内心，直击他的痛点。你害怕洗头洗不干净会有头皮屑，所以有了“去屑实力派，当然海飞丝”；你害怕吃辣太多容易上火，所以有了“怕上火，喝王老吉”；你害怕吃完饭回办公室时一嘴的大蒜味，所以有了“吃完喝完，嚼益达”。这些害怕，就是恐惧，就是痛点。同理，写作的人如果不懂这一点，便写不出读者争相阅读的文章。痛点有很多，但有的痛点小，有的痛点大，有的痛点只有小部分人有，有的痛点几乎所有人都有，痛点大小决定读者的共鸣有多深。

社交原动力：多少人会主动传播

现在这个社会是传播速度飞快的时代，而且大家更注重社交。如果你的文章可以直击读者的内心，让他非常自愿的传播作为一种认同或有趣的社交方式，那就是你最大的收获了。让读者感受到我不是一个人，一种深入内心的认同感。

最后，要特别注意创新。想要创造价值，就要提供新知。多维度的新知包括新知识、新认知、新方法、新材料、新故事、新视角、新形式、新联系、新组合等。

为什么要多维度提供新知？所谓优质，即人无我有，人有我优。怎么理解呢？现在写东西，最怕严重的同质化竞争。你会发现无论是什么选题，都好像有人写过，大家都写，你如果不能提供别人没有的东西，读者为什么非要看你的文章呢？因此，你在策划选题时，必须要从多维度思考，给这个选题注入一点新东西。

如果你都准备好了，那么，你现在需要的就是静静的感受，好好的和这个世界谈谈。

要做个有态度的人，要对这个世界有点意见；其次，你要明白，万事万物皆可成为写作的对象，你要学会发现“平淡日子里的刺”，然后用文字去呈现；再次，在写作的初期，要通过不断尝试，一步一步找到自己的写作定位，持续、深入、大量、多维度地了解这个领域；最后，为了解决不知道写什么，不知道怎么写的问题，你要掌握几条写作公式。

当你需要一些灵感的时候，读书、聊天、听课、读文章、看节目、看**等等这些，都是你接触这个世界，和这个世界所传播的观点碰撞的时刻。体会它，感受它，把你的观点和感受写下来，好好的和这个世界谈谈。

关于<茉莉花开>的观后感

? 在2019年的末尾，在这一年结束之时，自己最喜欢的就是看那些平常最喜欢的APP利用大数据和记忆来帮你回忆这一年发生的那些你不知不觉都已经忘了的事情。比如说，在网易云音乐里，我在想，那是怎样的一个夜晚，我为什么会听这首歌听了那么多次，哪怕是是已经深夜了我还在听，当时的我是怎样的一种心情，虽然，在最后，我还是没能够让自己想起来那时的心情；又比如说，在某年某月的某一天，我在豆瓣上标记了这部**，已看，然后我就会慢慢的让自己去回想起当时看这部**的情节和当初带给自己心中的感受。

《巴斯特斯克鲁格斯的歌谣》当然绝对不是因为看2019豆瓣总榜单想起的一部**，毕竟那是因为现在豆瓣个人总榜单还没出来啊，怎么说呢，这部**在我心中是很神奇的，他的叙事方式让我很喜欢，一个一个的小故事，故事与故事之间没有联系，但是在整部**结束之后，又会发现，这些小故事之间其实是有着似有似无的千丝万缕的联系。

? 起先看这部**时其实我是抗拒的，他的分类标记是西部片，在我的心中美国西部片就是那些牛仔啊打打杀杀亦或者是其他存在着比较血腥暴力的场面，现在想起来曾经看过的一部豆瓣标记西部片的**是《老无所依》，一部很老的**，也许是因为当初年少不懂事，觉得还挺无聊的，好像看的时候都还差点睡着了，现在也有一大半情节也想不起来了，人就是这样，生活也就是这样，每天看起来如此的忙碌，可是好像回头看看又全然不知自己到底做了些什么，每一天做的呐，都是无用功啊。

? 自己也不知道该说哪个故事，每一个故事的结尾都是一个让你深思的结尾，我想给每一个故事起一个专门属于它们的词语，或者是起一个适合他们的标题，但是无奈自己的能力实在是太有限了。当然本身这部**是有小标题的。《巴斯特斯特克鲁格斯的歌谣》，巴斯特斯特克鲁格斯是一个心态非常好却又有些自大的歌者，喜欢他的生活态度，可惜最后的结局也没有想到自己会死在自己最引以为傲的开枪速度，死在对方的下；《阿尔戈多内斯附近》那个做了坏事的男人，在最后死之前还是忍不住赞叹一番这世界看到的最后的美；《饭票》，每天在舞台上为了生存的残疾男人，每日的辛勤付出，眼神中处处流露出的不安全感，应该也是能够知道自己最后的结局，知道自己到最后都会是一个累赘，却没有想到最后的原因会是因为这一只什么都不懂半路冒出来的鸡；《黄金谷》，谁都不希望自己的劳动成果被他人所夺取吧，不管是为了利益亦或者是什么，那是要拿生命来争取回来的呀；《受惊女子》，还是蛮惊讶这个故事的结局，未来的幸福生活已经在朝自己招手，却因为害怕让自己的生命结束在自己手中的枪中；然后就是最后一个故事，《遗体》。

最怕自己写着写着又开始写**里的大概故事情节，曾经有一段时间就是因为每一次都这样写影评忽然就丧失了写下去的兴趣。感觉自己没有经受过这方面专业的知识授课，所以无论从哪一角度来说都缺少了什么，也是自己最大最苦恼的地方，希望自己能慢慢努力，慢慢改掉自己所不好的。

? 最后的那个故事，应该是触动最深的，准确的说刚开始还没有看懂，后来才明白，这不过就是向死而生，是那些在前往死亡路途上的人们最后的一次谈论。人啊，真的是这样啊，从生而来，向死而去。人啊，在面临死亡时亦会害怕，走到那扇门前害怕得互相推让，但是走进去之后，又好像坦然了一些。因为啊，这真的是我们必经的过程啊，这就是我们这一生的结局啊。

? 感觉好像就是用了一种特别的方式，给我们讲述了关于死亡的定理，每个人都无法去阻止，有的人啊抱有侥幸心理；有的人坦然面对它也；有的人知道自己的结局一直在等待着这一天；有的人努力的争取硬是从死神手中夺过自己仅剩不多的年月；有的人却满是遗憾；那我们呢？会希望自己最后一刻是哪一种呢？哎，还是不要多想了吧，你抬头看一下，看一下这个虽然丧却又充满希望的世界，生活不是**，自己的生活一定要好好过啊。

《茉莉花开》观后感

《茉莉花开》上：她一个人飙戏爽到癫

好**是不受时间限制与外界干扰的，摄影出生的候咏《茉莉花开》终于在红色5月绚烂绽放，其间经历的风雨历程，痛楚磨难也已烟飞灰灭，等待的只是影迷们此起彼伏的狂热推崇，我也是唱赞美诗的一个，因为我被苏童打败，被章子怡击倒。

**根据苏童的《妇女生活》改编而生，纯粹是一个关于女性的**，时间跨度50多来，属于史诗类别的**，特能考验导演驾驭能力。候咏很聪明，他并没有用细微的线索来引出时间段的改变，因为这个实在太难了，候咏也没有陈凯歌如此的大局观，可是他运用了小标题的模式却别具一格，使人一目了然，清爽醒目，能够把短处掩饰，显示了候咏不一般的巧妙。过了这个难关，等于把史诗**的难点消除了一半，接下来就要看演员的演技了，他们的成败直接关系到**的成功与否。章子怡，我不得不说，佩服你！

章子怡刚出道就被张艺谋看上，从此就与绯闻形影不离，保持着高度的媒体曝光率，在奥斯卡上英文也说得越来越溜，一脸的明星胚子像。的确有很多影迷都不喜欢她，说她演戏嗲、、煽。可是你不觉得她是在进步的吗？《我的父亲母亲》显现了她的青春，给观众混了个脸熟，在《卧虎藏龙》里，被人责备成一个包袱一个累赘，可我一点也不觉得，她表演地很棒，把玉蛟龙的野蛮、坚强诠释地很好，主流对她的责备不外乎带有些感彩，可是**是她的工作，她做得不错，与其工作外的生活无关。如今的章子怡，已走上国际巨星的行列，可以与张曼玉、巩俐同起同坐了，身价狂飙。候咏也赚翻的，要是在今年拍这个**请章子怡出马的话，就要把**的制作费用翻上几番了。明星就是明星，出来的镜头屡看不爽，大呼过瘾。

毫无疑问，《茉莉花开》是章子怡的个人秀，秀得出色，秀得精彩。她一人饰演三个角色，有蛮长的时间跨度，要把握住30年代、50年代、80年代女性的思想观念，还要通过自己的咀嚼，把内心的矛盾抒发在胶片里，够难，很能体现一位演员的演技。“茉”的饰演是个情感畸变的过程，起初的茉是个喜欢**，喜爱**明星的开朗女孩，青春荡漾的她爱上了孟老板，并且为了他不愿打掉肚子里的孩子，她希冀爱情是永恒的，爱情是无价的，可惜从香港寄来的支票使她彻底改变了人生观与爱情观。这是一个剧变的过程，时间只有30分钟左右，章子怡演绎的“一个女性从喜悦推至抑郁的地狱”的情感戏令人眼睛一亮，同时也为角色的悲凉而扼腕叹息。

“莉”的角色最难，因为这里需要演员歇斯底里的爆发力，章子怡的爆发力在曾经的**里还是有点味道的，这次的爆发力才是真正展现她才华的时刻。“莉”怀疑丈夫与养女有染，愤怒地把白色床单拉起，责问丈夫的行径。她神经质了，她太爱眼前的那个男人了，这种变态式的爱使人难以接受，与小栗康平的《死之棘》，张元的《我爱你》类似。章子怡掌控了大局，也把剧情推向了高潮。“花”是我最喜欢的角色，影像中的“花”戴着粗边眼镜，俏丽动人，对待外婆和气友善，对待心爱的丈夫，像极了梦中情人。这个角色也有一个转变过程，那就是当丈夫另有心欢，远离她的时刻，她变得坚强起来，不对丈夫妥协，拒绝签离婚协议书，并且倔强地把孩子生下来。雨夜独自生孩子的镜头，候咏不惜余力地用了整整6分钟的时间，章子怡非常敬业，为了这6分钟她7个夜晚都在瓢泼大雨中熬过。镜头很凄惨，但也隐寓了生命的希冀。**结尾处，“花”笑了，对着镜头笑了很久很久，这个长镜头彻底地把我内心的最后一道防线击溃，感动地一塌糊涂。

《茉莉花开》结束了，章子怡的演戏也宣告结束，靓丽的她已经在好莱坞有了较高的地位，在亚洲影坛也算是一个呼风唤雨的人物了，希望你带上爱国情调，把**做得更好，祝福你。在下文中，我会集中精力写关于**主题的文字，来真正展现候咏的**水平。

《茉莉花开》下：候咏，好一场及时雨

苏童比女人还了解女人，文字充满了对女性描述，对女性的感叹。候咏也是一个喜欢琢磨女性情感变化的人，当《茉莉花开》用苏童的文字（张献编剧）、候咏的影像呈现在影迷眼前的时候，璀璨的光芒瞬间迸发。**是具有史诗味道的，人物是具有代表性质的，候咏交出了一份满意的答卷，来证明他在第五代导演中的地位。

**主题鲜明，就是通过三个女性人物的阐述，来反映女性对待爱情的态度，三个时代三个态度，只是对于爱情的专一永远都不曾改变。这个专一就集中表现在“生孩子”方面，“茉”为了孟老板，不愿流产；“莉”为了邹杰领养了“花”；“花”为了小杜在大雨夜中痛苦产子。女性的伟大在这个轮回中表现地淋漓尽致，致使男人的地位瞬间倒塌，因而说《茉莉花开》不仅是一部讴歌女性的诗篇，也是一篇打破男权主义的檄文。候咏脚踏实地地用自己丰富的**理念与优美的协调镜头诠释了以上的一切。

上文已经提过《茉莉花开》涉及的年代为30、50、80年代，时间跨越巨大，难以驾驭，而候咏就用了小标题的方式回避了这个困难。这个回避绝不是逃避，如果是逃避，那我也不会说《茉莉花开》是如此的成功了。简化难度是一个导演聪明的表现，当初的昆廷?6?1塔伦蒂诺最喜这个模式。回顾国产史诗**来，《活着》的时间串连最为巧妙，福贵的一个常规动作就立马把观众带到了另一个时代去，没有卡壳，自然顺畅。这是当时张艺谋最为辉煌的时刻，驾驭**的能力达到了一定的高度。这次候咏就直接把时间线索成分省去，取而代之的是“第一章”、“第二章”……挺好的，避重就轻。

对于**主题的把握，候咏始终没有改变，随着剧情的发展，也没有进行更多深层次的解剖。停留在女性对待爱情忠贞不渝这个方面上，“茉”、“莉”、“花”这三个角色的情感几乎都是一样的，显得重复，并不像沙滩上的海浪，一浪高过一浪，对于文艺片来说，尚可忍受，要是对于商业片来说，肯定要删戏不少。但这不能怪候咏，是剧本所致，剧本的主导思想是要告诉观众一个轮回的过程，而轮回的过程中就要无限的相似、类似、甚至重复。如果用第三只眼看**的话，这种类似的情感还是具有可看度的，而且感受还不小。只是候咏没有把主题深化，例如在刻画女性坚强方面、独立方面有所变革的话，就会使**显得愈加丰满。

在通篇的女性指导思想下，男演员就都成了章子怡与陈冲的配角，姜文还是一脸的痞子相，陆毅的演技不敢恭维，刘烨怎么就变成了“坏人”，还带有些猥琐。配角终归是配角，只要主角出彩，他们也就尽了绿叶的责任。章子怡与陈冲的表演非常出彩，刻画女人的情感还真有一手，尤其是陈冲的“心狠老辣”。现在想想候咏也挺有能耐的，一个戏竟然请来了那么多名演员，看来魅力颇大，在演员的心中他也属于一个老资格的**人了。

说起**人，就不得不提候咏的摄像了。**中的摄像如同乐队中的吉他手，是主角。主角的地位可能就比导演逊一筹。第五代中，很多导演都是摄像出生，拍摄的**绝不比纯正导演出生来得差，顾长卫就是一个很好的例子，《孔雀》太过美丽了。《茉莉花开》中，色彩占了很大的一个比重，尤其是30年代的老上海里，章子怡的旗袍色彩绚丽，美轮美奂，用足了绿色的成分，显得娇艳可人。而50年代，由于时代的限制，他只能运用灰淡的颜色，80年代又变得俏皮起来，粉色与淡蓝色相得益彰。拍摄中，展现了候咏摄影师的本领。在“花”雨夜产子的镜头里，他全方位地记录了整个过程，镜头又长有短，有机地结合在一起，仰视镜头、俯视镜头，特写、大特写，比比皆是，包罗万象，精彩出色。

当一个导演，驾驭了剧情，控制了演员，也抒发了自己的想法之后，那么**就靠近了成功的彼岸，《茉莉花开》终于在封尘三年之后，进入了影迷的眼帘，候咏也用其独特的魅力与实力征服了大多数的观众与眼光挑剔的影评人，如果**机构的官员们能够“识大局，顾大全”，那么《茉莉花开》定会在金鸡奖里春风得意，独揽一面。大陆**太过缺水，幸而候咏在闷燥的午后下了场及时雨。