影评模板格式_影评模板范文合集简单一点

1.影评攀登者|带一点点的不完美，也许才是刚刚好

2.三傻大闹宝莱坞影评3篇

3.牧马人**影评要专业一点，比如分析镜头，音乐什么的

4.雨人观后感范文

5.肖申克救赎影评范文1500字

6.如何写影评

题目、开头、正文、结尾。

1、题目

一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。要找一个恰如其分的切入点，这个切入点要从题目入手。影评的题目注重巧妙，新颖，构思独特，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。最好使用概括性的词语。

2、开头

题目-开头-（中间）-结尾是既定的格式，影评最重要的是开头，要足够吸引观众的眼球，使他们有看下去的欲望，因此，开头无疑是很重要的一个部分。

3、正文

这一部分是影评的核心内容。影评就是写一篇比较日常的议论文，在写影评时应注意多分析、少叙述，以想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演。

4、结尾

正所谓虎头蛇尾，在结尾应该先对影评的主要内容进行具体点的概括，然后根据自己所围绕的中心思想能够进行感情上的表达，其次要阐述一下自己对整个影片的理解；最后运用名言进行收尾，让主题得到升华。

扩展资料：

影评的注意事项：

1、捕捉细节

一个善于分析的观众，必须养成的习惯：即使在几秒的时间里，也能抓住影片中的关键时刻、形式或影像。看的片越多，捕捉细节差异性的敏感度会越来越强，就越能够发现不一样的论据。

2、要会识别

因为**是流动的，没有人能瞬间记下想记的一切，识别出那些关键的场景、镜头和叙述情节。一部**，一般也就四到五个这种关键片段，把它们尽可能详细地记下来，包括摄影角度、灯光、景深和剪辑技巧等，这些都是表现主题的重要措施。

影评攀登者|带一点点的不完美，也许才是刚刚好

巴黎圣母院的

No matter if critics seem to prefer the 1939 version of THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME, I thoroughly enjoy this one. Anthony Quinn oids taking the Laughton path and doing Quasimodo as a monster; his is a painfully realistic performance. Gina Lollobrigida is ever so beautiful as Esmeralda. Her gypsy is a young woman who is "a queen", as her fellow Court of Miracle friends know very well. She is sensual and yet decent and pure in her actions, even as she gives herself to Phoebus. The great cast includes several legendary French actors (Valentine Tessier, Alain Cuny, Madeleine Barbulee, among others). The final scenes are indeed touching, especially in the Italian version, in which Lollobrigida speaks in her native language. A must see.

三傻大闹宝莱坞影评3篇

国庆档的**很少，翻来覆去就那么几部，选择真的很有限，放前夕，恰好看到《攀登者》的点映，翻了翻简介，没有犹豫就买了张票进场了。

两个多小时的时间，说起来，做好准备可能会太严肃，也做好准备可能剧情会太正经浮夸，只是没想到，看到最后，泪湿了眼眶。

**的背景，网上都有，简单复述一遍，就是1960年，攀登珠峰，不被承认，15年又攀登了一次，涉及珠峰所有权问题，有一句话印象很深： “中国人自己的山，中国人自己要登上去。”

**的剧情节奏，说起来， 反反复复的登山，反反复复的遇到类似雪崩，滑坡，风暴，看的总觉得挠心挠肺的，刚想着顺利点吧，马上转折的打击又来了，也不知道那一年是不是真是如此，也不知道这里头有多少剧本加工成分，但在那个时间，不像现在，没有十分高级的设备，困难肯定不少。

**里有一个十五年的跨越，1960年，登山队的人数很少，而15年，人数，部门，在珠峰底下壮观集结，十五年的变化，很明显，很多东西，在改变……

看**有时候看什么呢，有时候也许就是看有什么东西能触动自己吧……

人为什么要自讨苦吃去爬那么高那么危险的山呢，那个时候，无关爱好，为的只是祖国，有先锋队在前方直面危险冲锋陷阵，也有后方呕心沥血提供帮助的技术人员，每一个部分都很重要，不能忽视。

剧情看着看着，就忍不住跟着热血澎湃了，激昂了，其实一开始，真的不打算看的，因为总觉得是个很严肃的片子，而对于严肃的感觉，总会觉得可能看不下去，结果，全程连去wc都没有，真的……

说实话，攀登者的故事很简单，没很多弯弯绕绕，就是一群人全心全意的完成一件事，历尽千难万险完成了，过程几经曲折，最终成功，但也许每个人心里或许多多少少还是有遗憾。

有人含泪喊着是我错了，现在，我知道责任两个字有多重。

也有人经历痛苦依然保持决心，就是单脚跳，也要跳上去。

更有人明明生命垂危，也要坚持上去，就为了更好的传递讯息。

虽然这部**的主题是攀登，但感情戏也是有的，忍不住惋惜那个时候的感情，整整十五年时光蹉跎，到了最后，才把话说出口，不知道发现无可挽回的时候，是不是后悔自己的拖延。

当然，感情并不是这个**的主题，只是一种引导，一种催化罢了……

说实话，若是**的感情戏太明显了反而过了，就这样淡淡的其实刚刚好， 带一点不完美，刚刚好。

最后，推荐看这部**吗？当然是推荐啊！

即使我们的生活离那个时代很远，即使我们有些人可能一辈子都不会去体验登山这件事，但人生的路上，难道不是在攀登自己的山吗？看看这一部，学学**里不断攀登的精神，挺好的。

牧马人**影评要专业一点，比如分析镜头，音乐什么的

《三傻大闹宝莱坞》是一部值得看的优秀喜剧。 各异的人物形象,突出表现了本影片的精华之处,人物塑造,不过分追求完美和理想主义。下面是有三傻大闹宝莱坞影评，欢迎参阅。

三傻大闹宝莱坞影评篇一：

　《三傻大闹宝莱坞》虽然是一部接近三个小时的长片，我还是一口气就看完了。或许是长期*浸于美国大片，我对印度**并没有很高的期许，也没想过这部片子能带给我感动和思索。待**完结时，我发现自己已泪流满面，为了友情，为了人生，为了这部被我误解的难得一见的好片。

　与其说这部**的线索是寻找兰彻，毋宁说是寻找生活的真义。查尔图想要知道的是兰彻的生活的结果，而我们看重的是兰彻人生的过程。同在帝国理工大学，在高强竞争压力之下，当大多数人为了以后的好工作、高工资、豪宅、美女而压抑、纠结、苦痛时，兰彻却为了兴趣而快乐地学习着，热衷于知识的应用，从不在乎金钱和名利。这种达观和淡薄的态度，犹如一阵清风，吹散了现代社会高压力的阴霾，引起我们对人生的深沉思索。

　?没人会记住第二名?、?为了自己的成功，你必须把把别人挤下去?校长不断强化这些观念，力图灌输给学生赤裸裸的丛林竞争原则。于是有了查尔图这类标杆学生：每天十八小时的学习，自私谄媚，幸灾乐祸，对别人漠不关心，为达目的不择手段，完全是一个模板和工具。更多的人则生活在压力和恐惧中，于是不断有人选择结束自己的生命。

　中国的情形并无二致，在经济现代化的大潮中，竞争的白热化在任何国家都没有大的区别。从出生开始，甚至在没有出生的时候，我们就承载了太多父母和社会的期待。不能输在起跑线上，所以有胎教，所以我们三岁要上幼儿园，四岁要去英语班，五岁得去绘画班，六岁得去钢琴班?，从来没有人问过我们喜欢什么、想学什么，我们只能学别人认为有用的东西，追求别人都在追求的东西，过着别人想象的生活。但在夜深人静时，我们的心却在低泣：这是我自己的生命，这一次的生命我本当为自己而活啊。生活的悲喜如水中的鱼儿，冷暖只有自己知道，光鲜外表下内心的苦痛又有谁能知解呢?

　?知道我为什么总拿第一名吗?因为我喜欢机械?兰彻是这样解释自己的成功，如此简单又如此困难。因为热爱，兰彻会废寝忘食地做科研，会开创性的想问题，会有意识的运用知识于实践。知识于他不是敲开金钱权位的手段，他从不为了成绩和工作而学习，知识本身于他就是目的和乐趣。这在一个世俗的世界已越发稀有和珍贵，所以兰彻成功了，而我们绝大多数人则仍在欲望的深渊里苦苦攀爬、深深沦陷。

　当学非所爱、爱非所学时，法汉一直在平庸和苦痛中挣扎。我们无法在我们不爱的东西上有热情的投入，强行去学只能是三流的平庸;把宝贵的一生耗费在我们不爱的事业上，这是我们难以承受的生命之痛。当法汉最终成为动物摄影家时，我由衷地为他高兴。是的，即使今后钱少一些房子小一些,车小一些，只要内心快乐，那些身外之物又有什么要紧呢。我永远都不会忘记片尾法汉明朗的微笑，那是发自内心满足的喜悦。

　剧中三个傻宝的兄弟情谊也让我潸然泪下。朋友之间不离不弃、相互扶持，为了兄弟自己的生命和名誉都可以置之不顾。在现实的重压下，深厚的友情是如此弥足珍贵，这才是人生的快乐与真义所在，它值得我们用一生的时光去追寻。当法汉与莱俱终于找到兰彻时，来自朋友的重拳传递的却是深深的思念之情，包涵了多少难以言尽的言语和感情。

　作为一部民族喜剧片，《三傻大闹宝莱坞》还奉送了独特热闹的歌舞，让我对这个民族多了一份了解和热爱，而其中俯首即是的关于友情、爱情、人生、成功的哲学则更值得我们深深思索。

　这部**将是我关注更多外国影片的开始，相信也能带给你们感动与启示。不仅是**的，更关乎人生的思考，尽在《三傻大闹宝莱坞》。

三傻大闹宝莱坞影评篇二：

　一部喜剧能做到有笑有泪已经算成功了，但印度**《三傻大闹宝莱坞》给予观众的还远远不只这些。什么样的人生才是真正的成功?这一看似严肃的问题在轻松幽默的 故事 中得到了回答。这部**讲述印度?清华?校园里发生的故事，老师和学生都值得一看。今天中国的 教育 正在陷入南辕北辙，应试教育的怪圈中，校园里学生的个性被忽视被抹杀，很少有教师认为个性其实才是一个学生未来安身立命的真正本钱。这部**让人在笑声中陷入思考，也让人想起韩寒。

　光看《三傻大闹宝莱坞》这个中文译名，确实有点驴唇不对马嘴。事实上，?三傻?非但不傻，还各有天赋，他们?闹?的也不是宝莱坞，而是帝国工程学院，一个拥有残酷竞争法则的小社会。开学第一天，校长就训话，?噪鹃从来不自己筑巢，它只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候它们会怎样?它们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞争结束了，它们的生命从谋杀开始，这就是大自然?要么竞争，要么死。?即使是印度最好的大学，也不过是希望培养出最会考试的学生，再拼命争取一份既体面又高薪的工作。而学生则沦为学习的机器、成绩的奴隶，成了流水线上的产品。另一方面，家庭的压力也让人不堪重负，无论是望子成龙的家长，还是家徒四壁的困窘，都逼着年轻人不得不向现实妥协，有人不择手段，有人甚至选择自杀。

　有意思的是，这些故事虽发生在印度，但在中国观众看来却感同身受。在应试教育的体系内，我们从幼儿园起就开始竞争，早已把?一个好分数、一份好工作?当成了学习的终极目标。试问，有多少人真正了解上大学对自己的意义?有多少人还记得最初的梦想呢?现实如此残酷，**却让我们眼前一亮，男主角兰乔完全是个?异类?，他做什么事都不按牌理出牌，无视权威还爱耍小聪明，但每次考试都能轻松拿到第一，只因他?热爱机械?。在他看来，?学习是为了完善人生，而不是为了享受人生。?这简单的一句就扇了不少人的耳光。有了他的鼓励，好友法函也勇敢地向父亲说出了自己的梦想，?爸，我做一名摄影师又会怎样呢?挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但我会很快乐，会真正幸福。?不知那些习惯了为孩子安排前途的中国家长，听了这样的告白是否会有所触动。

　影片中，把兰乔视为眼中钉的查尔图是典型的?好学生?形象。在学校里，他把书本背得滚瓜烂熟，为了?第一?常常争得头破血流， 毕业 后的十年，他开名车、住豪宅、赚大钱，完成了当下中国最典型的?成功模式?。当他得意洋洋地去找老同学兰乔比拼时，却发现对方已经是拥有400项专利的科学家，而自己的饭碗还得仰仗对方的新专利授权。兰乔告诉他，?追求卓越，成功就会在不经意间赶上你。?有房有车是否就是成功的人生?如果你看了《三傻大闹宝莱坞》，或许就会有新的收获。

　当然，**并没有因为这些思考就显得苦大仇深，相反，乐观、热情、快乐的情绪始终贯穿全片，充满印度风情的歌舞片段也令人沉浸其中。影片在细节的处理上也非常用心，很多桥段都早早埋下了伏笔，前后呼应的安排显出剧作的严谨与别致。在笑料的设计上，更多是来自人物性格的生发，而不是简单的段子堆砌，比如兰乔对于书本概念的独到解释，利用物理原理对捉弄他的同学的报复等等，都显得颇具个性而不俗套。三个小时的片长，绝对能让你笑到底。

三傻大闹宝莱坞影评篇三：

　在写影评之前，我情不自禁要大喊三声?谢天谢地?，我庆幸自己没有因为《三傻大闹宝莱坞》这个没气质的名字而错过了这么一部有气质的**。我是有着苛求优雅本能的 天秤座 ，有时连好莱坞的经典大片，我都嫌它太过凌厉，而宝莱坞式的歌舞，那种喧嚣，于我而言，更是缺乏小资的浪漫，我总是敬而远之。能看《三傻》，是我生命中的一个奇迹，看了之后，我说，这是我生命中的一场艳遇。

　每部与青春、梦想、成长有关的**，都特别容易让人感怀自身。我们也年轻过，却没想过这么放肆，我们也挣扎过，却没能突出重围，我们也叛逆过，却最终成了今天的芸芸众生。也许有人觉得《三傻》的剧情太过理想主义，男主角尽管身世际遇有些惨淡，但他还是成为了上帝的宠儿，而现实中的我们，可能早已一败涂地。但**的最高境界，不就是为观众圆梦么，我们看着三个傻瓜的疯狂与抗争，想到那些想把教科书撕烂的日子，想到那些被难题困扰的深夜，想到对梦想和未来的充满的期待，三傻最终迎来的阳光灿烂，也终于让我们对自己的青春有所释怀。

　坦白说，我是一个俗人，我会嫉妒身边的人拥有的比我多，我会艳羡别人的功成名就。现实生活的压力下，我很难成为自己少年时梦想成为的那种人，对比今天的自己，曾经的理想实在太过高尚。诚如片中男主人公兰彻的两个朋友那样，越是长大，我们越会选择成为别人期待的自己，背负起责任。很多时候，梦想沦为自己烧给自己的祭品，我们只在夜深人静时，只在失败怅然时，点燃它们，让那一星半点的光芒给自己以慰藉。而兰彻，是那个抓住微光，继而引爆它的天使，那个瞬间，青春积攒的所有光和热，都为梦想燃烧，一阵酣畅淋漓。活出自己，就要敢于从现实高筑的祭坛上跳下来。

　好莱坞情节取胜的大片，有着高智商天才们俯瞰众生的倨傲，我们只能顶礼膜拜。而宝莱坞则不然，或许是因为国情相近吧，它让人产生莫名的亲切感。它筑的梦更鲜艳也更简单，讲述一个只要不放弃，就可以无往而不利的童话。**刻意没有强调从懵懂中醒来的年轻人怎样历经坎坷获得成功，只告诉我们认清自己之后，他们都很快乐。一瞬间，我们忘却了要为梦想付出多少，忘却了那些困扰我们的失失得得。这是一种选择性的忽略，也是一种可供选择的乐观，反正人生从来不可能用加减法算得平衡，长命百岁或半世痛快，在生而赴死的途中，要有买定离手的气魄。

雨人观后感范文

{{其中一些关于镜头的评论应该对你有帮助++

　余生也晚，《牧马人》当年热播的时候，尚未发蒙；如今，说得不好听，快奔四的年龄了；因为谢晋导演去世，想到找来这部片子一看。

这部影片是有着不少瑕疵的。比方说某些演员的表演有点话剧腔，包括男主角许灵均的扮演者朱时茂，尤其是他独白的之处 ---- 好似在朗诵课本。某些演员城市味儿太重，比如老大娘。**语言也比较平白简单，应该换一句话说，都比较“经典”。比方说，树立人物高大形象，用仰视的镜头；男女之间的鱼水之欢，用一个升降机拍摄草原的漫山遍野的野花，一匹白马与黑马在水边奔跑；表现许灵均在劳动人民中得到了新生，就用小马儿跟着马群奔驰表现；该用音乐暗示观众人物情绪的时候，都有恰当的音乐。但是，这些都丝毫没有妨碍我从前天借来到现在一连看了三遍，为人物的命运，因为故事的发展而流泪。

从小处讲，影片说了一些最基本的，最朴素的人与人之间的情感，也许，也是最美好的。人和人之间患难之时的真心帮助和关怀，夫妻之间最朴素最真挚的爱情，和相濡以沫的信任。

说这些情感和品质朴素，因为做这些事儿的人，没觉着自己做了啥子了不起的，只觉着本着自己的心做了点儿该做的事儿，因此它们朴素。说它们最美好，因为它们如同一点点火种在最艰苦的时候，在最看不到天日的时候，让一个人坚持和相信。我的父亲在文化大革命的时候，逃到乡下躲造反派，人家下乡来抓人了，农民们就把父亲打扮成农民，混在他们一起在田里割稻子，因此得以躲过一难。

而说到夫妻之间，影片中我最喜欢看的几段是灵均和秀芝的几场对话。

秀芝说，“我看出来了，我遇到了个好人。” 说这话的时候，灵均是个万年老右；三十多岁的老光棍，家徒四壁，只有碗一只，筷子一双。

可是秀芝说“我遇到了个好人”。灵均只煮了一锅粥，全部让给秀芝吃，又躲出去喂马，让秀芝休息；拿出自己攒的所有的四十块钱二十斤粮票，送秀芝回家乡。

灵均平反了，秀芝说“我跟他结婚的那天起，我就给他平反了。”

灵均当小学教师了，秀芝说，“在我心里，他还是那个许灵均。”

不论灵均是牧马人，是老右，还是教师，抑或是美国某亿万富翁的儿子，秀芝拥有天生的一颗心一双眼，能将一切外物剥除，看到灵均一颗金子一般的心，于是她也把自己的心“拔给了他--- 什么都贵重。” 多么可贵的“天赋”，多么可爱的女人。

往大里说，影片勾起了也许是最最典型的中国人的家国情怀，对祖国的爱，对大自然的爱，还有对生活的爱。我把**借来，起初并未在意，先在电脑里放着，然后自个儿去厨房做晚饭。听到片首的歌儿，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，悠悠的唱起来；一个浑厚的男声吟诵着那首诗歌，真把心脏击中了。虽然我从未去过大草原，可是感情是相通的；对于一块生我养我的那片土地的眷恋和热爱，被这首歌全部勾起来了。

如果要我认真说，希望这部影片在某些方面能够（如）有所提高的话，那我希望影片写景能够更震撼一些。比方说，在影片中有一段牧马人赶马上祁连山的镜头，那么美的祁连山，赶马上山应该能拍得更美更令人心驰神往。影片的效果会更好，感染力会更强。比如，想一想霍克斯的那部《Red River》中的万牛过红河，和牛群受惊狂奔的景色和震撼力。可是影片中那场雨中万马奔腾的景色都是的，只见到前面的雨幕。

肖申克救赎影评范文1500字

　**《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。下面就是我给大家带来的雨人 观后感 范文 ，希望大家喜欢!

　雨人观后感范文一

　这天看了一部影片叫《雨人》，又是一部经典大作。讲的是一部关于孤独症、亲情和人生的**，十分的好。

　 故事 的一开始讲的汤姆克鲁斯扮演的主角与他父亲的关系十分的不好，他的母亲在他两岁的时候就去世了。他正在处理一件棘手的汽车销售事物，赶上周末和女朋友出去度，却不幸传来他父亲去世的消息。汤姆克鲁斯与他父亲的关系十分不好，他已经好几年没有回过家了。他回忆：有一次，我的成绩单上全都是A，我很高兴，想开着爸爸的车出去兜风去，我觉得那是我应得的，但是他去不一样意，我只好将车偷来带着同学们出去庆祝，却被警察在半道上截下来，其他同学的父母都将他们保释出来了，只有他的爸爸将他在监狱里面放了两天，他当时害怕极了，也气愤极了，他觉得他爸爸眼中根本没有他，只有那些破烂玫瑰花和他的宝贝汽车。当遗产分下来的，果然是，他得到的是一套房子和玫瑰花园还有汽车，而那300万美元的巨额遗产，却莫名其妙的捐给了别人，他十分的疑惑，开始去调查这件事情。

　他去一家院寻找他从来都没有听说过的哥哥雷蒙。一个奇怪的男人在他的车前面一向的徘徊，这是我的车。我以前开过。爸爸带着我。在慢行道上。;就这样，他和他的哥哥相遇了。哥哥是一位孤独症患者，只活在自我的世界里，按照自我的生活法则活着，别人不容侵犯，哥哥的 记忆力 和数字潜力十分的好，有着过目不忘和在数学上展现出的天才气息，让人惊叹。初次与哥哥相遇，哥哥一向在碎碎叨叨念一些东西，那是他在背书，他把书柜里的书都背完了，当他紧张的时候就会不停的背书。为了将自我应得的遗产拿到手，他偷;走了他的哥哥，从此，开始一段不寻常的旅途。

　哥哥每一天要有固定的作息时光，十一点务必睡觉、床务必摆在窗户的边上，屋子里面务必有书，每餐的食谱都是固定的不能有半点删改，每一天务必定时定点看他要看的节目，他必须要穿超市的衣服，只能做某某航空公司的飞机，不能听见尖锐刺耳的声音，不能走N年前以前出过事物的M公路。。。。。。这其中每一件事情都务必按他的要求去做，否则，每件事情都能够让他歇斯底里的崩溃起来。汤姆克鲁斯开始后悔把他的哥哥带出来了，因为他实在是搞不定他，所有的构成都被雷蒙打乱了，最后，毁了他的一笔生意，让他的女朋友离开他，让他背上了巨额的债款。

　但是剧情往后笔锋一转，这个奇怪的哥哥并没有让汤姆克鲁斯越来越厌倦，而是渐渐的打破了汤姆克鲁斯冷漠孤傲的外表走进了他最柔弱的部分。从小，汤姆克鲁斯都认为他很寂寞，很寂寞很寂寞，隐隐约约在他的记忆中有一个雨人总会在睡前给他 唱歌 ，那是儿时唯一陪伴他的朋友，但是长大后，他就再也没有见过那个雨人，所以他以为那是一场梦，是他小的时候常常做的一个梦。但是，在狭小的旅馆里，当他看见雷蒙手中一个小婴儿和雷蒙年轻时的合照，当他听到雷蒙唱起那首他小的时候无比熟悉的歌，当他惊喜的问道：你怎样有这照片?你怎样会这首歌?你说什么，你说你就是雨人?你说你其实一开始就明白我是你的弟弟?你什么都记得?你就是我的雨人?;当他看见雷蒙因为热的洗澡水而在此歇斯底里的喊道热水!会烫到婴儿!;时他最后明白了他的父母原先是怕雷蒙会伤害到他所以才将雷蒙送走，才一向没有告他雷蒙的存在，明白此时，他才明白，他的父母是如何的爱他，他的雨人是如何的爱他。他第一次对他的家人，对他的哥哥有了深深的愧疚感，深深的后悔为什么此刻他才拥有一个哥哥，一个原本属于他，原本出此刻他生命中的哥哥。这个时候，深深地爱才逐渐打动了他，让他潸然泪下。

　之后，在雷蒙的帮忙下，他还清了债务，并且他的女朋友也回到了他的身边。实际上，他发现雷蒙有种正常人没有的超潜力;，你有超强的记忆力，只要是他看过的书他都能一字不拉的记下了，他有超强的数学潜力，所以说，有得必有失，上天都是公平的，如果你歧视他的话，那么同样你就应敬仰他的宽容，不仅仅能够宽容你的无理，还能够谦虚的对待自我的超潜力;，你不能说他们只是傻子，他们不懂，你没有这样的资格，因为谁曾真正的走进过他们的内心呢，作为局外人我们只有钦佩和感恩，而没有权利以自我的角度去为自我辩解些什么，在认为他们愚蠢的时候，我们首先先愚弄了自我。

　故事的最后，汤姆克鲁斯最想要的已经不是那笔巨额的遗产，即使将它放在他的面前他也无动于衷，因为真正打动他的是留住他的哥哥，他唯一想要的就是对于哥哥的抚养权，他要珍惜每分每秒与哥哥在一齐的时光，那是他最生命中最重要的事情之一，同样，他也原谅了他的父亲，开始 反思 自我以前所犯下下的过错。

　故事的结尾，他没有获得哥哥的抚养权，但是能够确定的是，他和哥哥彼此都是相爱的，因为剪不断的血脉，他们互相依偎在一齐，互相习惯着彼此的呼吸，看着火车渐渐远去，两个人的情绪都是复杂的。

　这部**到最后真正打动我了。浓浓的亲情让我突然明白了很多，突然感动了。我承认，年少轻狂的我们总是在犯错，总是认为自我永远是对的，总是忽略他人的感受，总是在受伤之后才能明白自我有多么的傻，我们每个人都是汤姆汉克斯，那个不可一世的少年，但是，我们身边也永远有一个雨人，一个傻傻的，笨笨的雨人，永远的守护着我们，站在那个被我们遗忘的角落，当偶尔寒风袭来躲在角落养伤的时候，才会发现他的存在并成为我们一生的财富。这就是亲情的力量啊!

　雨人观后感范文二

　看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。当片子到了最后，应对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然**没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连此刻回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

　他是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，所以将他送到了护理院，从此与世隔绝。

　然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人非凡的数学与记忆潜力在影片中得到了很好地体现。每当那个时候，观众席上常常是哄笑一片与雨人木纳的表情格格不入。

　短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自我沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。但是，只要他能耐心的询问和倾听，总是能够从雨人口中得知令人感动的秘密。

　沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只但是接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了我们的眼睛?

　雨人之所以可爱，有一点是因为我们仿佛能够在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌;当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒;的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸;。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。

　300百万美金，把兄弟俩个联系在一齐;憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选取并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。

　影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人?什么是工具?什么是亲情?什么是利用?雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的**，到了这天，它依旧让我们心生向往。

　亲爱的雨人，你在想什么?

　雨人观后感范文三

　**《雨人》是1988年就拍摄的一部影片。该片在第六十一届奥斯卡金像奖的激烈角逐中，一举夺得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角和最佳原作剧本四项重要奖项。它描述了一个兄弟手足情深的故事。

　看完了《雨人》，惊觉亲情的魅力竟是如此细腻而又震撼人心。在影片结尾，应对即将来临的离别，弟弟坦白出心中的不舍，憨憨傻傻的雨人;竟然主动让两人的额头相贴。那个镜头缓缓地延续了将近一分钟，两人心灵的沟通在一刹那间迸发。虽然**没有进行倒叙，然而之前二人相处的点点滴滴却一幕一幕地从观众眼前闪过。欲语还休，弟弟闪烁的眼神透漏出太多感触，然而终是沉默。就连此刻回想起来，那时两人无声的共鸣仍不觉让人感动。

　雷蒙是个不幸的孩子，先天的智力障碍没有使他得到更多的呵护。()在弟弟出生以后，父母担心他会伤害这个弥补了家庭缺憾的新生儿，将他送到了护理院，从此与世隔绝。

　然而，当上帝关上一扇门的时候，往往会为你打开另一扇窗雨人;非凡的数学与记忆潜力在影片中得到了很好地体现。

　短短的旅程中，弟弟无数次的抱怨哥哥无法与自我沟通。他一次又一次的拂袖而去、大吵大闹，内心的暴躁不安宣泄而出。但是，只要他能耐心的询问和倾听，总是能够从雨人口中得知令人感动的秘密。沟通的阻碍并不是因为智力问题，因为每个人都需要被关怀，每个人都需要爱，只但是接不完的电话、处理不完的事务、解决不了的难题，让弟弟忽略了倾听。反观这个五光十色的社会，何尝不是弄花了 我们的眼睛?

　雨人;之所以可爱，有一点是因为我们仿佛能够在他身上看到永恒。当他笨拙地唱起儿时对弟弟唱过的歌;当他看到滚烫的热水，歇斯底里的尖叫，我们才明白在他对弟弟的感情有多深。30多年的岁月没有抹去他心中的亲情，就算与家人相隔，他心底深处仍然死死地拽着那几年与家人共处的回忆：他的一垒，二垒;的喜剧对白、他的发黄的照片。这么大个人了，提到父亲时仍喊着爸爸;。那些回忆已经刻在他心中最安全的地方，一旦被触碰，他就用最激烈的行为抗击，执着地捍卫心中的宝贝。

　300百万美金，把兄弟俩个联系在一齐;憨傻的哥哥最终感化了弟弟功利的内心，金钱与亲情的关系也到了如此微妙的地步。有人说，亲情是一种野蛮关系，因为你无法选取并且历时一生。然而，金钱却以更嚣张的姿态插足于人与人之间，让你无法阻止。影片中，弟弟利用哥哥的特殊才能在大获丰收，背景音乐里歌手兴奋的狂呼就是弟弟的内心写照。雨人;的表情是木纳的，他一无所知，全然听从。弟弟越是激动，这种反差越是扎人。什么是亲人?什么是工具?什么是亲情?什么是利用?雨人的单纯像是一面诚实的镜子，反射出人们急功近利的躁动。这是1988年的**，到了这天，它依旧让我们心生向往。

　雨人观后感范文四

　倘若一部**从头至尾没有暴力、特技，没有悬念、冲击，没有感情、性，即使这样它仍能让人不会昏昏欲睡，而是沉浸其中并回味无穷，那这样的**我至今只看过一部：《雨人》。这部**简单，平缓，但是温暖，贴心，我喜欢这样的**。

　主角查理是一位汽车商人，在突然接到消息而前往早已断绝关系的父亲的葬礼后，他听到令自我不敢相信的话：律师告诉他，父亲除了一辆古董车和一堆玫瑰花之外，没给他留下半分钱。作为一位利益至上的典型商人，查理当然不会善罢甘休。他找到父亲300万美元的信托人时意外地发现自我竟然有个哥哥：雷蒙，一个自闭症患者。为了得到自我认为应得的遗产，查理;了哥哥，想要透过成为他的监护人的途径而获得财产。在从医院到洛杉矶，查理与哥哥经历了一次难忘的旅途，一向以利益为重的查理，渐渐学会了怎样去关心他人，渐渐明白了什么是比金钱更重要的，影片的最后，他已经难舍这种手足之情了。

　我觉得这部影片其实也能够归类到公路片中，影片的大部分场景都是两人开着汽车，到一个一个地方发生的各种各样的事。这要得益于哥哥雷蒙的怪癖之一：不肯坐飞机。于是我们得以欣赏到美国的自然美景和各个城市的风土人情。但是，影片的发展还是主要集中在这对有着巨大差别的兄弟身上。

　说到弟弟查理，他自私，贪婪，是那个时代拜金主义的典型形象。我印象深刻的一个场景是：律师在念他父亲的遗嘱时，镜头长时光的地拍摄了他的右手，戴着两个戒指的右手，不耐烦地敲击桌子，形象地同时刻画了他对亲情的冷淡和对金钱的热衷。但是，查理并不会给人坏蛋的感觉。他少年时代和父亲发生的激烈矛盾给其带来难以磨灭的创伤，而他没有把这种痛苦倾泻到其他人，包括他哥哥身上，他只是不愿表现对他人的亲密，从而不让自我受伤。虽然一路上被哥哥的各种怪癖整得烦躁难忍，他最多也只是大吵大叫，一个人生气，最后还是会回到哥哥的身边去满足他，并尝试着与其用各种方式沟通。虽然表面上他对哥哥暴躁与不屑，但他一向在保护着哥哥不在离开医院的环境里受伤害。就像他对其女友苏珊娜一样，不够体贴，经常就容易吵起来，但在她离开之后，他却真的不知如何是好，对她念念不忘，并在重逢后欣喜十分。他的心本来是暖的，只是暂时冻结了，被和哥哥的相处中逐步融化了。至于遗产的事，再也不重要了。

　而哥哥雷蒙，他如何成为自闭症患者我们不可得知，只明白他从头至尾几乎就活在一个人的世界，对外界和他人没有概念。他的许多行为称得上是严重的强迫症：一星期的每一天的每一餐都有固定的食物;睡觉时床必须得摆在窗户边;特定的时光得看特定的电视节目等等。总之确实是让和他相处的人都受不了。与其低下的情商反差的是他惊人的运算潜力与记忆力，可惜这并不能给自闭的他带来快乐，反而是固执与神经质。但即使这样一个人，仍以他的方式表现出了对他人的感情：我看到他之后竟能理解弟弟的笑话而笑了，还能自我说了个笑话。从他古怪的笑姿体会到的是亲情的力量。而在影片末尾两兄弟独处时，他虽然仍然是面无表情，但竟自觉地把头和弟弟靠在一齐，而不是像从前那样恐惧和别人碰触。也许，即使表面上他还是独自一人，但他封闭的心里已经理解了弟弟的感情。

　好的影片撇不开演员们精湛的演技。我觉得这对兄弟的扮演者简直是天才的演出。弟弟查理的扮演者汤姆?克鲁斯的表现自然生动，对金钱得失的态度，对他人的不满和矛盾，对哥哥感情的变化，个性是时而对哥哥忍无可忍又有苦说不出的那种感觉，都表现得十分到位，令人共鸣。哥哥雷蒙的扮演者达斯汀?霍夫曼更是把那样一个怪异的自闭症患者表演得无懈可击，那些始终如一的怪脾气，和与年龄不符的傻得可爱，还有慢慢地也许稍微敞开的心扉，让观看过**的人能都记忆犹新。最出彩的当然还是两人默契的配合，经常是弟弟气得对着空气发飙，哥哥还是毫无表情地自言自语，令人忍俊不禁。而在后面，那段查理耐心教哥哥跳舞的片段，两人相拥，步伐滑稽但又充满深情地对望，像在跳一辈子的舞。

　影片的音乐部分也和剧情配合得天衣无缝。车里播放的总是轻声的曲调，衬托着两人复杂变化的情绪。而在进入时突然欢快飞扬的乐章，瞬时把较为压抑的情绪一扫而空。当兄弟跳舞时，那低声悠扬的舞曲更让人感动。至于音乐不该出来的地方，总是寂静的背景声音，直到发自内心的对话结束，音乐才又缓缓出现。影片最后的送别，慢慢响起的是有些伤感却又充满着期望，让我的情绪一向不能平静。片尾曲是必须要听完的，恍惚着你似乎进入了雷蒙的内心世界。

　认真去看的话，影片有很多细节还是很有意思的：雷蒙闲着的时候，经常能透过他的视角去看桥上飞速向后移动的铁支架，十字路口红灯的一闪一闪，洗衣机里滚筒的来回转动虽然没有说，但我明白，雷蒙又在数数了，我也肯定他已经在那么短的时光内把桥上的支架数数得一清二楚，真是恨不得慢下镜头来同他一块儿数。他有着封闭的内心，却又有常人难以想象的智能，他所看到的风景，是查理，连同我们都看不到的。

　导演巴瑞?莱文森是高明的，他创造艺术的同时也满足了大众的口味。影片并不复杂难懂，即使不去细细体会也能直接被它所感染。亲情本来就不复杂难懂，那是作为人类的本质感情存在于查理、雷蒙、观众和每一个人的心中。

　影片的结尾，兄弟最后要暂时分开了，他们还是聊着简单平凡的话题。虽然我那一厢情愿的想法想要兄弟们在一齐，想要雷蒙能突然明白普通人的情感，但我和查理都明白，此刻是不可能的。影片最后没有做作，没有渲染，雷蒙还是离开了，还是依旧那么特殊古怪。但至少查理明白了，查理明白自我选取的是亲情，他们还会再见，也许总有一天，他会真正走进哥哥的内心。

　查理转身戴上墨镜，他那落寞的表情，以至于让我都觉得也失去点什么。但查理不是失去，他得到了，他找回了不完整的童年所失去的东西，人生最宝贵的感情。

　雨人观后感范文五

　首先，不得不说的是那里面的人物塑造。看来我似乎更喜欢看剧本里有怪癖的家伙。人物可爱而充满戏剧。并且在人物的基础上最大程度地增加了戏剧的可能性。

　尤其对于这个剧本，作为一个自闭症患者雷蒙几乎是没什么欲求的，甚至是那三百万的遗产。可能他的欲求就是那些有强迫症;一样的我要这样，否则就不;这类型的小动作，这些小动作一次次和贝比想要带他会洛杉矶进一步获取遗产并且解决自我工作上难题的动作擦出火花。而他们感情和解的过程就是这一切矛盾趋于和谐的过程。每一次两个人之间的鸿沟裂开与和解都很自然。如果要写一个影评的话，我想我会把两个人鸿沟;出现与和解的过程筛选出来组建 文章 。从思路上讲分为大的两个方面。一个是他的计算潜力和天才这一层比较外在的情感推动剂;而另一层就是逐渐加入的作为雨人;为寓意的亲情的回归，也就是两个人的共有的雨人;回忆。

　雷蒙天才的计算潜力无疑是他们关系增进的推动剂，帮忙CharlieBabbitt摆脱工作上的困难，这是他动作诉求一个方面的结局。而遗产问题的解决则是由另一层也就是亲情的回归达成的。转折在雷蒙刷牙时一次意外道出自我在贝比还在两岁的时候一次偶然犯病险些拿热水把贝尔烫到，雷蒙的父母害怕雷蒙会继续伤害到贝尔变把贝尔送到了医院。以这个情节为转折，不仅仅使贝比意识到了父亲对自我的爱，也到达了贝尔和雷蒙的情感认同，唤醒了两个人共同的雨人;回忆。从此之后两人的情感走向协调。

　在最后的时候，贝比放下了遗产之争，选取了亲情的回归。这无论在动作和情感的诉求上都是合理而充满力量的和解。

　这部**的结构很清晰。只是影片上方所说的那个转折之后，也就是影片的大概三分之二80分钟左右的地方便开始讲述了两个人和谐;地几乎没有什么鸿沟的相处，不得不说，那些在的和豪华套房哥俩的跳舞，都是精彩的片段，至少我会感觉充满，兄弟俩跳舞也是充满新意。到了100分钟的时候，新的麻烦才再次来临。那么就有二十分钟的时光两个人是处在几乎没有鸿沟的状态，或许这样能够当做是两个人和解;之后关系的缓冲，但无论如何，那里冲突的减小并没有减少影片的可看性，因为他们经历的那些故事以及对白设计还是那么搞笑，并且贝比女朋友和雷蒙感情的副线也使整个二十分钟饱满了不少。所以并没有太大的遗憾。

　最后三十分钟，贝比败诉放下遗产。两人之间虽没有更大鸿沟，但这个感情本身就是一个大的震撼。贝比从必须程度上说就是一个情感自闭自私的人，他被一个真正自闭症患者救了出来。

如何写影评

肖申克救赎影评范文1500字

　肖申克的救赎讲述的是这样一个故事，银行家安迪因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子，被法庭判决为无期徒刑，关在肖申克监狱。安迪刚开始默默承受这一切，后来认识了瑞德和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间安迪被姐妹花欺负，安迪凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税，后被监狱长看上，为他，成为他的附庸。安迪还用自己的执着每星期给州写信，终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来一位年轻的小伙子的到来，告知安迪是被冤枉的，却被监狱长暗杀。安迪终于决定越狱，爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。

　一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。

　典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层?我称之为监狱这个?小社会?的统治者。

　囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部**中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。

　属于他自我的世界已经被压缩到了最小，最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。值得一提的是，有着同样感觉和?被制度化?感觉的瑞德却没有走布鲁克斯的老路--悬梁自尽，因为瑞德知道，还有样东西再等着他，所以他在房梁上写着?soisRed?之后就走了。这就是肖申克的救赎。

　而安迪，我们的主人公，他是一个真正的人。瑞德可以说是一个?坚强?的人，而安迪则是一个?伟大?的人，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。

　也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望--在他逃出监狱之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻--但他仍然留在监狱帮助那些?无希望的人?。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫肖申克的救赎而不是安迪?杜佛瑞的救赎的原因。

　肖申克的救赎里有句话感动千万人：希望是个好东西，或许是这个世界上最好的东西。安迪坚持这样的信念，所以用那把小斧子挖了20年终于把那条通往自由的道路挖通，但他并没有急于出逃，他在等待，他还在希望，希望法律能给他一个最终公正的结果。但安迪所等来的是典狱长无情的贪婪和谋杀。同时安迪也是执着的。

　他每星期写一封信坚持几年之久终于为肖申克监狱建立起一个图书馆。他还帮助汤米学习，从最基本的字母学起，最终被一所学习所录取。安迪向往自由，这种自由，是发自内心的自由，所以他不顾典狱长的恐吓，为监狱所有的人，包括那些囚犯，播放那首意大利歌曲。

　那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个?被拘禁?人的心里，飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉，尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心，飞越肖申克监狱，奔向远方。安迪还为朋友赚得一箱冰凉的破，哪怕冒着生命的危险。他的行为，救赎了每一个在他身边的人，因为他的到来，朋友们有了欢乐，有了对自由，信念的向往。因为他的越狱，朋友们有了他无尽的开心的话题。

　在监狱冤屈20之久，安迪没有抱怨，依然如我的过话。此外他觉得对不起她的妻子，尽管他并没有谋杀她，但安迪一直觉得是他间接害死了他的妻子，所以他内疚，不能原谅自己，当20年的监狱生涯到来时，他觉得自己该偿还的都已经偿还了，在最后时刻，安迪还惦念着他的好友瑞德，告诉了瑞德他关于未来生活的构想。?那是一个没有记忆的地方。?这样一个地方，对于每一个曾经痛苦过的人都是非常向往的。当瑞德出狱后，找到他的好友安迪，两人会心一笑，该是何种愉悦的心情。

　 肖申克的救赎观后感_1500字

　肖申克的救赎是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并旧能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们?合法?地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州写信，并在几年后得到了回应---州向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金?每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路?在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。

　影片中有几句话是非常经典的。

　(1)瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。

　(2)安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么?安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。

　这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。

　它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争柔回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

　同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。

　瑞德(独白)：于是呢，在完工前一天，49年春的公差，在早上十点坐成一堆，喝着冰凉的破。鲨堡历来最狠的狱官请客，这还装大方呢。阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。安迪呢，他窝在阴凉下，脸上挂着奇异微笑，看着我们喝他的酒。你可说，他想拍狱方马屁，或想博取囚犯友谊，但我认为他只想重温自由，即使只一刹那。

　他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候，他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。

　说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无期的岁月，寂寞无望的日子，精神一点点被磨蚀，灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木，直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死，所谓的?希望?，?信念?已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有费加罗的婚礼响起的那个一刻，所有的被这恍如隔世的声音震撼了?一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒，刹那的释放，将带来更沉重的压抑，就如揭开伤口上的血痂。

　肖申克的救赎把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。

　 肖申克的救赎观后感

　有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了希望与自由的光。

　?题记

　影片以安迪的狱中好友瑞德的回忆开始：?一切都宛如梦境一样地不真实，只有当夜晚降临，四周漆黑一片，听到铁门关闭的声音，才忽然意识到这一切都是真真实实的。四周一片寂静，时间漫长无边，而剩下的只有思考。?

　这是一个关于美国监狱的黑暗故事。黑暗在于司法的黑暗，在于其对人性的摧残。这种摧残不但限制了囚犯的精神自由，更扼杀了他们对生活仅有的向往。影片让人心生感动之处在于，它刻画了这样一个主人公?安迪。在黑暗体制的压迫下，安迪以极大的耐心、执着的信念，忍辱负重，完成了心灵的救赎，最终逃脱牢笼，到达希望与自由的圣地?芝华塔内欧。

　美国华盛顿邮报曾刊载了这样的评论：?一条漫长的自由之路，一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典?肖申克的救赎带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂锻炼和生生不息的命运之火。?

　体制化下的人格畦型，是影片着力刻画的一个重点。在黑暗的肖申克监狱中，?以强凌弱、以老欺新?被视为天经地义，甚至是单调枯燥的囚狱生活中唯一的取乐方式。在这样的环境中，我们的主人公，一个有着极高的文化层次和个人修养的银行家，意外的被指控谋杀，走进肖申克监狱，开始了监狱长诺顿所谓的?心灵救赎?的漫漫之旅。在很多老眼中，看起来弱不禁风、书生气十足的安迪，肯定受不了这非人的折磨，必定会在入狱第一夜失声痛哭，像其他囚犯一样的沉沦。可是安迪却用沉默和坚韧，智慧和信念经受住了所有的一切。

　在弥漫残忍、变态、暴唳、扭曲的监狱中，安迪可谓其中一道独特的风景。放风时，尤如在静谧的公园中一样的闲庭信步;维修房顶时，冒着被狱警推下屋顶的风险，为狱友争取破;为了让狱友听上一段费加罗的婚礼，被关一周禁闭也在所不惜;为了让监狱不再枯燥，不停地写信给州议会，最终争取到一笔经费在监狱建起图书馆;为了心中的希望和自由，长期忍受着监狱长的苛责与呵斥，不动声色，用一把小锤子，日复一日凿出一条通往新生的暗道。

　肖申克，这座囚禁之所，在漫长的囚狱生涯中，很多像老布一样的人，刚开始排斥它，慢慢习惯它，最后离不开它。得到释的老布，离开了囚禁他大半生的地方，得到了久违的自由。但作为一个体制化的产物，对于狱外的世界他一无所知。连狱友仅有的尊重和友谊都失去的时候，最后他选择了自杀。就连充满智慧、看破一切的瑞德，也被监狱中的种种体制束缚，无法找寻真正的自由。只有安迪，凭借着内心的那份坚忍，经历了血与火的心灵救赎，逃离了这个人间炼狱。安迪最终还是走了，有些鸟儿的颜色太鲜艳了，它们是关不住的。

　也许正如梭罗所说：?一个人如何看待自己，这就决定了他的命运，或者说，指明了他的归宿。?安迪始终带着一种含义不明的表情，沉默却意志坚定，机敏过人却从不无谓地冒险。一步一步靠近自己的目标。当他终于爬出500米恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中的时候，我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打开了一道夺目霹雳的亮光。光芒之下，那些懦弱的灵魂在安迪张开的双臂下颤抖，久久无法平息。

　每个人都为希望而生存，为自由而奋斗。但是在社会、生活、家庭的种种?体制?下，希望在一点点沦丧，自由在一寸寸丧失。但愿每个心存希望梦想的人，都能从安迪身上看到，无论环境多么艰苦、挫折多么沉重，永不放弃对希望与自由的追求，为了心中的芝华塔内欧，永往直前。最后，把安迪留给瑞德的那封信送给大家：

1．什么是**评论

**评论就是观众在观看完**以后的所感所想。相对于专业人员来说，**评论也可以写成复杂详细的**分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，**评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版**猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的**。我们的视野因为**加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对**的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对**制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．**评论如何写

一般来说，当你看完一部**，想写点东西表达一下自己对这部**的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据**某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据**所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1，选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看**，但自己不喜欢的**不要勉强看。

2，所选择**要多看几遍。要尊重**。

3，尽量多的掌握一些**评论分析的工具，尽量多的了解此部**相关资料。

4，搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。

5，要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对**的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对**的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看**的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在**进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从**本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的**时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的**往往是那种看着很虚的“不真实”的**，这种**就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是**制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出**好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 **评论的基本构成

影评通常包含的几个部分：**简介，评论正文，引文出处。

**简介

**简介可以分为**的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。

基本简介通常包括**的原名，**的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部**的海报。这里除了**名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对**的再叙述，由于评论者对于**理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。

扩展简介通常包括对**制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

①从观感轻松切入评论

我们注意到，观感往往产生于**中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部**最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部**哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。

观感作为最初对**的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。

观感是**对观众的影响结果，它意味着观众从**中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或**所获得过的奖项等非**本身的因素所左右。那些非**本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

②列举部分常见的评论切入点

1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些**归结出一个主题词语，然后品味分析一下，**所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个**是如何变成一个词语的诠释例证的？

2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。

3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰》。

4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的**从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。

6讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。

7了解型**：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。

8结合他人的评论对**的再评论。

9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈?佐罗斯基、盖?瑞奇、伊莎贝尔?阿佳妮、夏洛特?甘宝等，他（她）们导演或主演的**只要留意就可以搜集得到。

我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析**，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评**与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的**分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是**而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。

10对**影象的评论，如从**叙事、景框构图、**剪辑等做切入点。如对**《罗拉快跑》进行分析评论。

**评论当然不只局限于取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏**中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对**的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来**的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写6rdquo;的这一立场。**评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于**的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在**评论中应该避免出现的情况。

1，要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的**。吃了油条喝了豆浆去看**，同饿着肚子去看**的心情可能不一样，但**是一样的。

2，要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部**是最好的**，哪部**是最伟大的**。在我看来，即使看了很多**也不要给**排名次，但是可以给**定位。

3，要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？

4，要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。

5，要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个**的不足。应该放松心情，如果有部**实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。

6，要避免一些对**本身没有意义的评论。**评论不同于**商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对**的探究，尽量从影片本身切入影片论述。

7，要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

你可以买本影评范文书 或者去网上搜搜别人的 看多了也就会了 多写写