电影线人好看吗_线人影评解析怎么写

1.如何评价名柯南:零的执行人？剧情合理性怎么样？

2.关于让雷诺的影评

3.线人

4.影评014 | 《智齿》：年度最残暴的港片，必属这部！

5.求高人帮我弄篇影评

6.湄公河行动观后感300字

没想到豆瓣的评分这么低。我觉得这是很好看的**。很好的把握住的当时的历史背景：二战初期，美国人在中日战争、德国发动的欧洲战争中保持中立，就算是有美国人被日本人杀死，美国也不会向日本宣战，直到日本偷袭珍珠港。主人公索姆斯在调查好友死因的同时，一路追踪的其实就是日本的舰队，索姆斯和康纳的线人最后发现贺咖号军舰不在了，直到田中点出珍珠港，也自然就知道，那9艘舰队就是攻击珍珠港的。最后田中放过索姆斯和安娜，我个人认为一是索姆斯在他减轻自己情人痛苦的最后时刻帮助他，此时美日已经宣战，索姆斯当时看着田中的眼神是有国仇的，但是最后还是人情战胜了国仇；二是安东尼本来有机会打死田中，索姆斯当时也是拿枪指着田中，却留了一条生路给他；三是田中一直认为男人总是被自己最爱的女人被判，但结尾时刻看到索姆斯和安娜的真爱，大概也为之感动吧....**还点到了法西斯战争中，中国上海是唯一一个接纳犹太人的国际大都市这个史实，**叫《上海》还是挺贴切了，上海的故事，就是当时国际形势变幻的缩影。

如何评价名柯南:零的执行人？剧情合理性怎么样？

《暗杀》讲的是朝鲜（韩国）被日本占领时期，独立运动分队刺杀日本要员和卖国贼的故事。女主角安沃允（全智贤饰演）的父亲唐寅国就是那个卖国贼，而找来独立小分队的队长廉锡镇（李政宰饰）二十年曾经刺杀过唐寅国，但是失败了，在唐寅国夫人的掩护下逃跑也失败了，唐寅国杀掉了夫人，抱走了双胞胎中的一个取名美津子，另一个长大后成了女主角安沃允。而廉锡镇在日本人的酷刑中选择叛变。二十年后在刺杀的过程中，他雇佣了赏金猎人夏威夷（河正宇饰）去杀掉刺杀小分队。

支撑**主线的是“叛变”，或者也可以说的“对比”。李政宰饰演的廉锡镇由抗日分子叛变为日本人的线人，唐寅国由韩国人叛变为日本人的同伙，夏威夷由赏金猎人“叛变”为抗日分子。在这一系列人物命运的转变中，我看到了人性（看韩国**我总能想到人性）。坏人廉锡镇和唐寅国都是为了一个“贪”字，廉锡镇贪图的是自己的生命，唐寅国贪图的是财富和权力，贪婪使他们变得自私，变得六亲不认。

“我不知道会解放，要是知道的话就不会了。”这是最后廉锡镇在面对安沃允质问时说的话，这是一个投机求生的人内心的想法。这类人是哪里有生存的机会便会往哪钻，很想知道他当初选择抗日是真的因为理想呢还是因为这对于他的人生是个机会。

而夏威夷的叛变有些浪漫色彩。而他这个角色本身就具有浪漫色彩，他由雇佣杀手变成正义的一方，又在乱世中收获了爱情，如果结局导演安排他还活着，并且和安沃允在初见的咖啡馆重逢，这就明显变成了我国抗日剧的套路，这样影片质量就降低了档次。因为这样就一点都不悲壮，而暗杀，应该是悲壮的。

总体感觉影片缺了那么一点强劲的气息，虽然大家都死了。可能因为导演让每个剧情都跳跃的太快。

关于李政宰和河政宇两个人饰演的角色，廉锡镇人物形象更丰满些，李政宰把一个时代中的“小人物”步步苟且求生的欲望表现的很到位，然而我更喜欢他在《新世界》中最后的那抹阴鸷。河政宇的戏份相对较少（p.s目前为止他的**最喜欢《恐怖直播》），虽然他饰演的夏威夷和女主有爱情线，也是正义的那方，但我觉得真正的男主是廉锡镇，导演是想通过这个人物身上的转变来突出那个时代对人性的残酷磨砺，然而终究人物太多，主题表现的也并不明确。

关于女主安沃允，一个战乱中的女斗士。而“斗士”的身份是排在“女性”前边的。相反她的双胞胎妹妹美津子却是个完整的女性，她是娇养的千金**，又是作为政治交换要嫁给司令官儿子的女性对象，不过虽然她是完整的女性，但却不是完整的人。她在和姐姐安沃允关于对父亲人品的讨论中提到“大家不都这么活么”，可以看出她并没有自己的思想，而且也甘愿接受别人安排自己的命运。而安沃允，她有亲情的牵绊，也有爱情的牵绊，更有对国家民族的牵绊，这是一个完全有思想的女斗士。

影片最终在女主对一起奋斗过的战友中结束，这样很好，无论何时，先烈应该被铭记。

关于让雷诺的影评

观众不必指望在这部时长110分钟的**里看到什么精彩的推理情节，剧情合理性不好。

与25分钟一集的TV版相比，剧场版多出来的时间，主要被用来制造宏大的特效镜头和动作场面戏，以及安排插科打诨的支线桥段，并没能增加案件的复杂性和推理难度。

作为主线剧情的爆炸，嫌疑犯在**进展将将过半时就早早呼之欲出。——毕竟，影片里来来回回登场的就那么几个人物，经验丰富的观众不难从中剔除掉故布疑云的疑犯，筛网筛剩下的，自然便是真凶。

《零的执行人》不是一部能为观众制造智力快感的**，更多地是在给观众上日本司法制度的扫盲课，以及顺带警醒一下观众重视航天航空、无人机、和物联网等高科技一俟失控可能造成的严重后果。

然而《零的执行人》在给观众上“扫盲课”与“科学素养课”的同时，并没能给反派匹配应有的政治素养和科学素养。**中的反派，尽管任职现代司法制度下的要员，又懂得高科技，其作为反派的动机，还停留在血亲复仇的前现代社会观念层面。

影片大肆渲染爆炸的严重性和波及程度之广远，俨然一出牵连甚众的恐怖袭击，最后原来仅仅是出于反派的报私仇目的，未免让观众白白激动一场。

至于**的“最后一分钟营救”，居然要通过上演《速度与》和《头文字D》，以及一脚足球踢飞卫星来完成，就只能让观众哑然失笑于“这都能行”了。

从海外市场来看，《零的执行人》与隔壁影厅同日上映的《毒液：致命守护者》，都属于恶评不断但票房表现奇佳的市场“异数”。两部影片在中国的“掘金之旅”，也都才刚刚起步，并且前景乐观。在商言商，“异数”说起来其实也不意外。

尽管面对《毒液：致命守护者》，《The Wrap》的影评人甚至直接给出了“不要浪费你的时间”这样的忠告，也还是阻挡不了观众如潮水般涌进的热情。毕竟，爆米花**被创作出来，可不就是为了让观众心安理得地浪费时间的吗？

比起纯粹只能消磨时光的《毒液：致命守护者》，《零的执行人》至少给观众扫盲了下日本司法制度，又借阿笠博士和灰原哀跟观众玩了个日语字谜游戏；

还让非航天航空专业的观众get到了等离子体会造成卫星/飞船在回收过程中的“黑障区”现象这一小知识，观众看完**离开，怎么也不能算是零收获了。

线人

人的偏见有时候是很顽固的，几年前朋友推荐“这个杀手不太冷”都没意。港味十足的片名（现在想想都是中国制作人“精彩”翻译所赐-_-||），应该没什么新意。后来无意听到Sting的Shape of My Heart，非常动人的一首歌，仿佛有忍不得的伤痛在和风丽日中慢慢渗出来，又好像负重已久突然卸去全身的重负却又无法轻松。过去已经不堪回首，未来依然一无所知。因为这首歌，开始想看这部影片。

死党把它和《东邪西毒》、《离开》并称为“划过我记忆的三把刀子”。国内的版本见了很多，第一次看过总觉有些对白牵强，看了马路秀影评补全的24分钟内容的介绍，才觉一切都衔接起来。

Leon喝牛奶就像一条细细的红绳串起诸多如银片般闪闪发光的细节。 它是故事的引子，Mathilda帮Leon买牛奶回来看到了一家人惨状，然后去敲Leon的门，经过令人窒息的几秒钟犹豫之后，Leon打开了门，从此与这个成熟得可怕的小女孩命运连在了一起。

Leon这个冷静而优秀的杀手，却两次因为Mathilda的话而弄洒了，Luc Besson在最初的剧本里写道：Leon`s milk goes the wrong way. She calmly said it, laying on the bed, spread arms. Like a simple truth. Leon got milk everywhere.

还记得他们玩时情景：

“If I win, You keep me with you...for life.”

“...And if you lose?”

“Go shopping alone, like before.”

“You”

千钧一发时刻Leon推开Mathilda的手，旁边的灯瞬间粉碎。

一切的伏笔由此而来，Mathilda已经成为Leon生活的一部分，也是Leon在离开家乡之后第一次不是作为杀手的身份而跟这个世界发生了联系，“ Mathilda，你让我感受到生命的喜悦。

“Leon，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。”

“你怎么知道，既然你没有爱过。”

“我感觉得到。”

“Where？”

“在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。”

“...很高兴你胃病好了，但这不代表什么。“

许多人可能因为版本的原因误解了这部片子的本意，看了这部片子觉得Leon作为杀手很酷，却不知那其实是因为了无生趣而做的无奈选择。他让我更加坚信这个世界上有太多东西仅仅是看上去很美而已。 仍然记得Leon对一心复仇的Mathilda说：kill or get killed he become not just words. nothing is the same, after you kill someone. Your life changes forever. You`ll can never cancel it, neither from your memory, nor from your criminal record... You`ll never sleep again like before.

我看过Luc Besson最初的脚本，比我所看到的影片有更多精彩对白和有力的细节。结尾也不同，Mathilda亲眼看着Leon在Stansfield的枪口前倒下，她走出来，穿着Leon的外套，伏在死去的Leon身边吻了吻他，把枪放在地上，然后站起来盯着Stansfield看了看然后笑了，引爆缠满全身的。

生活的残酷不在于一以惯之的苦难，那样反倒容易适应和忍受，而是往往先让你浅尝甜美的甘醇，然后当你久已麻木的心刚刚开始苏醒并充满喜悦的时候再无可挽回地剥夺一切，由此而生出绝望。

「Is life always this hard, or just when you"re a kid?」

「...Always like this.」

(转自://blog.sina.cn/s/blog_48834add01000cr7.html)

几部经典**影评

碧海蓝天

我一直认为，一部好的影片至少要讲述一个“完整”的故事。这其中，构思精巧的剧情，激烈碰撞的人物必不可少。最起码，也得让眼球和耳朵过过瘾。我抱着这种“传统”看法已经很多年了。直至影片《碧海蓝天》的出现。

如果要想从本片的故事中找寻“刺激”将是徒劳的。导演吕克.贝松的这部早期作品与他以后拍摄的多部影片相比更象是一部“实验之作”。因为，支撑起整部影片的基石不是技巧，而是“本能”!如果让我陈述影片的剧情可能不需要三十个字。可以毫不夸张的说，《洛城机密》的分支都足以填满两部《碧海蓝天》。爱情、友情、亲情，导演也只是浅尝辄止。然而，近三个小时的**我却看得如痴如醉。奇怪！平淡的故事加平凡的人物等于精彩的影片，导演是如何让这个看似荒谬的等式成立起来的呢？

“放弃”不同于妥协，是因为有更“精彩”的主题需要彰显，因为影片触及到的领域已经超出了一般的情感界定，主人公颠覆常理的行为似乎也无法用理性的角度去解释。导演在此一扫细枝末节的羁绊，成功的唤醒了观众沉寂于内心深处的“海洋情结”。

杰克与亚舍是生活在意大利临海的两个小男孩。杰克忧郁、腼腆，亚舍开朗、自负。他们共同的爱好是潜水，（这可能也是两位主人公唯一相同的地方）。或许，童年的记忆永远都是灰色的，影片在记述这段历史时，用了黑白胶片。杰克的父亲由于一次事故葬身海底。（与同类题材的影片处理为造成了主人公一生挥之不去的阴影不同）杰克似乎并未因此就惧怕海洋，反而更加“浸*”于潜水。（在此，影片为主人公与众不同的性格埋下伏笔）与杰克近乎“本能”的爱好不同，亚舍虽同样精于潜水，但他所迷恋的却是天赋带给自己的成就感与“名誉”。两个孩子之间的友谊其实更多的是建立在竞争之上。（虽然杰克并不知晓这一点）

成年后的杰克与亚舍各奔东西，然而、命运的纽带却似乎总将他们系在一起。一次挑战潜水极限的比赛让他们再次重逢。生命与海洋之间的精彩对话就此展开。如果你是刚看完《完美风暴》再来欣赏此片，那杰克与亚舍的行为就肯定属于“疯狂”之列。《完》刻意表现的是海洋的狂躁和吞噬一切的恐怖。并用“黑色”来体现这一主题。然而《碧》却试图透过主人公那似乎“不可理喻”的疯狂行径来向观众传达“生命回归”的思想。孕育与包容一切的大海对人类而言不应该是陌生与恐惧的代词。所以，影片镜头里的大海永远都是湛蓝的，显示出一种壮观的美。并且，导演将这一风格贯穿始终，让人不禁产生与主人公一起畅游大海的冲动。

我们无法嘲笑杰克的纯真，因为当杰克与海豚一起嬉戏，流露出的笑容竟是那么清澈、甜蜜。我们也无法唾弃亚舍的自大，因为当一项世界记录被他刷新时，我分明听到被喜悦激荡后明显加快的心跳。影片主人公身上体现出来的素质正是生活在现代都市中的人最为缺乏的。这是一种未被世俗功利所侵蚀的“单纯”。一种为了追求梦想不惜牺牲一切的勇气。导演为了把这种分别更清晰的呈现于观众面前，特意安排了“乔安娜”这个角色。应该说，乔安娜身上体现出的气质与她的价值取向暗合了观众的普遍看法。她与杰克从相爱到疏离产生的各种冲突也可看作两种不同人生观的激烈碰撞。当然，导演最后还是让“梦想”战胜了“现实”，成全了影片“完美”的主题。

不可否认，挑战潜水极限有很大的危险性。导演也并未逃避这一事实。但是，他却通过角色的特立独行重新赋予“死亡”不同于一般的含义。杰克与亚舍在不断挑战记录的冒险中，似乎怀着一种使命感。这让我想起那句登山者名言“因为，山在那里。”真乃异曲同工也。本片主人公潜水的动机也很简单，“因为，海里有他毕生探寻的一个梦，为了寻觅它，每次潜水，都很难为自己找到一个上来的理由。”但是，极限并不代表无限，当比赛变作当杰克与亚舍两人之间的竞争时，死亡就已经站在一旁窥伺他们了。导演在本片中处理两位主人公死亡的手法是我见过最唯美的一种。我甚至都不愿将它称之为死亡，当我看到杰克与海豚最终相伴，游向海洋深处时，我更愿意相信这只是“生命的另一种回归”。而不是终结。

值得一提的是，本片的配乐非常有特点，精彩却不喧宾夺主，巧妙的融入影片绚丽的画面中并相伴始终。好似生命最自然、最原始的呐喊，给人一种深入肺腑的畅快与淡淡的感动。

《碧海蓝天》是导演吕克.贝松只身闯荡好莱坞之前的作品。整部影片呈现出一种清新、流畅的叙事风格，并流露出其对生命与自然深深的眷恋。这与他往后作品的“另类”有很大不同，（当然，本片主题也有叛逆的一面，只是比较隐秘罢了。）欣赏这种影片无须太多的智慧，你只须彻底打开自己心灵的窗户，让情感自然流露，并伴随着故事的起伏自由徜徉其中，最后，留给你的定是无限的惬意与一颗愈发明澈的心灵。

吕克.贝松曾说“**，不过是一片阿司匹林”。看完这部影片后，我相信了。

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部**,,非常的好看.

讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.

然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.

里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的**.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……

毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……

杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……

影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……

“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）

“一直如此。”（里昂）

阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……

人生好辛苦！

一直如此……

这个杀手不太冷:

看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。

童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。

莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。

玛蒂达胡乱扣动。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。

是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。

与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12 岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。

毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。

一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。

她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的**，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮 LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

影评014 | 《智齿》：年度最残暴的港片，必属这部！

线人

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8月26日，将于全港盛大公映的《线人》宣传攻势强劲，导演及演员对于上映在即皆感到十分紧张，不过却对**充满信心，也不介意跟《证人》作对比，因为《线人》更胜《证人》。除了一贯叫观众期待的动作场面外，当中亦不乏爱情元素，在戏中霆锋及小镁更有一场“吻戏”，很久没有拍摄“吻戏”的霆锋并未因此而紧张，反而笑说并不享受这场“吻戏”。

在戏中饰演贼匪的霆锋和小镁有多场追逐戏，为了避开警方的追捕，在小巷内左穿右插，俨如一对亡命鸳鸯。他俩躲在一个狭窄的箱内，小镁情不自禁亲吻霆锋，紧张情节中增添浪漫。小镁害羞表示：“细弟(小镁 饰)是一个外刚内柔的角色，碍于身为黑道大姐，她不得不烈起来，但也想得到爱情，别人的照顾及疼爱。细鬼(霆锋 饰)正好在她的生命中出现，三番四次救了她，令她很感动。说起这场戏，我还是第一次主动吻男生，的确是有点害怕。不过，既然都演了黑道大姐，就索性豁出去，什么都不怕，只想把角色演好。”

正当媒体笑说导演优待霆锋，安排他与美女小镁有“吻戏”，霆锋并不认同，反指这场戏困在一个非常狭小的箱内，吻得很辛苦：“拍吻戏前，我与小镁已经跑了好一段路，再要安排躲在这个箱内，简单是动弹不得。加上两人汗流浃背，所以完全不认同这场‘咀戏’是优待我。”集好丈夫和好爸爸于一身的霆锋坦言会先问淮太太才接拍“吻戏”或亲热戏：“毕竟，身份有所不同，基本的尊重是必需的，学懂站在太太的角度出发。如果内容令她不舒服，会以她为先。”林超贤导演开玩笑指他的戏从不优待其演员，即使“吻戏”亦然，所以他并没有优待霆锋。

求高人帮我弄篇影评

文/李镇

郑保瑞曾在访谈中说道：“在血肉世界中，很多人以为自己很熟悉这个世界，但可能在你附近有另一个世界是你不知道的。”这句话原本是他用来形容前作《怪物》的，但放到新作《智齿》上也恰如其分。

尽管**《智齿》的背景设置在香港，但导演郑保瑞并没有拍摄那个我们所熟悉的，繁华时尚、灯红酒绿的大都市香港，而是将镜头对准了污秽泛滥、臭气熏天的垃圾场和贫民窟。

这里寄居着瘾君子、女、拾荒者、帮派、毒贩、非法移民等社会边缘人群，滋生着见不得人的非法勾当，肆虐着令人发指的暴力行径。这里是城市的褶皱，是现代文明的倒影，是鲜为人知的“另一个世界”。

如果说高楼大厦、车水马龙是一个城市的面子，那这里更能代表一个城市原始的本性，因为它撕下了正襟危坐的伪饰，颠覆了文明社会的既定条律，混乱无序，野蛮生猛。

郑保瑞选择以此为故事背景，便赋予了《智齿》与生俱来的叛逆气质。然而，这份“叛逆”不仅体现在影片取景上，《智齿》的影像和叙事亦处处流露出它的不合群、不归顺。无疑，这种叛逆精神在当下是难能可贵的，它不仅为乏善可陈的**市场注入了新鲜活力，更对已然式微的港片创作具有启示意义。

《智齿》在影像上承继了郑保瑞**一贯的黑色风格，并将其推向极致，发展为浓烈怪异的“废墟美学”。

首先，影片摒弃了所有色彩，只用黑白灰三种影调来叙事，这在当下的华语**中是极为少见的。黑白灰的影像质感不仅为影片增加了无处逃离的紧张压抑氛围，也时刻提醒着观众，《智齿》的故事是非现实的、荒诞的、游走于人性晦暗地带的。

其次，导演郑保瑞在多场戏中用近似舞台剧式的人工光源取代了自然光源，赋予了影片浓重的形式感。

如凶手（池内博之 饰）王桃（刘雅瑟 饰）的一场戏中，被囚禁的王桃在垃圾堆上挣扎，此时画面四周全暗，只有一束聚光灯般的强光照射到王桃身上，仿佛整个垃圾场是舞台，而凶手和王桃正在舞台上进行着令人瞠目结舌的表演。

再如影片第三幕中展哥（林家栋 饰）、任凯（李淳 饰）与凶手的决战，强如白昼的打光配合着暴雨，使垃圾场里的垃圾和演员服装都呈现出冷硬的金属质感，他们的极端暴力行为也在光影交错中有了绝佳的观赏意味。

第三，影片在拍摄垃圾场和贫民窟时，使用了纵深镜头、俯视镜头、跟随镜头等多种拍摄方式，旨在表现出它的拥挤、压迫，以及空间结构上的复杂。

就像片名“LIMBO”是由无数只蝼蚁组成的那样，在郑保瑞的镜头下，这些底层边缘人的寄居地也变成了迷宫般的蚁穴，而影片中那些陡然出现的城市全景更加突显出这里的狭窄、破败、微不足道。

最后，影片的美术置景也出色地完成了“废墟美学”的建构，如山的垃圾、遍地的污水在夏日闷热潮湿气候的发酵下，时刻挑战着观众的感官底线。不难想象如果把画面复原成彩色，将会带给观众多么强烈的视觉冲击。

如此，郑保瑞通过自己独特的“废墟美学”，将雷米中的大陆城乡结合部刻奇化为香港城中不为人知的“人间炼狱”。

正如片名“LIMBO”所暗示的那样，《智齿》所拍摄的是一个架空的香港，一个处在地狱边缘，随时会走向失控与崩塌的罪恶之城。导演郑保瑞正是通过抽离影像现实感的方式，为影片无尽的暴力宣泄留下充足的表达空间。

影片中有三个意象被反复提及，它们可以看作是解开《智齿》主题呈现的钥匙。

第一个是影片的核心意象，智齿。智齿又名“智慧齿”，一般在16—25岁间萌发，因此时人的生理、心理发育都接近成熟，故有“智慧到来”之意。在雷米的原著中，智齿又被视为“立事牙”。

影片中，新警员任凯长了一颗智齿，自他进警局的第一天起就隐隐作痛，随着案件调查的深入，智齿之痛令他越来越难以忍受，直至最后决战中被凶手打落方才结束疼痛，这是影片明面上的“智齿之痛”。

然而，任凯在心里也有着难以祛除的“智齿之痛”，那就是他作为初入社会的菜鸟警员，如何化解自己心目中理想化的警察形象和在象牙塔里学到的，长久以来奉为圭臬的金科玉律与现实生活间的巨大矛盾。

导演将这种心理矛盾具象化为任凯与老警员展哥间的观念冲突，比如任凯不明白展哥为何会对王桃痛下狠手，又为何会对平民滥用暴力。可以说，展哥的一言一行都挑拨着任凯的是非观念，他的每一次智齿作痛都是信仰的摇摆不定。

影片最后随着智齿脱落，任凯终于实现了与展哥/过去的自己的和解，他在坚守住初心的同时也学会了如何与这座垃圾之城相处，完成了菜鸟警员的心灵成长。

对展哥来说，他心中的“智齿”是对王桃的仇恨。因为仇恨，他变得脾气暴躁，性格扭曲，面对王桃时不仅情绪失控，甚至还想利用体制之恶置王桃于死地。

导演在这里对原著做了一个饶有趣味的改编：中展哥的妻子已经去世，**中展哥的妻子变成了植物人。这个改编堪称绝妙，它瞬间拉近了观众与展哥间的心理距离，当看到展哥的妻子躺在病床上奄奄一息时，任何有同理心的正常人都会理解展哥的愤怒，但展哥对王桃的大打出手又会让观众陷入道德上的两难困境：我们无法忍受一个男人对女性实施暴力，却又不能对一名受害者家属的情绪宣泄有所指摘。

从某种程度上来说，导演也通过这样的方式将“智齿”种进了观众心里。而随着妻子离世、王桃陷入危险，展哥也逐渐拔除了心中的“智齿”，影片结尾处他的坦然一笑，既是欣慰于王桃的安全，更是庆幸自己终于摆脱了心魔。

对王桃而言，她的“智齿”是对展哥的愧疚。因为自己的一时过错，她亲手摧毁了一个幸福的家庭，也将一名人民公仆推向万劫不复的地狱边缘。

她冒着生命危险做警方线人的行为其实是一种自我救赎，尽管肉体受到了非人的痛苦，但她的灵魂却在这过程中得到救赎与解脱。从这个角度看，王桃的人物形象是具有宗教意味的。

而影片中第二个重要意象正是神像。

近年来，许多导演都喜欢围绕着“神像”做文章，如黄信尧导演的《大佛普拉斯》、杨雅喆导演的《血观音》等。

《智齿》中，郑保瑞导演也加入了神像元素，但他并没有在神像的宗教性上大做文章，神像在影片中所起到的作用是罪恶的标尺和人性的反衬。因为无论是佛祖观音还是圣母玛利亚，在这“人间炼狱”中都神力尽失，只能眼睁睁看着罪恶发生。

而最终帮助王桃逃出生天的也并非神力，是她身上迸发出的强烈的求生欲望。神像意象的加入看似闲笔，却使影片的绝望感与讽刺性更上层楼。

影片中第三个反复出现的意象是列车。

提及“列车”，我们的第一印象通常是整洁、有序、快捷。诚然，作为现代科技的产物，列车为人们的出行带来便利，它往往也是一个城市发展水平的重要标志。导演郑保瑞正是利用列车的文明属性，揭示出贫民窟的肮脏、混乱和原始。

同时，导演有意多次拍摄列车从贫民窟上方驶过的画面，意在点明现代都市对个体的异化。在匆忙的都市生活中，个体显得无比渺小与悲凉，在拥挤的早晚高峰中，人们早已迷失了纯真，变得冷漠自我、逃避现实，失去了关怀底层边缘人群的情感能力。

所以，尽管列车每日从贫民窟上方经过，那里依然是人们所不知道的“另一个世界”；就算凶手乘坐着它四处作案抛尸，他仍旧是文明世界眼中的“人”。

《智齿》对雷米的原著进行了大刀阔斧的改编，影片整体沿用了犯罪悬疑片的类型框架，我们却能在《智齿》的人物塑造与情节建构上看到郑保瑞独特的作者表达。

首先，读过雷米的原著不难发现，导演对展哥这个人物进行了极大程度地压缩和留白。比如，中会描写他如何戏耍王桃：

斩哥并没有开远，而是在路上扭秧歌，车头一蹿一蹿的，一个少年在前面一边不停躲闪，一边破口大骂。斩哥似乎不急于抓住少年，反而很享受戏耍他的过程。

他对工作的抱怨：

“这个辖区是这座城市里最乱的地方。全市的骗子、、酒鬼、小偷都跑到这儿来了。”斩哥点燃一根烟，地吸着：“跟他们客气？在这里出没的，有一个好人么？都是人渣！”他把头转向任凯：“如果你老爸是当官的，早就把你分配到市局坐办公室去了。还会在这鬼天气里跑来跟这些垃圾打交道么？”

以及展哥的起居环境：

斩哥的家狭窄而凌乱，处处透着单身汉的狼狈不堪……卧室里和客厅一样脏乱，惟一的五斗柜上却一尘不染。五斗柜上摆着一只香炉和一个相框。一个留着长卷发的年轻女人正冲自己笑着。

可以说，中给出的这些细节都是绝佳的改编素材，它们让展哥变得有血有肉、真实可感，但或许在郑保瑞看来，这些细节反而破坏了展哥身上的神秘性和阴郁色彩，故而悉数删除。

导演想让他成为的，是一个心怀仇恨，游走在地狱边缘的“独行客”，而非接地气的“痞子英雄”，这也与郑保瑞**一贯的黑色风格相契合。演员林家栋精湛的演技也完美诠释了展哥一角，观众通过他瘦削的脸庞、紧锁的眉头，真切地感受到展哥的愤怒、分裂与失控。

其次，王桃一角也进行了大幅度地改编。中的王桃是个小子，**中的王桃则变成了更加典型化的女性。她是影片中所有来自男性的暴虐行为的承受者，但我们又在她身上看到了底层弱势女性执着且强烈的求生欲望。

同时，王桃与凶手的关系也发生了变化。中王桃与凶手的关系是各取所需的畸恋，**中为了保证王桃女性形象的纯洁性，将这种畸恋关系移植到女毒贩可乐姐身上。

但无论是王桃还是可乐姐，她们所渴望的东西都非常纯粹：生存，尊重，救赎和爱，而她们身上的母性又在无形中成为疗愈和拯救男性心灵的良药。

无疑，这些鲜活的女性形象巩固了郑保瑞的作者地位，她们为黑色**涂抹上柔情，也使影片节奏张弛有度。

而作为一部犯罪悬疑**，《智齿》却淡化或放弃了推理、反转、爱情等商业类型元素，剧情编织在我看来甚至是粗糙的。

如任凯作为核心意象“智齿”的承担者，被塑造得扁平化、工具化，人物转折也十分生硬；影片开头反复强调的“两年前的报纸”，直到最后也没有得以解释；结尾处展哥寻找王桃时为何不说话等，都是《智齿》显而易见的剧作硬伤。

我认为这背后所反映出的是郑保瑞导演“重情绪而轻细节”的创作倾向，比起烧脑和逗趣，他更希望我们看到的，是人物在极端情境下的极端暴力。这也许并不会让《智齿》成为一部优秀的类型**，但我仍然要为郑保瑞导演坚持自我表达的“叛逆精神”鼓掌。

湄公河行动观后感300字

黑鹰坠落影评：

摩加迪沙，索马里的首都；

摩加迪沙的忧郁-Mogadishu Blues，**《黑鹰》的一首原声配乐；

首都是非洲东部的一个海滨城市，历史名城，风景胜地；配乐是Hans Zimmer作曲的，

旋律凄美动听；**则讲诉了一个忧郁、悲伤的故事。

《黑鹰》我以前看过N遍，可是最近我听了一遍这部**的原声配乐，才感觉好

象真正懂得了**要讲的主题。

**的画面很美，无论是在灿烂晨曦映衬下祈祷的伊斯兰教徒虔诚身影， 还是外表

很酷的美军黑色MH60直升机在碧海白沙上面飞驶而过， 拍摄讲究的画面令人印象深

刻，就连最后美军大兵著名的摩加迪沙长跑，也是用了缩短景深的远焦镜头， 狼狈

的场面都拍的很艺术化。

不过，本片是忧郁的，而且这优美的画面更加重了忧郁的程度。

记得第一次看《黑鹰》时，只是满眼残酷的巷战、种类繁多的美军装备、 简陋但是

颇具杀伤力的AK、RPG，144分钟转眼既逝；第二次看细细的品味了爆棚的DTS音效；

然后是看花絮、听评论音轨，最近一次是听原声配乐。

Lee No Man behind!

这句美军的座右铭，相信凡是看过**的人都能有印象， 这句话还频繁的出现在各

种《黑鹰》海报的显著位置上，几乎就成了整部**的浓缩标志， 但仅仅是标志，

却不是主题，这句话只是代表着三角洲特种部队和游骑兵是优秀的作战部队， 也可

以看作是一种军魂的体现，是值得称道的，是可敬的。

再看看影片中的另一主角，摩加迪沙，摩加迪沙反抗的武装民众， 他们没有美军的

精良武器装备，没有类似Lee No Man behind的豪言壮语，他们有的仅仅是对美军

的仇恨和人数上的优势；他们没有可以标榜的军魂，却有着顽强不屈的民魂， 也是

值得敬佩的， 当我看着这些人数多到和美军不成比例的、愤怒的人群时，不由自主

的想到了另外一句比较经典的台词：“看！这座城市，它就是瓦尔特”。

而本片就是讲述这样的双方正面刀血相见、枪炮相对的故事，惨烈、血腥的2个多小

时，由于导演斯科特精湛的影像控制能力和高超的节奏调控水准， 使我一开始过多

的注意了画面的本身，而略微忽略了一些画面以外的东西， 直到我有机会可以避开

那精彩的画面而安静的倾听了同样精彩的15首原声配乐， 我才被音乐指引着并真切

的触到了那份忧郁。

一种经过血与火洗礼的忧郁，一种生死对决的忧郁。

一只训练有素、装备精良，很有战斗力的军队被派到陌生的异国他乡征战， 他们面

对的是人数众多的反抗的民众，战斗到最后，也许他们捍卫了自己的天职， 但是却

付出了生命，同样的，反抗的一方也是，而且付出的更多， 这场战斗对双方来讲都

是忧郁的，是相当沉重的忧郁，是最悲伤和痛苦的那种忧郁， 但区别在于反抗一方

忧郁的有价值，值得回味，可以炫耀， 而留给美国大兵的则好象只有忧郁，噩梦般

的忧郁。

配乐中的那首<摩加迪沙的忧郁>，其实应该题为<“山姆大叔在”摩加迪沙的忧郁>。

从这个角度看，影片名翻译作《黑鹰》并不合适， 而是原意的《黑鹰坠落》更

切中主题，更符合全片悲剧的忧郁气氛，能浓缩全片的并不是那句：

Lee No Man behind

而是这句：

Black Hawk Down

空军一号影评：

又看一遍《空军一号》，越发感觉与其说它是部大片倒不如说它更象枪稿，越发感叹我们长期以来怎么会把这样一个靠谎言维系的国家当做典范。

影片刚开始，由好莱坞常青树哈里森·福特装的詹姆斯·马歇尔就长篇大论，为了表示庄重和决心他尽量保持中低音：死者永记我们袖手旁观，死者永记我们沉默无语……

表达了美国对身处暴政的各国人民不能及时相救的忏悔，从此，政治上的得失经济上的算计将无法阻止美国捍卫道德的勇气；从此，美国绝不再向恐怖分子做任何妥协。

6名武装分子在一名内线的帮助下劫持了的专机——空军一号。马歇尔总统的光辉形象立即得以展现：为了身体力行刚刚发表的演讲，为了表现他对家庭观念的高度重视——一个在危难关头不抛妻弃女的好丈夫好父亲，他毅然留了下来，并迅速升级到兰博版。政治是现实的，《逃出纽约》里的总统就比《空军一号》里的真实许多，他没有留在被劫持的飞机上，因为2亿美国人民比飞机上的家人、幕僚更重要，因为绝密情报比总统本人更重要。

美国片就是好看，在这么紧张的时刻它还不忘幽默提及总统的棒球手套和与之映衬的毫无主见的美国有史以来第一位女性副总统。

超人在行动：他首先干掉了一名劫机者，随后放光了燃料，威逼看守人质的一名劫机者欺骗了两个战友打开了关押人质的房门。这里编的不太象，既然干了这一票既然是为了信仰怎么会受死亡的恐惧所左右？

劫机者头目为了逼超人总统出来同时也为了显示劫机者的暴虐，导演特意安排了他枪杀了一名漂亮的公关秘书，对女性的关怀，对弱者的同情使观众认定劫机者禽兽不如。

看来，向隐藏的武装人员喊话“塔利班，你们这些胆小鬼！你们只能看着你们战士的尸体对着西方被焚烧，却不敢来为他们收尸”的美军心理战部队得到了马歇尔总统的真传，因为马歇尔总统也擅长激将法：“你难道没有荣誉感吗？”是啊，恐怖分子们，你是一个男人，为什么不光明正大地出来战斗呢？为什么要手无寸铁的人呢？你难道没有荣誉感吗？

那么，同样的，既然是男人，焚尸就焚了，但为什么在曝光之后说这属于卫生处理呢？你难道没有荣誉感吗？

也许是编剧尚存一点公理。当然了，不能一边倒，荤素搭配才让人更有食欲。于是，劫机者总算说出了指责美国虚伪的话：“你们为了省油钱而杀了数十万伊拉克人。”并对马歇尔的女儿说：“你父亲是西装笔挺只用导弹的犯。”但这个插曲不足以抵消劫机者的残暴。如同刚吃完一碗鱼翅马上用减肥药拉得精光。

结果不用说当然是果敢顽强智勇双全的马歇尔总统取得了最后胜利，捍卫了荣誉履行了诺言，取得了精神文明——亲身实践了决不向恐怖分子妥协的决心，向世界展示了的光辉形象；物质文明——拯救了被劫持的家庭和内阁成员的双丰收。

影片不光成功塑造了一位不畏英勇正义的，展现了可爱的美式理想主义，还随手对俄罗斯刚刚复苏的左派力量和欧洲小朋友小小调戏了一下：劫机者的理想是恢复苏联，免使俄罗斯人沦为黑道和，那么左派简直就是恐怖分子的同党了；不知一直希望摆脱美国阴影的欧洲人看到自己的战机从头至尾为空军一号护航，搜寻救生舱比美国还要积极的时候是什么心态？

我的心都不禁为之澎湃了！

多好的一部**！多么紧凑的情节和宏大的场面！多么具有精神感召力和道德优越性！但同时又多象一个神话啊！

为了对共产主义形成包围，为了防止***在印尼夺权，美国对苏哈托的残暴统治不闻不问；对智利的皮诺切特听之任之；对以色列针对阿拉伯世界的暴行公开纵容。它才不会管什么苏哈托了近四十万***人，皮诺切特让无数人失踪，沙龙一次就了一千多名巴勒斯坦的老人和孩子。

凡是无力成为美国现实或潜在对手的，凡是愿做仆从国愿当表决机器的，无论怎样胡作非为美国都绝不会把它们列上黑名单——多象“两个凡是”啊！而如果不听话的国家出现这样或那样的问题了（没干就造谣硬说它干了），那美国就会发给这个国家的反对派无数桶油漆和不干贴，在大街小巷写满“他完蛋了”。

就连对当年脱离苏东集团的南斯拉夫，美国也表示欢迎并提供美援，尽管它是个社会主义国家，美国当然的意识形态敌人。杜勒斯卿曾对欲脱离苏东集团的华约国家许诺：只要退出华沙条约组织，美国不会以这些国家取任何特定社会形式而顺利得到美援。这并不是说美国可以容忍它的社会主义死敌们，做事需要一步一步来，首先让华约缩水，然后再分而化之。这不禁让我想起《马桥词典》中马桥人的味觉，他们对好味道的形容只有甜一个字。同样的，只要底线是不反美，只要是跟美国的敌人对着干的，就会被美国认为是甜，就是“政治正确性”的最终体现。美国从来没干过“为渊驱鱼，为丛驱雀”的傻事！

我不想简单地说谁是谁非，在国际事物中用这种简单的道德判断更显得没有意义。美国这么做是为了自己的国家利益着想，美国所自夸的义薄云天也是为了达到推行自身利益的粉饰。这都很好理解，也可以理解。

但我完全不解的是，我们这样一个有如此深厚底蕴和浓烈意识形态色彩的国家，怎么会有相当一批精英分子长年追随这些不着四六的东西？怎么会人云亦云地重复骗子自己都不信的几个概念？怎么会以做“一夜美国人”为豪？

可能，这就是60年代与70年代的差别。所幸的是，享受80年代自由主义成果的60年代懦夫们已经到了他（她）们的深秋，而70年代出生90年代成熟的“中国优先论”者们，已越来越多地进入了中间管理层。

辞藻华丽的枪稿可能还会继续蒙蔽一部分人，但是会有越来越多的人跳过枪稿，阅读正文。

这就是结论。

《湄公河行动》贵在真实，许多场景一气呵成，能精炼就绝不拖沓。**中好几处镜头切换利落，大环境与小环境之间的衔接让观众迅速进入故事环境。我下面为你整理了关于湄公河行动观后感300字，希望对你有所帮助。

篇一：湄公河行动观后感300字

　10月5日，是“湄公河惨案”15周年。

　在这样一个特殊的日子到来之前，**《湄公河行动》显得极具现实意义!

　近两年，根据真实案例改编的**很多，比如《解救吾先生》、《亲爱的》，韩国在这方面特别有 经验 ，像《回忆》、《熔炉》、《追击者》、《那家伙的声音》……叫好又叫座，咱们中国也应该多多开发这一领域。

　《湄公河行动》将视角再次集中在毒这一题材上，重现当时破坏案件、勇斗歹徒的情景，国际协作，四国联手，上升到公民权益、国家政治的高度，格局一下子升华了!

　不过，总也不明白，像印度、泰国、老挝、缅甸这样的国家，都是非常信封佛教的，可是为什么偏偏是这样的国家却屡有犯罪发生，常年浸*在毒中的金三角地带……那些毒贩为了对抗警方，居然训练娃娃兵，让小孩去参与行动，去炸警局?!太残忍了!

　从视觉效果上讲，本片炸裂感十足!看着老带劲了!

　动作戏、跟踪戏、枪战戏、追车戏，商场追击、丛林野战、船艇相撞、直升机救援，可谓是海陆空齐上阵，上天入海，飞天遁地，紧张刺激的让人都来不及呼吸!

　三分钟一个小高潮，5分钟一个大任务。咱们中国警察一直在和毒枭抢人，先开始是抢证人，然后是抢毒贩，最后是抢大头目，一直在争分夺秒、拼死搏斗，而且前面的几个回合，我们都一直在输，每次都是接近成功，但最后功亏一篑。看的特别的揪心!而这也正反应出这场战役的困难性和危险程度!

　到目前为止，这是2016年最惊心动魄的国产动作片!

　张涵予这在本片中再次过了一把“座山雕”的瘾，现在张大叔也有点被套路化了，他演这种“身在曹营心在汉”看似奸邪实则忠良的卧底角色虽然轻车熟路，但演得太多，也缺乏新鲜感。

　倒是彭于晏，虽然跟林超贤第三次合作，但这次造型上可谓是千变万化，长头发、大胡子，在列车上为逃避追杀秒表小鲜肉。在角色设计方面，他所饰演的“金三角特情”也较为复杂，本来是一名优秀的缉毒警，因为恋人突生变故而长期潜伏在敌人身边，他在这种极端的环境下确实发生了变化，比如他在开场审讯线人，手段极其残忍，最后为了给女友报仇，竟然擅自开枪杀死了毒贩。但不管他使用什么方式方法，不管他多么不守规矩、突破法律，那颗惩处罪恶的正义之心没有变!就我个人观点：在非常时期就要用非常手段，对待恶毒之人，就要用恶毒的方法!

　除了两大男神之外，陈宝国、孙淳等实力老戏骨，吴旭东、伍麟凯、战立国等新生代阳刚铁汉，也为本片增色不少，这确实是一部热血上涌、攻气十足的男人戏。

　篇二：湄公河行动观后感300字

　林超贤导演的《湄公河行动》是一部典型的主旋律正能量影片，概念明晰，与吴京的《战狼》有异曲同工之妙。后者是犯我中华者，虽远必诛。前者略显低调，欺负俺们中国老百姓的，肯定拿俺们的缉毒精英收拾他们!

　而相比《战狼》，我觉得《湄公河行动》的火力更猛，最后半小时的金三角大战，精彩程度，丝毫不输近期的任何热武器**，比肩好莱坞是不夸张的。而后半段的战斗，更像是近期的《我的战争》，火力全开，也不用什么战略战术，直接拿硬火力过去招呼，我们的队伍像太阳，我们的战士都是钢铁般的打不死!张涵予饰演的主人公，正是这样一位打不死、敢拼命的硬汉子。有这样的战士保卫我们，我们更安心了。这便是**传达出来的主旋律和正能量。

　而**的前半段，则有《百团大战》的味道。金三角的毒枭，便是当代的日寇。虽然多方围剿，各方力量都很强大，甚至于比我方强大，我方只能用敌后武工队对付他们，但我们的战士各个都是保尔柯察金，有打不死的战斗力，更能跟地方斗智斗勇!看《百团大战》，国家自豪感油然而生，敌强我弱友军不给力的前提下，我方力挽狂澜。看《湄公河行动》依旧气壮山河，我们三五硬汉，就把金三角大毒枭打到哭爹喊娘，大快人心，看谁还敢欺负咱中国老百姓。

　《湄公河行动》所谓的问题，也有那么一丁点，但与伟大的战斗精神和爱国热情相比，只是毛毛雨——前半段顺藤摸瓜式的编剧手法，略显过时。不过，《使徒行者》、《反贪风暴2》都是顺藤摸瓜，谁能说真个落伍呢?若能在此剧本基础上更注重一些故事的跌宕，必然锦上添花。当然，**是根据真实案例还原而来，本身不够跌宕，是因为这不是拍**呢，看到我朝在外边也这么威武，老百姓就放心了。

　不过，片中有些情节，我暂时没有看懂。快艇追杀张涵予的宋先生团伙又是何人?为何除了宋先生，其它杀手全面蒙面，连言语都没有，是美帝特种兵不成?这个宋先生又为何姓宋?难道是中国宋朝过去的移民，赵匡胤的没跳海的子孙?这段历史，我不熟悉，不知道编剧为何如此设定。

　乃至于最后，宋先生的势力是否一并剿灭，并没有交代。这是一点遗憾。不知真实的案例中，我们的特种兵是否再次深入敌后，给这群坏蛋来个百团大战。正义终将战胜邪恶，看张涵予和彭于晏秀肌肉，我们丝毫不必为他们的姓名担忧，因为，他们正在为国家荣誉而战，生的伟大，死的光荣!而且，主角光环，张涵予必定光荣归来!

　看到张涵予的领导深入到战斗一线，去亲自指挥，并遭遇恐怖孩子袭击，免不得为领导安全担忧!我们的队伍之所以战斗力强大，不正是领导指挥与教导有方吗?影片末尾，威武的人民军队，踢着正步走下飞机，押解金三角大毒枭回国，心中自豪，油然而生!湄公河航运安全，有这样的子弟兵，还用担心吗?

　林超贤导演的这部《湄公河行动》，是典型的主旋律正能量，在观看激烈战斗的同时，教育人民，为国家力量骄傲自豪。此片若能全球同步上映，让世界人民一起看到张涵予和彭于晏的肌肉，必定盖过好莱坞，气吞欧美，笑纳日韩。

　这样的鼓舞振奋人心的**，如何让人写影评，如何才能不激动?唯有唱一首赞歌，表达对革命战士的敬佩之情!

　篇三：湄公河行动观后感300字

　改编自“10·5中国船员金三角遇害”的《湄公河行动》真真切切地展示了我国警察的雷霆之力，与保家卫国的坚定信念。

　全片2个小时中，整个故事节奏非常紧凑，大部分时间都在讲述追击的过程，偶尔会穿插点小温馨缓解情绪。作为一部犯罪动作**，本片的水准堪称今年国产犯罪动作**最佳。枪战、追车戏、屋顶逃跑戏、贴身搏击戏、爆炸场面、水路追逐戏等等场面皆有囊括，而且每场戏都不是那种蜻蜓点水，而是拳拳到肉的刺激。

　《湄公河行动》的动作戏有几处是国产**的一个突破。

　第一处是强攻救人后有一段高刚被毒贩追杀的追车戏，包括了撞车、飞车、漂移等等，而高刚在车漂移过程中举枪射击的那一幕可以说是国产**的一个突破，让我想起了《赤焰战场》里老布从容下车开枪的片段。

　第二处是商场的枪战戏，特别是高刚不要命地阻止糯康之子的扒车戏码足够扣人心弦。第三处则是最后抓捕的过程，作为全片高潮部分，大量写实逼真的枪战可以说是让人看得心惊肉跳，特别是在警犬啸天飞跃地雷区的这段，可以说在略带夸张的情节下很好地展现了逼真的爆炸场面。

　一部犯罪动作**自然少不了男人了，用双主角的本片让自己更具血性。

　张涵予在演完《集结号》后，他身上那股成熟的血性就被发掘出来了，大量的动作戏让他那种骨子里成熟男人的杀伐果断与随机应变展现得非常好。配合几处小小的为父柔情，又让这个角色不是那么严肃，富有柔情。唯一比较可惜的是，本片留给他发挥人物的“倔性”的地方并不多，“谷子地”的倔性并没有展示出来。

　彭于晏应该说是更抢眼，在他一登场的时候，瘦黑的形象甚至不太容易被认出来，好几次都自问“是他吗?”。在火车站的追逐戏上，他逃跑的动作一气呵成，跳火车、卸伪装这一幕堪称惊艳，已经有好莱坞特工范儿出来了。对于“方新武”这个角色把握也足够到位，“当地官”的傲气、回忆女友的惆怅、杀掉仇人的放声痛哭，撞船救人的决然，非常好地将这个人物给演火了!纵观近年彭于晏所饰演过的角色，不得不说他已经从当年仙剑一里的小鲜肉，变成了如今的演技派。

　同时，为了营造更真实的血受，两个人的台词上并未做太多规避，时不时爆出的小粗口不但不会令人觉得不快，反倒让人觉得快意恩仇。

　作为一部主旋律的**，《湄公河行动》却并不是单纯的将一个拿来复述。火爆刺激的动作场面，血性方刚的战斗气息与紧凑有力的故事节奏，堪称今年国产犯罪动作**最佳。

　最后，在此对遇难人员深表哀悼，对奋斗在第一线的缉毒人员深表敬意。